Pieza editorial / PIna Bausch

E l s e n t i m i e n t o d e t r á s d e l a a c c i ó nP i n a B A U S C H

16. JULIO. BS.AS - Argentina

RETRATO / 04. PINA BAUSCH

“Yo baile en Cafe Muller”. Todos teníamos los

ojos cerrados. Cuando hicimos la repeticion, yo no

podia tener la sensacion de nuevo. La sensación

que era tan importante para mi. De repente me di

cuenta que hace una gran difierencia, aún con mis

párpados cerrados, si miro hacia abajo o hacia el

frente. El sentimiento correcto aparecia de inme-

diato. Increible lo importante que es.

El mas pequeño detalle importa.

Es todo un lenguaje que se puede parender a leer.”

Picco della MirándolaDiscurso sobre la dignidad del hombre, 1476.

“No te he hecho ni celeste ni terreno,

ni mortal ni inmortal, con el fin de que tú,

como árbitro y soberano artífice de ti mismo,

te plasmases en la obra que prefirieses”

04 / 08. NOTA DE TAPA.02 / 03. LINEA DE TIEMPO 10 . OTRAS PUBLICACIONES

EL SENTIMIENTO DETRÁS DE LA ACCIÓN.

El Método de Pina. Preguntas introspectivas, imágenes, posteriormente representadas en el Movimiento.

PINA POR WIM.

Entrevista a Wim Wenders posterior a la finalización de su película “PINA”.

DE BAILARINA A COREÓGRAFA.

El ejercicio de introspección, para que cada uno sea su propio método.

ESCRIBIR CON EL CUERPO.

Entrevista a Pina.

PINA POR GERT WEIGELT.

Fotógrafo de Pina durante toda su carrera.retrospectiva de su obra a través de la muestra “Absolut Pina”.

EL MOVIMIENTO ES MI PROPIO LENGUAJE

1940 . 2009

“ L a a c c ión debe s a l i r con toda s in ce r idad . Pa r a e l l o hay que de j a r q u e c a d a c u a l s e e x p r e s e s egún su s mot i v a c ione s i n t e r na s “

[Motivación/Sentimiento. Acción]

Fotografía tomada por Terry Wifenbasch. Alemania, 1998.

P. 06

P. 05

P. 07

Batato Barea. Actor

Emir Kusturica.

Barbara Kruger

Robert Mapplethorpe

Nobuyoshi Araki

Jean Michel Basquiat

Juan L. Ortiz

John Cheever

Raymond Carver

Carl Jung

Antonin Artaud

Alejandra Pizarnik

Hunter S. Thompson

Paul Virilio

Antoni Gaudí

Frank Lloyd Wright

Alvar Aalto

Astor Piazzolla

David Bowie

Lou Reed

PRÓXIMO NUMERO. 05

1939 19891945

Da un giro a sus composiciones con obras mas humorísticas y corrosivas.

Estrena KONTAKHTOF.

25 aniversario de su compañia. Invita a diversos artistas a la celabracion realizada arriba del escenario.

Nació en Segunda Guerra Mundial en una ciudad situada en la cuenca del Ruhrel corazón industrial de Alemania.Sus padres - Anita y Augusto Bausch - tenían un restaurante. Pina Bausch empezó de niña a conocer el mundo de la danza y la música, concluida la guerra.

Comienzo de la Segunda Guerra Mundial,con la invasión alemana a Polonia.

[ S e g u n d a G u e r r a M u n d i a l ] [ M u e r e P i n a B a u s c h ][ C o n s t r u c c i ó n d e l M u r o d e b e r l í n ]

Obtiene una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que le permitió perfeccionarse en EE.UU. durante tres años.

Pina falleció repentinamente de cáncer de pulmón, a los 68 años, el 30 de junio de 2009, cuando desarrollaba con su grupo la pieza "Como el musguito en la piedra ay, sí, sí, sí" un fragmento de la canción "Volver a los 17" de la cantautora chilena Violeta Parra, que inspiró a Pina en su última visita a Chile.

Asistió a la Folkwangschule de Essen-Werden.

En 1959 había sido dirigida por Kurt Jooss en Essen. Cuatro años más tarde vuela a Nueva York con solo 19 años.

Siguió sus estudios con la Julliard School.Baila en el Metropolitan y en la New York City Opera, donde es influida por la obra de Martha Graham.

Trabaja con José Limón, Paul Taylor, Antony Tudor y otros creadores como Paul Sanasardo y Donya.

TANZTHEATER WUPPERTAL

Pina Bausch ha sido directora del teatro de baile de su mismo nombre, situado en la ciudad de Wupper-tal. Sus versiones de Ifigenia y Orfeo y Eurídice de Gluck y su novedoso Café Müller, llamaron la atención en Europa asi como La consagración de la primavera de Stravinsky.Fueron obras que despertaron gran revuelo entre los asiduos espectadores del ballet clásico, por tratarse de versiones que nada tenían que ver con con las obras originales. La interpretación particu-lar de PINA sobre estas obras, modificó la puesta en escena, el vestuario, y la totalidad de la obra, generando cierta inquietud entre los seguidores de ballet clásico.

