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24. FEBRUAR 2019ELBPHILHARMONIEGROSSER SAAL
LUX AETERNA
APKALNASTAATSCHOR
LATVIJA
IVETA
Sonntag, 24. Februar 2019 | 20 Uhr | Elbphilharmonie GroĂer Saal Elbphilharmonie Abo 4 | 3. Konzert
19 Uhr | Orgel-EinfĂŒhrung mit Thomas Cornelius im GroĂen Saal
LUX AETERNA IVETA APKALNA ORGEL STAATSCHOR LATVIJA LEITUNG MÄRIS SIRMAIS Lionel Rogg (*1936) La citĂ© cĂ©leste / aus: »Deux visions de lâapocalypse« (1995)
Thierry Escaich (*1965) Trois Motets fĂŒr Chor und Orgel (1998)
PÄteris Vasks (*1946) Cantus ad pacem fĂŒr Orgel solo (1985)
Pause
Aivars KalÄjs (*1951) Lux aeterna / Hommage Ă Olivier Messiaen (2005)
Olivier Messiaen (1908â1992) / Clytus Gottwald (*1925) Louange Ă lâĂ©ternitĂ© de JĂ©sus (Bearbeitung fĂŒr Chor) (1940 / 1992)
Äriks EĆĄenvalds (*1977) A Drop in the Ocean
PÄteris Vasks Veni Domine fĂŒr gemischten Chor und Orgel (2018 / UrauffĂŒhrung) Auftragswerk von Elbphilharmonie Hamburg und Orgelfestival Stadtcasino Basel
Ende gegen 21:45 Uhr
Gefördert durch
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Das Baltikum ist eine musikalisch besonders reiche Region. Hier ist Chorsingen fast noch populĂ€rer als FuĂball, und von hier stammen einige der erfolgreichsten klassischen KĂŒnstler der Gegenwart. Dazu zĂ€hlen auch die lettischen Protagonisten und musikalischen Botschafter des heutigen Abends: Iveta Apkalna, die Titular-organistin der Elbphilharmonie, der Staatschor ihrer Heimat und der Komponist PÄteris Vasks. Gleich zwei seiner Werke stehen heute auf dem Programm, darunter eine von der Elbphilhar-monie in Auftrag gegebene UrauffĂŒhrung. In Kombination mit weiteren lettischen Komponis-ten gibt das Konzert zum 100-jĂ€hrigen Bestehen des Landes einen stimmungsvollen Eindruck vom Klang dieser Region.
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Als CD-Deluxe-Edition, Doppelvinyl-Edition und digital mit umfangreichem Begleitmaterial
Die erste Aufnahme eines Solo-Orgelprogramms aus der Elbphilharmonie Hamburg
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HIMMLISCHE VISIONEN
Zu den Werken des heutigen Abends
»Dann sah ich einen neuen Himmel und eine neue Erde; denn der erste Himmel und die erste Erde sind vergangen, auch das Meer ist nicht mehr. Ich sah die heilige Stadt, das neue Jeru-salem, von Gott her aus dem Himmel herabkommen.« â Sie gehört zu den eindrucksvollsten Bildern der Bibel: die Vision des himmlischen Jerusalem. In der Offenbarung des Johannes wird sie in all ihrer Pracht beschrieben, eine Vision, die viele Komponisten zu Ă€uĂerst bildkrĂ€ftigen Werken inspiriert hat: Oli-vier Messiaen etwa oder Lionel Rogg. Der Schweizer Organist und Komponist hat mit La citĂ© cĂ©leste ein musikalisch beste-chend einfaches aber umso anschaulicheres Werk geschaf-fen. Rein musikalisch betrachtet besteht es aus nicht mehr als einem stetigen Crescendo, das mit einem sich stĂ€ndig im Fluss befindlichen harmonischen Kontinuum einhergeht. Ein simples Strickmuster, das seine Wirkung bis zum Schluss, wenn, wie in der Offenbarung geschildert, das himmlische Jerusalem in voller Pracht erstrahlt, nicht verfehlt: »Die Stadt braucht weder Sonne noch Mond, die ihr leuchten. Denn die Herrlichkeit Gottes erleuchtet sie und ihre Leuchte ist das Lamm.«
Ăber seine Musik schreibt der französische Komponist und Organist Thierry Escaich: »Meine Schreibweise mag eher tra-ditionell sein, die Ausdrucksweise aber ist meine ganz persön-liche.« In der Tat bedient sich Escaich weitgehend traditioneller Ausdrucksmittel, insgesamt hat seine Musik jedoch einen sehr individuellen Zuschnitt. Am auffĂ€lligsten ist eine ausgeprĂ€gte emotionale Komponente, in der sich der erfahrene und effekt-volle Improvisator zeigt. Statt intellektueller Raffinesse spricht oft eine direkte SpontaneitĂ€t aus Escaichs dramaturgisch wir-kungsvoll inszenierten Werken, deren thematisches Material zumeist aus dem effektvollen Widerstreit dynamisch und affektiv
Lionel Rogg
Thierry Escaich
völlig gegensĂ€tzlicher Elemente entsteht. Charakteristisch ist auch eine prĂ€g-nante und kontrastreiche, oft sehr energische und impulsive Rhythmik. Escaichs Trois Motets basieren auf Texten des französischen Dichters Alain Suied. In der ersten Motette wird passend zum Thema Geburt der weihnachtliche Gregoria-nische Choral Puer natus est (Ein Kind ist uns geboren) zitiert. Das Zitat bildet einen relativ statischen Hintergrund, vor dem das Gedicht Suieds zitiert wird. Unterbrochen wird diese Entwicklung nur von wenigen EinwĂŒrfen der Orgel, die ansonsten eher dezent begleitet, und zwei kurzen Steigerungen. Mit abgehack-ten, im Fortissimo skandierten Textfetzen des Chores und dramatischen EinwĂŒr-fen der Orgel beginnt die zweite Motette. Orgel und Chor treten mehr und mehr in einen dramatischen Dialog. Zitiert wird das lateinische De profundis (Aus der Tiefe). In der dritten Motette spielt auĂer Suieds Text das Kyrie eleison (Herr, erbarme dich) eine groĂe Rolle. Im Laufe einer ziemlich hitzigen Entwicklung schaukeln Chor und Orgel sich immer weiter gegenseitig hoch. Es entwickelt sich ein regelrechtes Duell, das in einem hochdramatischen Schluss gipfelt.
