1www.juanmiguelalba.es/revista

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Portada con fotografía de Jesús Montero, titulada “El ahorcado”Índice de contenidosPortfolio del Colectivo F:11, las mejores imágenes del 2010Portfolio del fotógrafo Juan Miguel Alba, trabajo titulado “Mare Nostrum”Articulo sobre fotografía clásica, Procesos antiguos, Goma BicromatadaPortfolio del fotógrafo invitado. Raúl CañibanoArticulo sobre el pasado Trofeo f:11 de Málaga 2010Articulo sobre teoría de la fotografía, titulado ¿Un estado mental?Articulo sobre el pasado Certamen Internacional de ASISA 2010Articulo sobre técnicas digitales, Técnica en Blanco y negro (Greg Gorman) Contraportada. Las Webs del Colectivo f:11

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Portfolios. Juan Miguel AlbaArticulo sobre fotografía clásica. Miguel UrbanoArticulo sobre el pasado Trofeo f:11 de Málaga 2010. Paco NuñezArticulo sobre teoría de la fotografía. José Carlos AcostaArticulo sobre el pasado Certamen de ASISA 2010. Antonio García RedondoArticulo sobre técnicas digitales. Cesar Javier LukineDiseño y maquetación. Angel J. Pérez

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PORTFOLIO COLECTIVO F:11LAS MEJORES IMÁGENES DEL 2010

José Luis Moreno

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José Gutiérrez

Manuel Adarvez

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Miguel Urbano

Agustín López de Coca

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Antonio García

Beatriz Flores

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Ángel José Pérez

Pedro José González

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José Antonio Herrezuelo

José Carlos Acosta

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José María García

Antonio Horacio Muñoz

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Manuel Viola

Pedro Reyes

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Marta Sala

José Acosta

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La Goma Bicromatada es una de las muchas formas de obtener copias por contacto desde un ne-gativo fotográfico. Antes de la in-vención del color fue una elegante manera de obtener positivos colo-reados desde un negativo en blanco y negro. La fuente de luz que se uti-liza para hacer la copia es la luz del sol (copiado por insolación) o más modernamente una cámara de luz UV. El revelado y fijado se realiza con agua. Las copias que se obtienen son permanentes, de una enorme esta-bilidad, y durarán mientras dure el soporte de papel que las sustentan. El proceso fue inventado por el quí-mico francés Louis A. de Poitevin a mitad del siglo XIX aunque fueron Robert Demachy (1859-1936) y Al-fred Stieglitz (1864-1946) los que supieron elevar este proceso a co-tas de extraordinaria belleza.

Para realizar una goma bicromata-da se necesita: Dicromato potásico, que es el elemento fotosensible. Goma arábiga, que será el soporte del elemento fotosensible, como la gelatina en la fotografía a las sales de plata. Pigmentos minerales de la mejor calidad y pureza que uno se pueda permitir, que serán quie-nes aporten el color (la cantidad a utilizar va ser mínima). Papel 100% algodón, sin ácido y con reserva al-calina, como los que se utilizan para hacer grabados. No sirven ni los pa-pales fotográficos ni los que se uti-lizan para impresoras (El Súper Alfa es una buena opción). Brochas que no lleven nada metálico (el K2Cr2O7 es altamente corrosivo con los me-

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA

PROCESOS ANTIGUOS: GOMA BICROMATADA

POR: MIGUEL URBANO

tales). Un soporte de madera varios centímetros más grande que el ne-gativo que se vaya a utilizar, y sobre el que se pondrá el papel para su insolación. Una plancha de cristal grueso (10mm), del mismo tamaño que el soporte de madera, que se pondrá sobre el negativo y servirá para crear una fuerte unión entre este y el papel emulsionado. Cua-tro pinzas metálicas, para sujetar el cristal a la madera.

Obtención del negativo

Ha de tener las mismas medidas que el formato de imagen que de-seemos conseguir. Puede ser un ne-gativo de escala de grises o de alto contraste como los que se utilizan en las artes gráficas (película lith). La manera de conseguir un nega-tivo puede ser por ampliación con material 1ortocromático o 2pan-cromático (en función del contraste deseado). La obtención de película lith cada día es más difícil debido a que las imprentas ya no las utilizan, por lo que su fabricación ha dismi-nuido de manera ostensible. Apro-vechándonos de la tecnología digi-tal y de las artes gráficas podemos generar negativos desde el ordena-dor y filmarlos en las procesadoras que tienen las imprentas.

