LauanTai - Tampereroberto fonseca - piano & keyboard joel hierrezuelo - percussion javier Zalba - clarinet, flute, sax ramsés rodríguez - drums omar González - double bass B oleron,

TorsTai 29.10. | Thursday, 29 OCTKlubi | 20.00 | free20.00 Film: Marc Ribot ”The Lost String” .................................. 4 22.00 Black Motor feat. Verneri Pohjola .................................... 5XX.XX Dj Pauli Kallio

PerjanTai 30.10. | friday, 30 OCTPakkahuone | old Customs house hall | 20.00 | 32/25 €20.00 Portico Quartet ............................................................. 621.30 Roberto Fonseca ........................................................... 823.00 Taksim Trio ................................................................... 10

Telakka | 21.00 | 12 € 21.00 Kahden miehen Galaxy ................................................. 1222.30 Aaltonen – Laine Power Duo ........................................ 1424.00 Gustavson – Björkenheim Quartet ................................ 15 Dj Justin Case ................................................................ 40

Klubi | 24.00 | 12 €24.00 DJ Matti Nives ............................................................... 4001.00 Timo Lassy Band ........................................................... 17

z

LauanTai 31.10. | saTurday, 31 OCTPakkahuone | old Customs house hall | 14.00 | 20/15 €14.00 Angles ........................................................................ 18 15.30 People, Places & Things .............................................. 2017.00 Mikko Innanen & Innkvisitio ....................................... 24

Pakkahuone | old Customs house hall | 20.00 | 32/25 €20.00 Trio M ......................................................................... 2621.30 Jon Hassell & Maarifa Street ....................................... 2823.00 Dave Douglas Quintet ................................................. 30

Telakka | 21.00 | 12 € 21.00 Sun Trio ..................................................................... 3222.30 Nordic Trinity “A Tribute to Edward Vesala” ................. 3324.00 Auteur Jazz ................................................................. 34 Dj Justin Case .............................................................. 40

Klubi | 24.00 | 15 €24.00 DJ Matti Nives ............................................................. 4001.00 Dr. Lonnie Smith Trio ................................................... 35

sunnunTai 1.11. | sunday, 1 NOVPakkahuone | old Customs house hall | 14.00 | 20/15 €14.00 Ulf Krokfors’ Orkester .................................................. 36 15.30 Björkenheim & Parker & Drake .................................... 37 17.00 Trilok Gurtu Band ........................................................ 38

Klubi | 20.00 | free20.00 The Final Jam Session hosted by Raoul Björkenheim ... 39 Dj Markka ................................................................... 41

OHJELMA Programme

Suvantokatu 9, TAMPEREAvoinna: Mon 11-21, Tue-Thu 11-24

Fri 11-02, Sat [email protected] | www.gastropub.net

ITALIANWINE BAR &

RESTAURANT

Torstai 29.10. | Thursday, 29 Oct 4 Torstai 29.10. | Thursday, 29 Oct

to 29.10. | thu, 29 oct | Klubi | 20.00 | free

MARC RIBOT: THe LoST STrINg (La Corde Perdue) 20.00

N ew Yorkin sydämessä vaikuttava Marc Ribot on kiistatta yksi sukupolvensa mielikuvituksellisimmista kitaristeista. Hänen

soittajanlahjansa ovat kysyttyjä niin avantgarde-jazzin kuin rockmusiikin kansainvälisten tähtien keskuudessa.

Ranskalaisohjaaja Anaïs Prosaïc on luonut kitaravirtuoosista kiehtovan potretin. Arkistomateriaali vuosikymmenten takaa palaa Ribot’n nuoruusvuosiin hänen soittaessa The Lounge Lizardsin ja Shrekin riveissä. Haastattelu- ja keskustelunpätkät sekä konsertti-taltioinnit on kuvattu pääosin vuoden 2002 kiertueella New Yorkin klubeilla ja Euroopan jazzareenoilla. Jatkuvassa liikkeessä olevan muusikon motoksi voinee kiteyttää: ”Muu on toissijaista, vain tinkimättömällä taiteella on merkitystä.”

Ribot ei ole lukittautunut yhteen genreen ja hänellä onkin merkittävä ura jazzpiirien ulkopuolella elokuva- ja tanssiteos-säveltäjänä. Muusikko operoi myös progressiivisen ja kokeellisen rockin kentällä ja on tehnyt hedelmällistä yhteistyötä mm. Tom Waitsin, Elvis Costellon ja Mike Pattonin kanssa.

N ew York -based Marc Ribot is unarguably one of the most imaginative guitarists of his generation, whose talent is

sought-after both in the field of avant-garde jazz and among international rock stars.

French director Anaïs Prosaïc has drawn a fascinating portrait of this virtuoso guitarist. Archival footage from decades ago

delves back into Ribot’s days in The Lounge Lizards and Shrek. Clips of interviews and conversations, along with excerpts from concerts, have been shot mainly on his 2002 tour of New York clubs and European jazz arenas. One could encapsulate the motto of this artist in constant motion as “All else is secondary, only uncompromising art has meaning”.

Ribot has not limited himself to one single genre, but has a prominent career outside jazz circles as well, composing scores

for films and dance pieces. The guitarist also works in the field of progressive and experimental rock, and has fruitfully collaborated with Tom Waits, Elvis Costello and Mike Patton.

DOKUMENTTIELOKUVA | DOCUMENTARy FILM

BLACK MOTOR FeaT. VERNERI POHJOLA (FIN) 22.00sami sippola - saxophones Ville rauhala - bass simo Laihonen - drums Verneri Pohjola - trumpet

Happeningin avaa tasaisen varmassa nousussa oleva paikallistrio Black Motor. Ahkeran keikkailun ja ehkäpä

epätavallistenkin yhteistyökuvioiden ansiosta yhtyeen musiikin ovat löytäneet muutkin kuin varsinaiset jazzdiggarit. Muusikoiden antaumuksellinen lavakarisma sekä amerikkalaisen freen alkujuu-rilta ammentava soitanta vakuuttavat.

Freejazzin ystävät ovat ottaneet ilolla vastaan Black Motorin julkaisut, joista tuoreimpana maanis-depressiivinen Vaarat Vastukset (Dreamsheep Records, 2008) sekä ankara livetaltiointi Club El Toro (Ruby El Editora, 2008). Tunnelmien ääripäissä yhtye uhkuu raivopäisen härän voimaa seestyen ajoittain introverttiseen mietiskelyyn.

Black Motorin tämänkertaista vierailijaa, trumpetisti Verneri Pohjolaa voisi kutsua myöhäisherännäiseksi, sillä hän aloitti trumpetinsoiton vasta viisitoistavuotiaana. Tästä huolimatta palkittu muusikko on tehnyt loistavaa uraa mm. Ilmiliekki Quartetin, Quintessencen ja Q-Continuumin riveissä sekä vierailijana Warp!- ja UMO-kokoonpanoissa. Pohjolan helmikuussa julkaistu soolodebyytti Aurora (Texicalli Records, 2009) on osoittautunut täysosumaksi.

A prominent local trio Black Motor is the opening act at this year’s Happening. Due to constant touring and perhaps its

unusual collaborators, other people have discovered the band’s

music in addition to your everyday jazz lover. The devoted stage presence and playing, which draws from the roots of American free jazz, are convincing.

Friends of free jazz eagerly expect Black Motor’s releases, of which the newest are the manic-depressive Vaarat Vastukset (Dreamsheep Records, 2008) and the intense live recording Club El Toro (Ruby El Editora, 2008). The atmosphere changes from one side to another as the band plays like a raging bull, calming down from time to time to introverted meditation.

Black Motor’s guest, trumpetist Verneri Pohjola could be described as a late bloomer, for he didn’t start playing the trumpet until he was 15. Regardless, the awarded musician has had a brilliant career, so far playing with groups such as Ilmiliekki Quartet, Quintessence and Q-Continuum and featuring in Warp! and UMO. His solo debut Aurora (Texicalli Records, 2009), released in February, turned out to be a great success.

© M

aari

t Kyt

öhar

ju

6 Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct Perjantai 30.10 | Friday, 30 Oct 7

PORTICO QUARTET (gB) 20.00jack Wyllie - saxophones, electronics duncan Bellamy - drums, glock Milo fitzpatrick - double bass nick Mulvey - hang

A lkusysäyksen Portico Quartet sai Duncan Bellamyn törmättyä sattumalta musiikkifestareilla hang-perkussioon,

joka ulkoisesti muistuttaa lähinnä pallogrilliä tai ylösalaisin keikautettua wokkipannua.

Sattuman kauppojen seurauksena perustettiin perkussionisti Nick Mulveyn johtama bändi, jonka jäsenet soittamisen lisäksi asuvat keskenään. Toisiinsa kaverit tutustuivat opiskellessaan musiikkia London’s School of Oriental and African Studies -yliopistossa.

