“Political Dreams and Nightmares in Iberian and Latin American Literatures”

The University of Chicago April 15-16, 2011

ABSTRACT BOOKLET

El Sueño de Cristóbal Colón,© Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, ARS, 2011 In the USA, © Salvador Dali Museum Inc., St. Petersburg, FL 2011

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Table of Contents Name Page Anzzolin, Kevin M. (University of Chicago) 4

Aquilano, Mark (University of Arizona) 4

Arambaru, Diana (University of Chicago) 4

Bottaro, Mayra (University of California, Berkeley) 5

Brooks, Betsy (University of Alabama) 5

Burriss, Michael (University of Georgia) 5

Carp, Sabina (University of Oregon) 6

Carrasco, René (University of Texas, Austin) 6

Corbin, Megan (University of Minnesota-Twin Cities) 6

Couso-Liañez, Antonio José (University of Oregon) 7

Cuellar, Manuel R. (University of California, Berkeley) 7

Domingo, Irene (Washington University in St. Louis) 7

Flórez-Ortega, Luis Carlos (Universidad del Cauca, Colombia) 8

Fridman, Federico (Cornell University) 8

García-Guerrero, Isaac (Michigan State University) 8

Garrett, Victoria (University of California, Los Angeles) 9

Graf, Eric C. 9

Grefer, Victoria (University of Chicago) 9

Hackman, Olivia (University of Chicago) 10

Hines-Brooks, Shelly (University of Alabama) 10

Huard, Elizabeth (Florida State University) 11

Hug, Chantelle (University of Calgary) 11

Jaramillo, Camilo (University of California, Berkeley) 11

Johnson, Timothy F. (University of California, Davis) 11

Kobeck, Brianne (University of Alabama) 12

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León, Nelson Danilo (University of Missouri-Columbia) 12

Lyle, Katie (Boston College) 12

Marin, Anna, (University of Texas at Austin) 13

Matthews, Kyle James (Brown University) 13

Meadows, Harrison (Auburn University) 13

Modesto, Manuel (University of Michigan) 14

Morales Jr., Anthony (Montclair State University) 14

Moreira, Fernando A. 14

Navia, María José (Georgetown University) 15

Phillips, Rose (University of California, Irvine) 15

Raynor, Cecily (Georgetown University) 15

Stone, Robert (United States Naval Academy) 16

Tadenuma, Rieko (Kyoto University, Japan) 16

Tamayo, Cristine (University of Texas at Austin) 16

Torres Nuñez, Cinthya (Harvard University) 17

Zambrano, Giulianna (University of Texas at Austin) 17

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Kevin M. Anzzolin “Opposition Journalism as Locura in Porfirian Era Narrative”

During Porfirio Díaz’s dictatorship (1876-1910), both well-regarded letrados and incendiary pamphleteers responded via novels, short stories, and plays, to the marked commercialization, popularization, and state-subsidization of journalism. A quick survey of literary production in Porfirian-era Mexico bears out a notable number of narratives dealing explicitly with the trials and tribulations of newspapermen. Contra Carlos Monsiváis’s claim that such literature served as an alternative, censorship-free space apart from the corrupt press corps under Díaz, I contend that these narrativas de la prensa should be apprehended as what Michel Foucault would characterize as normalizing apparatuses. Better said, Porfirian fiction used social scientific explanations—public health and hygiene discourses, psychological discourses, criminological discourses, and medical discourses—in order to prescribe, proscribe, and pathologize certain types of journalism: these ‘human sciences’ were activated in order to rally support for a state-subsidized press and, in turn, to defame Mexico’s notable opposition press. My paper, “Opposition Journalism as Locura in Porfirian-era Narrative,” analyzes six short novels, all of which dramatize the tribulations of journalists: Emilio Rabasa’s “novelas mexicanas” tetralogy, which includes La bola (1887), La gran ciencia (1887), El cuarto poder (1888), and Moneda falsa (1888), along with José Ferrel’s Reproducciones (1895), and Porfirio Parra’s Pacotillas (1900). I propose that these texts employ psychological discourses to situate opposition journalists as veritably insane for striking out against the central government and the official, state-subsidized press. Here, we see how the normal and the pathological were oftentimes not established by scientific norms but rather, vis-à-vis state power during the Porfiriato. The científico dream of a well-financed and anodyne press in Mexico meant that certain types of writers would necessarily and nightmarishly be characterized as psychologically unfit.

On a final note, literary critic Robert McKee Irwin does well to remind us that “postrevolutionary tradition of political aversion for the Porfiriato has dissuaded the academy from focusing significantly on the era;” my paper aims to fill this lacuna in Mexican literary history.

Mark Aquilano “A Flame in the Darkness: Political Invective and Healing in the Dezir a las siete virtudes”

A thread of political commentary and the utopian vision of a perfected social order are central to the literary dream vision, from its inception in Cicero’s Dream of Scipio to Boethius’s Consolation of Philosophy and, ultimately, to Dante’s Commedia and its descendents such as Petrarch’s Trionfi. Miçer Francisco Imperial’s Dezir a las siete virtudes, written c. 1407, is faithful to this tradition. This presentation explores this poem’s bitter strain of political invective, written in direct imitation of Dante’s unsparing criticism of his native Florence in the Inferno and Purgatorio, by placing the work in its historical context. Specifically, this paper connects the poem to the detailed depiction of Seville’s turbulent political climate in the 1390s as referenced in significant historical documents. The paper then analyzes the Dezir a las siete virtudes in light of the theory of Frederic Jameson’s The Political Unconscious as an “ideological act” that is inseparable from Francisco Imperial’s overtly spiritual agenda. The poem’s visionary resolution to social chaos in a prophetic dream of a harmonious kingdom unites it with the deeper philosophical functions of the late medieval dream vision, through which poetry became a means of containing the advancing threats of doubt, skepticism and materialism that were entering Western culture. In this way, the poem’s motif of the light of the seven virtues and imagery of a spark that becomes a flame can be seen a force of healing radiating out into the darkness of the wider community.

Diana Aramburu “Entre lo sagrado y lo abyecto: La Estrella afrocubana de Tres tristes tigres de Guillermo Cabrera Infante”

En Tres tristes tigres (1967) de Guillermo Cabrera Infante, se relata el peregrinaje de un grupo de intelectuales, los tristes tigres, por las calles y los clubes de La Habana apocalíptica de 1958. Nos encontramos con una ciudad abandonada y traicionada por las religiones institucionales y por un gobierno corrupto. La obra presenta un panorama discordante y paródico de la religión y de la construcción de los mitos cubanos. Más aún, podríamos decir que la apropiación de lo religioso en Tres tristes tigres convierte

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a esta novela en un texto sagrado. Uno de los hilos conductores de la novela es un grupo de ocho viñetas tituladas “Ella cantaba boleros” donde el personaje principal Códac, el fotógrafo de la farándula que forma parte del grupo, narra sus intercambios con la cantante La Estrella, (Estrella Rodríguez). En este ensayo estudiaremos como La Estrella, al quedar fuera de las religiones institucionales, llena el vacío que estas religiones y la política cubana han dejado en el mundo de los tristes tigres. Aunque La Estrella es el ser “sagrado” de la novela, el que encarna lo sublime, lo elevado (como su nombre indica), es también abyecta, representa lo excrementicio y lo monstruoso. Como el chivo expiatorio de la novela, Estrella tiene que caer en la abyección para permitir la “redención” de su pueblo cubano.

