Presentación Presentación multimedia de la multimedia de la unidad didáctica.unidad didáctica.

Colegio Marista “Cristo Rey”Colegio Marista “Cristo Rey”

Unidad didáctica Unidad didáctica “La música en el Barroco”“La música en el Barroco”

Jan Vermeer

“El arte de pintar”

Características del Barroco en el Características del Barroco en el artearte

Abundancia exagerada de adornosAbundancia exagerada de adornos

Fachada de la Universidad de Salamanca

Características del Barroco en el Características del Barroco en el artearte

Abundancia exagerada de adornosAbundancia exagerada de adornosUtilización del contrasteUtilización del contraste

Las meninas.

Antonio Velázquez

Fíjate en el contraste de luz que hay entre los personajes más cercanos (más iluminados) y los más alejados (con poca luz, en penumbra). También destaca la sensación de profundidad (desde el señor de las escaleras hasta la pareja reflejada en el espejo).

Crucifixión de San Pedro.

Caravaggio

El contraste de luces y sombras es aquí realmente asombroso. El contraste también es manifiesto entre las posiciones de los cuatro cuerpos (y la dirección de sus miradas).

¿y en la música?¿y en la música? Abundancia exagerada de Abundancia exagerada de

adornosadornos Melodías muy ornamentadas, con Melodías muy ornamentadas, con

floreos, trinos, semitrinos, … floreos, trinos, semitrinos, … acompañadas siempre por un ritmo acompañadas siempre por un ritmo regular con apoyo armónico (bajo regular con apoyo armónico (bajo continuo)continuo)

Utilización del contrasteUtilización del contraste Los movimientos de un concierto son Los movimientos de un concierto son

alternantes: rápido-lento-rápido, y de alternantes: rápido-lento-rápido, y de manera parecida en la suite: danzas de manera parecida en la suite: danzas de ritmo binario alternan con danzas de ritmo binario alternan con danzas de ritmo ternario. En la ópera alternan ritmo ternario. En la ópera alternan partes cantadas (arias) con partes partes cantadas (arias) con partes semicantadas (recitativos)semicantadas (recitativos)

En los conciertos alternan las partes de En los conciertos alternan las partes de solo con las de tutti, alternando partes solo con las de tutti, alternando partes fuertes con partes suavesfuertes con partes suaves

¡ Fíjate en esta audición !¡ Fíjate en esta audición !Concierto para flauta de pico y orquesta de Antonio Vivaldi (1º Concierto para flauta de pico y orquesta de Antonio Vivaldi (1º

movimiento)movimiento)

En este ejemplo se reúnen las En este ejemplo se reúnen las características principales de la características principales de la música barroca.música barroca.

El ritmo es casi mecánico, muy regular, El ritmo es casi mecánico, muy regular, marcado por el clavecín. Alternan marcado por el clavecín. Alternan constantemente partes en las que sólo toca la constantemente partes en las que sólo toca la orquesta con partes en las que toca la flauta orquesta con partes en las que toca la flauta con el acompañamiento de unos pocos con el acompañamiento de unos pocos instrumentos, que quedan en un segundo instrumentos, que quedan en un segundo plano. La melodía de la flauta es muy plano. La melodía de la flauta es muy ornamentada, de gran dificultad, con ornamentada, de gran dificultad, con continuas progresiones y pasajes arpegiados.continuas progresiones y pasajes arpegiados.

Ahora vamos a leer una Ahora vamos a leer una partitura.partitura.

Se trata del 2º movimiento de uno de los Se trata del 2º movimiento de uno de los cuatro conciertos para violín y orquesta, cuatro conciertos para violín y orquesta, compuestos por Antonio Vivaldi, conocidos compuestos por Antonio Vivaldi, conocidos como “Las cuatro estaciones”. Este en como “Las cuatro estaciones”. Este en concreto es el invierno. Si ya vimos que los concreto es el invierno. Si ya vimos que los movimientos de un concierto barroco son movimientos de un concierto barroco son alternantes (rápido-lento-rápido) este alternantes (rápido-lento-rápido) este segundo será …segundo será …

¡ Fíjate !¡ Fíjate !

