Las composiciones para trompa. Propuesta de inventario del

Universidad Politécnica de Valencia

Departamento de Comunicación Audiovisual,

Documentación e Historia del Arte

Master en Música

Tesina de Master

Las composiciones para trompa.

Propuesta de inventario del patrimonio

valenciano (2ª mitad del XX-2004)

Vicente Arnal Domigo

Director: Miguel Corella Lacas

Codirector/a: María Fernanda Peset Mancebo

Valencia, Diciembre 2007

Las composiciones para trompa. Propuesta de inventario del patrimonio valenciamo

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Indice

1.- Introducción................................................................................................ 3

2. - Metodo y material ...................................................................................... 6

2.1- Material .................................................................................................... 6

2.2- Sistema de catalogación ............................................................................6

3.- Analisis de repertorios precedentes. estado de la cuestión............................ 8

4.- Propuesta de inventario............................................................................. 32

5. Conclusiones y lineas futuras ..................................................................... 37

Bibliografia.................................................................................................... 38

Anexo I .......................................................................................................... 41

Anexo II......................................................................................................... 64


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1.- INTRODUCCIÓN

El presente estudio se justifica debido a la necesidad de aportar un catálogo sobre

las publicaciones de composiciones para trompa en el periodo comprendido entre

el año 1950 y julio de 2004.

Tras varios años de observación en bibliotecas y fondos musicales se concluye en

la inexistencia de un catálogo de estas características, y a su vez de la inexistencia

de un estudio previo que sugiera la necesidad de creación del anterior. La

realización de una catalogación y clasificación bibliográfica de forma concisa es

una tarea un tanto difícil por la magnitud y complejidad que este tema encierra.

No obstante, este trabajo de investigación tiene como objetivo dar un panorama

general del repertorio para trompa de los compositores valencianos publicado en

la segunda mitad del s. XX alargando este periodo hasta el 30 de Julio de 2004,

coincidiendo esta fecha con el trigésimo sexto Congreso Internacional de Trompas

celebrado en Valencia.

El estudio no pretende ser una guía condensada de todo el repertorio, sino que

presenta una panorámica global, ofreciendo una sinopsis de obras para trompa que

actualmente se encuentran dispersas en diferentes catálogos e inventarios tan

numerosos como heterogéneos.

Se entenderá como compositor valenciano a todo aquel compositor que reúna

alguna de las siguientes características:

Haber nacido en la Comunidad Valenciana

Haber desarrollado la mayor parte de su carrera y actividad tanto

académica como profesional en la Comunidad Valenciana.

Se trata de elaborar una recopilación y asentar las bases para una futura

clasificación y catalogación de los fondos musicales publicados que abarquen el

repertorio del instrumento como solista, sin profundizar en el análisis particular de

cada una de las obras. El trabajo servirá como base de un futuro estudio más


4

amplio de cada uno de sus apartados, que pueden ser susceptibles de una

minuciosidad más exhaustiva como proyecto definitivo de tesis doctoral.

Tal como se indicará posteriormente, se procederá de manera sistemática

realizando un rastreo de los fondos musicales publicados, extrayendo de ellos toda

la información posible tanto de los compositores como de las obras publicadas

para trompa en el periodo que abarcamos, con e l obje t ivo de realizar

posteriormente un modelo de ficha en la que se recoja el grado de dificultad de

las obras, una breve reseña biográfica del compositor, las características

estilísticas, el nivel de dificultad, los aportes técnicos, etc.

Se entenderá como fondos musicales todo tipo de catálogo, diccionario,

monografías, biografías, actas de congresos, actas de conferencias, así como

partituras, métodos, discografía y paginas Web relativas a música y, en concreto,

al tema que abarca este estudio.

A continuación se expondrá un ejemplo concreto de ficha y las futuras líneas de

investigación.

1.1- DELIMITACION DEL ESTUDIO

La delimitación del periodo histórico de estudio, tanto cronológica como

temporalmente, circunscrito a Valencia se hace necesaria por la ingente cantidad

de materiales a estudiar. Ello no es óbice para que en un futuro, a través de un

trabajo de tesis doctoral, se pueda llevar a cabo una clasificación y catalogación

más amplia que abarque el s. XX en toda la Comunidad Valenciana.

Los apartados principales que se tratarán se indican a continuación:

- Repertorio basado exclusivamente en obras de compositores

valencianos de al segundad mitad del s. XX hasta julio del 2004 que

han escrito obras para trompa solista con acompañamiento de

orquesta, banda, piano, percusión y para trompa sin acompañamiento.

Se incluye también obras para dos o más trompas.


5

- Se excluyen del estudio arreglos de conciertos mixtos interpretados

frecuentemente como música de cámara y otras transcripciones.

- Los criterios de inclusión de las obras seleccionadas para la relación

de la bibliografía comentada son, por una parte, obras que están

publicadas y con suficiente información para realizar una sustanciosa

anotación y por otra ilustrar, con comentarios de estas obras en

particular, la diversidad de tendencias y técnicas de escritura para

trompa a través del s. XX en Valencia.