[ K O N T A K T O F . P a t i o d e c o n t a c t o ]

Fin de la Segunda Guerra Mundial, con el ingreso de las tropas soviéticas y estadounidenses al territorio alemán.

1947

Alemania queda dividida en Alemania Oriental y Alemania Occidental, tras la construcción del muro de Berlín.

1961


1948

Como represalia por los esfuerzos de los occidentales por reconstruir la economía alemana, Stalin cerró las vías terrestres de acceso a Berlín Oeste, imposibilitando la llegada de materiales y otros suministros a la ciudad.

Fin de la Guerra Fría.Caída del Muro de Berlín

1985

Gorbachev provocó olas de reforma que se propagaron por todo el Bloque del Este.

1979

En las elecciones al Parlamento Europeo de 1979 en Alemania Occidental

GRAHAMMartha

Coreógrafa y bailarina estadounidense. La renovación experimentada por el lenguaje de la danza durante el siglo XX tuvo uno de sus puntales en la aportación de esta bailarina. Según suconcepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

JOSSKurt

Bailarín y coreógrafo alemán famoso por mezclar la danza con el teatro. Formado con R. von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados por la ausencia de protagonistas individuales. Fue de gran influencia en la formacion profesional y en la vida personal de Pina

STRAVINSKYIgor

Compositor ruso nacionalizado francés y estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera, que provocó uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.

GLUCKChristoph

El lugar destacado que ocupa en la historia de la música radica sobre todo en la reforma que llevó a cabo del género operístico, precursora que propugnaría Richard Wagner un siglo después. Influido por la ópera francesa, dio a conocer en 1762 la obra que inauguraba su reforma, Orfeo y Eurídice.

Dominique Mercy

Thusnelda Mercy

Bénédicte Billet

Ales Cucek

Clementine Deluy

Josephine Ann Endicott

Lutz Förster

Pablo Aran Gimeno

Mechthild Grossmann

Silvia Farias Heredía

Ditta Miranda Jasjfi

[ I n f l u e n c i a s ] [ M ú s i c o s d e s u s o b r a s ]

Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971 Erasbach, 1714 - Viena, 1787Wasseralfingen, 1901 - Heilbronn, 1979Pittsburgh, Pensilvania, 1894 - Nueva York, 1991

Barbara Kaufmann

Daphnis Kokkinos

Ed Kortlandt

Eddie Martinez

Dominique Mercy

Thusnelda Mercy

Nazareth Panadero

Helena Pikon

Fabien Prioville

Jean-Laurent Sasportes

Franko Schmidt

Azusa Seyama

Julie Shanahan

Julie Anne Stanzak

Michael Strecker

Aida Vainieri

Tomoko Yamashita

A.A. Gonzales

Stephen Brinkmann

M.C. Esteban

AUSRIA,

CHINA,

RUSIA,

VENEZUELA

ESPAÑA,

SUIZA,

ARGENTINA,

CHILE,Regina Advento

Malou Airaudo

Ruth Amarante

Andrey Berezin

Bénédicte Billet

Ales Cucek

Damiano Ottavio Bigi

Clementine Deluy

Josephine Ann

Lutz Förster

Pablo Aran Gimeno

Mechthild Grosman

[ B a i l a r i n e s d e l T a n t h e a t e r W u p p e r t a l ] 1961 - 2012

Nayoung Kim

Daphnis Kokkinos

Ed Kortlandt

Eddie Martinez

Rainer Behr

Pina Bausch

Morena Nascimento

Nazareth Panadero

Helena Pikon

Fabien Prioville


Franko Schmidt

Azusa Seyama

Julie Shanahan

Julie Anne Stanzak

Aida Vainieri

Tsai-Chin Yu

Mu-Yi Kuo

Szu-Wei Wu

Tomoko Yamashita

Stephen Brinkmann

Michael Strecker

Rudolf Giglberger

Chrystel Wu

M.C. Esteban

Andy Zondag

FRANCIA,

ITALIA,

ALEMANIA,

GRECIA

JAPÓN,

BRASIL,

COLOMBIA,

GB

EEUU,

La compañía de Pina Bausch, el

Tanztheater Wuppertal,

se caracterizó por estar

concurrido por bailarines y

actores (en menor medida) de

todas partes del mundo.

Para Pina, esto contrubuia al

aporte de diferentes miradas y

con esto la representación del

mundo de diversas formas.

Vuelve a Alemania reclamada por Kurt Jooss.

Hace el ballet inaugural en su carrera como coreógrafa: Fragment en Essen y lo sucede en la compañia de la Folkwangschule hasta pasar a crear una coreografía para la ópera Wuppertal, que será su destino definitivo, al que se le asocia su nombre por su trabajo ininterrumpido hasta 2009.

Pina obtiene cada vez más reconocimiento como coreógrafa.

Sube el telón. Una veintena de fuertes

utileros aparece insólitamente, cubriendo

con tierra todo el escenario. Entran las

bailarinas. Corren torpes y desorientadas

en todas direcciones.