Vuonna 2007 Babelin julkaisemalla levyllään Knee-deep in the North Sea orkesteri kahlaa post-jazzin aalloilla. Yksi jäljittelemättömän soundin erikoisuuksista on hangin transsimaisiin toistoihin taipuvaiset kuviot. Eteerisen kauniit melodiat syntyvät ilmavalla saksofonilla, jota täydentää omituisen kepeä rytmiosasto.

Lokakuun puolessavälissä Portico Quartet julkaisi Real World Recordsilla uuden albuminsa Isla. Pitkäsoiton tuotti John Leckie, joka muistetaan mm. Radioheadin ja The Stone Rosesin tuottajana. Astetta enemmän nostetta uutinen saa kun tiedetään julkaisun äänitetyn legendaarisella Abbey Roadin studiolla.

Portico Quartet got under way when Duncan Bellamy had a chance encounter at a music festival with the percussion

instrument hang, which resembles a kettle grill or an upside-down wok pan.

As a result, the band lead by Nick Mulvey was formed. The band members share a house in addition to playing music together. They met each other when they were studying music in London’s School of Oriental and African Studies.

In their 2007 album Knee-deep in the North Sea, released on Babel, the group paddles through post-jazz waves. The sound patterns of the hang tend to have a trance-like repetitiveness, which makes the quartet’s sound world distinctly unique. The ethereally beautiful melodies are conjured up with an airy saxophone and complemented by a curiously lithe rhythm section.

In mid-October Portico Quartet released their new album Isla on Real World Records. The album was produced by John Leckie, who is remembered as the producer for Radiohead and The Stone Roses. What makes the album even more interesting – if that’s possible – is that it was recorded at the legendary Abbey Road Studios.

pe 30.10. | fri, 30 oct | tulliKAMAriN pAKKAhuoNe | old custoMs house hAll | 20.00 | 32/25 €

© T

oby

Sum

mer

skill


ROBERTO FONSECA (CuB) 21.30roberto fonseca - piano & keyboard joel hierrezuelo - percussion javier Zalba - clarinet, flute, sax ramsés rodríguez - drums omar González - double bass

Boleron, santerian ja funkin keskellä kasvanut Roberto Fonseca nappasi rumpupalikat käsiinsä 4-vuotiaana.

Ensimmäisellä keikallaan muusikontaimi soitti Beatles-covereita Ringo Starrin roolissa. Kahdeksanvuotiaana rummut vaihtuivat pianoon, ja opintojen edetessä teini-lupaus kiinnostui amerikkalaisen jazzin ja kuubalaisrytmien fuusiosta.

Kansainvälisille lavoille Fonseca nousi Buena Vista Social Clubin taustapianistina. Myöhemmin hän komppasi Rubén Gonzálezia Orquesta de Ibrahim Ferrerin maailmankiertueella. Maineikkaasta kiertueesta kirjoittaneet kriitikot muistivat joka kerta ylistää nuoren pianistin lahjoja ja lavakarismaa.

Keväällä 2009 Enja Records julkaisi Fonsecan viidennen sooloalbumin nimeltä Akokan (‘sydän’ Yoruban kielellä). Tyylillisesti kirjavaan jazzkudelmaan on punottu itäeurooppalaista folkia, afrokuubalaisia rytmejä sekä elementtejä R&B-traditiosta.

Fonsecan pianonsoitossa on perkussiivinen ote. Sille on myös tyypillistä vahva melodisuus, mikä tekee sävellyksistä helposti lähestyttäviä. Pianistin tekninen virtuositeetti ja intensiivinen tunnelataus kirjoittavat elämänmakuista dramaturgiaa.

R oberto Fonseca, brought up among bolero, Santería and funk, got hold of drumsticks at the age of four. On his first

gig the young musician played Beatles covers as Ringo Starr. When he was eight, he switched from drums to piano, and as his studies progressed the teen talent became interested in the fusion of American jazz and Cuban rhythms.

Fonseca made his debut on the international stage as a background pianist for Buena Vista Social Club. Later on he accompanied Rubén González on Orquesta de Ibrahim Ferrer’s world tour. The critics who covered the renowned tour remembered to praise the young pianist’s talents and stage presence every time.

In the spring of 2009 Enja Records released Fonseca’s fifth solo album entitled Akokan (meaning ”heart” in Yoruba language). Stylistically this colourful jazz tapestry is woven with Eastern European folk, Afro-Cuban rhythms and elements from R&B tradition.

Fonseca’s playing style has a percussive swing. It also has a strong melodic nature, which makes the compositions easily approachable. The pianist’s technical virtuosity and intense emotionally charged style create mature dramaturgy.


TAKSIM TRIO (Tur) 23.00hüsnü Şenlendirici - clarinet ismail Tunçbilek - baglama aytaç dogan - kanun T aksim Triolle musiikki on pyhää ja siksi ajatonta. Perinne-

soittimet kanun ja baglama sitovat soundin turkkilaiseen ja arabialaiseen traditioon. Uudenlaiset lähestymistavat ja klarinetti puolestaan rakentavat siltaa kohti modernia rytmimusiikkia.

Aytaç Doğanin käsissä kanunin perinteinen sointi päivittyy jazzin, bluesin ja mustalaismusiikin vaikutteista. Jo 15-vuotiaana uransa aloittaneen kanunmaestron moderni tyyli on tehnyt vaikutuksen monella taholla. Muun muassa Wienin sinfoniaorkesteri kutsui Doğanin esiintymään Mozart-viikolle 2007.

Klarinetistilegenda Mustafa Kandirali on julistanut Hüsnü Şenlendiricin seuraajakseen klarinettimusiikin lähettiläänä. Urallaan Şenlendirici on tulkinnut turkkilaisia perinnemelodioita funkin ja acidjazzin keinoin. Hänen instrumentaalinen sooloalbuminsa The Joy of Clarinet (Doublemoon Records, 2005) piti Turkin listaykkösen paikkaa ennätykselliset kolme kuukautta.

Taksim Trion selkäranka Ismail Tunçbilek on arvostettu teknisistä lahjoistaan ja luovuudestaan baglaman soitossa. Hän on soittanut Egyptin sinfoniaorkesterissa ja tehnyt yhteistyötä maineikkaiden säveltäjien, kuten Ömer Hayratin ja Emir Abdul Megitin kanssa. 2000-luvun alussa hän lähti Espanjaan hakemaan uusia soundeja ja onkin niittänyt mainetta sooloartistina sekä paikallisten flamencosuuruuksien riveissä.

For Taksim Trio music is sacred and therefore timeless. The traditional instruments kanun and baglama link the sound with

Turkish and Arabic traditions. In turn, new ways of approaching music and the use of the clarinet build a bridge toward modern popular music.

In the hands of Aytaç Doğan the kanun’s traditional sound is updated by influences from jazz, blues and gypsy music. The kanun maestro started his career already at age 15, and his modern style has made an impression in many places. For instance the Vienna Symphony Orchestra invited Doğan to perform at the Mozart Week in 2007.

Legendary clarinetist Mustafa Kandirali has declared Hüsnü Şenlendirici as his successor as the ambassador of clarinet music. During his career Şenlendirici has translated Turkish traditional melodies into jazz and funk idioms. His instrumental solo album The Joy of Clarinet (Doublemoon Records, 2005) was number one in the Turkish album charts for a record-breaking three months.

The backbone of Taksim Trio, Ismail Tunçbilek is renowned for his technical skills and creativity in the use of the baglama. He has played with the Egyptian Symphony Orchestra and has collaborated with prestigious composers, such as Ömer Hayrati and Emir Abdul Megit. At the beginning of the 2000’s he left for Spain to pick up new sounds, and since then he has grown popular as a soloist as well as featuring in diverse groups of Spanish flamenco talents.

Perjantai 30.10 | Friday, 30 Oct 1312 Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct

T urhasta vaatimattomuudesta ei tätä kaksikkoa sovi syyttää. Kanttori-Kantosen ja Rumpu-Marakatin tähtäimessä on

nimittäin maailmanvalloitus sekä turhantärkeiden jazzpoliisien aseistariisunta. Puhdasoppineiden kauhuksi duon oma tyylimääritelmä tiivistyy sanahybridiin ‘freebasejazzhoplounge’.

Kahden Miehen Galaxy on reilun vuoden päivät kasassa ollut kokoonpano. Musiikintekemisen metaforina maestro Seppo Kantonen käyttää termejä sahaus, poraus, naulaus ja kolvaus. Käsiteilottelu herättää pikemminkin kysymyksiä kuin antaa vastauksia sävellysmateriaalin luonteesta, joten annettakoon musiikin puhua puolestaan.

Ilmiömäisenä pianovirtuoosina ja valovoimaisena esiintyjänä tunnettu Kantonen asettuu Happeningissa Hammondin taakse. Hänen rinnallaan sorvin ääressä työstää monia puikkoja pidellyt nuori rumpalinero Joonas Riippa.

