Looking At - Looking Into

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    18-Mar-2016

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Catalogue Exhibition Eleonora Pecorella Looking At - Looking Into la___lineaartecontemporanea 9-30 aprile 2013 Via di San Martino ai Monti, 46 Roma - Italy www.lalineaartecontemporanea.it www.eleonorapecorella.com

Transcript

  • eleonora pecorella

    LOOKLOOK

    ING AT ING INTO

  • Looking at Looking intoeleonora pecorella

    la___lineaartecontemporanea

    9-30 aprile 2013

    Via di San Martino ai Monti, 46Roma - Italy

    www.lalineaartecontemporanea.it

  • Looking at, Looking intoeleonora pecorella

    Mostra a cura di / Exhibition curated by Arianna Mercanti

    Ufficio Stampa / Press Office

    Emilie Courtel

    Catalogo a cura di / Catalogue curated byFelix Monguilot Benzal

    Testi di / Texts byArianna Mercanti

    Intervista di / Interview byEmilie Courtel - Arianna Mercanti - Felix Monguilot

    Copy editor

    Jesse Ko

    Testi e foto: gli autori

    www.eleonorapecorella.com

  • 1I quattro progetti The Place Where I Dissolve My Inner Conflicts -I'm Not Just My Ego, Another Point of View, Windows, Women's Energy sono accostati ed esposti da Eleonora per la prima volta in un'unica mostra: Looking at Looking into. L'analisi di tematiche attorno a cui sviluppa inedite soluzioni formali, mettendo a fuoco nuovi contenuti, fa emergere come Eleonora riesca a ritagliare, a formulare, un proprio percorso tra le diverse possibilit della fotografia. Osservando le sue immagini troviamo una stretta corrispondenza tra il filtro attraverso cui il fotografo restituisce la realt e il nostro modo di appropriarci dell'immagine che la riproduce. La regia degli sguardi, i volti ritratti e i luoghi capovolti in prospettive cromatiche, raccontano, indagano e affermano la ricerca di un'identit, della propria identit, di quella altrui, di quella di una geografia vissuta. In questo aspetto conoscitivo dell'obiettivo, Eleonora, invece di accentuare l'immediatezza del dato reale, sceglie l'uso di una fotografia, di uno strumento, che accompagna lo sguardo nel tempo come un diario su cui (e con cui) annota, registra, rielabora i dati della memoria, insegue ricordi, d forma a immagini del presente. In una delle primissime serie di fotografie i fiori, che costituivano il soggetto scelto, venivano ritratti attraverso l'obiettivo macro. Si tratta di fiori visti da Eleonora nei parchi, nei giardini, negli orti botanici, luoghi in cui torna pi volte per osservarli a lungo, per poi registrare nel rettangolo visivo della camera forme a tutto campo che occupano lo spazio, invadendolo con i loro colori e profili sinuosi. Nella vividezza cromatica, nei tagli compositivi, nelle prospettive verticalizzate riaffiorano memorie pittoriche - forse i Nabis, forse Redon - comunque di opere nate in quel milieu francese della seconda met dell'Ottocento in cui lo spazio prospettico si converte in stato percettivo e si fanno strada le prime avvisaglie dello spazio moderno. L'accostamento alla pittura e ad un certo canone estetico non casuale. Eleonora studia, infatti, storia dell'arte laureandosi e poi specializzandosi a Roma, a La Sapienza.Conclusi gli studi accademici inizia il rapporto con l'arte contemporanea: lavora in gallerie, archivi, incontra gliartisti e si addentra nei meccanismi che si muovono

    Eleonora Pecorella: percorso e poeticaFour projects; The Place Where I Dissolve My Inner Conflicts - I'm Not Just My Ego, Another Point of View, Windows, Women's Energy are exhibited together for the first time in a show: Looking at Looking into. The examination of themes, where an original formal expression develops, underlines how Eleonora has been able to create and formulate a personal path between the many possibilities of photography, focusing on new contents. Observing her images we may find a strong correspondence in-between the photographer's filter that gives back a shape of reality, and our personal way to take possession of the image that reproduces that very same reality. The direction of the model's gaze, the portraits, and the places overturned into chromatic perspectives, tell, investigate, and assert on the research of her identity - about a personal identity, others, and an experienced geography. In this cognitive aspect of the lens, Eleonora chooses to use photography as a tool to accompany her observations, like in a diary on which (and through which) she records and re-elaborates memories, following souvenirs, giving form to the present images, rather than emphasizing the immediate real element. Flowers were photographed through the macro lens in one of the first series of photography. They were flowers seen in parks, gardens, botanical gardens, places where Eleonora went back often to observe for a long time to record into the rectangular field of the camera wide ranging forms that fill the space, invading it with their colors and sinuous outlines. The lively chromaticism, the composition, the upright points of view, evoke pictorial memories maybe the Nabis, maybe Redon in any case those works born in the second half of the XIX century French milieu where the perspectival space converts into perceptual state and the first signs of the modern space plough through. The combination of painting and a kind of esthetical canon is not fortuitous. Effectively Eleonora after completing the MA in history of art, undertook postgraduate studies at the University of Rome, La Sapienza. Beyond her academic studies, she started working in

