Le présent guide pédagogique est destiné à des élèves de cours d’anglais langue seconde, mais nous l'offrons également en français à l'intention de nos visiteurs francophones. Qui était Emily Carr? Objectif:

Les élèves étudient la vie et l’œuvre d’Emily Carr, tout en améliorant leur capacité de compréhension en lecture. Description de l’activité:

En équipes ou individuellement, les élèves étudient un texte sur Carr et son œuvre. Durée:

1 leçon, 60 minutes Information de base destinée aux enseignants:

La lecture de la biographie d’une ou d’un artiste constitue un moyen éprouvé et répandu d’amorcer une réflexion sur son œuvre. On peut y trouver de l’information sur le lieu de naissance de l’artiste, son enfance, sa formation et ses voyages, de même que sur les amitiés et les enseignements qui ont influencé son art. L’information biographique peut aussi nous aider à comprendre l’évolution de sa carrière de l’artiste. Il faut toutefois garder à l’esprit que l’interprétation des événements de la vie de l’artiste diffère souvent d’un auteur à un autre. Préparatifs des enseignants:

• Lisez les extraits (annexe A) suivant cette activité, qui contiennent de l’information biographique sur Emily Carr.

Matériel pour les élèves:

• Feuille de travail de l’élève «La vie d’Emily Carr». (Voir annexe B.) • Exercices de l’élève A et B. (Voir annexe B.) • Dictionnaires

• Papier réglé • Matériel d’écriture Marche à suivre:

• Photocopiez la feuille de travail «La vie d’Emily Carr» (une par élève).

• Divisez la classe en quatre groupes de travail s’il s’agit d’élèves débutants. Les élèves de niveau intermédiaire ou avancé liront le texte et travailleront en équipes ou individuellement.

• Demandez aux élèves de lire «La vie d’Emily Carr» et, à l’aide de leur dictionnaire, de préciser ensemble le sens des mots peu familiers.

• Les élèves font l’exercice A, où il leur est demandé de choisir un titre approprié pour chaque paragraphe du texte lu.

• Les élèves font l’exercice B, qui consiste à corriger un résumé inexact du texte.

• Une fois ces deux exercices terminés, invitez les élèves à présenter au reste de la classe les mots nouveaux discutés.

Discussion:

• Demandez aux élèves de discuter de ce qu’ils ont appris sur Emily Carr. Quel aspect de sa vie a semblé le plus remarquable à chaque groupe ou élève? Discuter.

Approfondissement:

• Invitez les élèves à faire d’autres recherches sur la vie d’Emily Carr, qu’il s’agisse de lire les extraits (annexe A) suivant cette activité, d’aller à leur bibliothèque municipale locale ou de fouiller Internet. Demandez aux élèves de comparer les renseignements trouvés dans cette autre source à ceux que contient le texte «La vie d’Emily Carr». Qu’y a-t-il de similaire dans la façon dont les deux sources décrivent l’artiste? Qu’y a-t-il de différent? Quel type de renseignements trouve-t-on dans chaque source?

Annexe A: Qui était Emily Carr?

L’œuvre d’Emily Carr et le contexte où elle a été créée sont uniques au Canada. Nous sommes en présence d’une artiste créatrice qui a peint et dessiné durant la plus grande partie de sa vie, entourée de gens qui non seulement n’encourageaient pas son travail, mais s’y opposaient. Pendant quinze ans où elle était dans la force de l’âge, elle a dû tenir une maison de chambres, de même qu’élever et vendre des centaines de bergers anglais pour gagner son pain. Ses funérailles n’attirèrent que cinquante personnes, ce qui fit dire tristement à son médecin traitant: «Si la ville de Victoria connaissait sa valeur, il y aurait eu cinq mille personnes ici aujourd’hui.»

Lawren Harris, The Paintings and Drawings of Emily Carr, Emily Carr: Her Paintings and Sketches, Toronto, Oxford University Press, 1947, p. 20.

Emily Carr est née à Victoria, sur l’île de Vancouver, le 13 décembre 1871. Elle y est décédée le 2 mars 1945, ayant vécu presque toute sa vie à quelques pâtés de maisons de l’endroit où elle était née. Durant sa vie, elle a traversé le Canada en train deux fois à l’occasion d’allers-retours en Europe, puis trois fois de plus pour se rendre dans les centres de l’Est canadien; elle a donc brièvement connu au passage l’immensité de l’espace, les vastes intervalles dépourvus d’habitations et la richesse et la variété géographiques qui caractérisaient partout son pays natal. Sans avoir jamais pu percevoir l’immensité des espaces nordiques inhabités, faute de les avoir vus du haut des airs, les voyages de Carr dans sa propre province à la recherche de sujets autochtones lui ont assuré une vaste expérience de l’arrière-pays.

