�

�

�

FONDO MUNICIPAL DE INVESTIGACIÓN

DE LAS ARTES Y LA CULTURA

MUNICIPALIDAD DE ASUNCION

el mundo imaginado por Olga Blinder

sus pinturas

William Paats Martínez

�

�

INDICE

Presentación

Cap. 1. Su historia

1-1 Olga Blinder, artista1-2 Su formación: dibujante y pintora1-3 El Grupo Arte Nuevo

Cap. 2. Momentos en la pintura de Olga Blinder

2-1 Primer periodo “El principio del viaje”2-2 Segundo periodo “Por los senderos de la línea”2-3 Tercer periodo “Imágenes recortadas”2-4 Cuarto periodo “De recuerdos y algo más”2-5 Quinto periodo “ Manchas amenazantes”2-6 Los murales, un apartado2-7 Línea del tiempo

Conclusión

Bibliografía

�

PRESENTACION

�

Al no existir un registro sistematizado de la producción de artistas plásticos nacionales y ante la urgente necesidad de contar con material de apoyo a investigaciones en diversos niveles de la formación educativa, con este trabajo se desea dar inicio a la producción de un material que cubra esta necesidad.

Esta investigación surge a partir de la inquietud de realizar una revisión y un análisis del trabajo de una artista plástica a lo largo de su carrera artística. Analiza la obra pictórica desarrollada por Olga Blinder desde sus inicios en la pintura y la utilización del lenguaje plástico como instrumento a través del cual manifestar inquietudes y cuestionamientos que surgen como consecuencia de un momento socio-político y artís-tico muy convulsionado de la historia paraguaya. Por las particularidades históricas de los acontecimientos se consideró muy importante investigar los sucesos ocurridos en el tiempo en el cual tuvo su desarrollo la carrera de la artista.Tiene como objetivo específico el análisis del trabajo y realizar un ordenamiento cronológico, formal y técnico de las obras realizadas con las técnicas pictóricas y sus diversas mezclas.

Se examinaron y seleccionaron las obras más representativas de los diferentes momentos de manera a ejemplificar e ilustrar la especulación que guía esta investigación. Se buscó encontrar la relación de los hechos con las ideas, explicar los acontecimientos y resultados plásticos desde una óptica basada en la historia y teorías del arte.

La sistematización y el ordenamiento de la documentación sobre la artista, en base a la revisión de los registros existentes acerca del tema y el material propiedad de la misma, son objetos de interés. Dada la importancia que tiene la obra de Olga Blinder en el desarrollo y evolución de la plástica nacional, este estudio se propone abordarla interdisciplinariamente.

�

Se parte de la premisa de que Olga Blinder es un referente muy importante dentro de las Artes Visuales paraguayas: fue miembro fundador del Grupo Arte Nuevo en 1954 y como tal conformó el grupo introductor de la modernidad en el arte nacional. La consideramos como partícipe y propulsora fundamental de dichos cambios.

Desde su figura como artista a su rol de formadora de generaciones de artistas surge la necesidad de cubrir expectativas y analizar aspectos poco revisados de su obra. La oportunidad que nos brinda el poder rescatar sus memorias desde la propia fuente a través de permanentes conversaciones con la artista, la revisión de su archivo y documentos, los bocetos para las obras así como los comentarios y catálogos de exposiciones, otorgan veracidad a la investigación.

De ahí la importancia de la presente investigación como un medio para el ordenamiento y análisis de datos proveídos por la artista, así como la revisión y aprobación del trabajo, por parte de la misma, de manera a constituirse en un documento fidedigno válido para futuras investigaciones.

�

EL ESPEJO,1987. Tinta de impresión, oleo sobre tela, 100 x 80 cm.

�0

SU HISTORIA

��

1.1. OLGA BLINDER: artista

Primera hija, nieta mayor, primera sobrina y primera bisnieta en una familia de judíos rusos inmigrantes, Olga Blinder nació en una casa de la calle Yegros entre Luis A. Herrera y Azara el día 30 de diciembre de 1921 a las 19 hs.

Entró al primer Grado Superior en la Escuela Pancha Garmendia, y desde el Segundo Grado pasó al Colegio Internacional donde asistía a clases desde las 8 hs. hasta las 16 hs. Ella se define así:

“...era una nena fea, tímida y acomplejada; nada brillante pero buena

alumna”

“En 1932 cuando comienza la Guerra del Chaco con Bolivia, tenía 11

años, la vivimos intensamente y luego el fin de la contienda y el desfile

de la Paz, son recuerdos imborrables”.

(Conversaciones con la artista)

En la secundaria cambió y se volvió más exigente consigo misma al imponerse metas más difíciles; fue así que en 1938, terminó con la medalla de mejor bachiller.

Al año siguiente ingresó a la Facultad de Ingeniería, a la que asistían muy pocas mujeres. Siguió la carrera hasta el tercer año pero la abandonó. Realmente lo que le interesaba era el taller de dibujo donde pasaba largas horas y estando en la facultad contrajo matrimonio con Isaac Schvatzman, de cuya unión nacieron tres hijos, uno fallecido.

Cuando en el año 1948 en el Ateneo Paraguayo, Ofelia Echagüe Vera abrió un curso de pintura, su marido, que siempre admiró “mi capacidad para dibujar y pintar”, la anotó sin siquiera consultarle. Desde entonces ya no abandonaría la pintura.

��

Asistió a cursos de arte moderno orientados por Joao Rossi en la Asociación Cristiana de Jóvenes y más tarde cuando su hijo menor ingresó al Jardín de Infantes en el Instituto Paraguay Brasil empezó a interesarse por la educación. Con la venida de Livio Abramo en 1956 comenzó a trabajar en xilograbado y más adelante con la visita de Augusto Rodrígues, creador de la Escolinha de Arte del Brasil,

“ se produjo en mí como un deslumbramiento que me permitió descubrir

mi vocación”. Desde entonces todo lo que se relaciona con la educación,

la expresión y la creatividad ocupa un lugar importante en mi vida.”

En 1952 realizó su primera muestra individual de pinturas y en 1954 junto con Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi forma el Grupo Arte Nuevo que produjo un quiebre en la pintura paraguaya y marcó una época en la historia del arte nacional.

Se desempeñó como Directora de la Escolinha de Arte de Asunción y creó los Talleres de Arte de la Misión Cultural Brasilera donde trabajó desde 1959 hasta 1976 en que es despedida sin explicación alguna. Antes, en 1974 le fue otorgada la Orden de Caballero de Río Branco, condecoración del Gobierno brasileño. Después de su separación de esas actividades, organizó y desarrolló cursos de arte para adultos en el Centro Cultural de España Juan de Salazar.