Archaisch-folkloristische Elemente kennzeichnen ebenso wie der RĂŒck-griff auf historische wie moderne Kompositionstechniken und die Einbeziehung auĂermusikalischer Inspirationsquellen das musikalische Schaffen von PÄteris Vasks. Ein Grundgedanke bei nahezu allen Werken des lettischen Komponis-ten ist die Auseinandersetzung mit der Schöpfung: mit der Schönheit der Natur einerseits, aber auch mit ihrer Zerstörung durch den Menschen anderseits.
PÄteris Vasks
DIE MUSIK
»Ich bin nur ein Komponist«, sagt Vasks bescheiden, »ich schreibe meine Musik so ehrlich wie möglich, und ich freue mich, wenn sie gespielt wird. Ich schreibe fĂŒr Menschen, nicht fĂŒr meine Schublade. Dies ist Gottes Geschenk an mich, und ich nehme es demĂŒtig an.« Diese Haltung spiegelt sich auch in Vasks gehalt-voller Musik. Konzert fĂŒr Orgel solo lautet der Untertitel des Werkes Cantus ad pacem (Gesang fĂŒr den Frieden). Die Orgelmusik des in Riga lebenden Vasks wurde in nicht unerheblicher Weise von der berĂŒhmten romantischen Orgel des Domes dieser Stadt inspiriert. Hier werden alle nur denkbaren Nuancen des Instrumentes erforscht, intimste KlĂ€nge ebenso wie gewaltige Klangeruptio-nen. Harsche Kontraste finden sich genauso wie schlichte, motivisch geprĂ€gte Abschnitte und Naturlaute, wie etwa das Gezwitscher der von Vasks oft verwen-deten VogelgesĂ€nge, sind ebenso zu hören wie der Klang der unendlichen Weite des baltischen Meeres. Das Ergebnis ist ein unkonventionelles, aber zweifellos wirkungsvolles und unter die Haut gehendes StĂŒck.
Als Organist am Dom von Riga ist auch Aivars KalÄjs eng mit der dortigen historischen Orgel verbunden. Sein Lux aeterna ist eine Hommage an einen der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts: Olivier Messiaen. 2005 kom-poniert, erinnert es durch seine typische Klangsprache an die durch weitschwei-fig auf- und absteigende Melodielinien und mystisch leuchtende KlĂ€nge geprĂ€gte Musik Messiaens. Die Orgel erweist sich hier einmal mehr als Medium fĂŒr ĂŒber sich selbst hinausweisende Sinneserfahrungen, als Bindeglied zwischen Dies- und Jenseits, zwischen irdischer Sinnlichkeit und transzendenter Sinnhaftigkeit.
Auch die Louange Ă lâĂ©ternitĂ© de JĂ©sus (Lobpreis der Ewig-keit Jesu) von Olivier Messiaen ist so ein mystisches Werk. Ur sprĂŒnglich handelt es sich um den fĂŒnften Satz aus Mes-siaens Quatuor pour la fin du temps (Quartett fĂŒr das Ende der Zeit), der von Clytus Gottwald fĂŒr 19-stimmigen Chor bearbeitet wurde. Der Text, den Gottwald hierfĂŒr verwendet hat, stammt aus einem anderen Werk Messiaens, den Trois petites Liturgies de la prĂ©sence divine (Drei kleine Liturgien der göttlichen Gegen-wart). Gottwald, GrĂŒnder und Leiter der Schola Cantorum Stutt-gart, war nicht zuletzt fĂŒr seine UrauffĂŒhrungen Neuer Musik und die Bearbeitungen von Chorwerken bekannt. Die originale Vortragsbezeichnung der Louange lautet »Unendlich langsam, ekstatisch«. Der melodische Schmelz des entrĂŒckten Lob-gesanges lĂ€sst kaum erahnen, dass er 1941 in einer Ă€uĂerst leidensvollen Zeit in einem deutschen Kriegsgefangenenlager in Görlitz entstanden ist.