Preparación del bicromato

Lo primero que tenemos que hacer es una dilución al 10% de bicroma-to potásico aunque se recomiendas hacer la dilución por saturación, es decir; diluir el soluto (bicromato) hasta que el disolvente (agua a 40º

C) no admita más bicromato. El bi-cromato es muy tóxico por lo que se recomienda evitar el contacto con la piel y mucosas y utilizar mascari-llas en su manipulación

Preparación de la goma

La goma arábiga para este proceso se obtiene de la goma de las aca-cias del Senegal. Se comercializa en forma de piedras recogidas di-rectamente del árbol. En este caso tendremos que disolver las piedras de la goma introduciéndolas en un saquito de gasa poroso dentro de un recipiente con agua de manera que al disolverse, las impurezas de las piedras quedan dentro de la mu-selina y la goma disuelta con el agua queda sin grumos y muy fluida.Para conseguir la goma para trabajo mezclaremos la goma y el agua en cantidades aproximadas al 50% de cada elemento, aunque pueden va-riar un 10 % arriba o debajo de cada uno de los dos productos. Si deja-mos la mezcla así, fermentará a los pocos días de su elaboración que-dando inservible y produciendo un hedor insoportable. Para solucionar esto, verteremos al agua (antes de añadir la goma arábiga) 4 gotas de formol por litro de agua. De esta manera la mezcla nos puede durar varios meses. El agua deberá estar entre 15 y 25 grados. Una vez aña-dida la goma, la disolución es muy lenta. El proceso completo podrá durar al menos 4 días.Fórmula de la emulsión de la goma bicromatada.No existe una fórmula definitiva en cuanto a la preparación de la emul-sión de la goma bicromatada, ya

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que es bastante elástico el proceso. Esta podría ser un punto de partida en lo que a la fórmula se refiere:60% Goma arábiga preparada 40% De la dilución de Bicromato potásico 3-6 grms. de pigmento por cada 200 ml. de solución.

Forma de preparación

Verter en una probeta la goma ará-biga y después el bicromato y agitar suavemente para que se diluya. En un tarro de cristal de boca ancha poner el pigmento con unos 5 ml. de agua y remover. Nos costará un poco ya que los pigmentos de tie-rra les cuesta mucho disolverse en el agua. Una vez disuelto añadir la mezcla de la goma y el bicromato.

Una vez preparada la mezcla pro-cederemos a emulsionar el papel en una habitación con luz tenue, (jamás a la luz del sol) esparciendo con la ayuda de una brocha la solu-ción por la superficie del papel. Una vez emulsionado, procederemos a su secado con un secador de pelo. En este momento el papel emulsio-nado está listo para recibir el nega-tivoDispondremos el papel sobre el so-porte de madera con la emulsión hacia arriba, el negativo sobre él, con la cara emulsionada hacia aba-jo en intimo contacto con la cara emulsionada del papel. Colocare-mos la plancha de cristal sobre el negativo, la sujetaremos con las 4 pinzas al soporte de madera y la pondremos al sol. Hay que escoger un día soleado, sin nubes, ya que si el sol es tapado por las nubes los tiempos de insolación pueden ser muy largos.En mi experiencia, y siempre que no haya nubes; entre 6 y 8 min. son ne-cesarios para una insolación com-pleta durante el verano y entre 9 y 11 min. durante el inviernoEl revelado ha de ser inmediato después de la insolación

Revelado o despojado de la goma Bicromatada

Se sumergen la copia en agua co-rriente a temperatura ambiente no menor de 12º C. Este proceso despoja la emulsión que no ha sido insolada y mantiene aquella que ha sido sensibilizada por la luz. El tiem-po de permanencia será visual ya que deberemos controlar el proce-so de despoje.Podremos ayudarnos del grifo de agua corriente con un poco de pre-sión para facilitar el revelado, pero siempre de haber estado como mí-nimo 10 minutos sumergida la co-pia en la cubeta. El efecto colorante del bicromato (amarillento) desaparecerá al cabo

1 Material de alto contraste que se puede procesar con la luz inactínica del labora-torio.

2 Material de contraste continuo como la película utilizada en las cámaras analógi-cas cuyo procesado y manipulación se ha

de realizar en completa oscuridad.

de un tiempo de estar la copia su-mergida en el agua (unos 20-30 minutos después de la copia com-pletamente revelada) ya que este efecto afea el resultado final de la copia y distorsiona la tonalidad del pigmento elegido. El secado se hará como si de una fotografía a las sales de plata se tratara.

