ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

NEEME JÄRVI direction

JEUDI 24

JANVIER 19 20H

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IN MO YANG violon

ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCELuc Héry violon solo

NEEME JÄRVI direction

Ce concert est diffusé en direct sur France Musique et disponible pendant un mois sur francemusique.fr/ooncerts

L'Orchestre National de France remercie Neeme Järvi d'avoir accepté de remplacer Emmanuel Krivine souffrant.

FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDYLes Hébrides, ouverture

(10 minutes environ)

CAMILLE SAINT-SAËNSConcerto pour violon et orchestre no 3 en si mineur, op. 61

1. Allegro non troppo

2. Andantino quasi allegretto

3. Molto moderato e maestoso – Allegro non troppo(30 minutes environ)

- Entracte -

GUSTAV MAHLERSymphonie no 1 en ré majeur « Titan »

1. Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut (Lent. Traînant. Comme un bruit de nature)

2. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell (Avec force et animation, mais pas trop vite)

3. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen (Solennel et mesuré, sans traîner)

4. Stürmisch bewegt (Orageusement animé)(55 minutes environ)

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FELIX MENDELSSOHN 1809-1847Les Hébrides, ouvertureComposée en 1829-1832 en Écosse, à Rome et à Paris. Créée le 14 mai 1832 par la Société philharmonique de Londres sous la direction du compositeur. Nomenclature : 2 �ûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 2 cors, 2 trompettes ; timbales ; les cordes.

Mendelssohn parcourut l’Écosse en 1829 et l’Italie de long en large pendant les deux années suivantes, ce qui lui permit de dessiner, de peindre des aquarelles (artiste complet, il avait reçu une éducation particulièrement soignée) mais aussi, tout naturellement, d’ébaucher deux symphonies (l’Écossaise et l’Italienne, bien sûr) et l’ouverture des Hébrides. Les esquisses de cette ouverture furent retravaillées au cours de l’hiver 1830-1831, que Mendelssohn passa à Rome (l’œuvre s’intitulait alors L’Île solitaire), puis révisées une dernière fois à Paris. L’ouverture trouva alors son double titre dé�nitif : elle est en effet plus souvent intitulée en France Les Hébrides, et dans les pays anglo-saxons Fingal’s Cave (« La Grotte de Fingal »).

Célèbres et inquiétantes par leurs côtes extrêmement découpées et l’inhospitalité de leur climat, les Hébrides constituent un archipel situé au nord de l’Écosse. Fingal, lui, est l’un des personnages mythiques des Poèmes d’Ossian, recueil de chants du IIIe siècle attribués au barde Ossian (lui-même �ls du barde et guerrier légendaire Fingal) mais en réalité composés de toute pièce en 1760 par un instituteur écossais facétieux, James Macpherson (1736-1796), qui signa là l’un des plus célèbres pastiches de l’histoire de la littérature. Il est d’ailleurs signi�catif que Berlioz, qui rencontra Mendelssohn à Rome, écrivait à l’époque le texte parlé de son mélologue Le Retour à la vie (devenu plus tard Lélio), où il est fait explicitement référence à Ossian.

L’Ouverture des Hébrides est conçue comme un Allegro de sonate. Certes, Wagner voyait en Mendelssohn un « paysagiste de premier ordre » (ce qui n’était pas nécessairement un compliment sans arrière-pensée de sa part), mais cette page magni�que n’a rien d’anecdotique, de folklorique ou de géographique. Elle commence dans des couleurs sombres et ondoyantes (et s’achèvera, comme celle du Songe d’une nuit d’été, par un retour au calme après les tumultes, certes très maîtrisés, de la section centrale) qui évoquent le mystère de la mer.

Ce thème, largement développé et transformé, nourrit l’ouverture tout entière, et culmine en « un déferlement de gammes en doubles croches par les cordes, évocation très évidente (bien avant le Debussy de Pelléas et Mélisande !) des échos que répercutent les parois de la grotte frappées par le �ot », dit François-René Tranchefort.