Esta es la partitura del violín, que es Esta es la partitura del violín, que es quien hace de solista. Fíjate en las quien hace de solista. Fíjate en las indicaciones de la partitura y en si el indicaciones de la partitura y en si el violinista toca exactamente lo que violinista toca exactamente lo que está escrito o varía algo.está escrito o varía algo.

RECUERDARECUERDA

En el barroco los compositores no En el barroco los compositores no escribían en las partituras todas las escribían en las partituras todas las notas, sino que el músico debía añadir notas, sino que el músico debía añadir adornos según quisiese, claro que se adornos según quisiese, claro que se suponía que un buen músico lo haría al suponía que un buen músico lo haría al gusto de la época. Por este motivo es una gusto de la época. Por este motivo es una música difícil de interpretar hoy, ya que música difícil de interpretar hoy, ya que se debe improvisar (como ocurrirá en el se debe improvisar (como ocurrirá en el futuro con las cadenzas de los conciertos futuro con las cadenzas de los conciertos del clasicismo o en la música de Jazz, por del clasicismo o en la música de Jazz, por ejemplo).ejemplo).

Ahora veremos cuales Ahora veremos cuales son las principales formas son las principales formas

musicales de este musicales de este período.período.

Comenzamos por las Comenzamos por las formas formas instrumentalesinstrumentales

Formas instrumentales IFormas instrumentales I

El Concerto (o concierto): está compuesto El Concerto (o concierto): está compuesto para un instrumento solista con para un instrumento solista con acompañamiento de orquesta. Los dos acompañamiento de orquesta. Los dos ejemplos que escuchamos hasta ahora son ejemplos que escuchamos hasta ahora son conciertos, uno para flauta de pico y conciertos, uno para flauta de pico y orquesta y el otro (de las Cuatro estaciones) orquesta y el otro (de las Cuatro estaciones) para violín y orquesta.para violín y orquesta.

Si el Concierto es para varios instrumentos Si el Concierto es para varios instrumentos solistas y orquesta se llamará Concerto solistas y orquesta se llamará Concerto Grosso. (Por ejemplo: Concierto para violín, Grosso. (Por ejemplo: Concierto para violín, oboe, fagot y orquesta).oboe, fagot y orquesta).

El Concierto se estructura en tres El Concierto se estructura en tres partes o movimientos. Ya vimos antes partes o movimientos. Ya vimos antes que la primera parte será rápida, la que la primera parte será rápida, la segunda lenta, y la tercera rápida; segunda lenta, y la tercera rápida; queda claro el contraste entre los queda claro el contraste entre los movimientos. En las partes rápidas se movimientos. En las partes rápidas se suele apreciar con facilidad el suele apreciar con facilidad el contraste entre las partes en las que contraste entre las partes en las que toca el solista y las partes en las que toca el solista y las partes en las que toca toda la orquesta.toca toda la orquesta.

Fueron importantes compositores de Fueron importantes compositores de conciertos Vivaldi, Bach y Haëndel conciertos Vivaldi, Bach y Haëndel (conciertos grossos).(conciertos grossos).

Formas instrumentales IIFormas instrumentales II

La Sonata: es una composición para La Sonata: es una composición para un único instrumento, dos o tres. La un único instrumento, dos o tres. La estructura es como la del Concierto. estructura es como la del Concierto. Para recordarlo fácilmente Para recordarlo fácilmente pensaremos que es como un pensaremos que es como un concierto en el que sólo toca el o los concierto en el que sólo toca el o los solistas, solistas, sin acompañamiento de sin acompañamiento de orquesta.orquesta.

