TRABAJO PRACTICO DE INVESTIGACION / TEORIAS TEATRALES 2009

AUTO SACRAMENTAL

Forma de manifestación teatral, popular y religiosa, de un solo acto, realizada con el objetivo de difundir el Catolicismo.

Origen: España. Siglo XV. Deriva del profano Teatro Romano. Combinaba las formas dramáticas conocidas con los nombres de “Misterios y

Moralidades” Las obras se desarrollaban en ciclos o secuencias encadenadas, caracterizadas por

la brevedad. No distinguían clases sociales, podían presenciarlas tanto nobles como plebeyos Sencillez en temas, vestuario e implementos escénicos, en sus comienzos. Contenían elementos villanescos y populares se representaban dentro de los templos o los claustros Los primeros autos fueron representados por sacerdotes y miembros de las

corporaciones Con el paso del tiempo se incluyeron otros elementos como la música, el canto, la

poesía, etc. Durante el reinado de los Reyes Católicos, comenzaron a ser costeados, creciendo

en forma y elaboración, convirtiéndose en Teatros Ambulantes, con carros, montajes y técnica.

Apogeo en el reinado de Felipe II. Aprovechamiento máximo de artificios técnicos y maquinarias.

Prohibición impuesta por Carlos III, en el S. XVIII, por considerarlos indignos de representar a las Santas Escrituras.

Principales Dramaturgos: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón Obra de mayor relevancia: El Auto de los Reyes Magos.

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FARSA

Surge como genero emparentado con los auto sacramentales, a través de su misma raíz religiosa, pero de masiva amplitud y manifestación de la conciencia popular

Fines Siglo XVI, principio S. XVII Exageraba hechos de la realidad y cotidianeidad. Criticas sociales. Combinaban la Comedia y la Sátira. Personajes Fantásticos (sin perder la verosimilitud) Surge como consecuencia del aburrimiento que generaban las moralidades. Principal Dramaturgo: Sánchez de Badajoz

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COMEDIA DEL ARTE

Estilo teatral inspirado en la atelana romana que tiene como principal característica el uso de la Improvisación.

Surge en Italia. Siglo XVI, como sucesores de los mimos ambulantes, juglares e improvisadores de la Edad Media.

Mismos personajes. Distintos Argumentos. Uso de Disfraces específicos provocaban una simple identificación de los mismos

en el espectador. Uso de mascaras Utilización de juegos de palabras, malentendidos, prestidigitaciones, pantomimas,

acrobacias, etc. También se conoce con el nombre de Commedia all'improviso (que utiliza la

improvisación), Commedia popolare o Commedia de Maschere (de máscaras).

Personajeso Zanni : llevaba un antifaz de cuero, barba, un sombrero chambergo de alas

anchas y un puñal de madera en el ceñidor de su amplia y raída vestidura.o Arlechino : era un sirviente muy pobre, pero ambicioso, y por lo general se

metía en líos, por lo que era apaleado. llevaba una máscara y su vestido es un extraño traje de remiendos de muchos colores.

o Dottore : vestía una gran capa negra con gorgera blanca y solía llevar un sombrero de ala ancha y toga negra.

o Brighella : Vestía de blanco con franjas verdes a la manera de una librea.o Polichinela : (su nombre proviene de Paolo Chinelli, uno de los primeros

representantes de la farsa del s. XVI) Jorobado, era un astuto matón que portaba un garrote, para darle una zurra a quien no compartiera sus ideas. Vestía completamente de blanco, con una máscara negra.

o Pantalón : Mercader avaro, amo de Arlechino, no le gustaba que pretendiera a su bella hija, Colombina

o Capitano : se la pasaba alardeando sobre sus hazañas y su furia, pero realmente era un cobarde. Llevaba un traje de soldado español, tocado con un sombrero emplumado y una espada desproporcionada.

