OPINIÓN NOMINADOS ENTREVISTA Yomil y El Dany

OPINIÓNVideoclip Libre

NOMINADOSPremios Lucas 2019

ENTREVISTAYomil y El Dany

[email protected]

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PRECIO: $3.00

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LUCAS | NO. 27201902 | EXCLUSIVA |

RACHELL COWAN CANINO

A la hora de dirigir un videoclip, decir tres quizás suene a multitud, pero es una ventaja por lo impar

del número, y así lo reafirman los diseña-dores Raupa, Nelson Ponce y Edel Rodrí-guez (Mola). Tres amigos y compañeros que este año resultaron los más nomi-nados en los Lucas con el video Libre de Eme Alfonso.

Esta tríada nos tiene acostumbrados a superarse en cada entrega. Recor-demos los audiovisuales Bailando Suiza, de Harold Lopez- Nussa o El vuelo del mos-

cardón, de Aldo López Gavilán. Y es que la palabra reto para ellos es una premisa.

En esta ocasión, la propuesta de Libre significó un abarcador trabajo de prerro-daje, filmaciones y postproducción donde los elementos metafóricos fueron prota-gonistas. Raupa confiesa que “a los di-señadores que trabajamos el video nos tiene que gustar la persona y la canción, porque nuestro trabajo va en ese sentido.

”Nos sentamos primero a visualizar la historia y ver qué nos iba sugiriendo la canción. Hicimos un storyboard con una mujer escapando de un ente que no es hu-mano, que se convierte en cualquier cosa casi siempre desde una figura de caza. Lo tratamos de enfocar desde el punto de vista femenino, de una mujer que necesita su libertad. Escribimos un guion fantasioso para esa representación”. Cuenta Raupa.

LIBREun clip para que las especialidades se luzcan

“Cuando terminamos de hacer el story-

board teníamos un video bien complejo. La pregunta de cómo hacer realidad todo aquello quedó prohibida. Como no somos del ramo de la realización audiovisual de-bíamos lograr una precisión en cada detalle, por lo que decidimos hacer una tira leica ani-mada y lo hicimos antes de empezar a filmar un plano. Era necesario asegurar que todas las escenas estuvieran luego, y como no te-nemos los trucos del oficio era no podíamos fallar. La tira leica sirvió para editar el video mucho antes de filmar. Incluso, quienes la vieron nos sugirieron presentarla así”.

Libre se concibió en dos locaciones, Fá-brica de Arte cubano para las partes os-curas —donde el personaje está dentro de la cueva—, y Las Terrazas para el resto de las escenas. Dos espacios bien pensados en aras de lograr un producto lo verdade-ramente interesante para lograr la satisfac-ción de sus directores.

Una de las cosas que necesitan estos diseñadores para lograr un audiovisual es-pecial es la diversión. “Ese rodaje por muy tenso que hubiera sido fue una fiesta para todos. Logramos agudizar la planificación a un nivel excepcional y el equipo de más de veinte personas estuvo muy conforme con ello. No pasamos trabajo, y era la parte que menos sabíamos hacer.

“Si este video logra obtener premios será por el deseo de cada miembro del equipo de

Veintidós años cumple Lucas, una cifra digna de mención hoy que precisamente la constancia y el

crecimiento hacen que por primera vez, este año, sean más de 400 videos pre-sentados al concurso.

Medio centenario de La Habana, otro número mágico que ha hecho que mu-chos de los videos presentados aborden este acontecimiento. En ese sentido, el proyecto se viste también de azul, como esta cuidad y este mar que lo vio nacer.

Por último, 150 años del inicio de nuestras Guerras de independencia, mo-tivo mayor para que durante este año nos moviéramos por todo el país, en una gira que con el eslogan "Nosotros somos ellos", unió historia y tradiciones, con su compromiso expreso de mostrar el cre-cimiento del audiovisual cubano como propuesta estética.

Así empezamos esta nueva carrera por el videoclip. Sea bienvenida esta edi-ción de los Premios Lucas 2019, inclu-siva, diversa y valedera.

Y.R.

LUCAScontra los muros

FOTOS CORTESÍA DEL REALIZADOR

dar lo mejor de sí. Era el momento de lucirse. Uno no trabaja para los premios pero sí para que cada cual se luzca dentro de su campo, y cuando eso pasa, es lógico que lleguen no-minaciones”.

Este video de autor coquetea con unos niveles en la historia que se mantienen sobre lo sobrio, pues el mismo diseño de la narración llevaba ese lenguaje melodramá-tico. Ocho meses fueron necesarios para todo el proceso de trabajo, incluyendo la postproducción en REMACHEstudio junto a la supervisión de efectos especiales de Jorge Céspedes y su equipo.

“Este video reunió a mucha gente buena y escogimos a quienes creíamos los mejores en cada especialidad. Es un trabajo lleno de emociones, desde los involucrados hasta lo que se ve luego en pantalla” Por tal motivo, Libre posee 11 nominaciones entre las que destacan Mejor Dirección de arte, Mejor Edi-

ción, Mejor Fotografía y Video del Año.La tríada conformada por Raupa, Nelson

Ponce y el Mola ya está involucrada en una entrega audiovisual de la que solo sabemos será otra sorpresa. Por ahora, este grupo de diseñadores espera la decisión del ju-rado de Lucas 2019, con la tranquilidad del esfuerzo realizado para presentar un pro-ducto tan interesante como Libre.•

| OPINIÓN | 03LUCAS | NO. 272019

ANTONIO ENRIQUE GONZÁLEZ ROJAS

Adscrito al campo animado, el vi-deoclip dirigido por Raupa, Mola y Nelson Ponce para el tema Libre, de

Eme Alfonso, revela a esta intérprete como una de las más afortunadas en cuestiones de resonancias audiovisuales de sus piezas, gra-cias a las previas realizaciones a cargo de Jo-seph Ros para los temas Buscando inspiración y Voy.

Pensado y concebido por una de las me-jores tríadas creativas del videoclip cubano contemporáneo —con pocas pero contun-dentes piezas como Bailando suiza de Harold López Nussa, Mamífero nacional de Buena Fe y Eliades Ochoa y El vuelo del moscardón de Aldo López Gavilán—, Libre parece ma-ridarse con Voy en una suerte de “díptico africano”. O proponerse como una secuela mitológica de la más cienciaficcionera con-cepción de Ros. Contribuyen ambos a la construcción de una imagen ancestral, mito-poética y algo New Age de Eme, en diálogo orgánico —aunque no mimético— con las posturas culturales de Síntesis, el mítico grupo musical de sus progenitores.

Este relato remonta en puridad el sendero “africanista”. Indaga en sustratos mágicos y legendarios más profundos y esenciales que los sistemas de creencias legados y cul-tivados por la afrocubanía. Referencia y se

Una flor de leyendasapropia de categorías, personajes y lógicas, para entretejer una mítica propia, alrededor de la figura de la cantante, representada aquí como heroína o deidad feral, doncella prístina, Eva primigenia, levemente relacionada con las orishas de las aguas Oshún (pluviales) y Yemayá (marinas). Quizás sencillamente re-presente de una manera más genérica a las aguas como gran cuna de la vida.

En los menos de cuatro minutos que dura el clip, los directores logran urdir un efectivo relato —que al igual que el distópico Voy— re-viste altas connotaciones ecológicas. Aunque de primera instancia, las interacciones entre el personaje de Eme y el “monstruo” teriomór-fico de alta capacidad transmutatoria que la detecta y la persigue pueda remitir a los es-carceos amorosos entre la Bella y la Bestia, alcanza mayores dimensiones simbólicas cuando se piensa como una alegoría de la in-teracción/integración del ser humano con su entorno natural. De la pugna al entendi-miento, de la segregación a la fusión. Camino de la heroína que desemboca en una anagnó-risis donde se autorreconoce como segmento autónomo pero interdependiente de un todo cósmico encarnado en el proteico ente.

El personaje masculino no es un avatar adánico o un ser maldecido con la mons-truosidad, sino una encarnación múltiple de

las fuerzas de la naturaleza, y a la vez con-tiene un modelo del mundo, cuyos planos ctónicos de corte marino son recreados (y bellamente resueltos) desde la animación.

Tras interactuar previamente con un avatar de sino terrestre —un felino que re-presenta el plano intermedio— la heroína co-noce en los predios inferiores a un segundo avatar abisal que pudiera bien relacionarse con el terrorífico Olokún yoruba, regente re-luctante de las profundidades oceánicas más ignotas. Aquí se suscita el mejor momento de la obra, pues los recursos animados permiten impregnar el relato de una mayor esencia simbólica, de elucubrar y construir estratos fantásticos, de expandir al personaje mágico hasta dimensiones cósmicas. Estamos ante un “hombre ilustrado” donde Eme encuentra las claves para acceder a mundos arcanos, para descubrir las más sorprendentes aristas del mundo.

El plano aéreo, más sutil, le es dado a co-nocer a la heroína tras emerger de las simas ctónicas. Aquí reinan las aves, y el ser trans-muta en cuervo: animal privilegiado por los sistemas mítico-simbólicos de muchas cul-turas que le confieren dimensiones de hé-roes cultural, de mediador entre los planos de la existencia (vida y muerte), entre las es-taciones, y entre las tres esferas (terrestre,

subterráneo o subacuático y cielo, reino de los seres sutiles) que la mujer acaba de reco-rrer. Es un ser transicional que a escala de re-lato termina simbolizando el periplo que ella acaba de recorrer, impelida y motivada por quien se revela entonces como guía y estí-mulo; no como el enemigo acechante que pa-rece al inicio de la aventura.