En los años ´70 también realizó trabajos de Terapia por el Arte en el IMESI (Instituto Médico Psicológico) donde desarrollaba también un taller de expresión gráfica y otro ocupacional, al que asistían psicólogos, psiquiatras y enfermeras con el fin de utilizar formas diferentes de terapia. En 1976, expulsada de la Misión Cultural Brasilera e intervenido el colegio Cristo Rey donde ejercía la docencia, junto con otros compañeros creó el TEI-Taller de Expresión Infantil, institución donde se aplican los postulados de ”Educación a través del arte” y que marca pautas en la educación paraguaya. La institución creció y es escuela desde 1996. Con el mismo grupo de compañeros crean el IDAP-Instituto para el Desarrollo Armónico de la Personalidad que engloba al TEI y al IdeA-Instituto de Arte, donde se dictan cursos de capacitación a docentes y realizan publicaciones sobre educación infantil y arte.

��

En ese marco en 1983 junto con Josefina Plá y Ticio Escobar publican “Arte Actual en el Paraguay 1900-1980”, edición revisada y ampliada en 1987 como “Arte Actual en el Paraguay 1900-1995”. Además escribe notas y artículos de arte y educación en periódicos capitalinos, dicta charlas y conferencias en el país y el extranjero.

En el campo artístico representó al Paraguay en las Bienales II, IV, V, VI, VII y IX de Arte Moderno de Sao Paulo, de Quito 1990, Yugoslavia 1989, Noruega 1984 y muchas otras exposiciones en el extranjero y dentro del país.

Con Carlos Colombino crea la Colección Circulante que dio pie al Museo de Arte Contemporáneo y más adelante al Centro de Artes Visuales- Museo del Barro de Asunción.

Siguiendo con su preocupación por la sistematización de la formación artística crea en 1995 el Instituto Superior de Arte-ISA dependiente de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Asunción, del cual es directora desde entonces.

Es miembro del Consejo Nacional de Educación y Cultura-CONEC, y participó de la Reforma Educativa Nacional desde sus inicios. Escribe presentaciones de exposiciones y comentarios de arte en el Correo Semanal del diario Ultima Hora.

En el año 2003 realiza al mismo tiempo una exposición antológica de su obra, una de grabados y otra de pinturas recientes, al tiempo de seguir trabajando en pos de la educación y la creación artística.

��

��

1.2. Su formación artística: dibujante y pintora

Perteneciente a la generación del 50, le cupo un rol protagónico: “la ruptura” con lo académico y el difícil trabajo de acortar el casi medio siglo que separaba a la plástica nacional del desarrollo de la rioplatense y la universal.

Así en 1954 junto a Josefina Plá, Lilí del Mónico y José Laterza Parodi conforma el “Grupo Arte Nuevo” y, a falta de galerías o salones que les brindaran un espacio, exponen en julio de ese año en las vidrieras de la calle Palma, principal arteria comercial de Asunción en lo que se denominó “Primera Semana del Arte Moderno Paraguayo”. Comienza, así, abriendo un camino que trataría de acortar el atraso de cincuenta años con respecto a los demás movimientos artísticos contemporáneos e iniciando lo que se considera el Arte Moderno Paraguayo.

La tenacidad, la curiosidad y la avidez asimilatoria son los elementos que mueven a Olga Blinder a investigar y desarrollar nuevos lenguajes que apoyados en técnicas combinadas, logran su objetivo.

Se inicia en 1948 en el ámbito del arte en el taller de pintura del Ateneo Paraguayo dirigido por Ofelia Echagüe Vera , taller donde se encaraban en forma actualizada los conocimientos y la enseñanza del dibujo y la pintura que esta artista traía del Río de la Plata –ella había conseguido una beca (1940) para estudiar en Montevideo y de ahí pasó a Buenos Aires a la Academia de Bellas Artes de donde egresa con medalla de oro. En sus inicios en el campo de la pintura, en la obra de Olga Blinder ya aparecen rasgos de síntesis, desde sus maternidades de 1950 de características académicas hasta la que se considera la primera obra moderna nacional, “Maternidad” (1952). También a ella se debe el primer paisaje cubista local, lo que indica la recurrente búsqueda de la síntesis. Sus conocimientos técnicos de pintura se enriquecieron en el taller y con las charlas sobre arte moderno que desarrolló Joäo Rossi, brasileño proveniente de Montevideo, quien con sus aportes, desde su llegada a Asunción en 1949, va creando conciencia del valor del arte moderno. Más tarde estudia dibujo en Buenos Aires en 1959 con Battle Planás.

��

La trayectoria de Olga Blinder es un buen ejemplo de voluntad y persistencia pues ella es una de las pocas pintoras fieles a sus pinceles, ya que a diferencia de otras que sólo pintaron por temporadas, siguió pintando e incluso logró una caracterización personal donde se conjugaron el análisis reflexivo y el proceso creativo. El rasgo de autenticidad de sus obras tiene su origen en la voluntad, persistencia y seriedad con la que se aboca a su trabajo; investigando tanto en el taller como en la bibliografía pertinente. Es así que consigue unir la reflexión y el proceso creativo en una prolífica y polifacética producción.

Desde 1950 a 1952 tomó parte en siete muestras de conjunto realizadas en Asunción, de las que dos fueron Salones Femeninos de Pintura y Cerámica. Su primera muestra individual la realizó en el Centro Cultural Paraguayo Americano el 16 de setiembre de 1952 y de cuyo catálogo de presentación extraemos:

“El nuevo arte no vino, como piensa la mayoría de la gente, a derribar

lo viejo, lo tradicional. Vino precisamente porque lo viejo, lo tradicional,

existía; vino, sencillamente, en razón de eso mismo, puesto que no se

produce nada, sin que el artista , el crítico consciente y público sano

estén previamente convencidos e imbuidos de que hay algo que ya es

viejo” Joao Rossi.

(Plá y otros 1987, 85)

Haciendo referencia a su primera muestra individual, encontramos el siguiente comentario aparecido en un diario local:

“La señora Olga Blinder de S. se encuentra ahora en un periodo de

intensa construcción y este es el camino por donde llegará luego a la

madurez y el pleno desarrollo de su personalidad.

Podemos decir que tenemos en Olga Blinder de S. una

verdadera promesa para el futuro que ya va siendo realidad”

(La Tribuna, 18-IX-1952, pág. 4)

��

En diciembre de ese mismo año participa del II Salón Femenino de Pintura y Cerámica del Ateneo Paraguayo, y de un comentario de la prensa extraemos:

“Es innegable que dentro de las pinturas de tendencia constructivista es

la que más viene amoldándose al gusto actual. Su cuadro Rosas revela

este gusto contemporáneo por discernir y esquematizar los elementos

geometrizándolos y adaptándolos a nuestra vertiginosa civilización. Es

difícil poder describir en pocas palabras su rápida evolución hacia la

modalidad artística, así como también resulta difícil unir su labor actual

con las corrientes surgidas del movimiento de los FAUVES “

Joao Rossi (La Tribuna, 14-XII-1952, pág.3)

Amante de la naturaleza, es el ser humano el que le interesa, “ en el hombre resume todos los mundos” (Josefina Plá) y éste se convierte en el receptáculo de sus sueños, temores y mitos. Es por eso que desde siempre le interesa la figuración hombre-mujer, pues “ese ser”no sólo es espíritu sino que también tiene cuerpo y es dentro de esos límites físicos donde se desarrolla todo su ímpetu humanista.

