1

MENGENAL DESAIN FURNITURE ZAMAN NEOKLASIK (ABAD Ke 17-18,Tahun 1760 – 1830)

M.Lazim

A. PENDAHULUAN

Neoklasik dikembangkan melalui

inspirasi jaman dahulu dan sebagai perbaikan

yang sungguh-sungguh terhadap kelebihan yang

dirasakan terhadap gaya Rococo. Istilah tersebut

ditemukan pada tahun 1880 dan yang secara

umum dimaksudkan untuk menutup periode

dari tahun 1760 hingga 1830. Neoklasikme

merupakan perbaikan sejarah dan juga suatu

pencarian gaya yang tak ada matinya—maka diterapkan pada tulisan jaman

sekarang dengan istilah “gaya sejati”. Pada akhirnya konsep tersebut digolongkan

kedalam pikiran romantis mengenai keagungan masa lalu dan jaman purbakala

menjadi salah satu dari beberapa perbaikan sejarah yang mungkin terjadi.

Teori pertama yang menekankan pentingnya inspirasi dan bukannya imitasi.

Penulis di Roma, Johann Joachim Winckelmann dalam History of Ancient Art

(1764)membangkitkan kebangsawanan masa lalu yang klasik seperti yang

dicontohkan oleh kesenian Hellenic, dan Giovanni Battista Piranesi (1720-78)

mempublikasikan pahatan berpengaruhnya tentang Roma pada jaman dahulu,

Anthicita Romane (1756) dan Vedute di Roma (1748-78). Teori neoklasik diasimilasikan

kedalam filosofi Pencerahan. Perhatian Rosseau dan Diderot untuk memperbaiki

nilai moral masyarakat jaman sekarang dicerminkan dalam Essai sur I’Architecture

(1753) oleh Abbe Laugier, dimana dia memunculkan gubuk primitif sebagai sumber

kemurnian arsitekturnya.

Bentuk yang diciptakan oleh para desainer Neoklasik awal ditentukan oleh

para seniman yang belajar di Roma. Desainer Perancis di Academie St. Luc pada

tahun 1740 kembali ke Paris karena mendapat inspirasi dari Piranesi. Arsitek

Jacques-Ange Gabriel (1698-1782) menuju ke Roma untuk melihat arsitektur Roma

2

secara langsung. Diantara bebrapa orang-orang Inggris yang ada di Roma adalah

Robert Adam, James “Athenian” Stuart, dan Wiolliam Chambers. Upaya pertama

dalam memperbaiki gaya klasik muncul baik di Inggris maupun di Perancis

sebelum tahun 1760.

B.PERKEBANGAN DESAIN FURNITURE ZAMAN NEOKLASIK

1. Desain Furniture Gaya Perancis

Di Perancis, bentuk desain Neoklasik pertama-Gout Grec-menerapkan bentuk

geometris dan dekorasi sesuai dengan “cara yang agung dan sederhana arsitek kuno

di Roma”. Jean-Francois Neufforge (1714-91) mulai mempublikasikan desain

klasiknya dalam Recueil Elementaire d’Architecture tahun 1757. Motif Gout Grec

termasuk pola ikal, daun teluk rampasan, gulungan vitruvian,palmette, dan guilloche.

Pada tahun 1770 desain menjadi lebih rapat dan elegan. Interior didekorasi

pada panel kayu memadukan motif klasik atau dicat dengan imitasi ornamen

grotesque yang dihidupkan kembali dalam Renaissance oleh Raphael (biasa disebut

arabesque di Perancis). Desain memadukan motif alam, bunga-bunga, dan anggur

yang melingkar dengan warna yang terang.

Perangkat furnitur yang pertama kali dibuat dengan cita rasa baru, yang oleh

Perancis dikenal dengan Gout Grec, adalah pada kabinet Lalive de Jully,1756-7.

Gaya yang kuat, bentuk lurus, sesekali mempertahankan liku yang terkendali,

dengan dekorasi berukuran besar dengan puncak yang tebal gulungan vitruvia atau

pola guilloche, seperti dapat dilihat dalam desain Jean Francois Neufforge (1714-91)

dan Jean-Charles Delafose (1734-91). Topeng atau istilah figur biasa ditempatkan di

sudut. Furnitur kursi dan meja berbentuk besar, biasanya dengan kaki yang bergalur

tertata lajur atau lurus.