A drop in the ocean von Äriks EĆĄenvalds wurde 2006 in Erin-nerung an Leben und Werk von Mutter Teresa komponiert. Zu Beginn herrscht eine mystische, geheimnisvolle Stimmung, in die ein monotones Pater noster hineinklingt. Frauen- und MĂ€n-nerstimmen werden zunĂ€chst gegenĂŒbergestellt, IntensitĂ€t und Dichte der Musik nehmen zu. Nach einem kurzen AufbĂ€umen folgt ein Abschnitt dichter, ekstatischer Mehrstimmigkeit, aus dem heraus sich ein Wechselspiel zwischen einer Solostimme und dem Chor entwickelt. Am Ende wird die mystische Atmo-sphĂ€re des Anfangs aufgegriffen und das StĂŒck endet mit einer besonderen Referenz an Mutter Theresa.
PÄteris Vasks Veni Domine entstand nach Bibeltexten als Auftragswerk der Elbphilharmonie Hamburg und des Orgel-festivals Stadtcasino Basel. Dort wird 2020 mit der Schweizer ErstauffĂŒhrung eine neue Metzler-Orgel eingeweiht. Das Ham-burger Publikum kommt nun bereits heute in den Genuss des neuesten Werks dieses renommierten Komponisten, der als einer der wichtigsten musikalischen Botschafter des Baltikums gilt.
GUIDO KRAWINKEL
Aivars KalÄjs
Clytus Gottwald
Äriks EĆĄenvalds
DIE MUSIK
OLIVIER MESSIAEN / CLYTUS GOTTWALD:LOUANGE Ă LâĂTERNITĂ DE JĂSUSText: Olivier Messiaen / Clytus Gottwald
Mon arc-en-ciel dâamour, dĂ©sert dâamour.Mon JĂ©sus, restez en moi,Mon JĂ©sus, parlez en moi,Mon silence, mon royaume de silence,Mon amour, dĂ©sert dâamour,Ce oui qui chante comme un Ă©cho de lumiĂšre.Lancez lâaurĂ©ole de lâamour,Mon amour, mon dieu, priez en moi,MĂ©lodie rouge et mauve en louange du PĂšre.
Louange de la Gloire Ă mes ailes de terre.Mon Dimanche, mon Toujours de lumiĂšre,que le ciel parle en moi.Rire, ange nouveau, ne me rĂ©veillez pas : câest le temps de lâoiseau.Il a priĂ©, le Bien-AimĂ©, Il est parti, câest pour nous,Il est montĂ©, le Bien-AimĂ©.Pour lâamour, modĂšle en bleu pour anges,Il est riche, le bienheureuxlâEsprit, câest la prĂ©sence,Lui se dit en lui,Louange du pĂšre, substance du pĂšre,
verbe de lâamour.Trompette bleue qui prolonge le jour,Lâancre dâor, lâamour du pĂšre,prĂšs et loin, un sceau sur mon cĆur
par le dieu dâamour.
THIERRY ESCAICH: TROIS MOTETSText: Alain Suied (1951â2008)
Motet IEnveloppé dans les langes du regard, le
nourrisson boit des yeux la fable du monde.Chair et drap: dans les replis se devine et se
dĂ©forme la source de tous nos rĂȘves.Le cristal du cĆur recueille les eaux natales
de lâunivers. Invente le monde.Ăveille-toi au premier silence du regard. Quand tout nous est donnĂ© par inadvertance
dans la chaleur dâun cri.Le monde vient de naĂźtre
si tu lui tends les bras.
Motet IILe regard fixe, impénétrable de la Mort,
le masque sans contours, un jour, nous lui ferons face, un jour, il nous désignera.
Ce sera une voix, un dĂ©sir fatiguĂ©, un cri, une couleur â on ne sait jamais.
Ce sera la peine dâun enfant ou le murmure dâun fantĂŽme et soudain les yeux brĂ»lĂ©s par sa prĂ©sence interdite, nous reconnaĂźtrons son appel entre tous.
Motet IIIQuâest-ce qui nous traque et nous tord et se
joue de nous derriĂšre nos masques ?Quâest ce qui souffre et se rĂ©volte
au fond de nous malgrĂ© nos rĂȘves?Qui es-tu, triste matiĂšre silencieuse?De quel parage du ciel es-tu la messagĂšre
oublieuse, de quelle détresse es-tu le gouffre indéchiffrable?
Quâest-ce qui nous porte et nous appelle et nous Ă©lĂšve au-dessus de nous dans lâespĂ©rance ?
EingehĂŒllt in Kontemplation, trinkt der SĂ€ug- ling mit den Augen die Geschichte der Welt.
Fleisch und Stoff: In den Falten liegt die Quelle all unserer TrÀume.
Das Kristall des Herzens fÀngt das Geburts-wasser des Universums auf. Erfinde die Welt.
Wach auf zur ersten Stille der Betrachtung.Wenn uns alles gegeben wird, versehentlich,
in der WĂ€rme eines Schreies.Die Welt wird geboren,
wenn du deine Arme nach ihr ausstreckst.
Der feste, undurchdringliche Blick des Todes, die Maske ohne Konturen, dereinst werden wir vor ihr stehen, sie wird uns auswÀhlen.
Es wird eine Stimme sein, ein mĂŒder Wunsch, ein Schrei, eine Farbe â man weiĂ nie.