¿Sus pinturas? -Dibujadas- se desarrollan dentro de los límites formales de lo reconocible, pero se deforman según los diferentes estados de ánimo, temores, angustias, alegrías que manejan texturas, manchas de color, composición, diseños, dándoles una característica expresionista.Usa en sus inicios la técnica del óleo –ya despojado de los rigores de la academia. Luego conjuga una mezcla con otros elementos tales como el collage, la tinta de impresión, óleo pastel, neo color pasando de un sinuoso juego de manchas de color entrelazadas que realizadas por una persona ajena al ámbito del arte les imprime el elemento azar- para luego dibujarlas y elaborarlas con pastel y acrílico.

Al hablar de la figura humana como el tema central en la pintura de Olga Blinder , es de destacar que es la mujer la eterna protagonista de sus mundos pictóricos relegando a segundo plano a la figura masculina . Es “ella” la portadora de toda la fuerza del mensaje Blinderiano , sea representada como madre cobijadora de sus hijos,

��

compañera, trabajadora o una ilustre prostituta, lo que la vuelve una pintura con un fuerte contenido humano. Al decir de Josefina Plá “Hay en su obra la sinceridad sin la cual no hubo nunca ni habrá arte pleno. (Plá, Inédito,23)

*Aclaración - En el libro “33 nombres de la plástica paraguaya” Plá Josefina,1973, pag. 18,

figura que Olga Blinder estudió pintura con Jaime Bestard, comentario que la artista aclara

no ser cierto”.

��

1.3. EL GRUPO ARTE NUEVO

“Al Grupo Arte Nuevo le cupo históricamente hacer de eslabón de

cambio, mecanismo de función muy ambiguo, ciertamente. Aplazar

la vigencia, deteriorar la confianza y desnudar la ineficacia de una

institución reputada como la Escuela de Bellas Artes. Fue una tarea

que expuso personal, artística y éticamente a estos revolucionarios

artistas.”

(Plá y otros,1987,30)

Si bien la famosa exposición en julio de 19541, fue importante por necesaria, es el impacto mediato e inmediato de esta actitud epocal lo que permite sopesar objetivamente su trascendencia.

“Por primera vez los artistas reflexionan profundamente la función y

el concepto del arte, y esta revisión vincula positivamente elementos

básicos de la producción artística hasta concluir en una organización

sistemática: Historia del arte, teoría y obra estructuran un nuevo

sentido”

(Plá y otros,1987,30)

El arte que promueve la energía intelectual del Grupo Arte Nuevo compromete forma y contenido relacionados al imaginario y la historia local. Ya en esta experiencia se plantea abiertamente el desafío que supone acercar la novel modernidad paraguaya a la ya aventajada experiencia del arte latinoamericano, y principalmente a los movimientos de Sao Paulo en 1922 y Buenos Aires en 1924.

1 La exposición denominada Primera Semana del Arte Moderno Paraguayo se realizó en las vidrieras de los comercios de la calle Palma del 17 al 24 de julio de 1954.

�0

Debemos necesariamente recordar lo que más arriba habíamos dicho: el Grupo Arte Nuevo fue el corolario de un asistemático ensayo de renovación. Es que hasta ese momento la pintura funcionó sobre individualidades que no comprometieron ni se atrevieron a romper con la segura y tranquila posición que les otorgaba su fidelidad a lo establecido. Sin embargo, es justo reconocer, y como siempre sucede históricamente, la renovación de 1954 está contaminada de esos elementos, dispersos en las obras y propuestas de los artistas.

Por otro lado, cuando en 1946 Ofelia Echagüe Vera vuelve del exterior y expone en el Club Centenario en setiembre de 1946, se jugaba la suerte de la artista mujer que en ese tiempo y lugar expone desnudos.

Ofelia había estudiado en Buenos Aires y Montevideo (beneficiada por una beca) y de ahí trae un concepto moderno2 de construcción controlada de la imagen. En su obra hay un juego sutil de planos y espacios que responden a requerimientos específicamente artísticos; su realismo no reproduce, sino construye una metáfora de la existencia.Pero esta interesante propuesta no prosigue, ya que la artista abandona la pintura, al menos públicamente, por problemas personales. Pero aún así, esta trunca participación fue un síntoma a considerar, el medio ya no podía resistir mucho tiempo la presencia y la presión del cambio.

Cuando en 1954, y como miembro fundador del Grupo Arte Nuevo, Josefina expone y confirma plenamente lo propugnado en el conocido, y considerado hoy, primer manifiesto moderno: “Arte contemporáneo no es precisamente todo cuanto se hace hoy. Pero sí aquello que sólo puede “ser hecho hoy”, reflejo del hombre contemporáneo”.Quizá con esta emblemática declaración Josefina confirma su presencia catalizadora en el grupo de mujeres.

Lilí del Mónico, por su parte, (europea como Josefina) representa a un espíritu libre y entusiasta. Podemos decir que para ella el problema pasaba por una dimensión lúdica. Fue ella quien sugirió la brillante idea de exponer en las vidrieras. Pero más allá de estas consideraciones anecdóticas, por cierto, esta artista fue el medio efectivo de anclar la producción moderna europea con la local.2 Moderno.- Nos referimos a las nuevas corrientes artísticas surgidas en Europa a principios del siglo XX y que debido a

nuestro atraso cultural nos llegan recién en la segunda mitad del siglo XX.

��

Olga Blinder, a quien Josefina consideraba como la más intelectual del grupo, produjo una imagen que se diferenciaba por su fuerte estructuración, su abierta y personal línea expresionista. Estrategias éstas, que le permitían configurar, en complejos esquemas formales, contenidos relacionados con las tribulaciones de la vida y fundamentalmente las de la mujer.

“Cuando en 1956 llega al Paraguay Livio Abramo, el grabador moderno

brasileño, Olga acude a los talleres. Y es en esta milenaria disciplina

donde encontraría el medio eficaz de expresión apropiado a su

temperamento y sensibilidad.”

(Plá y otros,1987,53)

Poco tiempo después en Olga despunta lo que Josefina había señalado de su personalidad. Y sí, Olga es también intelectual del arte; puede reflexionar sobre la obra propia y la ajena, y empieza a escribir sistemáticamente con pasión y un disimulado rigor crítico.

