LE THÉÂTREDANS LA VILLESAISON 16-17

LE THÉÂTREDANS LA VILLESAISON 16-17

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PEAU NEUVEVous le savez sans doute, le Théâtre de la Ville va fermer sesportes pour deux saisons, afin de procéder à des travaux de-venus indispensables. Depuis son inauguration en 1968, au-cuns travaux d’importance n’ont été entrepris dans le bâti-ment. Dans deux saisons donc, un nouveau Théâtre de laVille rouvrira ses portes : la sécurité, l’accessibilité, les outilstechniques de la salle et du plateau seront mis aux normes ;les espaces publics, la salle de répétition et le Café des Œilletsprendront un tout nouveau visage. Celui d’un théâtre publicpour l’avenir.

Nous pouvons véritablement nous réjouir que, grâce à l’enga-gement de la ville de Paris, le projet du Théâtre soit à mêmede se réinventer durant ces deux saisons, de trouver une vitalitédifférente, presqu’un nouvel élan: le Théâtre des Abbessesrestera très actif, le personnel et les équipes artistiques inves-tiront un Espace Pierre Cardin rénové par la Ville – qui offrirade nombreuses possibilités de répétitions et créations dansses différents espaces – et enfin, un ensemble de nouveauxpartenariats avec une vingtaine de grandes salles de Paris etsa région permettra de continuer à accompagner les plusgrandes compagnies de danse et de théâtre françaises et in-ternationales tout au long de la saison.

Nous sommes profondément reconnaissants aux directriceset directeurs de l’ensemble de ces structures pour leur hos-pitalité, pour la qualité des échanges autour de ces projets,inventés et portés ensemble, à travers le territoire parisien.

RIEN DE CE QUI EST HUMAIN NE NOUS EST ÉTRANGERNous ferons toujours nôtre cette devise bien connue du théâtreromain (une pièce de Térence !), ce qui signifie que tout cequi concerne le monde, le monde moderne, le monde actuel,les enjeux qu’il affronte tous les jours, peut, doit, trouver uneforme d’expression sur nos scènes. Depuis les sentiments lesplus secrets, les bonheurs les mieux partagés, jusqu’auxgrandes expériences collectives des peuples, surtout quandils cherchent à conquérir ou à reconquérir leur liberté.Alors que s’annonce une saison voyageuse, nous n’oublionspas non plus que ce même Paris, en de nombreux endroits,a connu de terribles attentats en janvier puis en novembre2015. Il nous a toujours importé d’affirmer l’existence, la pré-sence des arts du théâtre, de la danse et de la musique, contrele crime et la barbarie.

L’ART EST TOUT CELANous entendons donc plus que jamais continuer de pratiquerune totale ouverture aux esthétiques, tant dans la danse et lethéâtre que dans la musique, sans parler des croisements queles disciplines peuvent avoir la chance d’effectuer, ici même,entre elles. Et d’éprouver ainsi toutes les aventures de la mo-dernité et de la liberté créative.

Trente-deux créations de théâtre et de danse, plus de trenterendez-vous musicaux, vous attendent pour cette nouvellesaison, dans plus de vingt lieux partenaires. Ici ou ailleurs,vous découvrirez des nouveaux visages, retrouverez les com-pagnies que le Théâtre de la Ville s’engage à accompagner dansla durée, assisterez aux nouvelles créations des grands nomsde la scène internationale, tous également familiers de nossaisons: de James Thierrée à Akram Khan, d’Anne Teresa DeKeersmaeker à Krystian Lupa, de Robert Wilson à LucindaChilds, du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch au BerlinerEnsemble, Maguy Marin, Wim Vandekeybus et la créationmondiale d’Hofesh Shechter.

Parmi les nouveaux venus, Samuel Achache et Jeanne Candelmais aussi Tsirihaka Harrivel et Vimala Pons présenterontleurs nouvelles créations; Olivier Coulon-Jablonka reprendra81 avenue Victor Hugo, créé au CDN d’Aubervilliers avec uncollectif de sans-papiers ; avec Igor & Moreno et Ben Dukeest célébrée la vitalité de la jeune scène londonienne; avecKyle Abraham, Nora Chipaumire et The Civilians celle deNew York. Ces deux dernières compagnies, seront présentéesdans le cadre d’un nouveau partenariat entre la BAM deNew York et le Théâtre de la Ville, pour soutenir conjointe-ment les jeunes créations françaises et américaines.

Avec la troupe du Théâtre de la Ville, je vais mettre en scèneà l’Espace Pierre Cardin L’État de siège, pièce étrange et mé-connue d’Albert Camus, miroir déformant d’un avenir cau-chemardesque, dans lequel une cité est réduite au silence età la soumission autoritaire, sous l’impulsion d’un personnageappelé La Peste. Un théâtre de troupe, autant poétique quepolitique, une dramaturgie qui prolonge à sa manière celleabordé précédemment avec Rhinocéros : la nécessité de résis-tance.

L’art comme catharsis des monstruosités humaines, qui dé-livre, libère, expose le mal et ses racines, a souvent inspiré laconstitution de nos saisons. Ainsi que notre penchant pour lepur éblouissement. Car ce qui nous anime surtout, dans unesociété traversée pas ses contradictions, c’est de préserver àtout prix l’acte artistique, en nous aventurant sur des terrainsnouveaux, dans tous les domaines, en inventant des façonsautres de s’adresser à tous. Ne jamais perdre de vue ceci :faire passer l’art, qui existe depuis toujours, aux générationsfutures.

Emmanuel Demarcy-Mota

PÉRÉGRINATIONS & TRAVERSÉES

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SAISON 16-17Un théâtre dans la villeTHÉÂTRE DE LA VILLE/THÉÂTRE DES ABBESSES/ESPACE PIERRE CARDIN/20 THÉÂTRES PARTENAIRES

07 # THÉÂTRE08 # FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA

Alice et autres merveilles

09 # OLIVIER COULON-JABLONKA/

BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER/CAMILLE PLAGNET81 avenue Victor Hugo Pièce d’actualité n°3

10 # BERLINER ENSEMBLE/GOETHE/WILSON/GRÖNEMEYERFaust I & II

11 # BERLINER ENSEMBLE/BRECHT/WILSON/WEILLL’Opéra de quat’sous

15 # MOHAMED EL KHATIBfinir en beauté / Moi, Corinne Dadat

16 # FESTIVAL DES OPÉRAS TRADITIONNELS CHINOIS17 # OPÉRA WU Lü Bu et Diao Chan/Le Beau Roi Singe 17 # OPÉRA YANG Wu Han a tué sa femme17 # OPÉRA HAN Le Haut Fonctionnaire entremetteur17 # OPÉRA YUE La Fuite de Diqing vers Sanguan17 # COMPAGNIE NATIONALE DE CHINE D’OPÉRA DE PÉKIN

La Bourse brodée d’une licorne/La Forêt aux sangliers

18 # GOETHE/JEAN-PIERRE VINCENTIphigénie en Tauride

19 # JAMES THIERRÉELa grenouille avait raison

20 # ROBERT WILSON/MIKHAIL BARYSHNIKOVLetter to a Man

22 # THOMAS BERNHARD/KRYSTIAN LUPADéjeuner chez Wittgenstein (Ritter, Dene, Voss)

23 # TSIRIHAKA HARRIVEL/VIMALA PONSGRANDE -

24 # CORNEILLE/BRIGITTE JAQUES-WAJEMANPolyeucte

25 # SAMUEL ACHACHE/JEANNE CANDEL/FLORENT HUBERTJe suis mort en Arcadie

26 # BABOUILLEC/PIERRE MEUNIER/MARGUERITE BORDATForbidden di sporgersi

27 # BLITZTHEATREGROUP6 A.M. How to disappear completely

28 # ALBERT CAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTAL’État de siège

30 # MAXIME GORKI/ÉRIC LACASCADELes Bas-fonds

31 # PETR ZELENKA/ÉLISE VIGIER/MARCIAL DI FONZO BOVera

32 # EMMANUEL BEX/DAVID LESCOTLa Chose commune

33 # BERTOLT BRECHT/CHRISTINE LETAILLEURBAAL

34 # CHANTIERS D’EUROPE 2017

35 # YOANN BOURGEOISMINUIT et demi

36 # MAYLIS DE KERANGAL/SYLVAIN MAURICERéparer les vivants

12 # PARIS/NEW YORK49-84 # ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON

Quicksand

52 # JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRYAVAILABLE LIGHT

14 # LITTÉRATURE, POÉSIE & FILM/WEEK-END PARIS/NEW YORK

95 # ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRAWEEK-END PARIS/NEW YORK

95 # ETHAN LIPTON/WEEK-END PARIS/NEW YORKNo place to go

51 # KYLE ABRAHAMPavement

DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris ExchangeUNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE

50 # NORA CHIPAUMIREPortrait of myself as my father

13 # STEVE COSSON/THE CIVILIANSThe Undertaking

37 # WEEK-END D’OUVERTURE DE L’ESPACE PIERRE CARDIN

38 # THÉÂTRE/DANSE/MUSIQUE

40 # PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}40 # FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA

Alice et autres merveilles

40 # ROBERT DE PROFILBalthazar

41 # OLIVIER LETELLIERLa Nuit où le jour s’est levé

41 # STEREOPTIKDark Circus

42 # FABRICE MELQUIOTSuzette

42 # AKRAM KHANChotto Desh

43 # CIE NAÏF THÉÂTREDrôles de vampires

43 # JON FOSSE/ÉMILIE ANNA MAILLETKant

44 # LA CORDONNERIE(super) Hamlet

44 # JOËL JOUANNEAUL’enfant cachée dans l’encrier

45 # LE THÉÂTRE DE LA VILLE S’ENGAGE AUPRÈS DES ENFANTS

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46 # DANSE47 # TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH

Viktor

48 # BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/LUCINDA CHILDSDance

53 # GEORGES APPAIXVers un protocole de conversation ?

54 # BORIS CHARMATZdanse de nuit

55 # RACHID OURAMDANETORDRE

56 # VINCENT DUPONTMettre en pièce(s)

57 # BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/MAGUY MARIN/

ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/LUCINDA CHILDSTrois Grandes Fugues

58 # AKRAM KHANUntil the Lions

59 # LUCY GUERINMotion Picture

60 # TÂNIA CARVALHOAPERÇU – 5 Room Puzzle

61 # FABRICE LAMBERTJamais Assez

62 # PEEPING TOMMoeder (Mère)

63 # FAUSTIN LINYEKULAmore more more… future

64 # MAGUY MARINBiT

65 # WANG RAMIREZMonchichi

66 # IGOR & MORENO / BEN DUKEIdiot-Syncrasy Paradise Lost

67 # ROBYN ORLINBeauty remained for just a moment then returned gently to her starting position…

68 # AMBRA SENATOREPièces (titre provisoire)

69 # EMANUEL GATSACRE / GOLD

70 # TAO DANCE THEATER6 / 7

71 # ANNE TERESA DE KEERSMAEKER/SALVA SANCHISA Love Supreme

72 # WANG RAMIREZEVERYNESS

73 # DOROTHÉE MUNYANEZASamedi détente

74 # CHRISTIAN RIZZOle syndrome ian

75 # KAORI ITOJe danse parce que je me méfie des mots

76 # CRISTIANA MORGANTIJESSICA AND ME

77 # CRYSTAL PITE/JONATHON YOUNGBetroffenheit

78 # AYELEN PAROLIN / JAN MARTENSHérétiques Ode to the Attempt

79 # ISRAEL GALVÁNFLA.CO.MEN

80 # HOFESH SHECHTERCréation mondiale 2O17

82 # WIM VANDEKEYBUSIn Spite of Wishing and Wanting

83 # MUSIQUE84 # ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON

Quicksand

85 # 3 CONCERTS EN 1ELINA BUKSHA/FÉLIX DERVAUX/SAMSON TSOY

85 # ALISSA MARGULIS/DAVID KADOUCH

86 # BENJAMIN ALARD

87 # FERENC VIZI

87 # ANNE PUSTLAUK/TOBY SERMEUS

88 # ENSEMBLE MUSIKFABRIK

88 # PIERRE-YVES MACÉSong Recycle

89 # QUATUOR PAVEL HAAS

89 # ENSEMBLE KHEOPS

90 # HAGAR SHARVIT/BARBARA MOSER

90 # STEVEN ISSERLIS

91 # FESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE COLMAR/

MARC COPPEYCarte blanche aux musicales

92 # MUSIQUES DU MONDE/CHANSON93 # ALI KEÏTA Mali

93 # PANDIT KUSHAL DAS/SANDIP GHOSH Inde

94 # DOMINIQUE A.

96 # LA NUIT SOUFIE

97 # GENGIS KHAN À LA QUÊTE DE L’EMPIRE MONGOL

98 # WAED BOUHASSOUN/MOSLEM RAHAL Syrie

98 # CARLA PIRES Portugal

99 # FEDERSPIEL Autriche

99 # GERARDO JEREZ LE CAM Argentine

100 # NASIR AZIZ Inde/Afghanistan

100 # STELIOS PETRAKIS QUARTET Crète

101 # LURA Cap-Vert

101 # RICARDO RIBEIRO Portugal

102 # AMBI SUBRAMANIAM Inde du Sud

102 # JESÚS MÉNDEZ Espagne

103 # SAHAR MOHAMMADI/MILAD MOHAMMADI/MAHDI TEIMOURI/HOSSEIN REZANIA Iran

103 # CLARINET FACTORY République tchèque

104 # MAHSA & MARJAN VAHDAT Iran

104 # LA CHANSON DANS TOUS SES ÉCLATS

105 # ARIELLE DOMBASLE

105 # DAVID LAGOS/TOMÁS DE PERRATE/CARACAFÉ/

ANTONIO MORENO Espagne

107 # LA TROUPE/LES ARTISTES ASSOCIÉS

109 # BROOKLYN-PARIS EXCHANGE

110 # LES COPRODUCTEURS/LES PARTENAIRES & LES TOURNÉES

114 # LE CONSEIL D’ADMINISTRATION & L’ÉQUIPE

117 # UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE

121 # BILLETTERIE/MODE D’EMPLOI

132 # MOYENS D’ACCÈS

140 # CALENDRIER

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Le Théâtre de la Ville n’avait pas connu de travaux d’envergure depuis son ouverture en 1968, et ce malgré le rythme continuel-lement soutenu de son activité. À partir de la mi-octobre 2016, il fermera donc pour faire peau neuve, grâce à l’engagementde la ville de Paris.La durée des travaux est prévue pour deux années au terme desquelles l’ensemble de la configuration technique de la grandesalle sera revu, la mise aux normes sécurité et accessibilité effectuée, et les espaces publics repensés.

…S’INSTALLE À L’ESPACE PIERRE CARDINPendant la durée des travaux, alors que le Théâtre des Abbesses maintiendra son activité, toute l’équipe s’installera dans unEspace Pierre Cardin rénové, dans lequel seront regroupés les bureaux et où d’autres formes artistiques seront possibles.Outre la salle de 600 places, l’Espace Pierre Cardin offre en effet de multiples possibilités, depuis sa salle transformable situéeau premier étage et capable d’accueillir divers dispositifs, jusqu’à son petit studio, en passant par les espaces du sous-sol repensés pour les répétitions, les expositions, les débats et rencontres.Un champ de possible jubilatoire donc, qui nous invite à penser de nouveaux formats et permet d’accueillir résidences decréations, ateliers, workshops… Autour du bâtiment lui-même, un jardin dont les espaces seront accessibles aux beaux jours,pour le public comme pour des propositions artistiques.

…CONTINUE SA PROGRAMMATION AU THÉÂTRE DES ABBESSESSitué au cœur du 18e arrondissement avec sa salle de 389 places, il accueille principalement les créations de jeunes chorégrapheset metteurs en scène, ainsi que des concerts.

…ET DÉVELOPPE SES PARTENARIATSParce que nous avons souhaité continuer d’accompagner les grandes compagnies de danse et de théâtre françaises commeinternationales, nous mettrons également en place pour les saisons à venir des nouveaux types de partenariats avec desstructures amies disposant des plus grands plateaux de Paris et d’Île-de-France.

LE THÉÂTRE DE LA VILLE FAIT PEAU NEUVE…

L’Espace Pierre Cardin © DR

LES 20 THÉÂTRES PARTENAIRES DE LA SAISON

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LE CENTQUATRE-PARIS

CENTRE POMPIDOU

LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONAL

CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS

LES GÉMEAUX-SCÈNE NATIONALE DE SCEAUX

LE GRAND PARQUET

MAC CRÉTEIL

LE MONFORT

MUSÉE DU LOUVRE

NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUIL

PHILHARMONIE DE PARIS

THÉÂTRE 71-SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFF

THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALE

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES

THÉÂTRE DU CHÂTELET

THÉÂTRE DU ROND-POINT

THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOT

THÉÂTRE PARIS-VILLETTE

LA VILLETTE

THÉÂTRE

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FABRICE MELQUIOT/EMMANUELDEMARCY-MOTAAVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE

Alice et autres merveillesREPRISE

OÙ L’ON RÉOUVRE LE FASCINANT LIVRED’ALICE, HÉROÏNE ÉTERNELLE DONT LES MYSTÉRIEUSES AVENTURES FASCINENTTOUTES LES GÉNÉRATIONS.

« Il me paraît impossible de continuer à considérercomme des livres uniquement destinés aux enfants, cespoèmes à tous égards si précieux comme documents del’histoire même de la pensée humaine » écrit Aragonen 1931 à propos des aventures d’Alice. C’est queLewis Carroll, doué pour la poésie comme pour lesmathématiques, révolutionne avec ses histoires d’ap-parences anodines l’idée même d’un monde logique,stable et rationnel, inventant des paradoxes dont lesplus grands chercheurs s’empareront bientôt. Alice,ici revisitée par Fabrice Melquiot, rencontre sur sonchemin anomalies, énigmes et monstruosités : unlapin en retard, un chat doué d’ubiquité… Il lui faudrad’abord descendre sous terre pour remonter à lasurface, et parvenir alors à une dimension surréelledu monde et des êtres. Une façon de dire que, partiede la profondeur, elle accède au pays du théâtre.

François Regnault

Une adaptation aquatique et réussie du conte de LewisCarroll. Le Monde

Débordant de poésie, de générosité et d’effets renversants.Le Figaro

TEXTE Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-MotaASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Christophe Lemaire SCÉNOGRAPHIE Yves Collet LUMIÈRES Yves Collet & Christophe Lemaire COSTUMES Fanny Brouste SON David Lesser VIDÉO Matthieu Mullot MASQUES Anne Leray MAQUILLAGE

Catherine Nicolas OBJETS DE SCÈNE Audrey Veyrac CONSEILLER ARTISTIQUE

François Regnault 2e ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Julie Peigné ASSISTANT LUMIÈRES

Thomas Falinower TRAVAIL VOCAL Maryse Martines TRAINING PHYSIQUE NinaDipla CONSTRUCTION DÉCOR espace et compagnie AVEC Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Sandra Faure,Philippe Demarle, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Walter N’Guyen

VOIR AUSSI VOIR P. 40

AU THÉÂTRE DE LA VILLEDU 9 AU 24 SEPTEMBRE (CALENDRIER P. 140)5 € À 26 €TH

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OLIVIER COULON-JABLONKA/BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER/CAMILLE PLAGNET81 avenue Victor Hugo Pièce d’actualité n°3

À AUBERVILLIERS, OLIVIER COULON-JABLONKA A RENCONTRÉ UN COLLECTIF D’IMMIGRÉS DONT LES PARCOURS ET LES VIES FORMENT UN RÉCIT DE NOTRE ÉPOQUE.

Quand le théâtre se rapproche des sujets qui interpellent la société, cela donne les Pièces d’actualité, uncycle mis en place depuis 2014 par La Commune d’Aubervilliers, où des hommes et femmes de théâtremettent leur savoir-faire de la scène au service des habitants. Jeune metteur en scène remarqué pour sesspectacles avec la compagnie Moukden-Théâtre qui mêlent fiction et documentaire (Chez les nôtres, Parisnous appartient), Olivier Coulon-Jablonka a rencontré à Aubervilliers, au 81 avenue Victor Hugo, dans unancien bâtiment de Pôle emploi réquisitionné par des sans-toit, un collectif de sans-papiers venus princi-palement de Côte d’Ivoire et du Bangladesh. Leurs parcours et leurs vies, d’exil et d’expulsions, se racontentici, ne cessant de poser en filigrane la brûlante question de l’hospitalité. Jean-Marc Adolphe

TEXTE Olivier Coulon-Jablonka, Barbara Métais-Chastanier, Camille Plagnet MISE EN SCÈNE Olivier Coulon-Jablonka LUMÈRES David Pasquier SON Géraldine Dudouet DÉCOR Lukas Frankias, Christophe BernardAVEC Adama Bamba, Moustapha Cissé, Ibrahim Diallo, Mamadou Diomandé, Inza Koné, Souleyman S., Méité Soualiho, Mohammed Zia

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 13 AU 17 SEPTEMBRE (20 H 30)10 € À 26 €

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BERLINER ENSEMBLEGOETHE/WILSON/GRÖNEMEYER ADAPTATION JUTTA FERBERS

Faust I & IIPREMIÈRE EN FRANCE

ON NE CHANGE PAS UNE ALLIANCE QUI GAGNE! GRÂCE AU THÉÂTRE DE LA VILLE, PARIS RETROUVE À NOUVEAU LA TROUPE DU BERLINER ENSEMBLE, AVEC UNE VERSION SARCASTIQUE À SOUHAIT DU CLASSIQUE DE GOETHE.

Flirter avec le diable, c’est un peu jouer avec le feu. Reste à savoir qui tire vraiment les ficelles. Pour RobertWilson, Faust et Méphisto sont comme le yin et le yang, les deux faces d’une même monnaie, une alchimiesubtile pleine de rebondissements où les rôles de chacun seraient moins définis qu’il n’y paraît au premierabord. À plus de 70 ans, le metteur en scène poursuit son heureux compagnonnage avec les comédiens duBerliner Ensemble pour offrir une version très enlevée, dense et sarcastique à souhait du Faust de Goethe– sur une musique signée par Herbert Grönemeyer. C’est peu dire que Wilson se promène tout à son aisedans cette œuvre qu’il aborde pour la première fois, mais dont il connaît bien le thème pour l’avoir déjàtraité dans Dr Faustus Lights the Lights de Gertrude Stein, The Black Rider de William Burroughs ou leFaust de Gounod. Hugues Le Tanneur

EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAISDIRECTION, MISE EN SCÈNE, LUMIÈRES Robert Wilson MUSIQUE & CHANSONS Herbert Grönemeyer COSTUMES Jacques Reynaud CODIRECTION Ann-Christin Rommen COLLABORATION MUSICALE & SOUND DESIGN Alex Silva DRAMATURGIE Jutta Ferbers, Anika Bárdos COLLABORATION DÉCOR Serge von Arx COLLABORATION COSTUMES Wicke Naujoks DIRECTION MUSICALE Hans-Jörn Brandenburg, Stefan Rager ARRANGEMENTS MUSICAUX Herbert Grönemeyer, Alex Silva ARRANGEMENTS ADDITIONELS POUR ORCHESTRE Hans-Jörn Brandenburg, Alfred Kritzer, Lennart Schmidthals LUMIÈRES Ulrich Eh PROJECTIONS VIDÉO Tomek JeziorskiAVEC Antonia Bill, Krista Birkner, Annemarie Brüntjen/Christina Drechsler, Dorothée Neff, Friederike Maria Nölting, Theresa Riess, Anna von Haebler, Raphael Dwinger, Lukas Gabriel, Matthias Mosbach, Christopher Nell, Luca Schaub, Anatol Käbisch/Marvin Schulze, Joshua Seelenbinder, Samuel Simon,Felix Strobel, Fabian Stromberger, Felix Tittel, Alexander Wanat, (VOIX Stefan Kurt, Angela Winkler)& LES MUSICIENS Stefan Rager PERCUSSIONS, ORDINATEUR, Hans-Jörn Brandenburg PIANO ÉLECTRONIQUE, ORDINATEUR, Joe Bauer SONS, BRUITS,Michael Haves SYNTHÉTISEUR, BASSE, GUITARE, Ilzoo Park VIOLON, Sophiemarie Yeungchie Won VIOLON, Min Gwan Kim ALTO, Hoon Sun Chae VIOLONCELLE

AU THÉÂTRE DU CHÂTELETDU 23 AU 29 SEPTEMBRE (19 H I DIM. 16 H)12 € À 90 €TH

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BERLINER ENSEMBLEBRECHT/WILSON/WEILLL’Opéra de quat’sous Die Dreigroschenoper

REPRISE DE CETTE ŒUVRE-PHARE DE BERTOLT BRECHT ET KURT WEILL, QUI FUT FONDATRICE DE LA LONGUE AVENTURE DU BERLINER ENSEMBLE.

L’Opéra de quat’sous est une œuvre tirée de L’Opéra des gueux (The Beggar’s Opera du dramaturge anglaisJohn Gay, 1685-1732), qui eut un extraordinaire retentissement en 1728. Brecht, avec sa collaboratrice Elisabeth Hauptmann, en a repris assez fidèlement les personnages et l’histoire. Il en a demandé à Kurt Weillla musique. L’œuvre, créée en août 1928 au siège du Berliner Ensemble, a remporté très vite un immensesuccès. Robert Wilson a réussi à recréer, dans un style à la fois réaliste et poétique, une représentation imagée,colorée, parfois burlesque, de ces personnages très typés de voyous, de malfrats et de bourgeois. Le thème:« la similitude profonde entre les gens de la haute et ceux de la basse société », dit John Gay. On se félicite queMackie Messer et sa bande reviennent. F. R.

EN ALLEMAND SURTITRÉ EN FRANÇAISMUSIQUE Kurt Weill MISE EN SCÈNE, DÉCOR, LUMIÈRES Robert Wilson DIRECTION MUSICALE, RÉPÉTITEURS Hans-Jörn Brandenburg & Stefan Rager COSTUMES Jacques ReynaudCOLLABORATION À LA MISE EN SCÈNE Ann-Christin Rommen COLLABORATION AU DÉCOR Serge von Arx COLLABORATION AUX COSTUMES Yashi Ta bassomiDRAMATURGIE Jutta Ferbers, Anika Bárdos LUMIÈRES Andreas Fuchs, Ulrich Eh AVEC Claudia Burckhardt, Anke Engelsmann, Anna Graenzer, Johanna Griebel, Traute Hoess, Ursula Höpfner-Tabori, Karla Sengteller, Gabriele Völsch,Angela Winkler, Raphael Dwinger, Jürgen Holtz, Boris Jacoby, Michael Kinkel, Gerd Kunath, Christopher Nell, Uli Pleßmann, Luca Schaub,Marko Schmidt, Martin Schneider, Jörg Thieme, Georgios Tsivanoglou, Axel Werner, (VOIX Walter Schmidinger)AVEC THE THREEPENNY ORCHESTRA: Ulrich Bartel BANJO, VIOLONCELLE, GUITARE, GUITARE HAWAÏENNE, MANDOLINE Michael Wilhelmi PIANO, HARMONIUM, CÉLESTA

Valentin Butt BANDONÉON Martin Klingeberg TROMPETTE Stefan Rager GLOCKENSPIEL, TIMBALES, BATTERIE Jonas Schoen SAXOPHONES, BASSON

Benjamin Weidekamp SAXOPHONES, CLARINETTES, FLÛTES Otwin Zipp TROMBONE, CONTREBASSE Jo Bauer SON & BRUITAGE

AU THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESDU 25 AU 31 OCTOBRE (20H I DIM. 17 H)12 € À 95 €

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PARIS/NEW YORK

EN SEPTEMBRE & OCTOBRE 2016, L’ESPRIT ET LA VITALITÉ DE NEW YORK ENVAHIRONT PARIS. DANS LE CADREDU TANDEM PARIS/NEW YORK, ET EN PARTENARIAT AVEC LA BAM, LE FESTIVAL D’AUTOMNE À PARIS ET LE THÉÂTRE DU CHÂTELET, LE THÉÂTRE DE LA VILLE PRÉSENTERA DES SPECTACLES, DES PERFORMANCES, DES LECTURES, DES FILMS… NEW YORK LA VIVANTE, LA SURPRENANTE, NOUS SÉDUIRA UNE FOIS DE PLUS.

DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris ExchangeUNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE

NORA CHIPAUMIRE DANSE

Portrait of myself as my fatherTHÉÂTRE DES ABBESSES I DU 28 SEPTEMBRE AU 1er OCTOBRE

STEVE COSSON/THE CIVILIANS THÉÂTRE

The UndertakingTHÉÂTRE DES ABBESSES I DU 5 AU 8 OCTOBRE

YOANN BOURGEOIS THÉÂTRE

MINUITBAM I DU 5 AU 8 OCTOBRE

WANG RAMIREZ DANSE

MonchichiBAM I DU 12 AU 15 OCTOBRE

ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTON DANSE I MUSIQUE

QuicksandTHÉÂTRE DES ABBESSES I DU 21 AU 24 SEPTEMBRE

JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRY DANSE

AVAILABLE LIGHTTHÉÂTRE DU CHÂTELET I DU 4 AU 7 OCTOBRE

KYLE ABRAHAM DANSE

PavementAU THÉÂTRE DES ABBESSES I DU 11 AU 15 OCTOBRE

WEEK-END PARIS/NEW YORK LES 8 & 9 OCTOBRETHÉÂTRE DE LA VILLE I THÉÂTRE DES ABBESSES

ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA MUSIQUE

ETHAN LIPTON MUSIQUE

No place to go

LORIN STEIN RENCONTRE LITTÉRAIRE

FREDERICK SEIDEL/CHARLOTTE RAMPLING LECTURE

Poèmes

BEN LERNER RENCONTRE

CHARLES FERGUSON FILM & RENCONTRE

Time to Choose

ATELIER & RÉPÉTITION PUBLIQUE AVEC KYLE ABRAHAM

Manifestation organisée dans le cadre du Tandem Paris-New York2016, mis en œuvre par la Ville de Paris et l’Institut français-Paris,en partenariat avec les Services culturels de l’ambassade de France aux États-Unis d’Amérique et l’Ambassade des États-Unisd’Amérique et l’Ambassade des États-Unis d’Amérique en France,avec le soutien de la Ville de New York.

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THE CIVILIANS INVESTIGATIVE THEATER, NEW YORK

The Undertaking CRÉATION

ENTRE FICTION ET RÉALITÉ, THÉÂTRE ET VIDÉO, THE UNDERTAKING EXPLORE LE MONDE DE L’INVISIBLE, DE LA MORT ET DE L’AU-DELÀ.

Créé par l’auteur et metteur en scène américain Steve Cosson, ce spectacle emprunte au mode opératoirede The Civilians. Dans la veine de cette compagnie de Brooklyn, dont le théâtre éclaire les malaises socié-taux, The Undertaking s’appuie sur un matériau documentaire. En l’occurrence, deux cents entretiens réa-lisés auprès de malades en fin de vie, de médecins ou de chamans. À la croisée de ce travail d’investigationet des mythologies propres à l’artiste, le spectacle mêle les voix des interviewés, lutte et deal avec la mort,questionnements religieux et philosophiques… avec d’autres pans de réalité échappés de l’inconscient. Pro-jections hallucinatoires ou expériences mystiques? Sylvie Martin-Lahmani

EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISTEXTE & MIS EN SCÈNE Steve Cosson COLLABORATION Jessica Mitrani SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Marsha Ginsberg LUMIÈRES Justin Townsend AVEC distribution en cours

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 5 AU 8 OCTOBRE (20H30)10 € À 26 €

DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris ExchangeUNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P.109)

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PARIS/NEW YORKWeek-end littérature, poésie & film

FRAGMENTS D’UNE VILLE QUI CROIT PLUS QUE JAMAIS AUX MOTS ET À LA CRÉATION, À TRAVERS DIFFÉRENTESFACETTES DE LA VIE ARTISTIQUE NEW YORKAISE.

UNE APRÈS-MIDI LITTÉRAIRESAMEDI 8 OCTOBRE I THÉÂTRE DES ABBESSES

De la poésie au roman, la littérature est étonnam-ment vive à New York, tout simplement parce qu’elleest en profond renouveau: toute une génération in-terroge le pouvoir des mots dans un monde post-lit-téraire. Quel sens a le dire dans la société des images?Quelle valeur a le temps de la lecture au royaumede l’immédiateté? À l’extrême pointe, la valeur desgenres s’inverse, chacun envahissant le chant del’autre et lui laissant sa place – la poésie se fait crue,descriptive ou polémique chez un Frederick Seidel,le roman tient sur le fil de l’authenticité chez unBen Lerner.

LORIN STEIN RencontreCritique, éditeur et traducteur, Lorin Stein est le rédacteur enchef de The Paris Review, un des plus importants magazineslittéraires publiés à New York. Il a récemment traduit Soumissionde Michel Houellebecq.

FREDERICK SEIDELPoèmes LUS PAR CHARLOTTE RAMPLING

Parfois qualifié de « poète de l’atrocité », Frederick Seidel estcomme une chimère moyen-âgeuse, frappante parce qu’im-possible à se figurer tout à fait – mais chez lui la grâce estpure grâce, la barbarie pure barbarie. Dans le New York Times,David Orr l’a comparé à un « violoniste savant qui bat la me-sure du Caprice No. 24 et se met soudain à écraser son violoncontre le mur ». Si la poésie est toujours, d’une façon ou d’uneautre, un oracle, celle de Seidel est l’oracle des punks : elleparle depuis le futur d’une voix qui fait trembler le passé.

BEN LERNER RencontreChez Ben Lerner, poésie et roman s’interpénètrent. Lernerétait poète avant d’être romancier, et l’intrigue de son chef-d’œuvre, 10:04, publié par les Éditions de l’Olivier en sep-tembre 2016, tourne obsessionnellement autour de la réin-vention d’une poésie qui ait la même puissance que celle deWalt Whitman, laquelle est aujourd’hui à l’Amérique ce qu’estl’Iliade à la Méditerranée. Ingénieux et férocement ironique,10:04 suit les pas et les pensées d’un jeune homme d’au-jourd’hui, dans son cheminement tant physique que psycho-logique. Ben Lerner s’impose à nouveau avec ce roman vir-tuose comme l’écrivain le plus intelligent de sa génération.

FILM DIMANCHE 9 OCTOBRE I THÉÂTRE DE LA VILLE I 16H

CHARLES FERGUSONTime to ChooseProjection suivie d’une rencontre

Quels sont les mécanismes concrets qui régissent le monde,vu de New York et des États-Unis? Charles Ferguson, Oscardu meilleur film documentaire en 2011 avec Inside Job quidémonte les mécanismes de la finance s’attaque aujourd’huià ceux qui conduisent à la destruction de notre planète, etdémontre dans son nouveau film, Time to Choose, une choseimportante. La destruction de notre environnement n’est enrien nécessaire pour faire vivre la population mondiale dansson ensemble ; elle ne sert qu’à enrichir davantage une poi-gnée d’hommes déjà très riches, grâce à un ensemble demécanismes de corruption et de lobbying parfaitement misen évidence. Textes d’Antonin Baudry

RENSEIGNEMENT & RÉSERVATION SEPTEMBRE 2016

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AU MONFORTFINIR EN BEAUTÉ DU 8 AU 26 NOVEMBRE (19 H 30)MOI, CORINNE DADAT 18, 19, 25 & 26 NOVEMBRE (21 H)10 € À 25 € PAR SPECTACLE

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finir en beautéMohamed El Khatib a perdu sa mère. Mais c’est unmoment de vie qu’il vient partager sur scène. Cetauteur encore jeune procède à une mise à nu à la pre-mière personne, tout en extrême pudeur. Pendantdes mois de maladie, d’obsèques, il a enregistré desconversations, pris des notes. À travers l’agonie etles cérémonies d’adieu, transpire un récit de tous lesvécus. D’une simplicité désarmante, un propos pétride bienveillance, pouvant frôler même la drôlerie,tisse une dentelle de langues doucement étrangères(l’arabe, le « parlé médical »), de filiations et de ri-tuels. Un moment simple et cruel vibre, universel,dans le déplacement entre cultures. Cela d’autantplus fort que son héroïne définitive, défunte, en estl’absente, à jamais. À son fils reste la ressource decultiver un art inouï de la juste distance.

Gérard Mayen

TEXTE, CONCEPTION & JEU Mohamed El Khatib ENVIRONNEMENT VISUEL Fred Hocké ENVIRONNEMENT SONORE Nicolas Jorio

Mohamed El Kathtib est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.VOIR P. 108

Moi, Corinne DadatCorinne Dadat, quinquagénaire, mère de famille,est technicienne de surface. Femme de ménage.Au Smic. Depuis toujours. La pièce de Mohamed ElKhatib est rare: elle invite Corinne Dadat sur le pla-teau d’un théâtre pour s’y exprimer à la premièrepersonne. Crue, drôle, cinglante, l’héroïne du quoti-dien porte une voix qu’on n’y entend, un corps qu’onn’y voit jamais. Mais la pièce Moi, Corinne Dadat aun autre ressort, plus singulier encore. Une danseusecontorsionniste rejoint la femme de ménage. Est-ceque tout les oppose ? Entre elles deux se noue uncorps de ballet, de balai. Y vibrent la violence, l’as-treinte, le conditionnement extrême, auxquels s’estsoumise l’artiste dans son propre métier. Au croise-ment de paroles vraies sont mises à nu des tech-niques de corps travailleur, si souvent négligé. G. M.

TEXTE & CONCEPTION Mohamed El Khatib ENVIRONNEMENT NUMÉRIQUE BenjaminCadon & Franck Lefèvre ENVIRONNEMENT SONORE Raphaëlle Latini & ArnaudLéger ENVIRONNEMENT VISUEL Fred Hocké PHOTOGRAPHE ASSOCIÉ Marion PoussierAVEC Corinne Dadat, Élodie Guézou & Mohamed El Khatib

MOHAMED EL KHATIB ARTISTE ASSOCIÉ

AUTEUR-METTEUR EN SCÈNE VIVEMENT REMARQUÉ AU FESTIVAL OFF D’AVIGNON 2015, MOHAMED EL KHATIB A L’ART D’INVITER LES HISTOIRES DE VIE SUR LE PLATEAU: CELLE D’UNE FEMME DE MÉNAGE ET CELLE DE SA PROPRE MÈRE. DEUX ÉCLATS D’INTENSITÉ.

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FESTIVALDES OPÉRAS TRADITIONNELS CHINOISSEPT JOURS, SEPT OPÉRAS DIFFÉRENTS. DE QUOI SE FAMILIARISER AVEC CET ART SÉCULAIRE DES OPÉRAS TRADITIONNELS, PEU CONNUS EN FRANCE ET POURTANT TOUJOURS POPULAIRES EN CHINE.

La Chine compte plusieurs centaines de formes théâtrales qui témoignent de sensibilités régionales diffé-rentes. Les opéras du nord (opéra Han, opéra de Pékin) recourent aux instruments à cordes et aux percus-sions et portent les émotions à leur paroxysme. Plus anciens, les opéras du sud (Kunqu, opéra de Wù),favorisent les instruments à vent et expriment davantage la délicatesse des sentiments. Les pièces « civiles »privilégient le chant et l’intrigue, comme dans la fameuse Bourse brodée d’une licorne, où une femme re-mercie sa bienfaitrice. Les pièces dites « martiales » reposent au contraire sur les combats et les acrobaties.Les opéras locaux relèvent tous d’un style formel où le chant, la gestuelle, les maquillages et la typologiedes personnages sont rigoureusement codifiés. Roger Darrobers

AU THÉÂTRE 71 DE MALAKOFFDU 21 AU 27 NOVEMBRE (20 H 30 I DIM. 16 H)10 € À 26 € PAR SPECTACLETH

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LUNDI 21 NOVEMBRE I 20H30

OPÉRA WU (Wuju)VILLE DE YIWU/PROVINCE DU ZHEJIANG

Lü Bu et Diao ChanÀ la fin de la Dynastie Han, les trois royaumes se battirentdans le chaos. Complots, rivalité, traîtrise… tout est mis enœuvre pour garder le pouvoir impérial. Wang Yun, ministrede la Dynastie, pour éliminer Dong Zhuo son rival politiquefiance sa filleule Diao Chan, danseuse et musicienne dont letalent n’a d’égal que sa beauté, au fameux général Lü Bu,reconnu comme un guerrier invincible. Ces personnages trèspopulaires en Chine ont inspiré Luo Guanzhong pour sonroman L’Histoire des Trois Royaumes.

MARDI 22 NOVEMBRE I 20H30

OPÉRA WU (Wuju)

Le Beau Roi SingeSun Wukong, le Roi Singe, est l’un des personnages les pluscélèbres de la littérature classique chinoise. Héros du romande Wu Cheng’en, La Pérégrination vers l’Ouest, il est le pre-mier disciple du moine Sanzang, chargé de partir en Inde,pour ramener les écritures sacrées du Bouddha en Chine etlui sert de garde du corps avec un dragon, un homme à têtede cochon et un ogre. Il est connu pour sa force, sa rapiditéet ses pouvoirs magiques extraordinaires.

MERCREDI 23 NOVEMBRE I 20H30

OPÉRA YANG (Yangju)VILLE DE YANGZHOU/PROVINCE DU JIANGSU

Wu Han a tué sa femmeSous la Dynastie des Xin, Wu Han, gendre de l’Empereur WangMang est commandant en chef sur les frontières de Tongguan.La mère de Wu Han lui raconte que son propre gendre a tuéson propre père. Elle lui demande de tuer sa femme. Ven-geance, complots, rivalité composent l’intrigue de cette pièceparticulièrement riche en scène d’acrobaties et combats.

JEUDI 24 NOVEMBRE I 20H30

OPÉRA HAN (Hanju)VILLE DE WUHAN/PROVINCE DU HUBEI

Le Haut Fonctionnaire entremetteurSous la Dynastie des Song, le roi et sa fille Chai Men se fontcapturer, alors qu’ils partaient à la chasse à l’arc. Ils sont dé-livrés, mais qui est vraiment ce sauveur à qui le roi a promisd’épouser sa fille… Yang Yanzhao, amoureux de la Princesseou Fu Dingkui, fils du ministre Fu Long?

