MUSIQUE

BLUES

Sue Foley

L'une des blueswomen les plus célèbres sur le circuit actuel. Elle a débuté sur la scène d'Austin dans les années 90 sur le fameux label Antone's Records. Enregistré à Austin, Texas avec le meilleur de la scène bluesrock locale, à savoir Billy Gibbons (des ZZ Top), Charlie Sexton (de chez Dylan) et le grand Jimmie Vaughan, cet album ne va pas manquer de vous faire fondre !

1.1 FOL BLUES

Buddy Guy

Produit par Tom Hambridge, collaborateur de longue date, ce disque compte la participation de Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck ou encore James Bay. Comme son nom l'indique, c'est une nouvelle étape majeure dans la quête de Buddy Guy à faire perdurer ce genre musical, ce qu'il raconte également dans son interview avec David Letterman diffusée en mai 2018 sur Netflix. Cet opus

fait suite à l'album Born to play guitar paru en 2015 et encensé par la critique. A 81 ans, Buddy Guy nous prouve une nouvelle fois que l'âge bonifie. Ce monument de la musique blues et rock, grand guitariste et influence majeure pour de nombreux artistes, de Jimi Hendrix à Eric Clapton en passant par Jimmy Page, continue d'enregistrer et de donner des concerts dans le monde entier après 50 ans de carrière...

1.1 GUY BLUES

GOSPEL

The Como Mamas

Avec leurs deux premiers albums chez Daptone Records - Get an understanding et Como now - The Como Mamas se sont révélées être la quintessence de la musique gospel d'aujourd'hui. En décembre 2015, elles ont cimenté cette posture en sortant pour la première fois de leur ville de Como,

Mississippi, direction Harlem à New York, pour briller au mythique Apollo Theater lors de la traditionnelle Daptone Super Soul Revue. Profitant de leur présence en ville, l'équipe de Daptone invite dès la semaine suivante Ester Mae Wilbourn, Della Daniels et Angelia Taylor dans la House of Soul, dans le but d'y enregistrer un disque sur lequel elles seront accompagnées par les musiciens qui définissent le son du label depuis de nombreuses années maintenant.

1.2 COM GOSPEL

JAZZ Ambrose Akinmusire

Le trompettiste et compositeur revient avec un album live expansif enregistré en quatre nuits dans la salle de concert historique New Yorkaise Village Vanguard.

1.3 AKI 5 JAZZ

Dee Dee Bridgewater

La chanteuse revient à ses racines... Née à Memphis - ville américaine au nom évocateur lorsque l'on parle de musique et de combats sociaux - elle a reçu un bagage authentique et inestimable en héritage. Durant son enfance, elle passait le plus clair de son temps collée à la radio locale WDIA, première radio des Etats-Unis à diffuser uniquement de la musique afro-américaine.

Son père y officiait également en tant que dj sous le nom de Matt the Platter Cat. Ce disque sublime n'est pas seulement un retour aux sources de la part de Dee Dee, il s'agit également d'une réinterprétation réjouissante, personnelle et novatrice de classiques de blues et de R&B. Elle se fait accompagner ici par les voix du légendaire Stax Academy Choir, et du non moins légendaire Kirk Whalum (Aretha Franklin, Bob James, Marcus Miller, Whitney Houston, Quincy Jones...).

1.3 BRI JAZZ

Sylvain Daniel

Le bassiste de l'ONJ, au travers ses différents projets et collaborations (The Afrorockerz, Julien Lourau, Thomas de Pourquery, Bo'tox... ), nous surprend une nouvelle fois dans une fascinante rêverie aux airs d'enquête policière : une quête du son de Detroit avec des compositions qui n'ont rien à envier à la soul

de la Motown, au hip-hop de Jaydee ou à l'électro de Juan Atkins.

1.3 DAN 8 JAZZ

Bill Frisell

Le géant de la guitare sort son premier album solo depuis près de 20 ans ! A n'en pas douter, un événement pour tout mélomane qui se respecte. Enregistré dans les studios Flora Recording & Playback du légendaire Tucker Martine et produit par son collaborateur de longue date, Lee Townsend, cet

opus est un album 100% Bill Frisell, entre nouvelles compositions puissantes et adaptations solo de grands classiques de son répertoire, tels Ron Carter, Pretty Stars, Monica Jane, The Pioneers, In line et Rambler.

1.3 FRI 5 JAZZ

Grand Orchestre du Tricot

En 2012, Le Saint Patron des amoureux crée un post sur son compte Twitter : "Cherche orchestre pour faire vivre mythe plurimillénaire de l'amour, misogyne s'abstenir, câlin pour tous". Les mercenaires du Flirt du Tricollectif répondent immédiatement à l'annonce. Ils proposent de remettre au goût du

jour les tubes de Lucienne Boyer, en construisant un répertoire fondé sur quatre piliers : gros bisou et folle guinguette. Blanche fesse et galipette. A love supreme façon opérette. Saint Valentin valide le projet et les embauche. Depuis lors, ils parcourent le monde pour enjailler avec zèle et volupté les célébrations autour du Grand Mythe.

1.3 GRA 6 JAZZ

Louis Hayes

1.3 HAY 4 JAZZ

Brad Mehldau

Le pianiste et son trio de longue date, composé du batteur Jeff Ballard et du bassiste Larry Grenadier, interprètent trois originaux de Mehldau combinés à des interprétations de chansons pop (Paul McCartney, Brian Wilson), de standards de jazz (Elmo Hope, Sam Rivers) et d'un morceau issu de l'American songbook (Like like being in love de Frederick Loewe).

1.3 MEH 5 JAZZ

Marcus Miller

Entre funk, soul et jazz, le bassiste de légende que l'on ne présente plus est de retour pour ce disque avec en special guests l'impressionnante Selah Sue mais aussi Trombone Shorty et Take 6.

1.3 MIL 8 JAZZ

Vincent Peirani

Vincent Peirani est un jazzman qui est à l'aise avec la world music, le classique, la chanson française ou la pop. Enregistré à Bruxelles en mars 2017 en quatre jours seulement, Night walker présente un quintette encore plus puissant, encore plus radical dans la canalisation de son énergie. Le mixage

avec l'ingénieur du son Boris Darley a duré plusieurs mois, jusqu'à ce que le bon son soit trouvé. Mélancolie de la chanson, majesté du classique, puissance brute du rock, Peirani les unit par sa virtuosité. L'interprétation du morceau Bang bang immortalisé par Nancy Sinatra ouvre l'album en douceur, alors que plus loin, Kashmir to heaven, qui se réfère aux célèbres morceaux du légendaire groupe de rock Led Zeppelin, se présente comme la pièce maîtresse de l'album et fait preuve d'une énergie incroyable.

1.3 PEI 8 JAZZ

Joshua Redman

L'album de Joshua Redman paraît sur le label Noneesuch. Le talentueux saxophoniste américain y est accompagné d'une équipe composée de Ron Miles (trompette), Scott Colley (basse) et Brian Blade (percussions). Cette formation a effectué une série de concerts dans le monde entier en 2017 acclamée par la critique. L'un de ces concerts a d'ailleurs été filmé au Lincoln

Center dans le cadre d'une NPR Jazz Night aux USA. A l'époque, en plus de ce concert live, Joshua Redman s'était livré à une interview, que nous avions découverte lors de sa diffusion, où il parlait de l'inspiration de ce projet et notamment de l'héritage de son père dans sa musique.

1.3 RED 4 JAZZ

Sylvain Rifflet

Depuis sa découverte à l'adolescence de Focus, l'enregistrement que Stan Getz tenait pour son plus bel accomplissement, Sylvain Rifflet rêvait d'enregistrer un disque qui reprenne ce format en renouvelant l'alliage ô combien réussi entre classique et jazz. Pour concrétiser cette lointaine ambition sinon

inavouable du moins culottée, manquait l'opportunité que Verve seul pouvait offrir. C'est ici chose faite !

1.3 RIF 6 JAZZ

Samo Salamon

L'ancien élève de John Scofield a été nommé par le site All About Jazz l'un des dix espoirs de la six cordes (avec Kurt Rosenwinkel et Ben Monder). Rejoignaient le Slovène à Ravne na Koroskem en avril 2017, Tony Malaby et l'ex-batteur du Gramelot Ensemble, Roberto Dani.

1.3 SAC 4 JAZZ

Christian Scott Atunde Adjuah

1.3 SCO 8 JAZZ

Sly & Robbie & Nils Petter Molvaer

L'innovateur et trompettiste star norvégien Nils Petter Molvaer s'associe pour la première fois aux légendes du reggae Sly & Robbie pour cet enregistrement. Accompagnés par le très respecté Eivind Aarset (Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Dhafer Youssef... ) à la guitare et de l'une des références de l'electro, Vladislav Delay, aux synthés, ils ont su créer un panorama de son

unique, mélangeant l'atmosphère colorée du jazz norvégien aux grooves énergiques de la Jamaïque. Tous ensemble, ils forment un groupe d'âmes soeurs musicales, au-delà de toutes frontières de genres, qui ravira à la fois les amateurs de jazz, d'ambient et de reggae !

1.3 SLY 8 JAZZ

Kamasi Washington

Né dans le quartier chaud d'Inglewood à Los Angeles, Kamasi Washington a grandi en pleine guerre des gangs, mais c'est la lecture de l'autobiographie de Malcom X et surtout le jazz qui vont lui éviter de sombrer dans la délinquance. Après la parution de son album The epic (un triple album rassemblant près de trois heures de musique) en 2015, le jeune saxophoniste a

très rapidement été considéré comme le porteur du renouveau du jazz. Après un EP très réussi, Harmony of difference, premier disque sur le label Young Turks, Kamasi est de retour avec un quadruple album en vinyle, double CD ambitieux sur lequel il continue son exploration des territoires jazz flirtant parfois avec le groove et le funk des années 70, et impose ainsi une fois de plus son jazz sans réelle étiquette.

1.3 WAS JAZZ

Kamasi Washington

Compositeur et multi-instrumentiste, Kamasi Washington s'est d'abord fait un nom par ses collaborations avec Wayne Shorter, Herbie Hancock, Snoop Dogg, George Duke, Flying Lotus ou encore Kendrick Lamar. Le saxophoniste et compositeur californien créait ensuite l'événement en 2015 avec The epic salué de façon unanime par la presse internationale. Premier projet musical

depuis cette sortie, Harmony of difference est une suite originale en six mouvements écrite par le jazzman et jouée pour la première fois à l'exposition de la Whitney Biennial à New-York en 2016. L'oeuvre complète de 37 minutes explore les possibilités philosophiques de la technique musicale du contrepoint que Kamasi Washington définit comme "l'art d'équilibrer la ressemblance et la différence pour créer l'harmonie entre des mélodies distinctes."