El crescendo de las cuerdas invita a los

hombres a entrar en la coreografía.

La tensión se proyecta en sus rostros, en

sus cuerpos que han cargado la vida,

pesada como la guerra, como el dolor.

No hay contacto entre los dos bandos.

C o n s a g r a c i ó n d e l a p r i m a v e r a

1988

1989

20091955

1959

19611940

O r i g e n d e s u p r o p i a c o m p a n i a d e b a i l e

[ S u o b r a ]

1977. Café Müller.

Consagración de la primavera.

Orfeo y Eurídice.

1971. Fragment

1972. Tannhäuser.

1975. Ifigenia en Táuride

1976. Palermo Palermo

1978. Los siete pecados capitales

1982. Nelken (Claveles)

1990. Viktor

1991. Y la nave va.

1989. Nelken

1995. Danzón

1999. O Dido

2000. Wissenland

2001. Aqua

2002. Heute Morgen

2004. Ten Chi

2005. Rouh Out

1939 19891945

Da un giro a sus composiciones con obras mas humorísticas y corrosivas.

Estrena KONTAKHTOF.

25 aniversario de su compañia. Invita a diversos artistas a la celabracion realizada arriba del escenario.

Nació en Segunda Guerra Mundial en una ciudad situada en la cuenca del Ruhrel corazón industrial de Alemania.Sus padres - Anita y Augusto Bausch - tenían un restaurante. Pina Bausch empezó de niña a conocer el mundo de la danza y la música, concluida la guerra.

Comienzo de la Segunda Guerra Mundial,con la invasión alemana a Polonia.

[ S e g u n d a G u e r r a M u n d i a l ] [ M u e r e P i n a B a u s c h ][ C o n s t r u c c i ó n d e l M u r o d e b e r l í n ]

Obtiene una beca del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), que le permitió perfeccionarse en EE.UU. durante tres años.

Pina falleció repentinamente de cáncer de pulmón, a los 68 años, el 30 de junio de 2009, cuando desarrollaba con su grupo la pieza "Como el musguito en la piedra ay, sí, sí, sí" un fragmento de la canción "Volver a los 17" de la cantautora chilena Violeta Parra, que inspiró a Pina en su última visita a Chile.

Asistió a la Folkwangschule de Essen-Werden.

En 1959 había sido dirigida por Kurt Jooss en Essen. Cuatro años más tarde vuela a Nueva York con solo 19 años.

Siguió sus estudios con la Julliard School.Baila en el Metropolitan y en la New York City Opera, donde es influida por la obra de Martha Graham.

Trabaja con José Limón, Paul Taylor, Antony Tudor y otros creadores como Paul Sanasardo y Donya.

TANZTHEATER WUPPERTAL

Pina Bausch ha sido directora del teatro de baile de su mismo nombre, situado en la ciudad de Wupper-tal. Sus versiones de Ifigenia y Orfeo y Eurídice de Gluck y su novedoso Café Müller, llamaron la atención en Europa asi como La consagración de la primavera de Stravinsky.Fueron obras que despertaron gran revuelo entre los asiduos espectadores del ballet clásico, por tratarse de versiones que nada tenían que ver con con las obras originales. La interpretación particu-lar de PINA sobre estas obras, modificó la puesta en escena, el vestuario, y la totalidad de la obra, generando cierta inquietud entre los seguidores de ballet clásico.

[ K O N T A K T O F . P a t i o d e c o n t a c t o ]

Fin de la Segunda Guerra Mundial, con el ingreso de las tropas soviéticas y estadounidenses al territorio alemán.

1947


1961


1948

Como represalia por los esfuerzos de los occidentales por reconstruir la economía alemana, Stalin cerró las vías terrestres de acceso a Berlín Oeste, imposibilitando la llegada de materiales y otros suministros a la ciudad.

Fin de la Guerra Fría.Caída del Muro de Berlín

1985

Gorbachev provocó olas de reforma que se propagaron por todo el Bloque del Este.

1979

En las elecciones al Parlamento Europeo de 1979 en Alemania Occidental

GRAHAMMartha

Coreógrafa y bailarina estadounidense. La renovación experimentada por el lenguaje de la danza durante el siglo XX tuvo uno de sus puntales en la aportación de esta bailarina. Según suconcepción, la danza, como el drama hablado, debe explorar la esencia espiritual y emocional del ser humano.

JOSSKurt

Bailarín y coreógrafo alemán famoso por mezclar la danza con el teatro. Formado con R. von Laban, desde 1924 montó sus propios espectáculos vanguardistas, caracterizados por la ausencia de protagonistas individuales. Fue de gran influencia en la formacion profesional y en la vida personal de Pina

STRAVINSKYIgor

Compositor ruso nacionalizado francés y estadounidense. Una de las fechas clave que señalan el nacimiento de la llamada música contemporánea es el 29 de mayo de 1913, día en que se estrenó el ballet de Stravinsky La consagración de la primavera, que provocó uno de los mayores escándalos de la historia del arte de los sonidos.