VENDREDI 25 NOVEMBRE I 20H30

OPÉRA YUE (Yueju)VILLE DE SHENZHEN/PROVINCE DU GUANGDONG

La Fuite de Diqing vers SanguanSous la Dynastie des Song, une histoire d’amour en temps deguerres entre deux amants victimes de complots, Diqing, à latête de cinq Généraux et Shuang Yang, Princesse de Dandan.

SAMEDI 26 NOVEMBRE I 20H30

COMPAGNIE NATIONALE DE CHINED’OPÉRA DE PÉKINBEIJING

La Bourse brodée d’une licornePièce célèbre de l’opéra Jingju écrite par Weng Ouhong etjouée pour la première fois en 1940, elle raconte l’histoire d’uneamitié qui se crée entre deux jeunes femmes généreuses, bienqu’issues de classes différentes, mais que le hasard de la vieva rapprocher. Pleine d’humour, cette pièce joue sur les codeshiérarchiques de comportement dans la société chinoise.Interdite pendant 30 ans, elle est à nouveau représentée, enChine et partout dans le monde.

DIMANCHE 27 NOVEMBRE I 16H

COMPAGNIE NATIONALE DE CHINED’OPÉRA DE PÉKINLa Forêt aux sangliersLa Forêt aux sangliers est l’un des 92 chapitres d’Au bord del’eau de Shi Nai-an, écrivain du XIVe siècle. Lin Chong, hérosde cette pièce incarne la jeunesse, la vaillance, le courage…mais sur lui s’abattent toutes les calamités : jalousie, mé-fiance… Heureusement pour lui, sa bravoure et son talent luiattirent la sympathie d’un être sans foi ni loi, Lu Zhi-shan, qui luiévitera d’être assassiné. Bagarres et banquets entre bandesde brigands donnent un rythme très vivant à cette pièce.

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GOETHE/JEAN-PIERRE VINCENTIphigénie en Tauride CRÉATION

JEAN-PIERRE VINCENT S’EMPARE D’IPHIGÉNIE, PERSONNAGE ILLUSTRE DE LA MYTHOLOGIE, QUI DÉPLOIE FORCE DE CONVICTION POUR DÉFENDRE LA LIBERTÉ.

Non, Iphigénie n’est pas morte. Au moment où, sur ordre aux dieux, Agamemnon son père allait la sacrifier,elle fut transportée par Diane en Tauride. Aujourd’hui la Crimée. Des années plus tard, prêtresse du templede Diane, lieu de paix, Iphigénie protège sa liberté, retrouve son frère Oreste qu’elle sauve de la folie, et sonami l’intrépide Pylade. Si Jean-Pierre Vincent, metteur en scène exigeant et concret a choisi cette pièce, c’estqu’il y rencontre ses personnages: Iphigénie, par sa seule volonté, s’y délivre de la malédiction qui poursuitsa famille, les Atrides ; elle échappe à un mariage de soumission; et par sa force de conviction elle entraîneOreste et Pylade dans son combat contre la résignation. Ce poème dramatique un peu fou donne l’occasionà chaque spectateur, aujourd’hui, de refuser le pessimisme qui plombe notre monde. Colette Godard

MISE EN SCÈNE Jean-Pierre Vincent ASSISTÉ DE Frédérique Plain TRADUCTION Bernard Chartreux, Eberhard Spreng DRAMATURGIE Bernard Chartreux DÉCOR Jean-Paul Chambas ASSISTÉ DE Carole Metzner LUMIÈRES Alain Poisson COSTUMES Patrice Cauchetier SON Benjamin Furbacco AVEC Cécile Garcia Fogel, Vincent Dissez, Pierre François Garel, Thierry Paret & Alain Rimoux

RENCONTRE VOIR P. 119

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 23 NOVEMBRE AU 10 DÉCEMBRE (20 H 30 I DIM. 15 H)10 € À 30 €TH

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JAMES THIERRÉE COMPAGNIE DU HANNETON

La grenouille avait raison CRÉATION

EN COMPAGNIE D’ARTISTES SINGULIERS, JAMES THIERRÉE MÊLE THÉÂTRE, DANSE ET CIRQUE ET OUVRE AVEC CETTE CRÉATION UN NOUVEAU CHAPITRE DE SON LIVRE DE CONTES.

«Je fais du théâtre pour ne pas avoir à expliquer ce qui remue à l’intérieur, plutôt pour rôder autour », glisseen guise d’indice James Thierrée. Car ses spectacles ne se racontent pas : ils se rêvent, s’accrochent au fonddu cœur et brodent avec de jolis fils dorés les plis de l’imagination. Bricoleur de songes, James Thierréebraconne dans le merveilleux bric-à-brac d’une enfance passée sur la piste aux étoiles pour composer unlangage tout personnel, où théâtre, cirque et danse s’en mêlent. Et ça frétille tout en couleur ! Avec La gre-nouille avait raison, il dévoile un nouveau chapitre de son livre de contes en compagnie d’artistes singuliers.Où l’on verra de minuscules mystères en avaler de grands… et sans doute bien d’autres visions extraordi-naires ! Gwénola David

SCÉNOGRAPHIE & MUSIQUE ORIGINALE James Thierrée SON Thomas Delot LUMIÈRES Alex Hardellet, James Thierrée COSTUMES Pascaline ChavanneMARIONNETTE Victoria Thierrée PLATEAU Samuel Dutertre, Fabrice Henches, Anthony Nicolas ASSISTANTES À LA MISE EN SCÈNE Pénélope Biessy & Sidonie Pigeon ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE Laura Léonard CONSTRUCTIONS, FABRICATIONS, CONFECTIONS Thomas Delot, Samuel Dutertre, Fabrice Henches, Anthony Nicolas,Sabine Schlemmer, Monika Schwarzl, Matthieu Bony, Olvido Lanza Bermejo, Simon Zaoui, Patrick Lebreton, Camille Joste PEINTURES & PATINES Marie RossettiAVEC Valérie Doucet, Samuel Dutertre, Mariama, Yann Nédélec, Thi Mai Nguyen, James Thierrée

AU THÉÂTRE DU ROND-POINTDU 1er AU 31 DÉCEMBRE (20H30 I SAM. 31 DÉC. & DIM. 15 H) 18 € À 38 €

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ROBERT WILSON/MIKHAIL BARYSHNIKOVLetter to a Man

DEUX MONSTRES SACRÉS À NOUVEAU RÉUNIS, CETTE FOIS-CI AVEC LE LÉGENDAIRE JOURNAL DE NIJINSKI.

Virtuose prodigieux, Nijinski renouvela l’art de la danse au sein des Ballets russes que dirigeait Serge Diaghilevdans les premières années du XXe siècle. Nijinski est aussi l’auteur d’un journal secret, tenu pendant six moisdans lequel il note ses préoccupations au sujet de l’art, de la religion et de ses relations avec ses proches.Ce texte fébrile rédigé par un homme troublé à la raison vacillante fascine depuis longtemps Mikhail Baryshnikov. À l’invitation de Robert Wilson, il interprète aujourd’hui ce témoignage bouleversant d’unartiste en train de sombrer dans la folie. Le titre du spectacle, Letter to a Man, renvoie à Diaghilev dont Nijinski fut l’amant avant de le quitter pour épouser Romola de Pulszky. Leur séparation fut sans doute lepoint de départ de sa maladie. Après The Old Woman de Daniil Kharms, c’est un plaisir de retrouver MikhailBaryshnikov sous la direction de Robert Wilson. H. L. T.

EN RUSSE & ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISMISE EN SCÈNE, DÉCORS & CONCEPTION LUMIÈRES Robert Wilson AVEC Mikhail Baryshnikov INSPIRÉ DE Diary of Vaslav Nijinsky TEXTE Christian Dumais-Lvowski DRAMATURGIE Darryl Pinckney MUSIQUE Hal Willner COSTUMES Jacques Reynaud COLLABORATION AUX MOUVEMENTS & TEXTE PARLÉ Lucinda Childs LUMIÈRES A.J. Weissbard COLLABORATION DÉCORS Annick Lavallée-Benny ASSOCIÉE À LA MISE EN SCÈNE Nicola Panzer SON Nick Sagar, Ella Wahlström VIDÉO Tomek Jeziorski ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Fani SarantariUn projet Change Performing Arts et Baryshnikov Productions.

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 15 DÉCEMBRE AU 21 JANVIER (20 H 30 I SAM. 31 DÉC. & DIM. 15 H)18 € À 36 €

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THOMAS BERNHARD/KRYSTIAN LUPADéjeuner chez Wittgenstein Ritter, Dene, Voss

KRYSTIAN LUPA, GRAND MAÎTRE POLONAIS DU THÉÂTRE D’ART FAIT VIVRE AVEC MAESTRIA CE HUIS-CLOS DE TROIS ÊTRES EN PERPÉTUEL DÉCALAGE.

Deux sœurs, un frère. Elles sont comédiennes. Sans travail. Parce qu’on ne le leur demande pas ? Parcequ’elles ne veulent pas? Peu importe, elles sont riches, et se jouent leurs vies entre elles. Lui est philosophe,séjourne dans un hôpital pour personnes dérangées, où inlassablement il écrit son « œuvre ». ThomasBernhard s’est inspiré de gens qu’il connaissait. Alors, devenue plus précise encore, son habituelle acuités’enrichit d’une étroite complicité. Quasiment affectueuse. Tout au moins dans la mise en scène de KrystianLupa, qui fait profondément ressentir les va-et-vient de la douleur, de la fureur de vivre chez ces êtres enperpétuel décalage, prisonniers de rêves inaboutis, écrasés par une famille absente, omniprésente. Et puis,ils ont la chance d’être incarnés par des acteurs si profondément humains ! C. G.

EN POLONAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISTEXTE Thomas Bernhard TRADUCTION Jacek S. Buras MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE Krystian Lupa MUSIQUE Jacek Ostaszewski SON Mieczyslaw GuzganASSISTANT SCÉNOGRAPHIE Piotr Skiba AVEC Malgorzata Hajewska-Krzysztofik, Agnieszka Mandat, Piotr Skiba

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 13 AU 18 DÉCEMBRE (19 H30 I DIM. 15 H)10 € À 30 €

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TSIRIHAKA HARRIVEL/VIMALA PONSGRANDE - CRÉATION

DANS LEUR CIRQUE TRÈS PERSONNEL, TSIRIHAKA HARRIVEL ET VIMALA PONS, ISSUS DU COLLECTIFIVAN MOSJOUKINE, FONT POÈME SCÉNIQUE DE LA LUTTE AVEC CE QUI LES DÉPASSE.

GRANDE - est l’histoire inachevée d’un spectacle à compléter soi-même par sa vie de spectateur en quittantla salle. Vimala Pons et Tsirihaka Harrivel sont deux sur le plateau, ils passent en revue ce qui leur importe,littéralement, dans la tradition de la grande revue d’actualité : Re-voir. À nouveau, « Ce qui a déjà été vu »a la possibilité d’exister comme « ce qui n’a jamais été vu ». Ils sont deux avec une force physique, un équi-libre physique et une perte physique qui n’appartiennent qu’à leur cirque, très personnel. Ils sont dépasséspar ce qu’ils mettent en place et c’est la lutte avec ce dépassement qui sera leur poème. Nous les avons quittésavec le jubilatoire De nos jours (Notes on the Circus) au sein du collectif Ivan Mosjoukine: nous les retrouvonsici avec leur nouvelle création: GRANDE -. S. M.-L.

RÉALISATION & CONCEPTION Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons MUSIQUE, PAROLES, ARRANGEMENTS & DISPOSITIF SON Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons DISPOSITIF LUMIÈRES Vimala Pons & Tsirihaka Harrivel COSTUMES Vimala Pons & Rémi Ledudal OBJETS & ACCESSOIRES Tsirihaka Harrivel & Vimala Pons CONSTRUCTION Mathieu Delangle, Manu Laffeach, Julien Vadet, Marion Abeille, Flavien Renaudon, Élise Lahouassa

AU CENTQUATRE-PARISDU 7 AU 26 JAN. (20 H 30 I DIM. 17 H)10 € À 25 €

AU MONFORTDU 18 AVRIL AU 6 MAI (20H30)10 € À 25 €

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 10 AU 21 JANVIER (20 H 30)10 € À 30 €TH

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CORNEILLE/BRIGITTE JAQUES-WAJEMANPolyeucte REPRISE

UNE TRAGÉDIE SPLENDIDE DANS UNE MISE EN SCÈNE RADICALE.

La pièce se passe en Arménie, au début du christianisme. À peine baptisé, Polyeucte, jeune marié comblé,court au temple briser les idoles païennes afin de faire triompher le seul vrai Dieu à ses yeux! Il n’a désor-mais qu’une hâte : renoncer à l’amour de sa femme et mourir en martyr. Les destructions de statues et detemples antiques perpétrées aujourd’hui au nom de la religion et le désir de mort des jeunes convertis offrentune similitude étonnante avec les actes et le destin de Polyeucte. Cela conduit notre équipe à interroger cetteœuvre admirable de complexité et d’ambivalence ; et à méditer cette pensée de Nietzsche : « Les martyrsfurent un grand malheur dans l’histoire : ils séduisirent… » Brigitte Jaques-Wajeman

MISE EN SCÈNE Brigitte Jaques-Wajeman CONSEILLERS ARTISTIQUES François Regnault & Clément Camar-Mercier SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Emmanuel Peduzzi LUMIÈRES Nicolas Faucheux CRÉATION SON Stéphanie Gibert ACCESSOIRES Franck Lagaroje MAQUILLAGES & COIFFURES Catherine Saint-Sever CHORÉGRAPHIE Sophie Mayer ASSISTANTE SCÉNOGRAPHIE Nathalie Chignardet ASSISTANTE COSTUMES Pascale Robin DÉCOR Ateliers-JipancoAVEC Clément Bresson, Pascal Bekkar, Aurore Paris, Pauline Bolcatto, Marc Siemiatycki, Timothée Lepeltier, Bertrand Suarez-Pazos

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AU THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORDDU 17 JANVIER AU 5 FÉVRIER (20 H 30 I DIM. 16 H)10 € À 30 €

SAMUEL ACHACHE/JEANNE CANDEL/FLORENT HUBERTJe suis mort en Arcadie CRÉATION

d’après L’Orfeo de Monteverdi & d’autres matériaux

APRÈS UN MÉMORABLE CROCODILE TROMPEUR D’APRÈS DIDON ET ENÉE DE PURCELL, LES MUSICIENS-COMÉDIENS-CHANTEURS SE REMETTENT À L’OUVRAGE AVEC LE MYTHE D’ORPHÉE ET EURYDICE ET TRACENT UNE ROUTE QUI EST LA LEUR.

Par la magie de son chant, Orphée délivre de la mort la femme de sa vie, Eurydice. Seule condition: sur lechemin du retour vers le monde des humains, il n’aura pas le droit de la regarder. Mais il ne peut résister.Le désire-t-il réellement? Que cherche-t-il à se prouver? La légende est connue, de même l’opéra de Mon-teverdi qui s’en inspire, et dont s’inspire le collectif réuni par Samuel Achache et Jeanne Candel. Juste unpoint de départ, et à partir de là, chacun en même temps que tous trace une route. Une route qui est la leur.La nôtre puisqu’elle traverse les désirs, l’amour, la peur, la souffrance, l’imaginaire et l’imagination, l’ob-session du bonheur, d’une vie au-delà de la vie, d’un monde au-delà du monde, du pouvoir de l’être humainsur la nature, sur le destin. Ces rêves qui depuis toujours nous habitent. C. G.

MISE EN SCÈNE Samuel Achache & Jeanne Candel DIRECTION MUSICALE Florent Hubert CHEF DE CHANT Nicolas Chesneau COSTUMES Pauline Kieffer SCÉNOGRAPHIE Lisa Navarro LUMIÈRES Jérémie Papin DE & PAR Samuel Achache, Matthieu Bloch, Anne-Emmanuelle Davy, Vladislav Galard, Anne-Lise Heimburger, Florent Hubert, Clément Janinet,Olivier Laisney, Léo-Antonin Lutinier, Thibault Perriard, Jan Peters, Marion Sicre, Marie-Bénédicte Souquet, Lawrence Williams

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 20 AU 28 FÉVRIER (20 H 30)10 € À 26 €TH

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BABOUILLEC/PIERRE MEUNIER/MARGUERITE BORDATForbidden di sporgersiUN TEXTE DE BABOUILLEC, « AUTISTE SANS PAROLE », TRANSPOSÉ DANS LES ROUAGES SCÉNIQUESD’UN UNIVERS INOUÏ.

Elle s’appelle Babouillec, de son nom de plume, bien qu’elle n’use pas de plume. « Autiste sans parole », cettejeune femme d’une trentaine d’années, sans jamais avoir été scolarisée, a commencé à 20 ans à « écrire »,formant phrases et textes en assemblant les pièces d’un alphabet en lettres cartonnées. La rencontrant àRennes dans un centre pour jeunes autistes, stupéfait par la puissance de ses textes, lui-même intrigué parla matière du langage, Pierre Meunier a imaginé en laborantin de scène, avec Marguerite Bordat, un spec-tacle singulier qui agence sa poésie machinique « dans la file d’attente des cerveaux débranchés ». AvecSatchie Noro et Freddy Kunze, et le guitariste Jean-François Pauvros, se fabrique sous nos yeux, en échoau texte Algorithme Éponyme, une sorte de mécano géant dont les rouages scéniques composent un universinouï. J.-M. A.

PROJET THÉÂTRAL DE Pierre Meunier CONÇU & IMAGINÉ AVEC Marguerite Bordat À PARTIR DU TEXTE Algorithme Éponyme DE Babouillec UNE FABRICATION COLLECTIVE AVEC Freddy Kunze, Pierre Meunier, Satchie Noro, Jean-François Pauvros LUMIÈRES Bruno Goubert SON Hans Kunze EN COLLABORATION AVEC Géraldine Foucault CONSTRUCTION Pierre Mathiaut

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AU NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUILDU 23 AU 28 FÉVRIER (20 H I MAR. 28 FÉV. 19 H)10 € À 26 €

BLITZTHEATREGROUP6 A.M. How to disappear completely

SEPT PERSONNES PRÉPARENT L’AVÈNEMENT D’UN NOUVEAU JOUR OU COMMENT CE COLLECTIFGREC, DÉCOUVERT LORS DE CHANTIERS D’EUROPE 2012, ESSAYE D’INVENTER UNE UTOPIE CAPABLE DE FÉDÉRER UN NOUVEAU MONDE.

Un manifeste de l’évasion: comment « disparaître hors de la salle d’attente de l’histoire » et échapper au diktatdu langage des décisions technocratiques ? Sept individus se réunissent nuitamment pour accomplir demystérieuses tâches et préparer l’avènement d’un jour nouveau. C’est une véritable fabrique d’utopies, enforme d’odyssée de science-fiction, auquel convie le collectif grec BlitzTheatreGroup, fondé à Athènes en2004 et dont la première apparition lors de Chantiers d’Europe, en 2012, avait fait sensation: en plein dansl’actualité, Guns ! Guns ! Guns ! évoquait la crise grecque; un an plus tard, Late Night récidivait en invitantà danser au milieu des gravats d’une Europe dévastée. Une même énergie est ici à l’œuvre. « Comment vivredans un monde désenchanté, qui devient plus en plus anti spirituel et plonge les gens dans la perplexité ? » À cette question aiguë, le Blitz répond en quelque sorte : du présent, faisons table rase. J.-M. A.

EN GREC SURTITRÉ EN FRANÇAISCONCEPTION & MISE EN SCÈNE BlitzTheatreGroup DRAMATURGIE Stefanie Carp & Angelos Skassilas LUMIÈRES Tasos Palaioroutas SCÉNOGRAPHIE Efi Birba SON Coti K, Yorgos Konstantinidis COSTUMES Vassilia Rozana ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Vasia Attarian CHORÉGRAPHIE Yanis Nikolaidis ASSISTANTE À LA SCÉNOGRAPHIE Alexia Chrysochoidou DESIGN DES COSTUMES Lena PapamichailAVEC Aris Armaganidis, Aris Balis, Michalis Kimonas, Angeliki Papoulia, Christos Passalis, Areti Seintaridou, Yorgos Valais

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ALBERT CAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTAAVEC LA TROUPE DU THÉÂTRE DE LA VILLE

L’État de siège CRÉATION

UNE ALLÉGORIE VERTIGINEUSE, UN MYTHE MODERNE INVENTÉ PAR ALBERT CAMUS AVEC UNE LIBERTÉ FASCINANTE. UN THÉÂTRE TOTAL ET CHORAL, À LA FOIS VÉRIDIQUE ET POÉTIQUE.

La ville au bord de la mer est étrangement paisible. Il ne s’y passe rien et le Gouverneur s’en réjouit. Le mar-ché bat son plein, des comédiens répètent… Tout à coup, l’un d’eux s’effondre. Deux médecins diagnosti-quent la peste. Un homme arrive, accompagné de sa secrétaire, il exige la place du Gouverneur : « Je suisla Peste », déclare-t-il.L’état de siège est proclamé… La Terreur s’installe.Aux « songeries du “vieux monde” », la Peste apporte l’ordre, la logique fonctionnelle de l’organisation,de l’administration, des listes, des fiches, des statistiques, de l’inquisition, de la persécution. Tout ce dontla Peste est le symptôme ou le nom!Jusqu’à ce que la révolte s’organise, menée par un jeune homme: Diego.Jusqu’à ce que le vent de la mer se lève…Cette pièce rare, créée en 1948 par Jean-Louis Barrault, développe une allégorie multiple, teintée de fan-tastique, sur les régimes corrompus, autoritaires, fascisants. Albert Camus, dont les références furent sou-vent le théâtre espagnol de l’Âge d’or (Calderón, dont il a adapté certaines pièces) déclarait à son propos :« Mon but avoué était d’arracher le théâtre aux spéculations psychologiques et de faire retentir sur nos scènesmurmurantes les grands cris qui courbent ou libèrent aujourd’hui des foules d’hommes. » F. R.

D’APRÈS LA PIÈCE D’Albert Camus (ÉDITIONS GALLIMARD) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-Mota ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Christophe Lemaire SCÉNOGRAPHIE Yves Collet LUMIÈRES Yves Collet & Christophe Lemaire COSTUMES Fanny Brouste MAQUILLAGE Catherine Nicolas CONSEILLER ARTISTIQUE François Regnault ASSISTANT LUMIÈRES Thomas Falinower AVEC la Troupe du Théâtre de la Ville

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 1er MARS AU 1er AVRIL (20H30 I DIM. 15 H)10 € À 30 €TH

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AUX GÉMEAUX-SCEAUXDU 17 MARS AU 2 AVRIL (20H45 I DIM. 17 H )10 € À 28 €TH

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MAXIME GORKI/ÉRIC LACASCADELes Bas-fonds CRÉATION

APRÈS LES BARBARES ET LES ESTIVANTS, ÉRIC LACASCADE RETROUVE L’ÉCRITURE AU SCALPEL DE GORKI AVEC LES BAS-FONDS, PEINTURE SANS FARD D’UN ASILE POUR SANS-ABRI, OÙ LA SOUFFRANCE ET L’HUMILIATION NE PARVIENNENT PAS À DÉTRUIRE LE RÊVE ET L’ESPOIR.

Maxime Gorki, un auteur chez lequel Éric Lacascade trouve ce qu’il cherche au théâtre : face aux mouve-ments du monde, de simples humains, plus ou moins responsables. En 2006 avec Les Barbares, en 2010avec Les Estivants (présenté aux Gémeaux), il montrait l’inconscience d’une bourgeoisie sur le déclin. AvecLes Bas-fonds, nous voilà face à ces gens, de plus en plus nombreux, que nous côtoyons sans cesse: les sans-abri. Ici, nous les rencontrons réfugiés dans l’un de ces endroits où, tout au moins, ils trouvent « leur »abri. La pièce date de 1902: la souffrance, l’humiliation, les vains désirs, la vaine colère, le besoin vital decroire à tout prix en quelque chose de mieux, le rire pour ne pas mourir… Qu’est-ce qui a changé? On sedéchire, on aime, on rêve, on espère, on ment. On vit ensemble. C. G.

DE Maxime Gorki ADAPTATION & MISE EN SCÈNE Éric Lacascade SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus COSTUMES Marguerite Bordat LUMIÈRES Stéphane Babi Aubert SON Marc BretonnièreAVEC Jérôme Bidaux, Laure Catherin, Arnaud Chéron, Arnaud Churin, Murielle Colvez, Christophe Grégoire, Stéphane E. Jais, Gaëtan Vettier…(DISTRIBUTION EN COURS, 14 COMÉDIENS)

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 23 MARS AU 8 AVRIL (20 H 30 I DIM. 15 H)10 € À 30 €

PETR ZELENKA/ÉLISE VIGIER/MARCIAL DI FONZO BOVera CRÉATION

KARIN VIARD JOUE VERA, UNE DIRECTRICE DE CASTING FLAMBOYANTE GRISÉE PAR LE SUCCÈS…UNE COMÉDIE D’UNE FÉROCE ACTUALITÉ QUI MÊLE MÉCHANCETÉ ET BURLESQUE.

Petr Zelenka, talentueux auteur venu du pays de Kafka, manie brillamment le comique et le tragique, l’hu-mour noir et le burlesque, pour raconter la descente aux enfers d’une femme que rien ne semblait pouvoirarrêter sur la route du succès. Argent, pouvoir, médiatisation, statut social, tout peut s’acquérir si l’on jouele jeu. Mais Vera, la redoutée directrice de casting jouée par Karin Viard, aveuglée par sa réussite, devientune marionnette dans les mains de ceux à qui elle s’est vendue et perd tout ce qu’elle croyait avoir gagné.Une danse macabre, impitoyable et drôle, qui raconte l’air du temps, la violence de l’ultralibéralisme, laperte des repères, la folie de l’aveuglement. Une satire efficace et bienvenue, racontée par six acteurs jouantplus de vingt rôles. Un auteur peu connu en France à découvrir d’urgence. Jean-François Perrier

DE Petr Zelenka TRADUIT DU TCHÈQUE PAR Alena Sluneckova VERSION POUR LA SCÈNE Pierre Notte MISE EN SCÈNE Élise Vigier & Marcial Di Fonzo Bo ASSISTÉS D’Alexis Lameda DÉCOR Marc Lainé, Stephan Zimmerli COSTUMES Anne Schotte MAQUILLAGE & PERRUQUES Cécile Kretschmar IMAGES Nicolas Mesdom, Romain Tanguy, Quentin Vigier DÉCOR CONSTRUIT PAR les ateliers de la Comédie de CaenAVEC Karin Viard, Helena Noguerra, Lou Valentini, Pierre Maillet, Marcial Di Fonzo Bo, Rodolfo De Souza

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À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 19 AU 29 AVRIL (20 H 30)10 € À 26 €TH

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EMMANUEL BEX/DAVID LESCOT ARTISTE ASSOCIÉ

La Chose commune CRÉATION

RACONTER L’HISTOIRE DE LA COMMUNE (1871) PAR LA MUSIQUE IMPROVISÉE… PARCE QUEC’EST UNE AFFAIRE DE RÉSISTANCE, DE RÉVOLUTION ET D’IMPROVISATION: COMME LE JAZZ.

En duo avec Emmanuel Bex, figure du jazz européen, David Lescot, auteur et metteur en scène, imagineLa Chose commune comme un concept album joué en live. Tous deux sont des férus de la Commune, cetépisode historique à la fois tragique et épique avec ses légendes et ses personnages désormais célèbres(Louise Michel, Élisabeth Dmitrieff…). Ils feront s’entremêler toutes les figures de l’histoire le temps d’unerapsodie ou d’un solo de batterie. La Commune comme un laboratoire d’inventions sociales au cœur decette nouvelle création: une occasion spectaculaire de défendre certaines utopies. Avec eux, sur scène, lachanteuse et comédienne Élise Caron, le slameur Mike Ladd, la saxophoniste Géraldine Laurent et le batteurSimon Goubert. S. M.-L.

UN SPECTACLE D’Emmanuel Bex & David Lescot COMPOSITION MUSICALE Emmanuel Bex TEXTE & MISE EN SCÈNE David Lescot COLLABORATION ARTISTIQUE Linda BlanchetSCÉNOGRAPHIE François Gautier Lafaye CRÉATION LUMIÈRES Paul Beaureilles CRÉATION SON Alexandre Borgia COSTUMES Sylvette Dequest CONSEILLER HISTORIQUE Quentin DulermozAVEC Emmanuel Bex, Élise Caron, Simon Goubert, Mike Ladd, Géraldine Laurent, David Lescot

David Lescot est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.VOIR P. 108

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À LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONALDU 20 AVRIL AU 20 MAI (20 H 30 I MAR. 19 H 30 I DIM. 15H30)8 € À 30 €

BERTOLT BRECHT/CHRISTINE LETAILLEURBAAL CRÉATION

STANISLAS NORDEY INCARNE L’ÉCRIVAIN LIBRE ET MAUDIT DE BAAL, PIÈCE MYTHIQUE DE BERTOLTBRECHT, DONT CHRISTINE LETAILLEUR EXHUME LA PREMIÈRE VERSION, DANS LA BELLE TRADUCTIOND’ÉLOI RECOING.

Baal, première œuvre de jeunesse de Bertolt Brecht (1898-1956), est aussi celle d’une vie. Jusqu’à la veillede sa mort en 1955, l’immense dramaturge allemand l’a régulièrement remaniée.Mais c’est la première version (1919) de ce texte poétique, philosophique et poétique – dernièrement devenumythique – que Christine Letailleur choisit de nous faire entendre. L’errance existentielle d’un « poète ly-rique » qui n’a de cesse de vouloir jouir : l’histoire d’un jeune homme qui se consume pour les mots, l’alcoolet les plaisirs charnels. L’affaire d’un être profondément marqué par les affres de la première guerre mon-diale, dont la violence et la sensibilité sont palpables dans la belle traduction d’Éloi Recoing. Pour incarnercet écrivain libre et maudit, la metteure en scène d’Hinkemann (Ernst Toller) et dernièrement des Liaisonsdangereuses (Choderlos de Laclos), fait appel à la puissance de feu de Stanislas Nordey. S. M.-L.

DE Bertolt Brecht TRADUCTION Éloi Recoing MISE EN SCÈNE Christine Letailleur ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Stéphanie Cosserat SCÉNOGRAPHIE Emmanuel Clolus (D’APRÈS UNE CONCEPTION DE Christine Letailleur) LUMIÈRES Stéphane Colin SON Manu Léonard VIDÉO Stéphane Pougnand AVEC Stanislas Nordey, Youssouf Abi-Ayad, Clément Barthelet, Philippe Cherdel, Valentine Gérard, Manuel Garcie-Kilian, Emma Liégeois,Karine Piveteau, Richard Sammut… (DISTRIBUTION EN COURS)

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TRE À L’ESPACE CARDIN & AU THÉÂTRE DES ABBESSES

MAI 2017DÉCOUVREZ LE PROGRAMME COMPLET DU PROCHAIN CHANTIERS D’EUROPE DÉBUT MARS

CHANTIERS D’EUROPE 2017 8e ÉDITION

UN RENDEZ-VOUS DÉCOUVREUR DE JEUNES COMPAGNIES EUROPÉÉENNES.

Parce qu’il tisse des liens avec d’autres géographies, des territoires souvent moins explorés, ce Rendez-vousdécouvreur, selon la formule de Jean-Marc Adolphe, aura permis, dans la durée, à nombre d’artistes grecs(BlitzTheatreGroup, Vasistas…), portugais (Tiago Rodrigues, Sofia Diaz et Vítor Roriz…) ou plus récem-ment italiens (Marta Cuscunà) de trouver à Paris une belle visibilité et un soutien, un écho aujourd’huiencore bénéfique à leur trajectoire.Porter un regard sur l’état de la création dans une Europe pleine d’incertitudes, interroger plus largementles pratiques européennes en un temps concentré de solidarité avec les artistes de ces pays frères. Défendre,valoriser et réaffirmer nos idéaux, nos rêves communs. L’art et le partage nous semblant aujourd’hui in-dispensables pour impulser un autre élan à notre citoyenneté européenne. Chantiers d’Europe, qui se veutun temps fédérateur, est aussi une tentative de réponses, de mise en acte de ces interrogations.

BLITZTHEATREGROUP « Guns! guns! », 3e édition / Tiago Rodrigues « Trois doigts sous le genou » 4e édition / Marta Cuscunà « La Simplicité trahie », 6e édition© MYRTO APOSTOLIDOU / © MAGDA BIZARRO / © ALESSANDRO SALA/CESURALAB

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À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 6 AU 15 JUIN (20H30)10 € À 30 €

YOANN BOURGEOIS CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL DE GRENOBLE

MINUIT et demi« Tentatives d’approches d’un point de suspension »

YOANN BOURGEOIS COMPOSE UN PARCOURS-SPECTACLE AUTOUR DES ARTS DU CIRQUE, OÙ LES AGRÈS METTENT EN SUSPENSION BIEN PLUS QUE LES CORPS OU LE TEMPS.

L’équilibre, la respiration, la gravité ou l’envol… tous peuvent se plier à une suspension temporaire. Leurcondition est de tomber entre les mains de cette nouvelle génération d’acrobates chorégraphiques que YoannBourgeois nous présente ici en quatre temps. Une bascule giratoire permet à Marie Fonte de se balancerdans tous les sens de l’univers. Dans le tube cylindrique géant de Jörg Müller, l’acrobate se suspend sousl’eau, entre pesanteur et lévitation. Ou encore, deux personnes surmontent un plateau en équilibre sur unpoint central, où le moindre geste de l’un met l’autre en danger. Le public circule librement entre ses ins-tallations, avant de s’asseoir dans la salle pour regarder une nouvelle variation de la Fugue/Trampoline, départ de l’ascension de Yoann Bourgeois au firmament du cirque contemporain. Un parcours conçu surmesure pour l’Espace Pierre Cardin. Thomas Hahn

MINUIT ET DEMIAVEC Yoann Bourgeois, Estelle Clément-Bealem, Raphaël Defour, Marie Fonte (DISTRIBUTION EN COURS)La Balance de Lévité CONCEPTION Marie Fonte & Yoann Bourgeois SCÉNOGRAPHIE GouryNoustube-Autoportrait MISE EN SCÈNE Yoann Bourgeois DANS LE CADRE DE Noustube DE Jörg Müllercréation 2016 Dialogue CONCEPTION Yoann Bourgeois création 2016 Fugue/Trampoline-Variation numéro 4 CONCEPTION & MISE EN SCÈNE Yoann Bourgeois ASSISTÉ DE Marie Fonte SCÉNOGRAPHIE Yoann Bourgeois & Goury SON Antoine Garry RÉALISATION SCÉNOGRAPHIE David Hanse & Nicolas Picot (C3 Sud Est)

DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris ExchangeUNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P. 109)

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 14 AU 24 JUIN (20 H 30)10 € À 26 €TH

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MAYLIS DE KERANGAL/SYLVAIN MAURICERéparer les vivants

DANS UNE MISE EN SCÈNE À FLEUR DE PEAU, SYLVAIN MAURICE ADAPTE LE BEST-SELLER DE MAYLIS DE KERANGAL, POIGNANTE HISTOIRE D’UN JEUNE GARÇON DONT LE CŒUR SERA GREFFÉ SUR UN AUTRE.

Surfer sur une vague en toute liberté aux premières lueurs du jour. Puis quelques heures plus tard se retrouverdans un lit d’hôpital après un accident de voiture. Tel est le destin de Simon ainsi que le raconte Maylis deKerangal dans Réparer les vivants. Simon, 19 ans, est en état de mort cérébrale, mais son cœur bat toujoursmaintenu artificiellement. Douloureusement son père et sa mère comprennent : on ne peut rien faire pourlui, mais le cœur de leur fils peut être transplanté sur une autre personne, c’est-à-dire sauver une vie. Inter-prétée par Vincent Dissez et Joachim Latarjet, la mise en scène à fleur de peau de Sylvain Maurice rendcompte admirablement de cette tension où chaque seconde est essentielle. Tout doit aller vite et pourtantdans cette accumulation de décisions au sein de la tragédie, le temps semble comme dilaté. H. L. T.

D’APRÈS LE ROMAN DE Maylis De Kerangal © ÉDITIONS GALLIMARD/PUBLIÉ PAR VERTICALES

VERSION SCÉNIQUE & MISE EN SCÈNE Sylvain Maurice ASSISTANT À LA MISE EN SCÈNE Nicolas Laurent SCÉNOGRAPHIE Éric Soyer LUMIÈRES Éric Soyer EN COLLABORATION AVEC Gwendal Malard COMPOSITION ORIGINALE Joachim Latarjet COSTUMES Marie La Rocca SON Tom Menigault CONSTRUCTION DÉCOR Artom Atelier & l’équipe techniqueAVEC Vincent Dissez & Joachim Latarjet

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2 WEEK-ENDS D’OUVERTURE DE L’ESPACE PIERRE CARDIN

PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE}

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OUVERTURE DE L’ESPACE PIERRE CARDIN2 WEEK-ENDSÀ DÉCOUVRIR EN FAMILLE !

30 ARTISTES RÉUNIS POUR FÊTER CE NOUVEL ESPACE, DEUX WEEK-ENDS DE SPECTACLES À DÉCOUVRIR EN FAMILLE.Théâtre, danse, musique, nouveau cirque, expositions, ateliers, bal littéraire… Toutes les salles de l’EspacePierre Cardin seront ouvertes du matin au soir, les week-ends du 25 au 27 novembre et du 2 au 4 décembre,prêtes à vous accueillir, pour deux temps forts internationaux, pluridisciplinaires et tout public.

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 25 AU 27 NOVEMBRE & DU 2 AU 4 DÉCEMBREPROGRAMME COMPLET & RÉSERVATION DÈS LE 3 OCTOBRE

À notre invitation, Akram Khan dansera TORO, uneversion réinventée pour l’occasion de TOROBAKA ;Fabrice Melquiot présentera Suzette, un spectaclemusical ; David Lescot reprendra pour une représen-tation exceptionnelle J’ai trop peur, créé au Théâtrede la Ville en 2015 ; Loïc Touzé et Ambra Senatoreont conçu Au pied de la lettre, deux courtes piècesde danse imaginées pour les plus jeunes ; deux jon-gleurs facétieux raviront petits et grands, le FrançaisClément Dazin dans Bruit de couloir et l’IrlandaisDarragh McLoughlin dans The Whistle ; seront égale-ment invités: le circassien catalan Jordi Galí dans unprodigieux numéro d’équilibre de poutres, la contre-bassiste Laurène Durantel et le musicien iranien SaeidShanbehzadeh… et bien d’autres choses encore…Nous vous attendons.

Akram KhanFabrice Melquiot

Loïc Touzé

David Lescot

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Ambra Senatore Clément DazinLaurène Durantel

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FABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTAAlice et autres merveillesREPRISE

ALICE DEVIENT UN CONTE AQUATIQUE, UN LIVRED’IMAGES ONIRIQUES, UNE ODE AUX MERVEILLEUXPOUVOIRS DU THÉÂTRE.

Supposez qu’à la suite de mutations génétiques, nonseulement vous ayez rapetissé considérablement,mais que des animaux familiers ou exotiques aient,de leur côté, acquis votre langue maternelle. Au fond,quelque étrange que cela paraisse, vous vous habi-tueriez très vite à reconstituer avec eux une sociétépresque comme la nôtre, dans laquelle, certes, lesdonnées de l’espace et du temps seraient bien chan-gées, mais où vous noueriez des relations, délicieusesou meurtrières avec les personnages fictifs des contesou les figures d’un jeu de cartes! Et rien d’animal nide fantastique, ni même d’aquatique, ne vous seraitétranger ! Telle est l’expérience étrange à laquellevous convie la Troupe du Théâtre de la Ville, commeà travers un miroir. F. R.

TEXTE Fabrice Melquiot (L’ARCHE ÉDITEUR) MISE EN SCÈNE Emmanuel Demarcy-MotaAVEC Suzanne Aubert, Jauris Casanova, Valérie Dashwood, Sandra Faure,Philippe Demarle, Sarah Karbasnikoff, Gérald Maillet, Walter N’Guyen

VOIR AUSSI VOIR P. 8

ROBERT DE PROFILBalthazar CRÉATION

QUI FAIT L’ÂNE, QUI FAIT L’HOMME? UNE FABLE OÙ DEUX HISTOIRES S’ENTREMÊLENT.UN SPECTACLE EN DEUX VERSIONS, L’UNE POUR LES PETITS ET L’AUTRE POUR LES PLUS GRANDS.

Un petit garçon qui renonce à la parole. Un âne quise met à parler. Le premier, devenu adulte, travaillecomme projectionniste dans un vieux cinéma. Lesecond triomphe sur les scènes du monde entier.Avec Balthazar, Nicolas Liautard convoque l’animalsur scène et nous raconte dans un spectacle très vi-suel deux histoires parallèles dans lesquelles cha-cun est transformé par le regard de l’autre.

Maïa Bouteillet

CONCEPTION & SCÉNOGRAPHIE Nicolas Liautard LUMIÈRES Bruno Rudtmann SON Thomas Watteau VIDÉO Michaël Dusautoy MASQUES Anne Leray ÂNIER Philippe Hertel JEU Jean-Charles Delaume, Jürg Häring, Marion Suzanne,SELON LE BON VOULOIR D’Apollo

AU THÉÂTRE DE LA VILLEDU 9 AU 24 SEPT. (CAL. P. 140)

5 € À 26 €

AU THÉÂTRE PARIS-VILLETTEDU 12 AU 28 OCT. (CAL. P. 140-141)

5 € À 10 €PAR

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OLIVIER LETELLIERLa Nuit où le jour s’est levéCRÉATION

CRÉATION POUR LE THÉÂTRE DES ABBESSES DE L’UNDES PLUS TALENTUEUX METTEURS EN SCÈNE JEUNESSECONTEMPORAINS.