o Sirvientes : Esmeraldina, Carolina, Colombinao Enamorados : Florindo, Fabricio, Octavioo Enamoradas : Isabel, Rosaura, Angélicao Más tarde, en Francia, aparecería Pierrot. Triste y de cara blanca, sería otro

eterno enamorado de Colombina e influiría de manera decisiva en la conformación del payaso moderno

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MOLIERE

(Jean-Baptiste Poquelin; París, 1622 - id., 1673) Dramaturgo y actor francés. Nacido en una familia de la rica burguesía comerciante. Perdió a su madre a la edad de diez años. Se licenció en la facultad de derecho de Orleans, en 1642. Se relaciono con Gassendi y los libertinos Chapelle, Cyrano de Bergerac y D’Assoucy.

En 1643, ya como Molière, fundó L’Illustre Théâtre, junto con la comediante Madeleine Béjart.

Representaba entonces tragedias de autores contemporáneos (Corneille, entre otros) y las primeras farsas de Molière sobre los cuales los actores improvisaban al estilo de la commedia dell’arte.

La compañía se estableció en París, con el nombre de Troupe de Monsieur, en 1658, y obtuvo su primer éxito importante con la sátira Las preciosas ridículas, un año después.

Perseguía la fama de Corneille y Racine, no triunfó en el género de la tragedia: Don García de Navarra, obra en la que había invertido mucho esfuerzo, fracasó rotundamente.

La escuela de las mujeres (1662) fue su primera obra maestra, con la que se ganaría el favor de Luis XIV.

Los detractores del dramaturgo criticaron su matrimonio con Armande Béjart, celebrado unos meses antes; veinte años más joven que él, no se supo nunca si era hermana o hija de Madeleine. En respuesta a las acusaciones de incesto, Molière escribió El impromptu de Versalles, que le enemistó con cierta parte de la clase influyente de París.

Llevaba las tragedias de Racine al escenario y organizaba festivales en el palacio de Versalles, presentó los tres primeros actos de su Tartufo. El sentido irreverente y sacrílego que sus enemigos veían en sus obras generó una agria polémica que terminó con la prohibición de la obra, lo mismo que sucedería con Don Juan o El festín de piedra, tras sólo quince representaciones.

Los problemas con el Tartufo, que proseguían, y las dificultades para mantener la compañía fueron quebrando su salud, mientras disminuía su producción; sin embargo, en estos años aparecen algunas de sus mejores obras: El misántropo, El avaro o El enfermo imaginario.

En 1673, durante la cuarta representación de esta última obra, sintió unos violentos dolores; trasladado a su casa, murió a las pocas horas. El rey debió intervenir para que la Iglesia le concediera el derecho a tierra santa, si bien fue enterrado de noche y prácticamente sin ceremonia.

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El gran mérito de Molière consistió en adaptar la commedia dell’arte a las formas convencionales del teatro francés, para lo que unificó música, danza y texto y privilegió casi siempre los recursos cómicos, y en luchar contra las hipocresías de su tiempo mediante la ironía.

CORNEILLE, PIERRE

(Ruán, Francia, 1606-París, 1684) Dramaturgo francés. Hijo de un abogado, en 1615 ingresó en el colegio de los jesuitas de Ruán, donde pronto llamaron la atención sus composiciones en versos latinos y algunos poemas dedicados a Catherine Hue.

Su primera comedia, Melita, inspirada por una frustrada pasión juvenil, la estrenó en París, en 1629, la compañía de Mondory y Le Noir. Gracias al éxito de la obra, la compañía se estableció en el teatro del Marais, en el que se estrenarían todas las creaciones de Corneille hasta 1647.

Durante siete años, mientras empezaba a ejercer como abogado, sus comedias se sucedieron con rapidez (Clitandro Clitandro o la inocencia liberada, La galería del palacio); además, escribió su primera tragedia, Medea. En 1635, designado por Richelieu como uno de los Cinco Autores, participó en la elaboración de La comedia de las Tullerías (1635).