1.3 WAS JAZZ

Anthologie Jazz

Le label de Gilles Peterson, Brownswood Records, présente cette compilation avec les plus grands noms du jazz anglais. Dès ses premiers ébats avec la musique, Gilles Peterson a toujours montré un amour inconditionnel pour le jazz. Fier initiateur du mouvement acid jazz au milieu des années 80, son

intérêt pour le genre n'a jamais faibli. Une nouvelle génération d'artistes et de collectifs prend d'assaut internet et fait du jazz un genre à nouveau moderne et attrayant. Sorti de l'underground, d'un esprit DIY, associant diverses influences telle que l'afrobeat, le hip-hop, la house et le broken beat, la nouvelle scène jazz anglaise trouve un écho au delà de ses frontières. Enregistré en 3 jours intensifs, Brownswood présente ici 9 artistes phares de la scène : Moses Boyd, Shabaka Hutchkins, Nubya Garcia, Joe Armon-Jones, Theon Cross, Ezra Collective.

1.30 WEO JAZZ

SOUL, FUNK, R’N’B

Cody Chesnutt

Sur ce troisième album, Cody continue de cultiver une soul politique, progressiste, profondément humaniste. Les 14 titres ont été enregistrés et mixés en 18 mois -dans les studios de Raphael Saadiq à North Hollywood- inspirés d'introspections et d'extrospections quotidiennes, naviguant entre

une soul classique et des expérimentations synthétiques modernes.

1.4 CHE SOUL, FUNK, R'N'B

Dadju

1.4 DAD 3 SOUL, FUNK, R'N'B

Her

Inclassable et addictif, le duo rennais plonge l'auditeur dans une atmosphère suave et savante, lascive et enivrante, audacieuse et immédiate.

1.4 HER SOUL, FUNK, R'N'B

Kelela

Attendu avec impatience, le premier album de Kelela émerge comme le portrait épique d'une artiste qui joint passé et futur du R&B. Dans ses mains, le genre ne connaît pas de frontière et Take me apart est un ajout totalement singulier et audacieux à l'ensemble des nouveaux classiques. Depuis ses tout premiers travaux, honnêteté et vulnérabilité ont été les pierres angulaires de

son art et elle double ici la mise à la fois sur l'intensité émotionnelle et sur la résonance de son message, mais aussi sur la recherche sonore pour laquelle elle est renommée.

1.4 KEL SOUL, FUNK, R'N'B

Kimberose

Cette chanteuse sidérante, véritable tornade de feeling, revisite cette musique désormais ancienne qu'est la soul pour lui redonner vigueur et nerf. Sa voix convoque instantanément la mémoire des divas douloureuses du jazz et de la soul, de Billie Holiday à Amy Winehouse en passant par Nina Simone. Solaire

et fragile à la fois, Kim, petite française issue de l'immigration (d'un père anglais et d'une mère immigrée du Ghana à Paris), à 26 ans, est prête et armée pour partager cette évidence : la musique de l'âme a encore tant à dire, et tellement d'extases à offrir.

1.4 KIM 1 SOUL, FUNK, R'N'B

Marwa Loud

Marwa Loud est la nouvelle voix féminine dans le paysage urbain. Le public l'a découverte sur son premier morceau Temps perdu propulsé par Sofiane lors de son Planet Rap sur Skyrock. Lartiste l'a adoubée et l'a signée son label PMP distribué par Because Music. La jeune chanteuse de 20 ans originaire de Strasbourg enchaîne les hits. Son clip Mi corazon avec Dj Sem dépasse les 62

Millions de vues. Marwa continue d'enchaîner les hits avec Mehdi (plus de 10 millions de vues). L'artiste touche par son authenticité, des textes simples mais percutants et un flow dansant sur ce premier opus !

1.4 LOU 3 SOUL, FUNK, R'N'B

Janelle Monae

Chanteuse, songwriteuse, danseuse, performeuse, productrice, modèle, actrice et activiste, Janelle Monae est une artiste aux multiples talents. Son style unique, son univers retro-futuriste, son engagement et son avant-gardisme ont très vite fait d'elle une nouvelle icône. Après un premier album encensé par

la critique The archandroid en 2010, marqué par le single Tightrope, qui lui vaut 2 nominations aux Grammy Awards, elle revenait en 2013 avec le non moins acclamé The electric lady, incluant des collaborations avec Prince, Miguel, Erykah Badu ou Solange. Après deux films événement, The hidden figures aux côtés de Taraji P. Henson et Kevin Costner puis Moonlight, récompensé aux Oscars en 2016, Janelle Monae revient cette fois avec cet album.

1.4 MON 1 SOUL, FUNK, R'N'B

Aya Nakamura

Aya Nakamura est une chanteuse bourrée de talent. A seulement 22 ans sa voix si particulière et ses rythmes singuliers font d'elle une artiste à part entière. Elle a réussi au fil des années à s'imposer dans l'industrie musicale à tel point que les plus grands noms de la scène hip hop française veulent

désormais collaborer avec elle. Aujourd'hui, elle revient sur le devant de la scène et a prévu de nous en mettre plein les oreilles avec l'arrivée de son tout premier album. Aya a bien l'intention de nous faire rentrer dans son univers et de partager avec son public sa vie et ses expériences. Pour l'accompagner à mener à bien ce voyage, on retrouve MHD, Keblack, Lartiste, Gradur ou encore Dadju (The Shin Sekaï).

1.4 NAK 3 SOUL, FUNK, R'N'B

Nakhane

Agé de 29 ans et originaire d'Afrique du Sud, Nakhane s'impose déjà comme un artiste touche-à-tout aux talents multiples : acteur dans le film Les initiés, il est aussi romancier, et surtout auteur-compositeur-interprète et musicien. Choisi pour la création unique des Transmusicales de 2017, il a créé le buzz avec ses performances scéniques charismatiques et habitées. Mêlant avec

sensualité et finesse électro, rock et racines africaines portés par une voix aux sonorités soul, la musique de Nakhane dépasse les genres. Ce premier album confirme la révélation : à la fois extravagant et intimiste, cet artiste à part compte bien tracer son propre sillon.

1.4 NAK 3 SOUL, FUNK, R'N'B

Prince

Cet album propose 9 titres correspondant à un enregistrement inédit de Prince au piano. Celui-ci a été fixé en 1983 sur une cassette dans son home-studio. Il offre un aperçu rare et intimiste du processus créatif du Kid de Minneapolis et inclut les titres 17 Days et Purple rain (qui allaient paraître plus tard en 1984), la reprise de Joni Mitchell A case of you ou encore

International lover et Strange relationship (publiée en 1987 sur Sign o' the times). Figure également un enregistrement de Mary don't you weep, reprise d'un gospel du XIXe siècle, figurant au générique du film de Spike Lee BlacKkKlansman. Pour les fans des medleys improvisés par Prince en live, les titres 1 à 7 de l'album sont présentés dans leur format original.

1.4 PRI 2 SOUL, FUNK, R'N'B

Jorja Smith

Jorja Smith a débuté en 2016 avec Blue lights, son 1er single salué unanimement. En 2017, elle a accompagné Bruno Mars dans sa tournée américaine, a travaillé avec Drake (More life) et a co-écrit avec Kendrick Lamar I am (son single pour la BO de Black panther). Elle a commencé 2018 en remportant un prix avant de sortir un single inédit, Let me down. Peu

après, elle s'est lancée dans sa troisième tournée sold out en Angleterre. Lost and found, son 1er album, est un manifeste artistique, fruit de 2 ans de travail. Jorja Smith, qui va fêter ses 21 ans, y mêle esprit pop, un charisme étincelant et une façon singulière de raconter des histoires. "La relève de la soul britannique que le monde entier attend" selon Les Inrockuptibles.

1.4 SMI 1 SOUL, FUNK, R'N'B

Mavis Staples

La légende de la musique Américaine, à l'avant-garde du mouvement des droits civiques dans les années 60 avec The Staples Singers. Mavis et ses proches manifestent et travaillent au côté de Martin Luther King Jr. sur le combat pour l'égalité aux Etats-Unis. En décembre 2016, elle se rend à

Washington DC pour recevoir les convoités Honneurs du Centre Kennedy de la main de Barack Obama, avec qui elle entretient une amitié de longue date. Mavis invite Wilco et son ami Jeff Tweedy aux festivités, ils discutent et comparent la lutte pour l'égalité des années 60 à celle d'aujourd'hui. Inspirée par ces événements, Mavis et Jeff se retrouvent et écrivent ensemble cet album.

1.4 STA 1 SOUL, FUNK, R'N'B

Trombone Shorty

Voici un disque aux sonorités infiniment variées, où l'on ne s'étonnera pas de voir le fracas d'une fanfare faire place à un titre de funk torride, et un blues à la beauté déchirante côtoyer un morceau de hip-hop bravache. L'extraordinaire qualité de l'interprétation assure l'unité de cet ensemble à priori hétéroclite, illustrant de la plus belle des manières ce qu'aime à rappeler

Troy Andrews : dans les moments difficiles, la musique est un facteur d'unité.

1.4 TRO 2 SOUL, FUNK, R'N'B

The Weeknd

1.4 WEE 3 SOUL, FUNK, R'N'B

Le 1er volume de la série des compilations Shaolin soul, sorti en 1998, présentait une vingtaine de morceaux soul samplés par RZA du Wu-Tang Clan. Le second proposait un mix tout aussi éclectique, avec une sélection allant des Jackson 5 aux Mad Lads en passant par Teddy Pendergrass et Labi Siffre. Sorti en 2014, le volume 3 privilégiait le son sudiste façon "Papa" Willie

Mitchell, artiste et producteur du label Hi Records, la maison d'Al Green et Ann Peebles. Puis ce fut le silence pendant quatre ans. Le temps pour Uncle O, créateur du concept, de concocter une digne suite à cette magnifique trilogie avec un quatrième épisode riche de 22 titres !

1.41 SHA SOUL, FUNK, R'N'B

RAP, HIP-HIP

Damso

1.5 DAM RAP, HIP-HOP

Dinos

C'est d'abord en tant que de Dinos Punchlinovic qu'il se fait un nom grâce à ses performances au Rap Contenders aux côtés de Nekfeu, avant de sortir en 2015 Apparences, son premier Ep marqué par le succès du morceau Namek. Trois ans plus tard, le rappeur originaire de La Courneuve n'est plus Dinos Punchlinovic mais simplement Dinos, un artiste enfin prêt à dévoiler son 1er

album, Imany (qui signifie "la foi" en Swahili). Tendre une oreille à Argentic, Iceberg Slim, Flashé ou encore Bloody Mary, c'est découvrir un homme nouveau, perpétuellement à l'affut d'une trouvaille mélodique, un artiste qui n'a "pas forcément cherché à faire des morceaux rap, mais un maximum de chansons que l'on puisse encore écouter dans plusieurs années. L'idée, c'était d'être en phase avec l'époque sans pour autant coller à la tendance". Lorsque Dinos prononce ces mots, un mélange de sincérité et de fierté se lit sur son visage. A noter des collaborations de prestige (Joke, Youssoupha) et des productions signées Still Nas ou Richie Beats.