GLUCKChristoph

El lugar destacado que ocupa en la historia de la música radica sobre todo en la reforma que llevó a cabo del género operístico, precursora que propugnaría Richard Wagner un siglo después. Influido por la ópera francesa, dio a conocer en 1762 la obra que inauguraba su reforma, Orfeo y Eurídice.

Dominique Mercy

Thusnelda Mercy

Bénédicte Billet

Ales Cucek

Clementine Deluy

Josephine Ann Endicott

Lutz Förster

Pablo Aran Gimeno

Mechthild Grossmann

Silvia Farias Heredía

Ditta Miranda Jasjfi

[ I n f l u e n c i a s ] [ M ú s i c o s d e s u s o b r a s ]

Oranienbaum, Rusia, 1882 - Nueva York, 1971 Erasbach, 1714 - Viena, 1787Wasseralfingen, 1901 - Heilbronn, 1979Pittsburgh, Pensilvania, 1894 - Nueva York, 1991

Barbara Kaufmann

Daphnis Kokkinos

Ed Kortlandt

Eddie Martinez

Dominique Mercy

Thusnelda Mercy

Nazareth Panadero

Helena Pikon

Fabien Prioville


Franko Schmidt

Azusa Seyama

Julie Shanahan

Julie Anne Stanzak

Michael Strecker

Aida Vainieri

Tomoko Yamashita

A.A. Gonzales

Stephen Brinkmann

M.C. Esteban

AUSRIA,

CHINA,

RUSIA,

VENEZUELA

ESPAÑA,

SUIZA,

ARGENTINA,

CHILE,Regina Advento

Malou Airaudo

Ruth Amarante

Andrey Berezin

Bénédicte Billet

Ales Cucek

Damiano Ottavio Bigi

Clementine Deluy

Josephine Ann

Lutz Förster

Pablo Aran Gimeno

Mechthild Grosman

[ B a i l a r i n e s d e l T a n t h e a t e r W u p p e r t a l ] 1961 - 2012

Nayoung Kim

Daphnis Kokkinos

Ed Kortlandt

Eddie Martinez

Rainer Behr

Pina Bausch

Morena Nascimento

Nazareth Panadero

Helena Pikon

Fabien Prioville


Franko Schmidt

Azusa Seyama

Julie Shanahan

Julie Anne Stanzak

Aida Vainieri

Tsai-Chin Yu

Mu-Yi Kuo

Szu-Wei Wu

Tomoko Yamashita

Stephen Brinkmann

Michael Strecker

Rudolf Giglberger

Chrystel Wu

M.C. Esteban

Andy Zondag

FRANCIA,

ITALIA,

ALEMANIA,

GRECIA

JAPÓN,

BRASIL,

COLOMBIA,

GB

EEUU,

La compañía de Pina Bausch, el

Tanztheater Wuppertal,

se caracterizó por estar

concurrido por bailarines y

actores (en menor medida) de

todas partes del mundo.

Para Pina, esto contrubuia al

aporte de diferentes miradas y

con esto la representación del

mundo de diversas formas.

Vuelve a Alemania reclamada por Kurt Jooss.

Hace el ballet inaugural en su carrera como coreógrafa: Fragment en Essen y lo sucede en la compañia de la Folkwangschule hasta pasar a crear una coreografía para la ópera Wuppertal, que será su destino definitivo, al que se le asocia su nombre por su trabajo ininterrumpido hasta 2009.

Pina obtiene cada vez más reconocimiento como coreógrafa.

Sube el telón. Una veintena de fuertes

utileros aparece insólitamente, cubriendo

con tierra todo el escenario. Entran las

bailarinas. Corren torpes y desorientadas

en todas direcciones.

El crescendo de las cuerdas invita a los

hombres a entrar en la coreografía.

La tensión se proyecta en sus rostros, en

sus cuerpos que han cargado la vida,

pesada como la guerra, como el dolor.

No hay contacto entre los dos bandos.

C o n s a g r a c i ó n d e l a p r i m a v e r a

1988

1989

20091955

1959

19611940

O r i g e n d e s u p r o p i a c o m p a n i a d e b a i l e

[ S u o b r a ]

1977. Café Müller.

Consagración de la primavera.

Orfeo y Eurídice.

1971. Fragment

1972. Tannhäuser.

1975. Ifigenia en Táuride

1976. Palermo Palermo

1978. Los siete pecados capitales

1982. Nelken (Claveles)

1990. Viktor

1991. Y la nave va.

1989. Nelken

1995. Danzón

1999. O Dido

2000. Wissenland

2001. Aqua

2002. Heute Morgen

2004. Ten Chi

2005. Rouh Out

“ L o s c u e r p o s c o m u n i c a n l o q u e n o p u e d e n c o m u n i c a r l a s p a l a b r a s ”

El sentimientod e t r á s d e l a

Acción.

Ada Balvieri. Italia. Danzón. 1990

P i n a B a u s c h

Su forma de hacer danza nos ensena que p a r a m o v e r s e e s n e c e s a r i o s e n t i r . Sin motivación, no hay movimiento.