El videoclip concluye con planos más bien enigmáticos. Pues, aunque se evidencia una identificación (mística antes que sexual) más plena entre la mujer y el héroe teriomórfico, este revela un cuarto avatar con imponente faz de mandril. La saga continúa, el mito de-riva hacia nuevas versiones, continuaciones e interpretaciones. •

04 | ESTRENO | LUCAS | NO. 272019


Con casi diez años en el trabajo au-diovisual, Alejandro Reyes nos pre-senta un videoclip que lo tiene

muy feliz: La Bella Habana, de la Camerata Romeu, donde puede reunir sus dos pa-siones: la música y las imágenes.

Y es que por combinar estos artes Ale-jandro comenzó en el mundo de los clips. Por un lado, llevaba la música en la sangre pues estudió violoncelo; por otro se dedicó a la fotografía fija durante mucho tiempo. Pero sabía que algo faltaba para sentirse pleno, a esas imágenes tenía que agregarle movi-miento y sonido: “A mis fotos les faltaba la banda sonora”. Así es como en el clip en-cuentra ese medio de expresión que conecta los dos elementos.

Pero el motivo de esta entrevista no es solo para resaltar la obra de Alejandro Reyes sino para conocer de cómo el primer videoclip de la Camerata Romeu llegó a sus manos, en un momento donde La Habana coqueteaba con sus 500 años de fundada.

¿Cuáles fueron los motivos para un video de estas características?La maestra Zenaida Romeu venía con la idea de hacer algo por los 500 años de la ciudad, era algo ya preconcebido. Me vino a ver para llevar a cabo esa idea y una de las primeras cosas que acordamos era que había que crear una visualidad en torno a las piezas que toca-rían. En un principio iba a hacer una sola obra y en un momento determinado a través de una sugerencia se decidió hacer una especie

de popurrí, entonces mezcló tres obras que de alguna manera abordad tres periodos de la arquitectura habanera.

La primera obra es Camerata en gua-guancó que simboliza la contemporaneidad, el tema de Rachel de La Bella de La Alhambra que refleja la República y por último La Bella

Cubana, que aborda la colonia. Definitivamente era un reto porque íbamos

a hacer el primer videoclip de la Camerata, eran los 500 años de La Habana, y además en un contexto donde todo el punto estaba apun-tando en una dirección similar. Nuestro caso era ligeramente diferente por el tipo de mú-sica pero no queríamos caer en los mismos có-digos estéticos, lo cual era difícil. Lógicamente existen algunos estereotipos de lo que signi-fica homenajear a La Habana o a una ciudad en particular había que tocar el tema con cautela.

Entonces una de las cosas que se nos ocurrió fue ir a ver al arquitecto José An-tonio Choy, para que nos diera una visión más profunda de los que representaban los distintos periodos arquitectónicos y cuáles eran los edificios más representativos. En esos criterios más la música que va dic-tando lo que pasa en la imagen, tuvimos un boceto intelectual de lo que queríamos.

Comenzamos a rodar en la Basílica que además tenía una propuesta visual ligera-mente diferente a lo habitual porque quitamos todo el lunetario, iluminamos diferente. Luego, en varios días filmamos las imágenes de La Habana, coincidió con unos días que el clima estaba muy complejo y llovía todas las tardes

y eso representó un reto adicional, teníamos que jugar con la disponibilidad del clima.

¿Cómo fueron las conversaciones para determinar el primer video de un con-junto como la Camerata Romeu?A través de una de las fotógrafas de nuestro grupo creativo conocimos a la maestra Ze-naida y tuvimos un primer acercamiento donde le había contado que yo había estu-diado música, de alguna manera eso marcó un elemento que ella tomó en cuenta. Por azares de la vida, nos volvimos a encontrar, ella me dijo su intención de hacer el material audiovisual y yo gustoso acepté.

Tengo que decir también que la carrera de la Camerata y de Zenaida siempre la he seguido desde que era estudiante. Además, creo que ofrecen una música atractiva y con-tundente. Tiene una serie de valores que siempre me han llamado la atención y con la propuesta del clip me pareció buenísimo. De todas formas, todo eso suponía otro reto, no podíamos quedarnos a medias en la realiza-ción, a pesar de que la conformidad absoluta con la realización es muy difícil.

Luego ya fue tener reuniones para deter-minar las locaciones y decidir cómo serían las filmaciones. El proceso lo disfrutamos mucho. En mi caso, participé en la graba-ción del tema pues al haber tres obras había que conformar una y hacerle los correspon-dientes arreglos. Zenaida me dio la posibi-lidad increíble de estar desde ese momento, cosa que los realizadores no tenemos acceso

nunca, inclusive me permitió hacer algunas solicitudes en cuanto al tempo de la música, algunas modificaciones en función de un cri-terio visual. Es una grabación que antes de la imagen ya está pensada en el resultado vi-sual y facilitó mucho.

Había momentos muy rápidos y nos costaba lograr una buena fotografía porque la arquitectura no es algo que se pueda mostrar de manera atropellada, hay que to-marse un tiempo para apreciarla.

¿Por qué la arquitectura y no otras formas de visualizar la ciudad, dígase la gente o los lugares representativos?Hay jugaron varios elementos a favor de este concepto. Primero, queríamos distan-ciarnos de lo que venían siendo una serie de otras donde hacían énfasis en la parte hu-mana del fenómeno y quisimos mantener la distancia. También nos parecía más grandi-locuente la presencia de La Habana arqui-tectónicamente; es decir, le daba un peso más grande.

Si bien la ciudad no es sin las personas, creímos que era importante darle ese peso adicional a la parte que trasciende a través de los siglos. Estamos homenajeando el 500 aniversario, somos parte de ella pero las formas que han perdurado en el tiempo nos parecía mucho más abarcador.

Me comentaba sobre la inestabilidad del clima en los días de filmación, pero ¿qué otras complejidades experimentaron?Un videoclip siempre tiene un montón de tropiezos. Usualmente se rueda en un corto tiempo y de manera apresurada. Nosotros tratamos de que no fuera así pero hay cosas que tenían un orden que no podíamos violar. Por ejemplo, el trabajo con drones es muy intenso y tiene regulaciones y per-misos, por lo que debes cumplirlas y filmar en los momentos establecidos. Eso agrega un extra de complejidad porque no puedes mover las fechas, si además tienes fecha de entrega y fallas, no tienes muchas posibili-dades de retomar el ritmo.

Si amanece un día malo, es un día que perdiste y rara vez se recupera. Durante el rodaje llovía intensamente todas las tardes, contábamos solo con los horarios de la ma-ñana, que no era lo que teníamos planeado.

Lo demás fluyó muy bien: en la Basílica todo estaba muy bien planificado, la Came-rata se sabía perfectamente la obra, la inten-ción de los músicos se percibía muy bien, la maestría de Zenaida para dirigir la orquesta, la entrega, la emotividad del momento influyó mucho en el rodaje. Logramos que se viera esa conexión entre la música y las imágenes.

¿De cuánto tiempo en el cronograma de trabajo estamos hablando para la conclu-sión de este material?No te podría responder con total exactitud por la cantidad de días en comparación con los tiempos habituales de rodaje de un video. En este caso, rodamos Basílica en una noche —escogimos este horario para que no se filtraran luces y tener control de la iluminación— y después tuvimos que es-perar los permisos para los drones. Una vez que tuvimos eso fue una semana de filma-ción en exteriores y veinte días después ya teníamos un primer corte sólido.

La Bella Habana es ese video que la ca-pital y todos los cubanos merecemos, un au-diovisual de exquisita melodía con un atinado gusto estético, tal y como nuestra ciudad.•

La Bella HabanaCOMO INSPIRACIÓN

FOTOS CORTESÍA DEL ENTREVISTADO

| NOVEL | 05LUCAS | NO. 272019

Fernando Almeida tiene solo 20 años y no viene de ninguna formación aca-démica dentro del audiovisual. Con su

aprendizaje autodidacta ha realizado do-cumentales, cortos de ficción y tres videos clip con el grupo novel Ruido Blanco. El se-gundo de ellos, Mis fantasmas, le hace re-saltar dentro del panorama de la realización con la sorpresa tener seis nominaciones a los Premios Lucas 2019, dos de ellas en las categorías más importantes del certamen: Mejor dirección y Video del año.

El resto de las nominaciones, igual de merecidas, no sorprenden una vez que ob-servas el trabajo de este gremio de jóvenes artistas: Mejor video rock pop; Mejor video ópera prima; Mejor video animación y Mejor video artista novel. Hoy Fernando nos acerca a las interioridades de su trabajo en Mis fan-

tasmas, tal cual esa radiograbadora que pro-tagoniza su ópera prima en estos premios.

“Mi formación académica proviene ma-yormente de la Muestra Joven del Icaic, en la que he participado durante los últimos 3 años, ahí he adquirido conocimientos sobre el audiovisual cubano y lo que está ocu-rriendo actualmente. También he estado en otros festivales como experiencia vi-sual que he ido incorporando a mis cono-cimientos; hasta que a inicios de este año decidí presentar algo para Lucas.

”No era nuestra intención concursar en los Premios, pero sí queríamos que se viera

LOURDES MEDEROS MATOS

lo que estamos haciendo. Anteriormente había trabajado con Ruido Blanco, y un día en el techo de mi casa descubro unos artí-culos de radio antiguos que mi padre tenía y vi que tenían una movilidad agradable. Yo había salido de la Muestra con una idea en la cabeza, a partir del corto La huida, de Ivette Ávila, realizado en stop-motion; y se me había quedado esa pelusilla de que quería hacer algo con esa técnica. Entonces llamé a estos muchachos, me dieron su música y al cabo de un mes y una semana ya tenía el video listo”.

Mis fantasmas es una historia que su-cede dentro de una radiograbadora, donde sus componentes se combinan acompa-sados que, dotados de una personalidad van creando enfrentamientos entre sí, rebeliones contra un orden establecido, síntoma de una inconformidad ante la homogeneidad impe-rante en su sistema.