1.5 DIN RAP, HIP-HOP

Disiz La Peste

1.5 DIS RAP, HIP-HOP

Dj Khaled

Dixième album solo pour cet entrepreneur, producteur, dénicheur de talent, artiste couronné de récompenses et multi-platine, un gourou des réseaux sociaux qui a redéfini le hip-hop et le r&b depuis son premier opus en 2006.

1.5 DJK RAP, HIP-HOP

Eminem

Kamikaze marque le retour d'un Eminem des plus énervés, qui s'en prend à toute la nouvelle génération de rappeurs, leurs addictions mais qui répond aussi aux critiques émises sur Revival. Les fans apprécieront sûrement.

1.5 EMI RAP, HIP-HOP

Jay -Z

Le rappeur/entrepreneur qu'on ne présente plus, présente son 13e album dans un "trailer" avec Mahershala Ali (Oscar du second meilleur rôle pour Moonlight) et l'acteur/réalisateur Danny Glover !

1.5 JAY RAP, HIP-HOP

Lartiste

Précurseur de l'autotune et du mélange des genres entre rap, pop, oriental et afro, Lartiste a franchi un cap en 2017 avec son album Clandestino. Porté par le mégatube Chocolat - 5e titre le plus consommé en France en 2017 avec 62 millions de streams audio et 250 millions de vues YouTube - , il a désormais ajouté à sa première base urbaine un vaste public populaire et également une

cible très jeune. Avec Grandestino, qui voit entre autres les participations de Gradur et Kaaris, Youssef Akdim, de son vrai nom, est un artiste désormais complet.

1.5 LAR RAP, HIP-HOP

Lomepal

1.5 LOM RAP, HIP-HOP

Maître Gims

D'une créativité rare, Maître Gims relève encore une fois un défi : celui d'avoir composé des morceaux aux univers tous différents les uns des autres. On retrouve incontestablement le talent de l'artiste pour des chansons festives et des mélodies sentimentales, quand d'autres textes font la part belle à une plume plus engagée... et plus sombre. Et pour que la surprise soit

totale, Ceinture noire offre des collaborations aussi réussies qu'inattendues... Cet album parait en 3 versions différentes qui contiennent chacune 3 titres exclusifs.

1.5 MAI RAP, HIP-HOP

MHD

1.5 MHD RAP, HIP-HOP

Migos

1.5 MIG RAP, HIP-HOP

Moha La Squale

1.5 MOH RAP, HIP-HOP

Naza

Le rappeur de Creil (60), véritable phénomène des réseaux sociaux, apprécié des mélomanes et caractérisé par son humour naturel, est de retour avec cet album. Plus axé rap, il garde toujours ce mélange subtil entre musique urbaine et sonorités africaines. Naza s'est entouré de la star internationale Fally Ipupa ainsi que des poids lourds du rap français Alonzo et Ninho, sans oublier

KeBlack, son acolyte de toujours et bien d'autres surprises.

1.5 NAZ RAP, HIP-HOP

Orelsan

Déjà 6 ans qu'il n'avait pas sorti d'album solo. Depuis son deuxième opus événement Le chant des sirènes (double disque de platine) sorti en 2011, le rappeur touche-à-tout a été plus qu'occupé : deux albums supplémentaires au compteur (certifiés disque de platine) avec son groupe Les Casseurs Flowteurs

(en duo avec Gringe) dont la bande originale de son film, Comment c'est loin. Car Orelsan a aussi pas mal squatté les écrans, le grand comme le petit, avec son film mais aussi avec la série Bloqués, diffusée en 2015 et 2016 sur Canal+. Toujours aussi audacieux, ses textes souvent incisifs et décalés sont uniques dans le paysage français et en font la voix d'une génération.

1.5 ORE RAP, HIP-HOP

Eddy de Pretto

1.5 PRE RAP, HIP-HOP

Roméo Elvis x Le Motel

C'est le premier album de la star de la scène rap belge après l'EP Morale. Flow atypique, voix grave et style unique avec de l'autodérision, de l'humour décalé et de l'absurde.

1.5 ROM RAP, HIP-HOP

Rejjie Snow

1.5 SNO RAP, HIP-HOP

Sofiane

1.5 SOF RAP, HIP-HOP

Solaar

Après dix ans d'absence (Chapitre 7, 2007), l'une des plus belles plumes du rap français fait son retour avec ce huitième opus taillé pour transformer "un monde monotone et morne" porté par un premier single intitulé Sonotone.

1.5 SOL RAP, HIP-HOP

Stormzy

1.5 STO RAP, HIP-HOP

Kate Tempest

1.5 TEM RAP, HIP-HOP

Vald

1.5 VAL RAP, HIP-HOP

The Wolphonics

Certes les Beastie Boys clamaient que le hip-hop, c'était Three MC's and one DJ. Mais le rap avec orchestre live, ça envoie aussi. Il suffit de penser à The Roots pour s'en convaincre. C'est l'expérience que propose The Wolphonics : une jeune femme et MC à la classe folle du New Jersey (Asha Griffith) rejoint

cinq électrons libres de la galaxie Surnatural Orchestra. Ensemble, ils sondent les chemins souterrains qui relient beats rentre-dedans, cuivres soul et flow olympien.

1.5 WOL RAP, HIP-HOP

Youssoupha

Trois ans après les succès de Noir d**** (double disque de platine) et NGRTD (disque de platine), Youssoupha revient avec un album authentique aux punchlines mêlant poésie, ironie et égotrip. Ce 5ème long format, inspiré par ses jeunes années, retrace son parcours autour de sonorités associant modernité et nostalgie.

1.5 YOU RAP, HIP-HOP

REGGAE

Jahneration

Le duo de chanteurs parisiens (Theo & Ogach) affûte depuis 2009 leurs plumes et leurs flows sur un reggae/hip-hop bien à eux. Après avoir sorti en 2013 un EP auto-produit, il intègre en 2015 le label Ovastand, une nouvelle équipe de 4 musiciens est formée et une vingtaine de concerts est donnée. En 2016, c'est plus de 60 dates qui s'enchaînent, aussi bien en France qu'à

l'étranger avec notamment une tournée indienne. Jahneration propose ainsi dans leur premier album un univers musical efficace, qui sait convaincre grâce à des mélodies accrocheuses et des paroles encourageantes.

1.6 JAH REGGAE

POP ROCK

Alb

Trois ans après Come out it's beautiful, le duo désormais composé de Clément Daquin et Raphaël Jeanne est de retour. Après avoir dévoilé trois extraits dont le single The less I know tout juste avant l'été 2017, Alb présente l'album Deux en live pour la première fois au Festival Le Cabaret Vert le 26 août. Comme à

son habitude, le duo a rivalisé de créativité pour développer entièrement la scénographie interactive qui accompagne le show.

2 ALB 2 POP ROCK

Alice in Chains

2 ALI 5 POP ROCK

Courtney Barnett

Les observateurs remarqueront qu'en seulement quelques années, Courtney Barnett s'est faite connaître mondialement grâce à son lexique musical distinct et salué. Sa capacité naturelle à transformer un sentiment très personnel et à le faire résonner universellement lui a fait gagner de nombreux fans à travers le monde. Elle opère ici un changement exaltant et inattendu. Il

y a un franc-parler retrouvé dans cet album, de la puissance dans les instrus, de la tendresse dans sa voix et de l'audace dans ses paroles.

2 BAR 2 POP ROCK

Beck

Déjà salué pour sa pop expérimentale au souffle euphorique, Colors est sans doute l'album au titre le plus justement choisi de sa discographie. Co-produit avec Greg Kurstin, il délivre un arc-en-ciel enivrant de titres pop acidulés.

2 BEC POP ROCK

Kadhja Bonet

Sur le morceau d'ouverture du projet, Procession, l'Américaine annonce telle une oracle : "every morning is a chance to renew, a chance to renew". Premier indice mettant l'auditeur sur le chemin de quelque chose de plus important qu'un graal ou qu'un amour perdu depuis longtemps : le soi profond - que

l'auteure baptise "childqueen" - invisible mais propre à chacun de nous, écrasé par le monde dans lequel nous vivons. à l'instar de ses débuts discographiques (The visitor en 2016), les chansons de Childqueen n'ont rien de superficielles. Bien au contraire, elles nous invitent dans un univers imaginaire, un présent parallèle où se rencontrent passé et futur. La voix de velours de Kadhja nous transporte dans une esthétique ambiant.

2 BON 2 POP ROCK

The Breeders

Projet à la base parallèle de Kim Deal, la légendaire bassiste des Pixies, The Breeders deviendra finalement une formation à part entière à la fin du groupe phare de la scène alternative américaine suite aux ambitions solo grandissantes de Frank Black. Propulsé dans le monde entier grâce à

l'entêtant Cannonball, leur second album Last splash deviendra l'un des meilleurs disque des années 90 au succès planétaire. Le quatuor avait retrouvé la scène en 2013 pour célébrer les 20 ans de cet album emblématique et s'était depuis retiré en studio pour travailler sur les titres de ce cinquième album. Pourquoi changer une équipe qui gagne ? Enregistré entre trois studios - Candyland dans le Kentucky avec Mike Montgomery, Electrical Audio à Chicago avec Steve Albini et Greg Norman et Fernwood dans l'Ohio avec Tom Rastikis -, All nerve confirme que la légende est bien vivante avec une énergie rock intacte, des compositions subtiles dont Kim Deal a le secret et sa voix toujours unique.

2 BRE 6 POP ROCK

The Brian Jonestown Massacre

Enregistrés entre 2017 et 2018, les neuf titres raviront autant les fans de la première heure que les plus récents. Menés par le prolifique Anton Newcombe, the Brian Jonestown Massacre foulent les terres du néo-psychédélisme depuis 28 ans. Avec cet album ils reviennent au son des guitares tourbillonnantes et flottantes au-dessus de rythmes hypnotiques ; le tout relevé bien sûr par les

commentaires sarcastiques d'Anton sur la société. En 2017, le groupe a tourné aux Etats-Unis pour soutenir l'album Don't get lost, une année plutôt calme pour BJM. Anton Newcombe, quant à lui, a également travaillé sur l'album des Liminanas.

2 BRI 4 POP ROCK

Broken Back

Originaire de Saint Malo, le jeune artiste autodidacte qui a su séduire le public et les médias avec sa musique singulière aux sonorités folk-électro, dévoile son premier album.