À peine né dans la maternité d’un couvent brésilien,Tiago a été adopté par une Française, Suzanne, tom-bée en amour devant ce bébé abandonné. Malgré lesembûches de toutes sortes et avec l’aide précieusede multiples personnages engagés à ses côtés, elleréussira à le ramener en France au cours d’un longpériple. Ce récit de vie fort et émouvant, inspiré d’unehistoire vraie, est mené tambour battant par OlivierLetellier (Oh Boy !) et est interprété par trois comé-diens, dont un circassien. Isabelle Calabre

TEXTE & COÉCRITURE AU PLATEAU Sylvain Levey, Magali Mougel & CatherineVerlaguet MISE EN SCÈNE Olivier Letellier ASSISTANAT Jonathan Salmon CRÉATION LUMIÈRES Sébastien Revel CRÉATION SONORE Mikael Plunian SCÉNOGRAPHIE Amandine Livet COSTUMES Ingrid Pettigrew COORDINATION ARTISTIQUE Colas Reydellet AVEC Clément Bertani, Jérôme Fauvel, Théo Touvet

Olivier Letellier est artiste associé au Théâtre National de Chaillot.

STEREOPTIKDark Circus

UN SAVOUREUX ÉLOGE DU RATAGE SIGNÉ PAR DESENFANTS DE MÉLIÈS.

Entre théâtre d’objets, musique et arts plastiques, lacompagnie STEREOPTIK crée du cinéma sans pel-licule en direct. Dans Dark Circus, basé sur une his-toire originale de Pef, tout tourne à la catastrophe:la trapéziste s’écrase au sol, le dompteur finit dévorépar le fauve et l’homme canon disparaît dans l’es-pace… mais le ton est à l’humour et la beauté visuelledu spectacle renoue avec la magie merveilleuse ducirque. M. B.

CRÉÉ & INTERPRÉTÉ PAR Romain Bermond & Jean-Baptiste Maillet D’APRÈS UNE HISTOIRE ORIGINALE DE Pef REGARD EXTÉRIEUR Frédéric Maurin

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 3 AU 10 NOV. (CAL. P. 141)

5 € À 19 €

AU MONFORTDU 29 NOV. AU 17 DÉC. (CAL. P. 141-142)

5 € À 18 €

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FABRICE MELQUIOTSuzette CRÉATION

TOUS AUX ABRIS, SUZETTE BRILLE DE MILLE FEUX.TOUS AUX ABRIS Y’A SON Q.I. QUI FAIT CUI CUI LA-HAUT DANS LES CIEUX.

Pourquoi Suzette a-t-elle une bosse sur le front? Est-ce la bosse du génie? Est-ce que ça existe, les gensordinaires? Suzette sera à la fois une pièce de théâtreet un concert, avec des guitares électriques et de lapeinture de toutes les couleurs, des chansons d’amouret des scènes comiques, des perruques de fille et desboîtes à musique dessinées ; ce sera une grande ré-création où tout le monde chantera et dansera lagrande histoire des vies qui ne se déroulent pascomme prévu. Fabrice Melquiot

TEXTE & MISE EN SCÈNE Fabrice Melquiot MUSIQUE Emmanuelle Destremau,Simon Aeschimann, Vincent Hänni SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Maria MuscaluLIVE PAINTING Louis Lavedan LUMIÈRES Rémi Furrer VIDÉO Gabriel Bonnefoy AVEC Emmanuelle Destremau, Simon Aeschimann, Alain Frey,Vincent Hänni, Louis Lavedan, Nicolas Rossier

AKRAM KHAN AKRAM KHAN COMPANY

Chotto Desh

SOLO INOUBLIABLE RECRÉÉ POUR LES PLUS JEUNES,MAGIQUE ET RÉCONFORTANT.

Avec Chotto Desh, version jeune public de son spec-tacle en solo DESH (« terre natale »), Akram Khantourne les pages d’un conte initiatique plein de sus-pense et d’images fortes. Entre retour au pays, leBangladesh – dont ses parents étaient originaires,avant d’émigrer à Londres en 1971 – et constructionde soi, ce spectacle profond et suggestif, aux motifsuniversels, interprété par un danseur de la compa-gnie, profite d’un traitement visuel sophistiqué dudesigner Tim Yip. Jeanne Liger

DIRECTION ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE Akram Khan MISE EN SCÈNE & ADAPTATION

Sue Buckmaster (Theatre-Rites) COMPOSITION MUSICALE Jocelyn Pook CONCEPTION LUMIÈRE Guy Hoare HISTOIRES IMAGINÉES PAR Karthika Naïr & Akram Khan ÉCRITES PAR Karthika Naïr, Sue Buckmaster & Akram Khan ASSISTANT CHORÉGRAPHE Jose Agudo VOIX DE LA GRAND-MÈRE Leesa Gazi VOIX DE JUI Sreya Andrisha Gazi CONCEPTION VISUELLE Tim Yip ANIMATION VISUELLE Yeast Culture CONCEPTION COSTUMES Kimie NakanoDANSEURS Dennis Alamanos OU Nicolas Ricchini (EN ALTERNANCE)

VOIR AUSSI « UNTIL THE LIONS » / AKRAM KHAN À LA VILLETTE P. 58

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 2 AU 8 DÉC. (CAL. P. 141)

5 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 21 DÉC. AU 6 JAN. (CAL. P. 142)

5 € À 26 €PAR

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CIE NAÏF THÉÂTREDrôles de vampires

DANS LE CADRE DU PROJET ART & ÉDUCATION/

« ATELIERS VILLE DES ÉCOLES DE PARIS »

QUAND UNE JEUNE VAMPIRE VAMPIRISE TOUTE UNE CLASSE… UNE FANTAISIE CARNAVALESQUE.

Une jeune fille vampire de bonne famille en pleinemutation rencontre des collégiens qui créent pour unconcours leur comédie musicale Rocky. Elle intègrele groupe fort de l’énergie et de la fantaisie carnava-lesque de l’adolescence. Une histoire d’émancipation,de création et même d’amour naissant dans une forêtde totems et masques exubérants avec orchestrerock, chœur, chants.

TEXTE & MISE EN SCÈNE Richard DemarcyAVEC Antonio Nunes Da Silva, Nadja Maire, Dima Smirnov,Nicolas Lebossé, Alvie Bitemo, Théodora Sadek

JON FOSSE/ÉMILIE ANNA MAILLET CIE EX VOTO À LA LUNE

Kant

CONTE PHILOSOPHIQUE EN VERSION HOLOGRAMME ET 3D. UNE IMMERSION DANS LE VIRTUEL.

Dans Kant, conte philosophique de Jon Fosse écritpour la jeunesse, un garçon de 8 ans s’interroge. Tousles soirs, seul dans son lit, il pense à l’univers infiniet ça lui fait peur. Pour faire entendre ce texte et sesquestionnements à la scène, Émilie Anna Maillet aimaginé un dispositif immersif sous la forme d’untriptyque, mêlant procédé hologrammique de magienouvelle et vidéo 3D, installation en casque de réa-lité virtuelle et parcours interactif. M. B.

TEXTE Jon Fosse TRADUCTION Terje Sinding, l’Arche éditeur CONCEPTION, MISE EN SCÈNE & SCÉNOGRAPHIE Émilie Anna Maillet LUMIÈRE Laurent BeucherVIDÉO Maxime Lethelier GRAPHISME 3D Adrien Gentils, Joseph Sajous,Raphaël de Paris, Théo Rambur COMPOSITEUR Dayan Korolic ASSISTANTES MISE EN SCÈNE Léa Carton de Grammont & Clarisse Sellier CONSTRUCTION Simon Maurice CRÉATION 3D RÉALITÉ VIRTUELLE Guillaume BertinetCRÉATION RÉALITÉ VIRTUELLE & CO-CONCEPTION TRANSMEDIA Judith GuezAVEC Régis Royer

En parallèle du spectacle seront proposées deux installations interactivesLa Chambre de Kristoffer et Le Labyrinthe cosmogonique pour s’initier à la philosophie grâce aux nouvelles technologies.

AU GRAND PARQUETDU 10 AU 22 JAN. (CAL. P. 142)

5 € À 10 €

AU THÉÂTRE PARIS-VILLETTEDU 15 AU 26 FÉV. (CAL. P. 143)

5 € À 10 €

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LA CORDONNERIE(super) Hamlet

TO BE OR NOT TO BE… RETOUR DU FASCINANT CINÉ-THÉÂTRE DE LA CORDONNERIE AVEC UN SHAKESPEARE SUR-MESURE.

Les artistes de la Cordonnerie créent des films muetsdont ils interprètent ensuite les dialogues, les brui-tages et la musique en direct sur scène lors de formi-dables ciné-spectacles. Après Udo, complètement à l’estet Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin, voici(super) Hamlet qui raconte comment le prince ado-lescent Hamlet prépare sa vengeance sur son oncleClaudius, l’homme fort du royaume qui a épousé samère après la disparition de son père… M. B.

D’APRÈS William Shakespeare & Les Contes de ShakespeareDE Charles & Mary Lamb FILM SCÉNARIO & ADAPTATION Métilde Weyergans & Samuel Hercule RÉALISATION Samuel Hercule DIRECTION ARTISTIQUE Métilde Weyergans MUSIQUE Timothée Jolly DÉCORS Bérengère Naulot CHEF OPÉRATEUR CatherinePujol COSTUMES Rémy Le Dudal AVEC Samuel Hercule, Métilde Weyergans,Timothée Jolly, Philippe Vincenot, Philippe Uchan, Michel Le GouisSPECTACLEMISE EN SCÈNE, BRUITAGES, VOIX & JEU Samuel Hercule & Métilde WeyergansPIANO Timothée Jolly PERCUSSIONS Florie Perroud SON Éric Rousson & Adrian Bourget LUMIÈRES Johannes Charvolin & Sébastien Dumas

JOËL JOUANNEAUL’enfant cachée dans l’encrier CRÉATION

IL FAUT TOUJOURS ÉCOUTER LA PETITE VOIX QUI SURGIT DU FOND DE L’ENCRIER…

Ellj s’ennuie dans le château de son père jusqu’à cequ’un jour une petite voix venue du fond de l’encrierl’incite à prendre la mer. Cette aventure, il va la consi-gner dans un cahier d’écolier… retrouvé bien desannées plus tard dans un grenier par notre conteurqui, retrouvant la langue et l’imaginaire de l’enfance,passe du récit au jeu et fait jaillir des mondes par lethéâtre. M. B.

TEXTE & MISE EN SCÈNE Joël Jouanneau SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Vincent Debats LUMIÈRES Thomas Cottreau AVEC Dominique Richard

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 18 AU 22 AVR. (CAL. P. 144)

5 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 29 MAI AU 2 JUIN (CAL. P. 145)

5 € À 19 €PAR

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TOUS LES MARDIS & LES VENDREDIS• Des ateliers d’initiation à la pratique théâtrale dirigés par des comédiens professionnels.• Un parcours de 3 spectacles offert à tous les enfants desécoles participantes et créés spécialement pour ce projet.• Des rencontres et discussions avec les équipes artistiques,des visites des coulisses et des loges, des séances de découverte des théâtres de proximité.• Des prolongements en temps scolaire voient le jour, dans les écoles participantes, dont notamment des ateliersde lecture à voix-haute, des ateliers d’écriture, de rencontreavec un auteur ou encore la découverte de techniquesthéâtrales…

Les projets créés dans le cadre des « Ateliers Ville des écolesde Paris » sont menés par : La Cordonnerie, David Lescot et la Cie Kaïros, Le Naïf Théâtre, la Cie Les Veilleurs et la Troupe du Théâtre de la Ville…

& AUSSI « LES INATTENDUS »AVEC LA SACD & LE FESTIVAL PETITS ET GRANDS (NANTES),LE THÉÂTRE DE LA VILLEInitié la saison dernière en partenariat avec la SACD et lefestival Petits et Grands, le Théâtre de la Ville développe unprojet visant à soutenir la création en direction de l’enfanceet la jeunesse et le décloisonnement artistique. Favoriser lescollaborations entre artistes de disciplines et horizons divers,initier la création de formes légères présentées dans les écoleset les théâtres partout en France, tels sont les principaux ob-jectifs de cette initiative commune.Après le succès du spectacle Udo, complètement à l’est de laCordonnerie, la production du 2e « Inattendus » est confiéeà Émilie Le Roux de la Cie Les Veilleurs. Ces productions serontprésentées à Paris dans le cadre des « Ateliers Ville des écolesde Paris », du Parcours {enfance&jeunesse} et à Nantes lorsdu Festival Petits et Grands.

LE THÉÂTRE DE LA VILLE DE PARIS S’ENGAGEAUPRÈS DES ENFANTS

31 ÉCOLES • 12 ARRONDISSEMENTS • 8 LIEUX ASSOCIÉS

L’engagement du Théâtre de la Ville dans les écoles de Paris s’inscrit dans le prolongement du Parcours {enfance & jeunesse}.En association avec le Théâtre Paris-Villette, le Monfort, La Maison de la Poésie, le Théâtre 13 et le Théâtre Dunois, le Théâtre de la Ville poursuit son projet pilote d’éducation artistique et culturelle commencé en 2013 dans le cadre de la réforme des rythmes éducatifs auprès de 6900 enfants de 31 écoles parisiennes.

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AU THÉÂTRE DU CHÂTELETDU 3 AU 12 SEPTEMBRE (20H I DIM. 16 H)10 € À 70 €

TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCHViktor

QUELQUES ANNÉES APRÈS AVOIR TOURNÉ AVEC FELLINI, PINA BAUSCH FAISAIT RETOUR À ROMEPOUR CRÉER VIKTOR, LA PREMIÈRE DE SES PIÈCES VOYAGEUSES.

« Une reine en exil »: ainsi la voyait Federico Fellini, qui lui confia le rôle d’une princesse aveugle à bord deE la nave va. C’était en 1983. Six ans plus tard, Pina Bausch signait en Sicile cette pièce charnière, PalermoPalermo, à partir de laquelle le Tanztheater de Wuppertal allait bourlinguer dans plusieurs villes du monde.Mais entre ces deux pôles, il y eut Viktor, créé en 1986 à Rome, à l’invitation du Teatro Argentino. « L’amourde Pina pour l’Italie était immense », confia au décès de la chorégraphe son ami et dramaturge Raimund Hoghe.De fait, en archéologue-poète de ses soubassements impériaux comme de ses pulsions contemporaines,Pina restitue dans Viktor un parfum à la fois étrange et familier de la Ville Éternelle, tout en accolant, avecce sens du montage dont elle avait le secret, ses obsessions de toujours. En exil de tous les faux-semblants.

J.-M. A.

UNE PIÈCE DE Pina Bausch MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE Pina Bausch DÉCOR Peter Pabst COSTUMES Marion Cito COLLABORATION MUSICALE Matthias Burkert DRAMATURGIE Raimund Hoghe MUSIQUE musiques populaires de Lombardie, Toscane, Italie du Sud, Sardaigne, Bolivie ENREGISTRÉES & COLLECTIONNÉES

PAR Luigi Cinque MUSIQUE DE Tchaïkovski, Buxtehude, Dvořák, Khatchatourian, musique de danse du Moyen Âge, valses russes,musique de la « Nouvelle-Orléans », musique de danse des années trente…AVEC 31 danseurs (DISTRIBUTION EN COURS)

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1er PROGRAMME

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON/LUCINDA CHILDSDance

PAR LES DANSEURS DU BALLET DE L’OPÉRA DE LYON, QUI REDONNENT VIE À LA CHORÉGRAPHIE ET AU FILM DE SOL LEWITT QUI LA REDOUBLAIT, UNE ŒUVRE MAJEURE, ET TOUJOURS AUSSIÉBLOUISSANTE, DE LUCINDA CHILDS.

Chef-d’œuvre du XXe siècle, Dance de Lucinda Childs entre au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon. En1979, dans la foulée des expérimentations postmodernes, la chorégraphe new-yorkaise signait sa premièregrande pièce pour grand plateau. Ce fut un éblouissement. Sur la musique répétitive de Philip Glass, onzedanseurs s’élancent et virevoltent dans de grandes trajectoires en allers-retours, dont les combinaisons va-rient jusqu’à l’étourdissement. En surimpression à l’avant-scène, une projection restitue la lecture filmiquede la pièce par le plasticien Sol LeWitt, multipliant ses formats, points de vue et perspectives. Le nouveautournage de ce film par les danseurs lyonnais fait événement, relançant le regard par-delà le vain souci durespect de l’original. G. M.

CHORÉGRAPHIE Lucinda Childs MUSIQUE Philip Glass ©1979, Dunvagen Music Publishers, Inc. COSTUMES A. Christina Giannini LUMIÈRES Beverly Emmons CONCEPTION ORIGINALE DU FILM Sol LeWitt FILM RETOURNÉ À L’IDENTIQUE DU FILM ORIGINAL AVEC LES DANSEURS DU BALLET DE L’OPÉRA DE LYON PAR Marie-Hélène Rebois CHEF OPÉRATEUR Hélène Louvart SCRIPTE Anne Abeille MONTAGE Jocelyne Ruiz TRUCAGES Philippe PerrotPIÈCE POUR 17 danseurs. Créée en 1979, entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 13 avril 2016.

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AU THÉÂTRE DE LA VILLEDU 29 SEPTEMBRE AU 3 OCTOBRE (20 H 30 I DIM. 15 H)18 € À 36 €D

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 21 AU 24 SEPTEMBRE (19 H30)10 € À 30 €

ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTONQuicksand CRÉATION

ROBERT ASHLEY ET STEVE PAXTON SONT TOUS DEUX DES FIGURES MAJEURES DE LA SCÈNE ARTISTIQUE AMÉRICAINE, L’UN COMPOSITEUR, L’AUTRE CHORÉGRAPHE.

Cofondateur du mouvement de la Judson Church et ancien danseur de Merce Cunningham, Steve Paxtonrevient aux Abbesses où il avait présenté BOUND en octobre 2015. Le chorégraphe avait par le passé créédes chorégraphies sur des œuvres de Robert Ashley. Pour Quicksand (Sables mouvants), il s’est vu confierune « mission » par le compositeur : mettre en scène et en mouvement ce qui allait être sa dernière œuvre,puisqu’il est mort peu après en avoir terminé l’enregistrement et avoir donné de minutieuses indicationssur ce qu’il souhaitait. Steve Paxton l’a réalisée, créant un univers envoûtant sur la voix inoubliable de RobertAshley. Un opéra posthume, en quelque sorte…

EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISTEXTE ÉCRIT & ENREGISTRÉ PAR Robert Ashley CHORÉGRAPHIE, DÉCOR & COSTUMES Steve Paxton MUSIQUE RÉALISÉE PAR Tom Hamilton LUMIÈRES David Moodey AVEC Jurij Konjar & Maura Gahan

VOIR AUSSI P. 84

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NORA CHIPAUMIREportrait of myself as my father CRÉATION I 1re EN FRANCE

SACRÉE ROCK STAR DE LA DANSE CONTEMPORAINE À NEW YORK, NORA CHIPAUMIRE ÉVOQUE LA FIGURE DE SON PÈRE ET, AU-DELÀ, LES COMBATS DE L’HOMME NOIR, DANS UN SACRE DU PRINTEMPS INVERSÉ, DANSÉ SUR UN RING DE BOXE!

Une pièce explosive sur un ring de boxe: le père et la fille sont sanglés l’un à l’autre, à la fois liés et opposés.Le père imaginaire se débat, danse et se révolte : contre les pressions, le poids des traditions et du colonia-lisme. Dans portrait of myself as my father, Nora Chipaumire, née au Zimbabwe et sacrée rock-star de la dansenew-yorkaise, évoque son père à la fois super-héros et antihéros. Elle le projette dans les schémas de réussiteactuels, à commencer par le sportif conquérant. Aussi, les parures africaines prennent la forme d’armures defootball américain. Chipaumire arpente le ring-monde avec Kaolack, danseur issu de la compagnie Jant-bide Germaine Acogny. Par une sorte de Sacre du printemps doublement inversé, la chorégraphe, primée detrois Bessie Awards, interroge le statut du mâle de peau noire dans le monde actuel. Th. H.

AVEC Nora Chipaumire & Kaolack

VOIR AUSSI P. 109

AU THÉÂTRE DES ABBESSES28 SEPTEMBRE AU 1er OCTOBRE (20 H 30)10 € À 26 €D

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 11 AU 15 OCTOBRE (20 H 30 I JEU. 13 OCT. 14 H 30 & 20 H 30)10 € À 26 €

KYLE ABRAHAM ABRAHAM.IN.MOTION

Pavement

LA GUERRE DES GANGS DU FILM BOYZ’N THE HOOD, TRANSPOSÉE EN DANSE URBAINE SUBTILE ET HARMONIEUSE, PAR LE CHORÉGRAPHE PHARE DE LA GÉNÉRATION OBAMA.

Kyle Abraham dynamite tous les stéréotypes de la danse. Après avoir étudié le violoncelle et le piano, il setourne vers les arts visuels et la danse classique. Quand il rencontre le hip hop et aborde l’univers de larue, il est déjà un artiste complet. En 2012, l’ex-interprète de Bill T. Jones est même invité à créer pour lacompagnie Alvin Ailey ! Dans Pavement, il aborde la réalité urbaine meurtrière par une danse extrêmementmusicale, fluide et même sensuelle. L’éclectisme des choix musicaux, de Bach à Brel, de Britten au blues,de Vivaldi à Sakamoto, révèle l’âme mélomane d’Abraham. Sa pièce pour sept danseurs transpose le filmBoyz’n the Hood de L.A. à Pittsburgh et s’apparente à un rite moderne, mettant en avant la quête d’harmonie,même chez les tueurs. Un hip hop si doux, c’est presque du ballet ! Th. H.

MUSIQUE J.C. Bach, Jacques Brel, Antonio Caldara, Sam Cooke, Donny Hathaway, Edward Howard, Alan Lomax, Fred McDowell,Hudson Mohawke, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, Carl Sigman, Vivaldi CHORÉGRAPHIE & COSTUMES Kyle Abraham EN COLLABORATION AVEC Abraham.In.Motion DRAMATURGIE Charlotte Brathwaite CONSEIL Alexandra Wells LUMIÈRES & SCÉNOGRAPHIE Dan Scully SON Sam Crawford IMAGES VIDÉO AVEC L’AIMABLE ACCORD DE Chris Ivey AVEC 7 danseurs

ATELIER & RÉPÉTITION PUBLIQUE VOIR P. 12 & P. 113

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AU THÉÂTRE DU CHÂTELETDU 4 AU 7 OCTOBRE (20 H)10 € À 45 €D

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JOHN ADAMS/LUCINDA CHILDS/FRANK GEHRYAVAILABLE LIGHT REPRISE

MUSIQUE DE JOHN ADAMS, SCÉNOGRAPHIE SUR DEUX NIVEAUX DE FRANK GEHRY… ON NE SE LASSE PAS DE REDÉCOUVRIR UNE PIÈCE PRÉCIEUSE CRÉÉE EN 1983 PAR LA LUMINEUSELUCINDA CHILDS.

Post-moderne et lumineuse, Lucinda Childs chorégraphie en mathématicienne stellaire. L’un de ses purschefs-d’œuvre, Available Light, a été créé en 1983 pour le Musée d’art contemporain de Los Angeles, sur unesomptueuse partition symphonique de John Adams et dans une scénographie inédite de l’architecte FrankGehry, plate-forme à deux niveaux où la danse semble illimiter l’espace. « Les chorégraphies de Lucinda Childsprojettent sur la scène finie un espace ou un territoire infiniment vaste », écrivait fort justement Susan Sontag.Trente-trois ans plus tard, Available Light reste une pièce précieuse qui n’a pas pris une ride et qu’on ne selasse pas de redécouvrir. Tout en répétitions et variations, dans le lancinant recommencement de chaqueinstant, la danse y célèbre, selon les mots de Lucinda Childs, « une sorte d’intimité de l’intensité. » J.-M. A.

CHORÉGRAPHIE Lucinda Childs MUSIQUE John Adams DÉCOR Frank Gehry LUMIÈRES Beverley Emmons, John Torres COSTUMES Kasia Walicka-Maimone SON Mark GreyAVEC THE LUCINDA CHILDS DANCE COMPANY Josh Christopher, Katie Dorn, Kate Fisher, Sarah Hillmon, Anne Lewis, Sharon Milanese, Benny Olk,Patrick John O’ Neill, Matt Pardo, Lonnie Poupard Jr., Caitlin Scranton, Shakirah Stewart

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 18 AU 21 OCTOBRE (20 H 30)10 € À 26 €

GEORGES APPAIX LA LISEUSE

Vers un protocole de conversation?

IL PARLE, ELLE DANSE. ET TOUS DEUX SE CHERCHENT AVEC GOURMANDISE, COMME DES ENFANTSJOUEURS, SOUS L’ŒIL AMUSÉ DU CHORÉGRAPHE GEORGES APPAIX, FACÉTIEUX BAROUDEUR DE L’ALPHABET.

Bel exemple de longévité décontractée. Sans jamais se hausser du col, voilà trente ans que le MarseillaisGeorges Appaix, « danseur par effraction », a entrepris avec une obstination tranquille teintée d’humourde suivre le cours de l’alphabet. De A comme Antiquités, pièce fondatrice en 1986, nous voici déjà à la lettreV avec Vers un protocole de conversation? D’un œil complice, avant de pousser lui-même la chansonnette,le chorégraphe y observe, amusé, le dialogue ingénu qui se joue entre une femme (Mélanie Venino) et unhomme (Alessandro Bernardeschi). Il parle (beaucoup même), elle danse (et ne cesse de s’échapper dansle mouvement). Ce savoureux échange entre corps, mots et musique donne le ton d’une pièce délicatementenjouée, où nos deux tourtereaux se cherchent avec gourmandise, comme des enfants joueurs. J.-M. A.

CONCEPTION & MISE EN SCÈNE Georges Appaix CHORÉGRAPHIE & TEXTES Georges Appaix AVEC LA PARTICIPATION des interprètes LUMIÈRES Pierre Jacot-Descombes SON Éric Petit & Georges Appaix COSTUMES Michèle Paldacci AVEC Mélanie Venino, Alessandro Bernardeschi & Georges Appaix MUSIQUES Éric Petit, Ray Charles & Betty Carter, Vincenzo Bellini, Johann Sebastian Bach, Creedence Clearwater Revival, Oum Kalthoum,Candida & Floricelda Faez, Johannes Brahms, Alexandre Desplat, Giovana Marini, Bob Dylan

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BORIS CHARMATZ MUSÉE DE LA DANSE/CCN RENNES-BRETAGNE

danse de nuit CRÉATION

D’UN MUSÉE À L’AUTRE: C’EST AU LOUVRE QUE BORIS CHARMATZ, INVENTEUR DU MUSÉE DE LA DANSE À RENNES, INSTILLE UNE DANSE TENDUE PAR L’URGENCE, AVEC L’ACUITÉ DE TRAITD’UN DESSIN D’ACTUALITÉ.

À Rennes existe un  Musée de la danse. De conception très contemporaine. Sans bâtiment, ni collectionpermanente. Tout en mouvements, en croisements. Son directeur est le chorégraphe Boris Charmatz. Celui-cicrée une nouvelle pièce : danse de nuit. Une danse très urbaine, rapide et mouvementée, complexe maissimple à déplacer nuitamment en extérieur, à même le béton. Comme par exemple une cour oubliée duLouvre. Une danse tendue par l’urgence, qui devrait parler aussi. Parler vite, en fulgurance, avec l’acuitéde trait d’un dessin d’actualité. Incisive. Forte de personnalités remarquables. Une pièce d’une autre textureque celles, de grand format, du même chorégraphe, vues sur le plateau du Théâtre de la Ville les saisonsdernières. Une pièce qui sait les défis du temps présent ; buissonnière pour un public qui ne le sera pasmoins. G. M.

CHORÉGRAPHIE Boris Charmatz LUMIÈRES Yves Godin DISPOSITIF SON Perig Menez TRAVAIL VOCAL Dalila Khatir COSTUMES Jean-Paul Lespagnard INTERPRÉTÉ PAR Ashley Chen, Julien Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Mani A. Mungai, Jolie Ngemi, Marlène Saldana & EN ALTERNANCE AVEC Olga Dukhovnaya, Frank Willens

AU MUSÉE DU LOUVREDU 19 AU 23 OCT. (19 H 30 I LES 22 & 23 OCT. 19 H 30 & 21 H 30)10 € À 22 €

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RACHID OURAMDANE CCN DE GRENOBLE

TORDRE

DANS L’IVRESSE DU PRÉSENT, RACHID OURAMDANE MET EN JEU, COMME UNE OFFRANDE, DEUX DANSEUSES AU SUMMUM D’UNE TROUBLANTE VIRTUOSITÉ.

« L’espace le plus beau, c’est quand tu es là », écrit le poète Roberto Juarroz. C’est une telle adresse, au plussublime des intensités, que Rachid Ouramdane met en jeu dans TORDRE, double portrait qu’il offre à deuxde ses interprètes, l’Américaine Annie Hanauer et la Lituanienne Lora Juodkaite. Ici, nul argument « docu-mentaire » comme dans certains spectacles précédents du chorégraphe, mais « deux présences solitaires quicoexistent dans un même espace-temps, où l’invisible surgit à la surface du geste ». Fascinante virtuosité, dansl’extrême minutie de l’une comme dans le tourbillon giratoire de l’autre, où les angles semblent s’évaporerdans une formidable ivresse du présent. N’y aurait-il que cette seule virtuosité, ce serait déjà beaucoup.Mais s’ouvre en plus un espace illimité, où l’on accède au trouble même du corps dansant. J.-M. A.

CONCEPTION & CHORÉGRAPHIE Rachid Ouramdane LUMIÈRES Stéphane Graillot DÉCORS Sylvain Giraudeau AVEC Annie Hanauer & Lora Juodkaite

AU THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALEDU 3 AU 10 NOVEMBRE (20 H 30)10 € À 22 €

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VINCENT DUPONT J’Y PENSE SOUVENT

Mettre en pièce(s)

ARTISTE DU CORPS ENGAGÉ DANS SON SOUFFLE ET SA VOIX, VINCENT DUPONT MET L’ENGAGEMENTAU CŒUR DE CETTE CRÉATION POUR SIX DANSEURS, EN RÉSISTANCE AUX DISPOSITIFS DE POUVOIRQUI CONTRÔLENT ET OPPRESSENT.

Six danseurs est un effectif exceptionnel pour Vincent Dupont, généralement plus intimiste. Mais son nou-veau projet, Mettre en pièce(s), touche à la question de l’engagement. Cela au sens politique : engagementen résistance à des dispositifs de pouvoir qui contrôlent et oppressent. Le chorégraphe veut aussi discuterde la violence, son bien-fondé ou son rejet, et de la perte à consentir pour qui entend réellement agir. Toutcela sans esquiver la contradiction, en se demandant ce qui rend la danse si souvent discrète, voire absente,dans de tels débats. C’est en posant un acte au plateau qu’il veut s’y confronter. On n’oubliera pas que VincentDupont est aussi un artiste du corps engagé dans son souffle, dans sa voix, défiant des univers plastiquesà très forte prégnance sur la scène. G. M.

CONCEPTION Vincent Dupont LUMIÈRES Yves Godin SON Maxime Fabre TRAVAIL DE LA VOIX Valérie Joly DISPOSITIF SCÉNIQUE Vincent Dupont & Sylvain Giraudeau COLLABORATION ARTISTIQUE Myriam Lebreton AVEC Clément Aubert, Raphaël Dupin, Ariane Guitton, Nanyadji Ka-Gara, Aline Landreau, Nele Suisalu

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 15 AU 19 NOVEMBRE (20 H 30)10 € À 26 €D

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2e PROGRAMME

BALLET DE L’OPÉRA DE LYONLUCINDA CHILDS CRÉATION

MAGUY MARIN/ANNE TERESA DE KEERSMAEKERTrois Grandes Fugues

UN MÊME CHEF-D’ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE, LA GRANDE FUGUE DE BEETHOVEN, ET TROIS VARIATIONS CHORÉGRAPHIQUES SIGNÉES PAR TROIS GRANDES FIGURES DE LA DANSECONTEMPORAINE.

Trois brillantes figures féminines de la danse contemporaine revisitent un chef-d’œuvre de la musique clas-sique. La Grande Fugue de Beethoven couronne l’œuvre pour quatuor du compositeur. Les mouvementss’y enchâssent, chacun transformant le thème initial. En 2001, Maguy Marin en donne une lecture pourquatre danseuses, en robes rouge vif, qui s’y lancent dans une course étincelante défiant la mort. En 1992,Anne Teresa De Keersmaeker y engage une distribution masculine, rare chez elle, à un moment où s’affermitsa stricte écriture du contrepoint dans le rapport à la musique. Les danseurs du Ballet de l’Opéra de Lyonassocient ces deux versions, qui sont à leur répertoire, et les complètent d’une création expressément com-mandée à la scintillante chorégraphe américaine Lucinda Childs. G. M.

Grosse Fugue CHORÉGRAPHIE Maguy Marin MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 COSTUMES Chantal Cloupet LUMIÈRES François Renard PIÈCE POUR 4 danseuses Créée par la Compagnie Maguy Marin à l’Espace Jean Poperen de Meyzieu le 17 mars 2001. Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 12 février 2006.Die Grosse Fuge CHORÉGRAPHIE Anne Teresa De Keersmaeker MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 MISE EN SCÈNE Jean-Luc Ducourt DÉCORS & LUMIÈRES Jan Joris Lamers COSTUMES Ann Weckx PIÈCE POUR 8 danseurs Créée par la compagnie Rosas aux Halles de Schaerbeek en 1992. Entrée au répertoire du Ballet de l’Opéra de Lyon le 12 février 2006.Création CHORÉGRAPHIE Lucinda Childs MUSIQUE Beethoven, Die Grosse Fuge op.133 SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Dominique Drillot PIÈCE POUR 12 danseurs. Créée par le Ballet de l’Opéra de Lyon le 17 novembre 2016.

À LA MAC CRÉTEILDU 29 NOVEMBRE AU 3 DÉCEMBRE (20 H)10 € À 30 €

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AKRAM KHAN AKRAM KHAN COMPANY

Until the Lions CRÉATION

ENTOURÉ DE DEUX DANSEUSES ET D’UN GROUPE DE MUSICIENS LIVE, AKRAM KHAN PLONGE DANS UN ÉPISODE DE LA FRESQUE DU MAHABHARATA.

Raconter des histoires est l’un des plaisirs du chorégraphe Akram Khan. Sans doute sa formation originelledans la danse kathak, style traditionnel du nord de l’Inde, enraciné dans les mythologies du pays, a-t-elledéclenché ce désir de fables. À cette enseigne narrative, sa nouvelle pièce Until the Lions plonge dans lafresque du Mahabharata à travers le livre de Karthika Naïr, Until the Lions : Echoes from the Mahabharata*.Il a choisi de valoriser un épisode, celui d’une jeune fille nommée Amba qui aime Shalva mais est choisiepar Bheeshma qui a fait vœu de célibat. En s’attachant à cet imbroglio tragique, Akram Khan rivalise d’in-vention dans l’écriture chorégraphique. Course-poursuite de mouvements qui claquent, d’élans etd’étreintes chassées par la mort et les coups de tambour des chanteurs-musiciens, ce spectacle total pariesur la force de l’imaginaire du spectateur emporté au triple galop par la danse. J. L.

DIRECTION ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE Akram Khan CONCEPT NARRATIF, SCÉNARIO, TEXTE Karthika Naïr (* éd. HarperCollins India, 2015/Arc Publications – UK, 2016)

CONCEPTION VISUELLE Tim Yip CONCEPTION LUMIÈRE Michael Hulls MUSIQUE ORIGINALE COMPOSÉE PAR Beautiful Noise (Vincenzo Lamagna) EN COLLABORATION AVEC SohiniAlam, David Azurza, Yaron Engler, Akram Khan, Christine Joy Ritter DRAMATURGIE Ruth Little ASSISTANTE À LA MISE EN SCÈNE Sasha Milavic Davies ASSISTANT CHORÉGRAPHE Jose Agudo VOIX-OFF Kathryn Hunter AVEC Akram Khan, Ching- Ying Chien, Christine Joy Ritter & LES MUSICIENS Sohini Alam, David Azurza,Yaron Engler, Vincenzo Lamagna

VOIR AUSSI « CHOTTO DESH » / AKRAM KHAN AU THÉÂTRE DES ABBESSES P. 42

À LA VILLETTEDU 5 AU 17 DÉCEMBRE (20 H)10 € À 32 €D

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LUCY GUERIN LUCY GUERIN INC

Motion Picture

ENQUÊTE ET VARIATIONS SUR LA FACE CACHÉE D’UN CLASSIQUE DU FILM NOIR. EN MÊME TEMPSQU’ELLE REND HOMMAGE AU 7e ART, L’AUSTRALIENNE LUCY GUERIN INTERROGE LE POUVOIR DES ÉCRANS.

D.O.A. de Rudolph Maté est un classique du film noir, sorti en salles aux USA en 1950. Un homme est em-poisonné, mais il lui reste plusieurs jours à vivre. Il enquête alors sur l’identité et les motifs de ses meurtriers.Dans Motion Picture, Lucy Guerin lance sa propre enquête sur D.O.A., à la recherche d’échos chorégra-phiques reflétant les ambiances et émotions du film. La version intégrale étant projetée au fond de la salle,les danseurs s’en font les rapporteurs pour le public. Mais, progressivement, ils passent de l’incarnation àune interprétation du sous-texte, voire à l’abstraction. La danse commente alors les cut, les angles de vue,etc. : à film détourné, danse augmentée ! Par sa relecture des images, Motion Picture interroge le pouvoirdes écrans de toutes tailles sur notre vie au quotidien. Th. H.

CONCEPT & DIRECTION Lucy Guerin CHORÉGRAPHIE Lucy Guerin EN COLLABORATION AVEC les danseurs CRÉATION DÉCOR & COSTUMES Robert Cousins CRÉATION LUMIÈRES Benjamin Cisterne CRÉATION SON Robin Fox DRAMATURGIE Matthew Whittet CONSULTANT VIDÉO Nick Roux AVEC Stephanie Lake, Briarna Longville, Alisdair Macindoe, Jessie Oshodi, Kyle Page, Lilian SteinerFILM D.O.A. MISE EN SCÈNE Rudolph Maté PRODUCTEUR Leo C. Popkin ACTEURS Edmond O’Brien, Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland COMPOSITEUR Dimitri Tiomkin CAMERAMAN Ernest Laszlo DISTRIBUTION United Artists Release, 30 AVRIL 1950

VOIR AUSSI P. 113

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 24 AU 28 JANVIER (20 H 30)10 € À 26 €

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TÂNIA CARVALHOAPERÇU – 5 Room Puzzle CRÉATION

IMPÉTUEUSE ET SAVANTE, LA CHORÉGRAPHE PORTUGAISE TÂNIA CARVALHO DESSINE UN PAYSAGEDES RELATIONS HUMAINES, SOUS LA FORME D’UN PUZZLE QUI SE RECONFIGURE SANS CESSE.

Un puzzle à cinq cases ne peut pas se concevoir, ne peut pas fonctionner. Tânia Carvalho donne ce sous-titre– 5 Room Puzzle – à sa nouvelle pièce, APERÇU. Comme un aperçu, un paysage des relations humaines,qui ne parviennent jamais à fonctionner tout à fait. Immense variation d’essais, la pièce se reconfigure sanscesse, cherchant obstinément le beau au-delà des articulations impossibles entre deux danseurs. Une troi-sième présence, malicieuse et décalée, vient encore perturber l’attente que le regard spectateur veut placerdans les leurres du plateau. La chorégraphe portugaise, impétueuse et savante, aime citer le sonnet de Pessoa,qui dit l’incommunicabilité, tant en chacun importe la part de rêve sur soi-même, qui voudrait échangeravec un autre, qui ne se rêve pas moins. G. M.

CHORÉGRAPHIE & DIRECTION Tânia Carvalho AVEC Tânia Carvalho, Luís Guerra, Marta Cerqueira COSTUMES Aleksandar Protic MUSIQUE Diogo Alvim LUMIÈRES Zeca Iglésias PHOTOGRAPHIE Rui Palma VIDÉO Manuel Guerra

AU CENTRE POMPIDOUDU 11 AU 14 JANVIER (20 H 30)10 € À 18 €D

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FABRICE LAMBERT L’EXPÉRIENCE HARMAAT

Jamais Assez

DE PROMÉTHÉE À LA DURÉE DE VIE DES DÉCHETS NUCLÉAIRES: DIX DANSEURS JETTENT LEURSCORPS DANS UNE BATAILLE ENTRE TÉNÈBRES ET ILLUMINATION, POUR ÉVOQUER DES ESPACES-TEMPS QUI DÉPASSENT L’ENTENDEMENT HUMAIN.

Chez Fabrice Lambert, la danse est cet endroit mystérieux où le microscopique rejoint l’incommensurable,où l’instant fugace incarne l’éternité des éléments. Les dix danseurs de Jamais Assez brûlent d’ardeur et deprécision, pour jeter leurs corps dans une bataille entre ténèbres et illumination. Jamais assez de profondeur:dans une grotte en Finlande appelée Onkalo (« la cachette »), les déchets nucléaires de l’humanité serontenfouis pendant cent mille ans, sinon plus. L’humanité voulant arracher aux atomes un feu éternel vivra-t-elle des supplices prométhéens? En ouvrant les portes de l’indicible, Jamais Assez reflète avec justesse levertige qu’on éprouve face aux dimensions mythologiques. Roulades sculpturales, envolées de corpscomme en fusion ou en fission: une caverne peut inspirer une pièce enflammée! Th. H.

CHORÉGRAPHIE Fabrice Lambert ASSISTANTE Hanna Hedman LUMIÈRES Philippe Gladieux SON Marek Havlicek SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES Thierry Grapotte VORTEX Guillaume Cousin AVEC Aina Alegre, Jérôme Andrieu, Mathieu Burner, Vincent Delétang, Lorenzo De Angelis, Corinne Garcia, Julie Guibert,Hanna Hedman, Yannick Hugron, Jung-Ae Kim

AU CENTRE POMPIDOUDU 18 AU 21 JANVIER (20 H 30)10 € À 18 €

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PEEPING TOMMoeder (Mère) CRÉATION

LA MÈRE QU’ON VOIT PARTIR… QUAND LE BAROQUE FLAMAND CROISE LE SURRÉALISME BELGE:LES ACTEURS ET DANSEURS DE LA SAGA PEEPING TOM SE METTENT AU SERVICE D’UNE COMÉDIEÉNIGMATIQUE, EN FORME DE FICTION DÉBRIDÉE.