Doris Shadbolt, Emily Carr, Vancouver, Douglas & McIntyre, 1990, p. 10.

Annexe B: Qui était Emily Carr? La vie d’Emily Carr Emily Carr est née en 1871 à Victoria, en Colombie-Britannique, dans une famille de sept enfants. Ses parents sont décédés durant son adolescence. Jeune femme, Carr a étudié les arts à San Francisco, en Angleterre et en France, où elle a appris de nouvelles façons de peindre. Emily Carr était une femme remarquable pour son époque. Elle ne s’est pas mariée. Elle aimait le grand air et la nature et voyageait souvent seule. Elle avait plusieurs animaux de compagnie, dont des chats, des chiens, des oiseaux, un rat et un singe nommé Woo. À son retour au Canada, elle a voyagé vers le Nord, le long de la côte de la Colombie-Britannique, afin de prendre des photos et de réaliser des croquis des communautés des Premières nations. Dans son atelier de Victoria, elle peignait des œuvres à l’huile en se basant sur ses croquis. Plus tard, ses tableaux ont dépeint des arbres, des forêts et des ciels de Colombie-Britannique. Elle peignait au grand air ou en atelier, à partir de croquis. Emily Carr n’a pas eu beaucoup de succès avec son art avant d’atteindre un âge avancé. Comme elle vendait peu de toiles, elle a dû travailler fort à plusieurs autres activités afin de gagner sa vie. Elle louait des chambres dans sa maison, produisait et vendait de la poterie et des tapis, élevait et vendait des chiens de berger et donnait des cours d’art. Lorsque Carr est tombée malade et n’a plus été capable de peindre, elle s’est mise à écrire des ouvrages sur sa vie. Elle en a écrit cinq en tout. Ses livres ont connu beaucoup de succès. En 1941, un de ses livres, Klee Wyck, a remporté le Prix littéraire du Gouverneur général, une distinction nationale canadienne. Elle est décédée en 1945 à l’âge de soixante-quatorze ans.

Annexe B: Qui était Emily Carr? Exercice A: Choisissez un titre Les renseignements figurant sur la feuille de travail «La vie d’Emily Carr» sont regroupés en cinq paragraphes. Choisissez parmi les phrases ci-dessous un titre approprié pour chacun de ces paragraphes. Mais attention! La liste compte huit titres mais il n’y a que cinq paragraphes. Titres possibles: Emily Carr, l’auteure Emily Carr, la portraitiste Une femme étonnante La jeunesse d’Emily Carr Emily Carr, la sculptrice Autres activités professionnelles La maison d’Emily Carr Les peintures d’Emily Carr Écrivez ci-dessous les titres que vous avez choisis: Paragraphe 1: Paragraphe 2: Paragraphe 3: Paragraphe 4: Paragraphe 5:

Annexe B: Qui était Emily Carr? Exercice B: Corrigez un résumé des renseignements donnés Vous trouverez ci-dessous un résumé des renseignements donnés dans la feuille de travail «La vie d’Emilie Carr». Ce résumé est inexact. Écrivez un résumé exact dans les lignes ci-dessous.

Emily Carr est née dans la ville de Vancouver. Elle a étudié la sculpture en Italie et à New York. C’était une personne étonnante qui aimait la nourriture inhabituelle et détestait les animaux. À son retour d’Europe au Canada, elle a peint des villes. Ses peintures remportaient un immense succès et lui ont rapporté beaucoup d’argent. Quand elle est devenue trop âgée pour peindre, elle a fait du cinéma.