Es wird der Kummer eines Kindes sein oder das Murmeln eines Gespensts, unsere Augen plötzlich verbrannt von seiner verbotenen Anwesenheit, seinen Ruf werden wir unter allen Rufen erkennen.
Was verfolgt uns, verdreht und tÀuscht uns hinter unseren Masken?
Was leidet und rebelliert in uns, trotz unserer TrÀume?
Wer bist du, du traurige, stille Substanz?Von welcher Himmelsregion bist du der
vergessliche Botschafter, von welcher Not bist du der unergrĂŒndliche Abgrund?
Was trĂ€gt uns und ruft uns und erhebt uns ĂŒber uns selbst, in der Hoffnung?
Du mein Regenbogen der Liebe, WĂŒste der Liebe.Mein Jesus, bleibe in mir,Mein Jesus, sprich in mir,Mein Schweigen, mein Reich des Schweigens,Meine Liebe, WĂŒste der Liebe,Dieses Ja, das wie ein Echo des Lichtes singt.Schicke den Glorienschein der Liebe,Meine Liebe, mein Gott, bete in mir,Rote und violette Melodie zum Lob des Vaters.
Lob der Herrlichkeit meinen irdischen FlĂŒgeln.Meinem Sonntag, meinem Immer aus Licht, der Himmel spreche in mir.Lachen, neuer Engel, weckt mich nicht:Es ist Vogelzeit.Er hat gebetet, der Geliebte, Er ist davongegangen, um unsertwillen,Er ist aufgefahren, der Geliebte.FĂŒr die Liebe, Vorbild in Blau fĂŒr Engel,Reich ist er und glĂŒckselig,Der Geist, der ist die Gegenwart,Er spricht sich in Ihm aus,zum Lob des Vaters, Wesen des Vaters,
Wort der Liebe.Du Blaue Trompete, die den Tag verlÀngert,Der goldene Anker, die Liebe des Vaters,nah und fern,ein Siegel auf meinem Herzen
durch den Gott der Liebe
GESANGSTEXTE
PÄTERIS VASKS: VENI DOMINE
Veni Domine et noli tardareRelaxa facionara plebi tuaeEt revoca dispersos in terram tuam.Text: nach Habakuk 2:3
Excita Domine potentiam tuamEt veni ut salvos nos facias.Text: nach Psalm 79
ERIKS EĆ ENVALDS: A DROP IN THE OCEAN
Pater noster, qui es in coelis,Sanctificetur nomen tuum. Adveniat regnum tuum. Fiat voluntas tua, sicut in caelo et in terra. Panem nostrum quotidianum da nobis hodie, Et dimitte nobis debita nostra,Sicut et nos dimittimus debitoribus nostris. Et ne nos inducas in tentationem, Sed libera nos a malo. Amen.Text: Lukas 11: 2â4
Lord, make me a channel of your peace,Where there is hatred, let me sow love,Where there is injury, let me sow pardon,Where there is discord, let me sow harmony,Where there is error, I may bring truth,Where there is doubt, let me sow faith,Where thereâs despair, let me sow hope.Where there are darkness, I may bring light,Where there is sadness, I may bring joy.Text: Franz von Assisi
Oh, that I had the wings of a dove!I would fly away.I would flee far away and be at rest,I would find my place of shelter far from the tempest and storm.Text: Psalm 55: 6â8
Ah Jesus, You are my God,Jesus, You are my Spouse,Jesus, my Life my Love, my all in all.My work is nothing,but a drop in the ocean,but if I did not put that drop,the ocean would be one drop the less.Text: Mutter Teresa von Kalkutta
Vater unser im Himmel, geheiligt werde Dein Name. Dein Reich komme. Dein Wille geschehe, wie im Himmel, so auf Erden. Unser tĂ€gliches Brot gib uns heute. Und vergib uns unsere Schuld, Wie auch wir vergeben unsern Schuldigern. Und fĂŒhre uns nicht in Versuchung, sondern erlöse uns von dem Bösen. Amen.
Herr, mach mich zu einem Werkzeug DeinesFriedens, dass ich liebe, wo man hasst; dass ich verzeihe, wo man beleidigt; dass ich verbinde, wo Streit ist; dass ich die Wahrheit sage, wo Irrtum ist; dass ich den Glauben bringe, wo Zweifel droht; dass ich Hoffnung wecke, wo Verzweiflung quĂ€lt; dass ich Licht entzĂŒnde, wo Finsternis regiert;dass ich Freude bringe, wo Kummer wohnt.
Oh, hĂ€tte ich die FlĂŒgel einer Taube! Ich flöge fort, ich flöge weit fort und hĂ€tte Ruhe. Ich fĂ€nde meinen Zufluchtsort weit entfernt von Unwetter und Sturm.
O Jesus, du bist mein Gott, Jesus, du bist mein BrĂ€utigam, Jesus, mein Leben, meine Liebe, mein Alles. Meine Taten sind nichts als ein Tropfen im Ozean, aber fĂŒgte ich diesen einen Tropfen nicht hinzu,der Ozean wĂ€re um einen Tropfen kleiner.
Komm, Herr, und zögere nicht!Vergib die SĂŒnden Deines VolkesUnd rufe die Zerstreuten in ihr Land zurĂŒck.
