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Après “Le Symptôme” du Lavollée/Dubreuil/Larmignat Trio (Elu Citizen
Jazz et Révélation Jazz Magazine) en 2011 ; “Ridin’with Jack”, du Roads
Quartet (**** Jazz Magazine) en 2013 ; “Funambul(e) de Méloblast
(Révélation Jazz Magazine), en 2015 ; “Musique de chambre avec basse
électrique” de Kimono (Choc Jazz magazine, Elu Citizen Jazz), en 2017
présente
SIROCCO premier album de
UNITED COLORS OF MEDITERRANEE
Avec Guillaume Dettmar (violon, chant, compositions),
Brahim Haiouani (contrebasse),
Philippe Draï (percussions), Pierre-Henri Bluteau (guitare),
Jean-Jacques Taïb (clarinettes, saxophone, composition)
Invité : Jason Marsalis (marimba)
Avec la participation de : Jean-Pierre Smadja (oud)
Re flet de toutes les cultures qui cohabitent en Méditerranée, la musique
d'United Colors of Méditerranée est portée par des artistes d'horizons cultuels
et culturels différents, mêlant leurs passions et leurs univers esthétiques
pour délivrer un message d'hommes de bonne volonté face à un monde qui ne tourne plus
très rond. Loin de toute illusion angélique, la formation rappelle modestement et dans la
joie que si cette musique, propice à toutes les jazzi fications et aux improvisations les plus
échevelées, ne peut pas changer le monde ni même adoucir les mœurs, elle peut participer
à une prise de conscience salutaire…
Guillaume DETTMAR, violon, compositionsPremier prix de violon et de musique de chambre au CNR de Saint-Maur-des-Fossés, Guillaume
poursuit ses études au CNSM de Lyon en cycle de perfectionnement dans la classe du quatuor
Ravel.
Depuis plus de 25 ans, il se produit dans le cadre de nombreux concerts classiques en musique de
chambre et en orchestre, souvent en tant que violon solo, notamment au sein de l'Orchestre
Symphonique d’Orléans sous la baguette de Jean-Jacques Kantorow. Professeur de violon
classique au conservatoire d'Orléans où il dispense aussi des cours de musique traditionnelle et
d'improvisation sous forme d'ateliers, il est régulièrement sollicité pour animer des masterclasses
autour de ces spécialités. Guillaume a été aussi le violoniste du groupe Adama (musique juive)
avec qui il se produit au Casino de Paris et lors de tournées en France et à l'étranger. Il participe à
l’enregistrement de plusieurs albums d’artistes des mondes du jazz et de la variété.
En 2000, il crée l’Ensemble Manguina, musique traditionnelle d’Europe de l’Est et arabo-
andalouse, avec qui il se produit dans de nombreux festivals. En 2012, grâce à une aide de la
Sacem, il crée le Paris Klezmer Band et produit un premier album de chansons yiddish inédites et
de compositions aux couleurs de l'Europe de l'est. En 2015, il crée l'ensemble United Colors of
Méditerranée (oriental jazz project), un projet pour la paix dans le monde, pour lequel il écrit la
musique.
Philippe DRAÏ, percussionsNé à Constantine, bercé par les rythmes de darboukas de la musique Malouf, il grandit à Marseille
et joue de la batterie dès l'âge de dix ans. Après un détour par la classe de jazz du conservatoire
municipal, il fait partie de plusieurs groupes locaux avec lesquels il enrichit son expérience
musicale en autodidacte dans des styles multiples (pop, rock, blues, reggae...) Puis, il monte à
Paris et rejoint le groupe Kassav, avec lequel il enregistre plusieurs albums et se produit sur de
nombreuses scènes. C'est ensuite la rencontre avec Alain Bashung qu'il accompagne pendant
plus de dix ans.
Il accompagne Renaud sur scène depuis 1996 (Olympia, Irish Tour, Allemagne, Tournée d’Enfer,
Tournée Rouge Sang , Phenix Tour).
Il enregistre en studio et accompagne aussi sur scène plusieurs artistes dont Alain Chamfort,
Mylène Farmer, Véronique Sanson, Lio, Marie Laforet, Dick Rivers, Sylvie Vartan, Gérard Manset,
Bill Deraime, Arno, Paul Personne, Maxime Leforestier, Sanseverino, Manu Dibango, Mory Kante,
Sapho… Philippe est aussi réalisateur artistique pour les albums de Jean-Pierre Kalfon, Lio
(Vandatta), Bill Deraime (Mystic Zebra), Ysa Ferrer, A Cause Des Garçons, Tribute to Buddy Holly
(Hollydays) avec Boris Bergman.
Pierre BLUTEAU, guitareDe formation à la fois classique et autodidacte, ce musicien voyageur se dirige très tôt vers les
musiques du monde : spécialiste des musiques latino-américaines au sein du groupe
Pachacamac, auprès d’artistes comme Mariana Montalvo, rompu aux musiques de l’Est avec des
groupes tziganes tels que Balalaïka, Arbat, Klezmaniacs. Au cours de ses voyages, il se créé une
impressionnante collection d’instruments à cordes pincées du monde, et monte le spectacle
“Guitares autour du monde”.
Il signe les musiques de plus d’une centaine de chansons et de nombreux spectacles pour le jeune
public aux côtés de Dominique Dimey ; son spectacle la “Croisière Enchantée”, pour Bateaux
Parisiens, totalise actuellement plus de 400 000 spectateurs et quelques 2 700 représentations.
Compositeur, orchestrateur, il signe plus de trente disques, de nombreuses musiques de films et
de séries d’animation. Il se consacre aussi à l’enseignement (actuellement professeur au
conservatoire de Vincennes) en animant stages, ateliers et master-classes.