Gb 2. Meja konsul karya Jean

charles Delafosse, tahun 1765

Gb 3. Kabinet karya Jean

Henri, tahun 1780

3

Sejaman dengan furnitur yang didesain arsitek tersebut adalah furnitur yang

dibuat untuk Madame de Pompador oleh pembuat kabinet favoritnya, Jean-Francois

Oeben (1721-63). Furnitur tersebut dibuat dalam citarasa yang lebih konservatif,

menunjukkan suatu transisi bertahap dari bentuk Rococo kedalam pendekatan baru

yang lurus yang diperlukan oleh teoriklasik. Furnitur kursi pada gaya transisional

ini sering mempertahankan sandaran cartouche dan kaki cabriole Rococo, namun

posisinya didekorasi dengan motif klasik dan barang-barang dengan gaya

baru.Oeben bekerja intensif dalam membuat mahkota, menciptakan beberapa jenis

furnitur yang inovatif seperti meja dengan gulungan diatasnya (bureau a cylindre)

dan meja mekanik toilette. Dia mengadaptasi lemari dan potongan mayat kedalam

bentuk Neoklasik—tiga pihak dengan pusat bagian depan yang dangkal didekorasi

dengan sebuah panel hiasan figuratif—dan mengembangkan sekretaris yang

menurun. Dia memperkenalkan tehnik hiasan yang baru, yang juga dipakai oleh,

diantara pembuat kabinet lainnya, saudara iparnya, Roger Vandercruse, disebut

Lacroix (1728-99) dan dua muridnya Jean-Henri Riesener (1734-1806) dan Jean

Francois Leleu (1729-1807).

Gb 1. Kursi Transisional,

dibuat tahun 1760-70

Gb 2. Kabinet karya Guellaume Benneman,

tahun 1786. Delafosse, tahun 1765

Gb 2. Kursi sandaran oval karya

Jean Baptiste Tilliard ( 1723-98)

Gb 3. Kursi karya Herve, tahun 1787

4

2. Desain Furnitur Gaya Inggris

Gaya Neoklasik, yang mendominasi furnitur Inggris pada periode antara

tahun 1775 dan 1830 mengawali perannya pada tahun 1750, ketika desain di seluruh

Eropa terpengaruh oleh bangkitnya kembali ketertarikan terhadap gaya klasik yang

lebih murni, distimulasikan dengan penemuan-penemuan baru peninggalan kuno,

khususnya penggalian di Pompeii dan Herculaneum. Selama periode ini para

desainer di Perancis dan Britania Raya menentang gaya Rococo yang terlalu

berlebihan dan, menggambar warisan Palladian dan Rococo dalam suatu sketsa,

mereka mulai memperkenalkan ornamen klasik yang terkendali pada furnitur.

Secara berangsur-angsur karya kabinet Inggris dipakai pada pengenalan gaya

Neoklasik selama tahun 1760 dan setelah itu dikembangkan dalamekspresi yang

tegas dengan memanfaatkan bentuk lurus yang terkendali, keahlian pandai pada

kayu, dan logam mulia. Publikasi seperti The Works in Architecture of Robert and James

Adam (1773-79) dan The Cabinet-Maker and Upholsterer’s Guide oleh George

Hepplewhite (diterbitkan oleh jandanya, Alice, tahun 1788) mempopulerkan gaya,

bukan hanya di Inggris namun juga di dibagian Eropa lainnya dan Amerika.

Karya kabinet lainnya yang berbeda pada masa itu adalah hiasan tipis yang

halus, memadukan tanda pengenal pesawat klasik yang bagus, oval dan perisai,

memasukkan figur klasik, karya metodologis, simbol-simbol dan dikelilingi dengan

pita-pita dua dimensi ornamen arsitektural. Melukis dekorasi dalam gaya yang

sama dan warna yang lembut/terang juga digunakan, kadang menutup

keseluruhan benda, dan yang lainnya hanya pada panel atau pinggirannya saja.

Gb 9. Meja Kerja karya Cristopher Fuhrlohg, tahun 1775

Gb 10. Beeech stool, karya Marsh & Tatham, tahun 1799

5

3. Desain Furnitur Gaya Jerman

Beberapa penguasa di negara bagian Jerman mendekorasi istana mereka

dengan gaya Rococo yang telah dimodifikasi ke dalam tahun 1770, dan Neoklasik

Jerman hanya dikembangkan ke arah akhir abad. Dua pengaruh utama datang dari

Parancis dan Inggris, dan desain Neoklasik abad ke 18 menunjukkan berbagai

macam bentuk. Pembuat kabinet yang paling penting yang bekerja di Jerman adalah

David Roentgen (1743-1807). Dia mengembangkan sebuah hiasan tipis piktorial

dimana bentuknya secara individu diwarnai, dan kemudian disisipkan ke dalam

pernis sehingga warna atau butir-butir dari masing-masing segmen hiasan

menciptakan desain. Tehnik ini, en mosaique, menghasilkan efek lukisan.

