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L’Art Le Théâtre Les Arts et L’Architecture Créé par - Hannah Beall Rabail Hussain Katarina Bleier Taline Dilanian Ushna Ahmad Julianne Hayag Aline Dilanian L’ Architecture

Les Arts et L ’ Architecture

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Les Arts et L ’ Architecture. Créé par - Hannah Beall Rabail Hussain Katarina Bleier Taline Dilanian Ushna Ahmad Julianne Hayag Aline Dilanian. L ’ Art. Le Théâtre. L ’ Architecture. Les Mouvements D ’ Art. L ’ Impressionnisme. Le Romantisme. Le Néo-Romantisme. - PowerPoint PPT Presentation

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Page 1: Les Arts et L ’ Architecture

L’Art

Le Théâtre

Les Arts et L’Architecture

Créé par -

Hannah Beall

Rabail Hussain

Katarina Bleier

Taline Dilanian

Ushna Ahmad

Julianne Hayag

Aline DilanianL’ Architecture

Page 2: Les Arts et L ’ Architecture

Le Romantisme

Le Néo-Romantisme

Les Mouvements D’Art

L’Impressionnisme

Page 3: Les Arts et L ’ Architecture

L’Impressionnisme

Les Quatre Danseurs

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Renoir

Monet

L’Impressionnisme était le premier mouvement d’art moderne qui a ses racines à Paris, le centre d'art européen majeur de la fin des années 1800.

L’Impressionnisme était considéré comme un mouvement artistique révolutionnaire.

Les Faits

La TechniqueLe sujet d'un tableau n'est pas aussi important que la représentation de la lumière et de la couleur.

Les peintres impressionnistes préféreraient travailler à l'extérieur at peigneaient rapidement pour capturer les qualités changeantes de la lumière ephémère.

Ces peintres se servaient des couleurs les plus vibrantes pour leurs oeuvres.

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Monet Degas Renoir

Manet Pissaro Morisot

Des peintres célèbres qui représentent le mouvement impressionniste…

Page 6: Les Arts et L ’ Architecture

Mary Cassatt

Après 1875, l'impressionnisme est devenu largement accepté et a commencé à influencer les artistes d'autres pays européens.

A la fin des années 1800, l'impressionnisme s’est répandu aux États-Unis.

La Propagation et l'Influence de l'Impressionnisme

Page 7: Les Arts et L ’ Architecture

Le Romantisme

La Liberté Guidant Le Peuple

Page 8: Les Arts et L ’ Architecture

La Liberté guidant le peuple

Washington Crossing the

Delware

Le Romantism

eAprès la Révolution française, un changement social important est survenu au sein d'une seule génération. L'Europe a été secoué par des crises politiques, des révolutions et des guerres.

Le respect de l'individu, l'être humain responsable, qui était déjà un élément clé dans la peinture néoclassique, a donné lieu à un phénomène nouveau, mais aussi a créé un lien à l’intuition émotionnelle.

En Amérique, l’histoire romantique de la peinture de Delacroix la tradition a été maintenue par l’artiste allemand-américain Emanuel Leutze Gottlieb, dont le chef d’ouvre est “Washington Crossing the Delaware.”

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Le Néo-Romantisme

Le Serment des Horaces

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“Watson and the Skark” De Copley

“Apollo and the Muses” De Poussin

A Paris pendant les années 1920, un groupe de peintres figuratifs a apparu dont les peintures de couvaison sont rapidement devenues étiquetées néoromantiques.C'est un style qui a rejeté la légèreté de l'école du style rococo en faveur de l'esprit austère et ordonné des formes de l'art classique, qui étaient plus en harmonie avec l'âge des Lumières européen.Jacques-Louis David était le représentant principal du style néoclassique , ainsi que Nicolas PoussinAu début du 18ème siècle, les colonies ont augmenté rapidement dans la population, et la prospérité croissante a conduit à une augmentation de la demande chez les riches pour les œuvres d'art et d'architecture. Une connexion à l'Amérique peut être vu dans les œuvres de John Singleton Copley et Benjamin Ouest.