T his duo is not known for their modesty. That is to say, Kanttori-Kantonen (Kantonen the Cantor) and Rumpu-

Marakatti (Drum Monkey) aim to conquer the world and disarm pompous jazz police. To horrify the purists, the duo’s own stylistic definition is summarised as the word hybrid “freebassjazzhoplounge”.

Kahden Miehen Galaxy (Two Men Galaxy) soon celebrate their first anniversary. Maestro Seppo Kantonen uses terms such as sawing, drilling, nailing and soldering as metaphors for music making. Having fun with concepts raises questions rather than gives answers about the nature of the composing process, so let’s have the music speak for itself.

Known as a phenomenal pianist and a brilliant performer, Seppo Kantonen steps behind a Hammond this time. Right beside Kantonen is a young generation drum genius Joonas Riippa, who’s held many drumsticks in his time.

KAHDEN MIEHEN GALAXy (FIN) 21.00joonas riippa - drums seppo Kantonen - Hammond B3

pe 30.10. | fri, 30 oct | telAKKA | 21.00 | 12 €

Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct 1514 Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct

AALTONEN-LAINE POWER DUO (FIN) 22.30 juhani aaltonen – saxophones reiska Laine - drums

I tseoppinut saksofonisti Juhani ”Junnu” Aaltonen ja rumpaliveteraani Reino ”Reiska” Laine nähdään yhdessä

lavalla tällä kertaa duona. Yrjö-palkittujen jazzkonkareiden yhteisenä musiikillisena innoittajana vaikuttaa 1960-luvun legenda John Coltrane.

Nuorten kotimaisten fonistien esikuva Aaltonen aloitti jo 60-luvulla vuosikymmeniä kestäneen yhteistyön Heikki Sarmannon, Edward Vesalan ja Otto Donnerin kanssa. Artistitaipaleellaan suomi-jazzin ”Grand Old Mania” ovat pitäneet kiireisenä myös Tasavallan Presidentti -orkesteri, UMO sekä yhä ajankohtainen, kriitikoiden ylistämä Juhani Aaltonen Trio.

GUSTAVSON-BJÖRKENHEIM QUARTET (FIN) 24.00jukka Gustavson - keyboards ulf Krokfors - bass raoul Björkenheim - guitar Mika Kallio - drums

Aaltosen triossakin vuodesta 2008 soittanut rumpalilegenda Reiska Laine on jalostanut soundiaan mitä erilaisimmissa kokoonpanoissa, mm. Paroni Paakkunaisen Conjunto Baronissa, Pekka Pohjolan ja Vesa-Matti Loirin yhtyeissä sekä omassa Reiska Laine Bandissaan. Intohimoinen jammaaja kuuluu Pori Jazzin ikoneihin; hän on soittanut festivaalilla joka vuosi sen perustamisesta lähtien.

S elf-taught saxophonist Juhani ”Junnu” Aaltonen and seasoned drummer Reino ”Reiska” Laine take the stage as

a duo this time. These Yrjö awarded veterans have a common musical inspiration: 1960’s legend John Coltrane.

Young saxophonists’ role model Aaltonen began collaboration with Heikki Sarmanto, Edward Vesala and Otto Donner back in the 1960’s, and this cooperation has continued for decades. The grand old man of Finnish jazz has been busy with groups such as Tasavallan Presidentti, UMO and the still current, critically acclaimed Juhani Aaltonen Trio. Drum legend Reiska Laine, who’s been playing in Aaltonen’s trio since 2008, has perfected his sound in numerous different ensembles: Paroni Paakkunainen’s Conjunto Baron, Pekka Pohjola’s and Vesa-Matti Loiri’s groups and his own Reiska Laine Band. This passionate musician is one of the icons of Pori Jazz; he’s played at the festival every year since its beginning.

K osketinsoitinten virtuoosi, progelegenda Jukka Gustavson on lyöttäytynyt yhteen niinikään kokeilevasta tyylistään ja

rajattomasta mielikuvituksestaan tunnustetun kitaristivelhon Raoul Björkenheimin kanssa.

Gustavsonia lienee mahdoton esitellä ilman viittausta kulttibändi Wigwamiin, jossa pitkän linjan laulaja-lauluntekijä vaikutti vuoteen 1974 asti. Sittemmin Gustavson on kulkenut omia lahjomattomia polkujaan. Tuotteliaana säveltäjänä hän löytää kerta toisensa jälkeen kiinnostavia teemoja ja tyylilajeja työstettäväkseen.

Björkenheim muistetaan vielä pitkään kriitikoiden ja yleisön rakastamasta Krakatausta, jonka neljäs albumi Matinale (ECM Records, 1994) on yksi modernin kotimaisen jazzin kulmakivistä. Tällä hetkellä Björkenheim keikkailee useiden kotimaisten ja kansainvälisten projektien tiimoilla.

Gustavson-Björkenheim Quartetin intensiivistä ja rytmikästä soittoa voi esimaistaa Gustavsonin uusimmalla sooloalbumilla Community Jazz (Rockadillo Records, 2009). Tampereella kvartetti soittaa omien biisien lisäksi Tony Williams Lifetimen jazz-rockfuusiota sekä John Coltranen materiaalia.

V irtuoso keyboardist and progressive jazz

legend Jukka Gustavson has joined forces with guitar genius Raoul Björkenheim, likewise known for his experimental style and unlimited imagination.

It seems impossible to introduce Gustavson without mentioning the Finnish cult band Wigwam, with whom this seasoned singer/songwriter performed until 1974. Since then Gustavson has walked his own uncompromising path. As a prolific composer he manages to find interesting themes and styles after another to work on.

Björkenheim will long be remembered for the popular group Krakatau, whose fourth album Matinale (ECM Records, 1994) is a cornerstone of modern Finnish jazz. Today Björkenheim tours with several Finnish and international ensembles.

The intense and rhythmic playing of Gustavson-Björkenheim Quartet can be heard in advance on Gustavson’s newest solo album Community Jazz (RockAdillo Records, 2009). In addition to their own songs, in Tampere the quartet plays Tony Williams Lifetime’s jazz-rock fusion and material from John Coltrane.

© M

aari

t Kyt

öhar

ju

© M

auri

Hel

eniu

s

Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct 17

TIMO LASSy BAND (FIN) 01.00 Timo Lassy - saxophone Georgios Kontrafouris - piano antti Lötjönen - bass Teppo Mäkynen - drums abdissa “Mamba” assefa - percussion

Perjantai-illan klubivedossa juhlitaan levynjulkkareiden merkeissä. Päivänvaloon saatetaan saksofonisti Timo Lassyn

järjestyksessään toinen sooloalbumi Round Two (Ricky-Tick Records, 2009).

Jännitystä uutukaisalbumin suhteen petaa heinäkuussa julkaistu, José Jamesin vierailema 7” sinkku The More I Look At You / Dig Ya (Ricky-Tick, 2009). Lassyn edellinen kokopitkä, lattari-soul-jazziksi luonnehdittu debyyttialbumi Soul & Jazz of Timo Lassy julkaistiin Ricky-Tickillä vuonna 2007. Jo tuolloin kriitikot ison rapakon molem-min puolin noteerasivat Lassyn lahjat solistina ja bändinjohtajana.

Oman bändin lisäksi Lassya pitää kiireisenä maailmalla tiuhaan keikkaileva The Five Corners Quintet. Fonisti muistetaan myös perus-tamastaan U-Street All Starsista ja Teppo Mäkysen Teddy Rok Seven -projektista. Lassyn saksofonia on kuultu lisäksi useissa kokoonpa-noissa, mm. Mikko Innasen ja Jimi Tenorin albumeilla.

Timo Lassy Band kuuluu niihin orkestereihin, joita tulisi kuunnella nimenomaan tanssilattialla. Lassyn taipumus tarinalliseen soit-toon ja isoihin soundeihin edellyttää tilaa myös kuulijalle heittäytyä mukaan grooveen.

On Friday night at Klubi Timo Lassy Band is throwing an album launching party as their second album Round Two (Ricky-Tick

Records, 2009) is being introduced for the first time.

The 7” single The More I Look At You / Dig Ya (Ricky-Tick, 2009) featuring José James, increased suspense about the new album when it was released last July. Lassy’s debut album Soul & Jazz of Timo Lassy, described as Latin soul jazz, was released by Ricky-Tick in 2007. Already back then Lassy’s talent as a soloist and a bandleader got noticed on both sides of the Atlantic.

In addition to his own band, Lassy is busy with The Five Corners Quintet, who tour frequently outside Finland. Lassy is also a founding member of U-Street All Stars, and he is involved in Teppo Mäkynen’s Teddy Rok Seven project. Lassy’s saxophone has also been heard in several different ensembles, including albums by Mikko Innanen and Jimi Tenor.