Rédigez un résumé exact ci-dessous:

Le sens du paysage et du lieu Objectif:

Les élèves explorent les diverses façons dont Carr a exprimé sa relation personnelle au paysage. Description de l’activité:

Les élèves vont comparer une description littérale d’un lieu à une description qui fait place à l’interprétation en évoquant l’expérience et l’émotion du sujet. Puis, les élèves vont étudier de la même façon des peintures d’Emily Carr, en exerçant à l’occasion leur aptitude à écrire. Durée:

1 leçon, 60 minutes Information de base destinée aux enseignants:

Emily Carr était à la fois une artiste en arts visuels et une écrivaine. Dans ses œuvres graphiques et ses livres, elle a exploré son profond amour de la nature, notamment des forêts, des montagnes, des scènes marines et des ciels de la Colombie-Britannique. Par les mots et par la peinture, elle a tenté de communiquer l’intensité de l’expérience vécue dans la nature. Dans ses peintures, elle utilise pour le sol et le ciel des couleurs fortes et vives, des formes solides et des lignes de couleur onduleuses qui créent une impression d’énergie. Dans ses livres, elle se sert de mots descriptifs et de métaphores pour partager des sentiments d’énergie et de croissance. Voici un court extrait de son journal, publié en 1966 sous le titre Hundreds and Thousands: Va dans les bois, seule, et regarde la terre encombrée par la végétation

nouvelle et ancienne jaillissant de solides racines cachées dans le sol silencieux et vivant, chaque graine selon sa propre espèce prenant de l’expansion, surgissant à son propre rythme, montant, se frayant un chemin vers la lumière et l’air, chacune sachant ce qu’il faut faire, chacune revendiquant ses propres droits sur la terre. Ressens cette croissance, la poussée vers le haut, l’expansion, la vie qui bat…

La lecture des livres de Carr nous permet de voir ses peintures d’un œil neuf, alors que l’observation de ses peintures nous aide à comprendre ses écrits.

Préparatifs des enseignants:

• Examinez Old and New Forest, 1931-1932, et A Rushing Sea of Undergrowth, 1935. Voir les reproductions à l’annexe C. Notez la façon dont Carr utilise la couleur, la forme et la ligne pour exprimer l’énergie et la croissance qu’elle décrit dans son journal.

Matériel pour les élèves:

• Reproductions de Old and New Forest, 1931-1932, et A Rushing Sea of Undergrowth, 1935

• Papier réglé • Matériel d’écriture Marche à suivre: Partie I:

• Invitez les élèves à choisir un lieu personnel et spécial qui inspirera leur travail. Ce lieu peut être réel ou imaginaire.

• Demandez aux élèves de créer une description écrite, précise et détaillée de ce lieu spécial en expliquant exactement ce qu’on pourrait y voir.

• Puis, faites-leur écrire pourquoi cet endroit leur est si précieux. Encouragez-les à utiliser une langue précise, expressive, descriptive qui communique des expériences et des émotions. Demandez-leur: «Comment est ce lieu? À quoi ressemble le fait d’y être? Comment s’y sent-on? Comment vous sentez-vous quand vous y êtes? À quoi pensez-vous? Qu’est-ce que vous voyez, sentez, entendez et touchez?»

• Enfin, demandez aux élèves de comparer leurs deux textes, en notant bien que l’un constitue un compte rendu factuel d’un lieu, alors que l’autre est un reflet de ce qu’il leur fait ressentir.

Partie II:

• Invitez les élèves à regarder des reproductions d’Emily Carr et à refaire l’exercice d’écriture précédent, en mettant d’abord l’accent sur ce que l’artiste essaie de montrer précisément (le ciel, l’eau, la forêt), puis en décrivant ce qui, à leurs yeux, rendait ces endroits précieux pour elle.

Discussion:

• Discutez avec les élèves de la manière dont Emily Carr a essayé de combiner ces deux types de descriptions dans son art et son écriture. Elle rendait non seulement l’apparence d’un lieu, mais aussi ce qu’elle y ressentait.

Approfondissement:

• Invitez les élèves à lire un extrait du journal de Carr publié en 1966, Hundreds and Thousands: The Journals of An Artist, afin de vérifier si leur interprétation des peintures de Carr est semblable à ce que l’artiste voulait communiquer dans son travail.

Annexe C: Le sens du paysage et du lieu

Emily Carr Old and New Forest, 1931-1932 huile sur toile 112,2 x 69,8 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Fonds Emily Carr VAG 42.3.23 Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

A Rushing Sea of Undergrowth, 1935 huile sur toile 112,8 x 69,0 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Fonds Emily Carr VAG 42.3.17 Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

La représentation des cultures des Premières nations Objectif:

Les élèves réfléchissent à l’intérêt d’Emily Carr pour les cultures des Premières nations de la côte du Nord-Ouest. Description de l’activité:

Les élèves étudient la relation assez complexe de Carr avec les membres des Premières nations de la Colombie-Britannique, tout en améliorant leurs propres aptitudes à écouter et à communiquer oralement. Durée:

1 leçon, 60 minutes Temps de recherche individuel Information de base destinée aux enseignants:

En 1889, Carr se rend au village de Hittats’uu (Ucluelet) sur la côte ouest de l’île de Vancouver, en visite à sa sœur Lizzie, missionnaire. Son séjour à Hittats’uu est bref, mais les croquis qu’elle produit au cours de ce voyage révèlent son intérêt pour les gens et pour leur culture. Motivée par cet intérêt, elle visite d’autres communautés des Premières nations au cours des années suivantes.