“El video es una forma de crítica, quizás todo el que lo vea no lo note, pero lo hi-cimos desde ese punto, lo que pasa en ese universo que está en el interior de la graba-dora habla un poco del trabajo que pasan las nuevas figuras o quienes tienen mucho talento y ganas de hacer. Son ellos una es-pecie de figura diferente dentro de toda esta realidad donde todos los medios son iguales, y donde aquellos que rompen hasta cierto punto les cuesta mucho trabajo lu-char por sus vidas y triunfar.

”Para nosotros esa es la lectura prin-cipal, aunque pienso que quien vea el video y no lo entienda así no es un fallo, simple-mente lo hicimos con la intención de que cada persona que lo viera, ya que es tan abstracto, se llevara su propia lección. Pero siempre hay un mensaje”.

Cuando le preguntas por su equipo de trabajo, la respuesta es sencilla: “Básica-mente lo hice todo solo, aunque recibí ayuda de mi hermano pequeño, de doce años, y de mi novia, quienes tomaban las fotos mien-tras yo animaba También nos ayudó Alexis Álvarez, director de arte, que me dio con-sejos; y Leomar González, quien nos brindó su computadora para hacer los renders y fi-nalizar el video.

”Lo más difícil fue trabajar sin programa de animación stop-motion, hicimos un video a ojo: con la cámara íbamos pasando rápido las fotos a ver cómo iba quedando y así fue surgiendo. Tenía una idea en la cabeza que el clip superó gratificantemente, esperaba un resultado normal y me sorprendí realmente”.

Sus otros dos clips, pertenecientes a temas también de Ruido Blanco, exploran distintos caminos de la animación, un de-talle que parece distinguirlo dentro de su universo creativo:

“Yo he transitado por muchos procesos dentro del audiovisual: animación, ficción,

documental y creo que la idea viene ya con su sello. Pero realmente la animación nos gusta mucho, en cada uno de nuestros tra-bajos hay una pizca. Aunque yo no me en-casillaría, me gusta mucho todo; tengo la esperanza de entrar a la FAMCA y estoy dis-puesto a hacer lo que venga. Algo que agra-dezco de Ruido Blanco es la libertad creativa que me ofrecen, estamos abierto a todo”.

Sobre sus nominaciones en esta edición de los Premios, sorpresa total para él y sus colegas, nos comenta: “Fue algo increíble, estamos muy contentos. Estar en el Video del año era algo que no esperábamos, pero mucho menos estar nominado a Mejor direc-ción, eso para mí fue todo un impacto, y es algo que nos ha abierto muchísimas puertas ahora mismo; y creo que la más importante es darnos a conocer en nuestras especialidades.

”Así que ahora vamos a pensar más de-tenidamente en su próximo trabajo, porque estas nominaciones crean también un compromiso, el hecho de llegar a Lucas el próximo año es algo que marcará que lo de ahora no ha sido un golpe de suerte. Mis fantasmas fue una experiencia muy bonita de un mes a la que nunca me había enfren-tado, y ahí está el resultado que casi que no me lo creo. Pero todo esto es solo un im-pulso para todo el trabajo que nos queda por desarrollar en lo adelante”.•

El arte de animar

FANTASMAS

06 | VIDEO CANCIÓN | LUCAS | NO. 272019


B lanca Rosa Blanco es una mujer ex-tremadamente talentosa y bella. Tiene a su público acostumbrado a

excelentes propuestas histriónicas, pero más recientemente también ha sorpren-dido con la realización audiovisual.

Su primer largometraje como directora El

regreso dio paso a pensar en un camino detrás del lente. Para una mujer osada y llena de cu-riosidades, hacer un videoclip para la banda sonora de la película no era un imposible. Me-ticulosamente escogió a la intérprete, reunió a un equipo, y luces, cámara, acción… llegó el vi-deoclip del tema Siempre estuvo en mí.

El regreso marcó su carrera audiovisual como realizadora. Cómo logró prepararse de un reto como este para la realización de un clip, teniendo en cuenta que son distintos lenguajes.Del mismo modo que son diferentes los lenguajes del teatro, de la televisión y del cine, lo es el clip. Lo importante para mí es lo que quieras comunicar, utilizándolo con sus ventajas y sus limitaciones.

Tienes una película y quieres que se acerquen más a su historia, por lo tanto usas este lenguaje para venderla, del mismo modo que se venden los fonogramas a través del audiovisual de corta duración, con un concepto que ha trascendido de lo comercial a lo cultural; pero no deja de ser un género para promocionar intérpretes, fonogramas y audiovisuales. En Cuba bas-tante poco explotado, a mi criterio. Me hu-biera gustado tener toda la banda sonora de la película y los temas junto al largome-traje ¡Para la próxima!

¿Cuáles fueron los criterios para seleccionar al equipo del clip Siempre estuvo en mí?Es el mismo equipo de la película y es-tábamos motivados por las mismas ra-zones. El director de fotografía es Alexander B

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González, la música es de David Blanco, la edición de mi hermano Adrian y yo, que soy una atrevida que suele correr riesgos. Esta fue una producción de Colibrí y con el apoyo del Instituto Cubano de la Música.

En cuanto a la dramaturgia, utilizó el blanco y negro, y a la solista en primer plano. ¿Cuáles eran su objetivo con esta estética?Teníamos claro que usaríamos secuencias del film como referencia; no es un tema aislado, todo lo contrario. Queríamos que siempre que se escuchara, se recordara esa relación con la película. Era mi deseo tener a una intérprete sensible, lo menos conocida posible, con recursos expresivos, que respi-rara emoción en el plano. Esa sensación de soledad en el contraste se hizo posible.

Era lo que quería, buscar los límites, si es que existen, en la emoción de la cantante. Algo que no es común ni suele suceder en una sola persona luchando sola con sus he-rramientas. Para eso no utilizamos ningún recurso: es ella y la canción, es Ana y la his-toria. David Blanco aparece también y está del mismo modo atrapado en esa emoción.

En cuanto al uso de los colores, el blanco y el negro para mí denotan la nostalgia, un recurso de cierta sobriedad, sin engaños ni manipulaciones extras.

Generalmente vemos realizadores de clip que dan el salto hacia el cine, en su caso fue al revés. ¿Cómo ve este género en la isla? ¿Le gustaría continuar realizándolo?

Bueno no entiendo por qué todo debe tener un orden. Es como tener trillizos –bromea– si de todos modos con un hijo para empezar basta. Yo no tengo experiencia en la realización de videos, a duras penas dos clips forman parte de mi vida, ese no hu-biera sido el camino que me llevaría al cine.

Me gusta construir historias con imá-genes y el silencio, tanto como la palabra, en su adecuado uso, son muy importantes para mí. Entonces en el clip, las historias vienen de la música. De exigencias en la síntesis y la repetición del plano que se ha convertido en una fórmula que funciona, por eso existe.

En mi caso todo viene por las motiva-ciones y el reto. Lo que más cerca he tenido es justamente el cine y la televisión. Del clip solo he sido una seguidora de su crecimiento y respeto a todos los que han logrado una obra a través de él. Me gustaría con más fre-cuencia experimentar géneros como la mú-sica instrumental, el jazz, la sinfónica; pero en el fondo todo eso me lleva al cine de ma-nera inevitable. Tal vez por eso, Ana Ochoa está nominada en Mejor Actuación.

¿Cuáles fueron las expectativas al inicio de hacer este clip y cómo han cambiado con la nominación a Mejor Canción?¡Es inesperado! Siempre es atractivo com-petir, te mides con esa opinión especializada. Alguna vez fui nominada en Ópera prima, ahora en Canción. Creo que hicimos el clip que merecía este tema hermoso. Estoy muy agradecida por la oportunidad.•

| JURADO | O7LUCAS | NO. 272019

Apostaría siempre por el videoclip cubano

DAILENIS GUERRA PÉREZ

FOTO CORTESÍA DEL ENTREVISTADO

Por primera vez Víctor López es miembro del jurado de los Premios Lucas. El multipremiado realizador ac-cedió a ofrecer sus experiencias en esta edición del

certamen próxima a realizarse. Desde el interior de su Re-machestudio, Víctor relata afablemente lo placentero que fue la llamada de Orlando Cruzata para invitarlo a formar parte del proyecto desde otro ángulo.

“Esta vez Cruzata me llamó. Sabía que no habíamos te-nido presentaciones por estar inmersos en los audiovisuales del ICAIC. Para mí fue una experiencia muy grata porque siempre estamos del otro lado de Lucas, como participantes, y además tener que seleccionar clips que son de realizadores que también conocemos y con los que hemos compartido”.

Si le preguntan por el desempeño del jurado concentra su mirada como si volviera a vivir cada momento.

“Ser jurado es muy fuerte porque hay que evaluar con detalles cada uno de los clips, luego que analizamos indivi-dualmente lo hacemos de manera colectiva donde se crea un debate. Se presentaron más de 450 videos y los criterios de selección fueron bastante igualitarios, concordamos en muchos puntos, aunque siempre hay categorías que tienen un poco más de análisis y discusión, pero llegamos a un consenso en elegir a los nominados de mejor calidad”.

Como particularidad de este certamen enfatiza en la nominación especial por el 500 aniversario de La Habana,

debido a la cantidad de videos que se entregaron en home-naje a la ciudad. “Por lo demás yo creo que este año hay un grupo de videos que tienen una calidad muy pareja; son clips muy buenos.”

López enfatiza que la labor no ha concluido: “hay que entregar aún los premios con justeza porque la compe-tencia está fuerte”. Sobre sus apreciaciones del audio-visual, el realizador que ostenta 11 premios Lucas, refiere que “el clip cubano tiene una fuerza increíble, goza de muy buena salud y tiene su propio estilo gracias al esfuerzo que ha hecho el Proyecto Lucas y Orlando Cruzata”.