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XI TROFEO F:11 DE FOTOGRAFÍA MÁLAGA 2010ENTREGA DE PREMIOS - ACTA DEL JURADO - ESTADÍSTICAS DE LOS PARTICIPANTES

A lo largo del año 2010 se ha venido desarrollando el XI Trofeo f:11 de Fotografía. Los miembros del colectivo han presentado un to-tal de 361 obras en las convocato-rias trimestrales, marzo, julio, sep-tiembre y diciembre.El día 17 de septiembre se reunió en la sede del colectivo el jurado seleccionador de las fotografías presentadas, formado por: Juan Pérez de la Torre, fotógrafo titulado EFIAP, de Algeciras (Cádiz). Alfonso Jiménez Casado, fotógrafo titulado AFIAP, de Porcuna (Jaén). Juan Mi-guel Alba, fotógrafo titulado MFIAP, de Torre de Benagalbón (Málaga). Alfonso Jiménez y Pérez de la Torre, miembros del jurado, en un mo-mento del coloquio final Tras sus deliberaciones, el jurado decidió conceder los siguientes premios:

- Premio de Honor f:11 año 2010 : Manuel Viola Figueras

- “Memorial Carmen Mata” (a la mejor colección): José Luis Moreno Gámez

- “Memorial Luis Salazar” (mejor Fotografía Clásica): Miguel Urbano Pérez

- Premio Especial Mejor fotografía del Tema Málaga: Concha Garesse Martín

- Accésit a las mejores fotos del Certamen: Pedro Reyes Dueñas, José Gutiérrez Rojas, Beatriz Flores Luque.

Premios

Alfonso Jiménez y Pérez de la Torre, miembros del jurado en un momento del coloquio final.

POR: PACO NUÑEZ

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Fueron 83 obras presentadas de 21 autores participantes, junto a las 31 finalistas de las 278 obras presentadas en las tres convocatorias celebradas a lo largo del año, se acuerda selec-cionar para exposición a las siguientes fotografías de los siguientes autores:

Juan M. Alba entrega a Beatriz una de las premiadas, fotografía original deicida por Ribas i Prous

AUTORES SELECCIONADOS

Manuel Viola Figueras 10

José Luis Moreno Gámez 6

Pedro Reyes Dueñas 5

Beatriz Flores Luque 4

Jesús Montero Ayala 3

José Gutiérrez Rojas 3

Miguel urbano Pérez 3

Antonio García Redondo 2

Ángel Pérez Salas 2

Concha Garesse Martín 2

Pedro J. González Peralta 1

Jorge López Arillo 1

José Acosta Mira 1

Agustín López de Coca 1

José A. Herrezuelo Puebla 1

José C. Rodríguez Acosta 1

TOTAL FOTOS 46

Resumen estadístico del año

Juan M. Alba hace entrega a Manuel Viola, ganador del XI Trofeo f:11 de una escultura exclusiva de un artista local y una fotografía original cedida por el fotógrafo Ribas i Prous.

FOTO LIBRE FOTO MALAGAConvocatorias Autores Nº fotos Autores Nº fotos Total fotos

Marzo 18 65 14 40 105Julio 16 52 9 28 80Sepiembre 17 62 9 31 93Total 24 179 18 99 278