[Metropolitan]

Compañía y teatro de ópera ubicado en el Lincoln Center de Nueva York.Una de las mayores instituciones de la ópera mundial.

Nació en la confluencia más absurda del espacio tiempo: segunda guerra mundial, una época que marcaría su obra.

Cuando en 1948 una Alemania castigada se dis-ponía a ser troceada sobre el banquete de los alia-dos, Pina Bausch despellejaba los dedos de sus pies sobre las puntas de unas zapatillas de ballet. Tenía ocho años y asistía a una realidad difícil de digerir que marcaría toda su obra. Tras formarse en la es-cuela expresionista del coreógrafo Kurt Joss, viaja a Nueva York donde continúa sus estudios con la Julliard School.

Al otro lado del Atlántico baila en el Metropolitan y en la New York CityOpera. Siempre inquieta, se deja influenciar por la obra de Martha Graham y siente la necesidad de integrar la danza y el teatro. En 1961 regresa a Alemania reclamada por Kurt Joss, donde comienza su carrera como coreógrafa. Firma sobre el escenario ‘Fragment’ y poco después se hace cargo de la compañía Tanzteather Wupper-tal en la ciudad homónima de Alemania, que será su destino final.

Es curiosamente en la provincia, lejos de la distrac-ción de las grandes ciudades, donde Pina desarrolla su mundo coreográfico, concentrada en expresar las relaciones entre hombres y mujeres, la soledad o la muerte. “No me alcanza la danza para hablar del mundo”, reflexionaba.

En 1975, al frente de la compañía, estrena obras demoledoras como Ifigenia en Taúride y Orfeo y Eurídice, en las que da movimiento a las óperas

de Gluck y donde se hace visible la ruptura con la escenografía tradicional. Pina recupera la fuerza del compositor para explorar los lados más oscuros y despiadados del ser humano, con movimientos ar-rebatados y expresivos.

La reacción no fue la esperada: su danza- teatro provocan abucheos y deserciones entre los puristas. Tampoco se entiende entre el público transgresor norteamericano. “En realidad lo que se produjo es un problema de comprensión. Se percibió mi trabajo como una provocación, pero no era eso”, señaló la coreógrafa en entrevistas posteriores.Durante los años 80, sus escenas oscuras y violen-tas despertaron el rechazo de la crítica neoyorquina que tachó su obra de ‘eurotrash’ o ‘eurobasura’.

Pina Bausch continuó su senda. Convencida de su trabajo, continuó la investigación de nuevos parámetros y en 1980 da un giro a sus composi-ciones con obras más humorísticas y corrosivas. Presenta sus obras más características: ‘Café Mul-ler’, una recreación de su propia infancia en el café de su padre, ‘La Consagración de la primavera’, de Stravinski , o ‘Der Fensterputzer’ (El limpiaventa-nas) recrean situaciones absurdas y divertidas que exploran en el interior de las reacciones humanas.

De hecho, el trabajo con los bailarines iba más allá de la coreografía. Los integrantes de la Wuppertal respondían a preguntas complejas para exteriorizar sus deseos, estados de ánimo o miedos, y propor-cionar material de trabajo a la coreógrafa. La banda sonora aborda todo un mundo, desde la nostalgia y la saudade de la cantante Cesaria Évora, un blues vagabundos de Dizzy Gillespie, el descaro del mambo o la profundidad de Maria Callas.

En el año 2001, Pina Bausch se lanza en otra audaz aventura danzada: repone la obra “Kontakthof” (Patio de contacto), que había creado en 1978. Pero, en lugar de contratar nuevos bailarines pro-fesionales para la segunda puesta en escena, busca aficionados a través de un anuncio en el diario de Wuppertal. La única condición de deben cumplir los bailarines en este caso es: ser mayores de 65 años de edad. Pina Bausch seleccionó a un grupo de 25 jubilados, que ensayaron durante un año los pasos y gestos de la coreografía, supervisados por Jo Ann Endicott y Beatrice Libonati. El resultado obtenido fue asombroso: 13 mujeres y 12 hombres de la ter-cera edad ofrecen teatro-danza al mejor nivel, man-teniéndose siempre fieles a la obra original.

Los integrantes de la Wuppertal, res p o n d í a n

a p r e g u n t a s c o m p l e j a s p a r a e x t e r i o r i z a r

s u s d e s e o s , e s t a d o s d e á n i m o o m i e d o s , y

p r o p o r c i o n a r m a t e r i a l d e t r a b a j o a P i n a .

“Kontakthof ”, ubicada en el ambiente de los salones de danza, trata de pequeños fracasos, desesperados intentos de acercamiento y de la frágil línea entre la ternura y la brutalidad. El hecho de ver sobre el

¿Cuál es, en pocas palabras, la propuesta que está detrás de este documental?