Dans les spectacles de Peeping Tom, le baroque flamand croise le surréalisme belge, sur le mode du contefantastique. Mais les héros de leurs histoires sont des gens ordinaires. Moeder prend la relève de Vader,œuvre pleine de tendresse qui avait triomphé sur le plateau du Théâtre de la Ville. On retrouve ici unegrande partie de la distribution et la puissante mezzo-soprano Eurudike De Beul revient sur le plateaupour chanter en personne. La finesse psychologique de Gabriela Carrizo et Franck Chartier permet auxacteurs, aux danseurs désossés et autres contorsionnistes de la troupe d’incarner avec brio nos rêves et fai-blesses. Ici, la famille veille la défunte dans un lieu énigmatique et se lance dans des fictions débridées : lamère n’est plus, et elle est donc partout ! Chez Peeping Tom, même les larmes font rire. Th. H.

MISE EN SCÈNE Gabriela Carrizo AIDE À LA MISE EN SCÈNE & DRAMATURGIE Franck Chartier CRÉATION & INTERPRÉTATION Eurudike De Beul, Maria Carolina Vieira,Marie Gyselbrecht, Brandon Lagaert, Hun-Mok Jung, Yi-Chun Liu, Simon Versnel, Charlotte Clamens ASSISTANCE ARTISTIQUE Diane Fourdrignier COMPOSITION SONORE & ARRANGEMENTS Raphaëlle Latini, Renaud Crols, Peeping TomMIXAGE AUDIO Yannick Willox, Peeping Tom CONCEPTION LUMIÈRES Giacomo Gorini, Amber Vandenhoeck COSTUMES Diane Fourdrignier, Peeping Tom CONCEPTION DÉCORS Peeping Tom, Amber Vandenhoeck, Filip Timmerman CONSTRUCTION DÉCORS KVS-atelier, Peeping Tom

À LA MAC CRÉTEIL26, 27 & 28 JANVIER (20 H)10 € À 20 €D

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FAUSTIN LINYEKULA STUDIOS KABAKO

more more more… future

QUEL FUTUR, OU « NO FUTURE », POUR LES JEUNES LIVRÉS AUX NUITS SANS FIN DE KINSHASA,VILLE DE RUINE PERMANENTE? DANS LA FUREUR TORRIDE DU NDOMBOLO, LE CONGOLAIS FAUSTIN LINYEKULA COMPOSE DES BRIBES D’INTENSITÉ FULGURANTE.

« No Future. » Le slogan des punks occidentaux a-t-il un sens pour des jeunes qui n’ont jamais eu l’oppor-tunité d’envisager un quelconque futur? Pour le chorégraphe congolais Faustin Lin yekula, ces jeunes sontceux livrés aux nuits sans fin de Kinshasa. Ville de ruine permanente, débrouille perpétuelle, où composerdes bribes fulgurantes de vie rêvée, et prestiges chimériques. Sa pièce more more more… future, aussi mu-sicale que chorégraphique, traverse la fureur torride d’une nuit au son du ndombolo, «  fille bâtarde de larumba, des rythmes traditionnels, des fanfares des dimanches à l’église et du funk/sex machine ». Les danseurss’insinuent dans l’incantation de cette musique surpuissante, jouée sur scène. Le spectateur y fait l’expé-rience d’un dépaysement contemporain d’une intensité inouïe. G. M.

DIRECTION ARTISTIQUE Faustin Linyekula CRÉATION MUSICALE Flamme Kapaya COSTUMES Xuly Bët, Paris TEXTES Antoine Vumilia Muhindo AVEC Dinozord, Papy Ebotani, Faustin Linyekula & LES MUSICIENS Patou « Tempête » Kayembe, Pépé Le Coq, Pasnas Mafutala, Zing Kapaya & 1 bassiste

VOIR AUSSI P. 113

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 31 JANVIER AU 4 FÉVRIER (20 H 30)10 € À 26 €

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AU THÉÂTRE DU ROND-POINTDU 7 AU 11 FÉVRIER (20 H 30)10 € À 38 €D

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MAGUY MARIN CIE MAGUY MARIN

BiT REPRISE

MAGUY MARIN RESTE AUX AGUETS D’UNE ÉPOQUE DÉRÉGLÉE: DANS BiT, LA LIESSE COMMUNE,INEXORABLE ET OBSÉDANTE, TOURNE PARFOIS À L’ACIDE.

Inégalable Maguy Marin ! Que l’on ne compte pas sur elle, malgré une bonne quarantaine de créations etune foule de moments inoubliables, pour se reposer sur ses lauriers. Toujours aux aguets, prompte à remettreà l’heure les pendules d’une époque qui cumule les dérèglements, elle balance BiT sur le rythme continudu sound designer toulousain Charlie Aubry. Entre inexorable farandole et danse macabre, avec pour uniquedécor six plans inclinés, les danseurs se tiennent par la main, enchaînant en cordée des pas issus de millefolklores, d’une sévillane à un saut basque, d’une sardane à un zeste de sirtaki, carmagnole de toutes lescommunautés. Mais la liesse est grave, gagnée par les ombres d’un temps crépusculaire. Images furtives d’unviol à la dérobée, évocation des nouvelles inquisitions religieuses : acide à point, BiT tient de l’eau-forte.

J.-M. A.

CONCEPTION Maguy Marin EN ÉTROITE COLLABORATION AVEC Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo,Ennio Sammarco LUMIÈRES Alexandre Béneteaud MUSIQUE Charlie Aubry ÉLÉMENTS DE DÉCORS & ACCESSOIRES Louise Gros & Laura Pignon RÉALISATION DES COSTUMES Nelly Geyres ASSISTÉE DE Raphaël Lo Bello SON Antoine Garry & Loïc GoubetAVEC Ulises Alvarez, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Cathy Polo, Ennio Sammarco, Marcelo Sepulveda

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1er PROGRAMME

WANG RAMIREZ COMPAGNIE WANG RAMIREZ

Monchichi REPRISE

UN CONDENSÉ DE POÉSIE, DE TENDRESSE ET D’HUMOUR, DUO FONDATEUR ENTRE L’ALLEMANDEHONJI WANG ET LE PERPIGNANAIS SÉBASTIEN RAMIREZ, DONT LE QUINTET BORDERLINE A ÉTÉ PRÉSENTÉ TROIS SAISONS CONSÉCUTIVES AU THÉÂTRE DE LA VILLE.

Honji Wang et Sébastien Ramirez nous ont offert de riches heures au Théâtre de la Ville et aux Abbessesavec leur quintet Borderline, pendant trois saisons successives. Un record historique ! À l’origine de leurascension, un duo fondateur révélant leur équation originelle : 2 interprètes hip hop = 1 couple x 4 cultures.Sébastien Ramirez, le danseur de Perpignan au père espagnol républicain, rencontra Honji Wang, B-Girlallemande d’origine sud-coréenne. Monchichi est leur création source, racontant dans un condensé de poésie,de tendresse et d’humour ce qui les unit dans la vie, à leur double culture et au hip hop. Le chêne du sudet le roseau de l’est esquissent joies et conflits, à travers leurs racines chorégraphiques. Un regard optimistesur la richesse de nos relations à l’heure de la mondialisation. Th. H.

DIRECTION ARTISTIQUE, CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE, DANSE Wang Ramirez DRAMATURGIE Vincent Rafis CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon SCÉNOGRAPHIE Ida Ravn COSTUMES Wang Ramirez COMPOSITION Ilia Koutchoukov alias Everydayz/+∞ ARRANGEMENTS Fabien Biron MUSIQUES ADDITIONNELLES Carlos Gardel, Alva Noto, Nick Cave & Warren Ellis

AU THÉÂTRE DU ROND-PONTDU 14 AU 18 FÉVRIER (20 H 30)10 € À 38 €

DANS LE CADRE DE Brooklyn-Paris ExchangeUNE COOPÉRATION BAM & THÉÂTRE DE LA VILLE (VOIR P. 109)

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IGOR & MORENOIdiot-Syncrasy

BEN DUKE LOST DOG

Paradise Lost 1re FRANÇAISE

(lies unopened beside me)

AVEC LE DUO IGOR & MORENO ET BEN DUKE, LA JEUNE SCÈNE CHORÉGRAPHIQUE LONDONIENNEEST EN FORME! UNE VERVE NON EXEMPTE D’HUMOUR.

Igor Urzelai et Moreno Solinas, artistes associés à The Place Theatre, ont naïvement cru qu’avec un seulspectacle, ils allaient pouvoir refaire le monde. Assumant la part d’idiotie d’un tel projet, et décidant d’enjouer, ils se sont mis à sautiller, et à écrire des chansons inspirées des traditions folkloriques de Sardaigneet du Pays basque, leurs terres d’origine. Avec un zeste d’autodérision, ils proclament : « Nous promettonsde rester groupés, de persévérer et de faire de notre mieux. »De son côté, la jeune scène chorégraphique londonienne s’éveille. S’il fut interprète auprès de HofeshShechter, Ben Duke a fondé en 2004 la compagnie Lost Dog, qui mêle allègrement danse et théâtre. À luitout seul, dans Paradise Lost, inspiré du long poème éponyme de John Milton, il se prend pour Dieu… etconstate l’étendue des dégâts. Les ratés de la création du monde font le sel de ce drôle de one man showau casting biblique : outre Dieu lui-même, Satan, Adam et Eve. J.-M. A.

Idiot-Syncrasy CHORÉGRAPHIE & INTERPRÉTATION Igor Urzelai & Moreno Solinas DRAMATURGE Simon Ellis LUMIÈRES Seth Rook Williams CRÉATION SON Alberto Ruiz SolerDÉCOR & COSTUMES Kasper Hansen COACH VOCAL Melanie Pappenheim RÉALISATION COSTUMES Sophie Bellin Hansen MUSIQUE (CHANTÉ EN LIVE) EXTRAITS DE Procurade ‘e moderare (Francesco Ignazio Mannu), When I’m Sixty-Four (The Beatles), Quanto t’ho amato(Roberto Benigni), Al Alba (Luis Eduardo Aute), Zure Begiek (Mikel Laboa)

Paradise Lost CONÇU, DIRIGÉ & INTERPRÉTÉ PAR Ben Duke CONSEIL ARTISTIQUE Raquel Meseguer LUMIÈRES & DÉCOR Jackie Shemesh

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 3 AU 7 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H)10 € À 26 €D

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ROBYN ORLIN CITY THEATER & DANCE GROUP

Beauty remained for just a moment then returnedgently to her starting position…LES MEILLEURS DANSEURS ET CHANTEURS DE JOHANNESBURG DÉCOUVRENT LEURS TALENTS BURLESQUES. HILARANT, DÉCAPANT, RAFRAÎCHISSANT.

Robyn Orlin, citoyenne du monde née en Afrique du Sud, forte d’une inventivité sans limite, n’a pas sonpareil pour combiner un art de la scène décapant avec un regard poético-caustique sur la réalité sociale.Quand elle enchante Moving into Dance Mophatong, cette troupe emblématique de la « nation arc-en-ciel » s’amuse alors de ses propres traditions, de ses mythes et de ses peurs. Sans rien nier de la violence àJohannesburg, Beauty… mélange des histoires de serpents et de plumes, de bouteilles en plastique et de tutusdéglingués, fruits de recyclage et d’une créativité débordante. Entre joutes vocales, vidéos et interventionssurprises du public, la beauté ne cesse de surgir. Touchant et hilarant, Beauty… dresse le portrait intimed’une ville et de ses habitants. Th. H.

UNE PIÈCE DE Robyn Orlin ASSISTANT DE LA CHORÉGRAPHE Nhlanhla Mahlangu MUSIQUE Yogin Rajoo Sullaphen VIDÉO Philippe Lainé CRÉATION COSTUMES Marianne Fassler CRÉATION LUMIÈRES Denis Hutchinson & Robyn Orlin AVEC LES DANSEURS DE Moving Into Dance Mophatong (EN COURS) Muzi Shili, Sunnyboy Motau, Thandi Tshabalala, Teboho Letele, Julia Burnham,Oscar Buthelezi, Sonia Radebe MUSICIENS Yogin Rajoo Sullaphen & un(e) chanteur (se)

Dans le cadre du week-end « African Queens » proposé à la Philharmonie de Paris du 9 au 12 mars 2017. RENCONTRE VOIR P. 119

À LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARISDU 9 AU 12 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H & 20 H 30)10 € À 30 €

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AMBRA SENATORE CCN DE NANTES

Pièces (titre provisoire) CRÉATION

SOUS LES STÉRÉOTYPES ET LES POSTURES, AMBRA SENATORE DÉBUSQUE, AVEC UN SENS AIGU DE LA COCASSERIE ET DE L’ABSURDE, CONTRESENS ET NON-DITS.

Si le titre Pièces est provisoire, il donne une idée extrêmement juste du contexte de la nouvelle création dela chorégraphe Ambra Senatore. Il s’agit de différents espaces de vie commune au risque que ce décor tropordinaire pour être tout à fait vrai ne soit mis en pièces par la chorégraphe. Car le réalisme n’est souventqu’un leurre pour cette Italienne surréaliste et elliptique qui sait mieux que personne casser les cadres etdémanteler les comportements quotidiens. À la tête du Centre chorégraphique national de Nantes depuis2016, Ambra Senatore, qui s’est fait connaître en 2005 par son alliance inédite de danse-théâtre tissée decocasserie absurde, aime débusquer l’intime de chacun sous les stéréotypes et les postures. De contresensen non-dits, de lapsus en maladresses, tout un flot d’irrationnel parfaitement logique surgit alors sous levernis. Un dévoilement que devrait souligner cet appartement trop banal pour être tout à fait vrai. J. L.

CHORÉGRAPHIE Ambra Senatore LUMIÈRES Fausto BonviniAVEC Caterina Basso, Matteo Ceccarelli, Elisa Ferrari, Ambra Senatore… (DISTRIBUTION EN COURS)

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 15 AU 19 MARS (20 H 30 I DIM. 15 H)10 € À 26 €D

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EMANUEL GAT EMANUEL GAT DANCE

SACRE/GOLD

ÉCRITURE SUBTILE ET INCISIVE: HABITUÉ DU THÉÂTRE DE LA VILLE, EMMANUEL GAT REPREND UN SACRE MÂTINÉ DE SALSA, ET COMPOSE, À PARTIR DES VARIATIONS GOLDBERG INTERPRÉTÉESPAR GLENN GOULD, UNE PIÈCE DE GRANDE MATURITÉ.

Fidèle du Théâtre de la Ville, Emanuel Gat relie en une seule soirée une pièce parmi ses plus anciennesavec une autre des plus récentes. SACRE assume le pari de croiser l’insistance lascive de la salsa avec l’en-têtante musique de Stravinsky. Deux hommes, trois femmes s’y élancent. Ainsi, un perpétuel glissementtourbillonne dans la combinaison fugace des couples, comme dans la désignation de la possible élue. PuisGOLD est une pièce de très grande maturité, où scintille l’art compositionnel d’Emanuel Gat : subtil, incisif,un ample regard spirituel cerne les aléas des rencontres humaines. La bande sonore, intrigante et somp-tueuse, trame la célèbre interprétation des Variations Goldberg par Glenn Gould avec des travaux radio-phoniques méconnus de ce musicien en reportage dans le Grand Nord canadien. G. M.

SACRE MUSIQUE I. Stravinsky, Le Sacre du printemps CHORÉGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Emanuel Gat AVEC Anastasia Ivanova, Michael Lohr, François Przybylski, Sara Wilhelmsson & Ashley WrightGOLD MUSIQUE J.S. Bach, Variations Goldberg, Piano, Glenn Gould CHORÉGRAPHIE, LUMIÈRES & COSTUMES Emanuel Gat BANDE-SON ADDITIONNELLE The Quiet in The Land ARRANGÉE ET ÉCRITE PAR Glenn Gould LUMIÈRES Emanuel Gat EN COLLABORATION AVEC Guillaume Février CONCEPTION SON Emanuel Gat EN COLLABORATION AVEC Frédéric DuruCRÉÉ EN COLLABORATION & INTERPRÉTÉ PAR Pansun Kim, Michael Lohr, Geneviève Osborne, François Przybylski & Milena Twiehaus

AU CENTQUATRE-PARISDU 25 AU 30 MARS (21 H)10 € À 28 €

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TAO DANCE THEATER6/7 REPRISE

EN DEUX VOLETS, DU NOIR AU BLANC, DANS L’ENVOLÉE DE GESTES MIS EN BOUCLE, UNE EXPÉRIENCEMAGNÉTIQUE: LE CHORÉGRAPHE CHINOIS TAO YE AIME LA TRANSE MAÎTRISÉE.

6/7. Deux chiffres pour un rébus chorégraphique en deux volets d’une ampleur inédite. Avec cette dou-blette, la compagnie chinoise TAO Dance Theater, créée en 2008 et déjà programmée au Théâtre de la Villeen 2014 avec 4/5 et en 2015 avec 6/7, affirme une patte artistique unique en son genre. Pour 6, sur le pla-teau plongé dans l’obscurité et griffé de stridences musicales entêtantes, les six performeurs accrochés desdeux mains à leurs costumes noirs ondulent d’un seul corps. Comme branchés sur la même prise, ils seprojettent dans une envolée de gestes mis en boucle. Même transe maîtrisée pour 7, version blanc sur blanccette fois, uniquement portée par les bruitages irréels des danseurs. Les deux visages de la médaille em-portent dans une expérience visuelle et chorégraphique magnétique. 6/7 décline avec brio et humilitétoutes les nuances d’un geste collectif au gré d’un spectre lumineux glissant de l’obscurité à l’aveuglement.Un tour de force signé par le chorégraphe Tao Ye. J. L.

CHORÉGRAPHIE Tao Ye COSTUMES Tao Ye, Li Min 6 MUSIQUE Xiao He LUMIÈRES Ellen Ruge AVEC 6 danseurs / 7 MUSIQUE Tao Ye LUMIÈRES Ma Yue AVEC 7 danseurs

VOIR AUSSI P. 113

À LA MAC CRÉTEIL29 & 30 MARS (20H)10 € À 20 €D

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ANNE TERESA DE KEERSMAEKER ROSAS

SALVA SANCHISA Love Supreme RE-CRÉATION

UN SPECTACLE D’UNE GRANDE FORCE OÙ LES DANSEURS S’ABANDONNENT TOTALEMENT À LA SPIRITUALITÉ DE JOHN COLTRANE.

A Love Supreme de John Coltrane a été chorégraphié en 2005 pour quatre danseurs par Anne Teresa DeKeersmaeker et Salva Sanchis. Dans cette suite instrumentale, l’un des plus purs chefs-d’œuvre du jazz duXXe siècle, vibre une tension toute particulière entre la complexité et l’épure. Coltrane prend appui sur desstructures de blues assez rudimentaires, dont il fait émerger des phrases musicales d’une haute libertéd’expression, mises à feu par une imagination sans limite. La chorégraphie fait sienne cette contradictionet relève le défi d’un parfait entrelacement de l’improvisation et de l’organisation formelle.Avec une nouvelle distribution de jeunes danseurs, Anne Teresa De Keersmaeker et Salva Sanchis retra-vaillent A Love Supreme en l’étendant au format d’une soirée complète. Résultat : un spectacle d’une grandeforce où les danseurs s’abandonnent totalement à la spiritualité coltranienne, composant avec lui un hymneà l’amour divin.

CHORÉGRAPHIE Anne Teresa De Keersmaeker & Salva Sanchis MUSIQUE A Love Supreme, John Coltrane DANSÉ PAR José Paulo dos Santos, Bilal El had, Jason Respilieux, Thomas Vantuycom

AU CENTQUATRE-PARISDU 5 AU 9 AVRIL (20H30 I DIM. 16 H)10 € À 28 €

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2e PROGRAMME

WANG RAMIREZ COMPAGNIE WANG RAMIREZ

EVERYNESS CRÉATION

DANS CET HYMNE À LA DIVERSITÉ ET AU VIVRE-ENSEMBLE, HONJI WANG ET SÉBASTIEN RAMIREZAPPROFONDISSENT LEUR EXPLORATION D’UNE DANSE EN ÉTAT DE SUSPENSION.

Mise au centre d’EVERYNESS, une énorme sphère blanche: gonflable, illuminée de l’intérieur, elle vrille etoscille, s’affaisse et remonte, gronde ou séduit. D’une véritable puissance cosmique, cette boule molle auxmultiples formes englobe apesanteur et gravité, donnant éclat et grâce au nouvel opus signé Wang Ramirez.Six humains aux présences très affirmées se débattent avec leur espérance amoureuse et s’enivrent d’amitiéjoyeuse. Suspendus à des élastiques, Wang, Ramirez et autres B-Boys nous donnent l’illusion de voler à leurscôtés. Partant d’une réflexion profonde sur le couple et d’une recherche sur le hip hop dansé en apesanteur,Wang et Ramirez créent un hymne à la diversité et au vivre-ensemble. Une œuvre aussi complexe que fasci-nante, emplie d’une stupéfiante poétique sensorielle. Th. H.

DIRECTION ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE Wang Ramirez DRAMATURGIE Roberto Fratini SCÉNOGRAPHIE Constance Guisset GRÉAGE Kai Gaedtke MUSIQUE Schallbauer CRÉATION LUMIÈRES Cyril Mulon RÉALISATION COSTUMES Linda EhrlAVEC Salomon Baneck-Asaro, Alexis Fernandez Ferrera alias Maca, Christine Joy Alpuerto Ritter, Sébastien Ramirez, Thierno Thioune, Honji Wang

À LA VILLETTEDU 19 AU 22 AVRIL (20 H)10 € À 32 €D

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DOROTHÉE MUNYANEZA CIE KADIDI

Samedi détente REPRISE

DOROTHÉE MUNYANEZA EXHUME AVEC UNE GRANDE DIGNITÉ LE SOUVENIR QU’ELLE GARDEDU GÉNOCIDE QUI MIT LE RWANDA À FEU ET À SANG VOICI UNE VINGTAINE D’ANNÉES.

L’enfer à 12 ans. Au Rwanda, la jeunesse de Dorothée Munyaneza y a rencontré l’horreur du génocide.Vingt ans plus tard, devenue danseuse et chanteuse, elle reprend le fil de cette blessure toujours vivace.Pouvoir raconter l’embrasement des haines et leur sournoise orchestration, évoquer la fuite « sur les routesparsemées de corps, de sang et de silence », sans s’abandonner pour autant au seul pathos du témoignage.Mais redonner vie aux disparus, aux souvenirs d’avant, comme cette émission de radio, Samedi détente, quidiffusait des musiques venues d’ailleurs sur lesquelles les gens chantaient et dansaient. Le compositeur et improvisateur Alain Mahé, grand sculpteur d’espaces sonores, et la danseuse ivoirienne Nadia Beugréaccompagnent Dorothée Munyaneza dans ce poignant périple au cœur de la mémoire. J.-M. A.

CONCEPTION, TEXTE, DANSE & VOIX Dorothée Munyaneza REGARD EXTÉRIEUR Mathurin Bolze CRÉATION LUMIÈRES Christian Dubet SCÉNOGRAPHIE Vincent Gadras COSTUMES Tifenn MorvanAVEC Nadia Beugré (DANSE) & Alain Mahé (MUSIQUE & IMPROVISATION) & Dorothée Munyaneza

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 25 AU 28 AVRIL (20 H 30)10 € À 26 €

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CHRISTIAN RIZZO ICI – CCN MONTPELLIER/LANGUEDOC-ROUSSILLON-MIDI-PYRÉNÉES

le syndrome ian CRÉATION

AVEC NEUF DANSEURS À L’ÉNERGIE AFFÛTÉE, CHRISTIAN RIZZO REVIENT SUR LES FORTES ANNÉESDU CLUBBING, DANS UNE ÉNERGIE MÂTINÉE DE ROCK.

De bifurcation en bifurcation, Christian Rizzo est venu à la danse après avoir fondé un groupe de rock, crééune marque de vêtements, puis suivi une formation en arts plastiques. D’autres auraient pu se perdre enroute, pas lui. Depuis la fin des années 1990, il chorégraphie solos, pièces de groupe et autres « objets dan-sants », où il arrive qu’une certaine beauté contemplative le dispute à une énergie mâtinée de rock. Aumenu de sa prochaine création: souvenirs de clubbing et de nuits endiablées, en écho à la voix électrique(et épileptique) de Ian Curtis, le chanteur du groupe post-punk et cold wave Joy Division. Dans une communevibration scénique, le syndrome ian réunit neuf danseurs dont les saccades affûtées composent leur tracéentre physicalité des sub-bass et plaintes mélodiques. J.-M. A.

CHORÉGRAPHIE Christian Rizzo CRÉATION LUMIÈRES Caty Olive ASSISTANTE ARTISTIQUE Sophie LalyAVEC Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Julie Guibert, Hanna Hedman, Filipe Lourenco, Maya Masse,Antoine Roux-Briffaud, Vania Vaneau

AU THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOTDU 26 AU 28 AVRIL (19 H 30)10 € À 35 €D

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KAORI ITO COMPAGNIE HIMÉ

Je danse parce que je me méfie des mots

DANS CE PAS DE DEUX INSOLITE, LA JAPONAISE KAORI ITO PARTAGE LE PLATEAU AVEC SON PÈRE,PLASTICIEN. UN MOMENT DÉLICAT ENTRE CONFIDENCE ET REPRÉSENTATION.

La danseuse et chorégraphe Kaori Ito offre un pas de deux insolite avec Je danse parce que je me méfie desmots. En compagnie de son père, le plasticien Hiroshi Ito, 67 ans, dont l’une des œuvres orne le plateau, elleouvre un espace spectaculaire singulier. Expatriée depuis 2003, interprète de Philippe Decouflé, AngelinPreljocaj, James Thierrée, Sidi Larbi Cherkaoui et Alain Platel, Kaori Ito travaille au corps les thèmes del’identité, de la solitude, du déracinement et des mythologies japonaises revues à l’aune de l’occident. Endemandant à son père de l’accompagner pour ce spectacle, elle renoue une conversation brisée avec lui etrassemble les morceaux de la cellule familiale. Cette résolution fantasmée prend le tour d’une danse-théâtreminutieuse et délicate – Hiroshi est un performeur très swing – dont la bande-son laisse pourtant la placeau silence. Pour mieux dire bonjour et adieu en même temps. J. L.

TEXTE, MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE Kaori Ito ASSISTANT À LA CHORÉGRAPHIE Gabriel Wong DRAMATURGIE & SOUTIEN À L’ÉCRITURE Julien Mages SCÉNOGRAPHIE Hiroshi Ito LUMIÈRES Arno Veyrat MUSIQUE Joan Cambon & Alexis Gfeller CONCEPTION DES MASQUES & REGARD EXTÉRIEUR Erhard Stiefel COSTUMES Duc Siegenthaler (HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN DE GENÈVE) COACHING ACTEURS Jean-Yves RufAVEC Kaori Ito (FILLE) & Hiroshi Ito (PÈRE)

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 3 AU 11 MAI (20 H 30)10 € À 26 €

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CRISTIANA MORGANTIJESSICA AND ME

SUPERBE IMPROVISATRICE ET INTERPRÈTE EMBLÉMATIQUE DE PINA BAUSCH DEPUIS 1993, CRISTIANA MORGANTI TEND UN MIROIR DIFFRACTÉ À SON DOUBLE INTIME.

Faut-il encore présenter Cristiana Morganti, l’une des interprètes emblématiques de Pina Bausch depuis1993? Tête piquante sous son auréole de cheveux frisés, cette interprète sachant épouser les humeurs lesplus paradoxales, de la tragédie au comique en passant par le romantisme, s’attaque à un autoportrait dansJESSICA AND ME. Remarquable danseuse et excellente actrice, superbe improvisatrice, elle tend un miroirdiffracté à son double intime, celui qui veut monter sur scène, se montrer, être aimé et le faire savoir. À laquestion increvable de « Pourquoi choisit-on de faire du spectacle ? », Cristiana Morganti tente de répondreen pointant les bonnes et mauvaises raisons qui l’ont amenée à devenir danseuse et comédienne. Depuisses jeunes années d’apprentissage du classique jusqu’à la rencontre avec Pina Bausch, elle tisse le tableaunuancé d’une vie de femme happée par l’urgence d’être soi. J. L.

DE & AVEC Cristiana MorgantiCOLLABORATION ARTISTIQUE Gloria Paris LUMIÈRES Laurent P. Berger VIDÉO Connie Prantera CONSEILLER MUSICAL Kenji Takagi

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 16 AU 24 MAI (20 H 30)10 € À 26 €D

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CRYSTAL PITE/JONATHON YOUNG KIDD PIVOT AND ELECTRIC COMPANY THEATRE

Betroffenheit

UN ÉTRANGE CABARET EXPRESSIONNISTE ENTRE LA VIE ET LA MORT, DANS UNE AMBIANCE ÉLECTRIQUE, SIGNÉ PAR UNE EX-INTERPRÈTE DE WILLIAM FORSYTHE.

Une situation hors du temps, un traumatisme. Cataclysme réel ou passage imaginaire dans les limbes? Ladernière lutte est engagée, l’état de choc gagne le spectateur. Crystal Pite ne cesse de nous impressionnerpar sa force, sa précision et sa profondeur, forgées durant ses années auprès de William Forsythe. Son nou-vel opus danse-théâtre nous parle de Betroffenheit, un terme qui dit la stupeur, la stupéfaction, l’effroi : êtreconcerné, impacté, physiquement et mentalement, voire moralement. Le choix de l’allemand est logique :costumes, maquillage et chorégraphies empruntent au style forgé par Brecht sur les musiques de Kurt Weill,revu côté Broadway. Strass et corps de ballet fêtent la vie en état d’urgence. Une fusion grimaçante entredanse et théâtre, autour de l’auteur et comédien Jonathon Young, bête de scène s’il en est, pour un face àface avec la mort, drôlement revigorant. Th. H.

ÉCRIT PAR Jonathon Young CHORÉGRAPHIE & DIRECTION Crystal Pite COMPOSITION & CONCEPTION SONORE Owen Belton, Alessandro Juliani, Meg Roe DÉCOR Jay Gower Taylor LUMIÈRES Tom Visser COSTUMES Nancy Bryant CHORÉGRAPHIE SUPPLÉMENTAIRE Bryan Arias (SALSA), Cindy Salgado (SALSA), David Raymond(CLAQUETTES) CONSTRUCTION DÉCOR Scene Ideas PEINTURE Patrick Spavor, Daniel Dumitriu MARIONNETTE Heidi Wilkinson, Omanie EliasAVEC Bryan Arias, David Raymond, Cindy Salgado, Jermaine Spivey, Tiffany Tregarthen, Jonathon Young**avec la permission du Canadian Actors’ Equity Association

À LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONALDU 29 MAI AU 2 JUIN (20 H 30)8 € À 30 €

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AYELEN PAROLIN JAN MARTENSHérétiques Ode to the Attempt

DEUX ESSAIS CHORÉGRAPHIQUES D’UNE RADICALITÉ ENTRAÎNANTE, PAR LES TENANTS DE LA NOUVELLE VAGUE BELGE.

Avec Hérétiques, Ayelen Parolin, ancienne interprète chez Mathilde Monnier et Mossoux-Bonté, présente unduo masculin rigoureux et hypnotique, centré sur les bras et le visage. Accompagné au piano droit, l’étrangecérémonial aux figures basées sur le triangle suggère un contrôle total, mais progressivement, l’unissonse dérègle et fait ressortir les différences. Derrière la mécanique apparaît un état sauvage et inquiétant, aususpense de plus en plus chargé.Après avoir médusé le public parisien avec The Dog Days are Over, Jan Martens revient avec un solo trèsauthentique. Ode to the Attempt se (dé)construit en direct, donnant à voir un chorégraphe, dans son rapportau public et à sa création. L’autoportrait sincère et décontracté d’un artiste jeune mais majeur, qui n’a paspeur de désacraliser son propre mythe. Th. H.

Hérétiques CONCEPT & CHORÉGRAPHIE Ayelen Parolin INTERPRÉTATION Marc Iglesias & Gilles Fumba COMPOSITION MUSICALE & INTERPRÉTATION Lea Petra DRAMATURGIE Olivier Hespel CRÉATION LUMIÈRES Colin Legras COSTUMES Stéphanie Croibien

Ode to the Attempt DE & AVEC Jan Martens

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 6 AU 10 JUIN (20 H 30)10 € À 26 €D

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ISRAEL GALVÁN ARTISTE ASSOCIÉ

FLA.CO.MEN REPRISE

AVEC ISRAEL GALVÁN, LE FLAMENCO SE RÉINVENTE EN PERMANENCE, AVEC DÉLECTATION ET SUR LE FIL D’UNE MUSICALITÉ AFFÛTÉE.

« Les forces qui vont me manquer un jour, je les dépense maintenant. » Avec une telle devise, on comprendqu’Israel Galván n’est pas du genre à s’économiser. Mieux encore : d’un spectacle à l’autre, en génie recom-mencé, il ne cesse de chercher à se dépasser et à se surprendre. Comme son titre l’indique, FLA.CO.MENbouscule allègrement la syntaxe du flamenco et envoie valser ses figures obligées, ce dont le chorégraphe,non sans maestria, s’amuse avec délectation. La danse y est en permanente effusion et en musicalité affûtée,ne craignant pas d’épouser des airs folkloriques, ni de frayer avec la dissonance ou encore de partir dansdes embardées free jazz, avec la magnifique complicité des chanteurs David Lagos et Tomás de Perrate, dumalicieux Caracafé à la guitare, de l’exquise poly-instrumentiste Eloisa Canton et des deux musiciens (saxoet percussions) du groupe Proyecto Lorca. J.-M. A.

DIRECTION, CHORÉGRAPHIE & DANSE Israel Galván MUSICIENS David Lagos, Tomás de Perrate, Eloisa Canton, Caracafé, PROYECTO LORCA: Juan Jimenez Alba, Antonio Moreno DIRECTION ARTISTIQUE & CHORÉGRAPHIE DE Sevillanas Pedro G. Romero MISE EN SCÈNE & CHORÉGRAPHIE DE Alegrías Patricia Caballero CONCEPTION LUMIÈRES Rubén Camacho SON Pedro León COSTUMES Concha Rodríguez

Israel Galván est artiste associé au Théâtre de la Ville-Paris.VOIR P. 108

À L’ESPACE PIERRE CARDINDU 19 AU 29 JUIN (20 H 30 I DIM. 15 H)15 € À 36 €

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HOFESH SHECHTER HOFESH SHECHTER COMPANY

Création mondiale 2O17

ATTISÉE PAR UN GROUPE DE MUSICIENS CAPABLE DE JOUER TRADI ET ROCK, SA NOUVELLE CRÉATION PUISE DANS UN JEU DE REFLETS ENTRE COULEUR MUSICALE RUSSE ET MÉLODIES TRADITIONNELLES JUIVES.

Il avance à l’instinct, suit ses envies en modulant leur évolution dans des cadres spectaculaires et solides.Ainsi le chorégraphe Hofesh Shechter progresse-t-il entre humeur et structure en veillant à renouveler lesrègles du jeu. C’est en improvisant au piano des airs aux couleurs russes qu’il a eu l’idée de se plonger dansles mélodies traditionnelles juives pour sa nouvelle pièce interprétée pardes danseurs de sa compagnie.Les points communs entre les deux, du point de vue de la musique comme de la langue, sont nombreux.Sur ce constat, amplifié par le fait que l’une de ses ancêtres est venue d’Ukraine s’installer en Israël, Shechter,basé à Londres depuis 2002, a commencé à imaginer une trame singulière sur le thème de l’écart existanten Russie comme en Israël entre le sentimentalisme musical et la dureté de la vie quotidienne. Accompagnélive par un groupe de musiciens capable de jouer « tradi » et rock, ce spectacle de haute intensité choré-graphique entend évoquer « le conte surréel et impossible de l’esprit humain ». J. L.

CHORÉGRAPHIE & MUSIQUE Hofesh Shechter AVEC 16 danseurs & musiciens (DISTRIBUTION EN COURS)

À LA VILLETTEDU 14 AU 24 JUIN (20 H 30)10 € À 32 €

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WIM VANDEKEYBUS ULTIMA VEZ

In Spite of Wishing and Wanting RE-CRÉATION

RAGE ET FUREUR PORTENT LA VAGUE DÉSIRANTE DE CETTE PIÈCE EMBLÉMATIQUE DE LA TOUTE FINDES ANNÉES 1990, QUE LE CHORÉGRAPHE FLAMAND REPREND AVEC DE JEUNES INTERPRÈTES.

Douze hommes sur un plateau. Douze hommes en proie à leurs pulsions. In Spite of Wishing and Wanting(« en dépit du souhait et de la volonté »), chorégraphié en 1999 par le flamand Wim Vandekeybus, met auxprises deux heures durant une meute d’humains, se coursant et s’empoignant pour mieux comprendre cequi les tient vivant. Ensemble et séparément, avec l’autre ou sans, chacun d’entre eux se cherche, rêve des’inventer autrement, fantasme sur une part de lui inconnue. Petite éponge au fond de l’eau, poisson, dro-madaire ou princesse, les identités se télescopent dans cette vague de désir qui file le frisson au spectacle.In Spite of Wishing and Wanting, remonté ici avec de jeunes interprètes, possède la rage et la fureur qui fontla touche unique de Wim Vandekeybus. J. L.

MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE, SCÉNOGRAPHIE Wim Vandekeybus MUSIQUE ORIGINALE & SOUNDSCAPE David Byrne “FUZZY FREAKY” REMIX DJ Food ASSISTANTS CHORÉGRAPHIE Iñaki Azpillaga, German Jauregui ASSISTANTE ARTISTIQUE Greet Van Poeck COSTUMES Isabelle Lhoas ASSISTÉE PAR Isabelle De Cannière LUMIÈRES Francis Gahide, Davy Deschepper SON Bram Moriau PLATEAU Tom de WithINTERPRÉTÉ PAR Rob Hayden, Eddie Oroyan, Yassin Mrabtifi, Guilhem Chatir, Grégoire Malandain, Luke Jessop, Luke Murphy, Flavio D’Andrea,Knut Viks tröm Precht, Cheng-An Wu, Baldo Ruiz

À LA VILLETTEDU 28 JUIN AU 1er JUILLET (20 H 30)10 € À 32 €D

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MUSIQUE

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ROBERT ASHLEY/STEVE PAXTONQuicksand

CET OPÉRA MYSTÉRIEUX, MINIMAL ET POÉTIQUE DE ROBERT ASHLEY EST UNE EXPÉRIENCE INÉDITE.

Compositeur contemporain, Robert Ashley est le grand ordonnateur de Quicksand (Sables mouvants), qu’ila pensé et construit minutieusement. Son roman policier, écrit en 2011, en est le point de départ. Ce texteultime était destiné à devenir un opéra tout comme d’autres de ses écrits tels Perfect Lives (1982) et Atalanta(1985). Avec son style parlé-chanté inimitable et sa voix inoubliable, il a enregistré son roman en 2013.Son enregistrement terminé, il a ensuite réparti les rôles pour la création scénique : à Tom Hamilton, lamusique qui enveloppe sa voix, à David Moodey, les lumières, dont les jeux varient tout au long des seizescènes en trois actes, et à Steve Paxton, la transcription scénique. Steve Paxton, qui avait déjà travaillé surles enregistrements de Robert Ashley, se voit confier la traduction de cette mystérieuse quiétude du fluxde la narration qui nous entraîne dans un pays inconnu d’Asie où couve une révolte.Quicksand est un récit de trois heures, minimal, musical et poétique.

EN ANGLAIS SURTITRÉ EN FRANÇAISTEXTE ÉCRIT & ENREGISTRÉ PAR Robert Ashley CHORÉGRAPHIE, DÉCOR & COSTUMES Steve Paxton MUSIQUE RÉALISÉE PAR Tom Hamilton LUMIÈRES David Moodey AVEC Jurij Konjar & Maura Gahan

VOIR AUSSI P. 49

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDU 21 AU 24 SEPTEMBRE (19 H 30)10 € À 30 €M

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3 CONCERTS EN 1ELINA BUKSHA violon

FÉLIX DERVAUX cor

SAMSON TSOY piano

SCHUBERT 6 valses, D 145R. SCHUMANN Romance, op. 28 n° 2 ; Kreisleriana, op. 16 ; Sonate n° 1 pour violon et piano, op. 105 ; 3 romances pour violon et piano, op. 22 BRAHMS Sonate n° 2 pour violon et piano, op. 100 ; Trio pour violon, cor et piano, op. 40

LE JEUNE PIANISTE SAMSON TSOY EST LE FILCONDUCTEUR DE CE « 3 CONCERTS EN 1 », QUI VOYAGE DE SCHUBERT À BRAHMS, EN PASSANTPAR SCHUMANN.

Le « 3 concerts en 1 » formule maison du Théâtre dela Ville commencera en solo, avec le piano du jeuneSamson Tsoy, né au Kazakhstan. Pour partager l’in-timité du répertoire romantique, le pianiste accom-pagnera ensuite la violoniste d’origine lettone ElinaBuksha. Félix Dervaux, corniste français, devenu à23 ans cor solo du prestigieux Concertgebouw d’Ams-terdam, les rejoindra pour le Trio pour violon, cor etpiano de Brahms. David Christoffel

ALISSA MARGULIS violon

DAVID KADOUCH piano

BEETHOVEN Sonate n° 1 pour violon et piano, en ré majeur, op. 12 n° 1BRAHMS Sonate n° 3 pour violon et piano, en ré mineur, op. 18PROKOFIEV Sonate n° 1 pour violon et piano, en fa majeur, op. 80RAVEL Tzigane

AVEC LE PIANISTE DAVID KADOUCH, LA VIOLONISTEALISSA MARGULIS PASSE DU CLASSICISME SENSIBLEAU MODERNISME ENLEVÉ.

Estampillée « révélation » par Ivry Gitlis, la violonisteAlissa Margulis offre une riche discographie, deMozart à Messiaen. Du classicisme sensible au mo-dernisme enlevé, avec le pianiste David Kadouch,elle donnera la première Sonate de Beethoven et latroisième de Brahms avant de poursuivre le concertavec les harmoniques plus modernes de Prokofievet Ravel. D. Ch.