Comme plusieurs personnes d’origine européenne vivant au Canada au début du vingtième siècle, Carr croyait que les nations de la côte du Nord-Ouest risquaient de disparaître en raison de la pression exercée par la colonisation venue d’Europe dans la région. Pour cette raison, elle voulait documenter certains aspects des cultures des Premières nations de la côte, tout particulièrement les mâts totémiques, avant leur disparition. Les intentions qui amenaient Carr à dépeindre ces cultures ont fait l’objet de débats houleux ces dernières années. Certains universitaires font valoir que Carr s’est servie d’idées et de techniques européennes pour décrire une culture qui n’était pas la sienne. D’autres soutiennent que Carr a été une des rares artistes occidentales de cette période à traiter la culture des Premières nations comme un sujet digne de représentation.

Préparatifs pour les enseignants:

• Regardez Skidegate, 1912, et Blunden Harbour, v.1930. Voir les reproductions à l’annexe D.

• Consultez les ressources documentaires sur les mâts totémiques (annexe E), qui suivent cette activité.

Matériel pour les élèves:

• Reproductions de Skidegate, 1912, et Blunden Harbour, v.1930. • Tableau à feuilles volantes • Marqueurs • Papier réglé • Matériel d’écriture Marche à suivre: Partie I:

• Demandez aux élèves d’apporter toute information disponible sur les mâts totémiques, par exemple, des cartes postales, des brochures touristiques ou des éléments trouvés sur Internet.

• Écrivez les questions suivantes sur le tableau à feuilles volantes, et répondez-y avec les élèves en utilisant leurs trouvailles et les ressources documentaires sur les mâts totémiques figurant à l’annexe E:

o Qu’est-ce qu’un totem? o Comment les totems sont-ils créés? o De quel matériau sont-ils faits? o Quelles sont certaines des fonctions d’un totem? o Où avez-vous vu des totems? (musées, aéroports, parcs, brochures

touristiques, page couverture du bottin téléphonique, etc.) o Est-ce que l’on sculpte encore des totems aujourd’hui?

Partie II:

• Montrez aux élèves des reproductions de Skidegate, 1912, et de Blunden Harbour, v.1930.

• Demandez-leur de décrire ce qu’ils voient. Quel est le sujet principal de la peinture? Où la scène se situe-t-elle? Quels autres éléments sont importants dans la composition?

• Invitez les élèves à partager ce qu’ils ont appris sur les totems et à échanger sur le lien entre cette information et les totems représentés par Emily Carr.

Discussion:

• Synthétisez ce que les élèves ont appris sur les mâts totémiques. Abordez le fait qu’Emily Carr a été inspirée par la culture des Premières nations et ses artefacts comme les totems, même si elle n’était pas d’ascendance autochtone. Précisez que son travail représente sa propre perception des mâts totémiques observés au cours de ses voyages.

Approfondissement:

• Les élèves peuvent mener des recherches en ligne sur les peuples des Premières nations de la Colombie-Britannique. Assignez à chaque élève une des nations suivantes, dont les villages ont été visités par Emily Carr lors de ses voyages: Salish du littoral; St’át’imc; Nlaka’pamux; Nuu-chah-nulth; Tlingit; Kwakwaka’wakw; Gitxsan; Wet’suwet’en; Nisga’a; Haida. Demandez aux élèves de présenter leurs trouvailles à la classe.