Di Prussia, Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff (1736-1800) mendesain

furnitur untuk istana kerajaan di Berlin, Istana Marmor di Postdam, dan di Schloss

Worlitz, dekat Dresden. Johann Christian Friedler, pembuat kabinet kerajaan, mulai

berkarya pada tahun 1775 dengan gaya Rococo dengan hanya memberikan dekorasi

pada motif klasik saja. Kemudian dia mengembangkan gaya yang hebat dengan

ornamen terbatas. Desain dari Hepplewhite dan Sheraton menjadi populer dan

mulai menerapkan bentuk yang lebih anggun dan diperpanjang.

Setelah tahun 1805 gaya Kerajaan Perancis dipakai di semua negara bagian

Jerman. Istana Wilhelmhohe, Kassel, diberikan kepada saudara Napoleon, Jerome,

dengan beberapa furnitur dari Paris dan beberapa diantaranya dibuat oleh Friedrich

Gb 9. Kabinet karya George Bullock, tahun 1804-1818

Gb 1.. Tempat tidur karya Thomas

Chippendale, tahun 1773

6

Wichman, tahun 1810, dengan gaya yang lebih padat. Desain Percier dan Fontaine

dijiplak pada publikasi seperti Ideenzu Geschmackvollen Mobeln (Leipzig).

Beberapa furnitur Jerman pada masa itu bersahabat dengan kayu yang lebih

ringan seperti satinwood, birch, atau kayu ahorna. Desain Karl Friedrich Schinkle

digambar dari jaman purba dan dia bereksperimen dengan furnitur dari logam dan

marmer.

Gb 1. Beech Oval Chair, dibuat tahun 1770

Gb 5. Sofa karya Karl Auguste, tahun 1770

Gb 3. Kabinet dengan teknik marquiry, karya

Prussian Johann Gottlob Fiedler, tahun 1786 Gb 2. Kabinet dengan teknik marquiry, karya

Abraham and`David Roentgen, tahun 1768

7

4. Desain Furnitur Gaya Austria

Beberapa furnitur yang berdaya cipta pada awal abad ke 19 dibuat di Austria,

dimana gaya klasik borjuis yang dikenal dengan Biedermeier berakar pada tahun

1815, yang segera menyebar ke bagian Eropa timur lainnya dan Jerman, dan terus

melaju hingga tahun 1850. Biedermeier mengambil gaya Kerajaan Perancis dan juga

Perwalian Inggris, membuatnya dengan bentuk yang elegan yang dibedakan

dengan bentuk lingkaran atau geometris dan ornamen yang hemat. Figur kayu yang

berwarna cerah seperti kayu ahoma dan kayu dari pohon buah-buahan seperti

mahoni dipakai dengan motif dekoratif dan pinggiran dalam kayu hitam kontras

atau gading, atau dicat hitam. Dibuat dengan baik, nyaman, dan bagus, banyak

furnitur yang didesain oleh para pandai diantara yang paling terkenal adalah Joseph

Danhauser dari Vienna (1804-30). Meja yang luas dengan susunan internal yang

baik, meja multi fungsi, dan kursi dengan sandaran berbentuk kipas angin sangat

khas, sedangkan bentuk kolom, lira, korden, dan tema ikal. Furnitur Biedermeier

dengan kesederhanaan garis yang jelas, praktis, memberikan tampilan modern yang

menarik.

Gb 1. Meja sekretaris, dibuat tahun 1800 Gb 1. Kursi dibuat tahun 1825

Gb 1. Meja kerja, dibuat tahun 1805

8

5. Desain Furnitur Gaya Spanyol dan Portugis

Furnitur Neoklasik Spanyol mengasimilasi pengaruh dari Itali, Perancis, dan

Inggris, muncul dengan bumbu yang berbeda. Workshop kerajaan, yang dikepalai

oleh pakar Neopolitan Mattia Gasparini dari tahun 1768, membuat kursi-kursi, meja

hiburan, dan lemari berlaci untuk istana kerajaan Spanyol dengan bentuk yang lebih

tebal, sedikit berlebihan dengan gaya Itali. Furnitur peti didekorasi dengan hiasan

tipis atau panel lukis dari figur Pompeian dengan gaya Milan, sesekali juga dengan

cermin kecil atau keramik yang ditambahkan sebagai ornamen.