Erwecke, Herr, deine gewaltige Machtund komm, um uns heil zu machen!
GESANGSTEXTE
IVETA APKALNA ORGEL
Die lettische Organistin Iveta Apkalna hat es sich zur Aufgabe gemacht, den Glanz der Orgel auch jenseits von Kirchenmauern in den groĂen Konzert sĂ€len erstrahlen zu lassen. Als Titularorganistin der Elbphilharmonie-Orgel ist sie dem Konzerthaus auf besondere Weise verbunden. Sie gibt dem Instrument ein Gesicht, hat die Einspielphase betreut und nimmt in zahlreichen Konzerten â ob solistisch oder mit Orchester â selbst am Orgeltisch Platz. So war sie bereits an den Eröffnungskonzerten im Januar 2017 beteiligt, gab kurz darauf den ersten Soloabend an der Orgel im GroĂen Saal und brachte hier mit dem Royal Concert-gebouw Orchestra Amsterdam Peter Eötvösâ fĂŒr die Elbphilharmonie konzipier-tes Auftragswerk Multiversum zur UrauffĂŒhrung. Zudem hat sie unter dem Titel Light & Dark die erste CD an der Elbphilharmonie Orgel eingespielt. Am 26. Mai ist sie hier im Rahmen des Internationalen Musikfests erneut zu hören.
Iveta Apkalna zĂ€hlt zu den fĂŒhrenden Organisten weltweit und konzertiert in den wichtigsten KonzertsĂ€len mit so renommierten Orchestern wie den Ber-liner Philharmonikern, dem Los Angeles Philharmonic und dem Orchestra dellâAccademia Nazionale di Santa Cecilia unter Dirigenten wie Kent Nagano, Andris Nelsons, Sir Antonio Pappano und Gustavo Dudamel. In Riga tritt sie regelmĂ€Ăig mit dem Lettischen National orchester und Gidon Kremers Kreme-rata Baltica auf. Zudem ist sie eine gefragte Solistin fĂŒr zeitgenössische Musik und fĂŒr UrauffĂŒhrungen. In der aktuellen Saison tourt sie gemeinsam mit dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks unter der Leitung von Mariss Jansons. Im vergangenen Sommer gab sie ihr DebĂŒt bei den BBC Proms in der Londoner Royal Albert Hall; im Rahmen der Eröffnung des National Kaohsiung Center for the Arts in Taiwan weihte sie die dortige neue Klais-Orgel ein.
Ihre internationale Anerkennung schlĂ€gt sich in zahlreichen Ehrungen nieder. Im Rahmen der Feierlichkeiten zum 100-jĂ€hrigen JubilĂ€um der Republik Lettland wurde Iveta Apkalna fĂŒr ihre besonderen Verdienste der Drei-Sterne-Orden durch den PrĂ€sidenten verliehen â die höchste staatliche Auszeichnung des Landes. Ebenfalls 2018 erhielt sie mit dem Latvian Grand Music Award in den Kategorien »Musikerin des Jahres« sowie »Konzert des Jahres« die höchste Auszeichnung Lettlands im Bereich Musik. AuĂerdem wurde sie mit dem Excellence Award in Culture 2015 des lettischen Kulturministeriums ausgezeichnet und zur Kultur-botschafterin Lettlands ernannt. Als erste Organistin wurde sie 2005 mit dem Echo Klassik als »Instrumentalistin des Jahres« ausgezeichnet.
Iveta Apkalna und Maris Sirmais werden von der lettischen Designerin Evija DaboliĆa eingekleidet.
Iveta Apkalna an der Orgel des Domes zu Riga
DIE KĂNSTLER
STAATSCHOR LATVIJADer 1942 gegrĂŒndete Staatschor Latvija wird seit 1997 von Maris Sirmais gelei-tet. Mit seinem umfangreichen Repertoire, das von Jazz ĂŒber Filmmusik (Das ParfĂŒm, 2006), A-cappella-Programmen, Opern bis zu den groĂen Chorwerken reicht und einen weiten Bogen von der Renaissance bis zur Gegenwart spannt, hat der Klangkörper sich einen Namen weit ĂŒber Lettlands Grenzen hinaus gemacht. Seit 1998 veranstaltet der Staatschor Latvija unter der KĂŒnstlerischen Leitung von Maris Sirmais alljĂ€hrlich das Internationale Festival der geistlichen Musik.
Der Chor hat mit fĂŒhrenden Orchestern wie dem MDR-Sinfonieorchester, dem Luzerner Sinfonieorchester und dem Tonhalle-Orchester ZĂŒrich und unter Diri-genten wie Mariss Jansons, Kent Nagano, Paavo JĂ€rvi, Valery Gergiev und Zubin Mehta gearbeitet. Projekte der vergangenen Spielzeiten beinhalteten unter ande-rem eine konzertante AuffĂŒhrung von Gioachino Rossinis Wilhelm Tell im Con-certgebouw Amsterdam, Benjamin Brittens War Requiem in Hamburg und die UrauffĂŒhrungen von Arvo PĂ€rts The Deerâs Cry in Irland sowie Lera Auerbachs Russischem Requiem im Rahmen des Musikfests Bremen.