AU THÉÂTRE DE LA VILLESAMEDI 1er OCTOBRE (16 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 15 OCTOBRE (17 H)9 € À 19 €

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BENJAMIN ALARD clavecin

Bach et l’ItalieDU CLAVECIN À L’ORGUE, LA FLAMBOYANCE ITALIENNE RENCONTRE LA SCIENCE CONTRAPUNTIQUE DE BACH.

Malgré son image de Cantor sédentaire qui ne dé-crochait pas de sa table de travail, Johann SebastianBach était en correspondance avec les autres nationsd’Europe et curieux de leurs styles musicaux. Entreune fugue sur un thème de Corelli et un concertod’après Vivaldi, Benjamin Alard rayonnera au cla-vecin avec un programme où la science contrapun-tique de Bach se met au service de la flamboyancede la musique italienne. D. Ch.

VENDREDI 18 NOV. I 9H30 & 14 HMASTERCLASSES DE BENJAMIN ALARD

La « master class » ou « classe de maître » est un momentprivilégié de transmission d’expérience entre un artisteaguerri et un jeune musicien qui souvent ambitionne de lerejoindre sous les feux des projecteurs. Moment bref,moment intense dont l’impact est imprévisible : pour certainsétudiants elle offre simplement l’occasion d’un questionne-ment fécond sur son jeu et sa pratique instrumentale, pourd’autres elle peut se hisser au statut d’une rencontre déter-minante qui initie ou confirme une vocation. Quoi qu’il en soitla stratégie que développe l’artiste invité pour amener sondisciple occasionnel à approfondir son discours musical estpassionnante à suivre pour le public convié à ces échanges.

Les élèves du CRR participeront à ces masterclasses. Les séances seront ouvertes au public sur réservation.

AU CRR DE PARISSAMEDI 19 NOVEMBRE (17 H)9 € À 19 €M

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Musique & paroles

LES VIRTUOSES RENCONTRENT DES FUTURS VIRTUOSES. BENJAMIN ALARD, FERENC VIZI, ANNE PUSTLAUK ET TOBY SERMEUS: DES INTERPRÈTES FIDÈLES DU THÉÂTRE DE LA VILLE S’INSTALLENT LE TEMPS D’UN CONCERT ET D’UNE MASTERCLASSE AU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARIS, LIEU DE FORMATIOND’EXCEPTION, SITUÉ RUE DE MADRID. UNE FAÇON ORIGINALE POUR LE THÉÂTRE DE LA VILLE DE POURSUIVRESON PARTENARIAT HISTORIQUE AVEC LE CONSERVATOIRE.

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FERENC VIZI piano

Rêve, délire et visionsCHOPIN Nocturne en ré bémol majeur, op. 27MESSIAEN Le Baiser de l’enfant JésusSCRIABINE Poème-Nocturne, op. 61SCHUMANN Kreisleriana, op. 16 COUPERIN Les Barricades mystérieuses

ENTRE RÊVES ET VISIONS, LE PIANISTE FERENC VIZINOUS CONDUIT DE CHOPIN À MESSIAEN, ET DE COU-PERIN À SCHUMANN EN PASSANT PAR SCRIABINE.

Entre Le Baiser de l’enfant Jésus de Messiaen et lePoème-Nocturne de Scriabine, on ne verrait pas lerapport si on n’avait pas quelques visions. Entre lesScènes d’enfant de Schumann et Les Barricades mys-térieuses de Couperin, il y a un même esprit de jeu.Et si le pianiste Ferenc Vizi commence son récitalpar le Nocturne en ré bémol majeur de Chopin, c’estsans doute que délires et visions peuvent commen-cer par des rêves. D. Ch.

ANNE PUSTLAUK flûtes historiques

TOBY SERMEUS pianoforte

Du traverso aux différentes flûtes à clésJ. S. BACH Partita en la mineur pour flûte seule, BWV 1013J. C. F. BACH Sonate en ré mineur pour pianoforte et flûteWEBER Romanza pour flûte et pianoforteHUMMEL Sonate en ré majeur pour flûte et pianoforte,op. 50

DE LA FIN DU XVIIe AU DÉBUT DU XIXe SIÈCLE, DE BACH À HUMMEL, LES FLÛTES D’ANNE PUSTLAUKTRAVERSENT LES ÉPOQUES.

Passant du traverso à différentes flûtes à clés, AnnePustlauk offre un récital qui se présente comme ladécouverte d’un instrument dans son évolution àtravers les époques, de la fin du XVIIe siècle au débutdu XIXe siècle. Le concert s’ouvrira par la Partita en lamineur de Bach pour, en passant par une Romanzade style classique de Weber, aller jusqu’à la Sonateen ré majeur de Hummel. D. Ch.

AU CRR DE PARISSAMEDI 21 JANVIER (17 H)9 € À 19 €

AU CRR DE PARISSAMEDI 11 MARS (17 H)9 € À 19 €

Musique & paroles

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ENSEMBLE MUSIKFABRIKMARK ANDRE E2 pour violoncelle et contrebasseGYÖRGY KURTÁG Bagatelles op. 14d pour flûte, contre-basse et piano; Brefs Messages, op. 47 pour petit ensembleENNO POPPE Haare pour violon solo ; Fell pour percussionsolo ; Stoff pour neuf instruments

AUX CÔTÉS DE COMPOSITIONS DE GYÖRGY KURTÁG,L’ENSEMBLE MUSIKFABRIK FAIT DÉCOUVRIR L’ŒUVRED’ENNO POPPE, FIGURE CENTRALE DE LA NOUVELLEMUSIQUE EN EUROPE.

L’Ensemble Musikfabrik de Cologne, l’un des meil-leurs d’Europe, est invité à présenter des œuvres ducompositeur et chef d’orchestre Enno Poppe, né en1969. Figure centrale de la nouvelle musique en Eu-rope, Enno Poppe a étudié les domaines de la syn-thèse sonore et de la composition algorithmique. Ila été lauréat de nombreux prix. Ses œuvres, aux ti-tres souvent monosyllabiques qui se réfèrent à desmatières, à des substances, comme par exempleStoff (tissu) ou Haare (cheveux), seront jouées auxcôtés de compositions de musique de chambre deGyörgy Kurtág, qui fête cette année à Budapest sesquatre-vingt-dix ans.« J’aime l’organique. La métaphysique ne m’intéressepas. Je suis dans le concret. Le son me suffit. Il y a déjàbeaucoup à faire à partir du son lui-même. Ce que lamusique signifie est dans la musique elle-même. » E. P.

DIRECTION Enno Poppe

PIERRE-YVES MACÉSong RecyclePIERRE-YVES MACÉ Accords et Accrocs pour piano;Song Recycle pour piano et bande mono; Miniaturespour bande 4 pistes

UN SINGULIER ET FIN CROISEMENT ENTRE LA MUSIQUECONTEMPORAINE, L’ÉLECTROACOUSTIQUE, L’ART SONORE ET UNE CERTAINE SENSIBILITÉ ROCK.

La musique de Pierre-Yves Macé (né en 1980) estun singulier et fin croisement entre la musique ditecontemporaine, l’électroacoustique, l’art sonore etune certaine sensibilité rock. Les frontières se dissol-vent tout en s’affirmant; la perception, les référencessont délicieusement et poétiquement chahutées,taillées dans le biais de façon imprévisible, maisavec précision.Song Recycle, récital pour haut-parleur et piano, estélaboré à partir de pistes sonores de vidéos YouTubeoù l’on entend différentes personnes chanter a cap-pella une chanson de leur choix : Britney Spears,Schubert ou Fauré. Ces chants sont découpés, tra-vaillés, repliés sur eux-mêmes par cut-up : ils de-viennent une nouvelle mélodie, une piste vocalegranuleuse et frottée de paysages sonores.

D. Ch.

Denis Chouillet PIANO

Pierre-Yves Macé RÉALISATION SONORE

À L’ESPACE PIERRE CARDINLUNDI 28 NOVEMBRE (20 H 30)10 € À 26 €

À L’ESPACE PIERRE CARDINLUNDI 5 DÉCEMBRE (20 H 30)9 € À 19 €M

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QUATUOR PAVEL HAASPÄRT FratresBARTÓK Quatuor n° 5SCHUBERT Quatuor n° 15, en sol majeur, op.161

AU SOMMET DE LA HIÉRARCHIE DES QUATUORS À CORDES, LES MUSICIENS TCHÈQUES DU QUATUORPAVEL HAAS INTERPRÈTENT ARVO PÄRT, BARTÓK ET SCHUBERT.

Pour ce concert, le Quatuor Pavel Haas a conçu unprogramme qui pourrait passer pour un retour auxsources. Les lignes poignantes des Fratres d’Arvo Pärtouvriront le programme sur une certaine charge exis-tentielle. Et si le Quatuor n° 5 que Bartók composeen 1934 peut donner aux tourments une profondeurd’autant plus impressionnante, le Quatuor n° 15 deSchubert devrait donner une certaine gravité àl’apaisement. D. Ch.

Veronika Jarůšková VIOLON Marek Zwiebel VIOLON

Radim Sedmidubský ALTO Peter Jarůšek VIOLONCELLE

ENSEMBLE KHEOPSDOHNÁNYI Sérénade pour trio à cordes, op. 10 ;Sextuor pour piano, violon, alto, violoncelle, clarinette et cor, op. 37GERSHWIN Rhapsody in Blue pour clarinette, cor et piano, arrangement de Muhiddin Dürrüoglu

ERNŐ DOHNÁNYI ET GEORGE GERSHWIN AU MENUDE L’ENSEMBLE KHEOPS, CAPABLE D’ASSEMBLER MUSIQUE DE CHAMBRE ET ŒUVRES CLASSIQUES ET CONTEMPORAINES.

Quand une violoncelliste rencontre un clarinettisteet un pianiste et qu’ils ne trouvent pas de partition,ils doivent se joindre à d’autres musiciens. Ensem-ble à géométrie variable, Kheops est capable d’as-sembler musique de chambre et œuvres classiqueset contemporaines dans un seul et même concert.Pour son dixième anniversaire, l’Ensemble Kheopsdonnera deux pièces de Dohnányi et une versionclarinette, cor et piano de la Rhapsody in Blue deGershwin. D. Ch.

Philippe Graffin VIOLON Lise Berthaud ALTO Marie Hallynck VIOLONCELLE

Ronald Van Spaendonck CLARINETTE Hervé Joulain COR

Muhiddin Dürrüoglu PIANO

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 7 JANVIER (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 25 MARS (17 H)9 € À 19 €

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HAGAR SHARVIT mezzo-soprano

BARBARA MOSER piano

Liaisons dangereusesMélodies de BRAHMS, WAGNER,WEILL, STOLZ, ZEIRA, LISZT & VIARDOT

ACCOMPAGNÉE DE LA CÉLÈBRE PIANISTE BARBARAMOSER, LA SOPRANO HAGAR SHARVIT LAISSE SA VOIX EXPLORER LES « LIAISONS DANGEREUSES », DE BRAHMS À KURT WEILL.

Investie de la même intensité pour Monteverdi ouPhilip Glass, la mezzo Hagar Sharvit est éclectiqueparce qu’elle est d’abord généreuse et qu’elle prêtesa voix partout où il y a de la passion. Accompagnéepar Barbara Moser, elle interprétera des mélodiesde Brahms à Kurt Weill en passant par PaulineViardot, Stolz et Zeira, dans une divagation obsé-dante autour du thème des « liaisons dangereuses ».

D. Ch.

STEVEN ISSERLIS violoncelleBACH Suite n° 1 pour violoncelle seul, BWV 1007 ; Suite n° 5 pour violoncelle seul, BWV 1011 ; Suite n° 6 pour violoncelle seul, BWV 1012KURTÁG In memoriam Ferenc Wilheim; Az Hit (La Foi) ;Pilinszky János : Gérard de Nerval

EN AFFINITÉS VARIÉES, STEVEN ISSERLIS FAIT DIALOGUER DES PIÈCES DE KURTÁG AVEC LES SUITES POUR VIOLONCELLE DE BACH.

Depuis les Suites pour violoncelle de Jean-SébastienBach, quiconque écrit pour cet instrument solo esttoujours en dialogue avec ce compositeur. Mais Kur-tág a voulu nouer ses partitions pour violoncelle àd’autres figures, avec des références à Gérard deNerval ou Ferenc Wilheim, violoncelliste hongrois,ami de Kurtág. Pour ouvrir un espace riche de cesaffinités variées, Steven Isserlis fait alterner cespièces avec les Suites de Bach. D. Ch.

AU THÉÂTRE DES ABBESSESDIMANCHE 23 AVRIL (15 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 17 JUIN (17 H)9 € À 19 €M

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CARTE BLANCHE AUX MUSICALESFESTIVAL DE MUSIQUE DE CHAMBRE DE COLMARMARC COPPEY direction

LE TEMPS D’UN WEEK-END ET EN QUATRE CONCERTS, LES MUSICALES DE COLMAR FERONT REVIVRE LEUR ESPRIT FESTIVALIER. VOUS POURREZ DÉCOUVRIR DES FORMATIONS DIVERSES DANS UN LARGE RÉPERTOIRE, SERVI PAR DES INTERPRÈTES D’EXCEPTION, QUI ONT EN COMMUN LA PASSION DE LA MUSIQUE DE CHAMBREET DU PARTAGE.

À L’ESPACE PIERRE CARDINSAMEDI 13 & DIMANCHE 14 MAI9 € À 19 € PAR CONCERT / 5 € À 19 € POUR LE CONCERT ENFANT

SOUS LA DIRECTION DU VIOLONCELLISTE MARC COPPEY, UN GRAND WEEK-END MUSICAL QUI S’AFFRANCHIT DES FRONTIÈRES ET DES BORNESCHRONOLOGIQUES.

De Dvorák aux compositeurs russes, tout commen-cera par un concert d’après-midi aux accents slaves.Dans la soirée, les musiciens s’affranchiront desfrontières, mais aussi des bornes chronologiques, enallant de Bach à Boulez, en passant par Brahms. Pourtous les âges, Le Carnaval des animaux de Saint-Saënssera joué dimanche matin. Et pour boucler ce week-end musical, la grande promenade se terminera àVienne avec le Pierrot lunaire de Schoenberg et LaTruite de Schubert. D. Ch.

SAMEDI 13 MAI I 17 H

Un après-midi slaveDVOŘÁK Danses slavesRACHMANINOV Trio élégiaque n°1STRAVINSKI Élégie pour altoTCHAÏKOVSKI Souvenir de Florence, sextuor à cordes

SAMEDI 13 MAI I 20 H 30

Musique sans frontières -Musik ohne GrenzenBACH Concerto Brandebourgeois n°3COUPERIN Concert royal, pour clavecinBOULEZ Domaines, pour clarinette seuleSTOCKHAUSEN KlavierstückDEBUSSY Sonate pour violoncelle et pianoBRAHMS Sextuor à cordes, n° 1

DIMANCHE 14 MAI I 11 H

Concert pour les enfantsSAINT-SAËNS Le Carnaval des animaux

DIMANCHE 14 MAI I 15 H

Voyage à VienneSCHOENBERG Pierrot lunaireSCHUBERT La Truite

Liana Gourdjia, Ilya Gringolts, Barnabás Kelemen VIOLON

Léa Hennino, Lawrence Power ALTO

Marc Coppey, Alexander Chaushian VIOLONCELLE

Niek De Groot CONTREBASSE Philippe Bernold FLÛTE

Ronald Van Spaendonck CLARINETTE Kenneth Weiss CLAVECIN

Finghin Collins, Peter Laul PIANO Anna Reinhold SOPRANO

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MUSIQUES DU MONDECHANSON

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 17 SEPTEMBRE (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 1er OCTOBRE (17 H)9 € À 19 €

MaliALY KEÏTA balafon

VIRTUOSE DU BALAFON, CET INSTRUMENT DE PERCUSSION MÉLODIQUE D’AFRIQUE DE L’OUEST, ALY KEÏTA EN REVISITE LA TRADITION.

Aly Keïta joue du balafon debout. L’existence de cetinstrument de percussion mélodique d’Afrique del’ouest est attestée dès le XIVe siècle. Les notes sontproduites par des lames de bois percutées par desbaguettes ; le son est amplifié par des calebasses ali-gnées en dessous de ces lames. Aly Keïta est un vir-tuose que l’on a entendu aux côtés d’Omar Sosa,Trilok Gurtu, Joe Zawinul, ou bien encore Amadouet Mariam. Une tradition ancienne revisitée.

Jacques Erwan

IndePANDIT KUSHAL DAS sitar

SANDIP GHOSH tabla

UNE PLONGÉE DANS LES PAYSAGES ÉMOTIONNELS DU RAGA, AVEC UN MUSICIEN ISSU DU SÉRAIL DES GRANDS MAÎTRES DE L’INDE DU NORD.

Kushal Das, natif de Calcutta, a rejoint le sérail trèsconvoité des grands maîtres de l’Inde du Nord.Éclaireur et gardien de la Maihar gharana, lignéedes révérés Nikhil Banerjee, Ali Akbar Khan ou Pan-nalal Ghosh, sa musique brille moins par son évi-dente virtuosité que par l’appel irrésistible qu’elleexerce. Chaque note, prélevée au silence avec un soinet un dévouement infaillibles, contribue à l’ordreesthétique du raga et ses cycles, faisant émerger despaysages émotionnels d’une richesse étourdissante.

Édith Nicol

Au programme du Festival de Namaste France 2016.

Sous le haut patronage de l’Ambassade de l’Inde

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chanson françaiseDOMINIQUE A.

LE RETOUR.

Dominique A, c’est une éthique,Dominique A, c’est un style,Dominique A, c’est une œuvre,Dominique A, c’est une fidélité !Il nous revient et offre une soirée unique : seul en scène !Une création!Jacques Erwan

AU THÉÂTRE DE LA VILLEMERCREDI 5 OCTOBRE (20 H 30)10 € À 26 €M

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AU THÉÂTRE DE LA VILLESAMEDI 8 OCTOBRE (21H)10 € À 26 €

AU THÉÂTRE DE LA VILLE-CAFÉ DES ŒILLETSSAMEDI 8 & DIMANCHE 9 OCTOBRE (19 H)9 € À 19 €

ARTURO O’FARRILL & THE AFROLATIN JAZZ ORCHESTRA

The Afro Latin Jazz Orchestra est l’un des meilleursorchestres de jazz aujourd’hui, réputé pour ses so-listes d’exception. Il est dirigé par le New YorkaisArturo O’Farrill, pianiste, compositeur et formateur,qui est né à Mexico. Arturo a suivi les traces de sonpère, le brillant compositeur Chico O’Farrill, émigrécubain. Sa carrière démarre au sein du Carla BleyBig Band en 1979 et puis il est soliste aux côtés deDizzy Gillespie, Steve Turre, Freddy Cole, le FortApache Band, Lester Bowie, Wynton Marsalis etHarry Belafonte… Son premier album avec le JazzOrchestra Afro Latin, Una Noche Inolvidable, a ob-tenu une première nomination aux Grammy Awarden 2006. Il en est de même pour Song for Chic. En2015, Arturo est le gagnant du Latin Jazz Achieve-ment Award. Les prix s’enchaînent. En solo, avecson orchestre ou au sein de plus petits ensembles,il sillonne les scènes internationales. Sa musiqueavec ses rythmes éblouissants réalise le rêve deDizzy Gillespie, elle est « universelle ».

ETHAN LIPTON voix

No Place To Go

Mais à New York la poésie est aussi chanson et mu-sique ; même lorsqu’elle aborde les errances de la viecontemporaine et quotidienne. C’est toute la saveurdu merveilleux spectacle No Place To Go d’EthanLipton, qui a fait les délices des New Yorkais auJoe’s Pub, l’un des clubs mythiques de Manhattan.Le monde de l’entreprise moderne, sa cruauté, sonabsurdité entêtante, le sentiment d’enfermementqu’on y ressent : là aussi, New York a l’audace dejouer à la frontière des genres. Entre ballade de lamer amère et drame moderne, Lipton allie mélodiesavoureuse et mélancolie dissonante pour faire ré-sonner notre désarroi devant une société que per-sonne sain d’esprit n’aurait pensé à imaginer, et quiest pourtant bien là.

Vito Dieterle SAXOPHONE Eben Levy GUITARE Ian M. Riggs BASSE

PARIS/NEW YORK

NEW YORK, C’EST AUSSI LA VILLE DE LA MUSIQUE. LE JAZZ, BIEN SÛR… DURANT CE WEEK-END ARTURO O’FARRILL AVEC TOUTES SES INFLUENCES ET LES CHANSONS D’ETHAN LIPTONQUI PRENNENT LA BANALITÉ DE LA VIE POUR LA TORDRE. SWINGUANT ET SAVOUREUX.

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À LA PHILHARMONIE DE PARISSAMEDI 5 NOVEMBRE (20H30)10 € À 35 €M

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La Nuit soufieÀ TRAVERS POÉSIES, CHANTS ET RITUELS, UNE ÉVOCATION DU SOUFISME ET DE SA DIMENSIONARTISTIQUE.

Cette soirée sera le prétexte à retrouver quelquesgrandes voix de l’Orient azéri et persan.Alim Qasimov chante les méandres du cœur dans laplus pure tradition du mugham azeri où se mêle, aucours de l’histoire l’influence perse et turque. Cetteprofondeur mystique et presque existentielle duchant persan sera aussi celle du chant d’HomayounShajarian, habité d’incessantes invocations, de plé-nitude et de tension habilement entretenues par lekamantché (vièle persane) et le luth tanbur de SohrabPournazeri.Et puis, afin de revenir à l’essence même du soufismepopulaire, celui de la zawiya du village de Haute-Égypte où l’on célèbre le nom de Dieu à traversdhikr-s et hadra-s (les cérémonies soufies), une cho-régraphie exultante et expiatoire, à la beauté antique,conclura cette nuit soufie. Alain Weber

L’art du mugham azériAzerbaïdjan

ALIM QASIMOV chant

& SON ENSEMBLESous le haut patronage de l’Ambassade d’Azerbaïdjan en France

Poésies et chants mystiques persansIran

HOMAYOUN SHAJARIAN chant

SOHRAB POURNAZERIkamantché & tanbur

Au cœur du Nil soufiÉgypte

SHEIR HAMID/HOSSEINAHMAD/SHEIKH GHANANEUNE CÉRÉMONIE DE DHIKR DANS UN PETIT VILLAGEDE HAUTE-ÉGYPTE

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À LA CITÉ DE LA MUSIQUE-PHILHARMONIE DE PARISDIMANCHE 6 NOVEMBRE (16 H 30)9 € À 18 €

Gengis Khan à la quêtede l’Empire mongol DE LA MONGOLIE À L’OUZBÉKISTAN, UN VOYAGE EN MUSIQUE, PARSEMÉ DE TRÉSORS ANCESTRAUX,QUI SUIT LA ROUTE DE GENGIS KHAN.

Nul besoin d’armes de guerre pour suivre en musiquela route de Gengis Khan qui, au début du XIIIe siècle,foulait les terres d’Asie centrale jusqu’à la Chine pourunifier les tribus mongoles. Il suffit de se laisserporter, d’Oulan Bator en Mongolie à Boukhara enOuzbékistan, en passant par la petite république deKalmoukie et l’Afghanistan, pour savourer ce voyageinsolite parsemé de trésors ancestraux : étonnantchant diphonique où le chanteur émet conjointementsons de basse profonde et harmoniques aiguës telun sifflement d’oiseau; morin-khuur, vièle mongoleà tête de cheval ; urtyn duu ou chant long mongolaux notes prolongées; rubâb, instrument embléma-tique d’Afghanistan ; chants et musiques de Bou-khara accompagnés au luth tanbur. De la musiqueavant toute chose… Jacqueline Magnier

Chant diphoniqueRépublique de Kalmoukie

OKNA TSAHAN ZAMchant diphonique, Tovshuur

Chants des steppesMongolie

EPI chant diphonique, morin-khuur

BAYAMBAJARGALGOMBODORJ chant long

Afghanistan

HOMAYOUN SAKHI rubâb

SIAR HASHIMI percussions

Traditions de BoukharaOuzbékistan

YULDUZ TURDIEVA chant

UKTAMJAN RASULOV tanbur

MUKADDAS MIJIT danse Chine/Xingyang

« RÉCRÉATION MUSICALE » pour les enfants dont les parents sont au concertVOIR P. 119

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SyrieWAED BOUHASSOUN chant & oud

MOSLEM RAHAL ney

Chants du Djebel druze

NATIVE DU DJEBEL DRUZE, LA CHANTEUSE ET OUDISTEWAED BOUHASSOUN S’INSPIRE DE POÈMES SOUFIS,ET COMBINE MÉLODIES TRADITIONNELLES À DESCOMPOSITIONS PERSONNELLES.

Chanteuse et oudiste bien connue du public pour sescompositions sur des poèmes soufis, Waed Bouhassouninterprète les chants de sa région natale, le Djebeldruze, accompagnée à la flûte par Moslem Rahal,dont le jeu souple et expressif se mêle comme uneseconde voix à celle de Waed. Moslem interpréteraégalement des solos de sa composition ou inspiréspar des mélodies traditionnelles. Chérif Khaznadar

PortugalCARLA PIRES chant

LE FADO, GORGÉ DES « LARMES DE LISBONNE », SOUSLE CHARME DE LA VOIX D’ALTO DE CARLA PIRES.

Comédienne et chanteuse, Carla Pires s’est d’abordillustrée en incarnant Amália dans la comédie àsuccès éponyme, consacrée à Amália Rodrigues.Depuis 2005, auteur et compositeur, elle est aussiune interprète reconnue des paroles et musiques dufado, ce chant gorgé des « larmes de Lisbonne ». Savoix d’alto, a-t-on écrit, porte dans ses accents deséclairs de lumière et des reflets d’ombre. J. E.

Luis Guerreiro GUITARE PORTUGAISE Pedro Pinhal GUITARE CLASSIQUE

Marino de Freitas GUITARE ACOUSTIQUE BASSE

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 19 NOVEMBRE (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 26 NOVEMBRE (17 H)9 € À 19 €M

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESLUNDI 28 NOVEMBRE (20 H 30)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 3 DÉCEMBRE (17 H)9 € À 19 €

AutricheFEDERSPIEL

UN ENSEMBLE DE CUIVRES, FORMÉ DE SEPT JEUNESMUSICIENS VIENNOIS À L’IMAGINAIRE FÉCOND.

Sept jeunes Viennois pour la première fois enFrance! Trompettes, trombones, tubas et voix, voireyodle : un son tantôt puissant et solennel, tantôtsautillant et festif. Ni fanfare, ni septet de jazz, cetensemble de cuivres, fondé voici une dizaine d’an-nées, explore les traditions : Autriche, Balkans, Eu-rope centrale et même Amérique latine… De subtilescompositions complètent le répertoire. Imaginairefécond et humour salutaire ! J. E.

ArgentineGERARDO JEREZ LE CAM piano

PIANISSIMO, GERARDO JEREZ LE CAM INVENTE UN TANGO NOUVEAU QUI DIGÈRE LES APPORTS BALKANIQUES.

Depuis ses origines, le tango est une musique com-posite forgée à partir d’influences diverses qui ont,au fil du temps, également nourri son évolution.Compositeur fertile et pianiste d’exception, GerardoJerez Le Cam invente un tango nouveau qui digèreles apports balkaniques. Exigeant, il s’entoure demusiciens émérites : le quartet joue avec panachecette musique sophistiquée qui rénove le répertoiredu tango. J. E.

Jacob Maciuca VIOLON Mihai Trestian CYMBALUM Manu Comté BANDONÉON

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Inde/AfghanistanNASIR AZIZ sitar

AYANT FUI L’AFGHANISTAN DES TALIBANS, NASIRAZIZ A TROUVÉ REFUGE EN INDE POUR ÉPANOUIRSON JEU DE SITAR.

Le sitar, instrument phare de la musique hindous-tanie, se pratique sur le vaste territoire allant del’Afghanistan au Bangladesh. Né en Afghanistan en1980, Nasir Aziz, fils de musicien, s’initie au sitaravant la prise de pouvoir des talibans. Le régime in-terdisant la musique, il doit se cacher en sous-sol aurisque de sa vie et calfeutre son sitar pour pratiquerdes heures durant. Sa passion pour le sitar va lemener au Pakistan, puis en Inde où il devient le dis-ciple du grand Shahid Parvez. Plénitude sonore,poésie et reflets de l’âme caractérisent le jeu épa-noui de ce jeune maître. Christian Ledoux

Sabir Khan TABLA

CrèteSTELIOS PETRAKIS QUARTET

LYRE EN TÊTE, STELIOS PETRAKIS EST UN AMBASSA-DEUR ÉCLAIRÉ DE LA MUSIQUE CRÉTOISE.

Stelios Petrakis a débuté l’apprentissage de la lyre àl’âge de 8 ans à Sitia, sa ville natale en Crète. Trèsvite, il enrichit sa connaissance des musiques de sonîle par l’exploration d’autres répertoires venant deGrèce, Turquie, Bulgarie, ce qui l’amène à se produireavec les meilleurs représentants des traditions mu-sicales méditerranéennes.Son amour et son admiration pour la musique cré-toise l’ont conduit à former le Cretan Quartet, aveclequel il a pour ambition de présenter un large pa-norama de la musique crétoise qu’il continue à fairevivre en y intégrant ses propres compositions.

Stelios Petrakis LYRA (LYRE CRÉTOISE), LAOUTO (LUTH CRÉTOIS), CORNEMUSE CRÉTOISE,COMPOSITION ET ARRANGEMENTS Adonis Stavrakakis KOPUZ (MANDOLINE), LAOUTO

(LUTH CRÉTOIS), CHANT Thanassis Mavrokostas DANSE, LYRA-CELLO, CORNEMUSE

CRÉTOISE Giorgos Stavrakakis LAOUTO (LUTH CRÉTOIS), CHANT

AU THÉÂTRE DES ABBESSESLUNDI 5 DÉCEMBRE (20 H 30)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 10 DÉCEMBRE (17 H)9 € À 19 €M

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 14 JANVIER (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 21 JANVIER (17 H)9 € À 19 €

Cap-VertLURA chant

UNE MUSIQUE ALLÈGRE, AU CŒUR DES TRADITIONSCAP-VERDIENNES, MAIS AUSSI AFRICAINES.

Lura écrit, compose et chante. Elle nourrit son proposen puisant au cœur des traditions cap-verdiennes,mais aussi africaines et au-delà, au sein des musiquesd’aujourd’hui. Depuis son premier album, en 1996,six autres ont vu le jour. Au fil des disques et desconcerts, en l’occurrence escortée par quatre musi-ciens, Lura offre une musique vibrante et allègre.

J. E.

Antonio Vieira PIANO Paul Bowman GUITARE

Valentino Ramos PERCUSSIONS Thierry Fanfant CONTREBASSE

PortugalRICARDO RIBEIRO fado

VOIX PUISSANTE ET MAÎTRISÉE, RICARDO RIBEIRO SUBLIME UN FADO ENRACINÉ DANS LE MEILLEUR DE LA TRADITION.

«Le meilleur, c’est lui », affirme sa consœur KatiaGuerreiro. Depuis l’enfance, Ricardo Ribeiro baignedans l’univers du fado, ce chant du destin, auquel ila déjà consacré cinq albums. « Honnête musicale-ment, écrit-il, je suis toujours ma logique artistique làoù elle me conduit. » Sa voix, puissante et maîtrisée,sublime un fado enraciné dans le meilleur de la tra-dition. Son art consommé de l’interprétation lui avalu nombre de récompenses ainsi qu’une recon-naissance internationale. J. E.

José Manuel Neto GUITARE PORTUGAISE Carlos Proença GUITARE CLASSIQUE

Daniel Pinto GUITARE ACOUSTIQUE BASSE

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Inde du SudAMBI SUBRAMANIAM violon

DIGNE HÉRITIER D’UNE FAMILLE DE MAÎTRES, LE VIOLONISTE AMBI SUBRAMANIAM RÉJOUIT DÉJÀ,À 25 ANS, PAR UN TOUCHER DÉLICAT, FERME ET SOUPLE.

Enfant prodige tel son grand-père V. Lakshmina-rayana et son père L. Subramaniam (le Paganini del’Inde), le jeune Ambi, né en 1991, donne ses premiersrécitals à l’âge de six et sept ans – pour le chant et leviolon. Dès treize ans, il accompagne son père auxquatre coins du monde pour des programmes car-natiques traditionnels ou des œuvres avec orchestre.Son toucher possède à la fois une délicatesse, unefermeté et une souplesse qui magnifient les passagesd’une haute vélocité grâce à des coups d’archet ma-gnétique. Ch. L.

V.V. Ramanamurthy MRIDANGAM

EspagneJESÚS MÉNDEZ chant flamenco

UN DIGNE HÉRITIER DU CHANT GITAN.

Jesús Méndez, héritier de la dynastie gitane de la fa-mille de la chanteuse La Paquera de Jerez, sort unpremier album Jerez sin Frontera qui reçoit en 2008le Prix national de la Critique. Sa carrière est richeen collaboration avec les plus grands noms du fla-menco actuel. Avec son deuxième album Añoranza,il reçoit le prix Flamenco Radio 2012. La critiquespécialisée dit : « Jesús possède l’héritage du chantgitan ». Il est accompagné par le guitariste ManuelValencia, figure incontournable du paysage flamencoqui a reçu le prix de la révélation en tant que meilleuraccompagnateur du chant flamenco à la Biennalede Séville 2014.

Manuel Valencia GUITARE

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 28 JANVIER (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 25 FÉVRIER (15H)9 € À 19 €M

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AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 18 MARS (17 H)9 € À 19 €

AU THÉÂTRE DES ABBESSESLUNDI 27 MARS (20 H 30)9 € À 19 €

IranSAHAR MOHAMMADI chant

MILAD MOHAMMADI târ

MAHDI TEIMOURI ney

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GUIDÉS PAR LA VOIX ENVOÛTANTE DE SAHAR MOHAMMADI, DES JEUNES MUSICIENS QUI SONT LES ÉTOILES MONTANTES DE LA MUSIQUE PERSANE.

La nouvelle génération de la musique persane n’a pasfini de faire parler d’elle. En témoignent ces quatrejeunes musiciens dont le talent n’a d’égal que leur dy-namisme et leur volonté non seulement de transmet-tre le répertoire traditionnel mais aussi de s’inscriredans un mouvement de renouveau, en interprétantles compositeurs et poètes contemporains. La voixenvoûtante de Sahar Mohammadi, 28 ans, d’uneexceptionnelle maturité, sera accompagnée, pourson premier passage à Paris, par trois serviteurs ha-bituels des plus grands chanteurs classiques persans.Quatre étoiles montantes pour un voyage dans ladélicatesse et l’émotion pure ! J. M.

République tchèqueCLARINET FACTORY

POUR LA PREMIÈRE FOIS À PARIS, CE QUATUOR DE CLARINETTISTES DÉVELOPPE UN ART CONSOMMÉDU SOUFFLE ET DE LA NUANCE.

Quatre musiciens inventifs pour la première fois àParis ! En deux décennies et six albums, ce quatuora développé un art consommé du souffle et de lanuance. Il explore les diverses tonalités, y comprisbasse et contrebasse, et les riches possibilités de laclarinette. L’un des musiciens emprunte la voix suavede l’amour et chante en français : « L’amour me faitpenser à toi toujours… » Une musique neuve, délicateet raffinée ! J. E.

Jindřich Pavliš, Luděk Boura, Vojtěch Nýdl CLARINETTES

Petr Valášek CLARINETTE BASSE

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IranMAHSA & MARJAN VAHDAT chant

FIDÈLES AU RICHE RÉPERTOIRE DE LA POÉSIE PERSANE, LES SŒURS VAHDAT REVIENNENT AU THÉÂTRE DES ABBESSES.

Les deux sœurs Mahsa et Marjan Vahdat ont-ellesencore quelque chose à prouver, elles qui, depuisbientôt vingt ans, tiennent une place de choix sur lesgrandes scènes internationales? Fidèles au riche ré-pertoire de la poésie persane, elles reviennent régu-lièrement au Théâtre des Abbesses depuis 2008 oùelles rencontrent à chaque fois la ferveur du public.

J. M.

chansonLA CHANSON DANS TOUS SES ÉCLATS

UNE PLÉIADE DE FORMES ET STYLES DIVERS, POURUNE FÊTE DE LA CHANSON QUI SE DÉPLOIE AU FIL DE SIX HEURES DE CONCERT.

Elle éclate en des formes et styles divers. Une fête !Comme toute fête, elle se joue des normes et se pro-longe au fil de six heures de concert, scindé en troisséquences, et coupé par deux entractes avec entreautres : Gaël Faure, Ignatus, Katel, Gérald Kurdian,L-Raphaëlle Lannadère, Maissiat, Séverin, EtsukoChida, Paco El Lobo, Angélique Ionatos.À l’occasion, des artistes s’associent le temps d’unechanson pour varier les plaisirs… J. E.

AVEC Gaël Faure, Ignatus, Katel, Gérald Kurdian, L-Raphaëlle Lannadère, Maissiat, Séverin, Etsuko Chida, Paco El Lobo, Angélique Ionatos

AVEC LE CONCOURS D’Olivier Moreau & D’ARCADI

AU THÉÂTRE DES ABBESSESSAMEDI 20 MAI (17 H)9 € À 19 €

À L’ESPACE PIERRE CARDINSAMEDI 10 JUIN (DE 17 H À 23 H)9 € À 19 €M

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À L’ESPACE PIERRE CARDINJEUDI 22 JUIN (20 H 30)10 € À 26 €

À L’ESPACE PIERRE CARDINLUNDI 26 JUIN (20 H 30)9 € À 19 €

chansonARIELLE DOMBASLE chant

LE RÉPERTOIRE ÉCLECTIQUE D’ARIELLE DOMBASLE EMBRASSE AIRS MÉDIÉVAUX, ARIAS LYRIQUES ET MUSIQUES POPULAIRES.

Talent protéiforme, Arielle Dombasle joue la comé-die, réalise, met en scène, et chante. Arielle joue authéâtre, elle joue au cinéma, elle joue à la télévision,elle réalise des films, met en scène des œuvres théâ-trales et lyriques, et chante aussi ! Éclectique, sonrépertoire est, selon les époques, riches d’airs médié-vaux, d’arias lyriques et de musiques populaires…Elle offre un nouveau récital tissé d’une variété dechants. J. E.

EN COLLABORATION AVEC LE Festival des cultures juives

EspagneDAVID LAGOS/TOMÁS DE PERRATE chant

CARACAFÉ guitare

ANTONIO MORENO percussions

QUATRE MUSICIENS ET CHANTEURS ÉMÉRITES QUI ACCOMPAGNENT FLA.CO.MEN D’ISRAEL GALVÁN.

S’il a su donner au flamenco les impulsions les pluscontemporaines, le danseur et chorégraphe IsraelGalván a toujours su s’entourer d’artistes parmi lesplus émérites guitaristes et chanteurs de cante jondo.Réunis dans FLA.CO.MEN, le guitariste Caracafé,les chanteurs David Lagos et Tomás de Perrate et lepercussioniste Antonio Moreno se retrouvent enoutre pour un unique et exceptionnel concert à voixet mains nues, un dénuement cependant attisé partoute la braise de l’instant présent. J.-M.A.

VOIR AUSSI P. 79

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LE THÉÂTRE DE LA VILLEC’EST AUSSI

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La Troupe du Théâtre de la Ville réunit un ensemble d’artistes:acteurs et actrices, scénographe, dramaturge, auteurs, quiaccompagnent Emmanuel Demarcy-Mota depuis plusieursannées. Nombre d’entre eux étaient déjà présents pour la créa-tion de Peine d’amour perdue de Shakespeare en 1998, presquetous ont joué dans Six personnages en quête d’auteur de Piran-dello, Rhinocéros de Ionesco, Homme pour homme de Brecht,Casimir et Caroline d’Horváth, Victor ou les Enfants au pouvoirde Vitrac, Ionesco suite ainsi que dans l’une des sept piècesde Fabrice Melquiot créées au cours de ces années, dont lesdernières, Wanted Petula, Bouli année Zéro et Alice et autresmerveilles, destinées aux plus jeunes. Tous ont accompagné lesspectacles sur de longues tournées en France, en Europe etdans le monde (États-Unis, Chili, Argentine, Russie, Corée…).Grâce à cet ensemble, le Théâtre de la Ville inscrit ses créationsdans la durée et peut présenter en alternance comme il le feradurant toute cette saison avec plusieurs œuvres de son réper-toire – Pirandello, Ionesco, Balzac et Melquiot – à des publicstoujours renouvelés, en France comme à l’étranger.

QUINZE COMÉDIENSCharles-Roger Bour, Céline Carrère, Jauris Casanova,Valérie Dashwood, Philippe Demarle, Sandra Faure,Gaëlle Guillou, Sarah Karbasnikoff, Stéphane Krähenbühl,Alain Libolt, Serge Maggiani, Gérald Maillet, Walter N’Guyen,Hugues Quester, Pascal Vuillemot

UN SCÉNOGRAPHEYves Collet

COLLABORATEURS ARTISTIQUESFrançois Regnault, Christophe Lemaire

2016-2017 TOURNÉES DE LA TROUPEEN FRANCE & DANS LE MONDE

ALICE ET AUTRES MERVEILLESFABRICE MELQUIOT/EMMANUEL DEMARCY-MOTA• Théâtre de la Ville, Paris

du 9 au 24 septembre 2016• Grand Théâtre de Provence, Aix-en-Provence

21 & 22 octobre 2016• La Coursive, Scène nationale de La Rochelle

du 29 nov. au 2 décembre 2016• Scène nationale de Sète et du bassin de Thau

8 & 9 décembre 2016

LE FAISEURBALZAC/EMMANUEL DEMARCY-MOTA• Théâtre du Beauvaisis, Beauvais

29 & 30 septembre 2016

RHINOCÉROSIONESCO/EMMANUEL DEMARCY-MOTA• National Theater of Korea, Séoul, Corée

du 28 au 30 octobre 2016• National Taichung Theater, Taiwan

du 18 au 20 novembre 2016

L’ÉTAT DE SIÈGECAMUS/EMMANUEL DEMARCY-MOTA• Espace Pierre Cardin, Paris

du 1er mars au 1er avril 2017• Théâtre national de Bretagne, Rennes

du 25 avril au 6 mai 2017• Festival Almada, Portugal juillet 2017 (en cours)

SIX PERSONNAGES EN QUÊTE D’AUTEURPIRANDELLO/EMMANUEL DEMARCY-MOTA• Festival Tchekhov, Moscou, Russie 1 & 2 juin 2017

LA TROUPE

« Rhinocéros » / « Alice et autres merveilles » / « Le Faiseur » / « Six personnages en quête d’auteur » © JEAN-LOUIS FERNANDEZ

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ISRAEL GALVÁNIsrael Galván est le fils du danseur José Galván et de la dan-seuse gitane andalouse Eugenia de los Reyes. Ce natif de Sé-ville intègre, en 1984, la Companía Andaluza de Danza dirigéepar Mario Maya et fonde sa propre compagnie en 1998. Trèsrapidement, son style novateur et sophistiqué est récompensépar les prix les plus prestigieux : Prix national de danse 2005décerné par le ministère de la Culture espagnol, le Grand Prixde la danse du Syndicat de la critique 2010 pour El Final deeste estado de cosas, redux, spectacle programmé pour la pre-mière fois au Théâtre de la Ville. Suivront La Edad de Oro(2011), La curva (2012), LE RÉEL/LO REAL/THE REAL(2013), TOROBAKA (2014), duo avec le chorégraphe AkramKhan, et FLA.CO.MEN (2016). En janvier 2016, il reçoit lesinsignes d’Officier des Arts et des Lettres du ministère de laCulture. Israel Galván est également artiste associé au Mercatde les Flors de Barcelone.