Mayra Bottaro “Los Desastres de la Guerra de Goya o las pesadillas de la razón ilustrada”

A menudo se han visto Los Desastres de la Guerra (1810-1820) de Francisco de Goya y Lucientes como la continuación de la problemática de sus Los Caprichos (1799), donde proclama en líneas roussonianas que “El sueño de la razón produce monstruos”, un planteo que favorece el establecimiento de una dialéctica entre la razón y el caos y que se interpreta como una afirmación de la confianza en el Progreso sobre la base de la razón. Esta perspectiva tradicional establece la oposición conceptual entre la razón y las pesadillas que produce lo irracional. Por el contrario, en esta presentación propondré una interpretación de Los Desastres de la Guerra que reformula la manera en que Goya comprende la vigilia de la razón, a partir de la lectura irónica de la relación palabra-imagen en los grabados, especialmente los últimos dieciseis de la serie, conocidos como caprichos enfáticos. A partir de su protesta político-visual, exploraré la crítica de la razón que lleva a cabo Goya sobre la base de un desenmascaramiento de las promesas del proyecto modernizador de la Ilustración y el consecuente desencanto que se produce como resultado de la violencia del levantamiento del 2 de mayo de 1808 y la guerra peninsular llevada a cabo entre 1808-1814. Goya no pone en cuestión la capacidad humana para usar la razón –como suele entenderse–, sino que cuestiona los parámetros mismos del proyecto racionalista ilustrado, encarnado primero en el imperio napoleónico y luego en los intereses liberales de la restauración borbónica.

Betsy Brooks “Una figura de mil voces: la representación colectiva de la mujer encarcelada a través de la estructura fragmentada”

Desde el término de la Guerra Civil española, han aparecido muchas representaciones de la mujer encarcelada, demostrando el proceso de la fragmentación y re-creación de la identidad colectiva. Con una base histórica en la memoria real presentada en obras como Cárcel de mujeres 1939-1945 por Tomasa Cuevas, la novela La voz dormida por Dulce Chacón y la película Las trece rosas, dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, utilizan varios vehículos literarios y cinematográficos—sobre todo, el efecto fragmentado del desarrollo de los personajes y los saltos temporales—para crear una imagen colectiva del grupo muy diverso de las mujeres encarceladas, una representación que une el pasado histórico con el tiempo moderna, y una figura mitificada. En este trabajo, examino este uso de la fragmentación estructural y temporal para subrayar las fundaciones del mito central—el mito de la mujer encarcelada—que intenta recuperar un pasado borrado de la historia de la Guerra y encontrar la justicia para sus víctimas.

Michael Burriss “La búsqueda para un héroe: dos narrativas humanizadas de Javier Cercas”

La Guerra Civil Española y sus secuelas horribles es probablemente son una de las épocas más oscuras y terribles en los anales de la historia de España. Pero aún más espeluznante es la posibilidad de olvidar esos años. Con la transición a una democracia en 1978 los dos lados de la guerra firmaron el infame Pacto de Silencio. Este pacto fue un intento por parte de ambos lados a olvidar lo que pasó para poder avanzar hacia adelante en el proyecto modernizador europeo. Sin embargo, la gente y la sociedad siguieron recordando. Este interés en recordar los años olvidados se manifestó en el campo de la literatura y una tendencia literaria nueva nació que se conoce ahora como la Recuperación de la Memoria Histórica Un autor que probablemente es el más popular hoy día no solamente en España pero en todo el mundo es Javier Cercas. Dos obras de Cercas que mejor encarnan esta tendencia y que buscan recordar estos años olvidados son Soldados de Salamina (2001) y Anatomía de un instante (2009). En Soldados de Salamina

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Cercas escribe una ficción en la cual el autor se convierte en un tipo de intra-autor que borra aún más los límites de la realidad y la ficción. En Anatomía, Cercas no escribe lo que se puede llamar una novela (en el sentido tradicional) sino un tipo de ensayo sobre el 23 de febrero. Estas narrativas son un buenísimo retrato de dos tipos de héroes diferentes durante y después de la guerra civil.

Sabina Carp “La incorporación del proyecto (proto)nacionalista de Avellaneda en Sab en el liberalismo español decimonónico”

La novela de Gertrudis Gómez de Avellaneda presenta de manera romántica una historia de amor frustrado inusitada, de un esclavo mulato por su dueña criolla, mientras critica una sociedad racista y misógina. Consecuentemente, la crítica tradicionalmente ubica este texto –o cuestiona su ubicación- dentro de la tradición o bien feminista, o bien anti-esclavista. De todos modos, el texto de Sab muestra complejidades que encuentran su explicación dentro de una perspectiva proto-nacionalista que reúne tanto el análisis feminista como el abolicionista incluyéndolos en un proyecto de mejoría y defensa de la colonia como tal, sin tratar directamente la relación entre isla y península. Este trabajo examina cómo la autora establece una voz narrativa criolla masculina que incorpora las imágenes de las identidades subalternas (de su punto de vista criollo) representadas textualmente, llevando así a cabo el proceso bakhtiniano de concretización radical de la dialogización, apropiándose la voz literata del mulato. La voz de Sab concretizada, finalmente, presenta el proyecto de una nueva identidad cubana -algo progresista, pero en nada radical- en una negociación de la estructura social de la colonia con la metrópoli, encuadrando su mensaje de liberación racial y de la mujer como elemento esencial de la ideología compartida de resistencia al neo-colonialismo anglo-sajón.

René Carrasco “Por el Sendero Luminoso de José Carlo Mariátegui: Sueños de Revolución” En un comunicado publicado en 1976 por el Comité Central del Partido Comunista del Perú titulado “El Problema Campesino y la Revolución”, dicha organización plantea que, “el pueblo peruano tiene un único camino a través del cual se ha de liberar, este es el camino de Mariátegui.” Años después, esta organización llegaría a ser conocida con el nombre de Partido Comunista del Perú – Sendero Luminoso, uno de los experimentos guerrilleros que más ha atemorizado a la población civil, y que además, desde el principio, se autodenominó como el organismo continuador del auténtico camino de José Carlos Mariátegui, (1894 – 1930). Lejos de asegurar o desmentir la postura de Sendero Luminoso como el organismo que mejor interpretó la obra de Mariátegui y que dio vida a los sueños libertarios del amauta, esta ponencia propone un análisis de diversos escritos mariateguianos para tratar de entender el sendero luminoso que proponía Mariátegui, el proyecto de nación que propuso, y el momento en el que los sueños de emancipación se convierten en sangrientas pesadillas.