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¿ UN ESTADO MENTAL ?POR: JOSÉ CARLOS RODRÍGUEZ ACOSTA

demos todos?En mi opinión, podemos todos por-que pienso que , en principio, to-dos tenemos esa capacidad de abs-tracción. Lo que no todos tenemos es la convicción de que, efectiva-mente, podemos hacerlo o de que vaya a funcionar en nuestro caso para obtener buenas fotografías.Y aquí comienzan los obstáculos de verdad. Porque deduzco que lo pri-mero que hay que lograr es olvidar que buscamos una “buena” foto-grafía. De hecho, creo que hay que olvidarlo todo, confundirse con la cámara y disparar sólo cuando...te lo pida el cuerpo.El cerebro utiliza patrones para traducir la información que el ojo le envía. La cantidad de patrones que cada cual maneja es fruto del aprendizaje, es enorme pero limi-tada; por eso puede ocurrir que no reconozcamos lo que estamos vien-do. Sencillamente no disponemos de los patrones necesarios para identificar esa imagen.

¿Qué relación tiene la aplicación de estos patrones con la capacidad de mantener la mente en blanco? No lo sé, pero estoy seguro de que algo tiene que ver. Y seguramente este asunto es muy relevante, tanto si consiste en mantenerse al margen de la aplicación de estos patrones, cosa que entiendo poco probable, como si de lo que se trata es de recurrir a esos otros patrones más personales, más relacionados con esa información menos selecciona-da por el cerebro para procesarla en el plano consciente, porque en la vida diaria y en la comunicación no resulta esencial, pero de la que se nutre el fotógrafo, porque constitu-ye la otra realidad.

De igual forma que tiene que ver con conceptos propios de la filoso-fía Zen , o con movimientos como el surrealismo, que tanta relevancia concedían al subconsciente en el proceso creativo.

No pensar en nada...La mente en blanco...El subconsciente...

Esta es una línea que nos conduce sin remedio al arriesgado ejercicio de ser uno mismo. Uno mismo con lo aprendido, junto a las influencias recibidas, a las experiencias y pos-turas vitales y junto a todo aquello que define nuestra propia persona-lidad.Uno mismo, en definitiva.Con lo fácil que parece y lo difícil que resulta a la vez. Porque sólo así es posible atravesar la realidad con la mirada propia, esquivar los pa-trones más comunes y fijar los más personales. Y de ahí algo saldrá.No sé si será una “buena” fotogra-fía, pero seguro que será una foto-grafía auténtica.Y esta creo que es la primera condi-ción que debe cumplir una imagen para que pueda llegar a ser valiosa.

Nada se calcula, sólo se siente, sólo se actúa. Alcanzar ese estado mental puede ser en si mismo un fin, y la foto-grafía una consecuencia. Un esta-do mental que, de forma general, puede llamarse inspiración, pero que algunos fotógrafos denominan estado receptivo, creativo...En fin, quizás sea el verdadero se-creto, tal vez el único.Seguramente lo demás se puede aprender.

¿ UN ESTADO MENTAL ?POR: JOSÉ CARLOS RODRÍGUEZ ACOSTA

Contaba Minor White que la mente del fotógrafo, cuando crea, está en blanco. En un estado men-tal especial, muy activo y receptivo; pero en blanco. Como si no busca-ra nada en concreto y, sin embargo, buscando intensamente.También Cartier-Bresson reconocía no pensar en nada, tan solo elegía el escenario y procedía a esperar que la extraña conjunción tuviera lugar, y entonces disparaba. Eso es tanto como prever con unas milési-mas de segundo que algo va a suce-der, con el tiempo justo para que el cerebro lance el dedo.

No pensar en nada...La mente en blanco...

Pero ¿se puede no pensar en nada cuando estás preparado para obte-ner una fotografía? ¿se puede no atender a la composición, a la distri-bución de volúmenes, de espacios, de luz..., al enfoque y a la profundi-dad de campo...?Por supuesto, esta pregunta sólo tiene sentido después de un tiempo de rodaje en la fotografía.

Pero, insistiendo: ¿se puede?.La respuesta para no pocos fotógra-fos es que se puede y, además, se debe. Pero... ¿pueden ellos o po-

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I I CERTAMEN INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA “ASISA 2010”POR: ANTONIO GARCÍA REDONDO

Si ya fue un éxito la primera convocatoria, ni que decir tiene, esta segunda edición, ha supera-do las expectativas y los resultados alcanzados en el primer certamen, tanto a nivel cuantitativo como cua-litativamente hablando.