Fiel seguidor de la realización audiovisual, Víctor López de-fiende a ultranza el videoclip cubano. “Como parte de los rea-lizadores siempre he pensado que hacemos un trabajo muy fuerte. Somos muy serios durante la realización, todo el equipo se esfuerza sobremanera. Entonces creo que sí, que apostaría siempre por el videoclip cubano, que ha demostrado a nivel in-ternacional la calidad de los proyectos nacionales.

Sus palabras culminan la seguridad de perfeccionar siempre su creación. “Tenemos que seguir trabajando más fuerte todavía. Hay que mirar hacia adentro, no tanto hacia afuera, sino más bien hacia esos auténticos videos que logramos realizar desde nuestra originalidad. Con esas percepciones Víctor López busca, como Lucas, un sello to-davía más marcado y propio.•

VÍCTOR LÓPEZ

PIQUETE LA FEU Y ORQUESTA LA CORTE LA HABANA DE TODOS DIR.: JOSE ROJAS

I LOVE TÚ ME HACES FALTA DIR.: ALAIN DUANY

HOUSE REPUBLIC FT. ANDRA TWO DAY TRIP DIR.: SADEIL GÓMEZ, MAIKEL GARCÍA Y JAIME L. RODRÍGUEZ

ALEX DUVALL FT. EL CHACAL HOY LO QUE TOCA ES PARTY DIR.: FELO

ÁNGELES SÍGUEME DIR.: JOSE ROJAS

ALBDEN CA FT. TIAGO FELIPE DONT WORRY DIR.: VITIKO

SWICHT EXILIO DIR.: ERICK GARCÍA DÍAZ

DAVID BLANCO FT. YAMIL REYES LIBERACIÓN DIR.: JOSÉ MANUEL LOBO

TELMARY Y HABANA SANA SOY EL VERSO DIR.: MICHEL PARDO Y LUIS TOLEDO

OMARA PORTUONDO Y ORQUESTA FAILDE BONITO Y SABROSO DIR.: JOSEPH ROS

CIMAFUNK PONTE PA´ LO TUYO DIR.: DANIEL ARÉVALO

RUMBATÁ Y HEIKEL-ITO ANCESTROS DIR.: OSCAR ALEJANDRO

ORISHAS Y JACOB FOREVER DESPÓJAME DIR.: YOTUEL Y DANIEL ALEMÁN

OMARA PORTUONDO SÁBANAS BLANCAS DIR.: JOSEPH ROS

EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO LA BAYAMESA DIR.: JOSEPH ROS

OMAR SOSA Y YILIÁN CAÑIZARES OSHUN DIR.: LEONARDO PÉREZ

HAVANA VOICES PIENSA EN MÍ DIR.: YEANDRO TAMAYO

LEONI TORRES PERDONA SI TE DIGO DIR.: YEANDRO TAMAYO

YOYO IBARRA QUÉDATE DIR.: DAVID WEBER

IVETTE CEPEDA PAÍS DIR.: LAURA CARRIL, ADRIÁN LEGRÁ Y DANILO GARCÍA

ANA Y DAVID BLANCO SIEMPRE ESTUVO EN MÍ DIR.: BLANCA ROSA BLANCO

DIANA FUENTES DICIEMBRE SIN TI DIR.: EDUARDO RODRÍGUEZ

LUNA MANZANARES E ISRAEL ROJAS UNA MUJER DIR.:YEANDRO TAMAYO

DANIEL VELÁZQUEZ CERTEZA DIR.: LAUDINA ALMAGUER Y MIGUEL ALMAGUER

ALEX CUBA Y KELVIS OCHOA CIUDAD HEMBRA DIR.: ROBIN PEDRAJA

DAVID TORRENS Y ALBERTO TOSCA ESA NEGRA DIR.: ÁNGEL ALDERETE

ISAAC DELGADO Y GILBERTO SANTA ROSA EL QUE SIEMPRE SOÑÓ DIR.: ASIEL BABASTRO

CAMERATA ROMEU BELLA HABANA DIR.: ALEJANDRO REYES

CHARANGA DE ORO OTRA VEZ LA HABANA DIR.: OMAR DURÁN Y SEBASTIÁN MILO

OMARA PORTUONDO SÁBANAS BLANCAS DIR.: JOSEPH ROS

NUBE ROJA FT. DIANA FUENTES UN POCO MÁS DE TI DIR.: EDUARDO RODRÍGUEZ

REZAK Y TOTEM LA VENTANA DE OVERTON DIR.: ARMANDO CASTRO

GENTE DE ZONA FT. SILVESTRA DANGON EL MENTIROSO DIR.: ALEJANDRO PÉREZ

DIVÁN FT. JACOB FOREVER INFIEL DIR.: FREDDY LOONS

D MENTE OLOR A TI DIR.: ADRIÁN VEGA

F CUBA FT. SEÑORITA DAYANA SU PROBLEMA DIR.: ASIEL BABASTRO

ÁLVARO TORRES FT. LENIER ME EXTRAÑARÁS DIR.: FREDDY LOONS

NEGRONS LEVÁNTATE DIR.: CARLOS GÓMEZ

KAUSA JUSTA DIÁSPORA INEVITABLE DIR.: JENNY SÁNCHEZ

IMIYA BRAVA DIR.: DAY GARCÍA

LEONI TORRES FT. GENTE DE ZONA MEJOR SIN TI DIR.: YEANDRO TAMAYO

DIVÁN FT. LEONI TORRES A QUE TE SACO DE MÍ DIR.: CHARLES CABRERA

YULIEN OVIEDO FT. GENTE DE ZONA POR QUÉ SERÁ DIR.: PEDRITO VÁZQUEZ

ALEX DUVALL FT. YOMIL Y EL DANY EL BOMBAZO DIR.: FELO

KAMANKOLA FT. ERNESTO BLANCO EN LA CHUSMA DIR.: VITIKO

RUIDO BLANCO MIS FANTASMAS DIR.: FERNANDO ALMEIDA

EME ALFONSO LIBRE DIR.: RAUPA, MOLA Y NELSON PONCE

KEL LOVER LABA DIR.: YEANDRO TAMAYO

YONI TERÁN AMOR PA´ TI DIR.: MAYA NOVOA

NAM SAN FONG FT. KAMANKOLA SIN DINERO DIR.: ALBERTO RAMBAUDI

TRACKS SI NO VUELVO DIR.: ANA LORENA GAMBOA

TELMARY Y HABANA SANA COMO SE PONE LA HABANA DIR.: GABRIEL ALEMÁN

KABALA FT. KAMANKOLA RESPIRA DIR.: ALEJANDRO PÉREZ FRENES

FORMELL Y LOS VAN VAN AL PASO DIR.: ALEJANDRO VALERA

ROBERTO FONSECA AGGUA DIR.: JOSEPH ROS

SEPTETO SANTIAGUERO Y ALEXANDER ABREU LA GUARAPACHANGA DIR.: JOSE ROJAS

ALEX CUBA Y KELVIS OCHOA CIUDAD HEMBRA DIR.: ROBIN PEDRAJA

LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA NO PUEDO PARAR DIR.: YEANDRO TAMAYO

ELIADES OCHOA CANTO EN LA HABANA DIR.: ISMAEL PERDOMO

ELIADES OCHOA CANTO EN LA HABANA DIR.: ISMAEL PERDOMO

PEDRITO MARTÍNEZ AVENIDA MALECÓN DIR.: ASIEL BABASTRO


ALEXANDER ABREU Y HAVANA DE PRIMERA TRES DÍAS DIR.: JOSEPH ROS

ELITO REVÉ Y SU CHARANGÓN FT. TELMARY LA GUAGUA DIR.: JOSE ROJAS

MEJOR VIDEO 500 AÑOS DE LA HABANA

MEJOR VIDEO POP

MEJOR VIDEO POP HOUSE ELECTRÓNICO

MEJOR VIDEO MUSICA URBANA

MEJOR VIDEO MUSICA POP URBANO

MEJOR VIDEO HIP HOP

MEJOR VIDEO ROCK

MEJOR VIDEO ROCK POP

MEJOR VIDEO FUSIÓN

MEJOR VIDEO TROVA

MEJOR VIDEO CANCIÓN

MEJOR VIDEO BALADA Y BACHATA

MEJOR VIDEO MÚSICA POPULAR BAILABLE

MEJOR VIDEO INSTRUMENTAL

MEJOR VIDEO MÚSICATRADICIONAL YO FOLCLÓRICA

08 | NOMINADOS | LUCAS | NO. 272019

TRAPICHESTUDIOS, JORGE CÉSPEDES, CARLOS ÁLVAREZ, RAUDEL HOYO Y JEAN ALEX NOA LIBRE EME ALFONSO

JANELYS MARTÍNEZ MÁTAME DESCEMER BUENO FT. MELODY Y EL MICHA

LEONI TORRES Y ROSARIO SE ME OLVIDÓ QUERERTE DIR.: YEANDRO TAMAYO

TANIA MENÉNDEZ Y ABEL PONS LIBRE EME ALFONSO

SAMANTHA CHIJONA LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

DAVID GONZÁLEZ LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

MAYKEL G. PÁEZ Y JOSEPH ROS LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