Brahim HAIOUANI, contrebasseMusicien autodidacte, il commence le métier dans la rue avec des Américains. Il y acquiert
l'apprentissage du répertoire jazz et devient rapidement sideman de la scène jazz middle et swing
parisienne se produisant dans les clubs : caveau de la Huchette, Petit Journal de St Michel et de
Montparnasse, Bilboquet...
Il accompagne Michel Leeb, Marcel Azzola, Christian Morin, Marcel Zanini...
En parallèle, il entreprend des études musicales à l'American School of Modern Music puis deux
ans de stage à l'Arpège. Il rencontre Eric Toulis en 1999. S'en suivent 13 années de collaboration
avec plus de 1 200 concerts. Brahim participe à des projets avec Benabar, Java, Nicholas
Bacchus, Shirley et Dino, Fabien Ruiz et Patrick Hautdecoeur. Il enregistre plus de 40 albums,
enseigne la contrebasse et le jazz depuis 2009 et anime de nombreux stages.
Jean-Jacques TAIB, clarinettes, saxophone Il comptabilise des décennies de pratique, de promotion et de défense des musiques de jazz sous
toutes ses formes à condition qu’elles swinguent et qu’elles se réfèrent au blues.
Sans jamais céder aux étiquettes, son parcours musical s’enrichit en permanence, marqué par des
rencontres (Pepper Adam, Sony Stitt, Tommy Flanagan, Horace Parlan, Al Levitt, Lou Bennet, Bob
Mover, Ricardo Del Fra, Marc Ducret, Bobby Porcelli, Sara Lazarus, Manolo Gonzales, Peter King,
François Couturier...) et des collaborations durables comme celle avec Ronald Baker pour plus de
15 ans d’aventures musicales non-stop et toujours d’actualité.
A la clarinette ou aux saxos, définitivement curieux, il se définit comme « pied poudreux » du jazz
non sans jeter une oreille attentive du côté des musiques cubaines et Klezmer.
Il participe à de nombreux festivals (Vienne, Tel-Aviv, Nice, Montreux, Marciac, Montréal,
Montlouis sur Loire...) et obtient un premier Prix au Festival de Dunkerque avec le groupe Solstice
dirigé par le pianiste orléanais Jean-Pierre Chalet.
Il a également été Directeur Artistique du premier festival international d’Orléans en 1991.
Invité : Jason Marsalis, marimbaNé en 1977 à La Nouvelle-Orléans, il est le plus jeune des quatre fils du pianiste et compositeur
Ellis Marsalis, et frère du trompettiste Wynton Marsalis, du saxophoniste Branford Marsalis et du
tromboniste Delfeayo Marsalis. Batteur et vibraphoniste, Jason Marsalis a étudié les percussions à
la Loyola University de la Nouvelle-Orléans avant de jouer au sein de nombreuses formations de
jazz new orleans, funk, jazz fusion, musique brésilienne… Il a accompagné le pianiste Marcus
Roberts, le guitariste John Ellis, le clarinettiste Michael White... Avec son père et ses frères, il a été
nommé “NEA Jazz Masters” (la plus haute distinction du jazz aux USA).
Depuis 2009, Jason a publié plusieurs albums en leader, notamment avec son groupe “The Jason
Marsalis Vibes Quartet” (“The 21st Century Trad Band” en 2013) ou sous son seul nom : “Heirs of
the Crescent City” (ELM Records) est sorti en 2016. Ce natif de la Nouvelle-Orléans vit aujourd'hui
en France… à Orléans, et se partage entre l'Europe et les Etats-Unis.
Sortie nationale de l'album le 27 avrilConcert de sortie lors du festival “Jazz or jazz” à Orléans le 24 avril 2018
ENREGISTRÉ les 1er, 2, 3 et 18 décembre
2017 au Studio Nyima, à Saint-Jean-le-Blanc,
par Térence Briand et Sébastien Bedrunes.
MIXÉ et MASTERISÉ les 17,18, 22 et 29
janvier 2018 au Studio Csolfa, à Orléans, par
Mathieu Pion.
PRODUIT par ô jazz !
DISTRIBUÉ par Socadisc / Absilone
1. Count down 7:00 / 2. Sahara 6:47 / 3. Silence after blow up 3:33 /
4. Parfum d'Orient 5:54 / 5. Bird's eyes view 5:46 / 6. Aramaïc prayer 4:36 /
7. Egyptian dream, a night in Cairo 5:58 / 8. Andalucia 5:57 /
9. This world is getting wrong 3:12 / 10. Constantinople 7:06 /
Bonus : Andalucia (remix) 4:21
Compositions Guillaume Dettmar (1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 10) et Jean-Jacques Taïb (7)
Ressources Presse sur WWW.OJAZZ.FR onglet “label ô jazz !”
Vidéo de présentation : https://youtu.be/YKXeePv77EM
ET QUE SOUFFLE SUR LE JAZZ UN VENT NOUVEAU VENU D'ORIENT(S) !
Avec le soutien de la Ville d'Orléans,
de la Scène Nationale d'Orléans,
de l'APAC et du Conservatoire d'Orléans
Association loi 1901 reconnue d'intérêt général, ô jazz ! est depuis dix ans
programmateur associé du festival “Jazz à l'Evêché” (ville d'Orléans) et des “Samedis du Jazz”
(Scène nationale d'Orléans), et organisateur du tremplin régional “Jazz or jazz”.
Dédiée au soutien de la scène jazz en Centre-Val de Loire, ô jazz ! est également un label.
282, rue du Faubourg Saint-Vincent 45000 Orléans 02 38 22 52 07 / 06 14 93 80 96
WWW.OJAZZ.FR