CES ANNÉES-LÀ :

1829  : Irlande et Cléopâtre de Berlioz, création de Guillaume Tell de Rossini. Mendelssohn ressuscite la Passion selon saint Matthieu de Bach. Mort de Gossec. Le dernier jour d’un condamné et les Orientales de Victor Hugo. Les Chouans de Balzac. Henri III et sa cour d’Alexandre Dumas. Eugène Onéguine de Pouchkine. Harmonies poétiques et religieuses de Lamartine. Premier numéro de la Revue des deux mondes

1830 : Berlioz obtient le prix de Rome avec sa cantate Sardanapale. Naissance d’Hans von Bülow. Stendhal : Le Rouge et le Noir. À la Comédie-Française, création tumultueuse d’Hernani de Victor Hugo. Histoire du roi de Bohême et de ses sept châteaux de Nodier. Mort de Benjamin Constant. À Paris, Révolution de Juillet et avènement de Louis-Philippe.

1831  : Norma de Bellini. Berlioz écrit en Italie Le Retour à la vie, qui deviendra plus tard Lélio. Victor Hugo : Notre-Dame de Paris. Balzac : La Peau de chagrin. Alexandre Dumas : Antony. Pouchkine : Eugène Onéguine. Delacroix présente La Liberté guidant le peuple au Salon de Paris.

1832 : création de L’elisir d’amore de Donizetti, du Stabat Mater de Rossini. Stello de Vigny, Le Colonel Chabert de Balzac, Indiana de George Sand, Le roi s’amuse de Victor Hugo. Mort de Goethe, naissance de Jules Vallès et de Lewis Carroll.

POUR EN SAVOIR PLUS :

- Brigitte François-Sappey, Felix Mendelssohn, la lumière de son temps, Fayard, 2008. Sur un musicien peu gâté par la bibliographie française, un ouvrage indispensable.

- Jérôme Bastianelli  : Felix Mendels-sohn, Actes Sud/Classica, 2008. Une introduction au personnage et à sa musique.

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CAMILLE SAINT-SAËNS 1835-1921Concerto pour violon et orchestre no 3Composé en 1880. Crée le 15 octobre 1880 à Hambourg par Pablo de Sarasate et le Philharmonisches Orchester, sous la direction d’Adolf Georg Beer. Dédié à Pablo de Sarasate. Nomenclature : violon solo ; 2 �ûtes, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons ; 2 cors, 2 trompettes, 3 trombones ; timbales ; les cordes.

Saint-Saëns composa trois concertos pour violon et orchestre, et en laissa inachevé un quatrième. Le Concerto en si mineur op. 61 est de loin le plus célèbre ; donné en première mondiale par Pablo de Sarasate, qui avait déjà créé le Premier Concerto pour violon en la mineur du même Saint-Saëns (et recevra également en dédicace l’Introduction et Rondo capriccioso), il suit d’un an le célèbre Concerto op. 77 de Brahms que créa Joseph Joachim.

Saint-Saëns ne cherche pas ici à renouveler le genre : il fait se succéder les trois mouvements traditionnels à la faveur d’une forme très maîtrisée qui laisse s’exprimer la virtuosité de l’interprète sans la solliciter abusivement.

Le premier mouvement, qui cède très vite la parole au soliste, fait alterner l’énergie et la douceur et se conclut sans cadence. Le mouvement lent, manière de sicilienne, fait dialoguer le soliste avec les bois, avec le hautbois en particulier, et s’achève dans une ambiance de douceur et de sérénité que vient rompre le �nale : d’abord marqué Molto moderato e maestoso, ce mouvement est le plus théâtral des trois. Il combine plusieurs thèmes qui conduisent à une espèce de « portique » (le mot est de François-René Tranchefort) con�é aux cuivres, qui abandonne cependant le mot de la �n au soliste.