Pada awal abad ke 19 kedatangan desainer Jean-Demosthene Dugoure ke

Spanyol memastikan supremasi gaya Perancis, dengan digunakannya motif ukiran

seperti angsa, spinx, dan bentuk badan.

Di Portugis, para pembuat furnitur mengikuti desain Perancis dengan sangat

mirip, meskipun pengaruh dari Inggris sangat penting pada kursi. Jenis lemari

berlaci yang berbeda dengan panel hiasan tipis dan bagian depan yang dalam

dikenal sebagai lemari berlaci Donna Maria. Jose Aniceto Raposo ahli dalam

membuat hiasan tipis bertema tropis, panah, dan bunga-bunga.

Gb 2. Kursi karya Dugourc, tahun 1759

Gb 3.Meja sudut, karya Giuseppe

Maggiolini, dibuat awal abad 19

Gb 4. Sofa gaya portugis,

dibuat tahun 1807

9

6. Desain Furnitur Gaya Itali

Furnitur ukiran—meja, kursi, lemari berlaci, dan cermin—keduanya diberi

lapisan dan dicat. Furnitur Roma meneruskan penerapannya terhadap bentuk tebal

yang penuh ukiran, khususnya pada desain Giuseppe Valadier (1762-1839). Meja

dari Roma memiliki bagian atas dari marmer, secara khas dipernis dengan bingkai

sepuhan perunggu. Desain kursi berada diantara yang pertama yang berukuran

besar dan mempengaruhi desain berikutnya.

Pusat pembuatan kabinet adalah di Lombardy dan eksponen furnitur

pernisan yang paling terkenal pembuat kabinet dari Milan, Giuseppe Maggiolini

(1738-1814). Bentuk lemari berlaci dan kabinet buatannya dikembangkan dari

bentuk empat persegi panjang Inggris, bagian depannnya, ditutup dengan hiasan

piktorial yang halus. Para pengikut seperti Abbiati memakai desain ini di Roma dan

kebiasaan menghias dengan hiasan tipis tetap dilakukan hingga abad selanjutnya.

Pada abad ke 19 gaya Kerajaan Perancis dan pengaruh dari Percier dan

Fontaine menjadi dominan. Desainer dari Bologna, Pelagio Palagi (1775-1860) dan

yang dari Venetian, Giuseppe Borsato (1770-1849) keduanya bekerja pada anggota

pemimpin rezim Napoleon, membuat furnitur berkualitas tinggi dengan tertip

namun biasanya menggunakan gaya klasik monumental. Paolo Moschini (1789)

mengembangkan efek dekoratif yang kompleks pada hiasan tipis yang menirukan

tempurung kura-kura, seperti halnya barang yang dibuat secara mekanis ruwet.

Elisa Baciocchi, adik perempuan Napoleon, mendirikan sebuah pabrik kerajaan di

Florensia dengan arahan Jean-Baptiste-Gilles Youf dari Paris, yang menjadi tempat

pelatihan bagi para pembuat kabinet dari Florentina seperti Giovanni Socchi (1807-

39). Desain Perancis yang disederhanakan memberikan suatu kekuatan arsitektural,

dimana kayu, biasanya kayu ceri atau mahoni, dan didekorasi dengan kayu hitam,

dipilih sebagai butiran yang kaya.

10

Gb 6.Meja karya Giuseppe Barbieri, dibuat tahun 1790

Gb 4. Meja konsul dibuat tahun 1795

Gb 2.Kabinet, karya Giuseppe Maria Bonzanigo.

Gb 5.Meja konsul, karya Antonio Landucci, tahun 1775.

11

DAFTAR PUSTAKA

Mitchell Beazley, (2003), The Elements of Design, Penerbit, Toppan Printing Company,Ltd, China, 2003

JusteAurele Meissonier, an Italian who came to Paris in 1723, is credited with being largely responsible for developing the style. He produced a book of engraved designs using the shell as a decorative motif

Rococo, a Victorian style that was a revival of Louis XIV and XV, from 1845 - 1900 with it becoming less popular from the 1860s on

Nama : Drs. M.Lazim, MM NIP : 19600215 198603 1 002 Jabatan : Widyaiswara Madya Spesialisasi : Kriya Kayu Unit Kerja : PPPPTK SB Yogyakarta Email : lazim_jpr@yahoo.com

DATA PENULIS