2 BRO 3 POP ROCK

Cabbage

Ce groupe ne connait pas le mot "compromis". Leur musique est le meilleur vecteur de leur message. Attirés autant pas le socialisme que la procrastination, ils adorent les grands classiques et les icônes anarchistes comme GG Allin, Genesis P-Orridge et les Butthole Surfers. L'album est un mélange complexe d'influences, produit par James Skelly, chanteur de The

Coral, et Rich Turvey, leur bras droit de longue date.

2 CAB 6 POP ROCK

Anna Calvi

Produit par Nick Launay (Nick Cave, Grinderman), cet opus a été enregistré aux Konk Studios à Londres, ainsi qu'à Los Angeles avec le groupe d'Anna soit la multi- instrumentiste Mally Harpaz et Alex Thomas à la batterie, mais également avec l'aide de musiciens additionnels : Adrian Utley de Portishead

aux claviers et Martyn Casey des Bad Seeds à la basse. C'est un album brut et empreint d'une énergie primaire avec laquelle l'artiste repousse les limites de sa guitare et de sa voix, comme jamais elle ne l'avait fait auparavant. Hunter incarne un sentiment de lâcher prise. Pour sa compositrice, ce disque apparaît comme une catharsis et une opportunité d'être plus authentique que jamais. Première parution depuis sa collaboration avec David Byrne sur l'EP Strange weather, Hunter est un album viscéral qui explore le thème de la sexualité et brise les codes de l'hétéronormativité.

2 CAL 3 POP ROCK

Cascadeur

Cascadeur multiplie depuis quelques années les collaborations éclectiques avec le cinéma de Laurent Tuel, Toledano & Nakache (son titre Meaning illustre une scène mémorable de leur film Le sens de la fête), Edouard Pluvieux, en passant par des bandes annonces pour Michel Gondry, Jalil Lespert ou Ryan Murphy... Pour écrire les textes ici il a donc puisé aux

sources du cinéma (celui des années 70-80) : des histoires de violence et d'érotisme, d'espionnage et de manipulation, d'obsession et de nuit, dont la beauté stylisée plane sur l'album.

2 CAS 2 POP ROCK

Christine and the Queens

Quatre ans après la sortie de son premier album intitulé Chaleur humaine vendu à plus de 1,3 millions dans le monde (dont plus de 850 000 en France), Christine and the Queens, récompensée par 4 victoires de la musique, est de retour avec son second opus. Chris, écrit intégralement en français, mais

aussi en anglais pour sa version internationale, est un album plus "up tempo" que son prédécesseur, au son impeccable et épuré. Un album dans lequel se côtoient autant des morceaux pop classiques et chansons imparables telles La marcheuse, L'étranger ou 5 dols que des titres plus funky (Damn, dis-moi, Doesn't matter).

2 CHR POP ROCK

Lana Del Rey

On ne la présente plus ! En seulement 6 ans, Lana Del Rey a su s'imposer sur la scène musicale internationale grâce à sa voix captivante et hypnotique. Son style musical original et cinématographique associé à un univers visuel glamour esthétique apporte une dimension vintage à sa discographie. Après

l'emblématique Born to die vendu à un million d'exemplaires en France, Ultraviolence certifié platine et Honeymoon certifié disque d'or, elle propose un 4eme opus au titre évocateur...

2 DEL 2 POP ROCK

Alela Diane

L'une des expériences qui transforme le plus une femme s'avère être également un tabou chez les musiciens : elle peut devenir mère si elle veut, mais surtout qu'elle n'en parle pas dans ses chansons. Alela Diane, auteure-compositrice-interprète acclamée par la critique, s'oppose fermement à cette

injonction. Si quelqu'un peut conquérir ce nouveau territoire, c'est bien Alela. Cusp est certes un virage thématique pour l'artiste, mais l'on y retrouve l'écriture précise et la voix cristalline qui ont déjà séduit de nombreux fans dans le monde entier. Cet album, constitué de 11 morceaux, est né en janvier 2016, au cours des trois semaines qu'elle a passées en résidence à Caldera, dans l'Oregon. Au début de ce séjour, Alela se casse l'ongle du pouce en pelletant de la neige, rendant difficile le fingerpicking qui a fait sa renommée. Ayant remarqué un piano à queue dans le lodge principal, elle décide de s'y installer pour composer. En résulte le disque le plus pianistique de sa carrière, alimenté par une énergie qui permet d'affronter la nouveauté et même d'en tomber amoureux.

2 DIA 3 POP ROCK

Django Django

Projet plus dépouillé que son prédécesseur, le 3e album du groupe pencherait plus vers la naïveté et l'éclectisme des premiers enregistrements et marque un retour à la conception plus artisanale de Django Django. "Nous avions définitivement envie de reprendre un peu plus le contrôle. Le premier album a

été réalisé avec une palette très limitée vu que nous n'avions pas beaucoup de matériel. Pour le deuxième, on avait tout. Cette fois-ci on est revenu au contexte du premier" (Django Django). Enregistré dans un petit studio au Nord de Londres avec la batteuse de Metronomy, Anna Prior, cet opus est indéniablement influencé par le krautrock et Suicide, et s'aventure parfois dans des territoires inconnus : le dancehall jamaïcain de Surface to air, interprété par Rebecca Taylor de Slow Club. Ou encore le rock uptempo et très accrocheur de Tic tac toe qui fera le bonheur des amateurs d'influences rockabilly. Et aussi dans la veine des Zombies, le titre Champagne.

2 DJA 7 POP ROCK

Franz Ferdinand

Le 5e album du groupe composé d'Alex Kapranos, Bob Hardy, Paul Thomson, Julian Corrie et Dino Bardot, a été enregistré entre les studios RAK de Londres et le studio Motorbass à Paris, à l'aide du producteur Philippe Zdar (Cassius, Phoenix, Beastie Boys). Cet opus composé de 10 chansons est une

refonte éclatante de la formation écossais, débordant d'idées nouvelles et d'expérimentations pop. Always ascending célèbre l'essence même de Franz Ferdinand : du rock catchy et dansant qui cache des structures plus complexes qu'il n'y paraît.

2 FRA 6 POP ROCK

Girls in Hawaï

Découvert au début des années 2000 avec leur premier album From here to there, et un succès fulgurant, Girls In Hawaii n'a eu de cesse de s'imposer comme un groupe indispensable de la scène rock indé avec une discographie sans faute, et un public toujours plus nombreux et fidèle. Ce quatrième album est le plus "agile", le plus "facile à écrire et réaliser" selon leurs dires. La

musique aussi a évolué. En plus des atmosphères boisées d'hier, les Girls ont décidé de poursuivre le travail entamé sur Everest avec la mise en avant des machines.

2 GIR 2 POP ROCK

Gorillaz

Onze nouvelles chansons du plus grand groupe virtuel au monde, produit par Gorillaz, avec James Ford et Remi Kabaka, et entièrement enregistré au Studio 13 à Londres en février 2018. Un an à peine après Humanz encensé par la critique, le quatuor créé par Damon Albarn et Jamie Hewlett livre cet opus

davantage pop et electro, tour à tour dansant et planant. Ecartant largement les guests, l'album s'en remet à l'équipe créative de base : le doux rêveur aux cheveux bleus 2D au chant, l'ingénieuse et badass japonaise Noodle à la guitare, sans oublier le philosophe et batteur de Brooklyn Russel Hobbs. Et Murdoc Niccals étant temporairement indisponible, la basse est assurée par Ace, ancienne membre de Gangreen Gang.

2 GOR 8 POP ROCK

Jimi Hendrix

Voici le troisième volume d'enregistrements studio inédits réalisés entre janvier 1968 et février 1970 par le trio Hendrix, Cox et Miles. Pour leur toute première session d'enregistrement, le 22 avril 1969, Jimi Hendrix se tourna vers leurs racines musicales communes : le Delta blues. Leur réinterprétation plus énergique de Mannish boy (Muddy Waters) ouvre l'album et donne le

tempo pour la suite. Ce volume se distingue des 2 précédents par la présence de featurings prestigieux : Stephen Stills apparaît sur 2 titres, le guitariste Johnny Winter sur un titre ou bien encore Lonnie Youngblood sur Georgia blues. Le disque a été produit par Janie Hendrix, John McDermott et Eddie Kramer, producteurs également des deux précédents albums de la trilogie et garant de l'intégrité et de la continuité de l'héritage légué par Jimi Hendrix depuis 1996.

2 HEN 4 POP ROCK

Interpol

Groupe incontournable de la bouillonnante scène new-yorkaise du début des années 2000, Interpol est l'un des derniers rocs de cette époque bénie qui vit The Strokes, LCD Soundsystem ou les Yeah Yeah Yeahs émerger. Après une tournée mondiale à guichets fermés en 2017 pour célébrer comme il se doit les

15 ans de leur emblématique premier album Turn on the bright lights, le trio se retira en studio fort de cette énergie live pour travailler sur ce sixième opus. Pour la première fois depuis Our love to admire en 2007, les Américains se sont ouverts à la collaboration avec un producteur et pas n'importe lequel puisque c'est Dave Fridmann, célèbre pour avoir enregistré avec Tame Impala, MGMT, Mogwai, Mercury Rev, Flaming Lips, Spoon et tant d'autres, qui est passé derrière les consoles. Paul Banks prend également un nouveau tournant en tant que songwriter.

2 INT 7 POP ROCK

Jain

Devenue aujourd'hui une ambassadrice de la pop multiculturelle, Jain est de retour avec son deuxième album porté par le single Alright et à travers lequel, comme à son habitude, elle mélange habilement ses influences, en chantant la rupture avec toute la fraîcheur qu'on lui connaît.

2 JAI 7 POP ROCK

J.C. Satan

J.C. Satan a pris son temps, travaillé, cherché, sans user l'émail de ses dents sur le parquet javellisé de la pop en jogging fluo, là où la critique, rendue hystérique par sa propre emphase, découvre un génie par jour. Et quand une tuerie comme Complex situation sera jouée sur un plateau télé, on verra un Yann Barthès désarticulé disparaître dans une trappe-à-guignol, d'où on le

tirera le visage baigné de larmes : on n'a décidément pas tous les jours un premier choc de cette trempe.

2 JCS 6 POP ROCK

The Lemon Twigs

Après un premier album, Do Hollywood, plébiscité par la presse, The Lemon Twigs sont de retour avec le très ambitieux Go to school, un opéra-rock dans la digne lignée d'un Rocky Horror Pictutre Show. Sauf qu'il s'agit ici de "l'histoire déchirante du passage à l'âge adulte d'un chimpanzé, élevé comme

un humain et allant à l'école". Dans une veine totalement pop rock 70s, le disque a été composé et mixé par les frères D'Addario dans leur maison de Long Island, cependant ils ont fait appel au légendaire Todd Rundgren pour interpréter l'un des personnages clés de cette comédie musicale, aux côtés de leur mère.