Timo Lassy Band is one of those groups that should be listened to on a dancefloor. Lassy’s penchant for storytelling when he plays, together with the grand sounds of his saxophone, need room for the listener to get into the groove.

pe 30.10. | fri, 30 oct | Klubi | 24.00 | 12 €

SOKOS HOTEL ILVESSokos Hotel Ilves on Tampereen ydinkeskustan näyttävä maamerkki. Tammerkosken rannalla, kauppakeskus Koski-keskuksen kupeessa sijaitseva Ilves tunnetaan korkeatasoi-sesta palvelustaan, monipuolisista ravintoloistaan ja vilk-kaasta yöelämästään. Ilveksessä on 336 huonetta, joista 9 on sviittejä.puh. 020 1234 631, Hatanpään valtatie 1

SOKOS HOTEL TAMMERSokos Hotel Tammer tarjoaa vierailleen Suomessa ainut-laatuisen hotellielämyksen. Palveluiltaan moderni Tammer on maan vanhimpia hotelleja ja edustaa arkkitehtuuriltaan loisteliasta 1920-lukua. Tammerissa on 87 huonetta, joista 6 on sviittejä.puh. 020 1234 632, Satakunnankatu 13

SOKOS HOTEL VILLASokos Hotel Villan linnamainen, kaksitorninen rakennus on vanha viljamakasiini. Villa sijaitsee Rautatieaseman vieressä. Tampereen yliopisto, Tampere-talo, Tullikamari sekä Tullin-torin ostoskeskus ovat sen välittömässä läheisyydessä. Villassa on 96 huonetta, joista 5 on sviittejä. Tornisviitissä on sauna.puh. 020 1234 633, Sumeliuksenkatu 14

AMARILLOAmarillo tarjoaa texmex-herkkuja, vauhdikasta ohjelmaa ja live-iltoja Sokos Hotel Ilveksessä. Suosittu kohtauspaikka antaa vauhtia iltaan.puh. (03) 5698 6114, Hatanpään valtatie 1, www.amarillo.fi

FRANSMANNIFransmanni tarjoaa maalaisranskalaista tunnelmaa koko per-heelle Ilveksen katutasossa. Fransmannissa kohtaavat herkul-linen ruoka, ystävällinen ilmapiiri ja tasokas viinivalikoima.puh. (03) 5698 6118, Hatanpään valtatie 1, www.fransmanni.fi

RAVINTOLA MASUUNIPaistinkääntäjien Veljeskunnan Chaine des Rotisseurs -kil-ven ansainnut italialais-skandinaavinen Masuuni on Sokos Hotel Ilveksen kulinaarinen käyntikortti. p. (03) 5698 6121, Hatanpään valtatie 1, www.ravintolamasuuni.com

VIHTORIN KIRJASTOSokos Hotel Tammerin uusi ravintola Vihtorin kirjasto on tunnelmallinen baari ja bistro sekä rento ja viihtyisä ajan-viettopaikka Tampereen sydämessä. puh. (03) 5697 1309, Satakunnankatu 13, www.vihtorinkirjasto.fi

Sokos Hotels Myyntipalveluma-pe klo 8-20, puh. 020 1234 600, fax 020 1234 646E-mail: [email protected] , www.sokoshotels.fi

YKSI YÖ JA TUHAT TARINAA

TAMPEREEN SOKOS HOTELLEISSA

Tavataan hyvässä seurassa!

Sokotel_TreJazzHap09_210x148mm.indd 1 1.10.2009 10:34:57

Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct 1918 Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct

ANGLES (SWe) 14.00Martin Küchen - alto saxophone niklas Barnö - trumpet Mats Äleklint - trombone Mattias ståhl - vibraphone johan Berthling - double bass Kjell nordeson - drums

Maa(ilma)nkiertäjä-saksofonisti-säveltäjä Martin Küchenilla on asiaa. Hän pukee maailmantuskansa

väkeviksi sävellyksiksi, joita kollektiivinen Angles soittaa hätkähdyttävällä intensiteetillä.

Anglesin debyytti Every Woman is a Tree (Clean Feed, 2008) on vastalause Irakin miehitykselle. Se on myös kunnianosoitus äideille, jotka suojelevat lapsiaan kaiken kaaoksen keskellä. Sodanvastaisen albumin arvioita on kritisoitu niiden temaattisesta fokuksesta musiikillisen materiaalin kustannuksella. Poliittinen viesti on mitä ilmeisimmin mennyt eteenpäin.

Anglesin muusikot ovat loistavia vapaassa improvisaatiossa, jotka natsaavat yhteen saumattomasti. Laajan instrumenttivalikoiman ansiosta musiikissa riittää kerroksia, sävyjä ja voimaa. Melodioiden elävöittämä epätoivo osuu suoraan sydämeen.

Saxophonist/composer Martin Küchen has something to say. He turns his world-weariness into powerful compositions,

which the collective Angles play with startling intensity.

Angles’ debut album Every Woman is a Tree (Clean Feed, 2008) is a protest against the occupation of Iraq. It is also homage to mothers who protect their children in the middle of chaos. The reviews of this anti-war album have been criticised for focusing on the album’s thematic content at the expense of the music itself. The political message has apparently been received.

Angles’ members are brilliant at free improvisation, and they play together seamlessly. Due to the group’s variety of instruments the music has an ample number of layers, tones and strength. Desperation livened up by melodies run straight to the heart.

lA 31.10. | sAt, 31 oct | tulliKAMAriN pAKKAhuoNe | old custoMs house hAll | 14.00 | 20/15 €

© H

eiko

Pur

nhag

en

20 Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct 21

PEOPLE, PLACES & THINGS (uSa) 15.30Tim haldeman - tenor saxophone Mike reed - drums jason roebke - bass Greg Ward - alto saxophone

Rumpali-säveltäjä Mike Reed on operoinut Chicagon jazzskenessä vuodesta 1997 lähtien. Genrerajoja

venyttelevä visionääri niittää mainetta niin säveltäjänä kuin perkussionistinakin. Reedin johtama People, Places & Things nostaa päivänvaloon unohdettujen suuruuksien jazzperintöä.

Lokakuun lopussa bändi julkaisee toisen osan trilogiasta, jonka kantavana teemana ovat Chicagon postbop-vuodet 1954-1960. About Us (482 Music, 2009) -nimisellä albumilla vierailevat Chicagon improjazz-piireissä vaikuttavat Jeff Parker, David Boykin ja Jeb Bishop. Trilogian avausalbumilla Proliferation (482 Music, 2008) aikakauden tunnelmia tavoiteltiin mm. Wilbur Campbellin, Sun Ran ja Oscar Brown Juniorin hengessä.

Intensiivisestä live-esiintymisestä ja dynaamisesta yhteispelistä kiitetty kokoonpano on uskollinen postbopin väkevälle bluesille. Samalla se kirjoittaa mennyttä uusiksi improvisaation moderneilla aakkosilla.

Drummer/composer Mike Reed has been active in the Chicago jazz scene since 1997. The visionary, who likes to

stretch genre boundaries, has a strong reputation as a composer and a percussionist. People, Places & Things, lead by Reed, sheds light on the jazz legacy of forgotten talents.

In late October the band will release the second part of a trilogy, whose binding theme is the Chicago post-bop era of 1954-1960. About Us (482 Music, 2009) features Jeff Parker, David Boykin and Jeb Bishop of the Chicago improv scene. The trilogy’s opening album, Proliferation (482 Music, 2008) reaches the atmosphere of the era in the spirit of Wilbur Campbell, Sun Ra and Oscar Brown Junior, among others.

The ensemble – praised for its intense live performances and dynamic cooperation – is loyal to the strong blues aspect of post-bop. At the same time it rewrites the past with the alphabet of modern improvisation.

24 Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct

MIKKO INNANEN & INNKVISITIO (FIN/SWe/ger) 17.00Mikko innanen - saxophone seppo Kantonen - piano joonas riippa - drums fredrik Ljungkvist - saxophone daniel erdmann - saxophone

Mikko Innanen luotaa kahdesta saksofonista ja rytmisektiosta koostuvaa kvartettia, jolta ei mielikuvitusta

puutu. Saksofonisti-säveltäjä itse luonnehtii musiikkiansa retrofuturistiseksi: ”Tälläiselta musiikki voisi kuulostaa mikäli historiassa olisi tapahtunut toisenlainen käänne”.

Innkvisitiosta kirjoittavien kriitikoiden kommentteja leimaa hämmennyksensekainen hyväksyntä. Sävellysmateriaalin nyrjähtänyt svengi sekä odottamattomat käänteet kuorrutettuna bändin ilmeikkäällä soitannalla vaativat huumorintajua niin soittajalta kuin kuulijaltakin. Merkitykseltään lavean free-määritelmän sijaan Innanen puhuisi mieluummin musiikin suunnitelluista ja suunnittelemattomista hetkistä.