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Mary Cassatt est l'une des plus grands artistes du mouvement impressionniste de la dernière partie des années 1800. Ayant déménagé à Paris, sa maison pour le reste de sa vie, elle s'est liée d'amitié Edgar Degas. Elle est partie pour Paris en 1866. Mary a commencé ses étude avec des leçons d'art privées au Louvre, où elle allait étudier et analyser des chefs-d'œuvre. En 1870, peu après le déclenchement de la guerre Franco-Prussienne, Mary Cassatt est retournée contrecœur à vivre avec ses parents. Elle a présenté 11 de ses peintures avec les impressionnistes en 1879. Peu de temps après, une période de dormance est survenue pour Mary Cassatt, qui a été forcée de se retirer du monde de l'art de prendre soin de sa mère malade et de sa soeur

Cassatt a commencé à s'intéresser à de jeunes artistes américains. Elle a aussi parrainé ides collgèues

impressionnistes collègues. Son frère est mort: Sa santé physique et émotionnelle a affectés Cassatt, et elle a était incapable de recommencer à peindre jusqu'à environ 1912.

Trois ans plus tard, elle a été forcée d'abandonner la peinture tout à fait comme le diabète voulait lentement sa vision. Les

prochaines onze années, jusqu'à sa mort le 14 juin 1926, Mary Cassatt a vécu dans la cécité presque totale, amèrement malheureux d'être dépouillée de sa plus grande source de

plaisir. Mary Cassatt est devenue célèbre pour ses portraits. Elle a été particulièrement accro aux femmes dans la vie quotidienne des paramètres domestiques, notamment les

mères avec leurs enfants. Elle est allée à des endroits différents pour travailler sur ses capacités artistiques.

Mary Cassatt

“Breakfast in Bed” De Cassatt

“La Toilette” De Cassatt

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Lucy Angeline BaconEn 1905, alors que Lucy Bacon a renoncé sa carrière de peintre et s’est consacrée à la religion, peut-être pour trouver une guérison de sa maladie, elle a continué à

enseigner l'art. En 1909, elle vivait à San Francisco où elle est morte en 1932. Sa nièce, Ruth, a épousé Robert Vickery, le fils de William Vickery Kingston, qui, en 1891 et 1893, a organisé les premières expositions de l'impressionnisme à San Francisco. La famille appartenait à Vickery, Atkins &

Torrey, une galerie importante à San Francisco pendant les années 1890. En 1897, Lucy Bacon a reçu une peinture de fortifications à la Glacière peinte par Paul Cézanne. Mme Bacon a légué cette peinture à son neveu, Bruce Jérémie

Bacon (le fils de son frère, Albert Bacon et Mary E. Bacon.) Ce tableau est resté dans la famille a été transmis de

génération en génération.

Dès son jeune âge, Lucy a assisté à a assisté à l'École d'Art Students League de New York et de à l'Académie Nationale de Design avant son départ pour la France en 1892. A Paris, elle a assisté à l'Académie Colarossi. Lucy a ensuite été insatisfaite de ses études et s’est rendu à Mary Cassatt pour des conseils, l’ont fait décourvir Camille Pissaro. Lucy a fini par étudier avec Camille Pissaro. Plus tard, elle avait des problèmes de santé en cours qui ont limité son temps à peindre. Bacon est retourné en Californie et a enseigné à l'école et Washburn a peint dans son home studio. Elle a montré de grands liens impressionnistes français. Bacon est la seul artiste connue par les Californiens pour avoir étudié des impressionnistes français. Sa peinture la plus célèbre est « Un jardin de San Jose ».

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Le Théâtre

Le Kennedy Center Théâtre de la Gaîté-MontparnasseBobino

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Le Kennedy Center• Le Kennedy Center monte des pièces de

théâtre, des récitals de danse, et des concerts d'orchestre.

• Le grand foyer est de 630 pieds de long et de 63 pieds de haut.

• Il y a trois salles: Concert Hall, Opera House, Eisenhower Theater.

• Le Concert Hall peut accueillir 2,400 personnes. Le Concert Hall s'utilise pour l'opéra, le ballet, et de grandes comédies-musicales. Cette salle s’utilise comme théâtre principal du Kennedy Center.

