Pepel Picado

5/14/2018 Pepel Picado - slidepdf.com

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El arte de “cortar de tijera” o picar papel:

El Papel Picado de Izalco



IntroducciónEl papel picado es entre nosotros una labor de herencia colonial, pero

como veremos más adelante, una que se llevaba a cabo en Castilla al menos yaen el siglo XV. Al parecer va a desarrollarse o a verse más en las fiestas de las

cofradías indígenas, aunque en Izalco hasta principios de los años setenta, seacostumbraría mucho en las banderitas1 que adornaban los presentes2 de lasentradas3 dicembrinas en honor de la Inmaculada Concepción, la Virgen deGuadalupe y del Niño Dios de María, celebraciones bastante ladinizadas en losdos sectores izalqueños de la Asunción y los Dolores. Cumpliendo su funcióndecorativa y simbólica, lo contemplamos durante todos los años sesenta denuestra niñez, ornamentando también los espacios de las celebracionescofradieras que, en Izalco, siempre transcurrieron espirituales y profanas a lavez. Pues lo mismo que como gallerdetes el papel picado alegraba el reducto

bajo la ramada de hojas de cocotero, en el cual se conversa y se baila;igualmente el papel picado de más calidad o diseño más intricando, siempreayudó a transmitir desde el cielo que cobijaba la imagen del santo, su misterio ysimbolismo.

Como las banderitas y los gallardetes, las serpentinas de papel de Chinapicado terminan de alegrar las garruchas -especie botánica aún sin clasificacióncientífica-, que entre el 24 de diciembre y el 6 de enero, ornadas del maíz decolores y frutos de cacao, son llevadas por las autoridades del Común ante elNiño Dios, mientras entonan el Jeu, jeu y las bombas4 de ocasión. Se trata del

Atabal, el cual a propósito, hasta hace muy poco se representó también entre lossonsonatecos descendientes de españoles – y más de uno, de indios y negros-,todos gentes de guasa y gusto a los cuales como a los izalqueños siempre les diopor reunirse ante el trono del Niño de Veracruz, barrio de origen índigena comoel más conocido de los Mexicanos de la villa de la Trinidad.

Pero especialmente con banderitas, toallas (representación del Sudario),cadenas (el Pecado del que nos redimió Cristo) y nidos de papel picado (suResurrección), gracias a Dios, todavía se sigue decorando las pencas de huerta,las palmas y los brazos de la Cruz el 3 de mayo. Incluso, los agujeros que le

1 Especie de pequeño pendón, hecho de papel de china de distintos colores, cortado y picado con diseños de

flores y hojas, unido con pegamento a una delgada vena de hoja de cocotero.2 Plato o bandeja, conteniendo manjares, entre ellos tamales, chocolate en tableta, pastelillos de leche, carne o

piña y a veces, sobre todo en diciembre, dulces de leche o zapote.3 Desfile de cierta solemnidad que convoca el responsable del atributo, a determinado número de allegados,

con lo cuales se marcha a la casa del mayordomo que hospeda la fiesta del santo titular de la cofradía, a cuyapuerta es recibido con música de marimbilla de arco y cohetes. Acorde a Octavio Paz (Sor Juana Inés de la Cruz

o Las trampas de la fe, págs. 199-201, este tipo de ceremonia o, al menos su nombre castellano, sería de origenborgoñón y aparecería en la severa, austera y hasta rústica Castilla, en 1518, con la llegada de Carlos V. Elatributo, por su parte, es el aporte consistente en bienes de primera necesidad (cuches o maíz para los tamales,por ejemplo) o de otro tipo (cohetes de vara, hojas de huerta, envoltorio de los tamales, etc.), impuesto a veces

públicamente y el cual es imprescindible para celebrar la fiesta de la cofradía. El atributo suele ser portado encanastos o canastillos, además de adornársele con flores del tiempo y pascuas, según la época.4 Especie de ocurrencia poética graciosa o guasa.



descubrimos al candelero en forma de fémur humano en el que se enrrosca unaserpiente, imposible de datar y quizás igualmente, símbolo del Pecado cristiano,como de los restos fecundados por el Quetzalcoat autóctono, eran ornamentadospor la sin par Ana Torres de Pasasin (1938-2.006), para esa Fiesta. Aunque este

año de 2.008, en el altar de Muertos a ella dedicado, no lo hicimos así – ironíasdel destino-, para que el mismo pudiera apreciarse mejor.También, aunque cada vez más escasamente, algunas tumbas el 2 de

noviembre, Día de los Muertos, cuyo Altar, tratamos de vivificar desde 2003,fueron ornamentados tradicionalmente con papel picado.