ALIÁN HERNÁNDEZ Y JOSEPH ROS AGGUA ROBERTO FONSECA

PEDRITO MARTÍNEZ AVENIDA MALECÓN DIR.: ASIEL BABASTRO

DANIEL DIEZ JR. LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

RAUPA LIBRE EME ALFONSO

ALBERTO RAMBAUDI SIN DINERO NAM SAN FONG Y KAMANKOLA

FELO QUE CALOR QVA LIBRE

S. S. VIDAL HABANA BELLA CAMARATA ROMEU

JOSÉ LEMUEL COMO SE PONE LA HABANA TELMARY Y HABANA SANA

MICHEL PARDO Y LUIS TOLEDO SOY EL VERSO TELMARY Y HABANA SANA

ANA OCHOA EN SIEMPRE ESTUVO EN MÍ

TRAPICHESTUDIOS, JORGE CÉSPEDES, CARLOS ÁLVAREZ, RAUDEL HOYO Y JEAN ALEX NOA LIBRE EME ALFONSO

JOSE ROJAS SÍGUEME ÁNGELES

DANIEL ALEMÁN Y AMED BUENO AGGUA ROBERTO FONSECA

JUAN MANUEL REYES DILE QUE SE CUIDE EL PICHY, KENDAYA Y QVA LIBRE

DANIEL ALEMÁN DESPÓJAME ORISHAS Y JACOB FOREVER

JORGE ENRIQUE CABALLERO EN LAMENTO YORUBA Y ESA NEGRA

CLAUDIA ÁLVAREZ EN PERDONA SI TE DIGO

BETIZA EN UNA MUJER

YENNY SORIA EN PAÍS

JENNY SÁNCHEZ DIÁSPORA INEVITABLE KAUSA JUSTA

FERNANDO ALMEIDA MIS FANTASMAS RUIDO BLANCO

CARLOS ENRIQUE ALMIRANTE TODAY REAL PROJECT

CARLOS GÓMEZ LEVÁNTATE NEGRONS

DANIELA MUÑOZ BARROSO CANCIÓN DEL ELEGIDO VOCAL SAMPLING

DÚO KARMA LA LUNA DIR.: XOCHILT GALA Y FITO HERNÁNDEZ

REAL PROYECT TODAY DIR.: CARLOS ENRIQUE ALMIRANTE

ADANOE LIMA DE MONTE Y CIUDAD LIUBA MARÍA HEVIA Y LOS VAN VAN

HENRY GUAL NO PUEDO PARAR LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA

HAROLD LÓPEZ-NUSSA CIMARRÓN DIR.: IRINA CARBALLOSA

ROCCO OLIVA Y REYMEL DELGADO TRES DÍAS ALEXANDER ABREU Y HAVANA DE PRIMERA

CELIA LEDÓN LIBRE EME ALFONSO

ALEXANDER GONZÁLEZ LIBRE EME ALFONSO

SAMANTHA CHIJONA TRES DÍAS ALEXANDER ABREU Y HAVANA DE PRIMERA

ALEXANDER GONZÁLEZ EL QUE SIEMPRE SOÑÓ ISAAC DELGADO Y GILBERTO SANTA ROSA

DAVID CRUZ AGGUA ROBERTO FONSECA

ALEJANDRO REYES HABANA BELLA CAMERATA ROMEU

ALEXANDER GONZÁLEZ TRES DÍAS ALEXANDER ABREU Y HAVANA DE PRIMERA

JANELYS MARTÍNEZ MÁTAME DESCEMER BUENO, MELODY Y EL MICHA

YUDITH DOMÍNGUEZ NO PUEDO PARAR LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA

RAUPA, MOLA Y NELSON PONCE LIBRE EME ALFONSO


LEONARDO PÉREZ OSHÚN OMAR SOSA Y YILIÁN CAÑIZARES

CREACIÓN COLECTIVA ANCESTROS RUMBATÁ Y HEIKEL-ITO

ELITO REVÉ Y SU CHARANGÓN CUBA BAILA CASINO DIR.: CARLOS EDUARDO MARISTANY

EME ALFONSO LIBRE DIR.: RAUPA

TELMARY Y HABANA SANA COMO SE PONE LA HABANA DIR.: MICHEL PARDO Y LUIS TOLEDO

MATHIS JOUBER QUÉDATE YOYO IBARRA

HENRY GUAL MEJOR SIN TI LEONI TORRES Y GENTE DE ZONA

MAYKEL G. PÁEZ NO PUEDO PARAR LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA

SAMANTHA CHIJONA, MAYKEL G. PÁEZ Y JOSEPH ROS TRES DÍAS ALEXANDER ABREU Y HAVANA DE PRIMERA

ASIEL BABASTRO AVENIDA MALECÓN PEDRITO MARTÍNEZ

VOCAL SAMPLING CANCIÓN DEL ELEGIDO DIR.: DANIELA MUÑOZ BARROSO

TOQUES DE RÍO FALSA DIR.: DAY GARCÍA

HAROLD LÓPEZ-NUSSA CIMARRÓN DIR.:LEANDRO DE LA ROSA

DÚO KARMA Y SILVIO RODRÍGUEZ FIRMAMENTO DIR.: XOCHILT GALA Y FITO HERNÁNDEZ


KAUSA JUSTA DIÁSPORA INEVITABLE DIR.: JENNY SÁNCHEZ

NEGRONS LEVÁNTATE DIR.: CARLOS GÓMEZ

ANIMACIÓN

MEJOR TRABAJO COREOGRÁFICO

MEJOR MAKING OF

PRODUCCIÓNVESTUARIO

FOTOGRAFÍA

DIRECCIÓN DE ARTE

EDICIÓN

MEJOR VIDEO OPERA PRIMA

MEJOR VIDEO ACTUACIÓN

EFECTOS VISUALES

MEJOR VIDEOPARA NIÑOS

MEJOR VIDEOARTISTA NOVEL

| NOMINADOS | 09LUCAS | NO. 272019

10 | NOMINADOS | LUCAS | NO. 272019

ROCCO OLIVA LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

MARIELA DONATE NO PUEDO PARAR LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA

MISSDALIA RODRÍGUEZ Y KATHY TAMAYO HABANA DE TODOS PIQUETE LA FEU Y ORQUESTA LA CORTE

DIRECCIÓN

JOSEPH ROS LA BAYAMESA EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO

RAUPA, MOLA Y NELSON PONCE LIBRE EME ALFONSO

YEANDRO TAMAYO NO PUEDO PARAR LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA

YOTUEL Y DANIEL ALEMÁN DESPÓJAME ORISHAS Y JACOB FOREVER


JOSEPH ROS AGGUA ROBERTO FONSECA

101. LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA NO PUEDO PARAR DIR.: YEANDRO TAMAYO

106. DIVÁN TE AMO DIR.: FREDDY LOONS

115. DIVÁN Y LEONI TORRES A QUE TE SACO DE MÍ DIR.: CHARLES CABRERA

120. DIVÁN Y JACOB FOREVER INFIEL DIR.: FREDDY LOONS

121. ALEX DUVALL Y EL CHACAL HOY LO QUE TOCA ES PARTY DIR.: FELO

122. BUENA FE BOLERO SANGRIENTO DIR.: JORGE PENTÓN

132. LEONI TORRES Y GENTE DE ZONA MEJOR SIN TI DIR.: YEANDRO TAMAYO

137. ALEX DUVALL FT. YOMIL Y EL DANY EL BOMBAZO DIR.: FELO

139. DIVÁN Y LENIER POBRE CORAZÓN DIR.: FREDDY LOONS

263. EL CHACAL LA MENTIRA DIR.: ADRIÁN SÁNCHEZ ÁVILA

VIDEO MÁS POPULAR

LEONI TORRES Y GILBERTO SANTA ROSA NO PUEDO PARAR DIR.: YEANDRO TAMAYO

EDUARDO SOSA, ANNIE GARCÉS Y LUIS FRANCO LA BAYAMESA DIR.: JOSEPH ROS

ORISHAS Y JACOB FOREVER DESPÓJAME DIR.: YOTUEL Y DANIEL ALEMÁN

ROBERTO FONSECA AGGUA DIR.: JOSEPH ROS

EME ALFONSO LIBRE DIR.: RAUPA, MOLA Y NELSON PONCE



VIDEO DEL AÑO

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VIDEO MÁS POPULAR DEL AÑO 2019

PREMIOS

2019

| ENTREVISTA | 11LUCAS | NO. 262019

YULEIDYS ROJAS GARCÍA

Yomil y El Dany LA MÚSICA ES VITAL

a veces han buscado algunos cantantes de llamar la atención. Salen no sé cuántas can-ciones de reggaetón y si se pega una con letra mala suficiente para atribuírselo a todos, es más fácil generalizar que especificar. Dime una canción de nosotros que consideres ofensiva, por ejemplo a la mujer o que hable de temas muy fuertes, y mira que tenemos problemas, pero ni siquiera eso.

Dany: Con esos criterios lo que logran es aislar a las personas que hacen este tipo de música, incluso te dicen que no sabes nada porque no estudiaste en una escuela; y claro que eso es importante, pero olvidan que tam-bién es algo que se lleva dentro, un talento.

¿Cómo han hecho entonces para inser-tarse con su estilo?Yomil: Madurez, disciplina, perseverancia, respeto y concentración.

Buena respuesta, pero me inquietan esos títulos de discos como Sobredosis, Doping extreme… Yomil: Es como buscando una adición a nuestra música, al trapton.

Disculpa, ¿qué es el trapton?Yomil: Es nuestro sello, el estilo que creamos y nos identifica la fusión del trap con el re-guetón

Incluso ya han logrado hacer duetos con artistas como Omara Portuondo y Buena Fe, con el tema Música Vital. Yomil: Israel Rojas, director de Buena Fe, nos planteó la idea y me pareció muy buena, ojalá más personas pensaran como él. La

canción y el clip buscaban reflejar el canto unido de tres generaciones diferentes hacia Cuba. Yomil y El Dany, Buena Fe y Omara Portuondo. Y creo que se logró.

También hemos realizado temas musi-cales con otros artistas como Amaury Pérez.

Y ahora tienen el clip El Bombazo con Alex Duvall.Dany: Sí, es un tema de Osmani Espinoza que interpretamos con Alex Duvall con la dirección del videoclip hecha por Felo, un realizador joven con buenas ideas, y apos-tamos ahora por eso en los Lucas.