Huolimatta lukuisista kokoonpanoista, joissa vuonna 2008 Yrjö-palkittu saksofonisti on operoinut johtajan roolissa, ei hän ole kiirehtinyt oman levyn tekoon. Vasta Innkvisitiossa löytyi halutunlainen konsepti, ja siten myös aikaa ensimmäiselle levytykselle Paa-Da-Pap (TUM Records, 2007). Sooloprojektin F 60.8 lisäksi ahkera muusikko vaikuttaa mm. Deliriumissa, Gourmetissa, Pasborg’s Odessa 5:ssä sekä Mr. Fonebonessa.

M ikko Innanen leads the ensemble, which consist of two saxophones and a rhythm section, in addition to an

unlimited source of imagination. The saxophonist/composer himself characterises his music as retrofuturistic: “This is what music could sound like if history had taken a slightly different turn.”

Critics’ reviews about Innkvisitio are marked by confused acceptance. The crooked swing of the compositions, unexpected twists topped with the band’s vivid playing demand a sense of humour from the musicians as well as the listeners. Instead of the term “free jazz”, which is overly broad in its meaning, Innanen would rather talk about planned and unplanned moments in music.

In 2008 the sax player received the prestigious Yrjö award, but despite numerous ensembles, which the musician has lead, he has not rushed into making an album of his own. It wasn’t until Innkvisitio that Innanen found the desired concept, and along with it, the time to record Paa-Da-Pap (TUM Records, 2007). In addition to his solo project F 60.8, the hard-working musician also plays in Delirium, Gourmet, Pasborg’s Odessa 5 and Mr. Fonebone.

© M

aari

t Kyt

öhar

ju


TRIO M (uSa) 20.00Myra Melford - piano Mark dresser - bass Matt Wilson - drums Vuonna 2006 kolme huippumuusikkoa yhdisti voimansa

kokeelliseksi kollektiiviksi. Kaikki palaset loksahtivat välittömästi kohdilleen ja syntyi Trio M. Muusikot nauttivat täysillä löydöistä, joiden ääreen musiikki vie heidät juurikin tällä rajoja rikkovalla kokoonpanolla.

Pianisti-säveltäjä Myra Melfordilla on intohimoisen löytöretkeilijän sielu. Chicago-taustainen artisti etsii alati uusia ääniä ja suuntia ilmaisuunsa. Tunnustetun pianovirtuoosin avantgardistista soittoa leimaa runsas lyyrisyys ja sävellyksiään klassisen musiikin puolelta omaksuttu arkkitehtuurinen ote.

Knoxvillen pikkukaupungin kasvatti Matt Wilson innostui rummuista nähtyään Buddy Richin Lucy Show’ssa. Tänä päivänä hän on itse laajalti palkittu ja tunnustettu rumpalisuuruus, jolla on kyky tavoittaa yleisönsä. Esiintyessään Wilsonilla on tapana varmistaa että niin kanssa-artisteilla kuin yleisölläkin on hauskaa.

Mark Dresser on yksi ylistetyimmistä nykybasisteista jazzin ja klassisen musiikin kentällä. Uran ammattilaismuusikkona hän aloitti Los Angelesissa Black Music Infinityn riveissä. Sittemmin New Yorkiin asettunut Dresser on esiintynyt, säveltänyt ja levyttänyt yhteistyössä lukuisten tunnettujen muusikoiden kanssa. Maestron omaleimainen ja jännittävä bassosoundi tekee lähtemättömän vaikutuksen.

In 2006 three top musicians united forces as an experimental collective. All pieces locked instantly into place and thus was

Trio M born. The musicians take full enjoyment of the discoveries to which the music leads them in this groundbreaking ensemble.

Pianist/composer Myra Melford has the soul of a passionate explorer. The Chicago-born artist constantly seeks new sounds and directions for her sound palette. The renowned virtuoso pianist’s avant-gardist playing style is characterised by ample lyricism and her compositions have an architectural nature, which she derived from classical training.

Brought up in the small town of Knoxville, Illinois Matt Wilson got interested in drums after seeing Buddy Rich on the Lucy Show. Today he himself is a widely accredited and awarded drum genius, with an ability to connect with his audience. When performing, Wilson has a habit of making sure that his fellow musicians as well as the audience are having fun.

Mark Dresser is one of the most praised modern bassists in the field of jazz and classical music. He started out as a professional musician in Black Music Infinity in Los Angeles. Subsequently Dresser moved to New York, and has performed, composed and recorded with numerous prominent musicians. The artist’s distinctive and exciting bass sound makes an unforgettable impression.

lA 31.10. | sAt, 31 oct | tulliKAMAriN pAKKAhuoNe | old custoMs house hAll | 20.00 | 32/25 €


JON HASSELL & MAARIFA STREET (uSa/Nor/aLg) 21.30jon hassell - trumpet, keyboard eivind aarset - guitar / bass jan Bang - sampler / live sampling Kheir-eddine M’Kachiche - violin

N ykyjazz ei olisi sellaista kuin se tänä päivänä on ilman Jon Hassellia. Säveltäjäneron 1980-luvulta lähtien

kehittelemässä Fourth World -genressä tradition ja modernin teknologian liitto löytää paikkansa neljännessä ulottuvuudessa.

Trumpetisti Hassellin uniikki soittotyyli on inspiroinut lukemattomia artisteja ambientin, progressiivisen rockin ja jazzin maailmoissa. Yhteisproduktioita veteraani on tehnyt mm. Brian Enon, Peter Gabrielin ja Kronos Quartetin kanssa. Hassellin kynänjälki kuuluu myös lukuisilla elokuvasoundtrackeilla.

Digikäsittelyn ja sample-tekniikan pioneeri julkaisi vuonna 2005 albumin nimeltä Maarifa Street / Magic realism 2 (Label Bleu). Sen aihioina käytettiin muutaman vuoden takaisia livekonserttiäänityksiä. Raakamateriaalia uudelleenmuotoiltiin kerros kerrokselta, ja joitakin uusintanauhoituksia tehtiin. Eräs kriitikko kuvasi tätä jännittävää kollaasia sanoin: ”ambient voodoo jazz”.

Albumin tiimoilta Hassell kokosi uuden bändin, Maarifa Streetin. Euroopan kiertueella 2005 yhtye häkellytti uuden yleisönsä ja sai loistavan vastaanoton. Happeningissa kokoonpanon vahvistuksena soittaa kitaristi Eivind Aarset, yksi eurooppalaisen nu-jazzin merkittävimmistä toimijoista.

Contemporary jazz would not be the same without Jon Hassell. The genius composer’s Fourth World genre, the

union between traditions and modern technology, which he has cultivated since the 1980’s, finds its place in the fourth dimension.

Trumpetist Hassell’s unique playing style has inspired countless artists in the realms of ambient, progressive rock and jazz. The seasoned musician has collaborated, for instance, with Brian Eno, Peter Gabriel and Kronos Quartet. Hassell’s work can also be heard on numerous film soundtracks.

The pioneer of digital processing and sample technique released an album entitled Maarifa Street / Magic realism 2 (Label Bleu) in 2005. The album comprises concert recordings from 2000-2003; the raw material was then reworked layer by layer by Hassell and some parts were re-performed. A critic described this exciting collage as “ambient voodoo jazz”.

When working on the album, Hassell put together a new group, Maarifa Street. On their 2005 tour the ensemble astonished their audiences. As reinforcement the Happening gig features Eivind Aarset on the guitar, one of the most outstanding musicians in the field of European nu-jazz.

© Je

nafe

r Gill

ingh

am


DAVE DOUGLAS QUINTET (uSa/NzL) 23.00dave douglas - trumpet donnie McCaslin - saxophone uri Caine - piano Matt Penman - bass Clarence Penn - drums

E hkäpä maailman paras trumpetisti Dave Douglas ammentaa soittoonsa aineksia klassisesta musiikista,

eurooppalaisesta folkista ja klezmeristä. Tampereelle Douglas saapuu kvintetteineen, joka on yksi maestron suosituimmista ja pitkäikäisimmistä projekteista.

Vuonna 2000 Village Vanguardissa perustettu orkesteri nousi Grammy-ehdokkaaksi heti ensimmäisellä julkaisullaan The Infinite (RCA, 2002). Värikylläisellä kakkosalbumilla Strange Liberationilla (Bluebird, 2004) vieraili kiraristisuuruus Bill Frisell. Kvintetin toistaiseksi viimeisin studioalbumi Meaning and Mystery (2006) julkaistiin Douglasin omalla levymerkillä Greenleaf Musicilla.