DAVID LESCOT/COMPAGNIE DU KAÏROSAuteur, metteur en scène, musicien, David Lescot est associéau Théâtre de la Ville depuis 2008 où il a notamment pré-senté : Un Homme en faillite, Prix du Syndicat de la critiquede la meilleure création en langue française (2008), prixNouveau talent théâtre de la SACD (2009) ; L’Européenne,Grand Prix de littérature dramatique (2008); La Commissioncentrale de l’enfance, Molière de la révélation théâtrale(2009) ; Le Système de Ponzi (2012), Ceux qui restent (2014),Prix du Syndicat de la critique de la meilleure création enlangue Française (2014), J’ai trop peur (2015, dans le cadredu Parcours {enfance & jeunesse}). Lors de la saison 2015-2016, il a créé aux Abbesses Les Glaciers grondants, il a assuréla conception et la direction musicale de Revue rouge, jouéau Monfort avec le Théâtre de la Ville et a mis en scène LesDerniers Jours de l’humanité de Karl Kraus au Théâtre duVieux-Colombier. Ses textes sont publiés aux éditions ActesSud-Papiers.

MOHAMED EL KHATIBMohamed El Khatib est auteur-metteur en scène et réalisa-teur. Il co-fonde en 2008 le collectif Zirlib autour d’un postulatsimple: l’esthétique n’est pas dépourvue de sens politique.Mohamed El Khatib développe des projets de fictions docu-mentaires singuliers dans le champ du théâtre, de la littéra-ture et du cinéma. À travers des épopées intimes, il invite tourà tour un agriculteur, une femme de ménage, des marins à co-signer avec lui une écriture du réel. Après finir en beauté etMoi, Corinne Dadat, il poursuivra son exploration de la classeouvrière avec Stadium, qui convoquera sur scène 53 suppor-ters du Racing Club de Lens. C’est au cinéma qu’il présenterason prochain film Renault 12, un road-movie entre Orléanset Tanger, avant de revenir au théâtre avec C’est la vie, unepièce qui démontrera qu’une comédie, n’est qu’une tragédieavec un peu de recul…

ARTISTES ASSOCIÉSLE THÉÂTRE DE LA VILLE SOUTIENT DEPUIS PLUSIEURS SAISONS LE PARCOURS D’ARTISTESET DE COMPAGNIES INDÉPENDANTES ASSOCIÉS.

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NORA CHIPAUMIRE/ÉTATS-UNISPortrait of myself as my father• BAM, New York du 14 au 17 septembre 2016• Théâtre de la Ville, Paris du 28 septembre au 1er octobre 2016

STEVE COSSON/THE CIVILIANS/ÉTATS-UNISThe Undertaking• BAM, New York du 21 au 24 septembre 2016• Théâtre de la Ville, Paris du 5 au 8 octobre 2016

BROOKLYN ACADEMY OF MUSIC/BAM.org

YOANN BOURGEOIS/FRANCEMINUIT• BAM, New York du 5 au 8 octobre 2016• Théâtre de la Ville-Espace Pierre Cardin, Yoann Bourgeois

créera MINUIT et demi du 6 au 15 juin 2017

WANG RAMIREZ/FRANCEMonchichi• BAM, New York du 12 au 15 octobre 2016• Théâtre de la Ville au Théâtre du Rond-Point du 7 au 11 février 2017

DEUX COMPAGNIES FRANÇAISES PROPOSÉES PAR LE THÉÂTRE DE LA VILLE JOUÉES À LA PRESTIGIEUSE BROOKLYNACADEMY OF MUSIC DE NEW YORK; DEUX COMPAGNIES NEW-YORKAISES PROPOSÉES PAR LA BAM JOUÉESAU THÉÂTRE DE LA VILLE. CHACUNE JOUÉE DANS LES DEUX PAYS: TELLE EST LA DYNAMIQUE DU NOUVEAU PROJET BROOKLYN-PARIS EXCHANGE IMAGINÉ PAR LA BAM ET LE THÉÂTRE DE LA VILLE DANS LE CADRE DE CE PARTENARIAT.

BROOKLYN-PARIS EXCHANGEUNE COOPÉRATION ENTRE LA BAM & LE THÉÂTRE DE LA VILLE

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FABRICE MELQUIOT I EMMANUEL DEMARCY-MOTA ALICE ET AUTRES MERVEILLESPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris.

OLIVIER COULON-JABLONKA I BARBARA MÉTAIS-CHASTANIER I CAMILLE PLAGNET81 AVENUE VICTOR HUGOPRODUCTION La Commune, centre dramatique national d’Aubervilliers. COPRODUCTION

Moukden Théâtre avec le soutien de la fondation Agnès B. CORÉALISATION Théâtrede la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.

BERLINER ENSEMBLE I GOETHE I WILSON I GRÖNEMEYER FAUST I & II

PRODUCTION Berliner Ensemble. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre duChâtelet.

THE CIVILIANS THE UNDERTAKINGPRODUCTION The Civilians AVEC LE SOUTIEN DE la BAM – The Clarice Smith Performing ArtsCenter – onStage at Connecticut College. La compagnie The Civilians est soutenuepar the Andrew W. Mellon Foundation New York Theater Program, Axe-HoughtonFoundation, Barbara Bell Cumming Foundation, Emma A. Sheafer Charitable Trust,Howard Gilman Foundation, Jerome Robbins Foundation, John Golden Fund, Lucille Lortel Foundation, National Endowment for the Arts, New York City Depart-ment of Cultural Affairs, New York State Council on the Arts, Shubert Foundationet de nombreux mécènes individuels.

ROBERT DE PROFIL BALTHAZARPRODUCTION Robert de profil. COPRODUCTION La Scène Watteau, scène conventionnéede Nogent-sur-Marne. Robert de profil est conventionné par le ministère de laCulture et de la Communication/DRAC Île-de-France et le conseil général du Val-de-Marne. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette – La Villette.

BERLINER ENSEMBLE I BRECHT I WILSON I WEILL L’OPÉRA DE QUAT’SOUSPRODUCTION Berliner Ensemble. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre desChamps-Élysées.

OLIVIER LETELLIER LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉPRODUCTION Théâtre du Phare-Olivier Letellier. COPRODUCTION ET SOUTIENS Théâtre Nationalde Chaillot – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre André-Malraux-Chevilly-Larue –Centre Jean-Vilar-Champigny-sur-Marne – FACM/Festival Théâtral du Val d’Oise– Itinéraires Bis-Saint-Brieuc – le Trio…S-scène de territoire pour les arts de la piste-Inzinzac-Lochrist – La Tribu (Théâtre durance-Château-Arnoux/Saint-Auban, Théâtrede Grasse, scènes et cinés Ouest Provence, Théâtre Massalia-Marseille, Le Carré-Sainte-Maxime, AggloScènes/Théâtre le Forum-Fréjus, PôleJeunePublic-Toulon/Provence Méditerranée). AVEC LE SOUTIEN de La Comédie de Caen-CDN de Norman-die, la Chartreuse, CNES. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Nationalde Chaillot.

MOHAMED EL KHATIB FINIR EN BEAUTÉPRODUCTION Zirlib. COPRODUCTION Tandem Douai-Arras, Théâtre d’Arras – Montévidéo,créations contemporaines-Marseille – Théâtre de Vanves – Centre dramatiquenational-Orléans/Loiret/Centre – Scène nationale de Sète et du Bassin de Thau.AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION de l’association Beaumarchais/SACD, le soutien à lacréation du Festival actoral et le soutien du Fonds de dotation Porosus. Ce texte abénéficié de l’aide à la création du CNT. Le texte Pièce en 1 acte de décès éditépar L’L a reçu l’aide à l’écriture et l’aide à l’édition de l’association Beaumarchais/SACD, une bourse de la région Languedoc-Roussillon. CORÉALISATION Théâtre de laVille-Paris – Le Monfort.MOI, CORINNE DADATPRODUCTION Zirlib. COPRODUCTION Théâtre d’Orléans, scène nationale – Hippodrome,scène nationale de Douai, Tandem Douai-Arras – La Rose des Vents, scène natio-nale Lille Métropole-Villeneuve-d’Ascq – Scène nationale de Sète et du Bassin deThau – Les Treize Arches, scène conventionnée de Brive – Culture O Centre, ateliersdéveloppement culturel – Théâtre d’Amboise. RÉSIDENCE DE CRÉATION Centre choré-graphique national d’Orléans (Dir. Josef Nadj), Emmetrop, le Quai des Arts-Argen-tan dans le cadre des Relais culturels régionaux. AVEC LA PARTICIPATION du DICRéAM,de Digital Airways et des Mécènes de Normandie. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Le Monfort.Zirlib, collectif porté par la région Centre-Val-de-Loire, est conventionné par le mi-nistère de la Culture/DRAC Centre-Val-de-Loire et bénéficie du soutien de la villed’Orléans. Mohamed El Khatib, accompagné par L’L – lieu de recherche pour lajeune création (Bruxelles), est artiste associé au CDN de Tours – Théâtre Olympia,en compagnonnage avec le théâtre du Beauvaisis.

GOETHE I JEAN-PIERRE VINCENT IPHIGÉNIE EN TAURIDEPRODUCTION Théâtre Gymnase-Bernardines-Marseille. COPRODUCTION Studio Libre –Théâtre national de Strasbourg – Théâtre Gymnase-Bernardines.

STEREOPTIK DARK CIRCUSPRODUCTION STEREOPTIK. COPRODUCTION L’Hectare, scène conventionnée de Vendôme– Théâtre Jean Arp, scène conventionnée de Clamart – Théâtre Le Passage, scèneconventionnée de Fécamp – Théâtre Épidaure de Bouloire – Cie Jamais 203. AVEC

LE SOUTIEN du Théâtre de l’Agora, scène nationale d’Evry et de l’Essonne, L’Échalier-Saint-Agil, le Théâtre Paris-Villette et la MJC Mont-Mesly Madeleine Rebérioux-Cré-teil. Le spectacle bénéficie d’une aide à la production du ministère de la Cultureet de la Communication/DRAC Centre-Val-de-Loire et de la région Centre-Val-de-Loire. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Le Monfort.

FABRICE MELQUIOT SUZETTECOPRODUCTION Théâtre Am Stram Gram-Genève – Théâtre des Osses, centre drama-tique fribourgeois. AVEC LE SOUTIEN du Service culturel Migros. Le Théâtre Am Stram Gramest subventionné par la ville de Genève et la république et canton de Genève.

JAMES THIERRÉE LA GRENOUILLE AVAIT RAISONPRODUCTION DÉLÉGUÉE La Compagnie du Hanneton/Junebug. COPRODUCTION Théâtrede Carouge, atelier de Genève – Les Célestins, Théâtre de Lyon, Radiant-Bellevue– Théâtre du Rond-Point – Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Royal de Namur – LaCoursive, scène nationale de La Rochelle – Sadler’s Wells-Londres, en collabora-tion avec Crying Out Loud – L’Arc, scène nationale-Le Creusot – Opéra de Massy– Odyssud, Espace culturel de Blagnac – Théâtre de Villefranche, scène conven-tionnée – La Comédie- Clermont, scène nationale de Clermont-Ferrand – ThéâtreSénart – scène nationale, L’Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne –Le Festival international d’Édimbourg. La compagnie du Hanneton est conven-tionnée par le ministère de la Culture/DGCA et est soutenue par la FondationBNP Paribas. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.

THOMAS BERNHARD I KRYSTIAN LUPA DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEINPRODUCTION Narodowy Stary Teatr-Cracovie/Nova Polska (une saison polonaise enFrance). CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.

ROBERT WILSON I MIKHAIL BARYSHNIKOV LETTER TO A MANPROJET Change Performing Arts et Baryshnikov Productions. COMMANDE du SpoletoFestival dei 2Mondi, de la BAM, de Cal Performances-University of California Berkeley, du Center for the Art of Performance at UCLA. EN COLLABORATION AVEC Teatrosdel Canal-Madrid et Les Ballets de Monte-Carlo/Monaco Dance Forum. PRODUCTION

EXÉCUTIVE CRT Milano.

AKRAM KHAN CHOTTO DESHPRODUCTEUR Claire Cunningham pour AKCT. CO-COMMANDÉ PAR MOKO Dance, AkramKhan Company, Sadler’s Wells-Londres, DanceEast, Théâtre de la Ville-Paris, Mercatde les Flors-Barcelona, Biennale de la danse de Lyon 2016 et Stratford Circus ArtsCentre. AVEC LE SOUTIEN de l’Arts Council England.

TSIRIHAKA HARRIVEL I VIMALA PONS GRANDE -PRODUCTION Mathilde Ochs & Murailles Music. COPRODUCTION Plateforme 2 Pôles Cirquesen Normandie I La Brèche-Cherbourg & Cirque-Théâtre d’Elbeuf – Le Centquatre-Paris – Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie – Les Sub-sistances, laboratoire international de création artistique-Lyon – Le Lieu Unique,scène nationale de Nantes – Théâtre de la Ville-Paris – Institut français de Beyrouth-Liban – Le Quai, centre dramatique national Angers/Pays-de-la-Loire – Nuit Blanche2015, ville de Paris – Le Manège, scène nationale de Reims – Bonlieu, scène na-tionale d’Annecy – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Le Prato, Théâtreinternational de Quartier, pôle national des arts du cirque, Lille – Le Maillon, Théâtrede Strasbourg, scène européenne – association Le Point Triple – Film Argent – ArgentÉléphant. AVEC LE SOUTIEN POUR LES RÉSIDENCES la Villa Médicis, Rome – La Brèche, pôlenational des arts du cirque de Basse-Normandie/Cherbourg-Octeville – Le Cent-quatre-Paris – Les Subsistances, laboratoire international de création artistique,Lyon – Institut français de Beyrouth, Liban – Espace périphérique (EPPGHV-ville deParis) – Le Quai, centre dramatique national-Angers/Pays-de-la-Loire – Le Manège,scène nationale de Reims – Le Cirque-Théâtre d’Elbeuf, pôle national des arts ducirque. AVEC L’AIDE du ministère de la Culture et de la communication/directiongénérale de la création Artistique (aide à la création cirque) et direction régionaledes Affaires culturelles Pays-de-la-Loire (aide au projet), de la Fondation Beaumar-chais (aide à l’écriture cirque) et de l’association Géniale. CORÉALISATION Théâtre dela Ville-Paris – Centquatre-Paris – Le Monfort.

RICHARD DEMARCY DRÔLES DE VAMPIRESPRODUCTION naïf théâtre. COPRODUCTION Comme il vous plaira – Théâtre de la Ville-Paris.CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette.

CORNEILLE I BRIGITTE JAQUES-WAJEMAN POLYEUCTECOPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Compagnie Pandora. AVEC LA PARTICIPATION

ARTISTIQUE du Jeune Théâtre National ET LE SOUTIEN de la DRAC Île-de-France/ministèrede la Culture et la Communication.

SAMUEL ACHACHE I JEANNE CANDEL I FLORENT HUBERT JE SUIS MORT EN ARCADIEPRODUCTION CICT/Théâtre des Bouffes du Nord en association avec la vie brève.COPRODUCTEURS ASSOCIÉS La Comédie de Valence, CDN-Drôme/Ardèche – Les Théâtresde la ville de Luxembourg – Le Théâtre de Lorient-centre dramatique national.COPRODUCTION Espace Jean Legendre, Compiègne – Théâtre de Caen – Les Subsis-tances, Lyon – Théâtre Garonne, scène européenne. AVEC LE SOUTIEN du Théâtre de

LES PRODUCTEURS & COPRODUCTEURS& TOURNÉESDES SPECTACLES DE LA SAISON 2016-2017

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la Cité Internationale. AVEC L’AIDE d’Arcadi Île-de-France. La vie brève est conven-tionnée par le ministère de la Culture/DRAC Île-de-France. Samuel Achache etJeanne Candel sont membres du Collectif artistique de La Comédie de Valence,CDN Drôme-Ardèche. Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de la CitéInternationale et au centre dramatique national, le Théâtre de Lorient. La vie brèveest une compagnie associée au Théâtre Garonne. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre des Bouffes du Nord.

JON FOSSE I ÉMILIE ANNA MAILLET KANTPRODUCTION Compagnie Ex Voto à la lune, avec l’aide à la création de la DRAC Île-de-France, le soutien d’Arcadi Île-de-France, l’aide au développement et à lacréation du DICREAM, l’aide à la création de la SPEDIDAM, et l’aide du conseildépartemental du Val-d’Oise. COPRODUCTION CDA-scène conventionnée art numé-rique d’Enghien-les-Bains – Le Granit-scène nationale de Belfort – L-EST-Laboratoireeuropéen spectacle vivant et Transmédia en préfiguration. Compagnie en rési-dence au CDA-scène conventionnée art numérique, au Granit-scène nationalede Belfort, à la Gare Numérique et à la Maison des arts de Créteil. CORÉALISATION

Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre Paris-Villette – La Villette.

BABOUILLEC I PIERRE MEUNIER I MARGUERITE BORDAT FORBIDDEN DI SPORGERSICOPRODUCTION Cie La Belle Meunière – La Comédie de Clermont-Ferrand, scènenationale – TJP, centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg – Culture Com-mune, scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais – La Filature, scène na-tionale de Mulhouse – Festival d’Avignon. AVEC LE SOUTIEN de La Manufacture- centredramatique national de Nancy-Lorraine, du ministère de la Culture et de la Com-munication/DRAC Auvergne, du conseil régional d’Auvergne et du conseil gé-néral de l’Allier. Cette œuvre bénéficie du soutien à la production et à la diffusiondu Fonds SACD Théâtre.

BLITZTHEATREGROUP 6 A.M. HOW TO DISAPPEAR COMPLETELYPRODUCTION Onassis Cultural Center-Athènes – blitztheatregroup. COPRODUCTION SãoLuiz Teatro Municipal-Lisbonne – La Filature, scène nationale de Mulhouse – LaComédie de Reims, festival Reims scènes d’Europe – Théâtre de la Ville-Paris – Nou-veau Théâtre de Montreuil – Festival d’Avignon – Ligne Directe-Paris. CORÉALISATION

Théâtre de la Ville-Paris – Nouveau Théâtre de Montreuil.

ALBERT CAMUS I EMMANUEL DEMARCY-MOTA L’ÉTAT DE SIÈGEPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris. COPRODUCTION Les Théâtres de la Ville de Luxem-bourg – Théâtre national de Bretagne-Rennes – BAM (Brooklyn Academy of Music).

MAXIME GORKI I ÉRIC LACASCADE LES BAS-FONDSPRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre national de Bretagne-Rennes. COPRODUCTION CompagnieLacascade – Les Gémeaux, scène nationale de Sceaux – Théâtre de la Ville-Paris(en cours). Éric Lacascade est artiste associé au Théâtre national de Bretagne,Rennes. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Les Gémeaux-Sceaux.

PETR ZELENKA I ÉLISE VIGIER I MARCIAL DI FONZO BO VERAPRODUCTION Comédie de Caen-CDN de Normandie. COPRODUCTION Théâtre de laVille-Paris – Anthéa, théâtre d’Antibes – Théâtre de Nîmes – Théâtre des Céles-tins-Lyon – Scène nationale d’Albi. AVEC LE SOUTIEN du Cenquatre-Paris, du ThéâtreNational de Chaillot-Paris et de l’Avant Seine, théâtre de Colombes.

LA CORDONNERIE (SUPER) HAMLETPRODUCTION La Cordonnerie. COPRODUCTION La Filature, scène nationale de Mulhouse– Le centre culturel Aragon d’Oyonnax – Le Granit, scène nationale de Belfort –Le Théâtre de la Renaissance-Oullins. AVEC L’AIDE du TRAFFO_CarréRotondes. AVEC

LE SOUTIEN de la région Rhône-Alpes et de la SPEDIDAM.

EMMANUEL BEX I DAVID LESCOT LA CHOSE COMMUNECOPRODUCTION Cie du Kaïros-Pulsaction – Théâtre de la Ville – CNCDC, Châteauvallon– la Passerelle, scène nationale de Gap – La Filature, scène nationale de Mulhouse.La Cie du Kaïros est soutenue par le ministère de la Culture/DRAC Île-de-France.CRÉATION EN RÉSIDENCE à l’Astrada Marciac avec le soutien de Jazz in Marciac.

BERTOLT BRECHT I CHRISTINE LETAILLEUR BAALPRODUCTION DÉLÉGUÉE Théâtre national de Bretagne-Rennes. COPRODUCTION Fabrik Théâtre,compagnie Christine Letailleur – Théâtre national de Strasbourg – La Colline-théâtrenational… (en cours). Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre nationalde Bretagne-Rennes et au Théâtre national de Strasbourg. CORÉALISATION Théâtrede la Ville-Paris – La Colline-théâtre national.

JOËL JOUANNEAU L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIERPRODUCTION Théâtre du Jeu de Paume, Aix-en-Provence.

YOANN BOURGEOIS MINUIT ET DEMIPRODUCTION Centre chorégraphique national de Grenoble - codirection YoannBourgeois et Rachid Ouramdane. COPRODUCTION Compagnie Yoann Bourgeois –Biennale de la danse de Lyon – Théâtre de la Ville-Paris – Maison de la Culture deBourges – Capi, Théâtre du Vellein – Archaos, pôle national des arts du cirqueMéditerranée – Donostia San Sebastian 2016, capitale européenne de la culture– Théâtre national de Bretagne-Rennes… (en cours). Yoann Bourgeois bénéficiedu soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets etest en résidence territoriale à la Capi-Théâtre du Vellein. Le Centre chorégra-phique national de Grenoble est financé par la DRAC Rhône-Alpes/ministère dela Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, le département del’Isère, la région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institut français pour lestournées internationales.

MAYLIS DE KERANGAL I SYLVAIN MAURICE RÉPARER LES VIVANTSPRODUCTION Théâtre de Sartrouville et des Yvelines-CDN.

TANZTHEATER WUPPERTAL I PINA BAUSCH VIKTORCOPRODUCTION Teatro Argentina-Rome. DROITS DE REPRÉSENTATION Verlag der Autoren,Frankfurt a.M. représentant Pina Bausch Foundation-Wuppertal. Intendante et

directrice artistique Tanztheater Wuppertal Pina Bausch à partir de mai 2017 :Adolphe Binder. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Châtelet.

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I LUCINDA CHILDS DANCEOpéra de Lyon: DIRECTEUR GÉNÉRAL Serge Dorny, Ballet de l’Opéra de Lyon: DIRECTEUR

Yorgos Loukos. L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de laCulture et de la Communication, la ville de Lyon, le conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Métropole de Lyon. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festivald’Automne à Paris.

NORA CHIPAUMIRE PORTRAIT OF MYSELF AS MY FATHERCommande du Peak Performances @ Montclair State University. Portrait of Myselfas my Father est un projet de la National Performance Network (NPN) CreationFund, soutenu par le MDC Live Arts en partenariat avec le Miami Light Project, laGeorgia Institute of Technology, le 651 ARTS, le Dance Center of Columbia Col-lege et la company nora chipaumire. The Creation Fund est soutenu par la DorisDuke Charitable Foundation, Ford Foundation et la National Endowment for theArts. Le travail a bénéficié d’une résidence au MANCC, Baryshnikov Arts Center,Miami Light Project, 92Y Harkness Dance Center, Amherst College et à l’École desSables. Le développement et la production ont pu être réalisés en partie grâceà la Map Fund, avec le soutien de la Doris Duke Charitable Foundation, de la An-drew W. Mellon Foundation, du National Endowment for the Arts, et du New YorkState Council on the Arts. La Recherche et le développement de ce travail ontaussi reçu le soutien de l’Africa Contemporary Arts Consortium, The Suitcase Fund,The Japan Contemporary Dance Network (JCDN/Kyoto), et Les Subsistances(Lyon, France). La diffusion de Portrait of Myself as my Father est rendue possiblegrâce au soutien du New England Foundation for the Arts’National Dance Pro-ject, avec le financement de la Doris Duke Charitable Foundation et de The An-drew W. Mellon Foundation, et le soutien du National Endowment for the Arts.MAPP International Productions est responsable de la tournée de Portrait of Myselfas my Father, dans le cadre du programme MAPP On Tour.

JOHN ADAMS I LUCINDA CHILDS I FRANK GEHRY AVAILABLE LIGHTPRODUCTION Pomegranate Arts, Inc. Linda Brumbach, production exécutive. La re-prise 2015 de Available Light est une commande de Cal Performances-Universityof California-Berkeley, de Festspielhaus-St. Pölten, du Fringe Arts-Philadelphie. CO-PRODUCTION Pew Center for Arts & Heritage – Glorya Kaufman Presents Dance atthe Music Center et la Los Angeles Philharmonic Association – International Sum-mer Festival Kampnagel-Hambourg – Onassis Cultural Centre-Athènes – Tanz imAugust-Berlin – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris. Available Lighta été développé au MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art).CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris – Théâtre duChâtelet.

KYLE ABRAHAM PAVEMENTPavement a reçu le soutien du National Endowment for the Arts en coopérationavec la New England Foundation for the Arts par le biais du National Dance Pro-ject. NDP reçoit l’appui de la Doris Duke Charitable Foundation, de la Andrew W.Mellon Foundation et du Community Connections Fund de la MetLife Foundation.Le soutien du National Endowment for the Arts offre des financements pour leschorégraphes en début de carrière. Développé en partie dans le cadre du pro-gramme chorégraphique de la Maggie Allesee National Center for Choreographyà l’université de Florida State, Pavement a également été créé au cours d’unerésidence à la Joyce Theater Foundation à New York avec l’appui de la AndrewW. Mellon Foundation, du Cultural Innovation Fund de la Rockefeller Foundationde New York et du Rockefeller Brothers Fund. La création de Pavement a en partieété rendue possible grâce à la Danspace Project Commissioning Initiative avecle soutien de la Jerome Foundation. Pavement a été créé, en partie, lors d’unerésidence de création au Bates Dance Festival et en partie grâce au Swing Spaceprogram du Lower Manhattan Cultural Council.Harlem Stage est le principal soutien de Pavement par le biais du programmeWaterWorks. WaterWorks reçoit le soutien de Time Warner et du National Endowmentfor the Arts.

GEORGES APPAIX VERS UN PROTOCOLE DE CONVERSATION?COPRODUCTION Cie La Liseuse – Théâtre Garonne, scène européenne-Toulouse –L’Officina – Théâtre Joliette-Minoterie pour DANSEM 2014 – Pôle Arts de la Scène,Friche de la Belle de Mai. La Liseuse est une compagnie chorégraphique résidantà la Friche de la Belle de Mai à Marseille. En aide à la compagnie, elle reçoit lesoutien du ministère de la Culture et de la Communication/DRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur. Elle est subventionnée par la ville de Marseille, le conseil général desBouches-du-Rhône et le conseil régional Provence-Alpes-Côte d’Azur.

BORIS CHARMATZ DANSE DE NUITPRODUCTION Musée de la danse, centre chorégraphique national de Rennes et deBretagne, direction Boris Charmatz. AVEC LE SOUTIEN de la Fondation d’entrepriseHermès dans le cadre de son programme New Settings. Association subventionnéepar le ministère de la Culture et de la Communication/direction régionale desAffaires culturelles/Bretagne, la ville de Rennes, le conseil régional de Bretagneet le Conseil départemental d’Ille-et-Vilaine. L’Institut français contribue réguliè-rement aux tournées internationales du Musée de la danse. COPRODUCTION Théâtrenational de Bretagne, Rennes – Théâtre de la Ville-Paris & Festival d’Automne àParis – La Bâtie-Festival de Genève – Holland Festival-Amsterdam – Kampnagel-Hamburg – Sadler’s Wells-Londres – Taipei Performing Arts Center… (en cours).CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Musée du Louvre (Paris) – Festival d’Automneà Paris. danse de nuit est programmé dans le cadre de Parades, festival de per-formances organisé par la FIAC et le musée du Louvre.

RACHID OURAMDANE TORDREPRODUCTION DÉLÉGUÉE Centre chorégraphique national de Grenoble, codirectionYoann Bourgeois et Rachid Ouramdane. COPRODUCTION L’A./Rachid Ouramdane –Bonlieu, scène nationale d’Annecy – La Bâtie, Festival de Genève, dans le cadredu projet PACT bénéficiaire du FEDER avec le programme INTERREG IV A France-Suisse. AVEC LE SOUTIEN du Musée de la danse, centre chorégraphique national de

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Rennes et Bretagne. Pièce créée avec le soutien du ministère de la Culture et dela Communication/DRAC Île-de-France dans le cadre de l’aide à la compagnieconventionnée et de la région Île-de-France au titre de la permanence artistique.Le centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la DRAC Rhône-Alpes/ministère de la Culture et de la Communication, la ville de Grenoble, ledépartement de l’Isère, la région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenu par l’Institutfrançais pour les tournées internationales. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris –Théâtre de la Cité internationale (Paris) – Festival d’Automne à Paris.

VINCENT DUPONT METTRE EN PIÈCE(S)PRODUCTION J’y pense souvent […]. AVEC LE SOUTIEN de la Fondation d’entreprise Hermèsdans le cadre de son programme New Settings. COPRODUCTION ICI - CCN Montpellier/Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées – Théâtre de la Ville-Paris – Centre chorégra-phique national de Caen en Normandie, dans le cadre de l’accueil-studio/minis-tère de la Culture et de la Communication – Centre chorégraphique national deTours, direction T. Lebrun (dans le cadre de l’accueil studio) – CDC atelier de Paris-Carolyn Carlson… (en cours). AVEC LE SOUTIEN du Théâtre La Vignette, université PaulValéry-Montpellier, de la SPEDIDAM, du Fonds d’insertion de l’ÉSTBA financé par leconseil régional d’Aquitaine. Vincent Dupont est artiste associé à ICI-CCN Mont-pellier/ Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. J’y pense souvent […] est soutenuepar le ministère de la culture et de la communication/DRAC Île-de-France au titrede l’aide à la compagnie conventionnée.

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON I M. MARIN I A. T. DE KEERSMAEKER I L. CHILDS TROIS GRANDES FUGUESOpéra de Lyon: DIRECTEUR GÉNÉRAL Serge Dorny, Ballet de l’Opéra de Lyon: DIRECTEUR

Yorgos Loukos. L’Opéra national de Lyon est conventionné par le ministère de laCulture et de la Communication, la ville de Lyon, le conseil régional Auvergne-Rhône-Alpes et la Métropole de Lyon. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Maisondes Arts Créteil – Festival d’Automne à Paris.

AKRAM KHAN UNTIL THE LIONSPRODUCTEUR Farooq Chaudhry. PRODUCTION INITIÉE par le Réseau international 360º delieux artistiques circulaires. COPRODUCTION Roundhouse/Sadler’s Wells-Londres – MC:2 Grenoble – La Comète-Châlons-en-Champagne – Théâtre de la Ville-Paris/LaVillette-Paris – Danse Danse/TOHU-Montréal – Les Théâtres de la Ville de Luxem-bourg – New Vision Arts Festival-Hong-Kong – Taipei Performing Arts Center – Mo-vimentos Festwochen der Autostadt in Wolfsburg – Brighton Festival 2016 – Maisonde la Culture-Amiens – Concertgebouw-Bruges – Le Manège de Reims, scènenationale – Holland Festival-Amsterdam – Romaeuropa Festival – Curve Leicester.PARTENARIAT COLAS/Akram Khan Company. Créé avec le généreux soutien duQuercus Trust. Akram Khan Company est soutenue par Arts Council England.Akram Khan est artiste associé au Sadler’s Wells-Londres et au Curve Leicester.CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Villette.

TÂNIA CARVALHO APERÇU – 5 ROOM PUZZLEPRODUCTION João Guimarães pour Tânia Carvalho. COPRODUCTION KLAP, maison pourla danse, Marseille – La Villette-Paris – Maria Matos Teatro Municipal, Lisbonne –Teatro Municipal do Porto – Théâtre de la Ville-Paris. AVEC LE SOUTIEN de l’O Espaço doTempo-Montemor-o-Novo, de l’O Palácio-Sobralinho et de l’Inestética CompanhiaTeatral-Sobralinho. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Centre Pompidou.

FABRICE LAMBERT JAMAIS ASSEZPRODUCTION L’Expérience Harmaat. COPRODUCTION Le Festival d’Avignon – Le Manègede Reims, scène nationale – ARCADI – Centre national de la danse – CDC Atelierde Paris-Carolyn Carlson – Pôle Sud, centre de développement chorégraphiqueen préfiguration-Strasbourg. EN RÉSIDENCE à Kultur Skellefteå en association avecNorrlandsOperan, avec le soutien du Centre chorégraphique national-Ballet deLorraine – accueil studio 2014/2015, accueil studio du Ballet de l’Opéra nationaldu Rhin/centre chorégraphique national de Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN de la régionÎle-de-France, du département de la Seine-Saint-Denis, de la SPEDIDAM, du Théâtrede Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale, de la résidence de création deL’Apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise. L’ExpérienceHarmaat est subventionnée par la direction régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication, la région Île-de-Franceet le conseil départemental des Yvelines. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris –Centre Pompidou.

LUCY GUERIN MOTION PICTURESLucy Guerin Inc. est soutenue par un financement triennal de l’Australia Council forthe Arts, de Creative Victoria et de la ville de Melbourne, et est aussi subvention-née pour ses projets par Perpetual Trustees, The Angior Family Foundation, the LordMayor’s Charitable Foundation et la Besen Family Foundation. Le développementde cette production a été rendu possible grâce à de généreux donateurs indivi-duels. Pour soutenir la création d’une nouvelle danse contemporaine australienne,voir ://www.givenow.com.au/lucyguerininc.

PEEPING TOM MOEDER (MÈRE)PRODUCTION Peeping Tom. COPRODUCTION Theater im Pfalzbau-Ludwigshafen – KVS,Koninklijke Vlaamse Schouwburg-Bruxelles – Grec Festival de Barcelona/Mercatde les Flors-Barcelone – HELLERAU, European Center for the Arts-Dresden – LesThéâtres de la Ville de Luxembourg – Maison de la Culture de Bourges – La Rosedes Vents-Villeneuve-d’Ascq – Festival Aperto/Fondazione I Teatri, Reggio Emilia– Taipei Performing Arts Center-Taipei… (en cours). AVEC LE SOUTIEN des autorités fla-mandes. DIFFUSION Frans Brood Productions. Moeder bénéficie du soutien du Theaterim Pfalzbau-Ludwigshafen (Allemagne), partenaire principal de la trilogie Vader,Moeder, Kinderen. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.

FAUSTIN LINYEKULA MORE MORE MORE… FUTUREPRODUCTION Studios Kabako. COPRODUCTION KVS Theater-Bruxelles – KunstenFestivalde-sarts-Bruxelles – Festival d’Automne à Paris – Maison des arts de Créteil. AVEC LE SOUTIEN

du Theaterformen-Hanovre et Tanz im August-Internationales Tanzfest-Berlin, del’Onda-Office national de diffusion artistique et de la Fondation Calouste Gulbenkian.AIDE AU PROJET de la DRAC Île-de-France/ministère de la Culture et de la Communication.

MAGUY MARIN BITCOPRODUCTION Théâtre Garonne de Toulouse – Théâtre de la Ville-Paris – Festival d’Au-tomne à Paris – Monaco Dance Forum, Les Ballets de Monte-Carlo – Opéra deLille – La Filature, scène nationale de Mulhouse – Ballet du Nord, CCN de RoubaixNord-Pas-de-Calais – Charleroi Danses, le Centre chorégraphique de la fédérationWallonie-Bruxelles – MC2: Maison de la Culture de Grenoble – Théâtre de Nîmes,scène conventionnée pour la danse contemporaine – Compagnie Maguy Marin.AVEC LE SOUTIEN de la Biennale de la danse de Lyon et du TNP de Villeurbanne. AIDE

À LA CRÉATION L’Adami. La Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le mi-nistère de la Culture et de la Communication, la ville de Lyon, la région Rhône-Alpeset reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. La CompagnieMaguy Marin est associée au Théâtre Garonne, scène européenne-Toulouse. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.

WANG RAMIREZ MONCHICHIPRODUCTION DÉLÉGUÉE Compagnie Wang Ramirez- Clash66. COPRODUCTION Act’art,conseil général de Seine-et-Marne – Le Théâtre, scène nationale de Narbonne –Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France/Parc de la Villette,avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé) – Tanzhaus NRW-Düsseldorf –Communauté de communes de la région Lézignanaise. AVEC LE SOUTIEN du conseilrégional Languedoc-Roussillon, de la préfecture de région du Languedoc-Rous-sillon/direction régionale des Affaires Culturelles, de Hebbel am Ufer-Berlin, del’Hauptstadtkulturfonds-Senat-Berlin, de la Casa Musicale-Perpignan, de l’associa-tion départementale de développement de la musique et de la danse de l’Audeet de Réseau en Scène-Languedoc-Roussillon. Remerciements à Dansens husStochkolm. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre du Rond-Point.EVERYNESSCOPRODUCTION Théâtre de l’Archipel, scène nationale de Perpignan (dans le cadred’une résidence de création) – Théâtre de la Ville de Paris/La Villette-Paris – Mercatde Les Flors-Barcelone – HAU-Berlin. AVEC LE SOUTIEN de l’Hauptstadtkulturfonds-Senat-Berlin, la région Languedoc-Roussillon, la DRAC Languedoc-Roussillon, leconseil départemental des Pyrénées-Orientales, la Fondation BNP Paribas et Lafabrik Potsdam dans le cadre du programme « Artists in residence ».La Compagnie Wang Ramirez-Clash66 est conventionnée par le conseil régionalLanguedoc-Roussillon et reçoit une aide à la compagnie de la préfecture de ré-gion du Languedoc-Roussillon/direction régionale des Affaires Culturelles, ainsique du conseil départemental des Pyrénées-Orientales. La compagnie bénéficiedu soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets.Sébastien Ramirez et Honji Wang sont artistes associés au Théâtre de l’Archipel,scène nationale de Perpignan pour les saisons 2014/15, 2015/16 et 2016/17.CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Villette.

IGOR & MORENO IDIOT-SYNCRASYIdiot-Syncrasy est une commande de The Place et a été créé grâce à l’Arts Council,financement par Grants for the Arts, et a aussi reçu le soutien de Yorkshire Dance,Cambridge Junction, Centro per la Scena Contemporanea-Bassano (Italie), Aerowaves, TIR danza- Italie et BAD Festival-Bilbao.BEN DUKE PARADISE LOST (LIES UNOPENED BESIDE ME)COMMANDE de The Place et du Battersea Arts Centre avec le soutien de l’ICIA BathUniversity. DÉVELOPPÉ AVEC LE SOUTIEN de The Point, Eastleigh et South East Dance. Prisen charge avec l’aide des fonds publics de la National Lottery et l’Arts CouncilEngland. Ben Duke est un Work Place artist.

ROBYN ORLIN BEAUTY REMAINED FOR JUST A MOMENT THEN RETURNED GENTLY…Créée à la demande de Matthias et Gervanne Leridon et avec le soutien de Tilder.PRODUCTION City Theater & Dance Group – MIDM (Moving Into Dance Mophatong)– Damien Valette Prod-Paris. COPRODUCTION Tilder – City Theatre & Dance Group –Biennale de la danse de Lyon – MAC-Maison des arts de Créteil – Maison de lamusique de Nanterre. EN PARTENARIAT AVEC la Philharmonie de Paris.

AMBRA SENATORE PIÈCESPRODUCTION CCN de Nantes. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Les 2 Scènes, scènenationale de Besançon. AVEC LE SOUTIEN du CDC de Grenoble, Le Pacific. Le Centrechorégraphique national de Nantes est subventionné par l’État – préfet de la régionPays-de-la-Loire – direction régionale des Affaires Culturelles, la ville de Nantes, leconseil régional des Pays-de-la-Loire et le département de Loire-Atlantique.

EMANUEL GAT SACREPRODUCTION Emanuel Gat Dance. COPRODUCTION The Suzanne Dellal Centre (Israël) –Festival Uzes Danse – Monaco Dance Forum. AVEC LE SOUTIEN de la Dellal Foundation,du Théâtre de Olivier-Istres, du Ballet de Monte-Carlo, de la Fondation Philippede Rothschild. EN RÉSIDENCE à Montpellier Danse/Agora, cité Internationale pour ladanse, et à la Maison de la danse intercommunale Ouest-Provence. CORÉALISATION

Théâtre de la Ville-Paris – Centquatre-Paris.GOLDPRODUCTION Emanuel Gat Dance. COPRODUCTION 2013 Festival Montpellier Danse 2013– Théâtre de la Ville-Paris – deSingel-campus artistique International-Anvers – LincolnCenter Festival 2014-New York – CCN Roubaix Nord-Pas-de-Calais – Carolyn Carlson.AVEC LE SOUTIEN du conseil général des Bouches-du-Rhône et de la Fondation BNPParibas. PRODUCTION 2015 Emanuel Gat Dance. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris– Centquatre-Paris.