Annexe D: La représentation des cultures des Premières nations

Emily Carr Skidegate, 1912 huile sur carton monté sur panneau 65,6 x 35,8 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Fonds Emily Carr VAG 42.3.46 Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

Emily Carr Blunden Harbour, v.1930 huile sur toile 129,8 x 93,6 cm Musée des beaux-arts du Canada, Acheté en 1937 4285

Annexe E: La représentation des cultures des Premières nations Les Premières nations de la côte du Nord-Ouest sont célèbres pour leurs mâts totémiques, objets monumentaux habituellement sculptés dans un seul thuya géant. Tous les groupes autochtones de la côte du Pacifique Nord, des Salish du littoral de Puget Sound aux Tlingit du Sud-Est de l’Alaska, ont pratiqué cette forme d’art. Les mâts totémiques relatent généralement l’histoire des lignées de chefs et de toute la communauté. Les mâts ont beaucoup d’usages concrets: rappeler un passé réel ou mythique, afficher des emblèmes ancestraux, souligner des mariages, commémorer des défunts, définir des revendications territoriales et accueillir des invités lors de fêtes ou à l’occasion d’un potlatch. La plupart des images sculptées sur les mâts totémiques sont des figures emblématiques. Elles représentent les ancêtres animaux, humains ou surnaturels d’une famille. Les rituels accompagnant la construction et l’érection des mâts totémiques sont anciens et complexes. Les mâts totémiques sont faits de bois, habituellement de thuya géant (Thuja plicata), et sont taillés par un maître sculpteur aidé par des apprentis. Dans les temps anciens, les mâts étaient traditionnellement peints avec des pigments durables de couleur vive provenant de poussière de minéraux et de charbon de bois et de coquilles de palourdes brûlées et pulvérisées, le tout dans un liant fait d’œufs de saumon broyés. Plus récemment, au cours de la période historique, les peintures commerciales à l’huile ont remplacé les pigments naturels, en offrant une palette de couleurs plus diverse. Lors de l’érection d’un mât, un narrateur est désigné pour décrire en détail le sens et l’histoire de chaque figure sculptée sur le totem. Puis le mât est consacré au moment d’une fête ou d’un potlatch. Les invités, témoins de l’événement et des revendications du chef hôte, sont ensuite payés en dons de nourriture et de cadeaux qui confirment les transactions effectuées. Les Premières nations continuent à ériger des mâts totémiques pour les dédier à des fins traditionnelles. De plus, on voit souvent des gouvernements, des entreprises commerciales, des institutions culturelles et des collectionneurs commander des totems.

Totem de bienvenue: Habituellement, le mât représente une seule figure debout souvent avec les bras tendus, érigé sur le devant de la maison de l’hôte afin d’accueillir les invités à des événements cérémoniels. Totem commémoratif: Élevé devant une maison ou à une sépulture et représentant les emblèmes principaux d’un chef décédé. Le mât est habituellement consacré par le successeur du chef au cours d’un potlatch commémoratif tenu une année ou plus après sa mort. Autre possibilité: une

seule figure humaine, qui représente souvent la personne décédée, peut être dressée à côté d’une sépulture. Totem mortuaire: Mât d’environ 6 mètres (20 pieds) de hauteur. Le totem mortuaire des Haida et des Tlingit possède une cavité à son sommet où placer le cercueil d’un chef de haut rang. Des figures emblématiques décorent parfois la colonne et la plaque rectangulaire couvrant la niche funéraire. Poteaux-mitan: Sur la côte du Nord-Ouest, il s’agit des quatre principaux supports structuraux de la charpente de la maison longue en cèdre, construite à poteaux et à poutres, souvent décorés de figures emblématiques. Les poteaux supportent les énormes poutres qui, à leur tour, soutiennent les chevrons et les planches du toit. Totems de façade de maison: Mâts placés contre la façade d’une maison. Ils peuvent comprendre un portail d’entrée cérémoniel au niveau du sol ou presque. Figure de potlatch: Une figure de potlatch peut être placée en permanence devant la maison de son propriétaire ou érigée temporairement au cours d’un potlatch. Elle peut indiquer les privilèges transmis lors d’un mariage, symboliser des orateurs, dépeindre l’hôte, ridiculiser un rival, représenter un ancêtre ou rendre compte des biens qui seront donnés en cadeaux aux témoins assemblés.

Une femme remarquable Objectif:

Les élèves se renseignent sur Emily Carr, une artiste peintre du début du siècle dernier dans l’Ouest canadien. Conçue pour améliorer les aptitudes d’écoute et de communication orale des élèves, cette activité les amènera également à donner une forme écrite à leurs apprentissages. Description de l’activité:

Les élèves examinent une œuvre de Carr et l’utilisent pour discuter de l’évolution du rôle des femmes au fil du temps. Durée:

2 leçons, de 60 minutes chacune Information de base destinée aux enseignants:

Bien qu’il y ait toujours eu des femmes artistes, toutes n’ont pas eu la possibilité de développer leur talent ou de présenter leur travail, à l’instar des hommes de ce milieu. Au Canada, Emily Carr fait partie de la première génération de femmes à avoir fréquenté des écoles d’art reconnues. Elle a commencé ses études à San Francisco et les a poursuivies en Angleterre et à Paris. Comme étudiante, elle a fait face à un certain nombre d’obstacles à son engagement dans une carrière d’artiste professionnelle, le moindre d’entre eux n’étant pas son inconfort à dessiner des nus d’après nature.