El papel picado, también se usa en los trajes de la Historia, quizá desdefines del siglo XIX, como expresión “decorativa” alternativa frente a unaevidente decadencia económica por la imposibilidad de seguir costeando lostrajes con hilo de oro, espejillos y perlas. Pero así sucede, usualmente, en

sociedades como la nuestra, donde la República no es más que un pretextointegrador el cual al mismo tiempo que borraba etnias y maneras de vivir, hapodido llegar a la desfachatez de publicar que la tierra comunal fue un invento de la Corona española5.

Pero como escribiéramos con José Manuel González, para nuestraexposición sobre “Máscaras, danzas y códigos de identidad”, el arte de cortar detijera -habitualmente en papel de China- , desde los años noventa a veces enpapel estaño y otras en desafiante o sustitutivo plástico, “permitirá que losmismos indígenas encuentren en este arte, una manifestación propia concódigos casi secretos que reviven los símbolos prehispánicos, sincréticos ocristianizados en una fusión casi indiscriminada6.”

5EricK Ching, en la presentación de El Salvador, una república agraria anota que “la existencia de la tierra del

común data de la época colonial (que) se basa en una tradición española muy arraigada…” 6 En la cédula De las manos a la cultura popular, el arte del papel picado. Anotaciones. Exposición de

IZALCUTUR, en la oficina de Turismo Local. 7 de agosto de 2.007.



El venado, símil Jesucristo en la cultura de los Izalcos. Papel picado de Manuel Pasasin Méndez. 1997. Colección privada.



Maneras de hacer el papel picadoPedro Sihuachi (¿?-¿+?), de agrio carácter en su vejez, también ensayador

de Carlomagno y los doce pares de Francia, que se representaba en honor de lasubida de la Virgen al Cielo y sobre todo, como rogativa, por la lluvia que a

veces suele escasear hacia el 15 de agosto y cuyo texto el cambiaba a voluntad,como un guión sobre el cual a veces era necesario improvisar, fue el últimogran maestro del papel picado. De él, aprendió Arnoldo Quele (¿?), de grangenio creativo, corte sensitivo y mórbido quien lo trabajaba en ese tiempo, entreataque y ataque de su tisis7. Con el, aprendió Manuel Pasasin Méndez (1931),indígena de gran prestancia8, quien también lo trabaja con gran habilidad yalgunos trucos muy imaginativos que quizás no aceptarían de vivir hoy, loscaballeros castellanos que lo precedieron en este arte, el cual algunos siguenlamentablemente calificando de “menor”. Y es que existen diversas técnicas

para trabajar esta expresión de la estética ¿popular?:Una, en la que se colocan los pliegos de papel sobre un tablero de maderasujetos con tachuelas y se pica con formones, gubias o cuchillas de diversosfilos, el dibujo previsto, como Manuel Quilizapa Nexapa (1949), me mostró unavez. Éste es el método utilizado en México, según la Wikipedia, en su apartadosobre el papel picado. Ha sido puesta en práctica según la misma enciclopedia,al menos desde 1930, pues el mismo permite a los artesanos esos acabadosperfectos que todos celebramos pero, sobre todo, desde el punto de vistaindustrial, porque les permite picar a los artesanos hasta cincuenta pliegos deuna vez. La diferencia con el modo que Quilizapa lo perforó entonces, consisteen que, en México, no usan tabla sino una base o plantilla de plomo sobre lacual se fijan mediante tachuelas, los folios que serán “picados”, o mejor dicho,cincelados, con diversos cinceles de hierro forjado. Este método, como yaescribimos arriba, no era bien visto por el caballero madrileño Don GonzaloFernández de Oviedo y menos por sus maestros en este arte, los gentilhombres,Don Bernardo Manrique y Don Hernando de Mendoza, señor de Fresno deTorote.

La otra, aparentemente más cotidiana, pero la más respetada de las dos,pues se basa únicamente en la destreza, habilidad y manejo de las tijeras porparte del artista, es la que se ha efectuado en Izalco, como herencia de la llevadaa cabo en España por los caballeros mencionados, en base a dobleces del papel,que va cortándose poco con diferentes tipos de tijeras y tijerillas: “Conocidas

7 El Comité de Apoyo de la Casa de la Cultura de esos años (Delmy de Castro-como directora-, Iris Larín

– promotora, Ana y Manuel Pasasín, Edgar Avelar, Tilo Gómez Cuáhuit, Italo Calvo y quien esto escribe), sepreocupó para que Quele, recibiera el tratamiento especializado para su mal, el cual el dice, ha remitido. En elinterin, Ana, le preparó durante un tiempo, la medicina curativa – cangrejos machacados y caldo de pescado-,mencionada en El rostro del sincretismo, p. 119. Mencionamos lo anterior, porque este Comité se dio cuentaque, muchas veces, debido a las generales condiciones de vida del Común de indios, el talento de su gente tienepocas oportunidades para florecer.8