GUSTAV MAHLER 1860-1911Symphonie no 1Composée en 1888-1889. Version originale créée le 20 novembre 1889 à Budapest sous la direction du compositeur. Version dé�nitive créée le 16 mars 1896 à Berlin sous la direction du compositeur. Nomenclature : 4 �ûtes dont 1 piccolo, 4 hautbois dont 1 cor anglais, 4 clarinettes dont 1 clarinette basse, 3 bassons ; 7 cors, 5 trompettes, 4 trompettes, 1 tuba ; timbales, percussions  ; harpes ; les cordes

Mahler resta jusqu’à la �n de sa vie autant chef d’orchestre que compositeur, mais se dé�nissait lui-même comme un compositeur d’été : il ne pouvait se consacrer à cette activité que lorsque s’achevaient les épuisantes saisons dont il eut la responsabilité, des premiers théâtres de villes d’eau où il fut engagé, jusqu’à l’Opéra de Vienne qu’il dirigea de 1897 à 1907. Mais c'est grâce à son métier de chef qu’il put se faire une idée particulièrement aiguisée du son d’un orchestre, du rapport des différents pupitres entre eux, de la manière de combiner les timbres et les nuances a�n d’arriver à l’effet musical le plus proche de sa pensée. Exercer le métier de chef, c’était aussi, pour lui, l’occasion d’éprouver ses partitions, de les entendre, de les corriger. Il est vrai aussi que Mahler eut très tôt l’intuition de l’orchestre et que le sens de la couleur est présent dès ses premières compositions, notamment dans cette étonnante cantate intitulée Das klagende Lied «Le chant plaintif» qu’un Brahms, en 1881, ne sut pas entendre.

De sept ans postérieure à cette fulgurante partition de jeunesse, la Première Symphonie est entreprise alors que Mahler est chef au Neues Stadt-Theater de Leipzig, théâtre où il dirige, le 20 janvier 1888, la création des Drei Pintos de Weber, un opéra inachevé qu’il vient de terminer (et avec quelle délicatesse !) à la demande du petit-�ls de Weber. Nommé en octobre de la même année directeur de l’Opéra hongrois de Budapest, c’est dans cette même ville, qu’il dirige, le 20 novembre 1889, la première version de sa symphonie, qui se présente alors comme un poème symphonique en cinq mouvements intitulé Titan, hommage plus ou moins avoué au roman de Johan Paulus Friedrich Richter dit Jean Paul, l’un des plus féconds auteurs du romantisme allemand – et l’écrivain de chevet, également, de Robert Schumann (rappelons que ce livre n’a rien à voir avec les colosses antiques mais prend la forme d’un immense roman d’initiation fantastique comme Jean Paul en avait le secret).

Il faudra attendre cinq ans pour que Mahler révise sa partition, et notamment l’ampute du mouvement intitulé « Blumine », puis de nouveau deux ans pour que la Première Symphonie soit créée sous son titre dé�nitif, sans qu’aucune allusion au roman soit conservée ; l’usage consacrera néanmoins le sous-titre, malgré le souhait contraire du compositeur. Nous sommes alors à Berlin, le 16

CETTE ANNÉE-LÀ :

1880 : Das klagende Lied de Mahler, Stabat Mater de Dvorák. Naissance de Jacques Thibaud et de Guillaume Apollinaire, mort d’Offenbach et de Flaubert. Contes cruels de Villiers de l’Isle-Adam, Les Frères Karamazov de Dostoïevski.

POUR EN SAVOIR PLUS :

- Jean Gallois, Camille Saint-Saëns, Mardaga, 2004. Un plaidoyer.

- Philippe Majorelle, Saint-Saëns, le Beethoven français, Séguier, 2009. Mieux que son titre.- Jacques Bonnaure, Saint-Saëns, Actes sud/Classica, 2010. Pour s’initier.- Eurydice Jousse & Yves Gérard, Lettres de compositeurs à Camille Saint-Saëns, Symétrie, 2009. En attendant une biographie de référence signée Yves Gérard.- Camille Saint-Saëns, Regards sur mes contemporains, éd. Bernard Coutaz, 1990. Parfois féroce.