Klassisen musiikin opinnoissaan Douglas oli vaikeuksissa, sillä hän ei koskaan osannut soittaa biisiä kahta kertaa samalla tavalla. Onkin luontevaa, että hän löysi oman polkunsa lopulta improvisaatiosta. Vuodesta 1994 lähtien Douglas on palkittu vuosittain vähintään yhdellä alan merkittävistä meriiteistä; joko parhaana trumpetistina, säveltäjänä, artistina tahi parhaasta albumista.

Dave Douglas, perhaps the best trumpeter in the world, draws influences from classical music, European folk and klezmer.

Douglas arrives in Tampere with his quintet, which is one of the maestro’s most popular and long-lived projects.

Founded in Village Vanguard in 2000, the ensemble received a Grammy nomination already for their first release The Infinite (RCA, 2002). The colourful follow-up album Strange Liberation (Bluebird, 2004) featured virtuoso guitarist Bill Frisell. The quintet’s latest studio album Meaning and Mystery (2006) was released by Douglas’ own record label Greenleaf Music.

Douglas struggled with his classical music studies, because he could never play the same song twice the same way. That makes it natural that he should find his path in improvisation. Since 1994 Douglas has been awarded annually at least one of the most prestigious merits of the industry: the best trumpeter, composer, artist or the best album.

© P

aul N

atki

n


SUN TRIO (FIN) 21.00Kalevi Louhivuori - trumpet, flugelhorn, effects olavi Louhivuori - drums antti Lötjönen - bass

lA 31.10. | sAt, 31 oct | telAKKA | 21.00 | 12 €

Sun Trio jatkaa lyyristä pohjoismaista perinnettä, jota sakeuttavat intensiivinen rytmiosasto ja trumpetin

värikylläiset melodiat. Bändi hehkuu lempeää lämpöä.

Sun Trio nousi otsikoihin voittaessaan Young Nordic Jazz Comets -kilpailun Reykjavikissa vuonna 2006. Bändinjohtaja-trumpetisti Kalevi Louhivuori nappasi samassa kilpailussa solistipalkinnon. Kiitetyn esikoisalbuminsa Time is now! trio julkaisi italialaisella Cam Jazz Recordsilla tammikuussa 2009.

Yhtyeen materiaali on mm. UMOssa ja Jyväskylä Big Bandissa solistina esiintyneen Kalevi Louhivuoren käsialaa. Sävellyksiä kynäilee myös rumpali Olavi Louhivuori, jonka vakiokokoonpanoja ovat Alexi Tuomarila Trio, Olavi Trio sekä johtamansa Oddarrang. Trion kolmas pala on kysytty basisti Antti Lötjönen, joka on soittanut etnopuolella Värttinän riveissä. Jazzmaailmassa Lötjönen tunnetaan The Five Corners Quintetista ja Ilmiliekki Quartetista.

Sun Trio continues the lyrical Nordic tradition, which is deepened by an intense rhythm section and the trumpet’s

colourful melodies. The band glows with soft warmth.

The trio gained public attention when they won Young Nordic Jazz Comets competition in Reykjavik in 2006. Bandleader/trumpetist Kalevi Louhivuori received the solo award in the same competition. The trio released their acclaimed debut album Time is Now! on Italian Cam Jazz Records in January of 2009.

The songs are composed by Kalevi Louhivuori, who is known, for instance, from UMO and Jyväskylä Big Band. Drummer Olavi Louhivuori also composes for the group. Olavi’s regular ensembles include Alexi Tuomarila Trio, Olavi Trio and Oddarrang, which is lead by him. The trio’s third member is a much sought-after bassist Antti Lötjönen, who has played in Värttinä, for instance. In the field of jazz he is known from The Five Corners Quintet and Ilmiliekki Quartet.

NORDIC TRINITy (FIN) ”a TrIBuTe To edWard VeSaLa” 22.30 juhani aaltonen - saxophone Mikko iivanainen - guitar Klaus suonsaari - drums

Herkkyydessään väkevä Nordic Trinity esiintyy Edward Vesalan muistokonsertin merkeissä. Illan pääosassa ovat kymmenen

vuotta sitten edesmenneen rumpalilegendan sävellykset. Nordic Trinityn tekeillä olevan kolmosalbumin teemana tullaan kuulemaan niin ikään Vesalan musiikkia.

Maalailevaa freejazzia soittavan orkesterin debyytti Wonders Never Cease (KSJAZZ, 2006) ylsi ilmestyttyään korkealle sijalle Jazzrytmien parhaat levyt -äänestyksessä. Kakkosalbumi Eternal Echoes (KSJAZZ, 2007) nousi puolestaan vuoden Emma-ehdokkaaksi. Molemmat julkaisut ovat kirvoittaneet kriitikot harvinaisen yksimieliseen ylistyslauluun.

Nordic Trinity sai alkunsa vuonna 2005 sävykkäästä soinnuttelusta kiitetyn kitaristin, Mikko Iivanaisen, aloitteesta. Rummuissa taituroi mies KSJAZZ-levymerkin takaa; New Yorkista käsin urakoiva rumpali-säveltäjä Klaus Suonsaari. Bändin saksofonissa puhaltaa uransa antoisimpia vuosia elävä maailmanluokan muusikko Juhani ”Junnu” Aaltonen.

S trong but sensitive, Nordic Trinity gives a tribute concert to commemorate Edward Vesala. Holding the starring role of the

evening are the compositions by the legendary drummer, who passed away ten years ago. Nordic Trinity’s third album, still in progress, also features Vesala’s music.

The ensemble, which plays lulling free jazz, saw their debut album Wonders Never Cease (KSJAZZ, 2006) reach a high standing in the best records poll of Jazzrytmit magazine. Furthermore, their second album Eternal Echoes (KSJAZZ, 2007) was an Emma nominee. Both releases have got exceptionally unanimous reviews from the critics.

Nordic Trinity was formed in 2005 when guitarist Mikko Iivanainen – known for his tuneful harmonising – made the initiative. The man behind the drums is also the man behind KSJAZZ record label: working all the way from New York is drummer/composer Klaus Suonsaari. On the saxophone the group features world-class musician Juhani “Junnu” Aaltonen, who is experiencing the most rewarding times of his career.

© Jo

ri G

rönr

oos

© M

aari

t Kyt

öhar

ju


AUTEUR JAZZ (FIN) 24.00antti hynninen - saxophone joakim Berghäll - saxophone

antti Kujanpää - piano eero Tikkanen - bass

Tatu rönkkö - drums aarne riikonen - percussion Uuden suomalaisen rytmimusiikin kentällä aktiivisesti

hääräävä Antti Hynninen operoi myös jazz-auteurina. Hynnisen luotsaama Auteur Jazz etenee saksofonivetoisena 1960-luvun elokuvallisissa tunnelmissa, jotka ennemmin tai myöhemmin yltyvät takaa-ajoon.

Hynnisen vahvat visiot nousivat esiin kolme biisin EP:llä Two Jaguars in Warsaw (Ricky-Tick, 2008). Pian seuranneesta pitkäsoitosta Aphorismista (Ricky-Tick, 2009) tuli menneen ke-sän ”se”-jazzlevy. Molemmat julkaisut ovat kokonaisuudessaan Hynnisen käsialaa sävellyksestä sovitukseen, äänitykseen ja tuotantoon.

Auteur Jazzin veikeän nostalgisella svengillä on eurooppa-lainen leima. Herkullinen kokoonpano kuulostaa kuitenkin ennen kaikkea itseltään ja onnistuu luomaan ilmaisuvoimaisen soundimaailman. Vaaraa väläyttelevä ilottelu on tanssilattian kestomagneetti.

Antti Hynninen, who is actively involved in the field of new Finnish popular music, also operates as a jazz

auteur. Auteur Jazz, lead by Hynninen, travels in 1960’s movie atmospheres as a sax-driven ensemble, whose tunes sooner or later escalate into a chase.

Hynninen’s strong visions were noticed on the three-song EP Two Jaguars in Warsaw (Ricky-Tick, 2008). The follow-up album Aphorism (Ricky-Tick, 2009) was the jazz album of last summer. Both releases are composed, arranged, recorded and produced entirely by Hynninen.

Auteur Jazz’s jaunty, nostalgic groove has a European quality. However, this delicious ensemble sounds first and foremost like itself and manages to create a powerfully expressive sound world. Fun with a touch of danger makes it a dancefloor magnet.

lA 31.10. | sAt, 31 oct | Klubi | 24.00 | 15 €

Dr. Lonnie Smith on kypsyttänyt instrumenttinsa soundia jo viisi vuosikymmentä. Hammond B3:n lyömättömän

mestarin säveliä on prässättynä jo yli seitsemälläkymmenellä julkaisulla. Sitkeän sissin tuorein sooloalbumi on magneettinen Rise up! (Palmetto Records, 2009)

Tohtori Smithin lapsuudenkodissa laulettiin alati gospelia. Koulun bändissä poika tarttui mihin tahansa vapaana olevaan soittimeen. 1950-luvun lopulla ihmelapsi vakuutti musiikkikaupan omistajan Art Kuberan että voisi tienata elantonsa jos vain saisi jonkin instrumentin soittaakseen. Kubera vei pojan liikkeen takahuoneeseen, jossa seistä jökötti ”425:n paunan paholainen”. Hammond olisi Lonnien mikäli hän saisi raahattua sen ovesta ulos. Tuona päivänä Smithin kohtalo oli sinetöity.