Apellido de rango entre los indígenas del viejo pueblo de la Asunción. Uno de sus antepasados no solocolaboró en fundir nuevamente la corona de la Virgen de Agosto en 1869, sino que también puso para comprartierra para su cofradía (del Inventario de Bienes Culturales Muebles de la región de Izalco , inédito).



desde la Edad del Bronce (cuatro o cinco mil años A. C.) y una actividadexistente desde que el papel fue inventado por los chinos alrededor del siglo IA. C”.9

Posible origen del papel picado en EuropaSe pensaría que el picar de tijera entonces, pudiera haber sido un arte que,

devenido de la China o de Japón, pasaría a Europa como resultado de la odiseadel gran Marco Polo (1254-1324), por el Oriente; pero aparte del gusano deseda, las técnicas herborísticas, los helados, las pastas, las piñatas y el arroz, norecordamos nada parecido a el o siquiera al kirigami, nexado a la misma.

Tampoco se sabe que haya sido importado una vez que otras potencias como Portugal y España entre el siglo XV y el XVI, trabaran contacto con tan

lejanos reinos. Así, tal parece que tenemos que aceptar que fueron los chinos losque primero lo cortaron, doblaron y volvieron a cortar, pues de acuerdo a laenciclopedia arriba citada, ellos concibieron muy pronto y antes que nadie,encajes de papel picado teñidos como decoración para las ventanas de sus casas.

No obstante, monasterios en Alemania entre finales de la Edad Media yprincipios del Renacimiento, estaban fabricando papel picado para decorar lasviviendas, las cartas de amor y los certificados bautismales. ¿Tendrían algo quever en ello los monjes enviados por Inocencio IV al Asia Central, mucho antesde Marco Polo en 1245? Como saben muchos, estos tres franciscanos y cuatrodominicos, llegaron hasta el Gran Kan y, es posible que hayan tenido que vercon la retransmisión del papel picado a Europa10.

Origen del papel picado en Mesoamérica: una HipótesisPor ello, aunque esté documentado el gusto mexica por decorar con papel

de amate entre los pueblos de origen nahua, definitivamente, el arte de cortar detijera no es de origen prehispánico, aunque hoy haga referencia a iconografíasdel pasado indígena y sean ellos quienes lo trabajen con mayor pasión.Mientras nos se averigue lo contrario, su origen tendría que ser España, dondehasta una canción del catalán Joan Manuel Serrat, consagra la presencia colgadade un cordel de las “banderas de papel, rojas verdes y amarillas”. Y, sufuente más antigua el cronista de Indias, Gonzalo Fernández de Oviedo (1478-1557). Éste, que pasaría a América sólo hasta 1513, lo realizaba ya alrededor de1490, cuando entra a la corte como paje del malogrado príncipe Juan, herederode Isabel y Fernando, de quien sería compañero de juegos. Más adelante,también lo hará para el rey de Napoli y su familia e, igualmente para losGonzaga de Mantua. Por el mismo, sabemos que hacia 1499, Ludovico elMoro, duque de Milán y el afamado Leonardo Da Vinci, quedan fascinados por

9

Si hemos de creer a lo puesto en Wikipedia. 10Quizás pudiera ayudar en la conclusion de este intrigulis, saber un poco más sobre el papel picadocoleccionado en Alemania.



la destreza y el virtuosismo de su técnica, aparentemente desconocida en laItalia renacentista del Cinquecento, la cual le permitía copiar hasta ciertas obrasde los pintores Martinus y Mantegna. Todavía en 1516, según recoge Pérez deTudela11, se ve comprometido a picar algún papel para la princesa Margarita de

Bruselas, pues ésta para convencerlo -a él que ya no picaba papel desde 1503,debido a problemas de visión, como el mismo contaba en 1550-, le manda aconfeccionar un excelente par de tijeras para que lo haga.

Por las compilaciones de Sagahún, sabemos que en México se adornabancon tiras de papel de amate de colores, las ramas y troncos erigidas a Tláloc,“Señor de las Lluvias12”. Pero seguramente, con la llegada del papel de arroz,desde las Filipinas, Catay (China) y Cipango (Japón), en la Nao de China o