Der Staatschor Latvija wirkte darĂŒber hinaus in drei Konzer-ten des Mahler-Zyklus der Philharmoniker Hamburg unter der Leitung von Simone Young mit und war bei den Festivals von Montreux und Luzern mit dem Tonhalle-Orchester ZĂŒrich und dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von David Zinman mit Arnold Schönbergs Gurre-Liedern zu hören. Mit dem WDR Funkhausorchester Köln unter der Leitung von Niklas WillĂ©n widmete sich der Chor in der Kölner Philharmo-nie dem Genre der Computerspielmusik.
2017 war der Staatschor Latvija mit Mahlers Achter Sinfonie unter der Leitung von Eliahu Inbal in der Elbphilharmonie mit dem Philharmonischen Staatsorchester Hamburg zu erleben.
Seit Ende der Neunzigerjahre ist dem Chor dreimal der GroĂe Musikpreis von Lettland verliehen worden. AuĂerdem wurde er mit dem Preis des Kulturministeriums von Lettland ausgezeichnet.
DIE KĂNSTLER
LEITUNG MÄRIS SIRMAIS Seit 1997 ist Maris Sirmais KĂŒnstlerischer Leiter des Staats-chores Latvija und des Internationalen Festivals fĂŒr geistliche Musik in Lettland. Unter seiner Leitung hat der Chor zahlreiche Werke der vokal-instrumentalen Musik aufgefĂŒhrt, darunter Jeanne dâArc au bĂ»cher von Arthur Honegger und Ădipus Rex von Igor Strawinsky. Maris Sirmais tritt regelmĂ€Ăig unter ande-rem mit dem Lettischen Nationalopernorchester, der Sinfonietta Riga und der Kremerata Baltica und so renommierten Solisten wie Maxim Rysanov, Gidon Kremer und Nicolas Altstaedt auf. Er hat bei vielen CD-Produktionen mitgewirkt und wurde zehnmal mit dem Lettischen GroĂen Musikpreis ausgezeichnet.
Maris Sirmais ist Ehrenmitglied der Lettischen Akademie der Wissenschaften und wurde mit dem Titel »Rigaer BĂŒrger des Jahres« geehrt. Er leitet die Abteilung fĂŒr Chorleitung der Jazeps Vitols Musikakademie.
SORPANVita GrinhofaIndra PrinceMara PilanteMarlÄna DravnieceInga LisovskaIrina RebhĆ«naAgita MeriLaura IesavaIna JÄkabsoneSanita SinkÄviÄaDita TomsoneEva PÄrkoneIngrida KlepereMarika AustrumaLelde Matveja
ALTDaiga VisockaLasma GorskaInita KamarĆ«teZane KaĆŸÄnaIlze DzeniteZane ZilberteLaila LinejaInga GiluÄaDaina ÄboltiĆaIveta SeveleDace BiteLauma MalnacEvita Taranda
TENORJurÄŁis LiepnieksDidzis LielaussValdis TomsonsGuntars VÄtraMatiss TuÄsAnsis BÄtiĆĆĄKalvis OzoliĆĆĄArmands Ć ternsAgnis AugustinoviÄsChristopher Brent WalshJuris JÄkabsonsKarlis Ostrovskis BASSUÄŁis MatvejsRalfs Ć midbergsVilhelms Georgs VacietisEduards FiskoviÄsIvars RebhĆ«nsEduards VacietisUÄŁis MeĆÄŁelisZigmars GrasisIvars KrauzeJanis PetrovskisAgris PuÄ·eArtĆ«rs Ć varcbahs
STAATSCHOR LATVIJA â BESETZUNG
DIE KĂNSTLER
Die Grafik zeigt einen Blick in die Orgel, der im Saal so nicht möglich ist. Denn weite Teile sind durch den sogenannten Prospekt verdeckt, die Schauseite, die sich aus den gröĂten Metall-pfeifen zusammensetzt. Eine Besonderheit der Elbphilharmonie-Orgel ist, dass man diese Pfeifen anfassen kann. Dazu sind sie mit einem speziellen Lack versehen, der keine Finger-abdrĂŒcke annimmt. Zudem sind die »MĂŒnder« der Pfeifen nach hinten gedreht, damit nichts hineinfallen kann.
1 WINDVERSORGUNGDie Lunge der Orgel: Da kein Organist der Welt ausreichend Puste fĂŒr die vielen Pfeifen hat, ĂŒbernehmen das vier groĂe GeblĂ€se mit Elektro -motoren. Die Luft wird auf den exakt benötigten Druck reguliert und durch hölzerne KanĂ€le zu den Pfeifen gefĂŒhrt.
2 SPIELTISCHVon hier aus (oder vom mobilen, elektronisch verbundenen Duplikat auf der BĂŒhne) kann der Organist jede Pfeife einzeln oder in Kombina-tion mit anderen Pfeifen ansteuern. Jeder Kla-viatur â vier Manuale fĂŒr die HĂ€nde und Pedale fĂŒr die FĂŒĂe â sind bestimmte Pfeifenreihen zugeordnet. Jede Reihe bildet ein Register mit einer individuellen Klangfarbe; Gruppen von Pfeifenreihen werden »Werke« genannt.