2 LEM 2 POP ROCK

Lorde

Quatre ans après l'incroyable succès de son premier album Pure heroine qui s'est écoulé à plus de 7 millions d'exemplaires dans le monde la chanteuse néo-zélandaise signe son grand retour avec un second opus aux sonorités électro-pop.

2 LOR 7 POP ROCK

Paul McCartney

Pour cet album, l'ancien Beatles a travaillé avec Greg Kurstin (Sia, Adèle... ) et Ryan Tedder (chanteur et leader de OneRepublic, et également auteur pour Beyoncé, Adèle... ).

2 MCC POP ROCK

MGMT

Andrew VanWyngarden et Ben Goldwasser, qui forment le groupe, font leur retour 5 ans après leur dernier album homonyme. Dire que cet opus était attendu est un euphémisme. Ce 4e long format a été produit par MGMT, Patrick Wimberly (Charlift, Kelela, Blood Orange) et leur collaborateur de longue date, Dave Fridmann (Flaming Lips, Spoon, Tame Impala). Dix

nouveaux titres imparables du duo électro-pop, portés par un premier single, Little dark age, sorti en 2017.

2 MGM 2 POP ROCK

Oh Sees

Fer de lance indiscutable de la scène garage rock américaine, Thee Oh Sees est un des groupes les plus prolifiques en activité, et son leader John Dwyer une sorte de gourou génial pour toute une génération de musiciens soucieux de bichonner l'héritage d'un rock'n'roll direct, tapageur, aventureux et inspiré.

Le frontman de San Fransisco revient donc avec un 19ème album (!). Il mène sa barque comme bon lui semble et expérimente, s'aventurant du garage dur au psyché planant, lorgnant pourquoi pas vers la pop et même récemment vers les rythmiques krautrock, avec l'enthousiasme et la radicalité qui font de son groupe l'une des formations rock les plus excitantes de notre époque. Mieux, souhaitant officialiser le nouveau line-up et marquer l'arrivée de Paul Quattrone, deuxième batterie du désormais quatuor en live, Dwyer se permet de changer (une nouvelle fois !) de nom : ainsi, nous parlerons de Oh Sees. Plus diabolique, plus complexe, plus stupéfiant, plus hurlant, plus chuchotant ! Moins de "Thee", mais beaucoup plus de tout le reste.

2 OHS 6 POP ROCK

P!nk

Depuis la sortie de son premier album Can't take me home en 2000, la chanteuse américaine a gravi les échelons, en sortant six albums studios et un best of, vendus à plus de 42 millions d'exemplaires. En plus de ses nombreux singles apparus au top 10, la bad girl a également reçu une multitude de prix. Voici son 7e album studio.

2 PIN 2 POP ROCK

Shaka Ponk

Après 3 albums disques de platine et plusieurs tournées sensationnelles sur les plus grandes scènes françaises, Shaka Ponk est devenu le plus grand groupe de rock français et le phénomène live des années 2000, touchant une audience de plus d'un million de personnes. Ils reviennent ici avec un album très attendu

par les fans.

2 SHA 8 POP ROCK

Susheela Raman

Après les chants extatiques dévotionnels tamouls de l'album Vel (2011) et les musiques mystiques soufie et hindoue de Queen between (2014), c'est à Solo, en Indonésie que Susheela Raman a trouvé l'inspiration. En 2015 la chanteuse londonienne et le guitariste-producteur Samuel Mills se sont associés une

première fois avec le compositeur de gamelan contemporain javanais Gondrong Gunarto et son groupe pour graver une version méditative du titre des Beatles Tomorrow never knows, à l'occasion du 50e anniversaire de l'album Revolver. Une expérience fascinante aussitôt renouvelée pour écrire les huit titres de cet opus.

2 RAM 8 POP ROCK

Sonny Smith

Le label de Dan Auerbach, Easy Eye Sound, présente sa nouvelle signature. La carrière remarquable de Sonny Smith (Sonny and The Sunsets ...) s'étend sur 10 albums expansifs, mais sur ce disque, il revient aux bases. Produit par Auerbach et enregistré à Nashville, il est enraciné dans le rock and roll old school, alimenté par la guitare.

2 SMI 3 POP ROCK

Dita Von Teese & Sébastien Tellier

Qui est Dita Von Teese ? Une experte dans l'art d'aiguiser le désir qui a ressuscité l'art du burlesque américain ? Une cover-girl internationale qui enflamme l'imagination des créateurs et des photographes ? Une créatrice de lingerie et femme d'affaires avisée ? Enregistré à Sydney, Los Angeles et à Paris, son premier album doit beaucoup aux talents de compositeur de

Sébastien Tellier et au métier des deux instrumentistes qui en cosignent, la réalisation sous le nom de Mind Gamers : à savoir le programmeur et joueur de claviers John Kirby, célèbre pour son travail avec Solange, Blood Orange, et Money Mark, et Daniel Stricker, batteur du groupe australien Midnight Juggernauts.

2 TEE 7 POP ROCK

U2

Après une tournée mondiale à l'occasion du trentième anniversaire du mythique album The joshua tree dont deux concerts complets au Stade de France en juillet 2017, Bono et sa bande présentent ici leur quatorzième album studio, pièce complémentaire des Songs of innocence de 2014 (les deux titres

faisant référence aux Songs of innocence and experience du poète anglais William Blake).

2 UTW POP ROCK

Yob

De la tragédie au triomphe, ce 8e album de Yob a été conçu dans des circonstances toutes particulières qui ont quasiment laissées pour mort le leader du groupe Mike Scheidt. Souffrant d'un mal d'intestins excessivement douloureux, le leader du trio de l'Oregon a su combattre la maladie pour offrir un disque rédempteur. Yob délivre un album de doom mystique à la beauté

transcendentale chargé comme jamais d'émotions au travers de 7 titres au volume inimaginable !

2 YOB 5 POP ROCK

Neil Young & Promise of the Real

Après une série de rééditions, un album solo et une tournée mondiale avec Promise of the Real, le canadien collabore de nouveau avec ce groupe hors du commun. Le très prolifique Neil Young, l'un des tout derniers monstres sacrés de la musique, rejoint donc une nouvelle fois la formation rock basée à Los

Angeles et composée de Lukas et Micah Nelson (fils de l'incontournable Willie Nelson). Dans la continuité de The Monsanto years et Earth, albums décrits par la presse comme à classer dans les plus belles oeuvres de l'auteur-compositeur canadien, The visitor nous dévoile un Neil Young plus contestataire que jamais, sans concessions dans sa musique et dans son message.

2 YOU POP ROCK

Young Fathers

En 2017, Young Fathers avaient sorti le titre Only god knows écrit spécialement pour la BO du film Trainspotting T2 suivi d'un single, Lord, un titre qui donnait un petit aperçu de ce à quoi ressemblerait son 3ème album : un son unique, exaltant, assumé et plus affirmé.

2 YOU 8 POP ROCK

MUSIQUE CLASSIQUE

John Adams

Doctor Atomic est considéré comme un des chefs d'oeuvre de John Adams, et comme un des opéras majeurs du XXIe siècle. Créé en 2005 à San Francisco, sur un livret de Peter Sellars, l'argument de Doctor Atomic est basé sur l'histoire du Projet Manhattan au moment de l'essai Trinity et en particulier

de son acteur scientifique principal que fut Robert Oppenheimer et raconte les dernières heures précédant l'essai de la bombe atomique américaine à l'été 1945 dans le désert du Nouveau Mexique, cette même bombe qui touchera Hiroshima en août 1945. La remarquable distribution, avec notamment le baryton canadien Gerald Finley dans le rôle du "savant fou" Robert Oppenheimer et la soprano américaine Julia Bullock dans le rôle de sa femme, est portée par les BBC Singers et le BBC Symphony Orchestra brillamment dirigé par John Adams en personne.

3 ADA 35 MUSIQUE CLASSIQUE

Louis Andriessen

Cet opéra du néerlandais a été créé en mai 2016 au Walt Disney Concert Hall de Los Angeles. L'oeuvre, que le compositeur décrit lui-même comme relevant du genre "grotesque", explore la vie du scientifique jésuite du XVIIe siècle Athanasius Kircher, sur un livret de Helmut Krausser. Lors de la création, la

mise en scène était assurée par Pierre Audi, avec des décors vidéo des Frères Quay. La musique de cet opéra tisse des liens entre les différentes époques musicales et leurs styles, avec des références souvent ironiques qui font basculer l'auditeur dans un univers à la fois surréaliste et surprenant, illustrant l'éclectisme compositionnel particulièrement virtuose dans lequel Louis Andriessen excelle.

3 AND 35 MUSIQUE CLASSIQUE

Johann Sebastian Bach

3 BAC 21 11 MUSIQUE CLASSIQUE

Alban Berg

3 BER 35 MUSIQUE CLASSIQUE

Wolfgang Amadeus Mozart

3 MOZ 11 12 MUSIQUE CLASSIQUE

Heinrich Schütz

Profondément luthériens, les deux complices Schütz et Schein ont écrit ces oeuvres empreintes de frugalité, d'humilité voire d'austérité, baignés par l'esprit de leur temps. Ces deux grands compositeurs n'en restent pas moins animés d'une passion brûlante, paradoxalement très rattachée à l'italianisme,

qui s'exprime ici de manière évidente. Avec son ensemble La Tempête, Simon-Pierre Bestion s'impose désormais comme l'un des interprètes les plus créatifs de la planète musicale, revisitant les répertoires, mettant en parallèle des oeuvres de style et d'époques différents. à la tête d'une troupe d'interprètes aussi à l'aise dans la musique médiévale que dans la création contemporaine, il propose ici une "réécriture" pour un orchestre fourni et coloré, accompagné par un chanteur libanais, spécialiste du chant byzantin dans le rôle du récitant évangéliste : une relecture inédite de ce mysticisme ardent et enfoui, offrant à ces musiques une vitalité et une chaleur inattendues...

3 SCH 41 MUSIQUE CLASSIQUE

Igor Stravinsky

C'est ni plus ni moins un événement que proposent Riccardo Chailly, l'Orchestre du Festival de Lucerne et Decca avec ce programme Stravinsky. C'est en effet une première mondiale que propose ce disque, avec le Chant funèbre, une partition de l'auteur du Sacre du printemps que beaucoup

croyaient définitivement perdu. Ce programme célèbre aussi la première association du chef Riccardo Chailly avec l'Orchestre du festival de Lucerne. Composé à l'été 1908 par Stravinsky en l'honneur de son maître Nikolay Rimsky Korsakov, le Chant funèbre est le trait d'union entre les précoces Feux d'artifice et Le Sacre du printemps, écrit pour les Ballets Russes. C'est dire l'importance de cette création pour l'oeuvre d'un des plus grands compositeurs du XXème siècle.