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mars 1896, et Mahler a déjà composé ses Deuxième et Troisième Symphonies, ainsi que plusieurs lieder, parmi lesquels les Lieder eines fahrenden Gesellen, dont plusieurs nourrissent la substance thématique de la Première Symphonie.Conçue en quatre mouvements dans sa version dé�nitive, selon un plan relativement classique, cette partition ne pouvait surgir que de la plume de Mahler. Le chatoiement de l’orchestration, le mélange du tragique et du burlesque, du familier et du sublime, la fascination devant les bruits frémissants de la Nature (premier mouvement) qui se trans�gurent, à la �n, dans un �amboyant portrait de héros, l’attachement aux rythmes du laendler (valse rustique, dans le deuxième mouvement) et de la marche, l’in�uence des musiques juives et klezmer (troisième mouvement), sont typiques de sa manière. Si cette partition a fait grincer bien des dents, c’est parce que Mahler, très vite, eut l’instinct et le génie de se forger un style inimitable, là où tant d’autres, à sa place, auraient commencé par sagement imiter.

Christian Wasselin

CES ANNÉES-LÀ :

1888  : Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Mort d’Alkan. Sous l’œil des barbares de Barrès. Mort de Labiche, naissance de Raymond Chandler. À Londres, Jack l’éventreur assassine cinq prostituées. Le 23 décembre, Van Gogh se mutile l’oreille. Au Brésil, abolition de l’esclavage.

1889 : création de la Symphonie de Franck. Don Juan de Richard Strauss. Le Maître de Ballantrae de Stevenson. Mort de Barbey d’Aurevilly et de Villiers de l’Isle-Adam. Naissance de Jean Cocteau. Le Petit Picador jaune de Picasso. À Paris, exposition universelle et inauguration de la Tour Eiffel. Ouverture du Moulin-Rouge, fondation de la société Peugeot.

1896  : Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss, La Bohème de Puccini. Mort de Clara Schumann et de Bruckner. Bergson, Matière et mémoire. Pierre Louÿs, Aphrodite, H.G. Wells, La Machine à remonter le temps.

POUR EN SAVOIR PLUS :

- Henry-Louis de La Grange  : Gustav Mahler, Fayard. I. Les Chemins de la gloire (1979), II. L’Âge d’or de Vienne (1983), III. Le Génie foudroyé (1984). La bible du mahlérien.

- Marc Vignal, Mahler, Seuil, coll. « Solfèges », 1966. Le premier ouvrage en français consacré au compositeur.

- Christian Wasselin, Mahler, la symphonie-monde, Gallimard, coll. « Découvertes », 2011. Pour faire ses premiers pas dans l’univers de Mahler.

- Bruno Walter, Gustav Mahler, Le Livre de Poche, coll. « Pluriel », 1979. De la vénération mais aussi du sens critique.

À VOIR :

- Mahler, �lm de Ken Russell avec Robert Powell (1974). Burlesque et sublime, onirique et réaliste (édité en dévédé par Dorlane Films).

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Neeme JärviDIRECTION

Né en 1937 à Tallinn (Estonie), Nee-me Järvi est chef principal du Resi-dentie Orkest (La Haye), chef d’or-chestre lauréat et conseiller artistique de l’Orchestre symphonique du New Jersey, directeur musical émérite de l’Orchestre symphonique de Detroit, chef principal émérite de l’Orchestre symphonique de Göteborg, premier chef invité du Japan Philharmonic Orchestra et chef lauréat du Royal Scottish National Orchestra. Depuis septembre 2010, il est le directeur musical de l’Orchestre symphonique national d’Estonie. Durant sa longue et fructueuse carrière, il a dirigé les orchestres les plus prestigieux et gravé plus de 400 disques pour Deutsche Grammophon, Chandos, BRI, Orfeo, EMI et BMG, ainsi que pour le label indépendant du Detroit Symphony Orchestra. Outre un certain nombre d’opéras, il a enregistré l’intégrale des symphonies de Wilhelm Sten-hammar, Hugo Alfvén, Niels Gade, Carl Nielsen, Sibelius, Brahms, Franz Schmidt, Martinu, Dvorák, les ballets intégraux de Tchaïkovski, des œuvres des compositeurs estoniens Arvo Pärt et Eduard Tubin, de Glazounov, Pro-ko�ev et Chostakovitch et beaucoup d’autres. Neeme Järvi et l’Orchestre symphonique de Göteborg ont reçu un Grammy suédois pour leur enre-gistrement, d’Aurora, musique de l’Ex-trême-Nord. Il a dirigé Tchaïkovski et Chostakovitch le 10 novembre 2016,

un programme Chostakovitch le 9 no-vembre 2017 à la tête de l’Orchestre national de France, et un concert Ra-chmaninov Chostakovitch. Neeme Järvi a reçu le 12 janvier dernier le Barclay du Tall's Friends Club order of Merit Award.