• L’Opéra House peut accueillir 2,300 personnes. Elle s'utilise pour des pièces, des comédies musicales, et des récitals de danse.

• Le Eisenhower Theater peut accueillir 1,163 personnes. Elle s'utilise pour des pièces, des comédies musicales, et des récitals de danse..

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• C’est une salle de musique où des chanteurs du 20ème siècle chantent.

• 1800 – une salle de danse.• 1873 – un théâtre• 1926 – une salle de musique

Bobino

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Théâtre de la Gaîté-Montparnasse• 399 spectateurs peuvent

assister à un seul spectacle chez ce théâtre

• Ce théâtre s'emploie pour les pièces, des comédies musicales, et des concerts.

Page 17: Les Arts et L ’ Architecture

Dans un acte d'une pièce nous découvrons la situation, les personnages principaux, leurs professions, et leurs caractéristiques. On trouve les personnages qui représentent le bien et ceux qui symbolisent la méchanceté.L'intrigue est très simple.

Américaine et FrançaiseLes actions des personnages

révèlent ce qu'ils font à ce moment, et pas leurs caractéristiques. On ne sait jamais complètement les traits de chaque personnage.

Structure Théâtrale

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Les Différences entre les Poèmes Américains et Français.

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Sample text

Jean de la Fontaine

Des histoires populaires pour les enfants en Amérique et en France sont des fables. Les histoires comme Le Corbeau et Renard le, La Cigale et la Fourmi, L'Ane et le petit Chien, et Le Loup, la Chèvre et le Chevreau ont été écrites par Jean de la Fontaine.Beaucoup disent que ces histoires ont été réellement écrites par Aesop, mais bien des autres disent que Jean de la Fontaine a effectivement écrit des histoires de créatures mythologiques et même des bêtes et d'idée d'une morale au sein de l'histoire. Fontaine a également réécrit certains récits d'Aesop. Les fables d'Esope ont été écrites entre 620 et 560 avant JC tandis que celles de la Fontaine qui ont été écrites pendant les années 1600.

Au fil du temps, les fables ont été utilisées dans la pédagogie dans les écoles françaises et américaines. Les morales enseignées sont à la fois les mêmes: travailler dur pour une récompense, ne pas être égoïste, ainsi que pour être sûr d'être que désolé.

Ces poèmes étaient d'origine française, mais traduits en anglais et sont encore lus aujourd'hui comme des vertus. Dans toutes les fables, les animaux prennent les rôles des personnages et sont humoristiques ou ludiques pour enseigner leurs concepts.

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Mon cartable a mille odeurs Mon cartable sent la pomme Le livre, l'encre , la gomme Et les crayons de couleur Mon cartable sent l'orange Le buisson et le nougat Il sent tout ce que l'on mange Et ce qu'on ne mange pas La figue et la mandarine,Le papier d'argent ou d'or,Et la coquille marine,Les bateaux sortant du portLes longs cheveux de ma mèreEt les joues de mon papa Les matins dans la lumière La rose et le chocolat.

Pierre Gamarra

My backpack weighs a thousand pounds,It's fatter than a cow!I don't know how I carry it,But do it anyhow.It's filled with books and papersThat my teacher says I need-She never lets me lighten it,No matter how I plead.Sometimes it tips me backward,It's a wonder I don't fall.Sometimes I have to stop and restAnd lean against a wall.I tell you, from experience,It's not a lot of funWhen you have to lug a backpackThat's about a half a ton.

Jack Prelutsky

Les Différences entre les Poèmes Américains et Français.

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Livres Pour Enfants• En Amérique, de nombreux

poèmes populaires ont été écrits par Shel Silverstein et Dr. Seuss pour les enfants, tandis que les poètes populaires en France ceux écrits par Jacques Prévert, Jean de La Fontaine, et Maurice Carême pour les enfants

• De nombreux poètes écrivent sur des sujets similaires qui font appel à leurs auditoires. Dans la plupart des poèmes pour enfants, il n'y a pas toujours de moralité suggérée, mais les poètes les écrivent d'une manière comique pour attirer l'intérêt des enfants.

