MÚSICA DEL ROMANTICISMO

1800-1900

Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas.

Intentaba expresar emociones, sentimientos e intuición.

ANTECEDENTES

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)

o Anticipó muchos de los rasgos que iban a caracterizar al romanticismo.

o Se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el romanticismo de Schuman o Brahms

o Sordera 1796-1815o Etapas:1. 1800 clásico (septimino)2. 1801-1814 madurez (ópera Fidelio, sus

8 primeras sinfonías, tres últimos conciertos para piano, concierto para violín) Sinfonía #3

3. 1815-1827 Estilo propio, obras innovadoras e incomprendidas (misa solemnis, Sinfonía #9)

Héctor Berlioz (1803-1869)

o Paradigma del romanticismo.o Música osada, sin reglas.o Inspiración extra musical.o Impulsor de música programática (junto

con Franz Liszt)o Admirador de Beethoven (se le consideró

a su altura)o Vida novelesca y apasionada.o Sinfonía Fantástica, episodios de la vida

de un artista obra controversial.o Rapsodia.o Orquesta de riqueza extrema, sonidos

novedosos.

CARÁCTERÍSTICAS

1. Aumentó el tamaño de las orquestas2. Inspiración extra musical3. Nueva prominencia a los instrumentos de viento4. Se incluyeron otros instrumentos (piccolo,

corno inglés)5. Incremento en la duración de las obras6. Creció la importancia del instrumentista

virtuoso (Paganinni –violín-, Liszt –piano-) 7. Óperas románticas:• Las formas establecidas en el barroco y el

clasicismo se rompen, relajan o mezclan entre sí (Richard Wagner)

• Desaparecen castrati y tenores adquieren mayor relevancia

• Los coros se vuelven más importantes• Se populariza el verismo

INSTRUMENTOS DEL ROMANTICISMO

VIENTO:

• Contrafagot• Corno Inglés• Piccolo Italiano• Saxofón• Tuba

TECLADO• Piano (mayor expresividad)

GÉNEROS MUSICALES DEL ROMANTICISMO

• Preludio. • Bagatela• Estudio. • Impromptu. • Nocturno. • Lied. • Sinfonía y concierto. • Música programática. • Poema sinfónico.• Rapsodia

ROMANTICISMO TEMPRANO(1815-1850)

En la segunda década del siglo XIX, el cambio a nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del cromatismo en las melodías y la necesidad de más expresividad armónica, produjeron un cambio estilístico palpable. Las razones que motivaron este cambio no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales. El escenario estaba preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo ambiente europeo post-napoleónico.

Franz Schubert (1797-1828)

Compositor austriaco, gran incomprendido en su tiempo, creador de los lieds (canciones para voz solista y piano basadas en poemas alemanes); los suyos están entre las obras maestras de este género -compuso más de 150-, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Escribió obras para piano, música sinfónica, religiosa y numerosas óperas.

Lieds:• El rey de los elfosÓperas:• Los amigos de Salamanca• Alfonso y Estrella• La guerra doméstica• Fierabrás

Félix Mendelssohn (1809-1847)

Compositor alemán, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 años debutó como pianista y a los 11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 años después. A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastián Bach, al estrenar en 1829 su Pasión según san Mateo. Fundó el conservatorio de Leipzig.La primera sinfonía en do menor la compuso cuando tenía 15 años.

Sueño de una noche de verano

Frédéric Chopin (1810-1849),

Comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Aprendió la técnica del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque más tarde estudió armonía y contrapunto en el conservatorio de la capital polaca. También fue precoz como compositor: su primera obra publicada data de 1817. Desde muy joven mantuvo estrecha relación con las altas esferas sociales, ante quienes tocaba en sus reuniones musicales.Su obra se caracterizó por el intimismo, la delicadeza, la facilidad melódica, y una revolucionaria técnica de ejecución. El piano fue su instrumento por excelencia, y tuvo gran popularidad e influencia en los compositores de su época. Resaltó notablemente el poder de los sentimientos a través de su música con una delicadeza de expresión casi divina.

Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27 estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus 21, respectivamente, así como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.

• La Polonesa• Las sílfides• Roberto y el diablo

Robert Schumann (1810-1856)

Compositor alemán del Romanticismo. Desde niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante su formación procurándole un profesor de piano. La dedicación a su carrera musical se vio truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendería sus estudios. Fue un brillante compositor y crítico musical, lo que le permitió descubrir a Johannes Brahms cuando era un joven de veinte años. En 1839, Robert se casó con Clara Wieck, y tuvieron ocho hijos. Finalmente, durante sus últimos años se acentuaron las depresiones, crisis, intentos de suicidios y periodos de reclusión. Murió de tifus en un sanatorio. Su obra supone una de las cumbres del romanticismo y se destaca por el espléndido tratamiento del piano y de la voz.• Sinfonías segunda, tercera o renana y cuarta• Concierto para piano, concierto para violoncelo y

concierto para violín.• Carnaval• Fantasía en do menor• Escenas del bosque

Franz Liszt(1811-1886)

Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista técnicamente más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y un benefactor de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes, en particular de Richard Wagner y Hector Berlioz.Compositor incansable y prolíficoInventor del poema sinfónicoInfluyó en sus contemporáneosAnticipó ideas y tendencias del S XX

• 19 rapsodias húngaras (la segunda es la más destacada)

• Tres obras para piano (sueños de amor)• Cuatro valses (mephisto)• Tres suites para piano (años de peregrinaje)• Dos conciertos para piano• Trece poemas sinfónicos (tercero Los

Preludios, quinto Prometeo)• Sinfonía programática (Dante)• Sinfonía coral (Fausto)

Richard Wagner1813-1883

Compositor, director de orquesta, poeta y teórico musical alemán. Las grandes corrientes musicales surgidas con posterioridad, desde el expresionismo hasta el impresionismo, por continuación o por reacción, encuentran en él su verdadero origen. el descubrimiento de la Sinfonía núm. 9 de Beethoven lo orientaron definitivamente hacia el cultivo del arte de los sonidos, aunque sin abandonar por ello su vocación literaria, que le permitiría escribir sus propios libretos operísticos.Su gran aspiración era la de lograr la «obra de arte total» en la que se sintetizaran todos los lenguajes artísticos.Sus ideas tuvieron tantos partidarios como detractores. Uno de sus más entusiastas seguidores fue el rey Luis II de Baviera, gracias a cuya ayuda económica el músico pudo construir el Festspielhaus de Bayreuth, un teatro destinado exclusivamente a la representación de sus dramas musicales, cuya complejidad superaba con mucho la capacidad técnica de las salas de ópera convencionales. Se casa con la hija de Franz Lizst, Cosima.Tristán e Isolda, Parsifal

Johannes Brahms1833-1897

Respetado en su tiempo como uno de los más grandes compositores y considerado a la misma altura que Bach y Beethoven, con los que forma las tres míticas «B» de la historia de la música, Brahms nació en el seno de una modesta familia en la que el padre se ganaba la vida tocando en tabernas y cervecerías. Músico precoz, el pequeño Johannes empezó pronto a acompañar a su progenitor al violín interpretando música de baile y las melodías entonces de moda.

En 1853 inició una gira de conciertos como pianista acompañante del violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también húngaro, Joseph Joachim, quien lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió un apasionado artículo en una revista de la época sobre el joven compositor. Brahms cobró un sincero afecto a Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el aliento que recibió de ellos le proporcionaron energías para trabajar sin descanso.Sus composiciones se cuentan por cientos.

Niccolò Paganini1782-1840

Violinista, guitarrista y compositor italiano. Rodeado de una aureola mefistofélica por sus propios contemporáneos, asombrados ante su dominio del instrumento y su vida desordenada y aventurera, Paganini fue el violinista por antonomasia del romanticismo. Niño prodigio, antes de cumplir los catorce años dominaba ya todos los secretos del violín, al extremo de que sus profesores reconocían no tener nada más que enseñarle.Se consagró como el mejor violinista de su tiempo, capaz de extraer al instrumento músico sonidos y efectos inconcebibles. Su estilo brillante y, en ocasiones, efectista, desarrolló de manera considerable las posibilidades técnicas del violín, explorando diversos recursos.Destacan los Veinticuatro caprichos para violín solo Op. 1 (1818), seis conciertos para violín y orquesta, nueve Cuartetos para guitarra y arcos (1806-1816) y piezas como La danza de las brujas (1813) y Tarantella (1830).

ROMANTICISMO TARDÍO (1850–1910)

Con el advenimiento de la ideología "realista", y la muerte de figuras como Paganini, Mendelssohn y Schumann, y el retiro de Liszt de los escenarios, apareció una nueva generación de músicos. Al llegar a la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo y las vías ferroviarias unieron a Europa mucho más. El nacionalismo, que fue una de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos políticos y lingüísticos. El período romántico tardío también vio el auge de los géneros llamados "nacionalistas" que estaban asociados con la música popular (folclórica) y la poesía de determinados países.

Piotr Ilich Tchaikovski1840-1893

Piotr Ilich Tchaikovski fue otro de los compositores rusos que usaban un tono y color brillantes. Su sexta sinfonía Pathetique es muy conocida, y realizó, también la música de tres famosos ballets: El cascanueces, La Bella Durmiente y El lago de los cisnes. Obras como la obertura de Marcha eslava, y Capricho italiano ubican definitivamente a Tchaikovsky dentro del nacionalismo. Estas obras han sido programadas tan a menudo que se consideran entre las obras más famosas jamás construidas.Solo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía #2 Pequeña Rusia y, sobre todo del célebre concierto para piano y orquesta #1 la música de Tchaikovski comenzó a adquirir un tono propio y característico, cada vez más dado a la melancolía.