Cuantitativamente, porque ha in-crementado el número de autores participantes: 159 autores, con un total de casi 1.200 obras.En el aspecto cualitativo, porque en esta ocasión también han querido estar presentes los mejores artistas del panorama fotográfico actual, presentando sus imágenes de más alto nivel de calidad, como lo de-muestran las obras ganadoras.

Pero también, ha sido un éxito cua-litativo, porque hemos podido con-tar con un jurado formado por tres personalidades de la fotografía, en-cabezados por el gran maestro Jo-sep Mª Ribas i Prous, complemen-tado por los no menos reconocidos artistas Juan Manuel Castro Prieto y Juan Manuel Díaz Burgos.

Si a todo ello le unimos el incre-mento de la dotación económica, pasando de 9900 euros a 13.800 euros, podemos afirmar, sin opción a equivocarnos, que estamos ante uno de los certámenes más desta-cados y de referencia del concierto fotográfico nacional.

Los miembros del jurado en pleno trabajo de análisis y deliberación en el Aula de Clínica El Ángel

Los miembros del jurado (Castro Prieto, Ribas Prous y Díaz Burgos, de izqda. a dcha.) durante el coloquio final, con las series ganadoras al fondo.

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Además, como complemento a todo lo anterior, para la entrega de Premios y la exposición inaugural se ha buscado un marco incompa-rable, el Teatro Casa de Vacas, en el mismísimo Parque del Retiro de Madrid.

Al acto de inauguración y entre-ga de premios, asistieron distintas personalidades, encabezados por el Presidente de ASISA, Dr. Francisco Ivorra Miralles, un nutrido núme-ro de galardonados, entre ellos los Premios de Honor, tanto en tema Libre (José Julián Ochoa Martínez), como en Maternidad e Infancia (Pi-lar García Merino), y al que tampo-co podía faltar el “alma mater” del Certamen, como lo califica el propio Dr. Ivorra Miralles, el doctor Manuel Viola Figueras, así como miembros del Colectivo f:11, asesores del Cer-tamen, encabezados por su máximo representante Juan Miguel Alba. ¡¡¡ Todo un éxito !!!

Entrega del Premio de Honor (Tema Libre) a José Julián Ochoa Martínez)

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Entrega del Premio de Honor (Tema Maternidad e Infancia) a Pilar García Merino

Exposición en el Teatro Casa de Vaca del Premio de Honor Tema Libre

Exposición en el Teatro Casa de Vaca del Premio de Honor Tema Maternidad

Resto de galardonados departiendo durante el acto de

inauguración y entrega de premios

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Sin embargo, no quisiera termi-nar este repaso a lo que ha sido el II Certamen Internacional de Fotogra-fía “ASISA 2010”, sin hacer referen-cia a los actos que complementan el evento y entre los que cabe desta-car la jornada previa al fallo público del Certamen.En dicha jornada, los miembros del jurado presentan sus obras y esta-blecen un coloquio con los miem-bros del Colectivo f:11 asistentes al acto.En esta ocasión , el encargado de inaugurar la jornada fue el maestro Ribas i Prous, con una conferencia en la que nos hizo un recorrido por su dilatada carrera fotográfica, con una proyección de su extensa y magnífica obra. El coloquio nos permitió conocer algunas interioridades de las per-sonalísimas técnicas utilizadas en su obra. Incluso fue posible visionar gran parte de la misma positivada

Coloquio del Jurado con los asistentes del Colectivo f:11 en el Taller f:11 de Fotografía

por el autor en papel de emulsión de plata, que posteriormente donó a los miembros del Colectivo f:11 para nuestro orgullo y satisfacción.Por su parte, Juan Manuel Castro Prieto nos hizo una proyección re-trospectiva de gran parte de su obra, mientras que Juan Manuel Díaz Burgos nos mostró su trabajo, realizado en Cuba, “Deseo”.Por último, todos los asistentes del Colectivo f:11 tuvimos el privilegio de charlar con los tres autores, y

compartir momentos con tres de los fotógrafos más importantes de nuestra geografía.