Formas instrumentales IIIFormas instrumentales III

La Suite: es una composición, que consta por lo La Suite: es una composición, que consta por lo general de 6 partes, y está inspirada en los general de 6 partes, y está inspirada en los movimientos de danza que tanto empezó a movimientos de danza que tanto empezó a gustar a la nobleza ya en el Renacimiento. Es la gustar a la nobleza ya en el Renacimiento. Es la versión en concierto de la música para bailar. Las versión en concierto de la música para bailar. Las danzas más populares fueron la Allemanda, danzas más populares fueron la Allemanda, Bourré, Giga, Zarabanda, Minué, Gavota, Bourré, Giga, Zarabanda, Minué, Gavota, Courante, …Courante, …

La toccata: es una composición para instrumento La toccata: es una composición para instrumento de teclado sólo, generalmente para órgano. Suele de teclado sólo, generalmente para órgano. Suele tener carácter enérgico. Escucha un extracto de tener carácter enérgico. Escucha un extracto de una de las toccatas más famosas de Bach.una de las toccatas más famosas de Bach.

AUDICIÓNAUDICIÓN

Toccata en Re menor. Toccata en Re menor.

J. S. BachJ. S. Bach

Normalmente las toccatas de Bach van seguidas de una fuga, que es una forma compositiva muy compleja. Así a grandes rasgos es una especie de juego en el que un motivo musical muy breve aparece una y otra vez, modificado de varias maneras, y como si fuese una carrera (de ahí su nombre).

Audiciones adicionalesAudiciones adicionales Concierto grosso: Conciertos de Brandemburgo. J. Concierto grosso: Conciertos de Brandemburgo. J.

S. Bach. Las cuatro estaciones (completa) de S. Bach. Las cuatro estaciones (completa) de Vivaldi.Vivaldi.

Sonata: Sonata para violín solo. J. S. Bach.Sonata: Sonata para violín solo. J. S. Bach. Suite: Suite para violoncello, Suite francesa y Suite Suite: Suite para violoncello, Suite francesa y Suite

inglesa de J. S. Bachinglesa de J. S. Bach

J. S. Bach

J. F. Haëndel

Continuamos con las Continuamos con las principales formas musicales principales formas musicales

de este período.de este período.

Pasamos ahora a las Pasamos ahora a las formas vocalesformas vocales..

Formas vocales IFormas vocales I La Ópera: sin duda fue el “nacimiento” vocal más La Ópera: sin duda fue el “nacimiento” vocal más

importante. Es una forma de expresión en la que importante. Es una forma de expresión en la que se mezcla el teatro con la música (obra de teatro se mezcla el teatro con la música (obra de teatro cantada). La ópera sólo la podían disfrutar los cantada). La ópera sólo la podían disfrutar los nobles, que eran quienes pagaban las nobles, que eran quienes pagaban las producciones. La primera ópera relevante fue “Lproducciones. La primera ópera relevante fue “L´Orfeo – Favola in Musica” (1607) del italiano ´Orfeo – Favola in Musica” (1607) del italiano Claudio Monteverdi.Claudio Monteverdi.

DVD-Video de la representación de L´Orfeo en el Liceo de Barcelona.

Contiene subtítulos en castellano. BBC.

La Ópera se estructura de la siguiente manera:La Ópera se estructura de la siguiente manera: OberturaObertura: es una pequeña pieza instrumental que : es una pequeña pieza instrumental que

servía para avisar a la gente de que comenzaba la servía para avisar a la gente de que comenzaba la función.función.

ActoActo I: comienza la representación. Alternan partes I: comienza la representación. Alternan partes virtuosísticas cantadas (virtuosísticas cantadas (ariasarias), en las que los ), en las que los protagonistas se lucen, con partes declamadas o protagonistas se lucen, con partes declamadas o semicantadas (semicantadas (recitativosrecitativos), en las que lo importante ), en las que lo importante es que avance la historia. El coro aparece muchas es que avance la historia. El coro aparece muchas veces como narrador.veces como narrador.

Entre cada acto suele interpretarse una pequeña Entre cada acto suele interpretarse una pequeña pieza instrumental que permita mientras tanto pieza instrumental que permita mientras tanto cambiar los decorados. A medida que evoluciona la cambiar los decorados. A medida que evoluciona la ópera estas piezas reciben varios nombres ópera estas piezas reciben varios nombres dependiendo de su duración: si la ópera es breve, de dependiendo de su duración: si la ópera es breve, de dos actos, se llama dos actos, se llama InterludioInterludio, y si es una ópera , y si es una ópera extensa, de 3, 4 ó 5 actos, se interpreta un extensa, de 3, 4 ó 5 actos, se interpreta un PreludioPreludio para cada uno de los actos (menos para el primero).para cada uno de los actos (menos para el primero).