En parte, al menos, creo que lo más interesante del

documental está en su abierta exploración del cu-

erpo humano, en la fascinante capacidad que éste

tiene para transmitir todo tipo de sentimientos y

sensaciones, desde valores hasta amores, tristezas

e impresiones. El documental, en este sentido,

promueve la liberación expresiva del cuerpo. Pen-

sar y sentir desde lo material, desde lo sensible.

La danza, este documental y la educación. ¿Qué tipo de vínculo podría establecerse entre estas tres dimensiones creadoras del hombre?

Este documental ofrece la posibilidad de ver a una

maestra en toda su potencia, en la cima de su tor-

rente expresivo. Ella, sin embargo, fue naciendo

-en tanto maestra- del esfuerzo conjunto reali-

zado con sus bailarines. Muchas veces fueron es-

tos últimos los que inventaron las coreografías que

después Pina tomaba y reformulaba.

Hay un espíritu siempre presente de colaboración,

de camadería activa entre el maestro y sus discípu-

los. Éste es, en mi opinión, el norte al cual toda

práctica pedagógica debiera tender. En todo esto

percibo el rigor propio de un trabajo abierto, im-

predecible, muy cerca por lo demás de los ritmos

de la naturaleza, que en el fondo son también los

ritmos de lo humano. Pina, además, lograba una

cosa increíble que sólo en los mejores docentes

puede verse: la capacidad de convertir lo más co-

tidiano e insignificante en un objeto valioso para

la enseñanza.

¿Qué otra ideas sobre el cuerpo están presentes en este documental?

Todos –y aquí está la clave- podemos bailar. No

se necesita un cuerpo estandarizado, ajustado a

los cánones convencionales para bailar. Seamos

como seamos, sea nuestro cuerpo como sea, siem-

pre podremos utilizarnos materialmente como ve-

hículos expresivos. El talento puede surgir desde

los lugares y los cuerpos más inesperados; bailar

es atreverse, es explorar. Si no bailamos estamos

perdidos. Debemos potenciar lo que vemos en los

alumnos, pero amorosamente, desde el centro de

ellos mismos. Simplemente no hay límites. Atre-

verse, ATREVERSE, y no tener miedo.

escenario a personas mayores tan desamparadas y despiadadas otorga otro cariz a la obra.

A lo largo de su carrera, Pina Bausch se ha alejado mucho del ballett clásico, que fue su punto de par-tida, para desarrollar un lenguaje corporal propio y convertirse en la principal referente en materia de teatro-danza, a nivel mundial. Redefinió por com-pleto el género y fundió actuación, danza moderna y musical en un estilo nuevo y demostró que cada uno de nosotros puede ser un bailarín.

Pina Bausch no deja de fumar, enciende un cigarrillo tras otro mientras medita las palabras. El tono de su voz es muy bajo, apenas audible, y las frases le salen lentas, casi contadas. Este carácter reconcentrado y difícil contrasta con la expansiva agresividad de su producción artística o la imagen decadente y sofisticada que ofrecía en el personaje felliniano de E la nave va.

“ L a a c c i ó n d e b e s a l i r c o n t o d a s i n c e r i -

d a d , p a r a e l l o h a y q u e d e j a r q u e c a d a

c u a l s e e x p r e s e s e g ú n s u s m o t i v a c i o n e s

i n t e r n a s . D e s p u é s v i e n e u n a a d e c u a c i ó n

d e a q u e l s e n t i m i e n t o a l o q u e s e q u i e r e

h a c e r . M u c h a s v e c e s n o h a y q u e m o d i -

f i c a r n a d a ”

Pina prefiere trabajar directamente con bailarines, ya que abordan la expresión con más libertad que un actor, que tiene detrás todo un aprendizaje para conducirse en escena. “Prefiero que me pregunten cosas después de ver mis trabajos. Es necesario haberlo visto antes, pues cada vez para cada per-sona el efecto es diferente”. Desecha el cartesian-ismo que ha facultado a toda la danza contem-poránea como comunicativa con su tiempo,- para entroncar -con el público por una vía que tiene mucho de irónica teatralidad multidisciplinaria.

“ E l t r a b a j o d e l a c o m p a ñ í a e s d u r o . N o

p u e d e s e r d e o t r a m a n e r a . E l e n t r e -

n a m i e n t o c l á s i c o l o h a c e n p r o f e s o r e s

q u e v i e n e n d e E s s e n d o s v e c e s p o r s e -

m a n a , e l r e s t o d e l t i e m p o t r a b a j a m o s

e n l a c r e a c i ó n d e l a s p i e z a s . E s t e e s u n

t r a b a j o l a r g o , q u e s u p o n e q u e q u i e n e s

p a r t i c i p a m o s n o s r e l a c i o n a m o s e n t o d o s

l o s c a m p o s ” .

La representación de imágenes extraídas de la co-tidianidad, y reconvertidas en cuadros de anticlímax, arman un todo más que unitario, compacto, de una peligrosa densidad. “Café Muller no es exactamente una pieza autobiográfica; de hecho no lo es”, dice Pina Bausch. “En cualquier caso, sería autobiográfica de todos los que han trabajado en ella”.