Así, y para finalizar, estas mujeres, en condiciones histórico-culturales no muy favorables fueron, sin embargo, capaces de ubicarse en planos decisionales claves. La pintura moderna en Asunción comprometió familia e imagen y, aún así, el proceso logró desarticular irreversiblemente los agotados esquemas académicos vigentes localmente. Fue una reacción contra el historicismo académico predominante del siglo XIX.

“Durante las primeras décadas del siglo la plástica nacional marcada

por la dependencia y el atraso, se expresa desde los moldes

académicos de un naturalismo finisecular apenas matizado por los

elementos de un impresionismo tardío o los aportes dispersos de un

lejano posimpresionismo”.

(Plá y otros,1987, pág. 68)

��

2.

Momentos en la pintura de Olga Blinder

��

Con la finalidad de realizar una revisión y análisis a la producción pictórica de la artista, se han agrupado sus obras considerando características temáticas, formales y técnicas de las mismas. En base a esos criterios, podemos establecer las siguientes etapas:

2.1. Primer Periodo: “El principio del viaje”

“Ninguna técnica de representación del mundo es inmortal. Sólo es la

necesidad de inmortalizarla mediante la estabilización de lo inestable”

(Debray , 1972, 36)

Se considera la carrera de la artista desde su inicio en el campo pictórico desde las primeras pinturas realizadas en los talleres del Ateneo Paraguayo y expuestas en la exposición de fin de año de esa institución en diciembre de 1950.A propósito de dicha exposición en un diario de la época encontramos el siguiente comentario:

“Como en todas las cosas, unos se destacan más que otros, debido ya

a su predisposición más acentuada ya, a tener más tiempo de estudio.

Así tenemos a la señora Olga Blinder de Schvartzman quien presenta

una serie de retratos muy bien tratados y en los cuales ha captado con

fidelidad los rasgos de sus modelos”

(La Tribuna 24/XI/1950, pág. 8)

Al observar la temática elegida para la representación, nos encontramos con una vasta gama de situaciones tomadas de la realidad cotidiana: composiciones realizadas con objetos varios de pertenencia de la artista como su caja de pintura, su paleta y pinceles, o el bolso de la compra diaria, flores y hojas del jardín familiar, etc. En todas las pinturas

��

se siente una alusión a la mujer sin representarla directamente, “una ausencia presente”, temática que más adelante irá apareciendo y que desarrollará con insistencia.

En el aspecto formal sus representaciones realistas se van estructurando con un fuerte sentido de división, facetas con rasgos cubistas, especialmente en sus primero paisajes y algunas naturalezas muertas.Al tratar la figura humana resalta algunos elementos como manos y piesdestacando de esta manera los detalles que le interesa enfatizar.

Hay un dinamismo formal logrado por el juego lineal de rectas y curvas, acrecentado o reforzado por la asimetría de la composición con predominio de la diagonal. Y algo muy llamativo en la mayoría de las obras de finales de este periodo: la artista prescinde de los fondos, característica que con el paso del tiempo se acentuará y reafirmará en toda su producción.

Para realizar sus obras recurre al óleo sobre tela y al uso de colores con poca luminosidad, más bien utiliza una paleta baja en luz. Su primera muestra individual la realizó en el Centro Cultural Paraguayo Americano el 16 de septiembre de 1952, Josefina Plá escribió en el mismo catálogo un texto considerado el primer Manifiesto del Arte Moderno Paraguayo.

“Al artista de ayer le interesaba la estática, equilibrio de las formas,

balance entre línea y masa. Al artista de hoy le interesa la dinámica,

tensión entre masa y espíritu. No le preocupa tanto manifestar cuanto

sugerir. No dice, como ayer, dónde el hombre está sino a donde va. El

arte de ayer era limitado, como lo estático. El de hoy es ilímite, como lo

dinámico, ya halle su terreno en el pensamiento, en la forma viva, en la

Naturaleza...”

(Plá y otros , 1987,87)

Este periodo abarca desde los inicios en los años ´50 hasta los ´60.

��

UTILES PARA PINTAR, 1951. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

��

CROTOS, 1951. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

��

MESA POBRE, 1952. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

��

LA COMPRA, 1951. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

��

1. HOJAS VERDES, 1957/91. Oleo sobre tela, 70 x 50 cm.

2. HOJAS DE VISTA, 1952. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

3. FLORES AMARILLAS, 1953. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

1 3

2

�0

1. PAISAJE CUBISTA, 1952/91. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

2. ACORDE, 1955. Oleo sobre tela, 50 x 60 cm.

1 2

��

MATERNIDAD, 1952. Oleo sobre tela, 60 x 50 cm.

��

1. LA CALESITA, 1952. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

2. HOMBRE TRISTE, 1957. Oleo sobre tela, 70 x 80 cm.

1 2

��

RIO DE JANEIRO, 1954. Oleo sobre tela, 50 x 70 cm.

��

1. MADRE CON NIÑO, 1953. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

2. PAREJA TRISTE, 1957. Oleo sobre tela, 80 x 100 cm.

3. EL PEINADO, 1958. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

1

3

2

��

1. PUDOR, 1958. Oleo sobre tela, 60 x 50 cm.

2. YBERA, 1958. Oleo sobre tela, 80 x 100 cm.

3. EN EL MERCADO, 1956/84. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

1

2

3

��

1

1. MUJERES CON CANASTO, 1959. Oleo sobre tela, 80 x 60 cm.

2. AMIGAS, 1954. Oleo sobre tela, 100 x 60 cm.

3. LOS NOVIOS, 1956. Oleo sobre tela, 100 x 80 cm.

2

3

��

2.2. Segundo Periodo: “Por los senderos de la línea”

La mujer y toda la problemática que la rodea se convierten en el eje de su obra pictórica. Son preocupación constante de Olga Blinder la represión política, el atropello a los derechos humanos, el abuso y maltrato a la mujer, la mujer trabajadora, la madre soltera, abandonada, etc. Estos temas aparecen representados con fuerte sentido de denuncia, pero sin caer en lo panfletario y con cierta poética semántica.

Al hablar de la figura humana como el tema central en la pintura de Olga Blinder, hay que destacar que la mujer es la eterna protagonista de sus mundos pictóricos relegando a segundo plano a la figura masculina. Es “ella” la portadora de toda la fuerza del mensaje Blinderiano, sea representada como madre cobijadora de sus hijos, compañera, trabajadora o ilustre prostituta. Estos elementos confieren a su pintura un fuerte contenido humano. Al decir de Josefina Plá “Hay en su obra la sinceridad sin la cual no hubo nunca ni habrá arte pleno”(Plá pág.23 inédito).

Formalmente se consolida la idea de bloque con formas que se estructuran por medio del color y el refuerzo de la línea, elemento este que aparece con fuerza y se reafirma, iniciando de este modo lo que denominamos “el dibujo sobre la pintura”.