Pian itseoppinut musikantti herätti paikallisten jazzsuuruuksien huomion ja alkoi viritellä yhteistyötä Jack McDuffin, Lou Donaldsonin ja agentti Jimmy Boydin kanssa. Hän tutustui myös George Bensoniin, jonka kanssa perusti kokoonpanon George Benson Quartet feat. Lonnie Smith. Pian Buffalon klubit vaihtuivat New Yorkin skeneen, jossa Hammond-gurun ura on jatkunut loistokkaana tähän päivään asti.

Pelkästään 2000-luvulla Jazz Journalist Association on nimennyt Lonnie Smithin vuoden urkuriksi peräti viisi kertaa. Musiikki-ikonin statuksen veteraani ansaitsee vastustamattomasta groovestaan, joka puhuttelee klassisen jazzin ystävien lisäksi nykymusiikin kuluttajia.

Dr.Lonnie Smith has

furthered the sound of his instrument for five decades already. The unbeatable maestro of the Hammond B3 has his dynamic playing featured on more than 70 recordings. The organ master’s latest solo album is the magnetic Rise up! (Palmetto Records, 2009).

Dr. Smith grew up among gospel music. In the school band the boy picked up any available instrument. At the end of the 1950’s the prodigy convinced the local music store owner, Art Kubera, that he could make a living if only he had an instrument to play. Kubera took the boy to the back of the store and there it was: “the 425-pound monster”. The organ would belong to Lonnie if he could get it out of the store. That day sealed Lonnie’s destiny.

Soon the self-taught musician grabbed the attention of the local jazzmen and began planning cooperation with Jack McDuff, Lou Donaldson and agent Jimmy Boyd. Lonnie also got acquainted with George Benson, with whom he founded George Benson Quartet feat. Lonnie Smith. Soon the Buffalo clubs were replaced by the New York music scene, where the Hammond guru’s career has brilliantly continued ever since.

The Jazz Journalist Association has chosen Lonnie Smith as Organ Keyboardist of the Year five times in the 2000’s alone. The turban-headed veteran deserves the status of a musical icon thanks to his irresistible groove, which speaks to the listeners of modern music as well as those of traditional jazz.

DR. LONNIE SMITH (uSa) 01.00 dr. Lonnie smith - Hammond B3

jonathan Kreisberg - guitar jamire Williams - drums

Lauantai 31.10 | Saturday, 31 Oct 37 Sunnuntai 1.11. | Sunday, 1 Nov 37

ULF KROKFORS’ ORKESTER (FIN) 14.00ulf Krokfors - electric bass, double bass iro haarla - keyboards jukka orma - guitar jari hongisto - trombone Markku ounaskari - drums juuso hannukainen - percussion

Basisti-säveltäjä Ulf Krokfors luotsaa orkesteria, jonka kivijalkana ovat Krokforsin omat sävellykset. Teoksissaan

bändinjohtaja on käyttänyt omien sanojensa mukaan ”mielivaltaisesti erilaisia tyylejä”. Keitoksessa sekoittuvat progressiivisen rockin ja vapaan improvisaation lisäksi funkin ja tangon ainekset.

Uffe nousi jazzkansan tietoisuuteen Edward Vesalan legendaarisessa Sound and Furyssä. Samaan aikaan kysytty basisti vaikutti myös uhmakkaassa rock-jazzyhtyeessä Krakataussa. Viime vuosina enenevissä määrin sävellystyöhön keskittynyt muusikko tunnetaan tiiviistä yhteistyöstä mm. Iro Haarlan, Otto Donnerin ja Juhani Aaltosen kanssa.

Kuten yhtyeen kokoonpanostakin saattaa olettaa, odotettavissa on melodisen progea menoa. Kitaran varressa vakuuttaa suomirokin hullun professorin mainetta nauttiva Jukka Orma vastapainonaan sielukas tulkitsija Iro Haarla koskettimissa. Tahtia rakentavat Uffen pitkäaikainen yhteistyökumppani rumpali Markku Ounaskari sekä perkussionisti Juuso Hannukainen. Puhallinosastosta vastaa Euroopassakin noteerattu free-pasunisti Jari Hongisto.

su 1.11. | suN, 1 Nov | tulliKAMAriN pAKKAhuoNe | old custoMs house hAll | 14.00 | 20/15 €

Bassist/composer Ulf Krokfors leads a group

whose bedrock is Krokfors’ own compositions. According to the musician, he has used “arbitrarily different styles” in his music. In addition to progressive rock and free improvisation the group’s music includes elements of funk and tango.

Ulf gained the jazz audience’s attention in Edward Vesala’s legendary ensemble Sound and Fury. At the same time the sought-after bassist was involved in the defiant rock jazz group Krakatau. In recent years Krokfors has concentrated more and more on composing and has been known for tight cooperation with Iro Haarla, Otto Donner and Juhani Aaltonen, among others.

As might be expected from the ensemble, the audience is in for some melodically progressive tunes. The mad professor of Finnish rock Jukka Orma is on the guitar; the soulful interpreter Iro Haarla as his counterpart on the keyboard. Ulf’s longterm collaborator drummer Markku Ounaskari and percussionist Juuso Hannukainen provide the rhythm. The renowned free trombonist Jari Hongisto is in charge of the wind section.

36 Sunnuntai 1.11. | Sunday, 1 Nov

BJÖRKENHEIM & PARKER & DRAKE (FIN/uSa) 15.30raoul Björkenheim - guitar William Parker - bass hamid drake - percussion

Raoul Björkenheim sai rinnalleen unelmakombon DMG Festivaalilla 2006, kun järjestäjät suostuivat hänen

pyyntöönsä esiintyä yhdessä William Parkerin ja Hamid Draken kanssa.

Runoilija-säveltäjä-kontrabasisti Parker vaikuttaa New Yorkin kokeellisen jazzin kentällä. Monilahjakkuudella on vahvat siteet myös eurooppalaisiin improvisaattoreihin. Hänen yhteistyökumppaneitaan ovat mm. Peter Kowald, Peter Brötzmann ja Han Bennink.

Yksi freejazzin merkittävimmistä rumpaleista olisi mieluummin valinnut pasuunan instrumentikseen, mutta kohtalo – tai pikemminkin koulun soitinvalikoiman rajallisuus – päätti toisin. Vuosien varrella Drake on pitänyt rytmiä yllä mm. Fred Andersonin, Adam Rudolphin, Borah Bergmanin ja Herbie Hancockin projekteissa.

Björkenheimin pitelemätön kitara muistetaan parhaiten shamanistiseksikin kuvaillusta Krakatausta sekä räjähtävän energisestä Scorch Triosta. Happeningissa Björkenheim esiintyy Pakkahuoneen konsertin lisäksi perjantaina Telakalla Gustavson-Björkenheim Quartetissa sekä sunnuntai-illan päätösjamien isäntänä.

Raoul Björkenheim got a dream combo to perform

with at the DMG festival in 2006, when the organisers agreed with his request to perform with William Parker and Hamid Drake.

Poet/composer/double bassist Parker works in the field of experimental jazz in New York. The multi-talented musician has strong connections with European improvisors as well. His collaborators are, for instance, Peter Kowald, Peter Brötzmann and Han Bennink.

Drake – one of the most significant free jazz drummers – would rather have chosen the trombone as his instrument, but fate – or rather the limits of the school’s instrument supply – decided otherwise. Over the years Drake has kept up the beat in Fred Anderson’s, Adam Rudolph’s, Borah Bergman’s and Herbie Hancock’s projects, to name a few.

Björkenheim’s unstoppable guitar is best known for the almost shamanistic Krakatau, and the explosively energetic Scorch Trio. In addition to his gig at Pakkahuone, Björkenheim also performs on Friday at Telakka in Gustavson-Björkenheim Quartet, and he hosts the farewell jam at Klubi on Sunday night.

© M

aari

t Kyt

öhar

ju

© M

aari

t Kyt

öhar

ju

38 Sunnuntai 1.11. | Sunday, 1 Nov

TRILOK GURTU BAND (INd/ITa/ger/auS/reu) 17.00Trilok Gurtu - percussion, vocals Phil drummy - sax, flute, santoor, didgeridoo Carlo Cantini - violin, keyboard, melodica johann Berby - bass roland Cabezas - guitar

M usikaaliseen perheeseen syntynyt Trilok Gurtu paikkasi jo pienenä poikana

laulajaäitinsä Shobha Gurtun harjoituksissa myöhästelevää perkussionistia. Myöhemmin hän laajensi tabla-arsenaaliaan congalla, bongolla ja länsimaisilla rummuilla imien vaikutteita John Coltranen ja Jimi Hendrixin musiikista.