Yomil: Pero el apoyo a la música urbana no solo puede ser del Proyecto Lucas, que fue donde vimos por primera vez una puerta y que sabemos su director se bate por sacar adelante estos géneros urbanos desde sus inicios. Creo deben existir más espacios que apoyen a los que están y a los que vendrán.

Increíblemente cuando esta entrevista se agregó al plan temático, no fue la más pretendida por lo periodistas, de alguna

manera evadieron la propuesta buscando (tal vez) el protagonismo en otro género u otros intérpretes. Y es que, aunque el reg-gaetón no es censurable, la palabra de por sí ha calado tantas veces en valoraciones marginales y antiestéticas que ha dejado el temor a decir, escribir, o pensarlo diferente.

Solo cuando lees dos nombres coti-dianos como Roberto y Daniel, de apenas 27 y 30 años de edad, comprendes que más que un género hablamos de una generación.

Entonces díganme ustedes, ¿qué esperan lograr con su música?Yomil: El reggaetón nos salvó la vida, fue género que siempre escuchábamos, con el que crecimos y nos motivó por algo. Si no hubiera existido no pudiera decirte qué es-tuviéramos haciendo ahora.

Dany: Cuando eres una persona que viene de abajo —me refiero a no tener grandes estudios de escuelas musicales— pero aprendes y logras algo en la vida, como posicionarte con la música que de-fiendes, la gente que te vio salir adelante y conoce en tu historia, todos los obstá-culos que venciste, se siente identificado y te sigue porque ve en ti una esperanza, ya por ahí vamos logrando algo.

Sí, los entiendo, pero es un género que tiene detractores por sus malas letras…Yomil: Hay mala letra en cualquier género musical. Lo que es más fácil atribuírselo a uno en específico, también es la manera que

Las nuevas generaciones siempre se van ali-mentar de lo tradicional, pero no es lo que van a cantar. Ellos van hacer su propia mú-sica, en su época, a su ritmo y no siempre será lo esperado, entonces no es mejor orientarlos que aislarlos?

Dany: Nosotros al menos tuvimos la oportunidad de las Casa de Cultura porque empezamos ahí, pudimos aprender de mu-chos cantantes del reggaetón en las peñas del Cabaret Nacional, que ya no existen. En alguna medida esos nos ayudó y guió; pero creo que esas oportunidades cada vez son menos cuando deberían ser más.

Ese es preciso instante en que ya deja de tener valor otra pregunta, sonríes discre-tamente y guardas la grabación, cual tesoro por el triunfo de una derrota. No importa el género musical, el sentimiento es real; con eso basta. •

Yomil y El Dany,

Omara Portuondo

y el dúo Buena Fe.

FOTOS CORTESÍA DE LOS ARTISTAS

12 | RADIO Y TELEVISIÓN | LUCAS | NO. 272019

IVÓN PEÑALVER

La reconocida actriz Yeny Soria ha vi-vido la feliz experiencia de ser no-minada por segunda ocasión en la

categoría de mejor actuación dentro de la entrega de los Premios Lucas. Categoría de reciente inclusión, pero que definitiva-mente llegó para quedarse dentro de las premiaciones al videoclip cubano.

En esta oportunidad regresa para ac-tuar en un clip interpretado por Ivette Ce-peda: País, un intenso drama recreado con natural acierto. Soria representa a la más joven de las tres generaciones de féminas

que cuentan una sensible historia de leja-nías, soledad, abandono; pero sobre todo de amor hacia un recuerdo que al mirar hacia atrás condiciona un presente. Una trama que se cuenta en blanco y negro para que el espectador no se distraiga.

País se cuenta a través de primeros planos y el minucioso trabajo espacial en correspon-dencia con la cercana interrelación que el sujeto establece con ella. En este caso se pri-vilegian los espacios cerrados como el dormi-torio, solo la mesa de comer se advierte en un escenario mayor. Sin embargo, tampoco allí

hay entendimiento, por tanto, se convierte en un escenario igualmente opresivo.

Por su parte la luz solo entra por mo-mentos, las ventanas aparecen mayor-mente cerradas, se carece de sonrisas, solo miradas penetrantes en las que las palabras sobran. Con respecto a esa sen-sación tensa que prevalece en el clip nos comenta Yeny:

“Fue un trabajo difícil, había que es-bozar la idea de la separación, la lejanía de los afectos. Es muy agudo, ante todo, agra-dezco muchísimo la oportunidad de actuar en un trabajo de Ivette Cepeda. Es como mi reina, la quiero y respeto muchísimo por su sensibilidad, y verla actuar—aun cuando no es actriz— es un hecho que sentimen-talmente me acerca a ella, al dolor que ex-presó. Lamentablemente no pude estar en la escena que filmó junto a esa gran actriz que es Odalys Fuentes, quien es mi abuela dentro de la historia, pero ver las imágenes me llenó de orgullo; soy parte de esa familia de ficción que representa a otras tantas.

”Por supuesto que agradezco que los directores confíen en mí para dar vida a sus personajes, de los cuales me apropio porque se quedan en mí para siempre. En esta oportunidad fueron Laura Carril, Adrián Legrá y Danilo García quienes me dirigieron, me sentí como andar en una cuerda floja a la que no le temí porque me tocaron en instantes muchas emociones.

”Tengo un cariño especial por Lucas, por demostrar que un actor dentro de un video contribuye a que el mensaje llegue con mayor cantidad de matices, porque al final los clips son pequeños filmes que no te permiten dudar como Hamlet sino que como actores, la dicotomía siempre es Ser y Ser, siempre actriz.•

BRUNO DÍAZ

La consolidación hace más de dos dé-cadas de la era digital o CGI* en el mundo del audiovisual con obras como

precisamente el videoclip Black or White (John Landis, 1991), de Michael Jackson, además de cintas como Terminator 2: Judg-

ment Day y Jurassic Park, marcó el definitivo remonte de posproducción como etapa im-prescindible para la construcción de la obra como producto terminado a imagen y se-mejanza del proyecto soñado por los reali-zadores en todo su real potencial.

Así, el proceso de rodaje en el o los sets que se empleen —con los intérpretes a pro-mocionar en el videoclip, junto a los actores, bailarines y extras que eventualmente se in-volucran, acorde el guión concebido— cada vez define menos el resultado final, lo cual se conseguirá a base de la minuciosa co-rrección de colores, la inserción de con-textos y escenarios virtuales, la inclusión de personajes generados por computadora, o la propia relaboración (hasta los extremos más radicales) del aspecto de los actores “reales” mediante múltiples adiciones digi-tales como trajes o diversas “mutaciones” y transformaciones en sus cuerpos.

O sea, hablamos en gran medida de todo lo que ha venido a agruparse en el término de efectos visuales o VFX (Visual Effects), re-cursos que han venido a sustituir cada vez más los efectos especiales analógicos o FX, en la jerga técnica: catálogo de “trucos” que se aplicaban en la era pre-digital durante la grabación en el set para simular diversas ilu-siones. Y también han conseguido abarcar otras especialidades de la dirección de arte como el propio diseño escenográfico, el ma-quillaje y el vestuario.

Cada vez es más común grabar al per-sonal de carne y hueso con grandes pan-tallas verdes (green screen) o azules (blue

screen) de fondo, que servirán para agregar posteriormente, de manera digital, en el lla-mado “recortador”, todos los elementos que planifiquen los realizadores. A veces ni siquiera se rueda con los vestuarios de-finitivos, sino con mallas que lucen marcas y ejes, suerte de andamiaje o “esqueleto” sobre el cual se estructurará en la compu-tadora los ropajes y artilugios pretendidos.

Este mismo sistema sirve para crear enti-dades completamente fantásticas, surreales o terribles, contando como entramado bio-mecánico a un modelo humano que le im-primirá un mayor realismo a las expresiones faciales y movimientos corporales. Es el pro-cedimiento conocido como motion capture o captura de movimiento, que ha venido a ser el sustituto digital de un método muy añejo como la rotoscopía (dibujar sobre un mo-delo o actor humano para conseguir una conducta realista en un animado).

Mediante el recurso clasificado como morphin (metamorfosis), también se pue-den prefigurar transformaciones espec-taculares en los entes y entidades invo-lucradas en el videoclip. El empleo de cables ajustados a los cuerpos de prota-gonistas o sus dobles, ayuda a concebir las coreografías aéreas más espectacu-lares cuando, también con métodos di-gitales, tales accesorios sean borrados y las personas contextualizadas en los pa-rajes previstos en el guion.•*CGI: Siglas en inglés para Imagen gene-rada por computadora (Computer-generated Imagery)

enlenguajeclip

SER Y SER...

Ivette Cepeda y Adrián Legrá presentan País en Lucas.

SIEMPRE ACTRIZ…

| FOTOGRAFÍA | 13LUCAS | NO. 272019

LISDANYS ALFONSO

Desde pequeño Alexander González ha permane-cido muy cerca de estudios de televisión. Su padre Rafael (Cheíto) González fue un excelente camaró-

grafo que devino director de telenovelas como Aquí estamos, La cara oculta de la Luna, Amores de verano, etc…Alexander ya tenía desde entonces un patrón que lo inspiraba.

Según cuenta, más tarde su hermano Leonardo González (también camarógrafo), comenzó a realizar videosclip como director de fotografía. “Y aquí hay una historia que hago pú-blica por primera vez…Mi hermano despertó grandemente mi interés por la dirección de fotografía. Recuerdo que hizo un video de la cantante Dayani Lozano y se apareció en mi casa con un cassette y una emoción grandísima, casi me obliga a verlo (risas)”.

”Yo solo veía un video bonito, normal, pero mi hermano parecía un loco, me miraba y decía: ¿viste la luz como entra ahora, viste como se pone todo blanco de repente? ¡Eso lo hice yo! Esa pasión me enganchó al momento y creo que ese fue mi impulso inicial para empezar a investigar y es-tudiar la luz. Luego ese video fue premiado ese año en los Premios Lucas a Mejor Fotografía.