TAO DANCE THEATER 6Commande du NorrlandsOperan. COPRODUCTION NorrlandsOperan – Ping Pong Pro-ductions – TAO Dance Theater. AVEC LE SOUTIEN de l’Umea 2014, du Swedish Arts Coun-cil, du Swedish Arts Grants Committee Region-Vasterbotten, de China Literatureand Art Foundation et de l’Onda-Office national de diffusion artistique. CORÉALISATION

Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.7PRODUCTION Ping Pong Productions. Commande du Sadler’s Wells. AVEC LE SOUTIEN del’Adelaide Festival Centre et de l’Onda-Office national de diffusion artistique. AIDE

AU DÉVELOPPEMENT DU PROJET Sadler’s Wells New Wave Associates Program. CORÉALISATION

Théâtre de la Ville-Paris – MAC Créteil.

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ANNE TERESA DE KEERSMAEKER I SALVA SANCHIS A LOVE SUPREMECOPRODUCTION Rosas & De Munt/La Monnaie-Bruxelles. Rosas est soutenue par laCommunauté Flamande. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Centquatre-Paris.

DOROTHÉE MUNYANEZA SAMEDI DÉTENTEPRODUCTION Cie Kadidi/ANAHI. COPRODUCTION Théâtre de Nîmes, scène conventionnéepour la danse – Théâtre La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes-du-Sud – Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues – L’Onde, théâtre centred’art de Vélizy-Villacoublay – Pôle Sud, centre de développement chorégraphieen préfiguration-Strasbourg – Théâtre Jacques Prévert, Aulnay-sous-Bois – Le Parvis,scène nationale de Tarbes – Théâtre Garonne, scène européenne (projet House onFire)-Toulouse – Réseau Open Latitudes 2 avec le soutien du Programme CultureEurope – Théâtre de Liège – Théâtre de la Ville-Paris – BIT Teatergarasjen-Bergen.AVEC LE SOUTIEN du Théâtre Le Monfort-Paris, de la Friche de la Belle de Mai-Marseille,de la DRAC PACA-ministère de la Culture et de la Communication, de la SACDet de l’Association Beaumarchais. AVEC L’AIDE d’Arcadi Île-de-France/dispositifd’accompagnements, de l’ADAMI et de la Mairie de Paris.

CHRISTIAN RIZZO LE SYNDROME IANPRODUCTION ICI - CCN Montpellier/Languedoc-Roussillon-Midi-Pyrénées. COPRODUCTION

Opéra de Lille – Festival Montpellier Danse 2016 – Théâtre National de Chaillot –Théâtre de la Ville-Paris – National Taichung Theater-Taiwan – Biennale de la dansede Lyon 2016 – Centre de développement chorégraphique-Toulouse, Midi-Pyré-nées – Le Lieu Unique-Nantes – TU-Nantes – La Bâtie, Festival de Genève (Suisse). le syndrome ian est lauréat du Prix FEDORA - Van Cleef & Arpels pour le Ballet 2015.le syndrome ian a bénéficié de la mise à disposition de studios au CND, un centred’art pour la danse. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtre National de Chaillot.

KAORI ITO JE DANSE PARCE QUE JE ME MÉFIE DES MOTSPRODUCTION Association Himé. COPRODUCTION ET ACCUEILS EN RÉSIDENCE Le Théâtre Garonne,scène européenne-Toulouse – Le Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène na-tionale – Les Théâtres de la Ville de Luxembourg – La Ménagerie de verre, Paris –L’ADC, association pour la danse contemporaine-Genève (Suisse) – Le LieuUnique, scène nationale de Nantes – Le Klap, maison pour la danse-Marseille –L’Avant-Scène, scène conventionnée de Cognac – Le Channel, scène nationalede Calais – La Filature, scène nationale de Mulhouse. AVEC LE SOUTIEN de la directionrégionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France/ministère de la Culture et de laCommunication, de la ville de Genève, de la Fondation Sasakawa, d’Arcadi Île-de-France, de la SSA (bourse SSA pour la création chorégraphique), de Pro Helvetia,de la Loterie Romande et la Fondation Ernst Göhner. L’association Himé reçoit lesoutien de la Fondation BNP Paribas pour l’ensemble de ses projets.

CRISTIANA MORGANTI JESSICA AND MEPRODUCTION il Funaro-Pistoia (ltalie). EN COLLABORATION AVEC la Fondazione I Teatri-ReggioEmilia (ltalie).

CRYSTAL PITE I JONATHON YOUNG BETROFFENHEITPRODUCTION Kidd Pivot & Electric Company Theatre. COPRODUCTION PANAMANIA, Programme d’arts et culture des Jeux panaméricains et parapanaméricains deTORONTO 2015 – Sadler’s Wells-Londres – Centre national des arts-Ottawa – The BanffCentre – le réseau CanDanse – Canadian Stage, Toronto – Agora de la danse-Montréal – Brian Webb Dance Company, Edmonton – Dance Victoria-Victoria.Crystal Pite est une artiste associée de Danse CNA. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Colline-théâtre national.

AYELEN PAROLIN HÉRÉTIQUESPRODUCTION RUDA asbl. COPRODUCTION Charleroi Danses – Les Brigittines – ThéâtreMarni. AVEC L’AIDE de la Fédération Wallonie-Bruxelles, service de la danse. AVEC LE

SOUTIEN de Kunstenwerkplaats Pianofabriek, de la Briqueterie, WBI, SACD, WBT/D.Résidence dans le cadre du projet Passerelles avec Les Brigittines et La Briqueterie.Ayelen Parolin est en résidence de création au Théâtre de Liège en 2016 et 2017,en résidence administrative au Théâtre les Tanneurs et est accompagnée parGrand Studio.

JAN MARTENS ODE TO THE ATTEMPTPRODUCTION GRIP vzw. Remerciements à Jeroen Bosch, Kristin de Groot, Michel Spang,Joris van Oosterwijk et tous les partenaires de the Bproject : Jheronimus Bosch 500(NL), Comune di Bassano del Grappa (IT), Dance Umbrella London (GB), La Brique-terie/CDC du Val-de-Marne (FR), D.ID Dance Identity (AT), Festival CEMENT (NL),Dansateliers Rotterdam (NL). AVEC LE SOUTIEN du Dutch Performing Arts Fund. JanMartens est artiste en résidence au tanzhaus nrw Düsseldorf et est soutenu parDansBrabant. Diffusion internationale Line Rousseau/a propic.

HOFESH SHECHTER CRÉATION MONDIALE 2017PRODUCTION Hofesh Shechter Company. COMMANDE du Sadler’s Wells London, du Théâtrede la Ville-Paris/La Villette-Paris et du Brighton Dome and Festival. Cette créationest une co-commande du Colours Festival Stuttgart et du Romaeuropa Festivalen coproduction avec le Theatre Royal Plymouth. CORÉALISATION Théâtre de la Ville-Paris – La Villette.

ISRAEL GALVÁN FLA.CO.MENPRODUCTION A Negro Producciones. COPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Théâtrede Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine. AVEC LE SOUTIEN del’Instituto Andaluz del Flamenco, de la Consejería de Educación, de la Cultura yDeporte de la Junta de Andalucía, du Fondo Europeo de Desarrollo Regional(FEDER). Israel Galván est un artiste associé du Théâtre de la Ville-Paris et de laMercat de Les Flors-Barcelona.

WIM VANDEKEYBUS IN SPITE OF WISHING AND WANTINGPRODUCTION Ultima Vez. COPRODUCTION KVS-Bruxelles. Ultima Vez reçoit l’appui des au-torités flamandes et de la commission communautaire flamande de la région deBruxelles-Capitale. The Last Words (film) PRODUCTION Itinera Films. COPRODUCTION UltimaVez. AVEC LE SOUTIEN du het Vlaams Audio-visueel Fonds. CORÉALISATION Théâtre de laVille-Paris – La Villette.

ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON QUICKSANDPRODUCTION Performing Artservices, Inc à The Kitchen, New York. Quicksand a étécréé grâce au soutien de The Gladys Krieble Delmas Foundation, de The HowardGilman Foundation, de The Mertz Gilmore Foundation, de The Fan Fox and LeslieR. Samuels Foundation, de The Joseph and Joan Cu liman Foundation for the Arts,du Cowles Charitable Trust, de The Jerome Robbins Foundation et de The Hark-ness Foundation for Dance; et aussi grâce aux fonds publics du New York CityDepartment of Cultural Affairs EN PARTENARIAT AVEC le City Council, le New York StateCouncil on the Arts avec le soutien du Governor Andrew Cuomo, de la New YorkState Legislature et du National Endowment for the Arts. CORÉALISATION Théâtre dela Ville-Paris – Festival d’Automne à Paris.

LA NUIT SOUFIECOPRODUCTION Théâtre de la Ville-Paris – Philharmonie de Paris.

LES TOURNÉES ORGANISÉESOU CO-ORGANISÉES PAR LE THÉÂTRE DE LA VILLELe Théâtre de la Ville fédère des partenaires autour de projetsd’artistes qui viennent de loin, soutenant ainsi leur diffusion et rendant possible la venue de ces compagnies en France.

KYLE ABRAHAM/ÉTATS-UNIS Pavement• Metz, L’Arsenal 7 octobre 2016• Paris, Théâtre de la Ville-Coupole atelier & répétition publique

dans le cadre du Week-end Paris/New York, 8 octobre 2016• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses

du 11 au 15 octobre 2016• Namur, Théâtre de Namur 20 et 21 octobre 2016

LUCY GUERIN/AUSTRALIE Motion Picture• Reims, Le Manège de Reims-scène nationale 19 et 20 janvier 2017• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses

du 24 au 28 janvier 2017• Bruges, Concertgebouw 2 février 2017• Orléans, Scène nationale 8 et 9 février 2017

FAUSTIN LINYEKULA/RÉPUBLIQUE DÉMOCRATIQUE DU CONGOMore more more Future…Avec l’aide de l’Onda• Toulouse, Centre de Développement Chorégraphique

24 et 25 janvier 2017• Le Mans, l’Espal 27 janvier 2017• Paris, Théâtre de la Ville-Théâtre des Abbesses

du 31 janvier au 4 février 2017• Reims, le Manège-scène nationale 8 et 9 février 2017

TAO DANCE/CHINE 6 & 7Avec l’aide de l’Onda• La Rochelle, La Coursive-scène nationale 13 et 14 mars 2017• Annecy Bonlieu, scène nationale 17 et 18 mars 2017• Lyon, Maison de la danse du 23 au 25 mars 2017• Créteil, MAC avec le Théâtre de Ville 29 et 30 mars 2017• Brest, Le Quartz 4 avril 2017• Quimper, Théâtre de Cornouaille-scène nationale 7 avril 2017• Châlons-en-Champagne, La Comète-scène nationale

11 avril 2017

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LE CONSEIL D’ADMINISTRATIONMEMBRES ÉLUSDominique Alduy PRÉSIDENTE

Jean-Paul Bailly VICE-PRÉSIDENT

Jean-François Dubos TRÉSORIER

Agnès Saal SECRÉTAIRE GÉNÉRALE

Laure Adler, Antonin Baudry, Laurence Bloch,Zabou Breitman, Véronique Cayla, Philippe Crouzet,Jean-Michel Djian, Patrick Laudet, Olivier Poivre d’Arvor,Marie-Christine Saragosse, Sylviane Tarsot-Gillery

MEMBRES DE DROITJulien Bargeton, Emmanuelle Becker, Alexandra Cordebard,François-David Cravenne, Danièle Giazzi, Christophe Girard,Patrick Klugman, Jean-François Legaret, Éric Lejoindre,Fadila Mehal, Anne Souyris, Pauline Veron

L’ÉQUIPEEmmanuel Demarcy-Mota DIRECTEUR, METTEUR EN SCÈNE

ADJOINTSChristophe Lemaire ADJOINT À LA DIRECTION & LA PROGRAMMATION

Claire Verlet ADJOINTE À LA PROGRAMMATION

Alpar Ok ADJOINT AUX RELATIONS EXTÉRIEURES & PARTENARIATS

ADMINISTRATIONMichael Chase ADMINISTRATEUR

Diane De Barbeyrac CONTRÔLEUSE DE GESTION

Dominique Leton CHEF SERVICE PAIE & ADM. DU PERSONNEL

Chloé Pataud RESPONSABLE DU SERVICE PRODUCTION

Paola Gilles CHARGÉE DE PRODUCTION

Marina Arselin ASSISTANTE PRODUCTION

Danielle Cochet ASSISTANTE SERVICE PAIE & ADM. DU PERSONNEL

Nathalie Le Meur COMPTABLE

Matias Pinto ASSISTANT PAIE & ADM. DU PERSONNEL

Laëtitia Sohier TRÉSORIÈRE, AIDE-COMPTABLE

ARTISTIQUEGeorges Gara CONSEILLER MUSIQUE

Jacques Erwan CONSEILLER MUSIQUES DU MONDE

Soudabeh Kia CONSEILLÈRE MUSIQUES DU MONDE

SECRÉTARIAT GÉNÉRALValérie Dardenne SECRÉTAIRE GÉNÉRALE

Marie-Laure Violette COMMUNICATION PRESSE (DANSE)Grégoire Hoh COMMUNICATION PRESSE (THÉÂTRE / ENFANCE & JEUNESSE)Élisa Santos INVITATIONS

Alice Mosca-Hoornaert ASSISTANTE COMMUNICATION

Rachida Alliche-Marty SECRÉTARIAT

Antoine Violette MAQUETTISTE, DIR. TECHNIQUE À LA COMMUNICATION

Marie-Pierre Lasne ASSISTANTE MAQUETTISTE

Fabien Savre IMPRIMEUR

RELATIONS AVEC LE PUBLICLydia Gaborit RESPONSABLE DU SERVICE

Florence Thoirey-Fourcade, Corinne Soulié, Claire Bañuls

DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNESBasilia Mannoni RESPONSABLE DU SERVICE

Valérie Lermigny

AMÉNAGEMENT DES RYTHMES ÉDUCATIFSSabine Revert RESPONSABLE

LOCATIONMarie Katz RESPONSABLE DU SERVICE

Caroline Hannois ADJOINTE EN CHARGE DES RELAIS

Braci Letelier ASSISTANTE

Juliette Godement, Christine Leverrier, Romain Rière, Brigitte Robert, Caroline Rouet CHARGÉS DE BILLETTERIE

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ACCUEILNatasha Reese RESPONSABLE DU SERVICE

Ursula Korzinska ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE

Sarah Ben Daoud, Lucie Duhamel, Arianna Fernandez Grossocordon, Camille Paillet HÔTESSES

Édouard Hureau, David Torrès CONTRÔLEURS

ACCUEIL DES ABBESSES (ARTISTES & PUBLIC)Delphine Dupont RESPONSABLE DU SERVICE

Dishani Samarasinghe ADJOINTE À LA RESPONSABLE DU SERVICE

Thomas Bourhis, Olivier Fade CONTRÔLEUR Alice Marrey HÔTESSE

LIBRAIRIEFrançois Leclère RESPONSABLE

TECHNIQUEDIRECTION TECHNIQUEFrançoise Peyronnet DIRECTRICE TECHNIQUE

Laurent Lecoq DIRECTEUR DE SCÈNE

Mikaël Roth RÉGISSEUR GÉNÉRAL

Soizick Lucas ASSISTANTE TECHNIQUE

SERVICE MACHINERIEJean-Frédéric Marcel CHEF MACHINISTE

David Hardy RÉGISSEUR DE PLATEAU

Kevin Raymond RESPONSABLE DU CINTRE

Christian Delaplane, Hervé Léon, Olivier Meyrand,René Norbert MACHINISTES

SERVICE LUMIÈREAlain Lombardot CHEF ÉLECTRICIEN

Bruno Gohier SOUS-CHEF ÉLECTRICIEN

Guillaume Léger AGENT DE MAÎTRISE ÉLECTRICIEN

Maxime Jeunesse, Christophe Métereau, Ivan VignaudÉLECTRICIENS

SERVICE SONVictor Koeppel CHEF SERVICE SON

Benoît Goupillon RÉGISSEUR DU SON

SERVICE HABILLAGESonia Ancilotti CHEF HABILLEUSE

Virginie Lecoutre HABILLEUSE

TECHNIQUE DU THÉÂTRE DES ABBESSESAlain Szlendak DIRECTEUR TECHNIQUE

Patrice Guillemot RÉGISSEUR GÉNÉRAL

Georges Jacquemart RÉGISSEUR DU SON

Éric Nielsen AGENT DE MAÎTRISE MACHINISTE

Guillaume Sannier TECHNICIEN SON

Yann Le Huidoux TECHNICIEN LUMIÈRE

Yannick Hudreaux TECHNICIEN PLATEAU

Marie-Pierre Tsypkine De Kerblay HABILLEUSE

ENTRETIENChristophe Frade CHEF DE SERVICE

Arnaud Mascaro

INFORMATIQUEXavier Sauthier

STANDARD & RÉCEPTIONGiselle Brin, Laïla Goudjil STANDARDISTES, RÉCEPTIONNISTES

SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DE LA VILLEPatrick Baron RESPONSABLE SÉCURITÉ INCENDIE

Pascal Abel, Jean Barrault, Laurent Kingue, Antoine Tran GARDIENS, AGENTS DE SÉCURITÉ

SÉCURITÉ & GARDIENNAGE AU THÉÂTRE DES ABBESSESPascal Chagnaud CHEF D’ÉQUIPE SÉCURITÉ SSIAP 2Christian Dufour GARDIEN

Paul Palmeri GARDIEN, AGENT DE SÉCURITÉ

SERVICE COURRIERPhilippe Desplanches

ET AUSSILes intermittents, artistes et techniciens, employés chaque saison par le Théâtre de la Ville, pour l’ensemble de ses activités à Paris et en tournée.

Le Théâtre de la Ville s’engage dans la SaisonÉgalité, aux côtés d’HF Île-de-France, association pour l’égalité femmes-hommesdans l’art et la culture.

© THÉÂTRE DE LA VILLE, 2016PROGRAMME SUSCEPTIBLE DE MODIFICATIONS

DIRECTION, ADMINISTRATION 16 QUAI DE GESVRES 75180 PARIS CEDEX 04TÉL. 01 48 87 54 42

DIRECTEUR DE LA PUBLICATION EMMANUEL DEMARCY-MOTA

CONSEIL ÉDITORIAL CHRISTOPHE LEMAIRE

COORDINATION ÉDITORIALE VALÉRIE DARDENNE

ASSISTÉE DE MARIE-LAURE VIOLETTE, GRÉGOIRE HOH & ALICE MOSCA-HOORNAERT

CONCEPTION GRAPHIQUE ÉMILIE PAILLOT

ASSISTANTE MARIE-PIERRE LASNE

CORRECTEUR ALEXANDRE LASSALLE

PHOTOGRAPHIE DE COUVERTURE © ANN VERONICA JANSSENS, 2011

IMPRESSION BLG TOUL

2780 ROUTE DE VILLEY ST-ETIENNE

PÔLE INDUSTRIEL TOUL EUROPE, SECTEUR A

54200 TOUL

LICENCES1-1051016 / 1-1056307 / 2-1051017 / 3-1051015

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PARTENAIRES MÉDIASQUI SOUTIENNENT DES SPECTACLES DE LA SAISON 2016-2017.

PARTENAIRESQUI SOUTIENNENT LE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE} & LES « ATELIERS VILLE DES ÉCOLES DE PARIS ».

LE THÉÂTRE DE LA VILLE REMERCIE TOUS SES PARTENAIRES

UN THÉÂTRE QUI S’ENGAGE

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ÉDUCATION ARTISTIQUE & ACTIONS PÉDAGOGIQUESATELIERS & OPTIONSLe service du développement des publics jeunes tisse des partenariats artistiques annuels, notamment avec :• Option théâtre du lycée Molière (Paris 16e)

• Option danse du lycée Brassens (Paris 19e): choix des intervenants artistiques, suivi pédagogique des élèves et ouverture de la programmation à l’ensembledes participants.• Lycée Professionnel l’Abbé Grégoire (Paris 5e)

• Classe de 3e du collège Jean Perrin (Paris 20e)

• Atelier théâtre pour les Classes Préparatoires auxGrandes Écoles du lycée Molière (Paris 16e)

• Atelier théâtre du lycée Henri Wallon (Aubervilliers, 93)

• Atelier théâtre du collège Sainte Clotilde (Paris 12e)

• Atelier de pratique chorégraphique à l’attention des professeurs de l’Académie de Paris, dans le cadre des formations du Plan Académique de Formation commandées par la DAAC du Rectorat de Paris.• Atelier de pratique théâtrale à l’attention des professeursélèves de l’École supérieure du professorat et de l’éducation(ESPE) de Paris.

DÉVELOPPEMENT DU PUBLIC JEUNEDans le cadre des actions proposées autour de la programma-tion (rencontres, visites, accompagnement pédagogique), leThéâtre de la Ville développe des liens réguliers avec les écolesélémentaires, les collèges, les lycées, les écoles supérieures etles universités de Paris et sa région. Un suivi personnalisé peutêtre établi, en collaboration avec les enseignants, en prenantcontact avec le service du développement des publics jeunes.

L’ACCÈS DES ENFANTS À LA CULTUREThéâtre de la Ville/Théâtre en partage est un projet réunissantplusieurs centres de loisirs parisiens comprenant une Écoledu spectateur, des interventions régulières de la Troupe duThéâtre de la Ville et d’artistes invités ainsi que des créationsthéâtrales spécifiques. Ce programme aboutit à la présentationdes restitutions du travail de l’année.

FORMATIONLes acteurs de la Troupe du Théâtre de la Ville, en lien avec laDirection des affaires scolaires de la ville de Paris et l’ANRAT(Association nationale de recherche et d’action théâtrale), for-ment les directeurs et animateurs de centre de loisirs de Paris,participant au dispositif, à l’animation d’ateliers de pratiqueet à l’analyse chorale de spectacles avec les enfants.

TRANSVERS’ARTSPorté par l’ANRAT, ce projet a pour ob-jectif premier de promouvoir l’éducationartistique à travers une approche qui fa-

vorise la variété des esthétiques. Les jeunes spectateurs sontamenés à circuler du Théâtre de la Ville vers d’autres structureset à multiplier les parcours imaginaires et géographiquesqu’un territoire aussi vaste et étendu que Paris et sa banlieuepeut offrir. Trente établissements culturels de Paris et sa régionélaborent collectivement ces parcours et s’engagent avec leThéâtre de la Ville pour croiser les publics. Parmi eux: le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre National deChaillot, l’Onde-Vélizy, le TGP-Saint-Denis, Le Monfort, LeCENTQUATRE-Paris, la Comédie-Française…

POUR LA JEUNESSE

LE THÉÂTRE DE LA VILLE S’ENGAGE AUPRÈS DE LA JEUNESSE EN DÉVELOPPANT DES ACTIONS SPÉCIFIQUES DÈS LE PLUS JEUNE ÂGE.

Parce que nous considérons qu’il est essentiel de permettre au public jeune de rencontrer, découvrir, s’initier à la créationartistique, des activités sont mises en place dès l’école élémentaire jusqu’aux classes de collège et de lycée sur le tempsscolaire et péri-scolaire. Des liens s’établissent également avec des centres de loisirs, des crèches… Tout au long de la saison, des rencontres avec les artistes et des ateliers de pratique sont organisés en lien avec la programmation.

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DES RENCONTRES AVEC LE PUBLIC

LA PROGRAMMATION, RICHE ET VOYAGEUSE, DU THÉÂTRE DE LA VILLE POUR LA SAISON À VENIR, PERMETTRAL’ORGANISATION DE RENCONTRES AU THÉÂTRE DES ABBESSES, À L’ESPACE PIERRE CARDIN, QUI SERA SONNOUVEAU PORT D’ATTACHE DÈS NOVEMBRE 2016, AINSI QUE CHEZ L’ENSEMBLE DES THÉÂTRES PARTENAIRES.

Retrouver toutes les informations, au fil de la saison, sur le site internet du Théâtre de la Ville : theatredelaville-paris.com,rubrique « rencontrescalendrier&inscriptions ».

SAMEDIS DU THÉÂTRE DE LA VILLELes samedis du Théâtre de la Ville se poursuivent à l’EspacePierre Cardin : ateliers de jeux ou d’écriture, échanges avec les artistes, débats, projections.

UN DIMANCHE POUR UNE RENCONTREUn échange entre le public et l’équipe artistique du spectacle,à l’issue de la représentation.Premier rendez-vous :

DIMANCHE 4 DÉCEMBRE 2016 (VOIR P. 18)

• Jean-Pierre Vincent et l’équipe d’Iphigénie en Tauride.

D’autres rencontres sont en cours de réalisation, notamment avec Robert Wilson, Ambra Senatore, AkramKhan et Marcial Di Fonzo Bo.

LA LITTÉRATURE EN MOUVEMENTLa littérature, la poésie s’invitent sur les plateaux de théâtreet de danse. Des auteurs de littérature sont mis en scène et en mouvement, des lectures sont organisées lors de temps forts.

DANS LE CADRE DU WEEK-END PARIS/NEW YORK (VOIR P. 12)

• Lecture et rencontre avec Ben Lerner, poète, romancier.• Rencontre avec Frederick Seidel, poète.

DANS LE CADRE DE CHANTIERS D’EUROPE 2O17• Paroles d’Europe.

À LA PHILHARMONIE DE PARISDIMANCHE 6 NOVEMBRE 2016 (VOIR P. 97)

• « Récréation musicale » pour les enfants dont les parentssont au concert « Gengis Khan… ».RENSEIGNEMENT & RÉSERVATION: 01 44 84 44 84.

SAMEDI 11 MARS 2017 I 15H (VOIR P. 67)

• Dans le cadre du week-end « African Queens » proposé à la Philharmonie de Paris du 9 au 12 mars 2017, performance participative « Une heure avec Robyn Orlin »avant la représentation de Beauty remained…

UNE JOURNÉE EN COULISSES• Avant les travaux, des visites en groupe des coulisses du Théâtre de la Ville, son histoire et l’envers du décor. Un moment d’histoire à réaliser avant le 1er octobre.• Des visites du Théâtre des Abbesses, deuxième salle duThéâtre de la Ville depuis 1996 et de l’Espace Pierre Cardin.

MA BIBLIOTHÈQUE IDÉALE/PAROLE INTIMEDes artistes (auteur, metteur en scène, chorégraphe, musicien…) évoquent dix livres, qui ont compté dans leur parcours. Avec la Librairie des Abbesses, située à proximité du Théâtre des Abbesses et sa responsableMarie-Rose Guarnieri.

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UN TRAVAIL AVEC LES PUBLICS DU CHAMP SOCIALRencontres, ateliers menés par les artistes de la Troupe duThéâtre de la Ville auprès des publics du champ social, cesactions sont menées avec les responsables des structures, duchamp social comme le Secours populaire français, les petitsfrères des pauvres, le Pivot culturel d’ATD Quart Monde, HalteFemmes, la résidence Apollinaire.

FAIRE DÉCOUVRIR LE THÉÂTRE AUX ENFANTS AUTISTESEn 2015, Le Théâtre de la Ville a développé un projet d’éduca-tion artistique et culturel permettant à des enfants et adoles-cents atteints de troubles autistiques de découvrir des œuvres,des artistes et des théâtres. Pour que les enfants autistes par-tent à la découverte du spectacle vivant, nous nous sommesinterrogés sur la façon de les accompagner. Ainsi, le Théâtrede la Ville en partenariat avec le fonds de dotation Entreprendrepour aider, a amorcé un travail de réflexion sur le sujet afin deproposer un projet d’éducation ar-tistique et culturel à destination de7 groupes d’enfants et d’adolescentspris en charge par des institutionsspécialisées.

Grâce à la collaboration d’associations spécialisées (le Théâtredu Cristal et l’INECAT) et par la tenue d’un comité de pilotagecomposé de spécialistes, des séances de formation ouvertesaux équipes des théâtres, aux artistes et aux personnels soi-gnants ont été organisées afin d’améliorer de manière signi-ficative l’accessibilité et l’accueil des enfants autistes dans lesthéâtres parisiens.Les 7 groupes participants pourront découvrir un parcours de3 spectacles systématiquement accompagné par des ateliersen amont et des rencontres avec les équipes artistiques.

SPECTATEURS SOURDS OU MALENTENDANTS & SPECTATEURS AVEUGLES OU MALVOYANTSEN PARTENARIAT AVEC ACCÈS CULTURE

OLIVIER LETELLIER I La Nuit où le jour s’est levéAU THÉÂTRE DES ABBESSESReprésentations adaptées en Langue des Signes Français :• Mercredi 9 novembre 10h et 15h• Jeudi 10 novembre 19h30Représentations avec audiodescription :• Mardi 8 novembre 14h30• Jeudi 10 novembre 14h30 et 19h30

AKRAM KHAN I Chotto DeshAU THÉÂTRE DES ABBESSESReprésentations adaptées en Langue des Signes Français :• mercredi 4 janvier 19h30• jeudi 5 janvier 10h et 14h30

& AUSSI• Visite tactile du décor et des accessoires avant la représentation adaptée.• Présentation des spectacles, constitution d’outils de communication adaptés.

RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATIONS:

PUBLIC ADULTE : LYDIA GABORIT / 01 48 87 59 47

PUBLIC JEUNE: BASILIA MANNONI / 01 48 87 59 51

UN THÉÂTRE POUR TOUS

24 décembre 2015, représentation d’Alice et autres merveilles pour les enfants et les familles du Secours populaire français. © DR

MODE D’EMPLOIBILLETTERIE

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LES ABONNEMENTSABONNEZ-VOUS À PARTIR DU 12 MAI 2016.

5 FORMULES D’ABONNEMENT

Abonnement THÉÂTRE/DANSE 10 spectacles & plusLes meilleurs tarifs, liberté de choix parmi tous les spectacles.

Abonnement THÉÂTRE/DANSE 4 spectacles & plusDes tarifs privilégiés. Accessibilité à Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch,Faust I & II ou L’Opéra de quat’sous après sélection de 5 autres spectacles.

Abonnement THÉÂTRE/DANSE - 30 ans 4 spect. & plusDes tarifs spécifiques. Accessibilité à Viktor, Faust I et II ou L’Opéra de quat’sousaprès sélection de 4 autres spectacles.

Abonnement MUSIQUES 4 concerts & plusLes meilleurs tarifs, liberté de choix parmi tous les concerts.

Abonnement MUSIQUES – 30 ans 4 concerts & plusDes tarifs spécifiques, liberté de choix parmi tous les concerts.

Les tarifs d’abonnement propres à chaque spectacle et formules sont détaillés pages 125-130.

LES CARTES3 CARTES AU CHOIX

CARTE PLACES À 2 : 26 € LA CARTECARTE PLACE AUX JEUNES -30 ANS: 13 € LA CARTE

LES AVANTAGES DE CES DEUX CARTESIdéales pour celles et ceux qui s’organisent au fur et à mesure de la saison.• Une semaine de réservation prioritaire (ouverture de

location 28 jours, au lieu de 21, avant la 1re représentationet pour toutes les dates du spectacle choisi).

• Une réduction de 15 à 55 % pour 2 places pour tous lesspectacles.

• Ajouter des places à tarif réduit pour les enfants de -14 ansqui vous accompagnent.

CARTE PARCOURS {ENFANCE & JEUNESSE} : 10 € LA CARTEIDÉALE POUR SORTIR EN FAMILLEDès le début, et tout au long de la saison, vous pouvezacheter jusqu’à 9 places par spectacle pour l’ensemble du Parcours {enfance & jeunesse}, à tarif réduit(2 accompagnateurs maximum).

ABONNEMENTS/CARTESPour le public individuel

LES AVANTAGESÊTRE ABONNÉ(E) AU THÉÂTRE DE LA VILLE, C’EST :

• avoir le choix de tous les spectacles et de tous les concerts, au sein de plusieurs formules Théâtre/Danse et Musiques• bénéficier du tarif abonné pour tous les spectacles de la saison 16-17 dont ceux programmés dans les lieux partenaires• bénéficier de 20 à 55 % de réduction• ajouter des places à tarif réduit pour les enfants de - 14 ans qui vous accompagnent• continuer à bénéficier tout au long de la saison de 2 places à tarif préférentiel pour tous les spectacles, dans la mesure

des places disponibles• recevoir le Journal du Théâtre de la Ville.

COMMENT SOUSCRIRE UN ABONNEMENT OU ACHETER UNE CARTE?

• En envoyant le formulaire correspondant, joint à la brochure et téléchargeable sur theatredelaville-paris.com• Les souscriptions sont traitées par ordre d’arrivée.

SERVICE LOCATIONTÉL. 01 42 74 22 77

123

LES ABONNEMENTS RELAISABONNEZ-VOUS À PARTIR DU 12 MAI 2016.Vous accédez aux meilleurs tarifs de l’abonnement dès la sélection de 3 spectacles.

5 FORMULES D’ABONNEMENT

Abonnement THÉÂTRE/DANSE 3 spectacles & plusAccessibilité à Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch,Faust I & II ou L’Opéra de quat’sous après sélection de 4 autres spectacles.

Abonnement THÉÂTRE/DANSE - 30 ans 3 spect. & plusAccessibilité à Viktor, Faust I & II ou L’Opéra de quat’sousaprès sélection de 3 autres spectacles.

Abonnement THÉÂTRE/DANSE Éducation nationale 3 spectacles & plusDes tarifs spécifiques. Accessibilité à Viktor, Faust I &II ouL’Opéra de quat’sous après sélection de 3 autres spectacles.

Abonnement MUSIQUES 3 concerts & plusLiberté de choix parmi tous les concerts.

Abonnement MUSIQUES – 30 ans 3 concerts & plusLiberté de choix parmi tous les concerts.

LA CARTE LIBERTÉ RELAIS: 40 €Destinée aux associations et aux comités d’entreprise, cette carte vous permet de réserver des places au meilleurtarif sans avoir à réunir 10 personnes. Chaque mois, une sélection de spectacles vous est proposée.

LES GROUPES RELAISPour celles et ceux qui s’organisent au fur et à mesure de la saison, constituez un groupe d’au minimum 10 personneset bénéficiez des meilleurs tarifs, en pouvant réserver vosplaces dès le début de la saison.Si vous avez -30 ans ou si vous êtes relais de l’Éducationnationale, vous bénéficiez d’une tarification spécifique. Si vous êtes relais du Champ social, professionnels ou bénévoles d’associations ou d’établissements, vous bénéficiez de tarifs préférentiels pour certains spectacles.

VOS CONTACTSConseils et renseignements pour composer vos abonnements et vos groupes, et préparer votre venue au théâtre.

SERVICE DES RELATIONS AVEC LE PUBLICLydia Gaborit responsable du service01 48 87 59 47

Florence Thoirey-Fourcade(carte liberté relais et champ social)01 48 87 36 36

Claire Bañuls, Corinne Soulié01 48 87 59 50

rp@theatredelaville.com

SERVICE DU DÉVELOPPEMENT DES PUBLICS JEUNESBasilia Mannoni responsable du service01 48 87 59 51

Valérie Lermigny01 48 87 59 49

rpj@theatredelaville.com

SERVICE LOCATIONMarie Katz responsable du service

SERVICE LOCATION RELAISCaroline Hannois, Braci Letelier 01 48 87 43 05

ABONNEMENTS/GROUPES/CARTEPour les relais à partir de 10 personnes

DEVENEZ RELAIS D’UN GROUPE D’AMIS, DE VOTRE ENTREPRISE, OU DE VOTRE ASSOCIATION EN REGROUPANTAUTOUR DE VOUS AU MOINS 10 PERSONNES DANS LE CADRE D’UN ABONNEMENT OU D’UN GROUPE, AU SEIN DUQUEL VOUS POUVEZ ASSOCIER ADULTES ET JEUNES DE - 30 ANS.

Vous bénéficiez d’un suivi privilégié par les équipes de relations avec les publics qui organisent à la demande, spécifiquementpour votre groupe, des visites des théâtres, des rencontres et des ateliers avec les artistes…

124

RÉSERVEZ VOS PLACES

PAR TÉLÉPHONE01 42 74 22 77du lundi au samedi de 11h à 19h

PAR INTERNETtheatredelaville-paris.com

AUX GUICHETSTHÉÂTRE DE LA VILLE JUSQU’AU 22 OCTOBRE

2, place du Châtelet. Paris 4du lundi au samedi de 12h à 20h(19h les jours de relâche)

ESPACE PIERRE CARDIN À PARTIR DU 14 NOVEMBRE

1, avenue Gabriel. Paris 8du lundi au samedi de 12h à 20h(19h les jours de relâche)

THÉÂTRE DES ABBESSES

31, rue des Abbesses. Paris 18du mardi au samedi de 17h à 20h

OUVERTURE DES RÉSERVATIONS21 jours avant la 1re représentation et pour toutes les représentations du spectacle concerné.Pour Viktor du Tanztheater Wuppertal/Pina Bausch ouverture exceptionnelle de la billetterie le 21 juin 2016 à 11h.

SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITELes salles sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Des places vous sont réservées. Merci de nous prévenir de votre venue lors de la réservation pour l’organisation de votre accueil.

SUIVRE L’ACTUALITÉ DU THÉÂTRE DE LA VILLEtheatredelaville-paris.com

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*Les cat. 3 & 4 ne sont pas disponibles en abonnement. 125

PRIX DES PLACESTHÉÂTRE I DANSE I ENFANCE & JEUNESSE

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TANZTHEATER WUPPERTALPINA BAUSCH TH. DU CHÂTELET

CAT. 1 70 € 44 € 44 € 25 € 49 € 55 € 40 € 37 € —

CAT. 2 56 € 35 € 35 € 20 € 39 € 45 € 30 € 27 € 15 €

CAT. 3* 40 € 24 € 24 € 15 € 28 € 34 € 20 € 20 € 15 €

CAT. 4* 25 € 16 € 16 € 10 € 18 € 23 € 15 € 15 € 15 €

ALICE ET AUTRES MERVEILLES TH. DE LA VILLE CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 € 13 € / 5 €

81 AV. VICTOR HUGO TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

R. ASHLEY I S. PAXTON TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

FAUST I & II TH. DU CHÂTELET

CAT. 1 90 € 54 € 54€ 40 € 64 € 70 € 50 € 45 € —

CAT. 2 72 € 40 € 40 € 30 € 51 € 56 € 36 € 32 € 15 €

CAT. 3* 48 € 28 € 28 € 20 € 34 € 39 € 24 € 24 € 15 €

CAT. 4* 33 € 20 € 20 € 12 € 22 € 25 € 15 € 15 € 15 €

NORA CHIPAUMIRE TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1 er prog. TH. DE LA VILLE CAT. 1 / 2 36 € / 31 € 26 € 26 € 18 € 26 € 31 € 24 € 22 € 15 €

LUCINDA CHILDS TH. DU CHÂTELET

CAT. 1 45 € 32 € 32€ 20 € 31 € 36 € 28 € 24 € —

CAT. 2 35 € 26 € 26 € 15 € 26 € 31 € 24 € 20 € 15 €

CAT. 3* 22 € 18 € 18 € 12 € 20 € 20 € 18 € 18 € 15 €

CAT. 4* 15 € 12 € 12 € 10 € 14 € 14 € 12 € 12 € 15 €

THE UNDERTAKING TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

KYLE ABRAHAM TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

BALTHAZAR TH. PARIS-VILLETTENON

NUMÉROTÉ 10 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 5 € 8 € / 5 €

GEORGES APPAIX TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

BORIS CHARMATZ MUSÉE DU LOUVRENON

NUMÉROTÉ 22 € 16 € 10 € 10 € 16 € 18 € 10 € 10 € 10 €

PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

+ 7+ 4

126 *Les cat. 3 & 4 ne sont pas disponibles en abonnement.

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L’OPÉRA DE QUAT’SOUS TH. DESCHAMPS-ÉLYSÉES

CAT. 1 95 € 54 € 54 € 40 € 64 € 70 € 50 € 45 € —

CAT. 2 75 € 40 € 40 € 30 € 51 € 56 € 36 € 32 € 15 €

CAT. 3* 55 € 28 € 28 € 20 € 34 € 39 € 24 € 24 € 15 €

CAT. 4* 35 € 20 € 20 € 12 € 22 € 25 € 15 € 15 € 15 €

LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ TH. DES ABBESSES

CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 14 € 11 € 11 € 5 € 13 € / 5 €

RACHID OURAMDANE TH. DE LA CITÉINTERNATIONALE

NON

NUMÉROTÉ 22 € 11 € 13 € 10 € 16 € 18 € 12 € 12 € 10 €

FINIR EN BEAUTÉ LE MONFORTNON

NUMÉROTÉ 25 € 16 € 16€ 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

VINCENT DUPONT TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

MOI, CORINNE DADAT LE MONFORTNON

NUMÉROTÉ 25 € 16 € 16€ 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS THÉÂTRE 71 NON

NUMÉROTÉ 26 € 17 € 16€ 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

IPHIGÉNIE EN TAURIDE TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2 e prog. MAC CRÉTEIL

CAT. UNIQUE 30 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

DARK CIRCUS LE MONFORTNON

NUMÉROTÉ 18 € 14 € 14 € 9 € 14 € 14 € 11 € 11 € 5 € 13 € / 5 €

LA GRENOUILLE AVAIT RAISON TH. DU ROND-POINT

CAT. UNIQUE 38 € 26 € 25 € 18 € 25 € 31 € 24 € 22 € 15 €

SUZETTE ESPACE P. CARDINCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 14 € 11 € 11 € 5 € 13 € / 5 €

AKRAM KHAN 1 er prog. LA VILLETTECAT.