3 CHORWERKDie Pfeifen des Chorwerks werden vom unters-ten Manual gespielt. Sie stehen in einem gro-Ăen Kasten mit TĂŒren, die ĂŒber ein FuĂpedal geöffnet und geschlossen werden können, um die LautstĂ€rke zu variieren. Chorwerk heiĂt es, weil es sich besonders fĂŒr die Begleitung eines Chores eignet.
8
4 HAUPTWERKDas klangliche RĂŒckgrat der Orgel. Wie der Name schon vermuten lĂ€sst, entstehen hier die Haupt-Klangfarben der Orgel. Gespielt wird es auf dem zweiten Manual von unten.
5 SCHWELLWERKWie das Chorwerk ist auch dieses Werk »schwellbar«. Gespielt wird es auf dem zweiten Manual von oben. Hier stehen viele Register, die einen sinfonischen Klang erzeugen. Anzahl und Klangfarben der Pfeifen in diesem Werk sind so gewÀhlt, dass man das Schwellwerk sehr laut und auch ganz leise spielen kann.
6 SOLOWERKGespielt vom obersten Manual, enthĂ€lt das Solowerk auĂergewöhnliche Klangfarben und einige sehr laute Register, die sich gut fĂŒr her-vorgehobene melodische Linien eigenen.
7 GROSSPEDALPfeifen dieses Werkes erklingen, wenn man die Orgel ĂŒber die Pedale mit den FĂŒĂen spielt. Da hier die tiefsten Töne produziert werden, ste-hen hier auch die lĂ€ngsten und dicksten Pfei-fen â darunter die gröĂte Pfeife der Orgel, die ĂŒber zehn Meter lang ist. Register mit kĂŒrzeren Pfeifen stehen in der Abteilung des Kleinpedals hinter dem Solowerk.
8 FERNWERKDas Fernwerk zĂ€hlt zu den »Special Effects« der Orgel. Seine Pfeifen stehen im runden Klang reflektor, der mittig ĂŒber der Orchester-bĂŒhne hĂ€ngt, und erzeugen daher einen ande-ren rĂ€umlichen Klang als die anderen Werke. Das Fernwerk kann von jedem Manual im Spieltisch bedient werden.
6
6
4
7
5
27
1
3
DIE ORGEL
4.765 PFEIFEN
Die Orgel der Elbphilharmonie ist ca. 15 Ă 15 Meter groĂ und wiegt etwa 25 Tonnen. Sie besteht aus 4.765 Pfeifen, deren LĂ€nge von gerade einem Zentimeter bis zu zehn Metern reicht. Sowohl in der Tiefe als auch in der Höhe kann die Orgel damit Töne an der Grenze des Hörbaren erzeugen; besonders in der Tiefe kann man sie mehr fĂŒhlen als hören. 380 Pfeifen sind aus Holz gefertigt, die ĂŒbrigen aus unterschiedlichen Zinnlegierungen. Pro Minute rauschen bis zu 180 Kubikmeter Wind hindurch â das Volumen einer 60-Quadratmeter-Wohnung mit drei Meter hohen Decken. Insgesamt haben an dem Instrument 45 Orgelbauer ĂŒber 25.000 Stunden gearbeitet. Hier eine Liste aller Pfeifen-register. Jedem Register entspricht ein Schalter am Spieltisch.
Bei den rechts genannten Zahlen handelt es sich um die im Orgelbau ĂŒblichen MaĂe in »FuĂ«, die jeweils die LĂ€nge der lĂ€ngsten Pfeife (also des tiefsten Tones) im Register angeben. Ein FuĂ entspricht ca. 32 cm.
CHORWERK C-c4
schwellbar, 8â/4â ausgebaut bis c5
Konzertflöte 8âQuintaton 8âBordun 8âViola 8âVox angelica 8âZauberflöte 4âVioline 4âQuintflöte 2 2/3âPiccolo 2âTerzflöte 1 3/5âLarigot 1 1/3âSeptime 1 1/7âHarmonia aetheria IV 2 2/3âOrchesterclarinette 8âCorno di Bassetto 8âTremulant
HAUPTWERK C-c4
Principal 16âPrincipal major 8âPrincipal minor 8âGeigenprincipal 8âFlaut major 8âBordun 8âOctave 4âBlockflöte 4Quinte 2 2/3âOctave 2âCornett V 8âMixtur IV 2âTrompete 16âTrompete I 8âTrompete II 8âTremulant
SCHWELLWERK C-c4
Bordun 16âDiapason 8âHarmonieflöte 8âRohrflöte 8âViola di Gamba 8â
Vox coelestis 8âPrincipal 4âTraversflöte 4âDoublette 2âNonencornett VI 2 2/3âMixtur IV 1 1/3âBombarde 16âTrompete 8âHautbois 8âVox humana 8âTremulant
SOLOWERK C-c4
Claribel 8âStentorgambe 8âHorn 8âBombard Tuba 16âTuba mirabilis 8â
FERNWERK C-c4
im Reflektor
Seraphonflöte 8âSeraphonflöte 4âStentorklarinette 16âStentorklarinette 8â
PEDAL C-g1
Flöte 32âUntersatz 32âPrincipal 16âFlöte 16âSubbass 16âViolon 16âOctavbass 8âCello 8âGedecktbass 8âOctave 4âMixtur IV 2 2/3âContra Posaune 32âTrombone 16âPosaune 16âTrompete 8â
KOPPELN
Chorwerk SubkoppelChorwerk SuperkoppelChorwerk Ăquallage abSchwellwerk an ChorwerkSolowerk an ChorwerkChorwerk an HauptwerkSchwellwerk an HauptwerkSolowerk an HauptwerkSchwellwerk SubkoppelSchwellwerk SuperkoppelSchwellwerk Ăquallage abSolowerk an SchwellwerkSolowerk SubkoppelSolowerk SuperkoppelSolowerk Ăquallage abFernwerk SubkoppelFernwerk SuperkoppelFernwerk Ăquallage abFernwerk an ChorwerkFernwerk an HauptwerkFernwerk an SchwellwerkFernwerk an SolowerkChorwerk an PedalHauptwerk an PedalSchwellwerk an PedalSolowerk an PedalSuper Solowerk an PedalFernwerk an PedalPedal Superkoppel
Blick ins Innere der Elbphilharmonie-Orgel
DIE ORGEL
Es ist nicht gestattet, wÀhrend des Konzerts zu filmen oder zu fotografieren.