Megan Corbin “An Alternative Model for the Archive: Performative Memorialization in the work of Diamela Eltit”

Diamela Eltit’s work reopens the wounds of Chile's violent political past. In Lumperica, Eltit’s narrative cuts across the tactile page in menacing slices, refusing to be complicit to conventional forms and models. The baroque language of Eltit’s novel forces her reader to enter the text, to decipher its codes, to make meaning from fragments of utterances. In Lumperica, and the accompanying performance art piece Maipú, Eltit forces her reader to face the bleeding cuts on her body and to enter the chaotic existence of the citizen living under Pinochet. The processes undertaken by the post-dictatorial Chilean state to record the abuses of the past sought to create a sense of this absent period by compiling a body of officially sanctioned information, a state archive. Employing Jacques Derrida's Archive Fever, this project discusses the power mechanisms mediating the state's project, asserting that within this program a univocal method of truth-telling is promoted and endorsed. The promulgation of officially sanctioned truths reveals the rejective power of the archive and betrays the effect official control over the creation of a historical record has on those who seek to remember outside of the testimonial model as set by the state. This project takes the case of author

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Diamela Eltit and posits her brand of performative writing as an initiative of memorialization that rejects the normative power of the archive. Through her performative textual model, Eltit gives voice to survivors, articulating an alternate historical model for the archive, embracing the unspeakable and the silent and making them communicate the chaos of dictatorship.

Antonio José Couso-Liañez “El desafío a la dicotomía mujer caída vs. ángel del hogar del discurso conservador en Doña Berta de Clarín”

La literatura realista y naturalista del siglo decimonónico es tomada a menudo como paradigma de literatura que imita fielmente la realidad en la que es producida, al punto que llega a ofrecerse la metáfora de la novela como espejo de la realidad. En esta literatura la mujer se encuadra en dos modelos cerrados: como ángel del hogar o como mujer caída. Quienes no se ajustan a los patrones dictados por el primer modelo, pasan a considerarse mujeres caídas, lo que restringe a las mujeres en dichos textos a esta dicotomía simplista en extremo. En el contexto de las Guerras Carlistas, en una España polarizada entre conservadores y liberales, Clarín hace recaer la crueldad de la obra no en la protagonista,”mujer caída”, sino en los hermanos de ella, ideológicamente afines al primer grupo, y quienes actúan como monstruos creados por este discurso conservador, siguiendo los dictámenes de la sociedad, aunque para ello tengan que, literalmente, robar a su sobrino y encerrar a su hermana. Clarín ofrece una visión positiva de una mujer que ha transgredido las normas que la sociedad impone a las mujeres, resaltando la visión limitada de dicha sociedad. No es hasta que doña Berta logra despertarse de esa pesadilla que supone la dicotomía creada por el discurso conservador para mujeres consideradas “caídas” cuando logra dar el paso de salir en busca de su hijo (simbolizado en un cuadro) a la esfera pública y urbana de Madrid. Esto solo lo logra cuando la ideología liberal, moderna, contraria a la del antiguo régimen, se introduce por las paredes de su casa.

Manuel Cuellar “La negra Angustias: rupturas de una soldadera mulata a la heteronormatividad de ‘lo mexicano’”

La negra Angustias (1944) de Francisco Rojas González surge en un momento histórico en el cual la Revolución Mexicana de 1910 se ha institucionalizado. No obstante, dicho evento marcó el principio de un período nuevo en la historia mexicana en el cual la hipermasculinidad, el paradigma heteronormativo mexicano por antonomasia, se inserta en el imaginario nacional a raíz de los procesos de (re)definición de “lo mexicano”. Dicha (re)definición propició una re-configuración del “hombre” mexicano y, por ende, del carácter nacional. A pesar de que las mujeres habían desempeñado un papel determinante durante la revolución, en muchos casos participando como soldaderas, la glorificación de los héroes revolucionarios borró sistemáticamente sus contribuciones. Consecuentemente, la noción de rebelión masculina y nacionalismo se fundieron en este período, y el machismo se convirtió “aceptado socialmente” como una expresión de valor y poder político. Es precisamente debido a este contexto socio-político y cultural que La negra Angustias constituye una ruptura drástica a la manera de concebir la noción de lo mexicano “masculinizada” durante y después del movimiento revolucionario. En efecto, mediante la inscripción de una subjetividad negra y transgenérica dentro del paradigma de lo mexicano, la negra Angustias irrumpe la heteronormatividad del discurso patriarcal nacionalista, que constantemente ignora sexualidades y formaciones raciales alternativas. Por tanto, la presente investigación se propone explorar, partiendo de un marco teórico queer, cómo La negra Angustias contiende lo heteronormativo por medio del carácter transgenérico de la protagonista y cómo se celebran imaginarios de negritud ignorados por los discursos nacionales del mestizaje.

Irene Domingo “María sacrificada y resucitada”

Dios es el fundador de fundadores. O quizá no. Como dice Stanley Fish, dichas interpretaciones

son una cuestión de lecturas. Del mismo modo ocurre con María: la consideración de la novela de Isaacs como obra cumbre de la narrativa hispanoamericana y origen de una identidad nacional colombiana es un fenómeno que halla su explicación en el significado que le ha atribuido una comunidad de lectores específica. En Foundational Fictions, Sommer señala cómo novelas tal que María, en las que ella lee el

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sueño de un futuro nacional, educaron a los autores del “Boom”. Ello prueba no sólo lo largo e intrincado que fue el proceso de construcción nacional tras la independencia, sino que el impacto de dicha obra sobre el imaginario nacional se produjo, mediado por intelectuales, casi un siglo después de su publicación. María fue entonces comprendida y empleada como símbolo de una nacionalidad latinoamericana “local-universal”. Su supervivencia se justificó, gracias a una mala interpretación de la obra, en el romántico amor inmortal que su protagonista mostraba por la homónima protagonista y sus correlatos, la naturaleza y la patria. Realmente, fue la muerte de María lo que facilitó la productiva supervivencia de la obra. Ella, personaje marginal, es el “accursed share” de Bataille que debe ser sacrificado para permitir el crecimiento económico de la comunidad. La misma violencia que acaba con ella, la individualiza y la sacraliza, convirtiéndola en lugar ideal para futuras reinterpretaciones en un continente que, aun hoy, narra sus pesadillas en pos del sueño nacional.

Luis Carlos Flórez-Ortega “Sueños y pesadillas en el sicariato en Colombia en relación con la novela Rosario Tijeras de Jorge Franco”

El tema que nos convoca estará orientado a determinar el paralelo que existe entre los sueños y pesadillas en el sicariato en Colombia con relación a la novela Rosario Tijeras del escritor Jorge Franco; sus implicaciones con el poder y los diferentes matices que se puede encontrar en la misma. En la primera parte haremos un acercamiento al lugar y tiempo en el cual se desarrollan las condiciones de la novela, para tener una perspectiva clara sobre las situaciones con las cuales se vincula. Para el escritor es muy importante la ubicación de estos dos conceptos, en tanto que la configuración de la cultura determina el modo de ser de sus personajes. Posteriormente hablaremos de las diferentes facetas de vida que se abordan en la obra, mediantes las cuales encontraremos los sueños y las pesadillas que de cierta forma atormentan los pensamientos de un sicario y que por otra parte justifican de alguna manera sus comportamientos en cierta escala del espacio en que se encuentran. Aquí mismo examinaremos también las causas reales que producen estos fenómenos aculturales. En una tercera instancia estableceremos las implicaciones de poder y violencia que se desenvuelven en la obra con relación a la realidad, para luego establecer las consecuencias que consigo traen. Y para finalizar haremos una breve conclusión retomando cada uno de los puntos sobre lo que se ha hablado anteriormente y estableciendo un plano general.