Néanmoins, Carr a persisté dans ses ambitions et choisi la vie d’artiste plutôt que celle d’épouse et de mère, rôles habituels des femmes à son époque. Elle a mené à terme cette décision, mais ses écrits révèlent parfois un sentiment de solitude et de frustration en regard des attentes de la société. Elle fait aussi allusion à la dominance des artistes masculins, particulièrement ceux du Groupe des Sept. Certains auteurs soutiennent que Carr a cherché auprès de figures d’autorité masculines une approbation de son travail. Quoi qu’il en soit, la vie de Carr et sa carrière soulignent l’écart qui existait entre les hommes et les femmes à son époque et les implications de cette réalité dans son travail d’artiste.

Préparatifs pour les enseignants:

• Examinez A Skidegate Pole, 1941-1942. Voir les reproductions à l’annexe F.

• Lisez les extraits (annexe G) suivant cette activité afin de vous faire une idée de certains des défis que Carr a dû relever en tant que femme artiste.

Materiel pour les élèves:

• Reproductions de A Skidegate Pole, 1941-1942 (une par groupe) • Tableau à feuilles volantes • Marqueurs • Papier réglé • Matériel d’écriture Marche à suivre:

• Choisissez un ou plusieurs des extraits (annexe G) suivant cette activité et lisez-les en classe, en inscrivant les mots inconnus des élèves (et leur définition) sur un tableau à feuilles volantes.

• Divisez la classe en quatre groupes. Donnez à chaque groupe une reproduction de A Skidegate Pole, 1941-1942, et une copie de l’information de base destinée aux élèves (annexe H) qui suit cette activité.

• Demandez à chaque groupe de réfléchir aux questions suivantes relatives à l’image, en utilisant l’information fournie:

o Pensez-vous qu’il serait plus facile aujourd’hui pour les femmes de faire ce qu’a fait Carr? Expliquez votre réponse.

o Pouvez-vous donner des exemples d’attentes que l’on a ou que l’on n’a pas aujourd’hui à l’égard des femmes et des hommes?

o A-t-il été plus facile pour les hommes ou les femmes de votre groupe de venir au Canada pour étudier ou travailler?

o Savez-vous comment était la vie pour les femmes dans votre pays d’origine dans les années 1920 et 1930? Pensez-vous qu’une femme artiste aurait pu vivre comme Carr il y a soixante-dix ans, dans votre pays d’origine?

• Demandez à chaque groupe de présenter ses réponses à la classe. Discussion:

• Demandez à chaque élève d’écrire un paragraphe résumant ce qu’il ou elle a appris sur Carr en tant que femme artiste œuvrant au tournant du siècle

dans l’Ouest du Canada. Demandez aux élèves de lire leur résumé à la classe.

Approfondissement:

• Projetez la vidéo The Other Side of the Picture, 1999, qui traite des défis auxquels ont fait face les artistes canadiennes au cours des 100 dernières années. Demandez aux élèves d’en tirer par écrit toute information qu’ils jugent applicable à Carr. Cette information peut porter directement sur l’artiste ou peut être le reflet des réalités sociales plus larges caractéristiques de la période où Carr a vécu.

Annexe F: Une femme remarquable

Emily Carr A Skidegate Pole, 1941-1942 huile sur toile 87,0 x 76,5 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Fonds Emily Carr VAG 42.3.37

Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

Annexe G: Une femme remarquable De retour à la maison:

J’étais une rebelle pour ce qui touchait à la religion. Chez nous, on nous en gavait avec furie. L’ennui de buter sans cesse sur de vieilles dames recourbées sure elle-mêmes, le nez posé sure le siège de nos chaises et leurs genoux à prières reposant sure nos tapis, m’agaçait. On ne savait jamais dans quelle pièce ni à quelle heure on les trouverait. L’YWCA venait d’ouvrir ses portes à Victoria; comme mes sœurs comptaient parmi les fondatrices, elle étaient très enthousiastes. Cette société n’ayant pas encore de siège social, ses membres venaient prier à la maison. Je faisais sans cesse irruption parmi elles. Celles que j’avais renversées me jetaient des regards noirs et, au-dessus de leurs dos, les yeux de ma sœur me lançaient des flammes. Elle gardait sa voix recueille jusqu’après la prière – mais alors! (p. 106)