In Mo YangVIOLON

Né en Indonésie en 1995 dans une famille coréenne, In Mo Yang a don-né son premier récital à l’âge de onze ans à Seoul et a fait ses début de concertiste avec l’Orchestre sym-phonique KBS. En 2011, il a été ad-mis à l’Université des arts de Corée, comme musicien prodige. Actuelle-ment, il poursuit des études de vio-lon au Conservatoire de musique de Nouvelle-Angleterre. Il a remporté en 2015 le Prix Paganini de Gênes, ainsi que le prix du plus jeune �-naliste et celui de la meilleure in-terprétation d’une pièce contempo-raine. Depuis lors, In Mo Yang s’est produit avec plusieurs orchestres et a donné un récital au Carnegie Hall, puis un récital à Gênes, où il a joué le propre violon de Paga-nini, le « Guarneri Del Gesu  ». Le chef Fabio Luisi l’a engagé pour jouer un concerto avec l’Orchestre national du Danemark. En 2017, il s’est produit en compagnie de l’Or-chestre symphonique de Lucerne au Festival de Ravenne, et a fait ses débuts au Festival de Dresde, ainsi qu’au Festival Yehudi Menuhin de Gstaad. En 2018, In Mo Yang a commencé une résidence auprès de la Fondation culturelle de Kumho, interprétant entre autres, dans ce cadre, les 24 Caprices de Paganini (l’enregistrement sur le vif a donné lieu à un CD paru en 2018 sous le label Universal Music Korea). Il se

produit régulièrement, tout au long de la saison 2018-2019, à travers la Corée du Sud. Grâce à la géné-rosité du Conservatoire de Nouvelle Angleterre, il joue le violon «  Joa-chim-Ma », Stradivarius de 1714 sur lequel Joseph Joachim a donné la première audition du Concerto pour violon de Brahms,

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ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE

EMMANUEL KRIVINEDIRECTEUR MUSICAL

VIOLONS SOLOS

Luc Héry, premier soloSarah Nemtanu, premier solo

PREMIERS VIOLONS

Elisabeth GlabBertrand CerveraLyodoh KanekoHélène Bou�et-CantinCatherine BourgeatNathalie ChabotMarc-Olivier de NattesXavier GuilloteauStephane HenochJérôme MarchandKhoi Nam Nguyen Huu Agnès QuennessonCaroline RitchotDavid RivièreVéronique RougelotNicolas VaslierHélène Zulke

SECONDS VIOLONS

Florence Binder, chef d’attaqueLaurent Manaud-Pallas, chef d’attaqueConstantin BobescoNguyen Nguyen HuuGaétan BironLaurence del VescovoYou-Jung HanYoung-Eun KooBenjamin EstienneClaudine GarçonClaire Hazera-MorandJi-Hwan Park SongAnne PorquetPhilippe PouvereauBertrand WalterRieho Yu

ALTOS

Nicolas Bône, premier soloAllan Swieton, premier soloTeodor ComanCorentin BordelotCyril BouffyesseJulien BarbeEmmanuel BlancAdeliya ChamrinaChristine Jaboulay

Élodie LaurentIngrid LormandNoémie Prouille-GuézénecPaul Radais

VIOLONCELLES

Jean-Luc Bourré, premier soloRaphaël Perraud, premier soloAlexandre GiordanFlorent CarrièreOana UncCarlos DourthéMuriel GallienEmmanuel PetitMarlène RivièreEmma SavouretLaure VavasseurPierre Vavasseur

CONTREBASSES

Maria Chirokoliyska, premier soloJean-Edmond BacquetThomas GarocheGrégoire BlinJean-Olivier BacquetDidier BoginoDominique DesjardinsStéphane LogerotFrançoise Verhaeghe