Miembros del Colectivo f:11 recreándose con las imágenes de Ribas i Prous en el Taller f:11

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TÉCNICAS DIGITALESPOR: CESAR JAVIER LUKINE

En este primer número o como suele ocurrir con todos aquellos grandes proyectos y este es un gran proyecto, con un gran equipo y con lo mejor de todo un gran y magní-fico colectivo fotográfico como es el colectivo F:11, se empieza con el número 0 (cero). Entendemos que se debe empezar con “LAS” técnicas artística base de toda la fotografía y no es otra que las técnicas en blan-co y negro.Técnicas digitales para pasar foto-grafías digitales a blanco y negro son muchas, desde la más fácil de todas que es poner la cámara fo-tográfica en modo Blanco y negro, hasta los mas complejos sistemas. Con todos ellos se consigue el efec-to en blanco y negro deseado. Aun-que como todo sabemos, conseguir una transición de una fotografía en color a una en blanco y negro de calidad es muy difícil y de una gran complejidad.En estas lineas se presentará un mé-todo que utiliza un número impor-tante de fotógrafos, aunque tengo que reconocer que por su sencillez puede parecer algo débil en su re-sultado, os invito a probarlo y por vosotros mismo podéis comprobar su magnifico resultado.

1. Yo utilizo el Cs5, aunque esta técnicas también se puede uti-lizar en Cs3 y Cs4.Como podéis ver en la imagen el fondo se ha abierto en una capa inteligente, también se puede abrir como una capa de fondo normal.

2. Se la pestaña de canales y se pue-de comprobar, nos encontramos los cuatro canales de RBB, los canales, RGB, rojo, verde y azul.

3. En este punto nos vamos a la pestaña superior de imagen. De aquí a la subpestaña modo y en este pinchamos en “color lab”.

TÉCNICA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO (GREG GORMAN).

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4. Una vez pinchado en color lab, nos dirigimos a la pestaña de canales, una vez en esta pestaña pinchamos el subcanal “lumino-sidad”. Nos saldrá, la información que se puede ver en la imagen, se le da a “OK” sin problema.

5. Volvemos a la pestaña Ima-gen, subcarpeta modo y pinchamos en “escala de grises”

6. En la pestaña de canales nos encontramos una subpestaña calificada “Gris”. Si tenemos pulsa-do la tecla control y pinchamos en la imagen, seleccionamos las zonas mas claras.

7. Nos vamos a la pestaña se-lección y pinchamos en la subpesta-ña invertir. Con esto seleccionamos la zonas mas oscuras de la imagen.

8. Nos vamos a la pestaña imagen, subcarpeta modo y pinchamos en “Color RGB”.

9. Nos vamos a pestaña Capa y a la subpestaña de color uniforme.

10. Aquí nos sale una capa de “Relleno de color”. Siempre podremos volver a los colores que queramos. A tener en cuenta, si nos vamos a la zona blanca aclararemos la imagen, si nos vamos a los negros lo oscurecemos, en los grises mantenemos la imagen y si queremos dar color podemos darle co-lor.

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11. Nos vamos a la pestaña capa, subpestaña estilo de capa y pinchamos en opciones de fusión.

12. Aquí nos vamos a modo de fusión y lo ponemos en la opción multiplicar.

13. Aquí tenemos que crear en una capa de niveles para mejorar los generales de la imagen.

14. Seleccionamos las capas que tenemos y nos vamos a la pestaña capa, subpestaña duplicar capa.

15. Convertimos la duplicidad en “objeto inteligente”. Yo lo hago así, aunque también se puede acoplar los canales seleccionados.Yo lo hago como “objeto inteligen-te” para poder mover los valores cuando yo crea necesario.

16. En este canal le metemos un filtro “paso alto”. Pestaña Filtro, subpestaña otro, pinchamos en “paso alto”. La mejor opción es po-ner valores alto, entre 30 y 50.

17. Nos vamos a “opciones de fusión” igual que se hizo en el paso número 12.

18. En la pestaña “modo fusión” pinchamos en “superponer”.

19. Así mismo en “fusionar si es:” lo dejamos en Gris y en las pes-taña “esta capa” en los negros colo-caremos los valores entre “45/77” según gustos y en los blancos entre “180/215”

20. Para finalizar podremos po-nerles mas contrastes y enfoques a gustos. Aunque realmente ya sa-len bastantes enfocadas y con unos

buenos contrastes.

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