• Beaucoup de livres pour enfants tels que Madeline ou Le Petit Nicolas (à la fois écrit autour des années 1950) s'agissent des enfants espiègles qui se renseignent sur le monde. Beaucoup de ces histoires pour enfants ou des poèmes suivent le modèle ABAB simple, ainsi que l'AABB pour les rendre amusants pour les enfants qui commencent à lire.

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L’Architecture

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Le Style Tudor

Une caractéristique des bâtiments français peut se voir au deuxième étage où se trouvent des hautes fenêtres, souvent arquées. Cette conception est particulièrement notable dans les maisons provinciales de Normandie…et les Américains montrent leur appréciation pour ce style dans leur propre architecture de nos jours.

• Après la Première Guerre mondiale, les Américains ont copié la ferme française traditionnelle, la création d'un style appelé Normandie française. Normandie française est un style caracterisé par une tour en pierre ronde et un toit conique. La tour est placée au centre, au-dessus de l’entrée. Ces maisons suggèrent le style Tudor.

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Un autre style parisien, celui des Beaux-Arts, a été introduit par l'École des Beaux Arts. Plusieurs architectes américains ont étudié à l'École des Beaux Arts, et le style a influencé l'architecture des Etats-Unis de 1880 à 1920. C’était une élaboration du style néoclassique.Le Créole français, une autre forme d'architecture, est un style colonial américain qui s'est développé au 18e siècle.

Les Autres Styles

Un Style Colonial Américain

Des Beaux-Arts

Un Style Colonial Américain

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Monticello

Le Capitole des EEUU

Le Capitole des Etats-Unis, Washington, DC est un exemple d'urbanisme uniforme. L’architecte français Charles Pierre L’Enfant a conçu les projets pour le Capitole des États-Unis.

Thomas Jefferson a conçu les bâtiments pour sa plantation à Monticello. C'est un mélange des styles néo palladien et celui de l’Hôtel de Salm à Paris.

Les Etats-Unis

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Pierre Charles L'Enfant et

Washington D.C.Pierre Charles L'Enfant, un architecte français d'origine américaine, est célèbre pour la conception de la disposition des rues de Washington, DC. En 1814, L'Enfant a travaillé brièvement sur la construction de Fort Washington sur le sud de la rivière Potomac à Washington, DC, mais d'autres l’ont rapidement remplacé. En outre, L'Enfant a développé Perrysburg, Ohio en 1816. Washington, DC et Perrysburg sont les deux seules villes qu'il a conçues.

Pierre Charles L'Enfant

Potomac à Washington, DC

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Poplar Forest• Thomas Jefferson, troisième

président des États-Unis, a commencé la construction de Poplar Forest en 1806. C'était une retraite et l'un de ses chefs-d'œuvre architecturaux néoclassiques. La maison est très idéaliste dans le concept et il est donc parfaitement adapté à Jefferson. Les propriétaires de cette résidence après Jefferson l'ont trouvé difficile à adapter à leurs propres intérêts.

• Dans la forêt de peuplier, il y a des éléments de l'ancien Renaissance, de l'architecture palladienne et française du 18e siècle. Jefferson a utilisé beaucoup d’idées architecturales. Il a incorporé de nombreuses idées de conception française qu'il avait apprises à Paris, comme les lits en alcôve, et lucarne.

Thomas Jefferson

Poplar Forest

Poplar Forest

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Citations• http://images.google.com/

• http://en.wikipedia.org/wiki/Gaite-Montparnasse

• http://www.metmuseum.org/toah/hd/imml/hd_imml.htm\

• http://www.metmuseum.org/toah/hd/roma/hd_roma.htm

• http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/brief-history-of-lenfant.html

• http://www.poplarforest.org/jefferson/architect

• http://en.wikipedia.org/wiki/French_architecture

• http://www.oldhousejournal.com/early_french_architecture_in_america/magazine/1622

• http://en.wikipedia.org/wiki/Kennedy_Center

• http://en.wikipedia.org/wiki/Bobino

• http://allthemorereason.wordpress.com/2007/07/09/differences-in-american-and-french-cinema/