A partir de ese momento, Alexander inició una carrera como fotógrafo. Su efusión por el arte cobró vida al igual que sus imágenes en movimiento a través del amplio espectro de la cinematografía tanto en series documentales, como tele-novelas, películas y videoclips. En este año tiene tres nomi-naciones en la categoría de Mejor Video Fotografía, con los videos Libre (Eme Alfonso, dirigido por Raulpa, Mola y Nelson Ponce); Tres días (Alexander Abreu y Habana D’ Primera, diri-gido por Joseph Ros); y El que siempre soñó (Isaac Delgado y Gilberto Santa Rosa, dirigido por Asiel Babastro).

¿En los videos nominados cómo te ajustaste a los dife-rentes géneros?Cada uno fue desde mi experiencia un trabajo bastante fuerte. Siempre llega un punto en el que te sientes súper

presionado porque el tiempo se acaba y tienes que lograr el objetivo. Los tres videos nominados son grandes desde su concepción. Hay momentos de risa, de tensiones por las horas que pasamos filmando, y los diferentes estados de ánimo por los que atraviesas. Cada clip tenía directores con muchas ganas de hacer algo grande.

Me ha sucedido que sugiero una luz que funciona mucho con la historia y luego se me exige que el cantante debe verse de otra manera... Porque el tipo de música que produce va dirigido a un público que supuestamente tiene un patrón visual definido. Particularmente trato de conec-tarme con el cuento sin discriminar género... El contexto sonoro del artista es importante y no te impide hacer un buen audiovisual.

¿Cuál es la función de la fotografía?Acompañar la historia, darle forma, proyectarla a través de la cámara. Luego entran otros factores como la organicidad que debe tener la propuesta fotográfica, con la historia que se cuenta. Hay que intentar siempre crear una emoción, que nunca sea solo una luz bonita y ya. La fotografía es más cosa que adornar un cuadro, tiene que conectarte emotivamente con lo que se cuenta y despertar interés en cada secuencia que ruedas. Cuando una dirección de fotografía logra esto sin que se separe del cuento, logró su objetivo.

En el videoclip en muy poco tiempo tienes desde el inicio que seducir con la imagen, construir un mundo donde el artista luzca de un modo determinado para que impacte visualmente y dé sensación de ilusión. Tiene que llegarte desde el comienzo. Ello varía según el género musical al que te enfrentas. Cuando un cantante viene y te propone temas como violencia, erotismo, sensualidad, violencia, opulencia, reflexión, etc…el fotógrafo tiene que interpretar y construir una atmósfera al margen que haga que la gente se conecte con una sensualidad determinada o con un ero-tismo determinado, y no que te venda eso.

SOÑAR LA LUZ

Háblame sobre los videos que están nominados…Tres días tuvo en la dirección de arte a Joseph Ros y Maykel G. Páez. Pasaron días hablando de la historia, estudiando referentes. Un día y cuatro locaciones para la filmación, entra estas la entrada del Barrio Chino. Se contó con un despliegue grandísimo: grúas en la calle, actrices pen-diendo del techo. Tratamos de captar la luz de la tarde con-centrarnos en lo que queríamos filmar.

En El que siempre soñó, con Asiel Babastro, el tiempo también dio su guerra. Fueron varias locaciones. Hubo una secuencia muy compleja con lluvia en la escalinata de la Universidad. Algunos de los masters se rodaron con lluvia, y valió la pena el esfuerzo. En el trabajo con Asiel hubo una muy buena energía, juntos tenemos gran afinidad pro-fesional, así que es un rodaje que se disfruta muchísimo, punto importante para dar con un buen resultado”.

Por otro lado, Libre, con Raupa, Mola, y Nelson Ponce fue una experiencia muy buena. La energía que me rega-laban cada vez que nos reuníamos era adictiva. Estaban muy seguros y muy emocionados por la historia que tenían en la mano. En este caso tenían mucho pensado para re-solver en la postproducción, y había que encontrar de al-guna manera un equilibrio sobre lo que se filmaba en set y lo que se dejaba para la animación y la postproducción en general. Para mí es casi siempre bastante complicado cuando sucede esa mezcla.

Para mí, el fotógrafo debe moverse y adaptarse hasta que se sienta cómodo, lo normal es que un buen director te haga pensar en el estilo que debe tener el producto. Si desde la visión del espectador te hablo de qué tipo de fo-tografía prefiero, pues para mí la que está viva, la que tiene carácter, la que atrapa, emociona, inquieta... la que indis-cutiblemente narra. Por eso siempre estoy con muchas ganas siempre de contar una buena historia... Ahí donde esté (risas).•


14 | HIP HOP | LUCAS | NO. 272019

LISDANYS ALFONSO

TAISSÉ DEL VALLE VALDÉS

Para Negrons ganar un premio Cuerda Viva el pasado año y un Cubadisco 2019 los convoca solo a trabajar con

mayor alegría por un producto musical au-téntico que logre cautivar al público. Diri-gido por Ramón Sánchez Pérez, el grupo formado por tres aficionados universitarios y un DJ, fusiona el rap con otros géneros musicales latinos y afroamericanos. Otra de las alegrías que estos artistas han te-nido es tres nominaciones en estos Premios Lucas 2019: Mejor video hip hop; Mejor video artista novel y Mejor ópera prima para su director Carlos Gómez. David Pérez González, voz líder del grupo, nos comenta sobre lo que ya es su forma de vida.

¿Cuándo y cómo surge la agrupación?Negrons es el producto de la desintegra-ción de un proyecto masivo de música en Bayamo de nombre Afro Industrias. Era una necesidad musical que tenían los jóvenes de hacer música de diferentes géneros desde la base del rap. Tres de aquellos mu-chachos nos unimos y continuamos traba-jando bajo ese nombre. Negrons surge en abril de 2006, cuando tuvimos nuestra pri-mera presentación. En el 2011 nos hicimos profesionales y comenzamos a trabajar en la Casa de la Música de Bayamo. Ya lle-vamos 13 años de constante superación.

¿Por qué se decidieron por este género?Nuestro inicio fue con el rap. Fuimos evo-lucionando, creo que hubo un punto de inflexión en el año 2009, cuando se hizo por primera vez un festival en Camagüey que se llamaba Traqueando. Allí vimos Durante los últimos años, los temas

de 0es3 acompañan las campañas de los Premios Lucas. Su cantautor,

Javier Valdés, comenzó en la edición de 2015 con el tema Soy Lucas, realizado en colaboración con el grupo vocal Renacer. Ahora en este 2019 vuelve con un tema para amenizar los premios: No más muros.

“Me llamó Cruzata y me planteó la idea de hacer la canción, esta es la se-gunda vez. Me dio ideas, pues él quería que hablara sobre los muros, de las fron-teras, tanto internas como externas. Pidió que tuviera la canción una cita en home-naje a los 40 años del disco The Wall, un clásico de Pink Floyd, y me puse a trabajar y salió el tema. La producción musical co-rrió por mi amigo Amed Medina.

Lo hicimos vía online, pues él vive en Los Ángeles. Con la banda grabamos aquí y él produjo allá. El resultado siempre ha sido beneficioso para mí como artista. Llevamos más de una década trabajando juntos y estoy encantado con el resultado. El eslogan de la canción fue No seas tú un

ladrillo más en la pared. Fue un poco difícil pues llevar una cita de una banda tan le-gendaria como Pink Floyd pero lo hicimos”.

¿Cómo funciona la composición musical en 0es3? ¿Cuánto influye en la creación la expectativa que se genera el público al cual te diriges?Trato de no componer a la ligera. Me gusta tener el momento y el espacio, las ganas, un motivo, una luz y de ahí sale la canción.

Me pregunto si todavía queda al-guien por escuchar y/o bailar con La guarapachanga del Sep-

teto Santiaguero. A riesgo de equivocarme, me atrevo a sumir que, si los hay, quedan pocos. Y es que la guarapachanga es un ritmo contagioso, una fiesta echa a la justa medida del bailador. Precisamente con el videoclip de este tema el Septeto Santia-guero está nominado a los Premios Lucas 2019 en la categoría Video Música Tra-dicional y/o Folclórica. Se trata de la ver-sión corta que grabaron junto al músico Alexander Abreu, y que contó con la reali-zación de José Rojas, nos explica el director de la agrupación Fernando Dewar en entre-vista exclusiva.

“Para nosotros la nominación a Lucas es importante porque significa la visuali-zación del trabajo del Septeto Santiaguero y la suerte de contar en este videoclip con Alexander Abreu. Hemos quedado muy sa-tisfechos con la realización de José Rojas, con quien habíamos trabajado anterior-mente. La nominada es una de las dos ver-siones que tenemos en el disco, es decir, una variante corta que grabamos con Alexander Abreu, quien ha sido un artista maravilloso que sigue al Septeto y lo defiende y, por su-puesto, nosotros también a él”.

La guarapachanga transcurre en un solar de La Habana en el que conflictos entre ve-cinos son la trama principal. Enemistades que sin duda se soslayan ante la invitación a bailar. Nuevamente la música se muestra tal

otros grupos que hacían rap pero más co-mercial, eso nos hizo evolucionar musical-mente. Hoy nuestro trabajo no se enmarca exclusivamente ahí, tocamos pinceladas de muchos géneros musicales latinos y afroa-mericanos; de ahí deviene el nombre de Ne-grons. Hacemos música creada por negros y la mezclamos con sonoridades actuales.