Federico Fridman “Sade in Roberto Bolaño’s work: A hurricane of evil”

There is a terrible symmetry in the world: as the lamb is devoured by the tiger, the murder victim is obliterated by the killer. Roberto Bolaño, in his novels Distant Star and 2666, captures this symmetry in his writing. In the eyes of the perpetrator he sees the terror of the victim during the fatal encounter and writes about it. The literary effect of contemplating such encounters, and the resultant destruction of lives and bodies, is to create a sensibility capable of perceiving the horrors of the world and, at the same time, the vitality that this nightmarish terror seeks to extinguish. My paper focuses on how Bolaño, infused by Sade's work, is able to grasp in a literary manner the terrors he has perceived and to invent a new literary machine to confront them. What are the terrible nightmares that led Bolaño to Sade's literature in the writing of his narratives? In Distant Star his dream is from his past, from his time as one of a young generation of poets who shared the dream about revolution amid the turmoil surrounding the 1973 coup d'etat in Chile. As he creates a story in which poets perish under a reign of terror perpetrated by a sadistic character, Bolaño calls to remembrance the community of poets torn apart after Allende’s fall. By confronting the terror that they faced, the novel offers the chance to restore life to those who were lost, who now become alive and visible, as the falling star exists only when someone glimpses it.

Isaac García-Guerrero “Locura y violencia en Delirio de Laura Restrepo”

Delirio (2004), de la escritora colombiana Laura Restrepo, es una novela construida en dos planos paralelos, el privado y el público. Dichos planos representan, por un lado, la esfera pública de la alta sociedad bogotana y, por otro, el espacio privado de una de las familias de la clase alta. A partir de esta estructura particular de la novela, este ensayo analiza la naturaleza de la locura a partir de los conceptos

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psicoanalíticos de Lacan y Bateson, según los cuales el pensamiento humano está constituido como una estructura lingüística. El análisis se centra en el juego de espejos que constituyen las esferas mencionadas, y en torno a las cuales se construye la violencia en la novela. Desde esta estructura particular, en la que se reflejan los planos público y privado de la sociedad colombiana, se estructura la noción de locura como proceso lingüístico que tiene la característica de enloquecer, no solo a la persona que enuncia el discurso, sino también a todo individuo que asuma la lógica de dicho discurso.

Victoria Garrett “Performing Inclusion and Disillusion in Argentine Popular Theater (1890-1916)”

The end of 19th-century civil wars in Argentina marked the beginning of a liberal dream of inclusion and openness to be achieved through immigration, education, and modernization. Though the next generation implemented liberal economic policies, they saw the liberal dream of inclusive democracy as a political nightmare, a vast liberal error. They restricted political participation to maintain a monopoly of power until 1916. Though it has been given little critical attention, popular theater provides important insight into how this transitional period affected everyday life and was responded to by the popular sectors. Many plays show that common criollos—who paid the high price for the nation’s progress as prices rose, wages fell, machines replaced skilled manual laborers, and immigrants and foreign capitalists competed for socio-economic position—lived this period as a nightmare of disillusionment with rhetoric of progress and opportunities. This presentation analyzes three plays by Nemesio Trejo that portray these social costs and attempt symbolically to rectify the criollos’ marginalization by performing acts and portraying spaces of inclusion. My study of bodies, spaces, gender, symbolic unions, music, and discourse in La fiesta de Don Marcos (1890) and Los óleos del chico (1892) elucidates a project of utopian solidarity based on cross-class alternative communities and a return to the values—imagined as pure—of the leaders of independence. Nevertheless, I argue that Trejo’s Las mujeres lindas (1916) reveals the insurmountable fissures in the community, as his desired utopian community gives way to an undeniable reality of increasing corruption and competition.

Eric C. Graf “El Greco’s Dream of Phillip II and San Juan de la Cruz’s Andalusian Nightmare: The Theological Body and Worldly Politics in Golden Age Spain circa 1580”

The uncanny structural similarities between El Greco’s portrait of Philip II, executed around 1579, and San Juan de la Cruz’s letter of 6 July 1581, in which he describes his Andalusian exile, are even more remarkable given the physical proximity of these two men in Toledo during the greater part of the year 1578. Yet in terms of their meaning, at first glance they would seem remarkably different: El Greco’s painting is generally considered a piece of propagandistic flattery meant to please the King of Spain; San Juan’s letter is early evidence of the brutal suffering that would characterize the last years of his life. Nevertheless, each of these visions has the potential to turn into its own antithesis: El Greco’s phantasmagoric rendering of Philip II’s epic victory at Lepanto contains disorienting and even menacing notes of dissent; San Juan’s analogy between his horrific journey south and the Book of Jonah ultimately traces his apotheosis. Indeed, both of these imaginary situations combine the threat of hell and the reward of heaven, the reality of sin and the hope of salvation, and it is precisely this fusion of dream and nightmare that marks El Greco’s painting and San Juan’s life as vividly political works of art rather than simplistic expressions of allegiance or orthodoxy. In sixteenth-century Spain, with regard to imperial as well as ecclesiastical power, metaphysical utopias as well as their material disillusionments were thought to emanate, often simultaneously, from the very bodies at the center of political controversy. Finally, as precarious balancing acts, El Greco’s painting and San Juan’s letter offer clues to understanding similar binary images in their other works, specifically El Greco’s dangerous painting of a Moorish saint in The Martyrdom of Saint Maurice and San Juan’s enigmatic allusion to “Aminadab” in his Spiritual Canticle.

Victoria Grefer “Quevedo y Velázquez: el caso de las ékfrasis de Cómo ha de ser el privado”

Este trabajo explorará los enlaces entre el teatro de la corte de Felipe IV y el arte visual de la misma época por medio de una lectura de la única comedia de Quevedo, Cómo ha de ser el privado, como

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ékfrasis de un par de retratos que Velázquez pintó de Felipe IV (c. 1623) y de su valido Olivares (c. 1625). Quevedo parece desarrollar una imagen idealizada de una corte perfecta, la corte de sus propios sueños políticos descritos en detalle en su Política de Dios, pero en realidad el dramatrugo critica tanto a Felipe IV, que no es el soberano casto y pío que debe ser, como a Olivares, cuyo retrato por Velázquez revela un ministro con un grado de poder peligroso. Quevedo utiliza técnicas nemotécnicas y formativas para criticar la corte a la vez que enseña la manera apropiada de gobernar y de convertir las pesadillas de un imperio en crisis en una utopía. Escondiendo su crítica bajo el disfraz de imágenes ideales del rey y de su favorito. Quevedo nos deja en Cómo ha de ser el privado un ejercicio en el arte de “decir sin decir” que merece más estudio y más respeto crítico.