Galeón de Manila, durante la etapa española, se complementarían el materialoriental y las diversas tijeras y tijerillas europeas, con las iconografías entre

españolas y mesoamericanas, permitiendo la fusión de unas y otras, lo que daríapaso al papel picado de origen colonial.Según la Wikipedia, fue en la población de San Salvador Huixcolotla, en

el estado de Puebla, donde primero se hizo papel picado. De allí, dice, seextendió a las ciudades de Puebla de los Ángeles, Tlaxcala y México; después aPerote, Pátzcuaro y otros lugares del centro de Nueva España. Pero, en talsentido, debemos recordar lo documentado exhaustivamente por RodrigoRivero Lake13: Desde 1614, en que japoneses, chinos cristianos y malayos,artistas, artesanos y comerciantes todos, fueron asentándose en Acapulco,Guadalajara y Pátzcuaro, no debería caber ninguna duda sobre el papel que

jugarían estos nuevos pobladores en la retransmisón de las técnicas del papelpicado; como no las hay respecto a las de las lacas, el maque, la cerámicapoblana, los enconchados y aun los ojos rasgados con párpados protuberantesdel san José del reino de Guatemala14; cierto mobiliario observado en Izalco yun tipo de bandeja15, típica para llevar los presentes en la cofradía del Rosarioen Nahuizalco. Pero esto es otra historia.

Por otra parte, los cortes de papel picado se acostumbran también en loscementerios de muchos poblados de Guatemala, entre otra mucha conocidaparafernalia del Día de Muertos; pero además, largas cuadras con filas y filas de

banderitas corriendo de un extremo a otro de las calles, así como arcosmulticolores, igualmente confeccionados con papel picado, se abren al paso dela Virgen del Rosario en Amatitán, para su rezado a fines de enero, solemneculminación de las festividades de Navidad.

11Revista de Indias, pág. 415. 12 Carlos Leiva Cea. Nota 75 del Catálogo. El rostro del sincretismo, 2.007.13 Opus Cit, en la Conclusión et al.

14 El rostro del sincretismo.

15

El exorno de su fondo, sujeto entre dos cristales sujetos a los batientes del marco, recuerda por su dibujofitomorfo sobre un papel vegetal, tratado a lo chinesco (el trazo al grafito, el paso de las tintas, las aguadas y elnacarado de los esmaltes) los enconchados del mobiliario devenido del Oriente.



Uso y contextoEl papel picado en Izalco, sigue haciéndose sobre el llamado "papel de

China", pese a que el papel ya no venga en la Nao de la China, ni tenga ladelicadeza sin igual del papel de arroz que todavía hacia 1975, servía para

envolver además del tabaco que se liaba en casa, cierta hierba prohibida. Estepapel, era digno heredero del que antaño pusieron en las manos de nuestrosantiguos picadores, los fabricantes chinos quienes al principio, empezaronenviándolo desde las costas de Catay, y a través de las Filipinas, a NuevaEspaña, en el Galeón de Acapulco, como llamaban en Oriente, al Galeón de

Manila, nombre de este lado del Pacífico, de la “Nao de China”. Pero ninguna crónica anotó que sepamos hasta hoy, quizá por lo frágil y

efímero, la entrada del tan necesario, aunque más cotidiano papel de arroz, máscomúnmente llamado de (la) China. Y pese a que en Wikipedia se anote que el

papel entró a Nueva España en 1519, no podemos tomar en cuenta este dato,pues este año, más que nada significa, la trágica caída de Tenochtitlán y portanto, el fin de una civilización.

En este marco, es Gonzalo Fernández de Oviedo (1478-1557), veedor delrey y cronista de Indias, de quien recibimos los únicos testimonios acerca deeste arte tan zalqueño, mexicano, español y en realidad, tan universal a la vez, alcual el llamaba "cortar de tijera":

"...lo uno que nunca hallé quien tan buena letra hiciese con la pluma como yo con las

tijeras. Digo letra mayúscula o antigua latina. Lo otro, que todos los misterios de la Pasión,así como la cruz, clavos, martillo, tenazas, lanza, esponja, escalera, columna, gallo, bolsa,dineros y hasta un número de treinta y más misterios yo los ponía en tanto compás como la

uña mía del dedo index o próximo al pulgar de la mano. Lo otro, que las armas reales de losserenísimos príncipes D. Carlos y D.a Margarita, mis señores, que eran las mismas que elemperador D. Carlos, nuestro señor, trae, yo las corté algunas veces en tanto compás como

una blanca de las que en Castilla valen dos maravedís, y era la blanca mayor todo lo que delredondo sobraba al talle del escudo en que yo cortaba las dichas armas, de manera que lablanca tenía bien o era mayor quasi un tercio más que lo que tomaba el dicho escudo queentraba en el redondo o circunferencia de la blanca que lo cubría, eceto que en aquella sazónno era ganada Navarra ni se ponía en las armas reales aquel marroque agora se pone con

ellas ( sic)16”.

16Revista de Indias, pág. 413.



Ejemplares de Manuel Pasasin, con los emblemas de la Pasión o Armas de Cristo. 1997. Colección privada.