L’or de la région de Cariboo:

Ma sœur avait une magnifique jument qu’elle me permit de monter. À califourchon comme au Cariboo, et suivi de mon chien le berger anglais, je pénétrai dans les bois. Aucune femme n’était jamais montée à califourchon à Victoria. Quel scandale! Ma famille soupirait. Les Carr avaient toujours été conformistes ; ils croyaient que ce qui avait toujours été devait continuer d’être. À califourchon! Tout le monde désapprouvait, c’est sûr. Dommage: plutôt que de m’être laissée transformer en jeune felle anglaise bien élevée par l’Angleterre, j’étais plus moi que jamais, juste moi. (p. 248)

La France:

Je demandai à M. Gibb où je devrais étudier.

─ Chez Colorossi, me répondit-il sans hésiter. Les étudiants et les étudiantes y travaillent ensemble. À l’académie Julien, les classes sont séparées. Les étudiantes ont parfois grand avantage à voir le travail plus musclé de leurs confrères.

M. Gibb n’avait pas une très haute opinion des artistes femmes.

Le premier mois fut très dur chez Colorossi. Il n’y avait pas d’autre femme dans la classe, et on n’y parlait pas ma langue. Le professeur français pérorait en gesticulant devant mon chevalet – et passait outre. Je ne savais pas s’il m’avait approuvée ou condamnée. Les femmes me manquaient; il n’y avait même pas de modèles.(p. 264)

Emily Carr, Les maux de la croissance. Trad.: Michelle Tisseyre, Montréal, Pierre Tisseyre éditeur, 1994.

Annexe H: Une femme remarquable Du temps d’Emily Carr (1871–1945), les femmes ne peignaient habituellement pas de paysages. On s’attendait d’elles qu’elles brossent des portraits, des arrangements floraux, connus sous le nom de natures mortes, ou des scènes de la vie familiale. Carr, toutefois, travaillait en plein air, avec pour sujets des villages des Premières nations et la forêt profonde, endroits où les femmes n’allaient généralement pas. A Skidegate Pole, 1941-1942, s’inspire d’un croquis réalisé par Emily Carr lors d’un voyage où elle a remonté la côte de la Colombie-Britannique, en 1912. Autrefois, les femmes ne voyageaient habituellement pas sans accompagnement dans les régions sauvages. Seuls les hommes bénéficiaient de ce genre de liberté. Les femmes s’occupaient en général de la maison, du mariage et de la famille. Emily a décidé à un jeune âge qu’elle ne se marierait pas, et elle ne l’a jamais fait. Son domicile à elle incluait la nature, et tout particulièrement la forêt.

Le sens de l’identité canadienne Objectif:

Les élèves étudient les peintures d’Emily Carr en lien avec notre identité nationale. Description de l’activité:

En regardant des œuvres des membres du Groupe des Sept et d’Emily Carr, les élèves composent une lettre, adressée à une personne amie ou de leur parenté dans leur pays d’origine, pour tenter de décrire le sens de l’identité canadienne. Durée:

1 leçon, 60 minutes Information de base destinée aux enseignants:

Une des assertions les plus marquantes de Carr au sujet de l’art a été publiée dans le McGill News en juin 1929. Elle y faisait appel à la création d’un art spécifiquement canadien:

Qu’allons-nous faire de notre art, nous artistes canadiens de l’Ouest? Nous sommes encore jeunes et commençons tout juste à trouver notre manière, mais sommes-nous tenus de nous affubler de panaches empruntés et de copier un art issu d’autres pays et non du nôtre?

Carr n’était pas seule dans sa recherche d’un nouveau langage visuel exprimant l’identité d’un pays sans pareil à ses yeux. Durant les premières décennies du vingtième siècle, nombre d’artistes partageaient cet objectif. Les plus éminents d’entre eux étaient les membres du Groupe des Sept. Ces sept peintres ontariens, tous des hommes, cherchaient à capturer l’esprit du paysage canadien, par l’emploi dans leurs tableaux de couleurs expressives et de formes simplifiées qui reflétaient, selon eux, l’essence de leur sujet.