Olivia Hackman “Cecilia and Cecilia: Betrayal for Artistic Creation in Reinaldo Arenas’ La loma del ángel”

In this paper I explore the character of parody in La loma del ángel to be able to examine more closely how it’s carried out in various scenes and with various characters in the novel, and also to better understand exactly what Arenas’s stance is not only with regard to Cirilo Villaverde’s original Cecilia Valdés, but to his own text as well. I then turn to the implications of this parodic work, taking into account the subversive aspects in relation to his literary inheritance. Referring to Foucault’s “Nietzsche, Genealogy, History” and Friedrich Nietzche’s The Use and Abuse of History, I attempt to establish how Arenas’s re-writing of Cecilia Valdés in 1987, in its interacting with an important canonical text that has served to define Cuban literary history, can be related to the interaction between Present and History, which Foucault and Nietzche discuss in their respective works. My argument ultimately rests on Foucault’s assertion that the successes of history belong to those who are able to seize, pervert, and invert the meaning of the rules, allowing them to overcome the rulers via the latters’ own original rules. Arenas’s re-writing in the end, though, could really be considered the creation of something new—his Cecilia is not really Villaverde’s Cecilia. However, to have such disparity in this case means at the same time to have sameness: certain rules in common. We could not note the dissention without also noting the inextricable links between the two texts. So, while on the surface it may seem like Arenas has merely perverted the canonical text, what he has really done is appropriated it in order to overcome an antiquated literary regime, in a sense, by interacting with it in such a way that it facilitates the creativity of the present Cuban generation, which can remain conscious of its literary roots without being so steeped in them as to inhibit its artistic and intellectual growth.

Shelly Hines-Brooks “Contra los fantasmas de la Guerra Civil: El lápiz del carpintero como lugar de memoria”

Desde el inicio de la Transición a la democracia en España en adelante ha surgido la cuestión de cómo tratar las memorias de la Guerra Civil española. Jo Labanyi plantea la cuestión: “What does a society- in particular, Spanish society of the transition and since- do with history; that is, what does it do with the ghosts of the past?” (65)1. Determinados lugares de memoria textuales permiten que los lectores españoles de hoy en día se identifiquen con una misma representación de la memoria histórica y colectiva de la Guerra Civil española y la posguerra, sin importar las memorias que hayan heredado y/o construido de cualquier ideología política. Para ilustrar cómo los lugares de memoria textuales pueden funcionar para dejar paso a la despolitización de las memorias de la Guerra Civil sin sacrificar la recuperación de la memoria al abandonarla en el olvido se analizará El lápiz del carpintero (1998) de Manuel Rivas. Esta novela no se enfoca demasiado en la división política de quién venció a quién, así dejando que los lectores pueden dar reconocimiento a las víctimas de la Guerra Civil sin correr el riesgo de entrar en la misma división extremista que llevó a estallar la Guerra.

Elizabeth Huard “Eating Dis/orders: The Alimentary American Dream in La guaracha del Macho Camacho” 1 Labanyi, Jo. “History and Hauntology; or, What Does One Do with the Ghosts of the Past? Reflections on Spanish Film and Fiction of the Post-Franco Period.” Disremembering the Dictatorship: The Politics of Memory in the Spanish Transition to Democracy. Ed. Joan Ramon Resina. Amsterdam, Netherlands: Rodopi, 2000. 65-82. Print.

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Luis Rafael Sanchez’s postmodern novel La guaracha del Macho Camacho has been analyzed from a variety of perspectives, most of which demonstrate the problematic relationship between the United States and Puerto Rico for much of the 20th century. The majority of these approaches focus on Puerto Rican identity as it is read and constructed through linguistic expression, narration, and popular culture. Taking into account the role that popular culture plays throughout the novel, one of the ways in which Puerto Rican Identity is constructed in the face of Unites States imperialism is by way of popular music, intertextuality, and the concept of Kitsch within the text.

Considering the importance of the aforementioned postmodern techniques utilized to construct Puerto Rican identity within the text, in this paper I will demonstrate how one specific aspect of popular culture, food, can be read as a foundational basis upon which the Puerto Rican identity is first deconstructed and subsequently reconstructed in the face of United States imperialism. That is, it is precisely through alimentary symbolism that Puerto Rican identity is able to prevail in the face of the imposed American Dream.

Chantelle Hug “Mestizaje Re-visited: A New Perspective on Mexican Identity from the Novel Duerme by Carmen Boullosa”

Mestizaje became an important concept in post-revolution Mexico, although its roots can be traced back to the early days of the conquest by the Spanish. Mestizaje was a main component of the new national identity which was an important political topic for the new governments of Mexico. Today, though many people in Mexico do identify with the ideas surrounding mestizaje and being mestizo/a, the concept has been challenged. In the 1994 novel Duerme, female Mexican author Carmen Boullosa, confronts many of the longstanding assumptions about Mexican history and identity by re-writing stories from the post-conquest past. In doing so she confronts the basic premise of mestizaje, not only its ability or inability to represent Mexican identity, but also what mestizaje means both as biological (or sexual) mixing and cultural mixing.

This re-evaluation results in a new perspective on identity, one that not only offers a new paradigm for Mexican identity but also suggests a way for individuals to belong to a greater group identity (i.e. a national identity, religious identity, or ethnic identity) while maintaining a connection to “others” that may not share with them this one group/communal identity. In other words, it proposes that individuals from different ethnic and cultural groups may cross these traditionally divisionary frontiers between groups and come to understand and share aspects of their extrinsic (non-hereditary) identity. This crossing of frontiers not only allows for a multicultural and multiethnic population to feel united, but may also lead to less violence, conflicts and marginalization between these groups.

Camilo Jaramillo “¿Dónde están los negros? - Cuestiones raciales en Ingermina o la hija de Calamar, de Juan José Nieto”

Las novelas decimonónicas (des)inscribieron las razas y reflejaron relaciones de poder y legitimidad en su sociedad. Ingermina de Juan José Nieto (1844) se considera la novela inaugural de la región Caribe colombiana. En esta novela la raza es un asunto inquietante. Aunque el Caribe es una de las regiones más influenciadas por la trata de esclavos, en esta obra la presencia negra desaparece. Adicionalmente, el origen mulato y los cargos políticos que llegó a ocupar el autor incrementan la complejidad del discurso racial en el texto. Esta paradójica ausencia de negros revela los circuitos de inscripción y exclusión del individuo en la sociedad, los mecanismos de legitimidad del individuo frente a la nación y las estrategias con las que la costa Caribe colombiana buscó un lugar en el imaginario nacional.

Timothy F. Johnson “Hell Dorado: La inversión distópica de Werner Herzog y Aguirre: La cólera de dios”

Aunque la historia del conquistador vasco Lope de Aguirre y su rebelión sangrienta en las Amazonas a mediados del s. XVI llegó a un final trágico y definitivo, la adaptación fílmica hace resaltar el aspecto distópico del tema a través del uso de contrastes, exageraciones y un inquietante final abierto. En Aguirre: La cólera de Dios, el director y auteur alemán Werner Herzog destila este episodio de la crónica de Indias para llegar a la esencia trascendental de la conquista española, adornada con los elementos de un

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simple proyecto de dominación. El boato de la civilización y los sueños utópicos se distorsionan y pudren en el asfixiante ambiente natural y dejan, al final, la imagen paródica de la barbarie obsesiva que impulsa todo. Como una obra posmoderna, Aguirre expone y juega con lo que Fredric Jameson llama “our deepest fantasies about the nature of social life, both as we live it now, and as we feel in our bones it ought rather to be lived”. Este trabajo trata de exponer los elementos ideológicos y utópicos en este texto fílmico, y la manera por la que el director los invierte para ampliar su sentido crítico hacia la crónica española y aportarlos una mayor reflexión y relevancia histórica.