El Pueblo y Municipio de IzalcoEn cuanto al pueblo y municipio de Izalco, éste se localiza sobre las

primeras estribaciones del volcán al cual dio su nombre y las sinuosidades que,desde éste, el Cerro Verde y el ahora volcán de Santa Ana, corren vertiginosas

hasta alcanzar la costa. Hoy, solo uno más de los puntos del “Complejo de losVolcanes”, al norte de los departamentos de Sonsonate y Ahuachapán, entre1524 y 1821, sin embargo, pluralizaba en el nombre “Izalcos”, a todos lospueblos de los departamentos mencionados, tanto como tambiénindeterminadamente, algunos de la Costa del Bálsamo, entre Sonsonate y LaLibertad.

Durante este largo período, fue una de las zonas más pujantes del reino deGuatemala, gracias al cacao, su puerto y la actividad comercial de la villa deespañoles de La Trinidad; pero también muy particularmente, lo fue el pueblo

de indios de Izalco de dilatada y jerarquizada población, debido al excedentedejado por el cacao, que le permitieron tanto, la ostentación de una personalidadpropia, la cual llegaría a plasmar en rasgos de una cultura material que sereflejaría en la arquitectura, la escultura, la orfebrería, los tejidos17 y otras artescomo las jícaras y el papel picado.

En relación a su antigüedad, precisamente fueron la casualidad y elsaqueo de bienes culturales en 200218, los que harían evidentes la presencia de“Izalco”, ya durante el período preclásico o protomaya (2.000 A. C.-300 D. C.).No obstante, el colapso ocasionado por el volcán Ilopango en el siglo IV denuestra Era, diezmaría todo impulso maya en la región, hasta la llegada de lasprimeras oleadas nahuas, entre los s. V y VI, según el reputado Amaroli.

Dichas migraciones, empujadas por las presiones socio-políticasoriginadas en el valle central de México, serán quienes realmente darán sunombre a Izalco, el cual en nahuat, quiere decir, “en las arenas negras comoobsidiana”; siendo que a su llegada, el sitio estaría todavía cubierto de arenanegra, debido a las frecuentes erupciones del que los españoles en el siglo XVI,llamarían “volcán de los Izalcos”, ahora de Santa Ana.

Si bien Howard Ernest y Kathy Sampeck, encontraron alrededor de 1991,lo que aparentemente fuera el asentamiento original de Tecpan Izalco – nombrecon que lo asentaron los acompañantes del conquistador Alvarado en una de lasestampas del Lienzo de Tlaxcala-, en las inmediaciones de Caluco, no por esolos alrededores del sitio actual, dejan de tener un encanto e interés arqueológico,solo vislumbrado con anterioridad por el estadounidense Amaroli, yamencionado y el mexicano Blas Castellón.

Reubicada la población, aparentemente hacia la época de las Leyes

Nuevas de 1542, en el sitio donde ahora subsiste, será con las primitivas

17Considerados por Lilly de Jongh Osborne, como los únicos con una significación simbólica en lo que es

ahora El Salvador; impolutos de cualquier idea, motivo o símbolo europeo, añadimos nosotros.18 El 1 de marzo de 2.002, Paul Amaroli registró el sitio de Tapalxucut (el Mamonal, en nahuat), localizado

unos dos kilómetros al noroeste del actual Izalco.



poblaciones de origen mexicano y con la llegada de los españoles y su mezclaeuromediterránea, que la presencia cultural de Izalco se vuelva más interesanteaunque más difusa en el tiempo y en el espacio. No importa que la pervivenciaindígena este más o menos escondida o mimetizada a través de la gran cantidad

de imágenes y fiestas sincréticas que todavía se llevan a cabo en el pueblo quese reune en cofradías, iglesias y casas particulares para celebrar al Niño Dios,“maíz tiernito”, fecundidad de la tierra y la Palabra misma; el Carnaval, másbien una celebración femenina de las Comadres; la Semana Santa, con laProcesión de los Cristos , su perdida significación del número 13 y el Cristomestizo del Descendimiento; el Día de la Cruz; el encuentro de Cielo y Tierraque es la Asunción y el Altar de Muertos, de algún modo tan similar almexicano.

Pese a que un par de curas, esquilmaron a principios de los años setenta

del siglo pasado, todo lo que pudieron en imaginería y platería; pese a quemuchas imágenes siguen todavía sumamente retocadas -como el Niño Pepe, delnahuat “pegpe”, huérfano- mutilada además en sus genitales; su lengua,necesitada de salvamento; su oralitura, la medicina tradicional, el exorno de sussantos, su música, bailes típicos, comidas y bebidas, demuestran que ambasherencias son todavía posibles en el lugar.