El arrollador éxito de la tragicomedia El Cid, en enero de 1637, hizo que sólo dos meses después de su presentación circularan ya las primeras copias. La obra suscitó también una enconada polémica, conocida como «la querella del Cid», en parte debida a la acusación de plagio (la obra está basada en Las mocedades del Cid, de Guillén de Castro), pero sobre todo porque rompía con las tres unidades teatrales clásicas (de tiempo, de lugar y de acción), verdadero dogma para el teatro de la época; su osadía le valió incluso la condena oficial de la Academia.

Entre 1640 y 1642, las tragedias Horacio y Cinna lo confirmaron como el mayor dramaturgo de su época; en ellas, el autor se mantuvo dentro de los límites de las unidades clásicas, tal como haría a partir de entonces, y demostró el absoluto dominio que tenía sobre ellas. En 1641 contrajo matrimonio con Marie de

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Lampérière. A la muerte de Richelieu, gozó de la protección de Mazarino y fue admitido en la Academia Francesa (1647).

En 1650, la maquinaria necesaria para la puesta en escena de Andrómeda, presentada como su obra maestra, justificó la construcción del Théâtre du Petit-Bourbon. Durante la Fronda, renunció al ejercicio de la abogacía para sustituir al procurador general de Normandía, quien fue restablecido en sus funciones en 1651 sin que Corneille pudiera recuperar sus cargos anteriores. Nicomedes, la tragedia que siguió entonces, lo enemistó con Mazarino por su apoyo implícito a Condé, su adversario político.

Fouquet le inspiró el tema de Edipo, la tragedia con la que volvió al escenario. Su carrera literaria se prolongó aún quince años más, pero ya no volvió a conocer los éxitos de etapas anteriores.

En 1662 se instaló en París con su familia, y a partir de 1663 recibió una pensión anual por figurar, junto con Molièrey otros autores, en la lista de las gratificaciones reales. Compuso en esa época unos poemas panegíricos de Luis XIV y tradujo obras piadosas. Por estos años, la opinión pública estaba divida entre sus admiradores y los de Racine, si biensu Tito y Berenice, en 1670, fue peor recibida por público y crítica que la obra de su rival sobre el mismo tema (Berenice).

Corneille se retiró en 1674. A partir de 1677 sus tragedias fueron recuperadas y llevadas de nuevo al escenario, y en 1682 se volvió a editar Teatro.

Corneille es, por excelencia, el autor de la tragedia clásica francesa; creó héroes admirables tanto por su grandeza moral, como por su afán de gloria, y representó pasiones extremadamente violentas gracias al vigor inigualable de su estilo oratorio.

RACINE, JEAN

(La Ferté-Milon, Francia, 1639-París, 1699) Dramaturgo francés. Huérfano desde muy joven, fue educado por sus abuelos en la tradición jansenista.

Sus primeras obras, La Tebaida y Alejandro, fueron representadas por la compañía de Molière, y, aunque no cosecharon un éxito espectacular, sí le valieron cierto renombre. Descontento con el montaje de la segunda, Racine la encargó luego a la compañía del Hôtel de Borgoña, rivales de Molière, lo cual fue el origen del conflicto entre ambos. El año 1666 marcó el principio de otra larga polémica, esta vez entre el dramaturgo y Port-Royal.

En 1667, el Hôtel de Borgoña, que sería desde entonces la compañía habitual de Racine, presentó Andrómaca, la primera de sus grandes obras, con la que se convirtió en un serio rival para el famoso y consagrado Corneille. Desde este momento surgió en torno a ambos una controversia sobre sus talentos y méritos respectivos que dividió profundamente a la opinión pública. Partidarios de uno y de otro intercambiaron numerosos epigramas que movieron a Racine a contestar a sus detractores con Los litigantes, su única comedia.

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Británico, en 1669, fue considerado como un ataque directo a Corneille, pues trataba un tema familiar en la obra de éste; a pesar de su escaso éxito inicial, el apoyo del rey y de la corte suavizó las críticas y la obra acabó por triunfar.