Brianne Kobeck “Los mitos franquistas y su desmitificación en Los girasoles ciegos de Alberto Méndez”

Después del final de cualquier guerra civil, los vencedores siempre buscan una manera de unificar tanto a sus partidarios como los del lado vencido para que sigan adelante y se recuperen de los horrores de la guerra. A veces, cumplen sus deseos de unificación por fuerza o por violencia. Además, los líderes pueden transmitir sus propias creencias a sus ciudadanos a través del sistema de educación, la literatura, el cine u otros modos de predominar la ideología popular de su país. La propagación de la doctrina del grupo que tiene poder crea varios mitos que mantienen el estatus quo de una sociedad. Se ve un ejemplo del uso de los mitos y varias formas de propaganda para controlar la población en la España de posguerra. Francisco Franco y su régimen manipulan la enseñaza de la historia española, estableciendo mitos que influyen los puntos de vista del país. En esta presentación investigo los mitos franquistas y cómo se presentan en la literatura contemporánea que se trata de la Guerra Civil española. Exploro y doy ejemplos de cómo el régimen de Franco implanta mitos que describen tanto a los nacionalistas como los republicanos para que los españoles se ajusten al credo de los franquistas. Finalmente, analizo los roles de los mitos franquistas en una novela actual, Los girasoles ciegos de Alberto Méndez, concluyendo cómo estas representaciones de la historia de la Guerra Civil contribuyen a la deconstrucción de las fábulas del régimen de Franco.

Nelson Danilo León “El viaje sin retorno: España en la poética de Antonio Machado antes y durante la guerra civil”

Antonio Machado fue sin duda alguna uno de los poetas españoles más queridos de principios del siglo XX y sus poemas son objeto de lectura hasta nuestros días. Sus obras han llegado de ser parte del canon poético español. Desde sus comienzos como poeta Machado muestra interés en su natal España. Machado, por consejo de su madre aprendió a “usar sus ojos” para percibir su entorno y plasmar estas experiencias en sus poemas y como resultado nos ha legado sus pensamientos con respecto a España, país que tuvo que abandonar en contra de su voluntad al estallar la guerra civil que comenzó en 1936. Esta guerra significó para Machado y para otros el fin de muchos sueños y el comienzo de muchas pesadillas.

Mediante analizar cuatro poemas machadinos escritos antes de la guerra civil española: Recuerdo Infantil, Campos de Soria, Canciones de tierras altas y Del mañana efímero, el presente ensayo buscará desentrañar las ideas de Machado sobre España como nación poniendo especial atención al papel que Soria, Castilla y su paisaje juega en todo este contexto. A continuación analizaremos los poemas: La muerte del niño herido y El crimen fue en Granada, escritos durante la guerra civil y en los que Machado expresa su tristeza y frustración en contra del franquismo y pone de manifiesto el gran número de víctimas inocentes que esta guerra –para él infame- se estaba cobrando, vidas como la de su amigo, Federico García Lorca.

Katie Lyle “Cela, Asturias y la novela de la dictadura”

Al leer La colmena, publicada en 1951 en Buenos Aires, el lector se encuentra perdido dentro de un mundo lleno de personajes, en el cual los problemas no se resuelven. En la novela, la construcción narrativa no sigue una línea ni cronológica ni lógica. Aunque estas técnicas son chocantes al lector de la novela española de los años anteriores, habían aparecido en Latinoamérica pocos años atrás en El Señor Presidente de Miguel Ángel Asturias. Llamativas son las conexiones entre las dos novelas: quien ha leído a Asturias no puede sino ver su influencia en La colmena. Interesante será ver como un escritor español mira a través del atlántico para cumplir con el deber social por el que lucha, el de documentar de una manera ambigua las condiciones bajo la dictadura. De hecho es el empleo de la ambigüedad que realmente

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une la obra de Cela con la de Asturias, que se basa en la dictadura de 1898-1920 de Manuel Estrada Cabrera. Tampoco Asturias hubiera podido publicar una obra abiertamente crítica; claro está que por eso tuvo que esperar veinte años para hacerlo. Así que por la meta que tienen en común Cela y Asturias en componer estas novelas bien pensadas y complejas, este estudio tomará como objetivo examinar las conexiones estilísticas entre ellas y los efectos que logran sobre el lector, para determinar si se puede considerar la novela de Cela, por sus prevalentes vínculos con la de Asturias, como una novela de la dictadura como tal.

Anna Marin “Who haunts my nightmare? The Colombian sicario in contemprary literature”

In 1984, Colombian Minister of Justice Rodrigo Lara Bonilla promised great reform by harshly prosecuting narcotraffickers, but his assassination marked the end of that dream and the beginning of the nightmare of the cocaine wars. His murder, by a pair of hired young assassins armed with machine guns and racing on a motorcycle to take out their hit, also began the era of the sicario. Since then youth, especially those from the comunas or urban slums, and who played such a prominent role in not only subverting government counternarcotics efforts but also in propagating the violence of the cartels, were essentially dismissed from civil life, entering into what Agamben terms a “state of exception.” Although legally tied to the nation, they live in limbo with no recourse to act politically or legitimate their existence. In this paper, I will explore two sicarios in contemporary fiction. Fernando Vallejo’s famed novel La virgen de los sicarios chronicles the author’s return to Medellín and his horror at finding his beloved city of the past overrun by armed youth who kill with impunity. In contrast, Héctor Abad Faciolince’s book Angosta considers the phenomenon of the sicario in the future, after Medellín has become an apartheid city divided by socio-economic status. Each novel considers differently the resolution of the exceptioned life of youth, either by succumbing to their own violence or by escaping it. I contend that the examples set by Colombia two decades ago reverberate in contemporary global conflicts where youth have again become perpetrators of violence and dismissed from a viable existence.

Kyle James Matthews “La paz de los sepulcros: Jorge Volpi’s Mexican Political Dystopia”

Contrary to its author’s intentions, Jorge Volpi’s political dystopia, La paz de los sepulcros, became a prescient historical novel. At a distance of 100 years from the Mexican Revolution, at a moment when Mexico must question the status and viability of its democracy, Volpi’s novel reads like an alarm. In the world the novel describes, power is reserved for a select few, derived from a complex web of political relationships, safeguarded through risky machinations and manipulation of the press, and wielded covertly. The public, sated with a steady stream of manufactured scandal, remains blithely unaware and doesn’t ask questions. Until it does. When sensationalist reporter Agustín Oropeza begins investigating the murder of an acquaintance, found dead in a motel room alongside the Minister of Justice, he threatens to upset the clandestine equilibrium in which power operates. As he penetrates deeper into the intrigue surrounding the homicides, the system implicated in the crimes, which the citizens under its control know nothing about and in which political power is entangled at the highest levels, begins taking on characteristics of the Lacanian real: a nightmarish hole in the symbolic network that organizes Mexico, a constitutive absence that, while hidden, allows the symbolic to operate in the first place. Faced with the symptoms of a reality that he cannot understand, Oropeza, unwitting and inept hard-boiled detective, assumes the responsibility of solving a murder and disentangling Mexican power relations, even as he the symbolic network organized by that power shifts and crumbles beneath him.