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  • galleries and archives of Contemporary Art, going into the mechanisms around the works of art. Then the necessity of a trip, the search of a place where being able to comprehend the road to be taken. In 2008 she moved to London. Eleonora observed, discovered the town, and looked at it and through it she investigates herself. Photography begins to be more and more important along this 'mirrored' conversation. Soon technical and hand education supported formal education: she attended photography courses at Central St Martins School of Arts becoming conscious and confident with the tool. Day by day, she built up her relationship with the camera, experimented different technical possibilities, combined traditional syntax to contemporary effects: the choice of photography is at the beginning consigned to the private dimension, then it assumes a specific role, it establishes a precise identity. Gradually the language becomes definite and her stylistic cipher, her expressive code sketches out into new iconographies: it appears in the series of travels, shop-windows, urban portraits. In 2010 she had her first solo exhibition Botanical Beauty at the Imperial College of London, then she is part of a number of exhibitions (Candid Gallery and Lewisham Art House, London; MAD Gallery, Rome; Archiginnasio, Bologna; Superground, Milano). She had an Honorable Mention from the International Photography Awards (2010) and wins photo-contests.Eleonora increasingly conceives the practice of photography as a way to know and explore herself and the reality around her. At the initial need of documentation, gradually follows a more meditative level, and each photo of a tale, of a project, becomes an 'enactment', an interpretation of what she sees. Through her photos we don't watch the reality, but a certain reality (G. Dorfles), that portion of real that she points out to our attention. The image unveils unprecedented balances, opens to new seductions where time and perception superimpose, where consciousness and knowledge reflect one into the other.

    meeting artists and

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    attorno alle opere. Poi l'esigenza di un viaggio, la ricerca di un luogo in cui poter capire la direzione da intraprendere. E nel 2008 si trasferisce a Londra. Eleonora osserva, scopre la citt, la guarda e attraverso di essa indaga se stessa. E in questo dialogo 'specchiato' la fotografia prende sempre pi spazio. All'educazione dell'occhio si affianca presto quella tecnica, della mano: segue, infatti, i corsi alla Central St Martins School of Arts, avviando un percorso di avvicinamento allo strumento, di presa di coscienza e di confidenza del mezzo. Costruisce, passo dopo passo, il suo rapporto con l'obiettivo, sperimenta le diverse possibilit tecniche, mescola la sintassi tradizionalecon effetti pi contemporanei: la scelta della fotografia, inizialmente protetta in una dimensione privata, si afferma con una propria identit, acquista un ruolo ben preciso. Il linguaggio gradualmente si delinea e la sua cifra stilistica, il suo codice espressivo si fanno spazio tra nuove iconografie: nascono la serie dei viaggi, delle vetrine, degli urban portraits.E nel 2010 arriva la sua prima mostra personale Botanical Beauty all'Imperial College di Londra e successivamente partecipa a diverse esposizioni (Candid Gallery e Lewisham Art House, Londra; MAD Gallery, Roma; Archiginnasio, Bologna; Superground, Milano). Riceve l'Honorable Mention dell'International Photography Awards (2010) e vince in questi anni alcuni photo-contests.Eleonora concepisce sempre pi la fotografia come percorso conoscitivo ed esplorativo di s e della realt che la circonda. All 'esigenza iniziale di documentazione, subentra gradualmente un piano pi meditativo ed ogni foto di un racconto, di un progetto, diventa una messa in atto, un'interpretazione di ci che vede. Attraverso le sue fotografie non vediamo la realt, ma una certa realt (G. Dorfles), quella porzione del reale su cui richiama la nostra attenzione. L'immagine svela equilibri inediti, apre l'elaborazione a nuove seduzioni in cui il tempo e la percezione si sovrappongono, in cui coscienza e conoscenza si riflettono l'una nell'altra.