“Sin valor de emoción, esas imágenes pronto no tendrían más que

valor de documento. Hablando de su tiempo, pero de ningún otro, y

arrastradas por el caudal audiovisual, de alguna manera terminarían

convertidas en anacrónicas, privilegio al que acceden las imágenes

que nosotros llamamos de arte porque nos comunican el inmemorial

estremecimiento”

(Debray, 1972,37)

��

Los fondos desaparecen como formas reconocibles para convertirse en grandes manchas o texturas de color trabajadas con óleo como técnica básica para luego mezclar con otras como látex, esmalte sintético, logrando con estas incorporaciones interesantes texturas visuales. Aparece la línea con más fuerza.Se ubica este periodo entre los años 1960 y 1970.

LOS IDOLOS, 1969. Látex sintético, collage sobre aglomerado, 30 x 100 cm.

��

1. MUJER, 1962. Oleo sobre tela, 70 x 60 cm.

2. VENDEDORA DE CANTAROS, 1962. Oleo sobre tela, 70 x 50 cm.

1 2

�0

1. LAVADO DE CABEZA, 1963. Oleo sobre arpillera, 80 x 80 cm.

2. LA SOMBRILLA, 1963. Oleo, arena sobre arpillera, 120 x 100 cm.

1

2

��

LAS ESCOBERAS, 1969. Oleo, collage sobre tela, 100 x 80 cm.

��

NO ´STA, 1969. Látex, esmalte sintético sobre aglomerado, 120 x 80 cm.

��

HOMBRE EN LA LUNA, 1969.

Látex, esmalte sintético sobre aglomerado,

150 x 60 cm.

��

MADRE E HIJAS, 1969. Oleo, esmalte sintético, arena sobre tela, 120 x 80 cm.

��

1. COMO LOS MIRAMOS 1, 1969. Oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, 130 x 80 cm.

2. COMO NOS MIRAN, 1969. Oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, 130 x 80 cm.

1 2

��

COMO LOS MIRAMOS 2, 1969. Oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, 130 x 80 cm.

��

��

2.3. Tercer Periodo: “Imágenes recortadas”

“La imagen es benéfica porque es simbólica. Mas, para formar o volver

a formar bloque, en virtud del mecanismo de lo incompleto, tiene que

incluir en su juego un compañero oculto. Lo que sirve de vínculo de

unión hace un bien, pero sólo la referencia a un algo lejano, a un tercer

simbolizante permite a una imagen establecer una relación con su

contemplada y de paso entre los contempladores”

(Debray , 1972,53)

La posibilidad de experimentar con un nuevo material de soporte, el duratex o aglomerado, facilita a la artista “jugar con nuevas formas” y lograr otros resultados al recortar los bordes de las figuras. “Las señoritas”, “Carisma”, “Dicen que...”, “Mujer huevo” son ejemplos de algunas obras representativas del tercer periodo de esta clasificación.

Las investigaciones formales y en técnicas diversas, como dibujo, pintura, collage, grabado y técnicas mixtas exploran trayectos diversos, paralelos algunos, superpuestos otros, denotan su espíritu creador, inquieto en búsquedas riesgosas que la mueven desde el inicio de su carrera. El resultado obtenido en estas búsquedas hace que se anticipe a las vanguardias contemporáneas.

La resolución del problema de la forma recortada y aplicada a una superficie cualquiera o extraña a la obra le posibilita el intercambio de las formas en un mismo espacio y le inyecta una poética que va más allá del puro impacto visual.

“En algunos de mis cuadros el fondo es inútil, ahí me di cuenta que

podía prescindir de ellos. Cuando empecé a pintar sobre duratex

(aglomerado) pude recortar las figuras y así eliminé los fondos”.

(Conversaciones con la artista)

��

Y dentro de ese juego visual, de intercambio, de quita y pone, otra vez la figura de la mujer es la protagonista, con todo el drama que la acompaña desde su sitio de mujer madre, compañera, calando muy hondo en la sensibilidad de la artista hacia la condición humana y ante los problemas sociales y políticos de su pueblo.

“Olga Blinder- educadora por el arte y artista plástica es uno de esos pocos ejemplos, quien imponiendo su ´voz´ a fuerza de sudor y creatividad, nos fue cediendo a gritos todo lo absurdo de esas historias de los oprimidos, de los torturados, de los muertos que pueblan injustos ´aconteceres´ de la, por todos llamada, ´humanidad´. Los medios, las formas para expresar eso y más, siempre fueron mujeres. Quizás porque es en las minorías donde se sienten más las injusticias y sus impactos, donde más se sufre y se espera más” (Oscar Centurión F. Dic.1987, Opiniones sobre pinturas de O.B. folleto Ed. El gráfico, 1988 Asunción).Ubicamos esta etapa entre 1968 y 1975 aproximadamente.

CARISMA, 1967. Oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, (a) 50 x 50 cm. (b) 70 x 100 cm.

�0

LA OTRA CARA DE LA MONEDA, 1970. Oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, diam. 100 cm.

��

LAS SEÑORITAS, 1967. Látex, oleo, esmalte sintético sobre aglomerado, medidas variables.

��

1. DICE QUE..., 1967. Látex, esmalte sintético sobre aglomerado, 63 x 48,5 cm. - 60 x 49 cm.

2. UPA, 1967. Látex, esmalte sintético sobre aglomerado, 80 x 60 cm.

��

MUJER HUEVO 1 y 2, 1967. Látex, esmalte sintético sobre aglomerado, 105 x 63 cm. c/u

��

��

2.4. Cuarto Periodo: “De recuerdos y algo más”

“El origen no es la esencia ; lo que importa es el devenir ...Desde

sustantivos arché, que significa a un mismo tiempo razón de ser e inicio.

Quien retrocede en el tiempo avanza en conocimiento”

(Debray,1972,19)

Mirar atrás y hurgar en los recuerdos es una técnica a la que recurre Olga Blinder una y mil veces en su obra gráfica. Ahora la aplica a su obra pictórica apoyada en reproducciones fotográficas de obras anteriores y utilizando la técnica del collage crea nuevas obras y las denomina “De fantasmas y recuerdos” y vuelve sobre sí misma como interrogándose, como meditando acerca de las consecuencias.

Tomando esas obras anteriores como premisas y utilizando el collage, las ubica a modo de ventana en algunas o de espejo en otras, entremezclándolas con manchas de color y de contornos borrosos en una maraña de texturas y formas superpuestas. La ventana juega un papel significativo en la composición, ya sea como elemento de transición entre lo real y lo imaginario, o como comunión del presente con el pasado.Presente y pasado fluyen en estas obras como escenario en el que transcurre la vida de la artista que, apoyada en el proceso creativo se convierte en el objeto de sus búsquedas.

“Las pinturas más expresivas y convincentes dan un rodeo a la memoria, se internan en regiones nocturnas y vuelven desde esas manchas confusas en las que se debaten las formas más profundas: aquellas que aún no se desprendieron de sus propias sombras, de sus ficciones o de sus sueños, o aquellas que ya regresaron, cruzando el río del olvido” (Ticio Escobar, mayo 1988,catálogo de la exposición Acerca de fantasmas y recuerdos).