Harrison Meadows “La luz de la retrospección: niveles meta-teatrales en Corona de sombra de Rodolfo Usigli”

Escrito por dramaturgo Rodolfo Usigli y representado por la primera vez en 1943, Corona de Sombra es una obra de teatro que cuenta la historia del Segundo Imperio Mexicano de una nueva perspectiva que la que ofrecen los textos históricos. Descrito por Usigli mismo como “la anti-historia,” Corona de Sombra no enfoca en los “hechos” de la historia sino las perspectivas de los personajes, que sean las verdaderas o no. En realidad, algunas de las detalles de la historia dentro de la obra y la historia

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real no se comparten, pero lo importante de la obra es el mensaje que presenta. Tal mensaje se revela por medio de la acción que ocurre dentro de las retrospecciones de una de las personajes principales, Emperatriz Carlota. Durante esas retrospecciones, la acción de la obra sucede en el pasado de sus recuerdos. Al romper con las unidades teatrales del espacio y tiempo, las retrospecciones causan la creación de niveles múltiples de la obra. De esta manera, los varios niveles en Corona de sombra funcionan para formar su estructura meta-teatral, marcada por la complejidad de los planos distintos dentro de la obra. Al acercar a la obra, utilizo la teoría sobre la subjetividad de la Historia del historiógrafo Hayden White y el análises del teórico Leonel Abel en su definición del meta-teatro.

Manuel Modesto “El proyecto nacional en la novela Juan de la Rosa, su ausencia y posibilidad Otra”

Esta presentación tiene la intención de exponer las tensiones que aparecen en la novela de Nataniel Aguirre entre su intento y fracaso de articular un proyecto liberal nacional para Bolivia a través del proceso histórico-educativo de su protagonista principal Juan, y las exclusiones histórico-sociales que tal proyecto conlleva, gracias a las cuales, paradójicamente, se dará la posibilidad de pensar la comunidad nacional de Otra manera.

Anthony Morales Jr. “‘Mi nombre: Akira Kurosawa’: la performance del otro en Sueños para Kurosawa de Raúl Zurita”

Sobrevivir un evento traumático repercute en el individuo y tiene la posibilidad de causar una ruptura psicológica. El poeta Raúl Zurita sufrió la dictadura militar de Augusto Pinochet y encontró su manera de escapar de ese mundo caótico por medio de la poesía. Para Raúl Zurita, su poesía sirve como puente entre el mundo consciente y el mundo del subconsciente, iluminando los eventos traumáticos y convirtiéndolos en esperanza. En la película Dreams de Akira Kurosawa, el director evoca el mundo onírico para hablar de eventos traumáticos invocando, a través de la película, la visión que Zurita logra expresar con la poesía. En el artículo “Kurosawa’s Dreams: A Cinematic Reflection of a Traditional Japanese Context” Zvika Serper escribe: “Nishimura notes that Kurosawa was interested in the expression of dreams, illusions, and deep-rooted delusions of the human consciousness, […] For Dreams, he borrowed the unique form of “dream” itself in order to confront the turbulent world of the subconscious and metaphysical” (Serper 83). En la plaqueta Sueños para Kurosawa, Raúl Zurita pone en duda la identidad creando una performance donde la voz lírica es individual, colectiva, y es la voz del “otro” a la misma vez. Zurita juega con la identidad de la voz lírica, con el fin de poner en duda la identidad de esa voz. Este juego con la identidad funciona para demarcar este mundo desconocido y la incertidumbre que existe en los individuos después de eventos traumáticos. Cada poema evoca el mundo del subconsciente para dilucidar los eventos traumáticos al igual que cada sueño en la película de Kurosawa evoca el mundo onírico.

Fernando A. Moreira “Atlacatl: A Fabricated Prince of the Fabricated Land and Nation Building in El Salvador”

As school children, Salvadorians are taught through literature about the culture hero, Atlacatl – the Pipil warrior prince who vigilantly fought off the Spanish invaders and their indigenous auxiliaries in the 1520s. Yet, his origins lie in an inexact translation of a Kakchiquel document called the Annals of the Cakchiquels translated by Brasseur de Bourbourg in 1855 (and then deliberate fictional concoction by said author years later). This error has since been duplicated, republished and exaggerated, until about the 1950s. This was sufficient time for desperate Iberian politicians and historians to fabricate the national cult of Atlacatl, Lord of Cuscatlán for nation building. Even the historical polity of Cuzcatán itself became mangled up into this fiction as it endured exaggerations and deliberate manipulations due to its innocent associations. This paper examines how and why Iberians reused aspects of indigenous literature as a foundation for nation building in El Salvador and specifically explores the socio-political reasons for its impact in politics, and in literature. This will be accomplished by looking at the etymology of the words Atlacatl and Cuscatlán; their indigenous sources and perspectives; the “Latin America model” for nation building; the

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1930’s poem “Atlacatl” by the famous poet Alfredo Espino and finally some modern literary sources (Wikipedia and Blogs).

María José Navia “Observando la realidad latinoamericana desde el cuarto de los niños: El libro de mis Primos (Cristina Peri Rossi) y Casa de Campo (José Donoso)”

El presente trabajo pretende analizar el uso de la infancia y sus espacios como estrategia para entender y re-velar la realidad latinoamericana de las dictaduras. Se centrará el análisis en dos novelas relativamente contemporáneas entre sí, El Libro de mis Primos (1969) de la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi, y Casa de Campo (1978), del autor chileno José Donoso. Se estudiará, por una parte, el uso de los niños como personajes subalternos que, sin embargo, son capaces de subvertir el orden autoritario-patriarcal a través de tácticas a ratos simples, a ratos cruelmente complejas. Por otra parte, se prestará atención al uso de los espacios (y la desarticulación de éstos) por parte de los sujetos infantiles, especialmente el espacio de la casa familiar (centro de atención de ambas novelas) como símbolo de la nación amenazada. Se entenderá a la infancia como máscara y artificio que, si bien revela muchas de las pulsiones ocultas del mundo de los adultos (y sus correlatos a nivel simbólico-político), reflejándolas en toda su crudeza, también se encarga de refractarlas, esto es, multiplicarlas y llevarlas por derroteros insospechados.

Rose Phillips “¿Reivindicación del conde Julián o reafirmación de los valores tradicionalistas españoles?”

“If metaphor can be miscontrued, history can also lead to misconstrual when it obliterates acts of resistance or rebellion.” Brad Epps usa esta cita de Adrienne Rich en su artículo “The Politics of Ventriloquism: Cava, Revolution and Sexual Discourse in Conde Julián” para revelar las partes problemáticas que presenta La Reivindicación del Conde Julián debido a su complejidad y su extremada intertextualidad. Específicamente, Epps hace notar que la deconstrucción “goytisoliana” de la leyenda de la pérdida de España, afirma inconscientemente los mismos valores castizos españoles que pretende minar. Siguiendo este tipo de lectura, el presente trabajo hace un análisis traicionero de la obra de Goytisolo, al analizar como su supuesta reivindicación del traidor de España en realidad es una reafirmación de la España conservadora. Goytisolo reescribe la leyenda de la pérdida de España en su texto, alterando ciertos detalles de la “historia”, entre los cuales tenemos: Julián no se venga invadiendo el reino de Rodrigo, sino que su venganza es la violación del niño, hay una eliminación del rol de la mujer, inclusión del drama del honor, y la auto-aniquilación del protagonista.

Aunque a través de esta re-elaboración de la historia, Goytisolo busca criticar la sexualidad conservadora española, paradójicamente termina revelando el fuerte anhelo tradicionalista de que España no debería haber sido invadida por las tropas árabes en el siglo ocho. En cierto modo el sueño político de reivindicar al traidor Julián, se convierte en una pesadilla al reafirmar los valores castizos españoles.