FLÛTES

Philippe Pierlot, premier soloMichel MoraguèsAdriana FerreiraPatrice Kirchhoff

PICCOLO

Hubert de Villèle

HAUTBOIS

Mathilde Lebert, premier soloNancy Andel�nger Pascal Saumon

COR ANGLAIS

Laurent Decker

CLARINETTES

Patrick Messina, premier soloChristelle Pochet

PETITE CLARINETTE

Jessica Bessac

CLARINETTE BASSE

Renaud Guy-Rousseau

BASSONS

Philippe Hanon, premier soloFrédéric DurandElisabeth Kissel

CONTREBASSON

Michel Douvrain

CORS

Hervé Joulain, premier soloVincent Léonard, premier soloFrançois ChristinJocelyn WillemJean PinceminJean-Paul Quennesson

TROMPETTES

Marc Bauer, premier soloAndreï Kavalinski, premier soloRaphaël DechouxDominique BrunetGrégoire Méa

TROMBONES

NN, premier soloJulien DugersSébastien LarrèreOlivier Devaure

TUBA

Bernard Neuranter

TIMBALES

Didier Benetti, premier soloFrançois Desforges

PERCUSSIONS

Emmanuel Curt, premier soloFlorent JodeletGilles Rancitelli

HARPES

Émilie Gastaud, premier solo

CLAVIERS

Franz Michel

CHEFS ASSISTANTS

Felix MildenbergerJesko Sirvend

RESPONSABLE DE LA COORDINATION ARTISTIQUE

Isabelle Derex

RESPONSABLE ADMINISTRATIVE ET BUDGÉTAIRE

Solène Grégoire

RÉGISSEUR PRINCIPAL

Nathalie Mahé

RESPONSABLE DE RELATIONS MÉDIAS

François Arveiller

RÉGISSEUR PRINCIPAL ADJOINTE ET RESPONSABLE DES TOURNÉES

Valérie Robert

RÉGISSEURS

Nicolas JehleFrançois-Pierre Kuess

RESPONSABLE DE LA PROGRAMMATION ÉDUCATIVE ET ARTISTIQUE

Marie Faucher / Emmanuelle Chupin (saison 18/19)

MUSICIEN ATTACHÉ AU PROGRAMME PÉDAGOGIQUE

Marc-Olivier de Nattes

ASSISTANTE AUPRÈS DU DIRECTEUR MUSICAL

Véronique Pleintel

RESPONSABLE DE LA BIBLIOTHÈQUE D'ORCHESTRES

Maud Rolland

BIBLIOTHÉCAIRES

Cécile GoudalSusie Martin

RESPONSABLE DES DISPOSITIFS MUSICAUX

Margaux François

ADMINISTRATION DU PARC INSTRUMENTAL

Élisabeth Fouquet

RESPONSABLE DU PARC INSTRUMENTAL

Patrice Thomas

Orchestre National de FranceEmmanuel Krivine, directeur musical

Formation de Radio France, l’Or-chestre National de France est le pre-mier orchestre symphonique perma-nent créé en France. Fondé en 1934, il a vu le jour par la volonté de forger un outil au service du répertoire sym-phonique. Cette ambition, ajoutée à la diffusion des concerts sur les ondes radiophoniques, a fait de l’Orchestre National une formation de prestige. De Désiré Émile Inghelbrecht, qui a inauguré la tradition de l’orchestre, à Emmanuel Krivine, directeur musi-cal depuis septembre 2017, les plus grands chefs dont Manuel Rosenthal, André Cluytens, Roger Désormière, Charles Munch, Maurice Le Roux, Jean Martinon, Sergiu Celibidache, Lorin Maazel, Jeffrey Tate, Charles Du-toit, Kurt Masur et Daniele Gatti se sont succédé à la tête de l’orchestre, lequel a également invité les solistes les plus prestigieux. L’Orchestre National de France donne en moyenne 70 concerts par an à Paris, à l’Auditorium de Ra-dio France, sa résidence principale depuis novembre 2014, et au cours de tournées en France et à l’étranger. Le National conserve un lien d’af�nité avec le Théâtre des Champs-Élysées où il se produit néanmoins chaque année. Il propose par ailleurs, depuis quinze ans, un projet pédagogique qui s’adresse à la fois aux musiciens amateurs, aux familles et aux scolaires