��

El recurso del cuadro dentro del cuadro o cita funciona como una maqueta de la obra, el cuadro incluído obstenta la misma realidad que las demás imágenes sin distinción entre lo verdadero y lo ilusorio.

“Rastreando por entre la maraña, Olga recupera imágenes, quizás sobre recuerdos. Pero ya no son recuerdos e imágenes limpios y claros, iluminados por reflexiones y recortados según el contorno exacto de los conceptos; son figuras manchadas por su origen oscuro, formas que arrastran con dolor sus sombras, rostros vistos desde el otro lado del espejo” (Ticio Escobar, mayo 1988, catálogo de la exposición...)

No son muchas las obras con estas características, aproximadamente unas 15, pero dignas de ser mencionadas y agrupadas en un periodo.En la mayoría de ellas aparece la nueva figura en primer plano y la obra citada en segundo plano, pero como dando entrada a la nueva obra.

Este periodo va desde 1985 hasta bien entrado los años ´90.

��

EL SOMBRERO, 1987. Oleo, oleo pastel sobre tela, 130 x 80 cm.

��

RECUERDO DE NO ´STA, 1985. Oleo, collage sobre tela, 130 x 80 cm.

��

MADRE E HIJA, 1985.

Oleo, tinta de impresión, tiza pastel

sobre aglomerado, 120 x 60 cm.

�0

1. RECUERDO DE MESA POBRE Y CALESITA, 1986. Oleo, collage sobre aglomerado, 130 x 60 cm.

2. LA MANZANA, 1987. Oleo, tinta de impresión sobre tela, 150 x 100 cm.

3. RECORDANDO A PUDOR, 1985/2007. Oleo, oleo pastel, collage sobre tela, 40 x 85 cm.

1 2

3

��

LO MISMO PERO DIFERENTE, 1987/2007. Transfer, tinta de impresión sobre tela, 70 x 65 cm.

��

��

2.5. Quinto Periodo: “Manchas amenazantes”

Siguiendo con el uso de la mancha como base-soporte de sus obras, añade a su temática la figura masculina.

“Desde hace muchos años mi tema es la mujer, casi sin que yo la

eligiera; puede haber niños y hombres, pero siempre en función de una

figura de mujer que viene desde antes de una opción”

(Entrevista de Ticio Escobar con O.B.)

En este periodo se agrupan aquellas obras en las que aparece la figura masculina como protagonista o pareja de la protagonista. Envueltas en situaciones de ternura o de amenaza algunas y de agresividad otras.Técnicamente están realizadas a partir de las manchas elaboradas con pintura al óleo y/o tintas de impresión, para luego ser retocadas escasamente con el fin de dar énfasis y destaque a las figuras.

Entre las manchas, las figuras y las líneas que se entrelazan es esta última la que se abre para dar paso a que la mancha entre y salga, creando de esta manera cierta ambigüedad entre la figura y el fondo.Los colores de la paleta son muy luminosos y variados abarcando desde los primarios puros hasta sus mezclas más sutiles.

“Los límites son confusos e inestables, todo se subordina a la proporción: lo relativo desdibuja hasta la incerteza el sonido de lo absoluto. Este concepto de límites es más comprensible en la práctica que desde una perspectiva teórica. El ´tocar los límites´ es un vigoroso instrumento expresivo, lo realmente importante, un elemento para la composición” (Kandinsky,1988)

“El proceso de ´tocar los límites´ excede el problema de la delimitación en la línea

��

y el plano se vincula con los restantes elementos pictóricos y sus aplicaciones”(ob.cit.). Este proceso se utiliza por ejemplo con la mezcla de colores y origina gamas innumerables.

En este periodo en que la artista llega al máximo de su expresionismo y producción pictórica abarcando desde finales de los años ´80 hasta la actualidad, 2005.

��

ENTREVERO, 1988. Tinta de impresión, oleo, pastel oleo sobre tela, 100 x 150 cm.

��

PAREJA, 1980. Tinta de impresión, oleo, tiza sobre tela, 100 x 150 cm.

��

1. HOMENAJE A BATTLE PLANAS, 1989.

Tinta de impresión, oleo, tiza pastel sobre tela, 80 x

60 cm.

2. CANDIDATO, 1989. Tinta de impresión, oleo, tiza

pastel sobre tela, 150 x 100 cm.

3. Y EL SE FUE, 1991. Tinta de impresión, oleo, tiza

pastel sobre tela, 150 x 100 cm.

1 2

3

��

ABRAZO, 1988.

Tinta de impresión, oleo sobre aglomerado

70 x 40 cm.

��

SEÑORITAS, 1989. Tinta de impresión, oleo, tiza pastel sobre tela, 150 x 100 cm.

�0

1. FAMILIA, 1989. Tinta de impresión, oleo sobre tela, 150 x 100 cm.

2. MEDITACION, 1989. Tinta de impresión, oleo sobre tela, 100 x 80 cm.

1 2

��

RAZGO GENETICO, 1991. Tinta de impresión, oleo sobre tela, 100 x 100 cm.

��

SE ME FUE, 1989. Tinta de impresión, oleo, oleo pastel sobre aglomerado, 80 x 100 cm.

��

FAMILIA, 1989. Tinta de impresión, oleo, oleo pastel sobre tela, 150 x 100 cm.

��

EL CHISME, 1992. Tinta de impresión sobre tela, 100 x 80 cm.

��

1. RIVALES, 1989. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 40 x 100 cm.

2. PENSANDO, 1992. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 60 x 80 cm.

1

2

��

OCTUBRE Y JACARANDA, 1994. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 50 x 80 cm.

��

¿Y EL BOSQUE?, 1994. Tinta de impresión, oleo pastel sobre tela, 60 x 90 cm.

��

1. AQUEL ARBOL GRANDE, 1994. Tinta de impresión, oleo pastel sobre tela, 60 x 80 cm.

2. ¿DONDE ESTA EL BOSQUE?, 1994. Tinta de impresión, oleo pastel sobre tela, 63 x 88 cm.

1

2

��

ANGELES DEL BOSQUE, 1995. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 60 x 60 cm.

�0

GUARDIANES DEL BOSQUE, 2003. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 70 x 60 cm.

��

1. RECUERDOS DEL BOSQUE, 2003. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 60 x 60 cm.

2. MUCHAS ELLAS, POCOS ELLOS, 1997. Tinta de impresión, oleo pastel sobre tela, 60 x 100 cm.

1

2

��

1. DESNUDO, 1989. Tinta de impresión, oleo pastel sobre tela, 60 x 130 cm.

2. VERGUENZA, 2003. Tinta de impresión, oleo pastel sobre aglomerado, 80 x 60 cm.

1

2

��

��

2.6. Los Murales, un apartado

A pocos años de haberse iniciado en la pintura, O.B. realizó una experiencia con niños del barrio Chacarita que asistían a la escuela que funcionaba en el predio de la iglesia de San Roque. Utilizó los trabajos preparados por los alumnos del taller de Artes Plásticas de dicha escuela traspasándolos a las paredes de la institución para crear así un mural. Posteriormente esas instalaciones fueron demolidas quedando sólo el registro fotográfico del mural.