Ce n’est qu’en 1927 que Carr a rencontré les membres du Groupe des Sept, lorsqu’elle s’est rendue dans l’Est pour participer à une exposition au Musée des beaux-arts du Canada. À cette époque, elle employait déjà des techniques semblables aux leurs. Son traitement des arbres comme emblématiques du territoire a trouvé un parallèle dans les peintures du Groupe des Sept. Cela laisse croire qu’à cette époque, les paysages sauvages du Canada constituaient

l’illustration la plus marquée du sens de la vie dans notre pays, image qui persiste à ce jour.

Préparatifs pour les enseignants:

• Examinez les œuvres de Carr Forest, British Columbia, 1931–1932, et de Lawren Harris Island, MacCullam Lake, 1921. Voir les reproductions à l’annexe I.

• Lisez l’extrait (annexe J) suivant cette activité, qui décrit l’influence de Lawren Harris sur le travail de Carr. Une grande amitié est née de leur rencontre en 1927 et pendant bien des années, Carr et Harris ont discuté par lettres de leurs idées sur l’art et l’identité nationale.

Materiel pour les élèves:

• Reproductions de Forest, British Columbia, 1931–1932 et de Island, MacCullam Lake, 1921

• Papier réglé • Matériel d’écriture • Dictionnaires Marche à suivre:

• Montrez aux élèves les reproductions des œuvres de Carr (Forest, British Columbia, 1931–1932) et de Harris (Island, MacCullam Lake, 1921).

• Parlez aux élèves du Groupe des Sept et de sa relation avec Emily Carr.

• Demandez aux élèves de réfléchir à l’œuvre de Carr et à celle de Harris en termes de ce que signifie l’identité canadienne. Quelle est l’impression créée par leur travail? Comment cette impression diffère-t-elle du travail d’artistes dans d’autres pays? Que nous disent ces peintures au sujet du Canada?

• Invitez chaque élève à écrire une lettre à une personne amie ou de leur parenté dans leur pays d’origine, en décrivant la façon dont Carr et Harris ont représenté le Canada dans leurs peintures.

Discussion:

• Invitez les élèves à lire leur lettre au reste de la classe. L’image du Canada créée par Carr et Harris correspond-elle à leur expérience de notre pays?

Approfondissement:

• Les questions d’identité et de nationalité continuent à intéresser les artistes canadiens. Invitez les élèves à découvrir une ou un artiste contemporain faisant preuve par son travail de préoccupations similaires à celles de Harris et de Carr, et demandez aux élèves de partager leurs trouvailles concernant cette personne avec le reste de la classe. Suggestions: Liz Magor, Jack Shadbolt, Jeff Wall.

Annexe I: Le sens de l’identité canadienne

Emily Carr Forest, British Columbia, 1931–1932 huile sur toile 130 x 86,8 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Fonds Emily Carr VAG 42.3.9

Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

Lawren Harris Island, MacCullam Lake, 1921 huile sur jute 76 x 96,7 cm Collection de la Vancouver Art Gallery, Prêt de la Women’s Auxiliary Provincial School VAG 65.23 Photo: Trevor Mills, Vancouver Art Gallery

Annexe J: Le sens de l’identité canadienne Les lettres de M. Harris étaient pour moi une source constante d’inspiration. Il me grondait, me louangeait, m’expliquait, clarifiait. Lui aussi avait goûté notre Ouest, ayant dessiné dans le Rocheuses. Il comprenait nombre de mes désespoirs et de mes perplexités. Parfois mes lettres débordaient d’espoir, parfois elles suintaient les tribulations. Je lui décrivis les changements qui se produisaient dans les villages indiens et dans la façon de travailler des Indiens. Il me conseillait : « Ne serait-ce que pour un moment, laissez de côté les motifs indiens. Vous en dépendez peut-être trop, à la longue; créez vos propres formes inspirées directement de la nature. » À partir de ce moment-là, je n’allai plus dans les lointains villages, mais pénétrai plutôt dans la forêt profonde et calme près de chez moi. Je m’y asseyais pour observer et observer encore. À demi perdue, j’appréciais un nouveau langage, ou plutôt un dialecte nouveau du même langage. La grande forêt où je m’asseyais était si calme que les sons auraient pu ne pas être encore nés. Peu à peu, je me mis à faire de faibles égratignures et des taches de peinture sur mon papier, retournant chez moi découragée, attendant que la forêt me parle. Jusqu’alors, que pouvais-je dire ?

Emily Carr, Les maux de la croissance. Trad.: Michelle Tisseyre, Montréal, Pierre Tisseyre éditeur, 1994.