Nazaret Panadero, actualmente único miembro es-pañol del Teatro-Danza de Wuppertal, encarna uno de los personajes de Café Muller : “Este personaje

Pina p o r

WIM WENDERS

“ C a d a u n o d e n o s o t r o s p u e d e s e r u n b a i l a r í n ”

“ N o m e i n t e r e s a c ó m o s e m u e v e e l s e r h u m a n o , s i n o a q u e l l o q u e l o c o n m u e v e ”

Fotografía tomada por Gert Weigelt. Nelken, 1978.

[ D i z z y

G i l l e s p i e ]

Trompetista, cantante y compositor estadoun-idense de jazz.Gillespie, con Charlie Parker, fue una de las figuras más relevantes en el desarrollo del bebop, y del jazz moderno.

[ M a r í a

C a l l a s ]

Soprano griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX.

[Ba l l e t c l á s i co ]

Es el más formal dentro de los estilos de ballet, y adhiere a la técnica tradicional de ballet.

[E l a nave va ]

Pelicula realizada por Federico Fellini en 1983

Fotografía tomada por Gert Weigelt. Nelken, 1978. Morena Nascimento, Brasil.

[Herzog]

Director de cine Alemán. También director de ópera, actor y guionista.

[ Walter Abish]

Importante escritor Alemán del siglo XX.

[Rio Wupper]


[Nur Du]


[Heiner Muller]


Pina p o r

GERT WEIGELT. Absolut pina.

Fotógrafo personal de Pina durante toda su carrera.

Desde 1975, año en que Pina Bausch logró la con-

sagración con la obra Le Sacre du Printemps, el

fotógrafo alemán Gert Weigelt ha seguido con su

cámara a la compañía de danza Tanztheater Wup-

pertal. Desde ese año ha fotografiado todas las

piezas, 38 en total. Piezas exibidas en su muestra

Absolut Pina, en 2010.

Sobre la muestra Weigelt dice:

He pretendido intercambiar la autonomía de la

imagen única por la sinergia de dípticos, trípticos,

imágenes en secuencias o conjuntos. Mediante la

cuidadosa combinación de la imagen única, se crea

de súbito un nuevo sentido de conexión que puede

ser sólo de naturaleza formal como emocional. La

fotografía es una escuela de la observación que con

toda su autonomía medial, puede posiblemente

traer consigo la vivencia de ver una obra de Pina

Bausch sobre el escenario de una manera nueva.

Escribir c o n e l CUERPO

Una pregunta que no me planteo jamás es si hago danza o teatro. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se de-nomina teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las per-sonas, de nosotros, de las cosas que se mueven...

Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se in-staló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza di-vorciada del resto de las expresiones artísticas.

Y o l o q u e t r a t o e s d e h a b l a r d e l a v i d a ,

d e l a s p e r s o n a s , d e n o s o t r o s , d e l a s c o -

s a s q u e s e m u e v e n . . .

Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, or-denaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue pro-fundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego.

Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar. Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de par-tida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos.

Desde 1973 Pina dirige su propia compañía, el Tan-ztheater Wuppertal, que se convirtió en sinónimo de excelencia para el teatro-danza en el mundo. Aunque viaja muchísimo con su ensamble siempre vuelve a la ignota ciudad a orillas del río Wupper. En Wuppertal creó más de 30 coreografías, muchas de ellas en cooperación con instituciones culturales de otros países.

Considera imprescindible viajar, en el sentido más amplio de la palabra: tanto dentro de sí, como ex-plorando otras culturas. Es famosa por la energía con la que se lanza en estos viajes exploratorios. Por ejemplo, en Los Angeles, preparando “Nur Du” (Solamente tú, 1996), visitó clubes de música salsa, bares de strip-tease, un club de boxeo y un templo budista. Pina Bausch no pretende hacer la réplica exacta de un determinado lugar, sino más bien reflejar las impresiones recogidas por ella y sus bailarines. “No me interesa cómo se mueve el ser humano, sino aquello que lo conmueve”, explica la coreógrafa.

A pesar del éxito mundial, que le abrió las puer-tas de todos los grandes teatros, Pina Bausch optó por quedarse en Wuppertal. El dramaturgo alemán Heiner Müller alguna vez dijo que “solamente en la provincia surge la creatividad, no en las grandes ciudades”, corroborando de este modo la opción de Pina. En octubre de 1985 la artista pasa a ser directora del área de danza de la Escuela Superior Folkwang. Gracias a su visión innovadora y su in-terés por el teatro-danza en otros países, obtiene en el mismo año el premio de la crítica. Con el Tan-ztheater Wuppertal viaja por Israel (1988), Japón e Italia (1989).

Su racha de éxitos continuó también en los años 90: su puesta en escena de “Orfeo y Eurídice” de Gluck, en 1991, fue un éxito rotundo. En 1993, a los 53 años de edad, actúa como solista en “Café

De bailarina a COREÓGRAFA

lo aprendí al entrar en la compañía, ya que Café Muller es anterior a mi llegada a Wuppertal. El traba-jo de creación es largo, solamente después de mucho tiempo se consigue un producto serio y terminado”.En el ensayo, Pina Báusch se desplaza por el esce-nario envuelta en un viejo capote de marino que parece pesar mucho para sus afilados hombros. Apenas hace indicaciones a los bailarines, que saben lo que deben hacer.