IMPRESSUMHerausgeber: HamburgMusik gGmbHGeschĂ€ftsfĂŒhrung: Christoph Lieben-Seutter (Generalintendant), Jochen MargedantRedaktion: Clemens Matuschek, Simon Chlosta, François Kremer, Laura EtspĂŒlerLektorat: Reinhard HellingGestaltung: breeder typo â alatur, musialczyk, reitemeyerDruck: Flyer-Druck.de
Anzeigen: Antje Sievert, +49 40 450 698 03, [email protected]
BILDNACHWEISLionel Rogg (unbezeichnet); Thierry Escaich (SĂ©bastian Erome); PÄteris Vasks (MĂ©lanie Gomez / Schott); Aivars KalÄjs (Kristupo festivalis); Clytus Gottwald (unbezeichnet); Äriks EĆĄenvalds (Aivars KrastiĆĆĄ); Iveta Apkalna (Juris Zigelis); Staatschor Latvija (Ansis Starks); Maris Sirmais (VAK Latvija); Blick ins Innere der Orgel (Maxim Schulz); Orgeldetail (Peter Hundert); George Benjamin (Matthew Lloyd)
MULTIVERSUM GEORGE BENJAMINDer britische Komponist und Dirigent George Benjamin gehört zu den vielseitigsten und dabei erfolgreichsten KĂŒnstlern der Gegenwart. Das ganze Panorama seines Schaffens kann man in dieser Saison im Rahmen seines »Multiversums« in zahlrei-chen Konzerten in der Elbphilharmonie erleben. Jeweils zwei Abende gestaltet er etwa mit dem Ensemble Modern â unter anderem ist seine erste Oper Into the little Hill im Kleinen Saal zu sehen â und dem NDR Elbphilharmonie Orchester. An sei-nem »Universum«-Abend zeigt sich Benjamin schlieĂlich von seiner ganz persönlichen Seite.
10.03.2019 | Ensemble Modern Orchestra | »Palimpsests« 11.03.2019 | Ensemble Modern | »Into the Little Hill« 29. / 30.03.2019 | NDR Elbphilharmonie Orchester | »Dream of the Song« 05.04.2019 | George Benjamins Universum 07. / 10. / 13. / 18. / 20.04.2019 | Staatsoper | »Lessons in Love and Violence«
VORSCHAU
TickeTs 040 357 666 66 WWW.eLBPHiLHARMONie.De
Kleiner SaalelBPHilHarMOnie
MultiverSuMGeOrGe BenjaMin
11.03.2019 | 19:30 uHr intO tHe little HillenSeMBle MOdern | Sir GeOrGe BenjaMin
05.04.2019 | 19:00 uHr GeOrGe BenjaMinS univerSuMSalOn-aBend Mit KaMMerMuSiK, literatur & GeSPrÀcHen Mit Sir GeOrGe BenjaMin, Kent naGanO u. a.
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WIR DANKEN UNSEREN PARTNERN
FĂRDERSTIFTUNGENKĂŒhne-StiftungKörber-StiftungHans-Otto und Engelke SchĂŒmann StiftungHaspa Musik StiftungHubertus Wald StiftungErnst von Siemens MusikstiftungCyril & Jutta A. Palmer StiftungMara & Holger Cassens StiftungProgramm Kreatives Europa der EuropĂ€ischen Union Adam Mickiewicz Institut
Stiftung Elbphilharmonie
Freundeskreis Elbphilharmonie + Laeiszhalle e.V.
PRODUCT SPONSORSCoca-ColaHaweskoLavazzaMeĂmerRicolaRuinartStörtebeker
CLASSIC SPONSORSAurubisBankhaus BerenbergCommerzbank AGDZ HYPGALENpharmaHamburger FeuerkasseHamburger SparkasseHamburger VolksbankHanseMerkur VersicherungsgruppeHSH NordbankJyske Bank A/SKRAVAG-VersicherungenWall GmbHM.M.Warburg & CO
ELBPHILHARMONIE CIRCLE
PRINCIPAL SPONSORSBMWMontblancSAPJulius BĂ€rDeutsche Telekom
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Es ist das Besondere, das Wellen schlÀgt.
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