Cecily Raynor “La función y estética de la violencia en Pedro Páramo de Juan Rulfo”

La novela, Pedro Páramo, de Juan Rulfo, cuenta la historia de un pueblo en ruinas y los personajes, tanto vivos como muertos, que lo ocupan. Es la historia del regreso de un hijo a su pueblo natal en búsqueda de su padre, Pedro Páramo, y a la vez la historia de la tiranía, la manía y el amor que le rodean. A pesar de su contexto histórico posterior a la revolución mexicana, Rulfo cuenta la historia con una notable falta de referencias históricas, que la situarían más explícitamente en el context histórico en el que acontece la trama. A pesar de la falta de referencias explícitas, el tema de la violencia penetra todos los aspectos de la narrativa. El lector se ubica en un mundo podrido y deteriorado, en que la violencia y la confusión dominan. En este ensayo, quisiera explorar la función y la estética de la violencia en la novela. De algún modo, la violencia reemplaza la necesidad de ubicar la novela en un contexto histórico explícito ya que da una perspectiva mucho más sutil de los efectos de la revolución y sus manifestaciones en la vida cotidiana del pueblo. Lo que argumento en este ensayo es que la violencia en la novela tiene dos funciones principales; en primer lugar, tiene una función estética porque refuerza el tono oscuro y enriquece el

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ambiente de desolación y melancolía. En segundo lugar, la circularidad y de la violencia puede considerarse como reflexión política, ilustrando la corruptibilidad inevitable del poder absoluto.

Robert S. Stone “Carlos Monsiváis, cronista y pícaro”

Apocalipstick marks the end of Carlos Monsiváis career with what amounts to another in a series of long love letters to Mexico City. In order to try to make sense of his metropolis, Monsiváis adopts what he calls “la tendencia norteamericana que divide la historia del siglo XX en décadas.” Of the forties, the decade following the publication of Pito Pérez (whose frustration with the Revolution he echoes), he says, “ya no somos radicales, todavía no somos democráticos.” Nevertheless, in an elegiac and at times self-consciously sentimental vein – “Me di cuenta de que había envejecido cuando no pude elegir entre los motivos del llanto” -- the cronista prefers to eschew the easy condemnation of business-as-usual politics in favor of fervent praise of mass culture. He charts Mexico’s social progress via its urban nightlife: the mambo, the astros, the striptease, the cinema and the gradual loosening up of strict Catholic morality “a partir de cierta hora.” Paradoxically, then, Mexico’s monsters have the run of the place during daylight hours, while the city dreams a better version of itself at night. This conscription of popular culture in the service of a profound (here, Gramscian) critique is a time-honored technique of the picaresque narrator, and the one deployed by Monsiváis in this, his last testament.

Rieko Tadenuma “St. Dominguito de Val of Zaragoza-The Transference of Ritual Murder in Modern Catholic Spain”

It is said that the legend of St. Dominguito, martyred on August in 1250, was a kind of Ritual Murder in medieval Zaragoza. Ritual Murder was confuted in the 19th century as fabricated anti-Judaic folklore. Nevertheless, this story had been accepted as historical fact until the 1970’s.

As far as we know, the writings about St. Dominguito had begun to appear around the 16th century after the victory of Catholicism over the Iberian Peninsula. In this period, Aragon experienced two substantial social changes in its history. The first, called “Alteración”, was a revolt of the Aragonese against the Castellan centralization. The second was the exclusion of the Moriscos. I believe that these two crucial social changes which prepared the modern historical view point of Castellan and Catholic centrism of Spain strongly influenced a transition in the writings of St. Dominguito because we, directly or indirectly, can find not only anti-Judaism but also anti-Islamism. Furthermore, I also argue the bloodline of St. Dominguito and the revival of the worship of St. Joseph, the Earthly Father of Christ through the society of “Limpieza de Sangre”.

By considering the writings of this legend, one might be able to reconstruct an image of this local saint and his ideal family of the Modern Ages under the form of Ritual Murder. It is the dream of a local saint of a patriotic Aragones, ignoring and inventing two voiceless peoples who were excluded from medieval symbiotic society.

Cristine Tamayo “La interdicción política de la historia en la narrativa peruana de dos etapas post revolucionarias”

La violencia en Latinoamérica es un proceso endémico que su narrativa a veces refleja, observa y critica, y otras veces esconde. En este trabajo sobre el Perú, me enfocaré en los paralelos que existen entre la narrativa post independentista y la narrativa post senderista. Ambos representan periodos de inestabilidad en el discurso nacional donde la mirada se divierte hacia Lima, retratando la ciudad desde la ciudad en una producción presentista que carece de una visión de la problemática nacional. Incapaz de negociar una relación productiva con el pasado político, la narrativa post revolucionaria crea un espacio ahistórico y ensimismado, como señana el crítico Antonio Cornejo Polar. Con este distanciamiento, los autores difieren la responsabilidad de insertarse al proyecto narrativo de la nación.

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Cinthya Torres Nuñez “The Amazon Imagined: À margem da História by Euclides da Cunha”

À margem da historia (1909), offers Euclides Da Cunha’s impressions of the Amazon during the six month long trip he took part as an official representative of Brazil, to establish the borders between the Peruvian and Brazilian frontier. These essays were intended to call attention to the potential of the territory and its natural riches, but also to present the Amazon as an unoccupied land that needs to be colonized and integrated to the nation-state project. In my paper I study the historical and political relevance of the Amazon in the process of shaping a discourse on national identity by the Brazilian intelligentsia during the first decades of the twentieth century. Thus Da Cunha’s essays are of key importance in this discussion as he was a reference for future narratives and studies of the Amazon.

Giulianna Zambrano “Sueños de emancipación en la crítica anarquista de Manuel González Prada”

Cuando en Manuel González Prada estalla el espíritu crítico frente a la realidad peruana, los rezagos de la Guerra del Pacífico habían marcado gran parte de sus motivaciones. La pérdida de territorios, la posterior ocupación de Lima por el ejército chileno, la incautación de obras de la Biblioteca Nacional, entre otros hechos; lo impulsaron a pensar las causas de tan lamentable desenlace. Como afirma Mariátegui, González Prada “no resistió el impulso histórico que lo empujaba a pasar de la tranquila especulación parnasiana a la áspera batalla política”. De ahí que su móvil literario se haya convertido en la búsqueda de un nuevo proyecto político que denunciara culpables y propusiera cambios que redimieran a Perú de su anquilosamiento. Su juicio traspasó la división de víctimas y victimarios, avanzando a estructuras, instituciones y valores de la realidad social que observaba. Buscó en la divulgación del “librepensamiento” la base moral que rearticule los procesos políticos y culturales del Perú. Esta ponencia se enfoca en las formas en las que los textos anarquistas de González Prada exponen las trabas que, según el escritor, estancarían el desarrollo de tal propuesta ética. Principalmente, las encontró en la persistencia de formas e instituciones coloniales represivas y en la moralidad católica tradicional. Aquí residen las diferencias más radicales entre el modernista peruano y otros escritores de la época; además, se pueden encontrar las bases del nuevo Perú soñado por el autor.