3 STR 27 MUSIQUE CLASSIQUE

Khatia Buniatishvili

Le programme de cet enregistrement consacré aux Tableaux d'une exposition, à la Valse et à Petrouchka, allie autant virtuosité technique qu'engagement émotionnel total ; il nous permet encore une fois de découvrir toutes les facettes d'une interprète d'exception, au tempérament extraordinaire et à part

parmi les artistes de sa jeune génération. Depuis plusieurs années déjà, Khatia Buniatishvili s'impose non seulement comme pianiste, mais comme une interprète majeure tant son style marie si brillamment l'éclat et l'intime.

3.0611 BUN MUSIQUE CLASSIQUE

Louis-Noël Bestion de Camboulas

L'impressionnisme est un terme qui fit toujours débat, les artistes peintres, musiciens ou écrivains ayant eux-mêmes exprimé une grande méfiance devant cette appellation. Ce terme n'est donc utilisé ici que pour amener une couleur, une teinte particulière à ce programme musical. Il est également intéressant

de poser le postulat qu'un grand fil conducteur existe depuis les compositeurs français de la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui. Un trait d'union pouvant être tracé entre Fauré, Debussy, Dutilleux, Florentz, etc., et celui-ci ne s'arrête pas.

3.0631 BES MUSIQUE CLASSIQUE

Gautier Capuçon

Violoncelliste de renommée internationale, jouant à Berlin, Londres, Paris, Chicago ou encore à Shanghai, créateur d'une classe d'excellence à la Fondation Louis Vuitton et membre du jury de l'émission de France 2 Les Prodiges, Gautier Capuçon est aujourd'hui au sommet de son art. Dans cet

opus, il nous invite à voyager à travers les paysages sonores qui ont jalonné sa vie. Il nous conte ainsi, avec magie et émotion, sa propre histoire, alternant virtuosité (Original rag de Scott Joplin, Danse des elfes de Popper, Encore de Jérôme Ducros), mélancolie (Après un rêve de Fauré, Vocalise de Rachmaninov, Grand Tango de Piazzolla) et contemplation (Méditation de Thaïs de Massenet, Le Cygne de Saint Saëns, Andante cantabile de Tchaïkovski). Accompagné par le pianiste Jérôme Ducros et l'Orchestre de chambre de Paris dirigé par Douglas Boyd, Intuition apparait assurément comme son album le plus personnel.

3.0643 CAP MUSIQUE CLASSIQUE

Olivia Gay

Si les horizons d'Olivia Gay ouvrent sur des espaces sonores vastes et contrastés, ils marquent surtout le point de rencontre de la violoncelliste trentenaire avec des compositeurs et des oeuvres qui lui sont contemporains. Trois générations (la décennie 1940 pour Peteris Vasks et

Philippe Hersant, 1960 pour Thierry Maillard et 1980 pour elle) se trouvent ici enlacées autour du violoncelle.

3.0643 GAY MUSIQUE CLASSIQUE

ELECTRO

Ammar 808

Avec les chanteurs Mehdi Nassouli (Maroc), Sofiane Saidi (Algérie) et Cheb Hassen Tej (Tunisie), Ammar 808 propose une réinvention radicale et électronique de la musique traditionnelle nord-africaine. "Le passé est un héritage collectif" affirme Ammar 808. Il démarre ce projet un an après avoir

travaillé au sein de Bargou 08. "J'essaie de tisser des fils du folklore et de la mythologie dans le futurisme. Je ne projette pas forcément une image positive, de ce que l'on peut voir aujourd'hui, les choses ne vont pas dans la bonne direction. J'espère que cela déclenchera une alarme." Avec des chanteurs d'Algérie, de Tunisie et du Maroc, des histoires Targ, Gwana et Raï, les basses du TR-808 associées à un gumbri (joué par Nassouli), une flûte gasba et un zukra joué par Lassaed Bougalmi, cet album fusionne toute la région du Maghreb.

4 AMM 5 ELECTRO

Bagarre

Après un premier EP sorti en 2015, qui les aura accompagnés pendant deux ans de tournée, et plus d'une centaine de dates dont Les Eurockéennes, Le Printemps de Bourges, Solidays... le groupe présente ce véritable manifeste, à mi-chemin entre club, chanson et musique urbaine. Avec cet opus, finies les pyramides humaines et les vestes Adidas, l'ambition de Bagarre est de réaliser

le parfait pont entre les cultures des générations X,Y et Z, et de se faire rencontrer la house de Chicago, l'écriture "chanson" et les codes du rap moderne !

4 BAR 5 ELECTRO

Boys Noize

4 BOY 3 ELECTRO

The Herbaliser

Après avoir marqué les années 90 et le début des années 2000 grâce à leur mélange de beats hip hop et de samples jazz / funk via le label Ninja Tune, puis à partir de 2008 chez les Berlinois de !K7, le duo Jake Wherry et Ollie Teeba vient mettre fin à 5 longues années de silence avec ce disque signé chez BBE. Bring out the sound est une nouvelle brique à l'edifice hip hop anglais,

avec le chant de Rodney P, qui a de nombreuses reprises a collaboré avec le groupe en concert.

4 HER 5 ELECTRO

Mount Kimbie

Le duo revient avec un troisième album, un disque électro-mélodique, Axant leur travail sur les voix, les londoniens flirtent parfois avec l'expérimental, souvent avec la pop ; tout cela sans jamais tomber dans le piège d'une musique trop formatée sans surprise. Les surprises, justement, arrivent au moment où l'on discerne les voix de James Blake, King Krule ou encore

Micachu, invités à embellir quelques refrains.

4 MOU 2 ELECTRO

Du haut de ses 36 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.7 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six mois précédents.

4.0 NOV ELECTRO

Du haut de ses 37 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.8 des Nova tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces six derniers mois.

4.0 NOV ELECTRO

Alors que Nova s'apprête à fêter ses 35 années de défrichage tous azimuts, le numéro 3.5 des Nova Tunes ne déroge pas à la vocation de cette collection : offrir à des oreilles toujours plus exigeantes le meilleur de la playlist de Radio Nova de ces derniers mois.

4.0 NOV ELECTRO

Pour la 13ème année consécutive, Defected est partenaire de la Winter Music Conference de Miami. Le label organise les plus belles soirées de Miami Beach où tous les plus grands Djs se produisent sur la scène principale ainsi qu'aux International Dance Music Award où Defected a déjà été élue 8 fois, meilleur label de l'année.

4.3 DEF ELECTRO

DIVERS

5.65 FUN DIVERS

5.65 NRJ DIVERS

MUSIQUE DE FILM

6.1 BAB 1 MUSIQUE DE FILM

6.1 BLA 1 MUSIQUE DE FILM

Arnaud Rebotini

Arnaud Rebotini a composé toute la bande originale du film réalisé par Robin Campillo. Le film retrace le combat au début des années 90 de l'association Act Up contre les ravages du Sida et l'indifférence. La BOF comporte ses compositions originales et son remix de Small town boy de Bronski Beat apparaissant dans le film. La musique est un élément clé du film. La house

puis plus tard la techno ont grandi avec la montée du sida. Le clubbing était pour cette génération la thérapie, le moment de réunion où l'on oubliait ses angoisses. "Cette BO est ce qui équilibre le film, qui justifie ce titre si conceptuel. 120 bpm, le rythme naturel de la house et du coeur, la musique qui nous a fait tenir quand on y croyait plus, le mouvement musical le plus important de ces 30 dernières années avec le hip hop". Didier Lestrade (co-fondateur d'Act Up).

6.1 CEN 1 MUSIQUE DE FILM

6.1 CHO 2 MUSIQUE DE FILM

Alexandre Desplat

Desplat s'est fait connaître notamment pour ses compositions pour Le discours d'un Roi (BAFTA), De rouille et d'os (César), Le grand Budapest hotel (Oscar et BAFTA) ou encore Le prophète.

6.1 FOR 1 MUSIQUE DE FILM

6.1 GAR 1 MUSIQUE DE FILM

Mogwai

C'est la première fois que Mogwai compose une b.o. de film, bien qu'ils aient déjà composé pour les documentaires Zidane : un portrait du XXIe siècle, Atomic : living in dread and promise et Before the flood. Le groupe a

également composé la b.o. de la très réussie série Canal + Les revenants.

6.1 KIN 1 MUSIQUE DE FILM

Alan Silvestri

6.1 REA 1 MUSIQUE DE FILM

INCLASSABLE

Laurie Anderson & Kronos Quartet

Cet album est basé sur l'histoire personnelle de Laurie Anderson lors de l'ouragan Sandy et offre des pièces composées par la violoniste et adaptées pour quatuor à cordes. Laurie Anderson, chanteuse et violoniste avant-gardiste new-yorkaise, a conçu un logiciel qui permet de générer des textes par ordinateur à partir de notes de musique. Pour sa part, le Kronos Quartet,

quatuor de référence pour le répertoire minimaliste américain, s'adapte et joue avec ce langage musical inédit afin qu'ordinateurs et cordes traditionnelles fusionnent totalement. Innovateurs invétérés, Laurie Anderson et le Kronos Quartet créent un mariage captivant entre son et histoire dans la grande tradition de la musique minimaliste américaine. Deux forces avant-gardistes nées toutes deux à l'aube des années 80, l'ensemble californien et l'artiste multimédia new-yorkaise prouvent ici que leur soif de création est loin d'être altérée.

7 AND INCLASSABLE

Chapelier Fou

Tous les titres furent publiés entre 2009 et 2012 sous la forme de trois EPs, Darling, darling, darling..., Scandale ! et Al Abama. Ils constituent ce qui fut un temps le premier album de Chapelier Fou, totalement auto-produit et distribué par ses soins, avant de rejoindre Ici d'ailleurs en 2009. Depuis, le

français a parcouru bien du chemin, avec la sortie de plusieurs albums, des tournées dans le monde entier et des incursions de plus en plus fréquentes dans le monde de l'audiovisuel (Les contes du Paris perché) ou de l'art interactif (Les métamorphoses de Mr. Kalia). Tandis qu'il apporte la touche finale à son album prévu pour la rentrée 2017, Chapelier Fou est ainsi très heureux de vous présenter ses tous premiers travaux dans une version plus conforme à sa vision d'origine, que ce soit en termes d'artwork et de tracklisting. Pour l'occasion, les titres ont été légèrement remixés, puis remastérisés.

7 CHA INCLASSABLE

CHANSON FRANCOPHONE

Amir

8 AMI CHANSON FRANCOPHONE

Arthur H

Le 10ème disque studio d'Arthur H sera son premier double album. Comme si cette fois, il n'avait pas voulu mélanger ses chansons poétiques et ses hymnes transe. Il a décidé d'honorer chacune de ses facettes sur 2 disques. Deux voyages distincts : un lent et pénétrant, l'autre rapide et dansant.