  • The Place Where I Dissolve My Inner ConflictsDepict your own face, your own body, exposing yourself to others' observations, it is a complicated procedure because what you show is not, or not only, a bodily likeness, rather than the knowledge of yourself. Disguising, making up to emphasize her face expressivity, Eleonora puts herself into play, creating an identical and at the same time different image, a sort of mutable representation as the unstable interior clashes. When talking about these photos, she speaks of clashes between a socially correct and scared by others judgment part, and another concealed part, kept alive from a continuous nether thinking. Poses and gestures that she performs in her photos, mime this conflict in a nearly theatrical way, sometimes like a parody, unveiling deep and archetypical themes depression, huffiness, rage, sexuality each keeping the rhythm of a 'double' image. Looking at the portraits series we are attracted by a rough location (mainly in Depression it creates a set of abandonment, highlighted from the suffocating space of the walls) or we are seduced by the accessories, by the objects (like the necklace in Sexuality). In the alternation of these works, photography is straight forward, or plays hiding, or even attracts your gaze toward apparently irrelevant elements, that is absolutely no neutral (as shoes and wig in Rage). In the duplicity that she allows herself, Eleonora depicts in one of the two sides, a vulnerable and offended look (as in Huffiness), and in the counterpart, the face and body are freed from censorship.One after the other her possible portraits seem to build a story, an ironic and dismayed praise of the inner conflict. Eleonora shows thoughts and states of mind, as though we were looking ourselves into a mirror: it is like the artist was inviting us to doubt of appearances leading us in a sort of cognitive path where we are forced to look at ourselves, to open our inner being to multiple identities.

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    Ritrarre il proprio volto, il proprio corpo, esponendosi allo sguardo altrui un'operazione complessa poich ci che viene mostrata non , o non solo, la somiglianza fisica, ma la conoscenza che si ha di se stessi. Con i travestimenti, con il trucco che accentua l'espressivit del volto, Eleonora mette in gioco se stessa, creando un'immagine identica e al contempo diversa, una sorta di rappresentazione mutevole come i contrasti interiori. Lei stessa, nel raccontare queste foto, parla di conflitti tra una parte socialmente corretta e impaurita dal giudizio degli altri, ed un'altra pi nascosta, alimentata da un continuo pensiero sotterraneo. Le pose e i gesti che assume nelle fotografie mimano in senso quasi teatrale, e a tratti parodistico, questo dissidio, svelando temi profondi, archetipici - depressione, permalosit, rabbia, sessualit - che ritmano ciascuna delle immagini 'doppie'.Osservando la sequenza degli autoritratti siamo attratti dall'ambientazione scabra (che soprattutto in Depression ricrea uno scenario di abbandono, accentuato dallo spazio asfittico delle mura) oppure veniamo sedotti dagli accessori, dagli oggetti (come la collana di Sexuality). Nell'alternanza dei montaggi la fotografia diretta, oppure gioca a nascondere, o ancora attrae lo sguardo verso elementi apparentemente estranei, ma che in realt non sono affatto neutrali (ad esempio le scarpe e le parrucche di Rage). Nella duplicit che si concede, Eleonora mostra, in una delle due met, uno sguardo indifeso e offeso (si veda Huffiness), mentre nella sua controparte il volto e il corpo sono come liberati da una censura improvvisa e la posa si afferma in uno scatto aggressivo. L'uno dopo l'altro i suoi possibili ritratti sembrano costruire un racconto, un elogio ironico e costernato del conflitto interiore. Eleonora ci mostra pensieri e stati d'animo come se fossimo noi ad essere riflessi in uno specchio: come se l'artista ci invitasse a dubitare delle apparenze per condurci in una sorta di percorso conoscitivo, in cui siamo costretti a guardare noi stessi, ad aprire la nostra interiorit a molteplici identit.

  • Depression5

  • Huffiness6

  • Rage7

  • Sexuality8

  • Another Point of ViewThe route, or the inner investigation, goes from the self-portraits to portraits of places narrated in the images of Another Point of View. It is a series of diptychs where images are put together in vertical or horizontal format, giving life to a conversation between colors, perspectives, blatantly opposite and geographically distant contexts, a conversation that returns a uniform glance over reality. Often it doesn't retain anything conventional from the original place: Eleonora depicts reality to re-contextualize details, giving life to new formulations, new visual compositions. Intense colors that suddenly explode alternate to more subtle, flipping into uncommon point of view scenes, re-creating dynamic frames that disclose unusual gazes, ready to capture a swarm of microcosms. Eleonora says that she wants wake up our everyday observations (observing our everyday life is such a habit that we often forget what we are really looking at), creating images clearly abstracted from their context and able to increase our perceptive potentialities.A number of the places portrayed lose their recognizability to turn into a play of colors, twine of lines, wreath of arabesques weaved by the tiny figures of the crowd. Eleonora goes into familiar places, or at the opposite unidentified or far away, choosing to accentuate the observer's point of view, moving the relationship between photography and reality, towards the connection between iconographies, giving birth to unexpected concurrences, for example between...