en sillonnant les écoles, de la mater-nelle à l’université, pour éclairer et toucher les jeunes générations. L’Or-chestre National a créé de nombreux chefs d’œuvre du XXe siècle, comme Le Soleil des eaux de Boulez, Déserts de Varese et la plupart des grandes œuvres de Dutilleux. Tous ses concerts sont diffusés sur France Musique et fréquemment retransmis sur les radios internationales. L’orchestre enregistre également avec France Culture des concerts-�ctions (qui cette saison feront de Leonard Bernstein et Nino Rota de véritables héros). Autant de projets inédits qui marquent la synergie entre l’orchestre et l’univers de la radio. De nombreux concerts sont disponibles en vidéo sur la plateforme france-musique.fr, et les diffusions télévisées se multiplient (le Concert de Paris, re-transmis en direct depuis le Champ-de-Mars le soir du 14 juillet, est suivi par plusieurs millions de téléspectateurs). De nombreux enregistrements sont à la disposition des mélomanes, notam-ment un coffret de 8 CD, qui rassemble des enregistrements radiophoniques inédits au disque et retrace l’histoire de l’Orchestre National. Plus récemment, l’Orchestre National de France placé sous la baguette d’Emmanuel Krivine, a enregistré deux concertos (n°2 et n°5) de Camille Saint-Saëns avec le pianiste Bertrand Chamayou et un al-bum consacré à Claude Debussy (La Mer, Images). L’orchestre a également enregistré la musique qu’Alexandre Desplat a composé pour Valérian, �lm de Luc Besson, au Studio 104 de Ra-dio France.

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PRÉSIDENTE-DIRECTRICE GÉNÉRALE DE RADIO FRANCE SIBYLE VEIL

DIRECTION DE LA MUSIQUE ET DE LA CRÉATIONDIRECTEUR MICHEL ORIERDIRECTRICE ADJOINTE FRANÇOISE DEMARIASECRÉTAIRE GÉNÉRAL DENIS BRETIN

PROGRAMME DE SALLECOORDINATION ÉDITORIALE CAMILLE GRABOWSKISECRÉTAIRE DE RÉDACTION CHRISTIAN WASSELINGRAPHISME HIND MEZIANE-MAVOUNGOU RÉALISATION PHILIPPE PAUL LOUMIETPHOTO COUVERTURE : NEEME JÄRVI ©SIMON VAN BOXTEL

IMPRESSION REPROGRAPHIE RADIO FRANCE

EN VENTE CHEZ VOTRE MARCHAND DE JOURNAUX+ 2 CD LES INDISPENSABLES STRAUSS + LE CD DIAPASON D’OREN VENTE CHEZ VOTRE MARCHAND DE JOURNAUX 2 CD LES INDISPENSABLES STRAUSS 2 CD LES INDISPENSABLES STRAUSS

Créée en 2013 sous l’égide de l’Institut de France, la Fondation Musique et Radio s’appuie sur le mécénat des entreprises et des particuliers a� n de soutenir des programmes d’intérêt général portés par les antennes et les formations musicales de Radio France, ou des entités externes à notre maison, qui s’inscrivent au cœur de ses valeurs.

La Fondation agit autour de deux grands axes : l’engagement citoyen, en encourageant l’éducation à la musique et aux médias et le rayonne-ment culturel, en soutenant la création et le rayonnement de la musique en France et à travers le monde.

En devenant mécène, vous serez étroitement associé à la Fondation et à la vie de Radio France. Vous béné� cierez d’avantages uniques en lien avec nos antennes radio et nos formations musicales, ainsi que d’avantages � scaux dans le cadre de la loi Aillagon, relative au mécé-nat (2003).