El Director del Colegio Nacional de la Capital le solicitó la realización de un mural en esa institución en 1956.

“Él había visto murales en México y le interesó. Como yo estaba surgiendo

como artista moderna me llamó y planteó realizar el mural del colegio.

Yo acepté”

(Goossen, 2004,93)

El mural fue habilitado en octubre de 1956. Mide 3,20m. x 5,30m. y fue realizado con la técnica de la encáustica .

“...El mural del Colegio Nacional, exalta el amor a la enseñanza, y

consagra la significación de la cultura que abre sus puertas a todos los

ciudadanos sin distinción de clases...

...Pero entre tanto, señalamos este acontecimiento como un hecho

auspicioso más en esta tensión creciente de nuestro medio hacia una

extensión integral de la cultura.”

(Plá en Goossen ,2004, 93)

��

Posteriormente fue convocada por la directora del Colegio Nacional de Niñas que:

“Había visto un mural en una biblioteca de Montevideo y le gustó

porque trataba el tema de la mujer y la educación, y copió las frases ahí

transcriptas”

(Goossen, 2004,94)

Para utilizar dichas frases recurrió al autor de los murales, el artista argentino Demetrio Urrutia al que Olga conocía, para solicitar la autorización correspondiente. Así en junio de 1957 fue inaugurado haciendo referencia a la sociedad y la educación paraguaya. Fue realizado con la técnica de la encáustica y mide 2,25m.x 4,50m. Josefina Plá escribió al respecto:

“El mural realizado por O.B. en el Colegio Nacional de Varones ha sido

el comienzo de la ´carrera del mural´ en el medio; aquí donde nadie

recordaba-por no decir conocía- la existencia de tales modalidades,

de pronto han empezado a proliferar los murales, la mayoría de ellos

murales sólo de nombre.”

(Plá en Goossen,2004,94)

Al terminar de ampliar las instalaciones sociales del Club Sol de América , su presidente solicitó a Olga la realización de un mural en el acceso de las mismas, el que fue inaugurado el 19 de junio de 1959. El mismo fue realizado con la técnica de la encáustica y restaurado posteriormente con látex en el año 2000. Este mural abarca dos paredes en ángulo y mide 2,30m x 6,80m. y refiere a las disciplinas deportivas y sociales en un club.

O.B. también realizó dos murales para residencias de Lilí Del Mónico, uno en Benjamín Aceval, Chaco Paraguayo y otro en Certenago, Suiza. Previamente había hecho uno a modo de prueba en su propia casa en Asunción.Fue un momento importante ya que en

��

el país se empezaba a conocer el muralismo como forma de expresión lo que ayudó a que tenga amplio desarrollo y difusión.

Por el trabajo presentado en “Murales de Asunción” de Amalia Ruiz Diaz, 2004, hemos notado que hubo en un momento cierto auge en la realización de los mismos, y fundamentalmente en edificios públicos e instituciones castrenses, así como en otros sitios de acceso público como bancos, financieras y comercios, y algunas viviendas,

Así mismo lo estaban haciendo también Josefina Plá y José Laterza Parodi, ambos miembros del Grupo Arte Nuevo, ¿extraña coincidencia?

1. Mural del Colegio Nacional BERNARDINO CABALLERO, 1956. 320 x 530 cm. Encaústica

2. Mural del Colegio Nacional ASUNCIÓN ESCALADA, 1957. 225 x 450 cm. Encaústica

3. Mural del Club Sol de América, 1959. 230 x 680 cm. Restaurado con látex industrial en el 2000

1

3

2

��

Mapa Cronológico

��

��

CONCLUSION

Tal y como se plantea al inicio de esta investigación, revisar la vasta producción de esta Creadora, implicó adentrarnos en la historia política y social del Paraguay desde su independencia de España en 1811, de manera a comprender los procesos evolutivos que desembocaron un siglo y medio más adelante en lo que se consideró el inicio de la Modernidad del Arte Paraguayo.

Y es aquí donde aparece Olga Blinder como protagonista y artífice del Grupo Arte Nuevo, como el núcleo que varió el rumbo de las artes plásticas paraguayas por ser éste el que abrió las puertas a las nuevas corrientes surgidas en Europa a inicios del siglo XX, punto importante a destacar en su proceso artístico.

Luego de la revisión de la extensa producción pictórica de O.B. podemos decir que en sus inicios, allá por 1950, si bien no aparece explícita la figura humana, sus rastros ya aparecen en los temas de sus pinturas, así sean estas los primeros ejercicios o los trabajos encarados con criterio de obra acabada. Su pintura gira en torno a la figura humana y centraliza su fuerza expresiva en los rostros. Va más allá de que sean hermosos, va a la esencia.

“El rostro como espejo del alma y de la condición humana, la interpretación de sus manifestaciones emocionales, las infinitas relaciones evocativas que el tema ofrece constituyen ´el panorama´ fundamental del arte de O.B. (Abramo en Goossen,2004,114)

Un elemento a tener en cuenta se da en 1952 cuando presenta su obra Maternidad, que se considera el primer cuadro moderno paraguayo, por que en él convergen diversos elementos que antes no se habían planteado en la plástica local: la expresión personal plasmada en la obra, el desarrollo de temas antes no considerados pertinentes y la forma de pintar como una nueva estética, la estética de lo feo.

�0

La preocupación por el ser humano y su problemática social se ve reforzada por ciertos elementos marcantes en la vida de la artista: su condición de mujer y la discriminación de éstas en todos los ámbitos, su maternidad y sobre todo de madre judía, su sensibilidad hacia los problemas sociales de su país acosado por una larga dictadura de 35 años y su nefasta repercusión en su círculo familiar y de amigos. Y último, y muy importante para ella, el problema de la educación y la relación de esta con el arte, utilizado como medio de liberación del pensamiento. Toda esta problemática marcó a fuego su vida y contribuyó a que toda su obra fuese fiel reflejo de la misma circunstancia.

El camino recorrido es tan amplio y rico en evoluciones en el campo de las artes así como en su vida personal, factores estos que no se pueden obviar a la hora de analizar los momentos de su producción artística por ser desencadenantes fundamentales de su obra. Se entremezclan hechos políticos, sociales, de lucha personal con la producción artística estableciéndose de esta manera los variados momentos de su proceso creativo.

Con el correr de los años y al ir incorporando nuevas técnicas, ya que inicialmente pintaba sólo al óleo, fue trabajando con nuevos materiales lo que enriqueció sus obras. De estos experimentos y mezclas obtiene las manchas que dan origen a las figuras que pueblan sus pinturas y son el sello personal de la artista.