En 1670, tras el fracaso del Tito y Berenice de Corneille, Racine impuso su Berenice, sobre el mismo tema, cuyo éxito lo consagró como trágico real. Siempre respaldado por la aristocracia, alcanzó la cumbre de su gloria literaria entre 1672 y 1675 (Bayaceto, Mitrídates, Ifigenia). Su carrera culminó con su admisión, en 1672, en la Academia Francesa. En 1676 publicó una recopilación de sus obras completas que incluía ciertas modificaciones de los textos.

Ya cerca del final de su vida, perdió el favor del rey, que le reprochaba sus amistades jansenistas. Murió a causa de un absceso en el hígado y fue inhumado, conforme a su voluntad, en el cementerio de Port-Royal. En 1711, sus restos mortales fueron trasladados junto con los de Blaise Pascal a Saint-Étienne-du-Mont.

ANEXO

Las manifestaciones teatrales anteriormente descriptas, se escapan de los cánones aristotélicos para reflejarnos los cambios que el hombre sufrió en el surgimiento del Renacimiento, tanto en lo político, como en la visión del mundo, entre otras cosas.

Desde el Siglo XV, Italia de encontraba políticamente fragmentada, fenómeno que justifica la Comedia del Arte, como una expresión plural, variada, improvisada.

El Renacimiento presenta una clara intencionalidad en expresar un nuevo sistema de ideas. Las obras basan sus temas en la relación existente entre las personas, subrayando las acciones y decisiones humanas. El desvío hacia temas más laicos y preocupaciones temporales así como la reaparición de lo cómico y lo grotesco contribuyeron a la nueva forma de hacer teatro.

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En el Siglo XVI, en Francia, era muy popular un tipo de comedia similar a la farsa. No existían edificios específicos para el teatro, así que se utilizaban los recintos destinados a juegos de pelota. La influencia italiana fue muy importante para el arte francés.

Molière se encuentra altamente relacionado con la Comedia del Arte, por sus farsas y comedias. Sus temas podían considerarse observaciones sobre las limitaciones y errores humanos. También alteró el estilo histriónico y ampuloso francés con su gran talento como actor cómico.

Racine se conecta más con lo dramático. La influencia de su estudio y pasión por el Teatro griego hicieron que no traslade al francés algunas tragedias, utilizando a muchos personajes mitológicos, dándoles una pequeña humildad como condimento

Corneille, otro gran dramaturgo francés. Se inspiraba en héroes de la antigüedad para sus obras. Sus trabajos no tuvieron límites, ya que tuvo éxito tanto en las tragedias, como en las comedias, tanto en su forma pura como fusionadas.

El teatro Isabelino se basó en formas populares y exigencias del público. Las obras se representaban durante los meses cálidos, en teatros circulares y al aire libre. La influencia política y económica, dieron lugar a un teatro dinámico y épico que culmino con trabajos tan complejos y fascinantes como los realizados por William Shakespeare.

El teatro Español tuvo su Siglo de Oro en el XVII. Se crean las primeras salas teatrales, llamadas corrales de comedias, gestionadas por hermandades. El teatro se convierte en un producto competitivo, sujeto a las leyes de oferta y demanda. Se destacan los autores Cervantes y Lope de Vega.

BIBLIOGRAFIA

o Loveluck Juan, "Autos Sacramentales" Ed. Zigzag, Santiago 1954.o Pfandl Ludwing "historia de la literatura nacional española en la edad de

oro", ed. Seix Barral 1964o http://www.alipso.com/ o http://www.titerenet.com/ o http://www.teatrodellazzi.com/ o http://www.cervantesvirtual.com/ o http://www.monografias.com/

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o http://historiadelartegestual.blogspot.com/2007/09/la-commedia-dell- arte.html

o http://www.wikilearning.com/ o http://www.biografiasyvidas.com/ o http://www.biografica.info/

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