AudiciónAudición

Fíjate en la gran diferencia que hay entre Fíjate en la gran diferencia que hay entre un Aria y un Recitativoun Aria y un Recitativo

Aria de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. Aria de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. HaëndelHaëndel

AudiciónAudición

Fíjate ahora en cómo es un recitativo. Fíjate ahora en cómo es un recitativo. ¿Notas la diferencia?¿Notas la diferencia?

Recitativo de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. Recitativo de la Ópera “El duelo amoroso” de J. F. HaëndelHaëndel

Formas vocales IIFormas vocales II

Cantata: no tiene representación Cantata: no tiene representación escénica. Los instrumentistas y escénica. Los instrumentistas y cantantes no tienen que representar cantantes no tienen que representar ningún papel. Aunque muchas veces ningún papel. Aunque muchas veces la temática está relacionada con la la temática está relacionada con la religión, en su origen fue una forma religión, en su origen fue una forma profana. Se estructura en arias, profana. Se estructura en arias, recitativos y partes de coro.recitativos y partes de coro.

Formas vocales IIIFormas vocales III Oratorio: la estructura es idéntica a la de la Oratorio: la estructura es idéntica a la de la

Cantata. Tampoco tiene representación Cantata. Tampoco tiene representación escénica. La única diferencia es que su escénica. La única diferencia es que su temática es religiosa.temática es religiosa.

Pasión: igual que el Oratorio, pero su temática Pasión: igual que el Oratorio, pero su temática se centra en la Pasión y Muerte de Jesús.se centra en la Pasión y Muerte de Jesús.

Coral: composición a varias voces inspirada en Coral: composición a varias voces inspirada en canciones conocidas por los fieles. En realidad canciones conocidas por los fieles. En realidad es un acompañamiento (para coro, órgano u es un acompañamiento (para coro, órgano u orquesta) elaborado sobre una sencilla melodía orquesta) elaborado sobre una sencilla melodía utilizada durante la celebración de la misa. Lo utilizada durante la celebración de la misa. Lo desarrolló la iglesia Luterana (la música era el desarrolló la iglesia Luterana (la música era el medio más idóneo para comunicarse con Dios) medio más idóneo para comunicarse con Dios) con J. S. Bach como máximo representante.con J. S. Bach como máximo representante.

Cuadro Cuadro resumenresumen Formas musicales

Instrumentales Vocales

Concerto: para un solista + orquestaConcerto grosso: para varios solistas + orquesta

Sonata: para uno o dos solistas (sin acompañamiento de orquesta)

Suite: serie de piezas inspiradas en movimientos de danzas

Toccata: forma improvisatoria para instrumento de teclado (Órgano)

Ópera: fusión de teatro y música. Los actores representan su papel cantando (Arias y Recitativos)

acompañados por una orquesta. Se utilizan decorados.

Cantata: similar a la ópera pero sin representación escénica.

Oratorio: similar a la Cantata pero de temática religiosa.

Pasión: igual que el Oratorio pero el texto se centra en la Pasión y Muerte de Jesús.

Coral: acompañamientos de las canciones que los fieles de la iglesia protestante cantaban en la misa.

- FIN -- FIN -

Recuerda: la música barroca fue la Recuerda: la música barroca fue la música moderna de nuestros música moderna de nuestros antepasados. No es perjudicial para la antepasados. No es perjudicial para la salud (si no es en dosis excesivas), por salud (si no es en dosis excesivas), por ello es conveniente que estudies poco a ello es conveniente que estudies poco a poco y día a día.poco y día a día.

Cualquier duda que tengas no te olvides Cualquier duda que tengas no te olvides de resolverla en libros, internet o a de resolverla en libros, internet o a través de tu profesor (no muerden través de tu profesor (no muerden ninguno de ellos).ninguno de ellos).