Si bien no puede obviarse el protagonismo que la población indígenatendría también en momentos tan amargos como los dolorosos sucesos de 1932,cuando la lucha por sus derechos y reivindicaciones encontraba su justificaciónen la grave crisis socio-económica que atravesaba el mundo; ella, junto a lacólera de su volcán, desmentía la exuberante fertilidad de un paisaje que lomismo fascinó a Humboldt, como a la misión napoleónica de 1860; al sueco,Charles V. Hartmann, en 1896 y al americanista alemán, Leonhard SchultzeJena, en 1930, además de poetas como Salarrué y Claudia Lars – de tanto alter

ego indígena, sin realmente tenerlo el primero, nacido en Sonsonate conorigen criollo por los cuatro costados-; y de pintores como el español ValeroLecha, quien pintaría una y otra vez, escenas y gentes del pueblo de laAsunción, sus cofradías y su “Faro del Pacífico”.

De entretención cortesana a oficio de indígenas y mestizosNo obstante tener como arte, orígenes tan globales, el cortar de tijera o picarpapel, resultó ser un oficio decorativo que mucho se acercaría al gusto mexicade decorar con papeles de amate pintados que, con el tiempo y mediante elcomercio y la religiosidad de los pueblos, tanta incidencia cultural tendría entodas las celebraciones cofradieras de los santos y no solo las de los indígenasen Izalco.



Fotografías de un diseño de Manuel Pasasin Méndez de hacia 1997, basado en un grabado con cruces procesionales del siglo XV- XVI.

Colección privada.



Gonzalo Fernández de Oviedo, compañero de juegos del malogrado príncipeJuan, hijo de los reyes católicos, paje de algunos caballeros y el mismo aprendizde caballero, aparte del cronista que sería con el paso del tiempo, comohabilidoso del papel picado, estando en Italia, hacia 1499-1500, atrajo en

Milano, la curiosidad de Ludovico il Moro y el gran Leonardo, quienes con suopinión calificaron el arte de cortar de tijera o picar papel de “maravilloso”. Sutestimonio no deja lugar a dudas sobre el asunto:

Corté en Milán, el año de 1499, un motete de canto de órgano puntado a cuatro voces, con

las armas del Duque, que era a la sazón el señor Ludovico Esforza, que por otro nombre le

llamaban el Moro, el cual, maravillado de la sotileza de aquella obra, quiso verme cortar, y en

su presencia corté todo lo que él quiso mandarme; e maravillándose de lo que veía, pregunto

a un su grandísimo pintor y escultor llamado Leonardo de Avince, que era su arte, según

algunos decían, el único en Italia, que qué le parecía de lo que yo hacía; y el Leonardo dijo:

'Crea su Excelencia que esta es la cosa del mundo que hasta hoy he visto que más me haya

maravillado, y si no lo viera cortar yo, no creyera que hombre podía hacer cosa tan sutil con

solas las tijeras y sin dibujo alguno, más de solamente a memoria mental mover las manos.

Entonces dijo el Duque: 'Si questo spañol fuora al tempo de quei antiqui romani, fuora

laureato per Dió le forfectie.' (“Si este español fuera del tiempo de los antiguos romanos,

fueran laureado por Dios de las tijeras19”).“

19 Revista de Indias, pág. 413-414.



Proceso de fabricaciónSi hemos de atenernos a la opinión de Fernández de Oviedo, desde el

siglo XVI, se conocen al menos dos métodos para el arte de picar papel: Uno, elde cortar el papel a la tijera, que le merece todo el respeto y otro, el de picarlo

a la gubia, el cual es denostado por el, quien al respecto apuntó: “he vistoalgunos hombres sotiles en este cortar; pero los más se aprovechan de lodibujar primero e lo reglar y compasar, e usan de gubias e otrasherramientas, lo cual en mi tiempo, no se tuviera en nada, porque yaaquello falta en oficio de entallador, y aunque hagan cosas muy sotiles, esmucho menos de hacer con esos aparejos

20.(sic)“. Es decir, que son las

gubias sólo para el trabajo del escultor; con lo que el papel que se pique con esteinstrumento de labranza, aunque resulte en primorosos diseños, jamás serviránpara producir los intrincados dibujos que se logran a la tijera. Pese a su opinión,

publicamos aquí, un hermoso diseño a la gubia, hecho por el entallador deimágenes, Manuel Quilizapa.

Diseño de Quilizapa (Voy a fotogriafarlo el miércoles 4

Otra cosa sin embargo, son los pasos, la habilidad y la inventiva que hayque tener o tomar en cuenta, para cortar de tijera o picar papel. Manuel PasasinMéndez (1931), destacado artesano de variadas artesanías, es el encargado demostrarnos los pasos a seguir.