Gurtu on musiikillisella odysseiallaan etsinyt uusia lähestymistapoja intialaiseen ja afrikkalaiseen perinnemusiikkiin sekä eurooppalaisiin jazz- ja rockrytmeihin. Perkussiovelho viittaa kintaalla ryppyotsaisten jazz-puristien mielipiteille ja keskittyy taiteellaan puhuttelemaan tavallisia ihmisiä. Jo ensimmäisellä sooloalbumillaan Usfreth (1988) Gurtu horjutti jazzin ja klassisen musiikin tukipilareita Ralph Townerin, Don Sherryn ja äitinsä Shobhan kanssa. Uusin julkaisu Massical (BirdJAM, 2009) on sielun balsamia, joka saa musiikilliset hierarkiat ja niiden tarpeellisuuden unohtumaan. Sävellyksiin on kudottu vaikutteita lukuisista suunnista ja epookeista, ja tuloksena on lopulta ajatonta maailmanmusiikkia.

su 1.11. | suN, 1 Nov | Klubi | 20.00 | free

FINAL JAM SESSIONHOSTED By RAOUL BJÖRKENHEIM

Neljän päivän jazzkimara tiivistyy Raoul Björkenheimin isännöimissä jameissa. Päätösklubilla lauteilla fiilistelee

joukko Happeningissa esiintyviä artistivieraita.

T he four-day jazz excitement reaches its climax at the jam hosted by Raoul Björkenheim. The festival finale presents

a number of artist guests performing at the Happening.

T rilok Gurtu, born into a musical family, often filled in for the percussionist, who was late from his singer mother Shobha Gurtu’s

rehearsals. Later on he extended his tabla supply with a conga, bongo drums and a set of Western drums, taking influences from John Coltrane’s and Jimi Hendrix’s music.

On his musical odyssey Gurtu has sought new ways of approaching Indian and African traditional music and European jazz and rock rhythms. The percussion whiz doesn’t care what frowning jazz purists think and concentrates on his art to reach out to people. Already on his first solo album Usfreth (1988) Gurtu shook the pillars of jazz and classical music with Ralph Towner, Don Sherry and his mother Shobha. His latest release Massical (BirdJAM, 2009) is balm for the soul, which makes musical hierarchies and their necessity fade away. The compositions are woven with influences from numerous genres and epochs, and the end result is timeless world music.

© E

lio G

uidi

© M

aari

t Kyt

öhar

ju

40 Perjantai 30.10. | Friday, 30 Oct - Sunnuntai 1.11. | Sunday, 1 Nov

Pe 30.10. | fri, 30 oCT | TeLaKKa

La 31.10. | saT, 31 oCT | TeLaKKa

DJ JUSTIN CASE

Kaupungin ilta pimenee ja viilenee, mutta Telakan

oloisassa huoneessa vallitsee aina lämmin tunnelma. Puheen-sorinalle pulssia ja lämpimiä rytmejä tarjoilee DJ Justin Case.

Night at the city grows dark and cold, but the cosy

room at Telakka always has a warm atmosphere. DJ Justin Case offers warm rhythms and background tempo for conversations.

Pe 30.10. | fri, 30 oCT | KLuBi

La 31.10. | saT, 31 oCT | KLuBi

DJ MATTI NIVES

T ampere Jazz Happeningin festivaali-klubeilla päästään live-yhtyeiden lisäksi

nauttimaan laadukkaasta jazzista myös DJ-settien merkeissä. Tapahtumaan vieraile-maan saapuva DJ Matti Nives on tuttu mm. perustamastaan Somethin’ Else -klubista sekä Ricky-Tick Recordsin menestyksekkäistä Jazz Heat Bongo Beat -illoista Helsingin Kuuden-nella Linjalla sekä Kulttuuritalolla. Kotimaan lisäksi Nives on keikkaillut viime vuosina mm. New Yorkissa, Edinburghissa ja Berliinissä. Jazz Happeningissä Klubilla on odotettavissa on aimo annos tanssilattiajazzia niin genren har-vinaisuuksien kuin uusimpien julkaisuidenkin muodossa. Tanssiminen sallittu.

I n addition to live concerts, Tampere Jazz Happening also offers quality jazz by DJ’s.

The visiting DJ Matti Nives is known for the Somethin’ Else -club and the popular Jazz Heat Bongo Beat -evenings by Ricky-Tick Records at Kuudes Linja and Kulttuuritalo in Helsinki.

Outside Finland, Nives has in recent years had gigs in New York, Edinburgh and Berlin to name a few. The Jazz Happening gig at Klubi offers an abundance of dancefloor jazz in the form of rare releases as well as new ones. Dancing permissible.

su 1.11. | sun, 1 noV | KLuBi

DJ MARKKA

Markus “DJ Markka” Partanen aloitti uutta ja sähköistä jazzia

esittelevän Jatzofrenian muinaisessa Radiomafiassa vuonna

1995, ja nykyisin hän tuottaa ja toimittaa myös Yle Radio 1:n Jazzra-

diota. Klubiympäristössä Partanen on pyörittänyt levyjä vuosituhannen

vaihteesta lähtien, usein muusikoille rytmejä tehden, yhteistyökump-

paneina mm. Telakan Karhu, saksofonikvartetti Onfonia ja digitaalinen

funkbändi Fist Funk!

In 1995 on the late Radiomafia channel Markus ”DJ Markka” Partanen started Jatzofrenia, which introduced new and electrify-

ing jazz; nowadays he produces and hosts Jazzradio on Yle Radio 1.

Partanen has been active in the club scene since the turn of the millen-

nium, often keeping up the beat for various musicians. His collaborators

have been for instance Telakan Karhu, sax quartet Onfonia and digital

funk band Fist Funk!

© Ju

uso

Kopo

nen

Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct 43

TAMPERE JAZZ HAPPENING

Tampereen Musiikkijuhlat Tampere Music FestivalsTullikamarin aukio 2, 33100 Tamperep. | tel. (03) 5656 [email protected] | Mon-Fri klo 9.00-15.30www.tampere.fi/jazz

Minnakaisa Kuivalainen Toiminnanjohtaja | Executive Director Juhamatti KauppinenTuottaja | ProducerOhjelmasuunnittelu | Program DesignerGraafinen suunnittelu | Graphic Design Eija KoivusaloTuottaja | Producer

Raisa SiivolaTiedottaja | PR Officer

Mirkka NäveriFestivaaliassistentti | Festival Assistant

Joonas Ylitalo Web, Graafinen suunnittelu | Graphic Design

ÄÄNENTOISTO | SOUNDPakkahuone

Tapio Ylitalo - F.O.HOlavi Köykkä - stage monitorsPetri Vainionpää - stage manager

KlubiPeve Hämäläinen - F.O.HAuku Löf - stage monitors

TelakkaPepe Lempinen - F.O.HJanne Järvinen - F.O.HPetro Niiniluoto - stage manager

LAVASTUS | SET DESIGNTuomo Dahlman

VALOSUUNNITTELU | LIGHTSPakkahuone

Aleksi Linnamaa

KlubiKai Halme

KÄSIOHJELMA | PROGRAM BOOKSanna Kyllönen - toimitus | editorMirkka Näveri - käännökset | translationsJoonas Ylitalo - taitto | layout

KONSERTTIPAIKAT | VENUESTullikamarin Pakkahuone |Old Customse House HallKlubiTullikamarin aukio 2

TelakkaTullikamarin aukio 3

MyyNTIPISTEET | BOX OFFICESOvimyynti konserttipaikoilla tuntia ennen konserti alkua | Ticket sales at the venues will begin an hour before the consert.

Tampereen MusiikkijuhlatTampere Music FestivalsTullikamarin aukio 2, 33100 Tamperep. | tel. (03) 5656 [email protected]/jazz

Digelius MusicLaivurinrinne 2, 00120 Helsinkip. | tel. (09) 666 375www.digelius.com

Lippupistep. | tel. 0600 900 900 (1,75 € / min. +pvm, klo 7-22)www.lippu.fi

yHTEISTyÖSSÄ | SPONSORSOpetusministeriö | Ministry of Education Suomalaisen musiikin tiedotuskeskus | The Finnish Music Information Centre Ulkoasiainministeriö | Ministry for Foreign Affairs Esek | Finnish Performing Music Promotion CentreYleisradio | The Finnish Broadcasting Company Sokos Hotels, Klubi, Telakka

Lauantai 31.10. | Saturday, 31 Oct 44

Documents

LauanTai - Tampereroberto fonseca - piano & keyboard joel hierrezuelo - percussion javier Zalba - clarinet, flute, sax ramsés rodríguez - drums omar González - double bass B oleron,