En un momento dado de su producción al que incluimos como “tercer momento”, al conocer un nuevo material de soporte, el aglomerado, se atreve y prescinde de los fondos recortando las figuras, incorporando éstas al soporte pared como fondo el que varía según el lugar donde se las instale.

Paralelamente a su producción de grabadora y sin desatenderla, sigue su producción pictórica, la que se ve enriquecida con la incorporación de los materiales utilizados en las impresiones de grabados, iniciándose así el otro elemento que se convertirá en su sello personal: las manchas como generadoras de imágenes que la artista encuentra en ellas. En la década de los ́ 80 alcanza el máximo de su expresionismo en su producción pictórica en las series “De fantasmas y recuerdos” y “De recuerdos y algo más”.

Pero la artista vuelve a los formatos convencionales y al uso de la mancha como elemento que la caracterizará, retocando cada vez menos las mismas y resaltando

��

cada vez más la línea , factor este que hace que “sus pinturas sean dibujadas” y estructuradas en torno a la mancha.Ya lo había dicho Josefina Plá y con toda razón que: “Olga Blinder es más dibujante que pintora”, sin desmerecer para nada su pintura.

En este punto es digno de comentar que no fueron analizadas muchísimas pinturas realizadas generalmente en formato pequeño y medio- por tener sentido decorativo y consideradas por la artista “mis abortitos”, ya que son pinturas realizadas para la venta a pedido de los galeristas, sin por ello perder su carácter y calidad pictórica.

Se destacan sus murales por la importancia que adquirieron al tiempo de su realización, por lo que transmiten y por ser un lenguaje novedoso en el medio.

Para cerrar este capítulo que ocupa la revisión de la obra pictórica de O.B. y sus pinturas, resta decir que tiene una larga carrera ya que sigue pintando, no con la frecuencia de otros tiempos, pero con la misma postura de denuncia hacia la condición desfavorable de la mujer.

Una mirada global de la obra tanto pictórica como gráfica nos lleva a determinar que la problemática de Olga Blinder no se limita a la mujer individual, sino que hay un cuestionamiento permanente por la esencia de la vida y que encuentra y plantea una respuesta en la representación de la mujer como el eje de toda su producción, reforzando con ella como dadora de vida, ese universo de sensibilidad, cuestionamiento, angustia y esperanza.

“Su trayectoria como artista plástica la coloca entre las más importantes de nuestro país. Si bien durante estos últimos años ha estado presente más como educadora, a través de su gran actividad para incorporar el arte como una forma de educación, no cabe duda que Olga Blinder es antes que nada una creadora. Su estilo está marcado por una fuerte temática de desesperación, de soledad, de la desgarrada búsqueda de expresión del ser humano y durante los últimos tiempos, su forma para la incorporación de técnicas de collage, multiplicando rostros, figuras o gestos que marcan una expresión.” (Diario Hoy, en Goossen,2004,121).

��

BIBLIOGRAFÍA

��

BLINDER, Olga, Opiniones sobre pinturas de Olga Blinder, (mayo 1988) folleto imp. ed. El Gráfico, Asunción.

BLINDER, Olga, 1956-1985 Comentarios, (agosto 1985), Asunción, Ed. IDAP.

CENTURIÓN, Carlos R., Historia de la Cultura Paraguaya, (diciembre 1961) 2° tomo, Buenos Aires, Imp. Lumen.

Diccionario Biográfico, Forjadores del Paraguay ,(2000) Pág. 225, Buenos Aires Ed. Quevedo.

DEBRAY, Régis, Vida y muerte de la imagen, (1972), Barcelona, Ed. Paidos.

ESCOBAR, Ticio, Paraguay: El grabado, ( 1983), Asunción, Ed. Litocolor.

GOOSSEN, Teresa, Olga Blinder una biografía, 2004. Imp. El Alamo SRL, Asunción.

JIMÉNEZ, José, Teoría del Arte, 2003, Ed. Tecnos, Madrid

PLÁ Josefina, BLINDER Olga, ESCOBAR Ticio, Arte Actual en el Paraguay 1900-1995,(1997) , Asunción, 1ra. edic.1983 Ed. Don Bosco

PLÁ, Josefina, Olga Blinder, Catálogo para la exposición de O.B. en el Ateneo de Madrid, (febrero 1964), Madrid, Publicaciones Españolas cuadernos de arte serie divulgación.

PLÁ, Josefina, La Mujer en la Plástica Paraguaya, Ed. R.P., Asunción,1995

PLÁ, Josefina, Pinturas y Cerámicas Paraguayas, (agosto-setiembre 1954), folleto de presentación del Grupo Arte Nuevo en Buenos Aires

PLÁ, Josefina, El grabado en el Paraguay, s/f, Asunción, Ed. Alcar

PLÁ, Josefina, Grabados de Olga Blinder, (fecha aprox. 1987 ) Asunción, s/editar,

PLÁ, Josefina, Pasión docente y vocación plástica: Olga Blinder, 2003, Asunción, Imprenta Arte Nuevo, editado por el Centro Cultural de España “Juan de Salazar”,AECI

PALAU CAPUTO, Tomás, Pautas para la elaboración metodológica de un trabajo de investigación científica, ( 2002), Asunción, ISA

PUBLICACIONES EN DIARIOS

La Tribuna - 24,XI,1950- Exposición del Taller del Ateneo Paraguayo

La Unión – 26,XI,1950- Exposición de Pinturas del Ateneo Paraguayo

La Tribuna – 4,XII,1952- Exposición de Pinturas

La Tribuna – 4,XII,1952- Exposición de Pinturas- Torné Gavaldá

La Tribuna – 16,IX,1952- 1ra. Muestra individual de Olga Blinder

La Tribuna – 14,VII,1954- Por un Arte Nuevo- Ramiro Domínguez

La Tribuna – 11,IV,1954- Movimiento renovador en nuestra pintura- Josefina Plá

La Tribuna – 11,IV,1959- Arte Infantil- Augusto Rodríguez

La Tribuna – 12,IV,1959- Dominical, Comentario

La Tribuna – 10,IX,1964- La pintura Paraguaya Moderna- Miguel Angel Fernández

ABC color – 30,XII,2001- Suplemento cultural-pag.1, El día de Olga- Luis Verón

Ultima Hora- 14,IX,2002- Correo Semanal- pag. 8-9, Primera Muestra de Arte Moderno en Asunción- Ticio Escobar

ABC color - Ticio Escobar

Ultima Hora – 25,V,2003- Correo Semanal– pag. 8-9, Notas rápidas sobre un largo Recorrido- Ticio Escobar

ABC color- 22,06,2003- Suplemento cultural-pag.2-3, Ideas, emociones y algo más- Carlos Sosa

��

��

��