Al terminar la función, apenas saluda. Su cara denota un profundo cansancio a pesar de la brevedad de la representación. Con ese mismo gesto, casi ausente, vuelve a ponerse su largo abrigo y retorna el cigar-rillo. Su potente, a la vez que discreta, presencia, ha dejado una estela de silencio primero, y de aplauso cerrado después.

Es una fuerte pero difícil personalidad creadora. Su lenguaje es críptico pero asimilable por su fuerza y belleza, consiguiendo plenamente su propósito.

P r o p ó s i t o d e n o n a r r a r , s i n o m o s t r a r u n

f r e s c o d o l o r o s o d o n d e s e u n i v e r s a l i z a n

u n o s t i p o s a t r a v é s d e s u f i g u r a c i ó n ú l -

t i m a , s i n o t r a m á s c a r a n i o t r o d i s c u r s o

q u e d a r s a l i d a a u n c o s t o s o e j e r c i c i o d e

i n s t r o s p e c c i ó n .

La desesperanza de su estilo es comparable a la del cineasta Herzog o el escritor Walter Abish, todos de esa generación, no se sabe si perdida, a caballo entre la vieja y la nueva Alemania.

Müller”, una de sus primeras creaciones. Con mo-tivo del 25 aniversario de su compañía, en 1998, invita a grandes artistas de todo el mundo a cel-ebrar el cumpleaños con ella sobre el escenario. A la invitación acuden, entre otros, Michail Barysh-nikov y William Forsythe, pero también el cantautor brasileño Caetano Veloso o el diseñador de moda japonés Yoshi Yamamoto. En el programa del festejo, Pina Bausch describe a los artistas invitados como “amigos cuyo arte, que admiro y respeto, me anima a continuar mi propio camino creativo”.

Aqua, 2001.

Fotografía tomada por Gert Weigelt. Danzón, 1995. Pablo Aran Gimeno, Venuezuela.

1977

1971 - 2005

1982

1990

1998

ABSOLUT PINA. Retrospectiva

CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA

NELKEN

VICTOR

HEUTE MORGEN

Bénédicte BilletAles CucekClementine Deluy

1971. Fragment1978. Kontaktoff1982. Nelken 1990. Viktor1989. Nelken 1995. Danzón1999. O Dido2000. Wissenland2001. Aqua2002. Morgen2005. Rouh Out

Clementine Deluy

Clementine DeluyJosephine Ann Lutz FörsterPablo Aran GimenoMechthild Grosman

Algunas de sus obras:

NOTAS

“ L o e s e n c i a l e s e n c o n t r a r e l p r o p i o c a m i n o . Y o q u i e r o s o l a m e n t e b a i l a r ”

p. 04

p. 05

p. 06

Teatro Metropolitan

Dizzy Gil lespie

Maria Cal las

Bal let

E, la nave Va

Herzog

Rio Wupper

Nur Du

Heiner Muller

Fotografía tomada por Gert Weingelt.O Dido, 2007.

Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tan-ztheater Wuppertal fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina.

Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.

Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso crea-tivo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la in-genuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos.

“ E l m i e d o m u e v e . E l m i e d o h a c e c r e a r

p o r q u e q u i e r e s i n v e n t a r t e u n m u n d o

d o n d e t u s i d e a s y t u s s u e ñ o s f u n c i o n e n .

E n t o n c e s m e o b l i g u é a c e r r a r l o s o j o s y a

s e n t i r . Y d e c i d í q u e t o d o s l o s c o m i e n z o s

p a r t i r í a n d e m i s e r c o m o b a i l a r i n a ” .

El miedo es un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. Hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania es-taba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! Así fue como El movimiento me abrió las puertas hacia la vida.

ARQUITECTURA

ARTES VISUALES

CINE - TEATRO

MÚSICA

LITERATURA - PSICOLOGÍA

PROXIMO NUMERO

NUMERO ANTERIOR

Paul Virilio.

Jean Cocteau

Batato Barea. ActorEmir Kusturica. Pina Bausch.

Barbara Kruger. Robert Mapplethorpe. Nobuyoshi Araki. Jean Michel Basquiat.

Juan L. Ortiz. John Cheever. Raymond Carver. Carl Jung. Antonin Artaud. Alejandra Pizarnik. Hunter S. Thompson.

Antoni Gaudí. Frank Lloyd Wright. Alvar Aalto.

Astor Piazzolla. David Bowie. Lou Reed.

04

03

05

04. 2012

06. 2012

02. 2012

P i n a B a u s c h

Otros ACTORES

16. JULIO. 2012BS AS - Argentina

“ De j emos que nue s t ro s cue r po s , h a b l e n p o r n o s o t r o s ”

Documents

Pieza editorial / PIna Bausch