El disco Binary marcó un antes y un des-pués en el grupo…Binary es el tercer disco oficial del grupo. El primero se llamó Contratiempos, grabado en 2009 en Bayamo. En 2013 nace Qué Onda y Binary salió el año pasado. Los discos ante-riores tienen una sonoridad muy alternativa pero se identifican más a nuestras raíces. Por la necesidad constante de crecer que tenemos apostamos por un nuevo enfoque en la última producción. Binary es el inicio de una nueva era musical para nosotros. Con once temas logra mezclar varios gé-neros musicales sin perder nuestra idiosin-crasia; eso nos hace crecer, ser auténticos.

Han obtenido reconocimientos notables…Hemos escalado dentro del movimiento y el Festival Cuerda Viva nos premió por la parte de la Asociación Hermanos Saíz como la Mejor Banda del Año. Para nosotros fue súper genial porque venimos de la AHS; le debemos parte de nuestra carrera. Luego estuvimos nominados en la categoría Mú-sica Urbana en el premio Cubadisco 2019 y no lo esperábamos tampoco. Fue una expe-riencia muy fructífera. La alegría fue doble cuando nos dijeron que era el mejor del año en esa categoría. A partir de ese momento

se han abierto varias puertas al grupo, es-tamos felices por eso.

¿Qué nuevos proyectos tiene el grupo?Trabajamos en los temas de nuestro próximo disco. Formamos parte de un sistema inter-nacional: Singer for Singer. El proyecto nos permite trabajar, componer, promocionar, hacer videos clips y apostar por la canción. Ya está en producción el videoclip Vengo

del Monte, tema que se escucha mucho en la radio. Por segunda ocasión nuestro reali-zador será Carlos Gómez, de Wajiros Films; él dirigió nuestro primer clip Levántate, es-trenado en Lucas y con el que estamos com-pitiendo para alegría nuestra.

¿Cómo logran vencer cada nuevo desafío?Yo creo que como persona debemos pro-ponernos siempre metas. No todo es sen-tarte y disfrutar de un premio que te limita hasta ese momento. Nosotros como agru-pación somos ambiciosos, no pensamos solo en tener reconocimientos, sino en trabajar y que la gente en cualquier lado nos consuma. Es cierto que un premio te exige, pero la base del éxito de nuestra carrera es el ensayo diario; el trabajo día a día con ahínco para hacer temas nove-dosos, letras inteligentes; tocar temáticas donde la gente pueda notar la autenti-cidad de tu obra.

Los jóvenes de Negrons fueron forjados por la música. Las nominaciones en ests premios al trabajo que han hecho consti-tuye la realidad palpable de la música cu-bana que, desafiante, se atreve a deslizar la cortina y gritar al viento ¡levántate!•

Negrons, un grupo

novel que se levanta

Videoclip Levántate, nominado a los Premios 2019.

DAILENIS GUERRA PÉREZ FOTOS CORTESÍA DEL ENTREVISTADO


| MISCELÁNEAS | 15LUCAS | NO. 272019

Cuando comienzo a componer y llevo la can-ción al papel, estoy primero en mi mundo. Luego que me inundan esos sentimientos no estoy pensando en el resultado, o en lo que la gente pueda o no pensar. Sin embargo, no quiere decir que no piense en mi público –por supuesto–, yo trabajo para conquistarlo. Tengo sueños, pero empiezo a pensar des-pués que la canción ya está fabricada.

Háblame de Comienzo y final de una verde mañana que hiciste con Suylén MilanésSuylén es una artista de fuerza, una mujer que tiene mucha energía. En este caso, Comienzo y

final de una verde mañana la tenía a un tres por cuatro más blusero, pues la había versionado así. En una descarga en casa, mi guitarrista Iván Leyva la filmó y se la enseñé a Suylén, a ella le gustó mucho. Luego vino a verme y quiso cantarla a dueto, y luego quiso hacerle

un video. Fue una experiencia bien bonita, Su-ylén es una mujer muy sencilla, talentosa y trabajar con gente así es maravilloso.

El video fue idea de ella. Ella cuenta con un equipo de trabajo. Yo ahí no metí las manos, me dejé guiar solamente. Lo realizó Mauricio Abat y su esposa Lyly en el puente flotante de La Habana.

La idea que proponían era tomar el ama-necer de La Habana. Duró solo la mañana la filmación, fue un clip sencillo pero con luces para la música, pues defendimos una gran canción de nuestro inmenso Pablo Milanés. Aunque no fue nominado lo presentamos a Lucas. En menos de una semana tuvo veinte mil vistas en mi sitio web.

¿Y sobre el clip Hoy? Fue en 2018, a una canción que me dio mucha satisfacción. En tres minutos y medio

La guarapachanga del Septeto Santiaguero

Sin estrés ni muros

habla de la realidad mi país, de nosotros los cubanos. El video que le hicimos me gustó mucho, con la fotografía excelente de Alexander González. Tenía actores de lujo: Isabel Santos, Fernando Hechavarría, Os-valdo Doimeadiós y Alicia Hechavarría. No tuvo mucha suerte en Lucas, sin embargo fue premiada en la categoría de Mejor Banda Pop en Cuerda Viva.

Por ahí va mi trabajo, con toda la mo-destia del mundo, y sin pretensiones de no más que de hacer canciones. Poco a poco vamos alcanzando espacio. Creo que lo más importante es ver cómo la gente se identifica y defiende tu trabajo.

¿Qué proyectos tienes actualmente? Estoy haciendo un disco independiente con mi productor Amed Medina. Ya hemos rea-lizado hasta ahora cuatro temas, entre ellos

Tú, que va a estar en la novela de Lester Ha-mlet que lleva el mismo nombre de la can-ción. Yo me atreví a escribirle y pedirle que quería escribir canciones para su novela y él aceptó. Él sabía que yo tengo un niño en casa, Gastón, y me dijo “hazle la canción a tu nene, una canción paternal porque la quiero para el niño de la novela”.

Javier proviene de una formación musical que tiene que ver con Silvio, Pablo, Serrat, Sabina, también con artistas foráneos como Freddie Mercury, Bon Jovi, Bryan Adams, Keith Urban. En la medida que crecía y se adentró en la música y la composición, todas esas influencias las fue incorporando. Él de-fiende su trabajo y su manera propia, pero guarda muchas versiones de todas esas can-ciones con las que creció.•

cual es, un puente para cruzar y unos brazos abiertos que te reciben. Para el también tre-sero del Septeto, la nominación ya es un premio en sí mismo. “Lucas es un programa que ha logrado madurez y, si el videoclip cu-bano está donde está, es gracias a Lucas”, nos dice Dewar con absoluta determinación.

Es cierto que los videosclip del Septeto Santiaguero son contagiosos; pero si has es-tado en algún concierto de esta agrupación de música tradicional cubana, sabrás que su sello es único y varios Premios Grammy Latino, entre otros lauros, así lo avalan. La música cala hondo y hace que cantar, bailar, gozar sean la opción. Bien dicen en el argot popular que nunca se trata de la rapidez, sino de la resistencia. Y el Septeto Santia-guero tiene 25 años en la preferencia mu-sical del público de cualquier latitud.

Recientemente finalizaron su primera gira por el occidente del país. Fue una gira muy anhelada por el Septeto Santiaguero durante muchos años. Llegaron a Cien-fuegos, Trinidad, Pinar del Río, Artemisa, Mayabeque, Matanzas y La Habana. “Es-tamos contentos con el recibimiento que tu-vimos en todas las ciudades –explica Dewar. El público asistente coreó los temas, algo

que nos alegró mucho, porque teníamos una idea, pero no completa. Por lo tanto, es-tamos satisfechos porque el público conoce nuestra música. Fue una gira exitosa. In-cluso, muchos nos preguntaron por algunos temas, en concreto de videosclip que ha-bían visto en la televisión.

“La gira fue organizada por el Instituto Cubano de la Música y la Empresa de Gra-baciones y Ediciones Musicales (Egrem) de Santiago de Cuba, así como la Agencia Musi-cuba de la Egrem de La Habana. Contentos de que esto haya sucedido, ahora que estamos en la campaña por nuestros veinticinco años. Recogimos las imágenes y se realizó un vi-deoclip resumen de un tema de A mí qué. Tri-

buto a los clásicos cubanos, el disco de 2018 que ganó el Premio Grammy Latino en la ca-tegoría Mejor Álbum Tropical Tradicional”.

Se prevé que la segunda parte de la gira por la región oriental del país sea para el próximo año, en homenaje a los veinticinco años de vida artística, el 2 de febrero. El Septeto ha te-nido presentaciones aisladas en Granma, Hol-guín y Guantánamo, pero nunca antes habían tenido la oportunidad de hacer una gira.

Para el 2020, además de la gira por Oriente, el Septeto Santiaguero seguirá

trabajando en la promoción de A mí qué. Tri-

buto a los clásicos cubanos. “Lo más impor-tante que tenemos es la conformación y grabación de nuestro onceno disco, que sería para el año próximo. Va a ser un recopilatorio de la obra del Septeto Santiaguero desde el año 1995”, concluye Fernando Dewar.

Mientras esperamos con alegría la lle-gada del año nuevo y los ganadores de Pre-mios Lucas que se darán a conocer en las galas del Karl Marx, seguimos disfrutando de la guarapachanga santiaguera, esa que te pone a gozar. •

LUCASNÓMETRO 2019

16 | LISTA DE ÉXITOS | LUCAS | NO. 272019

TELÉFONO: 838 4070

CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]: 0534

ISSN: 2220-2935

IMPRESIÓN: FEDERICO ENGELS

PRODUCCIÓN: EDITORIAL EN VIVO

WEBMASTER: LEANDRO L. CÉSPEDES

PROYECTO LUCAS: ORLANDO CRUZATA

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EDICIÓN: CECILIA ARENAS

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CORRECCIÓN: SOFÍA NAMORVISS U P L E M E N T O J U V E N I L D E L A E D I T O R I A L E N V I V O

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1. ALEX DUVAL FEAT. YOMIL Y EL DANY EL BOMBAZO

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LUCASNÓMETRO 2019

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