Los dobleces: Aunque el papel de china, es vendido en pliegos semi-doblados en cuatro partes, lo primero que debemos hacer, antes de meter latijera, es extenderlo sobre una superficie plana para irlo reduciendo a su másínfima proporción, después de someterlo a seis dobleces, los cuales van

conjuntado sus esquinas meticulosamente.20Revista de Indias, pág. 415.



Así, el Primer doblez -Doblar a lo largo-, permite dar el tamaño estándar

a la banderita.

Segundo doblez: Si doblamos primero a lo largo, ahora debemos hacerlo enforma contraria, doblando a lo ancho.

Tercer doblez: El papel, empieza a desvanecerse ante nosotros, mientrasempieza a adquirir una forma cada vez más esbelta.

Cuarto doblez: Se adelgaza un poco más.

Quinto doblez: Queda reducido al tamaño y ancho de un cigarrillo.

Sexto doblez: El papel queda listo para ser cortado o picado.

Plantear el diseño: Antes de empezar a meter la tijera, el dibujo debe estarplateado en la mente. Recordar que el espacio de la banderita de papel, eslimitado.

Meter la tijera: Como su nombre lo indica, significa hacer un piquete al

papel.

Empezar otra vezDesde 1993, cuando hacía décadas que este arte había ya decaído en

Izalco, quien esto escribe, observando que el papel hacía décadas que ya no sepicaba igual que en la época de su niñez – los cortes de las banderitas eran yatan sumarios que apenas semejaban una flor-. No obstante, todavía no se habíallegado a la desfachatez de presentarlas sólidas como acabo de verlas en la

entrada de Guadalupe este año.Por tanto, no conforme con la idea de que,”todo se acaba”, tratamos derescatarlo del olvido y desapego en que sus coterráneos lo habían puesto. Paraello, decidimos que el evento donde mejor luciría, sería en el guachival delAlma de María que durante varios años, se organizó en casa. Su sitio, sería en el“cielo”, que ese año cobijaría la imagen de la Inmaculada, tal como documentóLa Prensa Gráfica, en su Revista Dominical, del 5 de diciembre de 1993.Revisando el reportaje, no obstante no encontramos ningún detalle de este cieloy, mal que nos pese hoy, quizás a mi mismo, se me olvidó recalcar a la hora dela entrevista, el bello trabajo realizado por Arnoldo Quele. Habría que tal vezbuscar en el archivo de fotografías que Milta Segura dejó para el matutino, para



ver si no pasó como suponemos. Quele fue el escogido para hacerlo, tomandoen cuenta que el viejo Siguachi, era ya demasiado viejo y agrio para pedirle loque se tenía en mente: Una idea innovadora, pero hecha acorde a las técnicasantiguas de dar forma a algunas de las letanías de la Virgen, lo cual iba a ser

algo nuevo entre nosotros, pero algo que ya se había logrado en pintura muralen Huejotzingo en alusión a la Inmaculada precisamente, en el conventofranciscano del siglo XVI que allí existe, el cual conoceríamos hasta en 1994,en un viaje de campo, organizada por la Escuela de Churubusco, dondeestudiábamos un segundo curso en museografía. También existía en piedra,dentro de la catedral de Zacatecas, inmueble del siglo XVIII estudiado porFederico Sescosse21, cuyo escrito nos había impresionado hondamente.

“No se puede”, recordamos que dijo el artista. “Hombre, si se han pintadoy se han hecho piedra, tienen que poder picarse en papel”, le dijimos.

Y así, por fin, tras alguna discusión sobre el precio, la compra del papel yvarios tipos de tijeras y tijerillas, de la alquimia entre el cerebro y la habilidadde las manos, sin olvidar las fotocopias ampliadas al máximo de los ejemplosaludidos, en las partes que, por supuesto, podían ser extrapoladas, surgieron enel papel de china de suaves tonos, por primera vez, las imágenes de María comoEspejo (de Justicia), Cáliz (recipiente donde se encarnó Cristo), Rosa (Mística),Torre (de David y de Marfil), Casa (de Oro), Custodia (como Arca de la NuevaAlianza, donde se resguardó Cristo), Puerta (del Cielo) y Estrella (de la Mañana,es decir, Venus). En cuanto a la Luna y el Sol, ellos aparecen porque sonconsustanciales al simbolismo de la Inmaculada: La Luna tierna, como emblemadel amor creciente y el Sol, como representación de Dios, cuyos rayos lailuminan. En relación a la Palmera, el Ciprés, el Cedro y la Fuente, la primeraaparece como emblema de la palma que san Juan, habiéndola cortado de una enel Paraíso, se la entregó el día de su Dormición; el Ciprés piramidal,mediterráneo, siempre verde, símbolo de su eterna virginidad; el Cedro delLíbano, por su preciosidad; la Fuente de Aguas Vivas, porque ellas significan laPalabra o el Verbo nacido de Ella. Por último su anagrama, formado por lasiniciales entrelazadas A y M del Ave María, como corolario de todo.