UNIQUE 32 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

LETTER TO A MAN ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 36 € / 31 € 26 € 26 € 18 € 26 € 31 € 24 € 22 € 15 €

AKRAM KHAN / CHOTTO DESH 2e prog. TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 € 13 € / 5 €

GRANDE – LE CENTQUATRENON

NUMÉROTÉ 25 € 16 € 16€ 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

POLYEUCTE TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

DRÔLES DE VAMPIRES LE GRAND PARQUET

NON

NUMÉROTÉ 10 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 5 € 8 € / 5 €

TÂNIA CARVALHO CENTRE POMPIDOUNON

NUMÉROTÉ 18 € 14 € 14 € 10 € 14 € 14 € 14 € 14 € 10 €

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PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

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SPECTACLES SALLES

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JE SUIS MORT EN ARCADIE

TH. DES BOUFFESDU NORD

CAT. 1 30 € 26 € 26€ 10 € 21 € 24 € 21 € 21 € 12 €

CAT. 2 25 € 21 € 21 € 10 € 17 € 20 € 17 € 17 € 12 €

CAT. 3 18 € 14 € 14 € 10 € 11 € 14 € 11 € 11 € 12 €

FABRICE LAMBERT CENTRE POMPIDOUNON

NUMÉROTÉ 18 € 14 € 14 € 10 € 14 € 14 € 14 € 14 € 10 €

LUCY GUERIN TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

PEEPING TOM MAC CRÉTEILCAT.

UNIQUE 20 € 10 € 10 € 10 € 12 € 15 € 10 € 10 € 10 €

FAUSTIN LINYEKULA TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

MAGUY MARIN TH. DU ROND-POINTCAT.

UNIQUE 38 € 22 € 19 € 10 € 19 € 23 € 15 € 12 € 10 €

WANG RAMIREZ 1 er prog. TH. DU ROND-POINTCAT.

UNIQUE 38 € 22 € 19 € 10 € 19 € 23 € 15 € 12 € 10 €

KANT TH. PARIS-VILLETTENON

NUMÉROTÉ 10 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 5 € 8 € / 5 €

FORBIDDEN DI SPORGERSI TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

6 AM HOW TO DISAPPEAR…

NOUVEAU THÉÂTREDE MONTREUIL

NON

NUMÉROTÉ 26 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

L’ÉTAT DE SIÈGE ESPACE P. CARDINNON

NUMÉROTÉ 30 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

IGOR & MORENOBEN DUKE TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

ROBYN ORLIN CITÉ DE LA MUSIQUE/PHILHARMONIE

CAT. 1 / 2 30 € / 25 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 10 € 10 €

AMBRA SENATORE TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

LES BAS-FONDS LES GÉMEAUXCAT.

UNIQUE 28 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

VERA TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

EMANUEL GAT LE CENTQUATRENON

NUMÉROTÉ 28 € 20 € 20€ 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

TAO DANCE THEATER MAC CRÉTEILCAT.

UNIQUE 20 € 10 € 10 € 10 € 12 € 15 € 10 € 10 € 10 €

A. T. DE KEERSMAEKERS. SANCHIS LE CENTQUATRE

NON

NUMÉROTÉ 28 € 20 € 20€ 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

(SUPER) HAMLET TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 14 € 11 € 11 € 5 € 13 € / 5 €

GRANDE – LE MONFORTNON

NUMÉROTÉ 25 € 16 € 16€ 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

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PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

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SPECTACLES SALLESC

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LA CHOSE COMMUNE ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

WANG RAMIREZ 2e prog. LA VILLETTECAT.

UNIQUE 32 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

BAAL LA COLLINE-TH. NATIONAL

CAT. UNIQUE 30 € 15 € 15 € 8 € 17 € 20 € 13 € 12 € 8 €

DOROTHÉE MUNYANEZA TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

CHRISTIAN RIZZO TH. NATIONALDE CHAILLOT

CAT. UNIQUE 35 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

KAORI ITO ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

CRISTIANA MORGANTI TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER TH. DES ABBESSES

CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 14 € 11 € 11 € 5 € 13 € / 5 €

CRYSTAL PITEJONATHON YOUNG

LA COLLINE-TH. NATIONAL

CAT. UNIQUE 30 € 15 € 15 € 8 € 17 € 20 € 13 € 12 € 8 €

MINUIT ET DEMI ESPACE P. CARDINNON

NUMÉROTÉ 30 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

AYELEN PAROLINJAN MARTENS TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

RÉPARER LES VIVANTS TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 20 € 13 € 12 € 10 €

HOFESH SHECHTER LA VILLETTECAT.

UNIQUE 32 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

ISRAEL GALVÁN ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 36 € / 31 € 26 € 26 € 18 € 26 € 31 € 24 € 22 € 15 €

WIM VANDEKEYBUS LA VILLETTECAT.

UNIQUE 32 € 22 € 18 € 10 € 20 € 23 € 15 € 12 € 10 €

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PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

*La cat. 3 n’est pas disponible en abonnement. 129

PRIX DES PLACESMUSIQUE I MUSIQUES DU MONDE I CHANSON

SPECTACLES SALLES

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ALY KEÏTA Mali TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

R. ASHLEY I S. PAXTON TH. DES ABBESSES CAT. 1 / 2 30 € / 27 € 22 € 18 € 10 € 20 € 15 € 12 € 23 € 10 €

3 CONCERTS EN 1 TH. DE LA VILLECAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

PANDIT KUSHAL DASSANDIP GHOSH Inde

TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

DOMINIQUE A. TH. DE LA VILLE CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 13 € 12 € 20 € 10 €

ETHAN LIPTONweek-end New York

TH. DE LA VILLE/CAFÉ DES ŒILLETS

NON

NUMÉROTÉ 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

A. O’FARRILL & THE AFROLATIN JAZZ ORCHESTRAweek-end New York

TH. DE LA VILLE CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 13 € 12 € 20 € 10 €

ALISSA MARGULISDAVID KADOUCH TH. DES ABBESSES

CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

LA NUIT SOUFIEAzerbaïdjan / Iran / Égypte

PHILHARMONIE

CAT. 1 35 € 26 € 26 € 18 € 26 € 24 € 22 € 31 € 15 €

CAT. 2 25 € 17 € 16 € 10 € 17 € 13 € 12 € 20 € 10 €

CAT. 3* 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 €

GENGIS KHAN… Rép. de Kalmoukie / MongolieAfghanistan / Ouzbékistan

CITÉ DE LA MUSIQUE/PHILHARMONIE

CAT. UNIQUE 18 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

W. BOUHASSOUNM. RAHAL Syrie

TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

BENJAMIN ALARD CRR DE PARISNON

NUMÉROTÉ 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

CARLA PIRES Portugal TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

ENSEMBLE MUSIKFABRIK ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 26 €/22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 13 € 12 € 20 € 10 €

FEDERSPIEL Autriche TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

G. JEREZ LE CAM Argentine TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

PIERRE-YVES MACÉ ESPACE P. CARDINCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

NASIR AZIZ Inde / Afghanistan

TH. DES ABBESSESCAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

130

SPECTACLES SALLES

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STELIOS PETRAKISQUARTET Crète

TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

QUATUOR PAVEL HAAS TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

LURA Cap-Vert TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

R. RIBEIRO Portugal TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

FERENC VIZI CRR DE PARIS CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

A. SUBRAMANIAMInde du Sud TH. DES ABBESSES CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

JESÚS MÉNDEZ Espagne TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

ANNE PUSTLAUK TOBY SERMEUS CRR DE PARIS CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

S. MOHAMMADIM. MOHAMMADI M. TEIMOURI H. REZANIA Iran

TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

ENSEMBLE KHEOPS TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

CLARINET FACTORYRépublique tchèque TH. DES ABBESSES CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

H. SHARVIT I B. MOSER TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

UN APRÈS-MIDI SLAVECarte blanche aux Musicales ESPACE P. CARDIN CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

MUSIQUE SANS FRONTIÈRESCarte blanche aux Musicales

ESPACE P. CARDIN CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

CONCERT POUR LES ENFANTSCarte blanche aux Musicales

ESPACE P. CARDIN CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 € 13 € / 5 €

VOYAGE À VIENNECarte blanche aux Musicales ESPACE P. CARDIN CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

MAHSA & MARJAN VAHDAT Iran

TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

LA CHANSON DANSTOUS SES ÉCLATS ESPACE P. CARDIN CAT.

UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

STEVEN ISSERLIS TH. DES ABBESSES CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

ARIELLE DOMBASLE ESPACE P. CARDIN CAT. 1 / 2 26 € / 22 € 17 € 16 € 10 € 17 € 13 € 12 € 20 € 10 €

D. LAGOS I CARACAFÉT. DE PERRATEA. MORENO Espagne

ESPACE P. CARDIN CAT. UNIQUE 19 € 14 € 14 € 9 € 14 € 11 € 11 € 14 € 5 €

+ 6

PLACES À L’UNITÉ ABONNEMENTS, CARTES & GROUPES

131

PLAN DES SALLES

THÉÂTRE DES ABBESSES

ESPACE PIERRE CARDIN

Le Théâtre des Abbesses © BIRGIT

L’Espace Pierre Cardin © DR

LE THÉÂTRE DANS LA VILLE

133

ESPACE PIERRE CARDIN

ESPACE PIERRE CARDIN1, AVENUE GABRIEL I 75008 PARIS

Concorde, sortie av. Gabriel Champs-Élysées Clemenceau

24, 42, 52, 72, 73, 84 et 94arrêt place de la Concorde

rue Cambon / avenue DutuitPlace de la Concorde

dans le parking (cf. plan)

© V

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LES LIEUX PARTENAIRES

LE CENTQUATRE-PARISÉtablissement artistique de la Ville de Paris, dirigé par José-Manuel Gonçalvès, le CENTQUATRE est un espace de rési-dences, de production et de diffusion pour publics et artistesdu monde entier. Pensé comme une plate-forme artistiquecollaborative, il donne accès à tous à l’ensemble des arts ac-tuels, à travers une programmation résolument populaire,contemporaine et exigeante. C’est aussi un lieu à vivre avecdes commerces et des espaces consacrés aux pratiques artis-tiques amateurs et à la petite enfance.

5, RUE CURIAL. 75019 PARIS I 104.FRRiquet Stalingrad / Rosa Parks / 54, 60,

navette « La Traverse » / / / /

CENTRE POMPIDOULe Centre national d’art et de culture Georges Pompidou estné de la volonté du Président Georges Pompidou de créer, aucœur de Paris, une institution culturelle originale entièrementvouée à la création moderne et contemporaine, où les artsplastiques voisineraient avec le théâtre, la musique, le cinéma,les livres, les activités de paroles… Il abrite une salle de 400places dédiée au spectacle vivant et deux salles de cinémade 315 et 145 places.

PLACE GEORGES-POMPIDOU. 75004 PARIS I centrepompidou.frRambuteau Hôtel de Ville Châtelet /

Châtelet-Les Halles / 29, 38, 47, 75 / / / Des fauteuils roulants sont prêtés gratuitement. Accès recommandé:

à l’angle de la rue Saint-Merri et de la rue du Renard qui conduit directement au niveau de la Mezzanine (niveau 1).

LA COLLINE-THÉÂTRE NATIONALDernier né des théâtres nationaux parisiens, La Colline est unlieu d’émergence de nouvelles écritures scéniques, un théâtrevoué à la création contemporaine.

15, RUE MALTE-BRUN. 75020 PARIS I colline.frGambetta / 26, 60, 61, 69, 102 / /

CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE PARISLe CRR de Paris est un établissement municipal qui dépendde la Direction des Affaires Culturelles. Des enseignementsen musique, danse et art dramatique sont délivrés à 1700étudiants. Depuis 2005, il est dirigé par Xavier Delette, quia développé une dimension européenne à l’enseignement enpartenariat avec le CRR de Boulogne-Billancourt et les uni-versités Paris III. Le CRR reçoit ainsi en 2008 le titre de PôleSupérieur d’Enseignement artistique pour une partie de sonactivité.

14, RUE DE MADRID. 75008 PARIS I crr.paris.frEurope / /

© HENRIETTE DESJONQUERES & PAUL

© CENTRE POMPIDOU

© TUONG-VI NGUYEN

© ALEXANDRE MARTIN

135

LES GÉMEAUX-SCÈNE NATIONALE DE SCEAUXÀ quelques encablures de la capitale, le théâtre Les Gémeaux,intégralement reconstruit en 1994, offre au public une salle de500 places avec l’un des plus beaux plateaux d’Île-de-France,une salle de 180 places, ainsi qu’un club de Jazz baptisé LeSceaux What. Françoise Letellier, directrice et son équipe yprésentent un florilège de théâtre, de danse, de musique et dejazz venus de tous les continents. Les Gémeaux produisentou coproduisent nombre de spectacles pour la plupart inéditsen France ou en région parisienne, beaucoup d’entre eux ysont des créations.

49, AV. GEORGES CLEMENCEAU. 92330 SCEAUX I lesgemeaux.comBourg-la-Reine / 188 /

LE GRAND PARQUETRattaché depuis janvier 2016 au Théâtre Paris-Villette, leGrand Parquet se veut laboratoire, lieu de vie, de rencontreset d’échanges. Véritable maison d’artistes, il accueille tout aulong de l’année des équipes en résidence pour des temps decréation et de recherche. Après avoir fait peau neuve pendantl’été, il rouvrira ses portes en septembre 2016.

35, RUE D’AUBERVILLIERS. 75018 PARIS I legrandparquet.frStalingrad / Rosa Parks /

MAC CRÉTEILTémoin de la création contemporaine, la Maison des Arts etde la Culture de Créteil et du Val-de-Marne est une scène na-tionale. Elle est un lieu de production et de diffusion pluridis-ciplinaire, généraliste et largement inscrite dans son territoire.Inaugurée en 1975, elle présente des œuvres de référence, sou-tient et favorise les formes exploratoires en art, particulière-ment les collaborations artistiques hybrides et numériques.

1, PLACE SALVADOR ALLENDE. 94000 CRÉTEIL I maccreteil.comCréteil-Préfecture / (gratuit) / Retour gratuit en navette assuré

en soirée jusqu’à la place de la Bastille, dans la limite des places disponibles /

LE MONFORTLoin des bruits de la ville, qui lui assurent un cadre privilégié,Le Monfort, dirigé par Laurence De Magalhaes et StéphaneRicordel, fondateurs de la compagnie des Arts Sauts, proposeune programmation pluridisciplinaire exigeante et accessibleà tous. Il est devenu au fil des saisons un lieu de rencontre, deconvivialité et de complicité avec les publics et ses nombreuxpartenaires.

106, RUE BRANCION. 75015 PARIS I lemonfort.frPorte de Vanves / 58, 62, 89, 95, 191 / Brancion // /

© DR

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© SILEKS

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MUSÉE DU LOUVREAncien palais des rois, conçu dès sa création en 1793 commeun musée universel, le Louvre présente plus de 38 000 œu-vres, couvrant plusieurs millénaires et un territoire qui s’étendde l’Amérique aux frontières de l’Asie, telles que La Joconde,la Victoire de Samothrace ou la Vénus de Milo.

75001 PARIS I louvre.frPalais-Royal/Musée du Louvre / 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69,

72, 81, 95 / / / Des fauteuils roulants, ainsi que des sièges pliants peuvent

être prêtés gratuitement en échange d’une pièce d’identité.Le spectacle se jouera dans la Cour Lefuel, accès direct par le 8, quai François Mitterrand, 75001 Paris.

NOUVEAU THÉÂTRE DE MONTREUILDirigé depuis 2011 par Mathieu Bauer, metteur en scène etmusicien, le projet artistique du Nouveau théâtre de Montreuil,centre dramatique national s’articule autour de trois axes :le théâtre musical, genre ouvert et riche de nouvelles formesartistiques ; le théâtre émergent qui donne des nouvelles dumonde dans sa dimension sociale et politique; les spectacles-expériences qui interrogent la place du spectateur, ouvrantun véritable espace-agora.

10, PLACE JEAN JAURÈS. 93100 MONTREUIL I nouveau-theatre-montreuil.comMairie de Montreuil / 102, 115, 121, 129, 322 / / /

(payant) / / La salle Jean-Pierre Vernant est équipée de la boucleauditive pour les personnes malentendantes ayant un récepteur.

PHILHARMONIE DE PARIS-CITÉ DE LA MUSIQUEDotée de plusieurs salles de concerts, d’un musée, d’une mé-diathèque et de nombreux espaces pédagogiques, la Cité de lamusique-Philharmonie de Paris est un projet inédit favorisantl’appropriation de la musique par les publics. Ses activitésmusicales se développent dans deux bâtiments conçus par degrands noms de l’architecture: Christian de Portzamparc pourla Cité de la musique et Jean Nouvel pour la Philharmonie.

221, AVENUE JEAN-JAURÈS 75019 PARISPorte de Pantin / Rosa Parks / 75, 151 / Porte de Pantin / / /

Des places réservées sont proposées dans toutes les salles de concerts de la Philharmonie. Lors de la réservation, les personnes déficientes visuelles peuvent demander à être placées le plus près possible de la scène.

THÉÂTRE 71-SCÈNE NATIONALE DE MALAKOFFLe Théâtre 71, scène nationale de Malakoff, déploie aux portesde Paris un projet artistique pluridisciplinaire, ouvert sur lemonde et la création d’aujourd’hui. Lieu de référence où s’il-lustrent des talents reconnus ou en devenir, cette institutionrassemble, au fil de ses saisons colorées, un large public autourdes expressions plurielles du spectacle vivant.

3, PLACE DU 11 NOVEMBRE. 92240 MALAKOFF I theatre71.comMalakoff-Plateau de Vanves, sortie 2 / 126, 191/ / /

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© JOHANNE DÉBAT

© W. BEAUCARDET

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THÉÂTRE DE LA CITÉ INTERNATIONALEFidèle à la vocation cosmopolite de la « ville-étudiante » oùil a pris racine, le Théâtre de la Cité internationale s’essaie,chaque année, à ouvrir grand ses trois salles pour aller cher-cher ici et partout, ailleurs, autre part, théâtre, danse, musique,performance, cirque… le monde dont nous avons besoin.

17, BOULEVARD JOURDAN. 75014 PARIS I theatredelacite.comCité Universitaire / 21, 67, 88 / Cité Universitaire /

THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORDSalle historique parisienne et lieu de culture singulier, théâtre,musique et opéra se marient au Théâtre des Bouffes du Nord.Construit en 1876, il renaît en 1974 sous la direction de PeterBrook et Micheline Rozan. En 2010, Olivier Mantei et OlivierPoubelle en reprennent la direction en perpétuant la tradition,celle d’un lieu de créations.

37 BIS, BD DE LA CHAPELLE. 75010 PARIS I bouffesdunord.comLa Chapelle Gare du Nord / / 35, 48, 65, 302, 350/ /

Contacter le bureau de location au 01 46 07 34 50 du lundi au vendredi de 17h à 19h et le samedi de 14h à 19h. Un placement spécial peut vous être attribué.

THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉESLe Théâtre des Champs-Élysées est l’une des plus belles sallesde spectacle parisien. Édifié en 1913 par un groupe d’artistes(Henry Van de Velde, les frères Perret, Antoine Bourdelle,Maurice Denis) et inauguré par le scandale du Sacre du prin-temps de Stravinsky, il perpétue depuis un siècle la traditiond’une programmation éclectique et de haut niveau (opéra,récital, orchestre, danse).

15, AVENUE MONTAIGNE. 75008 PARIS I theatrechampselysees.frAlma-Marceau Franklin-Roosevelt / Pont de l’Alma /

42, 63, 72, 80, 92 / / Rampe d’accès pour les fauteuils roulants située sur la partie gauche

de la façade. Une plateforme motorisée amène au hall puis des contrôleursaccompagnent votre placement en salle.

THÉÂTRE DU CHÂTELETLe Théâtre du Châtelet propose une programmation auda-cieuse et novatrice qui attire chaque saison de nouveaux pu-blics. Ses comédies musicales à la fois populaires et sophis-tiquées s’appuient sur la tradition de l’excellence dans l’opéraet la danse. Les productions du Châtelet s’exportent à traversle monde en explorant de nouveaux modèles financiers etartistiques, collaborant avec de grandes maisons d’opéra etdes producteurs privés.

1, PLACE DU CHÂTELET. 75001 PARIS I chatelet-theatre.comChâtelet / Châtelet-Les Halles /

21, 38, 58, 67, 81, 85 / / / / Possibilité de demander un casque pour les malentendants.

© MARIO PIGNATA MONTI

© PATRICK TOURNEBOEUF

© HARTL MEYER

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THÉÂTRE DU ROND-POINTDirigé depuis 2002 par Jean-Michel Ribes, le Théâtre du Rond-Point est dédié aux auteurs vivants et propose une trentainede spectacles par an. Avec une librairie et un restaurant, il estdevenu un lieu de vie et d’envie qui a su, à travers son audacejoyeuse, conquérir un large public.

2 BIS, AVENUE FRANKLIN D. ROOSEVELT. 75008 PARIS I theatredurondpoint.frFranklin D. Roosevelt Champs-Élysées Clemenceau /

28, 42, 73, 80, 83, 93 / / / Des places adaptées sont disponibles sur réservation.

THÉÂTRE NATIONAL DE CHAILLOTCentré sur l’accompagnement de l’art chorégraphique, leThéâtre National de Chaillot est le Théâtre national de ladanse. Ouvert à toute la diversité des esthétiques, il se dis-tingue comme un lieu de création et présente notammentles créations de ses artistes associés.Il est dirigé par Didier Deschamps depuis 2011.

1, PLACE DU TROCADÉRO. 75016 PARIS I theatre-chaillot.frTrocadéro / 22, 30, 32, 63, 72, 82

Grande salle inaccessible aux personnes à mobilité réduite.

THÉÂTRE PARIS-VILLETTEThéâtre de création exigeant, attentif aux équipes et auxformes nouvelles, le Théâtre Paris-Villette est un lieu ouvertaux compagnies où les artistes travaillent et se croisent. Il sedonne pour objectif de fédérer les énergies artistiques commeles publics, et de s’adresser à tous : familles, adultes, enfants,adolescents.

211, AVENUE JEAN JAURÈS. 75019 PARIS I theatre-paris-villette.frPorte de Pantin / 75, 151, 139, 150, 152 / Porte de Pantin/

Ella Fitzgerald/Porte de la Villette / / dont un réservé aux PMR.Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, il est nécessaire

de nous informer de votre venue au 01 40 03 72 23.

LA VILLETTELa Villette, établissement public sous tutelle du Ministère dela culture et de la communication, tire son originalité de l’ar-ticulation de ses différentes missions et de l’utilisation poly-valente de ses espaces. Le projet culturel y est pluridisciplinaireet essentiellement tourné vers la création contemporaine.Entre découvertes et grandes figures internationales, la pro-duction et l’accompagnement des artistes y tiennent une placeimportante.

211, AVENUE JEAN JAURÈS. 75019 PARIS I villette.comPour toutes les salles de spectacles, ateliers et lieux.

Mention RER & lignes C, D, E ® SNCF-Reproduit avec autorisation

© DR

© PATRICK BERGER

© THIBAUT CUISSET

© WILLIAM BEAUCARDET

139

LA LIBRAIRIETHÉÂTRE DE LA VILLE I ESPACE PIERRE CARDINTHÉÂTRE DES ABBESSESOuverte, une heure avant, et après, chaque représentation, lalibrairie vous offre la possibilité de découvrir tous les ouvragesliés à notre programmation: livres de danse, textes de théâtre,essais sur les auteurs et les metteurs en scène, littératureétrangère, revues spécialisées, ouvrages pour la jeunesse.Mais aussi une large sélection de DVD des arts du spectacle,d’affiches de danse, de cartes postales, de nouveautés litté-raires liées à l’actualité française: romans, BD, nouvelles, bio-graphies… À chaque concert, nous sélectionnons pour vous,un choix important de CD, venant du monde entier.Pour chaque spectacle, chorégraphes ou metteurs en scènevous livrent leurs secrets de fabrication en vous proposantde découvrir leurs propres choix d’ouvrages, sources de leurinspiration.Cette sélection unique et soignée vous est proposée dans tousles théâtres partenaires.

LE BARAu Théâtre de la Ville puis à l’Espace Pierre Cardin, vouspourrez prendre un verre, un café, déguster des salades ou des assiettes de charcuterie artisanale… Une restauration légère à base de produits frais et de vinsde différentes contrées.Le bar est ouvert 1 heure avant chaque représentation et pendant les entractes.

NOS CONSEILS POUR COMMENCER CETTE SAISON:À LIRE :• Les Cahiers de Nijinski (Babel)

• Le Tigre de Miel de Karthika Naïr/Joëlle Jolivet (Hélium)

Conte, inspiré du Ballet « Desh » d’Akram Khan. Pour petits et grands… Fabuleux voyage, superbement illustré !

• L’État de siège de Camus (Folio/Gallimard)

• Goethe se mheurt de Thomas Bernhard (Folio/Gallimard)

COMPRENDRE L’UNIVERS DE LUCINDA CHILDS :• Lucinda Childs de Corinne Rondeau

(Centre National de la Danse/ Parcours d’artistes)

À ÉCOUTER:• B2BILL Emmanuel Bex, Nico Morelli (Bonsaï Music)

PENDANT LES VACANCES, AVANT PARIS/NEW YORK:• Au départ d’Atocha Ben Lerner (Édition de l’Olivier)

LIBRAIRIE & BAR©

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CALENDRIER 2016-2017

SEPTEMBRE 2016 THÉÂTRE DE LA VILLE THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESJE 1

VE 2

SA 3 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

DI 4 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 16 H

LU 5

MA 6 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

ME 7 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

JE 8 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

VE 9 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30

SA 10 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

DI 11 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 16 H

LU 12 TANZTHEATER WUPPERTAL/PINA BAUSCH Théâtre du Châtelet I 20 H

MA 13 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30 81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30

ME 14 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H 81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30

JE 15 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30 81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30

VE 16 ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30 81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30

SA 17 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 19 H 30 ALY KEÏTA I MALI 17 H

81 AV. VICTOR HUGO 20 H 30

DI 18 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H

LU 19

MA 20 ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30

ME 21 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30

JE 22 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 14 H 30 ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30

VE 23 ALICE ET AUTRE MERVEILLES 19 H 30 ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H

SA 24 ALICE ET AUTRES MERVEILLES 15 H ROBERT ASHLEY I STEVE PAXTON 19 H 30 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H

DI 25 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 16 H

LU 26

MA 27 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H

ME 28 NORA CHIPAUMIRE 20 H 30 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H

JE 29 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30 NORA CHIPAUMIRE 20 H 30 FAUST I & II Théâtre du Châtelet I 19 H

VE 30 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30 NORA CHIPAUMIRE 20 H 30

OCTOBRE 2016 THÉÂTRE DE LA VILLE THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES

SA 1 3 CONCERTS EN 1 16 H PANDIT KUSHAL DAS I SANDIP GHOSH I INDE 17 H BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30 NORA CHIPAUMIRE 20 H 30

DI 2 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 15 H

LU 3 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 1er Prog. I 20 H 30

MA 4 LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H

ME 5 DOMINIQUE A 20 H 30 THE UNDERTAKING 20 H 30 LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H

JE 6 THE UNDERTAKING 20 H 30 LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H

VE 7 THE UNDERTAKING 20 H 30 LUCINDA CHILDS Théâtre du Châtelet I 20 H

SA 8 ETHAN LIPTON Café des Œillets I 19 H THE UNDERTAKING 20 H 30 ARTURO O’FARRILL 21 H

DI 9 TIME TO CHOOSE film I 16 H + rencontre ETHAN LIPTON Café des Œillets I 19 H

LU 10

MA 11 KYLE ABRAHAM 20 H 30

ME 12 KYLE ABRAHAM 20 H 30 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H

JE 13 KYLE ABRAHAM 14 H 30 & 20 H 30 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30 & 14 H 30

VE 14 KYLE ABRAHAM 20 H 30 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 19 H

SA 15 ALISSA MARGULIS I DAVID KADOUCH 17 H BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H KYLE ABRAHAM 20 H 30

DI 16 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 11 H

LU 17 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30 & 14 H 30

MA 18 GEORGES APPAIX 20 H 30

ME 19 GEORGES APPAIX 20 H 30 BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30

JE 20 GEORGES APPAIX 20 H 30 BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30

VE 21 GEORGES APPAIX 20 H 30 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 14 H 30

BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30

SA 22 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 17 H BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30 & 21 H 30

DI 23 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 11 H BORIS CHARMATZ Musée du Louvre I 19 H 30 & 21 H 30

LU 24

MA 25 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H

ME 26 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 14 H 30 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H

WEE

K-EN

D

PARI

S/N

EW Y

ORK

141

OCTOBRE 2016 THÉÂTRE DE LA VILLE THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES

JE 27 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 10 H 30 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H

VE 28 BALTHAZAR Théâtre Paris-Villette I 19 H

SA 29 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H

DI 30 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 17 H

LU 31 L’OPÉRA DE QUAT’SOUS Théâtre des Champs-Élysées I 20 H

NOVEMBRE 2016 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESMA 1

ME 2

JE 3 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30 RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

VE 4 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30 RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

SA 5 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 15 H & 19 H 30 RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

LA NUIT SOUFIE Philharmonie de Paris I 20 H 30

DI 6 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 15 H GENGIS KHAN… Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 16 H 30

LU 7 RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

MA 8 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 10 H & 14 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

ME 9 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 10 H & 15 H FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

JE 10 LA NUIT OÙ LE JOUR S’EST LEVÉ 14 H 30 & 19 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

RACHID OURAMDANE Théâtre de la Cité Internationale I 20 H 30

VE 11

SA 12

DI 13

LU 14

MA 15 VINCENT DUPONT 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

ME 16 VINCENT DUPONT 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

JE 17 VINCENT DUPONT 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

VE 18 VINCENT DUPONT 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort

SA 19 W. BOUHASSOUN I M. RAHAL I SYRIE 17 H BENJAMIN ALARD CRR de Paris I 17 H VINCENT DUPONT 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort

DI 20

LU 21 FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

MA 22 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30 FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

ME 23 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

JE 24 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ Le Monfort I 19 H 30

FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

VE 25 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort

FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

SA 26 CARLA PIRES I PORTUGAL 17 H FINIR EN BEAUTÉ 19 H 30 / MOI, CORINNE DADAT 21 H I Le Monfort IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 20 H 30

DI 27 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 15 H FESTIVAL DES OPÉRAS CHINOIS Théâtre 71 I 16 H

LU 28 ENSEMBLE MUSIKFABRIK 20 H 30 FEDERSPIEL I AUTRICHE 20 H 30

MA 29 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H

ME 30 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H

DÉCEMBRE 2016 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES DARK CIRCUS Le Monfort I 14 H 30JE 1 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HVE 2 SUZETTE 19 H 30 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

D. McLOUGHLIN I CLÉMENT DAZIN GERARDO JEREZ LE CAM I ARGENTINE 17 H DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H

SA 3 SUZETTE 19 H 30 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30

BALLET DE L’OPÉRA DE LYON 2e Prog. I MAC Créteil I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

SALON DE MUSIQUE SHANBEHZADEHDI 4 JORDI GALÍ IPHIGÉNIE EN TAURIDE 15 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H SUZETTE 17 H

LU 5 PIERRE-YVES MACÉ 20 H 30 NASIR AZIZ I INDE/AFGHANISTAN 20 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HMA 6 SUZETTE 19 H 30 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

ME 7 SUZETTE 15 H IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H

LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 8 SUZETTE 14 H 30 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 DARK CIRCUS Le Monfort I 14 H 30

AKRAM KHAN La Villette I 20 H

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HVE 9 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

WEE

K-EN

D

D’O

UVER

TURE

AKRAM KHANLOÏC TOUZÉ I AMBRA SENATORELAURÈNE DURANTELSTEREOPTIKDAVID LESCOTW

EEK-

END

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142

DÉCEMBRE 2016 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES STELIOS PETRAKIS QUARTET I CRÈTE 17 H

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HSA 10 IPHIGÉNIE EN TAURIDE 20 H 30

AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DI 11 LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H

LU 12 AKRAM KHAN La Villette I 20 H

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HMA 13 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HME 14 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 15 LETTER TO A MAN 20 H 30 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30 DARK CIRCUS Le Monfort I 20 H

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HVE 16 LETTER TO A MAN 20 H 30 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DARK CIRCUS Le Monfort I 20 HSA 17 LETTER TO A MAN 20 H 30 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 19 H 30 AKRAM KHAN La Villette I 20 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DI 18 DÉJEUNER CHEZ WITTGENSTEIN 15 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H

LU 19 LETTER TO A MAN 20 H 30

MA 20 LETTER TO A MAN 20 H 30 LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

ME 21 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 22 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H

VE 23 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

SA 24 LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DI 25

LU 26 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H

MA 27 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

ME 28 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 29 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 19 H

VE 30 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

SA 31 LETTER TO A MAN 15 H LA GRENOUILLE AVAIT RAISON Théâtre du Rond-Point I 15 H

JANVIER 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESDI 1

LU 2

MA 3 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H 15 & 19 H

ME 4 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 15 H & 19 H

JE 5 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 10 H & 14 H 30

VE 6 LETTER TO A MAN 20 H 30 AKRAM KHAN I CHOTTO DESH 10 H & 15 H 15

SA 7 LETTER TO A MAN 20 H 30 QUATUOR PAVEL HAAS 17 H GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

DI 8 LETTER TO A MAN 15 H GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H

LU 9

MA 10 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15

GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

ME 11 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30

GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 14 H 30JE 12 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

VE 13 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15

TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30

LURA I CAP-VERT 17 H DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 17 H

SA 14 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 TÂNIA CARVALHO Centre Pompidou I 20 H 30

GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

DI 15 LETTER TO A MAN 15 H DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 30

GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H

LU 16 POLYEUCTE 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15MA 17 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30ME 18 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30 FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 14 H 30JE 19 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30 FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 15VE 20 LETTER TO A MAN 20 H 30 POLYEUCTE 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30 FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 17 H

SA 21 LETTER TO A MAN 20 H 30 RICARDO RIBEIRO I PORTUGAL 17 H

FERENC VIZI CRR de Paris I 17 H

POLYEUCTE 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30 FABRICE LAMBERT Centre Pompidou I 20 H 30

DRÔLES DE VAMPIRES Le Grand Parquet I 15 H 30DI 22 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 17 H JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H

LU 23

143

JANVIER 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES

MA 24 LUCY GUERIN 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

ME 25 LUCY GUERIN 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

JE 26 LUCY GUERIN 20 H 30 GRANDE - Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H

VE 27 LUCY GUERIN 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H

SA 28 AMBI SUBRAMANIAM I INDE DU SUD 17 H JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30 LUCY GUERIN 20 H 30 PEEPING TOM MAC Créteil I 20 H

DI 29 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H

LU 30

MA 31 FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

FÉVRIER 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESME 1 FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

JE 2 FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30

VE 3 FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

SA 4 FAUSTIN LINYEKULA 20 H 30 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 20 H 30

DI 5 JE SUIS MORT EN ARCADIE Théâtre des Bouffes du Nord I 16 H

LU 6

MA 7 MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

ME 8 MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 9 MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

VE 10 MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

SA 11 MAGUY MARIN Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DI 12

LU 13

MA 14 WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

ME 15 KANT Théâtre Paris-Villette I 14 H 30 WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

JE 16 KANT Théâtre Paris-Villette I 14 H 30 WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

VE 17 KANT Théâtre Paris-Villette I 19 H WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

SA 18 KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H WANG RAMIREZ 1er Prog. I Théâtre du Rond-Point I 20 H 30

DI 19 KANT Théâtre Paris-Villette I 16 H

LU 20 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30

MA 21 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30

ME 22 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H

JE 23 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 KANT Théâtre Paris-Villette I 10 H & 14 H 30

6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H

VE 24 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 KANT Théâtre Paris-Villette I 19 H

6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H

SA 25 JESÚS MÉNDEZ I ESPAGNE 15 H KANT Théâtre Paris-Villette I 17 H FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H

DI 26 KANT Théâtre Paris-Villette I 16 H

LU 27 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 20 H

MA 28 FORBIDDEN DI SPORGERSI 20 H 30 6 AM HOW TO DISAPPEAR… Nouveau Théâtre de Montreuil I 19 H

MARS 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESME 1 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30

JE 2 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30

VE 3 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30

SA 4 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30

DI 5 L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H IGOR & MORENO I BEN DUKE 15 H

LU 6 IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30

MA 7 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 IGOR & MORENO I BEN DUKE 20 H 30

ME 8 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30

JE 9 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30

VE 10 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30

SA 11 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 ANNE PUSTLAUK I TOBY SERMEUS CRR de Paris I 17 H

ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 20 H 30

DI 12 L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H ROBYN ORLIN Cité de la musique/Philharmonie de Paris I 15 H & 20 H 30

LU 13

MA 14 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30

ME 15 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 AMBRA SENATORE 20 H 30

JE 16 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 AMBRA SENATORE 20 H 30

VE 17 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 AMBRA SENATORE 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

SA 18 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 SAHAR MOHAMMADI I IRAN 17 H LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

AMBRA SENATORE 20 H 30

MONTAGE & RÉPÉTITION

MONTAGE & RÉPÉTITION

MONTAGE & RÉPÉTITION

MONTAGE & RÉPÉTITION

144

MARS 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESDI 19 L’ÉTAT DE SIÈGE 15 H AMBRA SENATORE 15 H LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H

LU 20

MA 21 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

ME 22 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

JE 23 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

VE 24 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

SA 25 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 ENSEMBLE KHEOPS 17 H LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

VERA 20 H 30 EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H

DI 26 VERA 15 H LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H

LU 27 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 CLARINET FACTORY I RÉPUBLIQUE TCHÈQUE 20 H 30 EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H

MA 28 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H

TAO DANCE THEATER MAC Créteil I 20 HME 29 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45 EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H

TAO DANCE THEATER MAC Créteil I 20 HJE 30 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45 EMANUEL GAT Le CENTQUATRE-Paris I 21 H

VE 31 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

AVRIL 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESSA 1 L’ÉTAT DE SIÈGE 20 H 30 VERA 20 H 30 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 20 H 45

DI 2 LES BAS-FONDS Les Gémeaux I 17 H

LU 3 VERA 20 H 30

MA 4 VERA 20 H 30

ME 5 VERA 20 H 30 A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

JE 6 VERA 20 H 30 A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

VE 7 VERA 20 H 30 A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

SA 8 VERA 20 H 30 A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 20 H 30

DI 9 A. T. DE KEERSMAEKER I S. SANCHIS Le CENTQUATRE-Paris I 16 H

LU 10

MA 11

ME 12

JE 13

VE 14

SA 15

DI 16

LU 17

MA 18 (SUPER) HAMLET 15 H 15 & 19 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

ME 19 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 (SUPER) HAMLET 15 H & 19 H 30 WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 H

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 HJE 20 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 (SUPER) HAMLET 10 H & 14 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 HVE 21 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 (SUPER) HAMLET 15 H 15 & 19 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

WANG RAMIREZ 2e Prog. I La Villette I 20 HSA 22 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 (SUPER) HAMLET 15 H & 19 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

DI 23 HAGAR SHARVIT I BARBARA MOSER 15 H BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30

LU 24 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30

MA 25 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30ME 26 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30JE 27 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

CHRISTIAN RIZZO Théâtre National de Chaillot I 19 H 30VE 28 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 DOROTHÉE MUNYANEZA 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

SA 29 LA CHOSE COMMUNE 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

DI 30 BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30

MAI 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESLU 1

MA 2 BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30 GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

ME 3 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

JE 4 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

MONTAGE & RÉPÉTITION

CHANTIERS D’EUROPE 2017

145

MAI 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRES

VE 5 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

SA 6 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

GRANDE - Le Monfort I 20 H 30

DI 7 BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30

LU 8

MA 9 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30

ME 10 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

JE 11 KAORI ITO 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

VE 12 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

SA 13 CARTE BLANCHE AUX MUSICALES 17 H & 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

DI 14 CARTE BLANCHE AUX MUSICALES 11 H & 15 H BAAL La Colline-théâtre national I 15 H 30

LU 15

MA 16 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 19 H 30

ME 17 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

JE 18 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

VE 19 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30 BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30

SA 20 MAHSA & MARJAN VAHDAT I IRAN 17 H BAAL La Colline-théâtre national I 20 H 30 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30

DI 21

LU 22 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30

MA 23 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30

ME 24 CRISTIANA MORGANTI 20 H 30

JE 25

VE 26

SA 27

DI 28

LU 29 L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 14 H 30 & 19 H 30 CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30

MA 30 L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 10 H & 15 H 15 CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30

ME 31 L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 15 H CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30

JUIN 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESJE 1 L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 10 H & 14 H 30 CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-théâtre national I 20 H 30

VE 2 L’ENFANT CACHÉE DANS L’ENCRIER 15 H 15 & 19 H 30 CRYSTAL PITE I J. YOUNG La Colline-héâtre national I 20 H 30

SA 3

DI 4

LU 5

MA 6 MINUIT ET DEMI 20 H 30 JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30

ME 7 MINUIT ET DEMI 20 H 30 JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30

JE 8 MINUIT ET DEMI 20 H 30 JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30

VE 9 MINUIT ET DEMI 20 H 30 JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30

SA 10 LA CHANSON DANS TOUS SES ÉCLATS 17 H à 23 H JAN MARTENS I AYELEN PAROLIN 20 H 30

DI 11

LU 12 MINUIT ET DEMI 20 H 30

MA 13 MINUIT ET DEMI 20 H 30

ME 14 MINUIT ET DEMI 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

JE 15 MINUIT ET DEMI 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

VE 16 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

SA 17 STEVEN ISSERLIS 17 H HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30

DI 18

LU 19 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

MA 20 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

ME 21 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

JE 22 ARIELLE DOMBASLE 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

VE 23 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

SA 24 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 RÉPARER LES VIVANTS 20 H 30 HOFESH SHECHTER La Villette I 20 H 30

DI 25 ISRAEL GALVÁN 15 H

LU 26 D. LAGOS I T. DE PERRATE I CARACAFÉ… 20 H 30

MA 27 ISRAEL GALVÁN 20 H 30

ME 28 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30

JE 29 ISRAEL GALVÁN 20 H 30 WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30

VE 30 WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30

JUILLET 2017 ESPACE PIERRE CARDIN THÉÂTRE DES ABBESSES THÉÂTRES PARTENAIRESSA 1 WIM VANDEKEYBUS La Villette I 20 H 30

CHANTIERS D’EUROPE 2017

CHANTIERS D’EUROPE 2017

01 42 74 22 77 I theatredelaville-paris.com2, PL. DU CHÂTELET PARIS 4À PARTIR DU 14 NOV. 2016 ESPACE PIERRE CARDIN 1, AV. GABRIEL PARIS 8