8 ART CHANSON FRANCOPHONE

Bertrand Betsch

Prendre le monde comme il va mal. Voilà la ligne de conduite que s'est malicieusement fixée Bertrand Betsch sur ce onzième album, qui, après deux décennies de déambulations discographiques, vient confirmer une place définitivement à part dans le paysage hexagonal français.

8 BET CHANSON FRANCOPHONE

Brigitte

Cet album s'est écrit sur une année. Une année pendant laquelle Sylvie était sous le beau ciel délavé d'un Paris en urgence de réapprendre la fête plus que jamais et Aurélie dans les collines sauvages de Los Angeles. Si les filles se sont follement manquées à cet autre bout du monde, ont subi la frustration de ne pas partager au jour le jour, elles ne se sont pourtant

jamais autant retrouvées. Alors, fini la gémellité. Elles sont aujourd'hui plus unies que jamais dans leurs différences et nous montrent sans fard leurs visages de femmes ancrées, contraires et complémentaires. Le velours grave d'Aurélie se mêle au timbre plus clair que jamais de Sylvie. Le piano a fait son entrée dans cet album, comme un nouveau frère doux permettant au duo de s'essayer à toute une gamme nouvelle, parfois mélancolique, parfois joyeuse et piquante. On y croise nos pères, nos pairs, nos soeurs, nos intimes étrangers, nos alliés, nos idoles, nos amours pour l'histoire, nos amours pour la vie et nos filles tant aimées. Grandes soeurs idéales, les filles affrontent leurs plus grandes blessures dans des textes sobres à la simplicité comme un uppercut à l'estomac.

8 BRI CHANSON FRANCOPHONE

Chaton

Chanteur, auteur, compositeur et producteur, Chaton a puisé dans sa dizaine d'années d'expérience dans le milieu musical pour réaliser l'album qu'il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste. Une oeuvre sincère, au moins 100%

autobiographique, dont on entendra l'écho des 6 vies précédentes de l'artiste au fil des textes à la fois ironiques et poignants, en forme de punchlines. Possible nous permet d'entrer dans la passionnante histoire intime d'un artiste, où la joie jongle avec la peine, portée par la voix sensible mi-rappée, mi-chantée de celui-ci, passé maître dans l'utilisation de l'autotune, la plus maligne que l'on ait entendue jusqu'ici.

8 CHA CHANSON FRANCOPHONE

Chevalrex

Rémy Poncet, l'homme derrière Chevalrex, s'est d'abord fait connaître avec son album Catapulte, un disque lo-fi fait maison. Il rejoint ensuite Vietnam pour Futurisme, un second album recevant d'élogieuses critiques. Avec Anti slogan, il n'est plus question de "musique de poche", l'ambition va bien au-

delà, et l'artiste s'entoure cette fois-ci d'un groupe mais aussi d'un véritable orchestre de cordes pour propulser sa musique dans une toute autre dimension lumineuse, intime et raffinée.

8 CHE CHANSON FRANCOPHONE

Etienne Daho

Quatre ans après Les chansons de l'innocence retrouvée, vendu à plus de 150 000 exemplaires, ce Diskönoir entêtant qui donnera lieu à la tournée de toutes les extases, Etienne Daho était prêt pour une nouvelle aventure. Celle-ci prend corps sous le nom de Blitz, un album que le chanteur a voulu comme

un défi, un bras d'honneur à la torpeur ambiante, nous enjoignant à rester "léger face au danger", lui qui ces dernières années est ressorti plus fort de bien des batailles et n'a jamais perdu sa légèreté de vivant, ni sa prodigieuse inspiration. En témoigne l'un des disques les plus aventureux de ses (presque) quarante années de funambulisme pop, à la fois fresque psychédélique de haut vol et recueil de ballades planantes qui ajoutent quelques chapitres (Les flocons de l'été, L'étincelle) à cette déclinaison de l'élégance française dont Daho est l'incontesté souverain.

8 DAH CHANSON FRANCOPHONE

Daphné

Iris extatis est une ode aux rêveurs bâtisseurs, aux émotifs, aux pas sûrs d'eux, tant la vulnérabilité des sentiments y est chantée et vue comme une force créative. C'est un album qui souhaite réunir et réconforter. Même le corps va jusqu'à se faire voyant pour nous aider à nous guider vers qui nous sommes vraiment.

8 DAP CHANSON FRANCOPHONE

Dominique A

2018 sera une année à deux facettes pour Dominique A qui nous propose de suivre les deux fils rouges de sa carrière tel un diptyque. Le premier volet, Toute latitude, enregistré en groupe, fait la part belle au rock, à l'électrique et l'électronique. Il faudra attendre octobre 2018 pour découvrir la suite, La

fragilité, et ses mélodies plus acoustiques et intimistes, enregistrée en solo cette fois-ci. Ces deux sensibilités, qui font son ADN depuis 25 ans, Dominique A les exploitera sur la route dès le mois

de mars au cours de deux tournées différentes qui devraient trouver un premier écho les 14 et 15 avril à la Philharmonie de Paris, lors d'un week-end exceptionnel consacré à l'artiste.

8 DOM CHANSON FRANCOPHONE

Mylène Farmer

8 FAR CHANSON FRANCOPHONE

Feu! Chatterton

Le deuxième album du groupe est un road trip lancé à toute allure, une collection de vignettes où s'entrechoquent réalisme contemporain et onirisme suranné, clins d'oeil au cinéma pulp, poésie surréaliste, guitares new wave et scansion rap.

8 FEU CHANSON FRANCOPHONE

Patrick Fiori

8 FIO CHANSON FRANCOPHONE

Johnny Hallyday

8 HAL CHANSON FRANCOPHONE

Johnny Hallyday

8 HAL CHANSON FRANCOPHONE

Johnny Hallyday

8 HAL CHANSON FRANCOPHONE

Johnny Hallyday

8 HAL CHANSON FRANCOPHONE

Françoise Hardy

Son précédent opus, L'amour fou est sorti en 2012. Elle présente ici son 24e album studio pour lequel elle a fait appel à Erick Benzi pour la réalisation et à La Grande Sophie, Yael Naim, Maissiat et Thierry Stremler pour les collaborations.

8 HAR CHANSON FRANCOPHONE

Hoshi

A 21 ans, elle a tout du diamant brut qui aurait grandi en écoutant Nirvana, Noir Désir, Gainsbourg, Patti Smith, Jacques Brel... Après un EP paru en mai 2017 salué par la critique, Hoshi propose ici un premier album réalisé par Tristan Salvati : 12 titres tantôt chanson française rock dépouillée, tantôt pop lumineuse.

8 HOS CHANSON FRANCOPHONE

L'Impératrice

Une seule couronne, mille visages. L'insaisissable "Matahari" prête son mystère à un premier album très attendu par le public français : en effet L'Impératrice cumule déjà plusieurs dizaines de millions de streams sans album. Entre french touch des nineties, variété moderne ou disco galactique,

Sa Majesté est devenue depuis l'un des piliers du renouveau pop à la française.

8 IMP CHANSON FRANCOPHONE

Loïc Lantoine & The Very Big Experimental Toubifri Orchestra

Touchés par l'écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine, Grégoire Gensse et les membres du Very Big Experimental Toubifri Orchestra ont écrit un spectacle autour de son univers. De ce spectacle est forcément née l'envie de graver ce moment de partage dans le marbre. Ou plutôt dans le plastique

d'une rondelle de cd. Mais une rondelle ne suffit pas à résumer cette rencontre. Puisqu'il fallait y raconter les morceaux du répertoire de Loic, réarrangés par le Toubifri, et enregistrés avec la chaleur du live, mais surtout montrer le fruit de cette rencontre, les morceaux qu'ils ont inventé ensembles. Loic Lantoine, c'est donc chargé des textes, à la façon du Lantoine qu'on lui connait bien et le Very Big Expérimental Toubifri Orchestra, les a mis en musique.

8 LAN CHANSON FRANCOPHONE

L.E.J.

Révélées par leur tube Summer 2015 qui cumule plus de 73 millions de vues et fortes d'un premier opus triple platine, L.E.J est de retour avec un album de compositions. Summer 2015 dépassa les frontières francophones et fut repris dans le Time les propulsant en haut de l'affiche. S'en suit un premier album et une longue tournée, écumant salles et festivals, L.E.J montre tout l'ampleur

de leur talent et la force de leurs performances. De formation classique au conservatoire, Lucie, Elisa et Juliette sont avant tout musiciennes et pas des moindres, ce qui leur vaudra d'être Révélation Scène des Victoires de la Musique en 2017.

8 LEJ CHANSON FRANCOPHONE

Marc Ogeret

8 OGE CHANSON FRANCOPHONE

Les Ogres de Barback & Le Bal Brotto Lopez

Pendant 10 ans les membres des 2 formations se sont croisés régulièrement, ont collaboré, s'enrichissant mutuellement. C'est à l'issue de l'une de ces réunions, sur l'album Adiu Miladiu du Bal Brotto Lopez, qu'en 2016 ils décident de franchir le pas. Une tournée réunissant les deux univers voit le jour dans la foulée. Quercy-Pontoise. Difficile de trouver meilleur nom pour

l'album enregistré en public cet été-là. Simple boutade du chanteur des Ogres, pour présenter à la fois l'origine francilienne de sa fratrie et celle de ses confrères du Sud, nous dit-on ? Pas si sûr. Car, on comprend dès la première piste, que d'un côté comme de l'autre, on prend l'affaire très au sérieux.

8 OGR CHANSON FRANCOPHONE

La Tribu De Pierre Perret

Il était une fois... l'été 1988. Les quatre frères et soeurs Burguière ne sont pas encore les Ogres de Barback. Ils sont à Cergy dans le combi VW de leurs parents, il n'y a pas de ceinture de sécurité, pas de climatisation ni de GPS et il y a Papa qui fume cigarette sur cigarette, Maman qui regarde la carte routière, partant pour 800 kilomètres de nationale congestionnée. Direction

l'Ardèche pour les vacances. Le poste est à cassette, il n'y en a qu'une. C'est celle de Pierre Perret. Elle fera dix ans de bon et joyeux services, aller-retour, retour-aller, puis dans le walkman, sur la chaine hi-fi du salon... un véritable coup de foudre pour les chansons du Pierrot. Bien plus tard, ayant suivi les pas de leur ainé chansonnier, les Ogres rencontrèrent Monsieur Pierre Perret, et ils n'en firent qu'une bouchée ! Une amitié, de celle dont on fait les histoires d'ami Pierrot, d'ogres et de petit poucet, était née. Aujourd'hui, les Ogres de Barback ont demandé à l'ami Pierrot de leur prêter sa plume, ses chansons et son coeur pour réunir et orchestrer une tribu autour de ces chansons qui ont bercé tant d'âmes et tant d'histoires.