Desdichadamente, aunque a los cortes originales se bajaron con mucho

cuidado, una vez que se desmontó el altar, de tan guardados que se dieron,perdidos se hicieron. No obstante, ilustramos el caso, con una muestra actual delo que entonces el espíritu creativo de Quele, logró traducir a la perfección.

21 En Iconología y Sociedad. Arte colonial hispanoamericano, págs.. 191-205. Un escrito leído tal vez hacia

1989.



Ejemplo actual de la Letanía, por Arnoldo Quele

Después de este primer ensayo, queriendo que el arte no muriera, siendoque las relaciones humanas se torcieron, nos comprometimos como Comité deApoyo de la Casa de la Cultura, para que el oficio lo aprendiera alguien quetuviese habilidades. Como con el telar de cintura y las fajas, resultó ser lapersona ideal para ello, Manuel Pasasin; aunque no debemos olvidar aquí, elpapel que siempre jugara su mujer, Ana, animando y conspirando con nosotrossi era necesario, para que lo programado rindiese los frutos previstos.

Manuel, no obstante tan enamorado, no resultaría sin embargo muy suaveal intentar recrear la morbidez del poema lauretano. Así, buscando algo másacorde con su estilo, unas fotocopias con grabados de escudos con las Armas deCristo del siglo XV-XVI, traídos a la vuelta de una beca en Churubusco, nosdieron la solución. Gracias a él, pudimos emular a Fernández de Oviedo con elpapel picado conteniendo algunas de las Armas de Cristo, las cuales se luciríanpor primera vez en el cielo del altar que montó la cofradía de la Santa VeraCruzel Jueves Santo de 1997. Después, otros grabados de la misma época que losprimeros, con cruces atestiguando el milagro de la Misa de san Gregorio,fueron la novedad para la fiesta de la Santa Cruz. Tanto como hoy lo son, susdiseños mostrando los frutos madurados por el calor y la fecundidad de nuestratierra, parabienes del Cielo; las flores y danzarinas, símbolos de las fiestascofradieras; los esqueletos, huesos y calaveras de los altares de muertos y las



pascuas, las tortugas y otros frutos alusivos para los días de Navidad. Pasasin estan imaginativo que jamás olvidaremos la vez que dejó mudo a todo el Comité,cuando nos mostró su última recreación en papel picado: Micky Mouse,recortado “en serie” a lo largo y ancho del pliego del papel picado. Otra vez,

gracias a Manuel, el antiguo y todavía misterioso papel picado, terminabaponiéndose al día; mientras Piolín, pasaba a engrosar la lista de los símbolosfigurados en pliegos de papel que usted puede comprar para coleccionar odecorar; mientras ayuda a conservar las tradiciones y los oficios artesanales deIzalco.

Fabricantes.

Pedro Siguachi

Arnoldo Quele

Manuel Pasasin Méndez

Nayo

La iniciativa del INAR

Bondades del Proyecto: No dejar de mencionar que el artecortar de tijera o picar papel, ayuda a despertar la creatividad,

desarrolla habilidades y destrezas, la autoestima y es unamanera de recuperar la identidad.



Bibliografía.

INSTITUTO DE INVESTIGACIONES ESTÉTICAS. Iconología y Sociedad. Arte colonial

hispanoamericano. México: Instituto de Investigaciones estéticas. UNAM, 1987.

LAURIA SANTIAGO, Aldo. El Salvador, una república agraria. San Salvador, DPI, 2.004.

LEIVA CEA, Carlos. El rostro del sincretismo. San Salvador, DPI, 2.007. Inventario de Bienes Culturales Muebles de lsa región de Izalco. Inédito.

PAZ, Octavio. Sor Juana Inés de la Cruz o Las trampas de la fe. Seix Barral, S. A., Barcelona, 1986.

PÉREZ DE TUDELA BUESO, Juan . “Rasgos del semblante espiritual de Gonzalo Fernández deOviedo: la hidalguía caballeresca ante el Nuevo Mundo”. Revista de Indias, Madrid, págs. 391-443,

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SAHAGÚN, fray Bernardino de, Historia General de las cosas de Nueva España. Ciudad de México,Porrúa, 1982.

SÁNCHEZ NAVARRO de PINTADO, Beatriz. Marfiles cristianos del Oriente en México. México, FondoCultural Banamex, A. C., 1985



Don Manuel Pasasin Elaborando un Diseño












Diseños de papel picado

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Pepel Picado