Ils soutiennent la Fondation :• La Fondation de France, via le Fonds du 11 janvier• Le Boston Consulting Group• La Fondation Groupe RATP• Le fonds de Dotation Education Culture et Avenir• La Fondation Safran pour l’insertion• La Préfecture de Paris – Direction de la Jeunesse• La SACEM• Les donateurs de la campagne « Un orgue pour tous »• Les donateurs de la campagne « Orchestre à l’école »• Les membres du Cercle des amis de la Fondation Musique et Radio• Les membres du Cercle des amis (Chine) de la Fondation Musique et Radio, présidé par Janice Choi.

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SAISON 18/19MAISONDELARADIO.FRRADIO FRANCE 116, AV. DU PRÉSIDENT-KENNEDY, PARIS 16e

LA MUSIQUE FAIT SON CINÉMA À RADIO FRANCE

DI. 13 JANVIER 18H AUDITORIUM

LES GRANDES CHANSONS DU CINÉMA FRANÇAISAvec AVEC ALEXIS HK, OLIVIA RUIZ et CHRISTIAN OLIVIER

JE ME SOUVIENS AVEC NINO ROTA

SA. 23 FÉVRIER 10H et 11H30 AUDITORIUM LES ENFANTINES de 3 à 6 ansMusiques de filmMusiciens de L'ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE

SA. 23 FÉVRIER 18H AUDITORIUM

DU PARRAIN À LA DOLCE VITAMusiques de Casanova, Le Parrain, Rocco et ses frères, Roméo et Juliette, la Dolce Vita...TRAFFIC QUINTETSOLREY direction musicale et artistique

SA. 23 FÉVRIER 20H STUDIO 104

DE LA STRADA À PROVA D’ORCHESTRA

DI. 24 FÉVRIER 20H STUDIO 104

DANIEL YVINEC ET NINO ROTA CONCERT DE JAZZ

UNE ODYSSÉE AVEC STANLEY KUBRICK

SA. 16 MARS 20H AUDITORIUM

DE SHINING À 2001, L'ODYSSÉE DE L'ESPACEGYÖRGY LIGETI Atmosphères et Lux AeternaBÉLA BARTÓK Concerto pour piano n°3Musique pour cordes, celesta et percussionsVIKINGUR OLAFSSON pianoCHŒUR DE RADIO FRANCEZOLTÁN PAD chef de chœurORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCE ALAN GILBERT direction

DI. 17MARS 17H CINÉMA LE GRAND REX

2001, L'ODYSSÉE DE L'ESPACE SUR ÉCRAN GÉANT CINÉ-CONCERTCHŒUR DE RADIO FRANCE ZOLTÁN PAD chef de chœurORCHESTRE NATIONAL DE FRANCEPIETER-JELLE DE BOER direction

DI. 17 MARS 20H AUDITORIUM

BARRY LYNDON TRIBUTEŒuvres de PURCELL, VIVALDI, HAENDEL, BACH et SCHUBERTJEAN RONDEAU clavecinVIOLAINE COCHARD clavecinANA MILLET violonRENAUD GUIEU violoncelleCATHERINE COURNOT pianoORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCENICOLAS ALSTAEDT violoncelle et direction

QUE LA MUSIQUE COMMENCE AVEC BERTRAND TAVERNIER

VE. 11 JANVIER 20H AUDITORIUM

DE TATI À GODARD...Un programme conçu par B. Tavernier, S. Lerouge et B. Fontaine.Musiques de La Grande Illusion, Les vacances de M. Hulot, À bout de souff le, Le Mépris,Raf les sur la ville, Le Vieux fusil...ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCEBRUNO FONTAINE direction Prix France Musique - Sacem

SA. 12 JANVIER 20H AUDITORIUM

DE LA BELLE ET LA BÊTE AUX ENFANTS DU PARADISMusiques de La Belle et la bête, La Fille du diable, Si Versailles m’était conté, La vérité sur Bébé Donge, Les misérables, Regain, Golgotha, Justin de Marseille, Carnet de bal, Les Enfants du paradis, Madame Bovary...ORCHESTRE NATIONAL DE FRANCE PHILIPPE BÉRAN direction

DI. 13 JANVIER 16H STUDIO 104

L'HEURE SUPRÊME CINÉ-CONCERTFRANK BORZAGE Seventh Heaven ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE RADIO FRANCETIMOTHY BROCK musique et direction

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