8 PER CHANSON FRANCOPHONE

Catherine Ringer

Après Ring'n'roll (2011), la voix emblématique des Rita Mitsouko revient avec son deuxième et lumineux album solo qu'elle a entièrement écrit et composé.

8 RIN CHANSON FRANCOPHONE

Alain Souchon

8 SOU CHANSON FRANCOPHONE

Tim Dup

Il y a un an (2016), Timothée Duperray a sorti son premier EP (Vers les ourses polaires) et reçu un très bel accueil médiatique. Il est alors rapidement parrainé par certains grands noms de la scène française pour qui il assure les premières parties : Renaud, Miossec, Oxmo Puccino, Philippe Katerine, Lou Doillon, Christophe, Benjamin Biolay... S'ensuivent

ses premières scènes parisiennes à guichets fermés, puis les festivals en France et à l'étranger. Avec son premier album, il s'apprête à laisser sa marque sur le paysage musical français. Il nous parle du réel sans jamais faire de la chanson réaliste, est endotique sans jamais être l'apôtre d'une vaine banalité. C'est toute la force de ce disque qui porte les paroles de cette génération intranquille qui se cherche une raison d'être. Quatorze chansons pour être à l'heure de cette jeunesse douloureuse qui nargue sa condition humaine en souriant à la vie. 22 ans... et Tim nous dévoile un premier opus à son image : fort et percutant, d'une force fragile et d'une mélancolie heureuse.

8 TIM CHANSON FRANCOPHONE

Pierre Vassiliu

Osées, mélancoliques, libérées, ce sont les faces B qui font la beauté et l'ambivalence du répertoire de Pierre Vassiliu.

8 VAS CHANSON FRANCOPHONE

ROCK FRANÇAIS

Forever Pavot

Emile Sornin, alias Forever Pavot, a fait entrer dans sa musique l'humour et l'autodérision qu'il n'osait autrefois assumer. Il a quitté l'anglais pour explorer de biais sa langue natale. Il a lâché les chevaux de sa verve instrumentale, plus obsessionnel que jamais dans l'arrangement, plus jazz et

nerveux dans l'exécution, ne reculant devant aucun effet dramatique pour saisir nos perceptions. Voici son deuxième album chez Born Bad.

8.62 FOR ROCK FRANCAIS

Guérilla Poubelle

Treize titres pour dépeindre le monde qui nous entoure avec les couleurs qu'il mérite. L'ambiance est noire, sombre et désenchantée mais toujours cernée d'une élégance humble et fédératrice. Les thèmes abordés, entre vie politique putride, misère sociale, et tranches de vie salvatrices ont toujours le même effet d'identification. Un disque important. Une épaule sur laquelle s'appuyer

en ces temps difficiles. Un cahier providentiel où le sens de la formule n'a jamais été aussi bien chanté.

8.62 GUE ROCK FRANCAIS

The Liminanas

Fort de 4 albums, dont Malamore (2016) qui s'est vendu à 10 000 exemplaires en France, le groupe manie avec bonheur rock garage, psyché, pop et culture nouvelle vague à la française. Le duo perpignanais (Marie et Lionel Liminana) a d'abord été remarqué à l'international avant que la presse française ne s'empare de leur cause. Jack White (The White Stripes) les a invités à venir

jouer dans son studio, Peter Hook (Joy Division, New Order) est venu poser sa basse sur un morceau, Andrew Weatherhall les apprécie beaucoup et Anton Newcombe voulait absolument travailler avec eux : c'est chose faite ! Après Istanbul is sleepy, 1er titre issu de leur rencontre (Anton au chant et à la guitare), c'est à Berlin dans les studios du leader des Brian Jonestown Massacre, que Lionel et Anton ont enregistré et produit ensemble cet album.

8.62 LIM ROCK FRANCAIS

Therapie Taxi

Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie Taxi bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album, Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et

envoient 14 titres qui donnent envie d'aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Tinder... Mais trêve de comparaisons : Therapie Taxi ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille, fatigués d'entendre des niaiseries à la radio et bien décidés à raconter quelque chose - Une thérapie de choc !

8.62 THE ROCK FRANCAIS

MUSIQUES DU MONDE

Zaïre 74 était le nom d'un festival de musique de trois jours qui a promu le combat du siècle entre les champions, Mohammad Ali et George Foreman se déroulant durant l'automne de 1974 à Kinshasa. Le festival a rassemblé les plus grands artistes américains performant sur scène au côté des plus grands artistes africains de l'époque du Congo et de toute l'Afrique. La grande partie des performances de ce festival est regroupée dans le documentaire When we

were kings de 1996 récompensé par l'Academy Award. Malheureusement, les artistes africains à l'exception de Miriam Makeba ont été négligés. Dans ce coffret, vous retrouverez le contenu inédit des morceaux jamais entendus des artistes africains qui ont participé à cet évènement. Il rassemble les performances étonnamment vibrantes des figures les plus emblématiques de "l'âge d'or" de la musique du Congo qui ont joué face à un public de plus de 50 000 fans.

9.14 ZAI 2 Musiques Du Monde

La série de compilations Analog Africa se poursuit avec cette édition autour du Cameroun des années 1976 à 1984.

9.15 POP 2 Musiques Du Monde

Songhoy Blues

Le premier album du groupe malien, Music in exile sorti en 2015, exprimait la réalité du jeune ensemble affrontant les vicissitudes d'une migration subie et espérant un avenir meilleur. Depuis, transposant les rythmes traditionnels du Mali dans une esthétique qui doit beaucoup au rock et au blues électrique, la

formation insuffle sur ce second album produit par Neil Comber un esprit de résistance en milieu hostile. Preuve supplémentaire que l'esprit du rock les a bel et bien suivi sur ce disque, Iggy Pop en personne s'est invité sur le morceau Sahara, tandis que le rappeur anglais Elf Kid, membre du collectif The Square enrichit Mali Nord de son flow engagé.

9.18 SON 2 Musiques Du Monde

Samba Touré

Wande est direct, lumineux et dansant. Finis les duels de guitares et de ngoni, ils sont remplacés par des solos courts et incisifs, avec un groove solide et décontracté. Seuls deux morceaux étaient déjà écrits avant d'entrer en studio : le titre Wande, qui est une chanson d'amour pour sa femme et Hommage à Zoumana Tereta, hommage au violoniste, joueur de sokou qui a souvent

collaboré avec Touré. Tout le reste a coulé de source, comme le rythmique Yo pouhala, composé un après-midi et enregistré le suivant, ou Yerfara, avec un riff de guitare à faire pleurer Keith Richards.

9.18 TOU 2 Musiques Du Monde

Omar Souleyman

Cet album signé sur Mad Decent (label de Diplo) et qui sort en France en collaboration avec Because Music, intègre de nouveaux éléments techno dans sa musique, grâce à l'arrangeur Hasan Alo. Avant de collaborer avec Björk et Four Tet, il avait commencé sa carrière comme chanteur de mariage avec près

de 500 albums live à son actif (... ) avant que la guerre civile n'éclate en 2011 en Syrie. Il déménage alors en Turquie et y sort en 2013 son album Wenu wenu qui s'internationalise très vite puis, en 2015, Bahdeni nami. Omar Souleyman est depuis reconnu dans le monde et réalise une jonction rare avec sa musique : à la fois traditionnelle mais avec une grande modernité, touchant une cible beaucoup plus large que les amateurs de musique orientale.

9.21 SOU 2 Musiques Du Monde

Sofiane Saidi

Une nouvelle vision électro-maghrébine portée par Sofiane Saidi, mêlant science orientale et urgence contemporaine, avec le son vivant et foisonnant de Mazalda : synthétiseurs analogiques, saz et cuivres nourris aux phrasés du mezoued, de la gasbah et une rythmique ultra-dansante articulée autour d'un drabki venu des profondeurs du raï.

9.23 SAI 2 Musiques Du Monde

Yuma

Le duo établit des passerelles entre les cultures des deux rives de la Méditerranée et s'affirme comme un des leader de la musique alternative tunisienne.

9.24 YUM Musiques Du Monde

Sangeet Trio

Modernité certaine et retour probable à une ancienne pratique, ce trio de disciples de Pandit Ravi Shankar offre une musique surprenante et dynamique dans le très "bluesy" raga Jog.

9.38 SAN 1 Musiques Du Monde

Andrés de Jerez

9.59 JER 1 Musiques Du Monde

Max Cilla

9.91 CIL 1 Musiques Du Monde

Joao Gilberto

9.97 GIL 2 Musiques Du Monde

Lucas Santtana

Il représente le renouveau et la continuité de la musique brésilienne : un homme aux milles vies qui, à 46 ans, fait découvrir ses compositions au-delà de ses frontières. Toujours aussi passionnant, il publie un opus qui redéfinit la musique brésilienne à l'heure de la modernité. L'album est composé de

chansons et de saynètes, telles des scènes de films dépourvues d'images, qui n'auraient qu'un fond sonore. Le choix du titre "Mode avion" ne doit rien au hasard. Dès les premières secondes, nous voilà conviés à embarquer avec lui dans une fiction sonore, une narration au coeur de ses pensées, intimes convictions et subtiles sensations.

9.97 SAN 2 Musiques Du Monde

Compilation unique retraçant le patrimoine musical multifacettes du Pérou à travers des enregistrements initialement publiés entre 1968 et 1978. Ce disque met en lumière une variété de styles ayant émergé depuis la chaîne des Andes : la cumbia péruvienne, les rythmes huayno andins, les enregistrements de

harpe folklorique et autres big band de Lima...

9.98 AND 1 Musiques Du Monde

TRAD. FRANÇAIS

La Mal Coiffée

Originaire du Minervois, La Mal Coiffée réinvente un chant polyphonique où la poésie et la langue occitane sont indissociables de l'expression populaire. Ancré dans la modernité, ce travail fait résonner le timbre de voix languedocien, un timbre profond et chaleureux soutenu par un puissant jeu

rythmique.

9.63 MAL 2 TRAD. FRANCAIS

Cette anthologie réalisée par Jean-Baptiste Mersiol revient sur le patrimoine musical alsacien. Le premier CD est consacré aux fanfares folkloriques et aux célèbres marches, polkas et airs traditionnels de la région. Le deuxième

présente le patrimoine vivant et musical et la constitution d'un répertoire moderne. Des paroliers d'après-guerre (réunis autour du Barabli, le célèbre cabaret strasbourgeois de Germain Muller et Mario Hirlé) aux chanteurs d'aujourd'hui, cette musique a été un support de création inestimable pour faire vivre cette langue, son sens si particulier du mot, de son humour et de sa poésie. Ce coffret met en lumière la fameuse identité alsacienne, qui s'est construite, au même titre que sa cousine belge, en questionnant constamment ses racines et son avenir.

9.67 ANT TRAD. FRANCAIS