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2. - MÉTODO Y MATERIAL

2.1- MATERIALLos títulos consultados se encuentran en los fondos bibliográficos del Instituto

Valenciano de la Música, de la Universidad Politécnica de Valencia, del

Conservatorio Superior de Música de Valencia y del Conservatorio Superior de

Música de Zaragoza, colecciones particulares1.

Las fuentes bibliográficas y musicales consultadas para la redacción de la

presente memoria se concretan en:

- Monografías de autor

- Diccionarios

- Monografías temáticas

- Actas de congresos

- Partituras

- Catálogos

- Métodos

- Discografía

- Paginas Web.

2.2- SISTEMA DE CATALOGACIÓN El sistema de catalogación empleado consiste en una base de metadatos que se

explicarán en el cuerpo del catálogo. De este modo será posible anotar y

contrastar cuidadosamente todas las composiciones, así como los rasgos

biográficos de los compositores y las características fundamentales de las técnicas

de composición utilizadas. De esta manera, el diseño resultará cómodo y práctico

1 Las colecciones particulares consultadas pertenecen a intérpretes, pedagogos, concertistas del instrumento en cuestión así como compositores.


7

en su consulta, proporcionando al consultante facilidad y aprovechamiento de los

recursos que se citen.

Así pues, los apartados básicos de organización de las obras seleccionadas serán

los siguientes:

- Información Descriptiva.

- Información Analítica.

- Organización del listado del repertorio de todas las obras.

Dentro de la selección de composiciones para trompa, podemos distinguir

dependiendo de la instrumentación para la que han sido escritas, los siguientes

apartados:

obras para trompa sin acompañamiento, (trompa sola).

Trompa y orquesta.

Trompa y banda.

Trompa y piano.

Trompa y órgano.

Trompa y percusión.

Grupos de trompas2.

2 Se entenderán como grupos de trompas todas aquellas agrupaciónes formada por trompas excluyendo la de trompa sola, se excluye la percusión ya que queda abordada en otro apartado, pudiendo ser pues; dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, septetos u octetos de trompas, para una formación superior a ocho trompas se denominara ensemble de trompas.


8

3.- ANÁLISIS DE REPERTORIOS PRECEDENTES. ESTADO DE LA CUESTIÓN

Como se ha expuesto con anterioridad, el objetivo fundamental en la presente

tesis es el desarrollo de un estudio sobre las obras publicadas para trompa en la

segunda mitad del s. XX. No obstante, en el proceso de recopilación de

información se observó la necesidad de ampliar el periodo del estudio ha los

primeros cuatro años del presente siglo marcando como ultimo hito el trigésimo

sexto Congreso Internacional de trompas, celebrado en Valencia del 24 al 30 de

Julio de 2004.

El motivo que llevó a ampliar el periodo sobre el que versa mi estudio fue el

hecho de descubrir que hubo una producción y publicación masiva de

composiciones para trompa, creadas expresamente para ser estrenadas en dicho

congreso. Tanto es así, que observando la publicación de obras para trompa

comprendida entre el año 1950 y el año 2000 es equiparable en número a las

publicadas entre el año 2000 y 2004 a pesar de que este último periodo es

únicamente de 4 años.

Respecto al primer periodo al que nos referimos en la presente tesis, siendo este la

segunda mitad del s. XX, representa una etapa de esplendor en el desarrollo de la

trompa en España a todos sus niveles desde la enseñanza, nivel técnico, mecánica,

todo ello supondrá un despertar artístico por parte de los compositores e

interpretes a la hora de componer obras y métodos para trompa.

Podemos atribuir estos cambios a la posibilidad de algunos intérpretes de

trasladarse fuera de España y mejorar tanto su técnica como sus conocimientos del

instrumento3, como e l caso de José Rosell Pons4, Vicente Zarzo Pitarch5,

Francisco Burguera6, Nicanor Sanz7 y Manuel Campos8.

3 Se destaca la aportación de la primera trompa en Sib por José Rosell Pons, hasta entonces solo se practicaba con trompa en fa.

4 Nació en Guadasuar (Valencia) en 1934. Comenzó sus estudios de música en la Banda Unión Musical el Júcar, de Sumacárcel, continuándolos en el Conservatorio de Música y Declamación de Valencia, con el profesor de trompa D. Miguel Falomir.En 1959 se fue contratado


9

Por lo anteriormente expresado, la primera fuente de consulta fueron las actas del

trigésimo sexto Congreso Internacional de Trompas.9 En dichas actas se

relacionan todas las obras estrenadas en el citado congreso, la mayoría de ellas de

compositores valencianos. Como ejemplo de la información que aporta esta obra

adjuntamos la siguiente entrada de obra y compositor (36 Congreso Internacional

de Trompas, 2004, p. 94):

como trompa solista en la Orquesta Sinfónica de Xalapa (Méjico). A partir de 1962 pasa a ocupar la plaza de ayuda de solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Méjico, perfeccionando al mismo tiempo sus estudios de trompa en Si bemol bajo la guía del famoso profesor norteamericano Fred Fox (solista de la Orquesta Sinfónica de los Ángeles). En 1964, al ser creada la Orquesta Sinfónica de RTVE, gana la oposición para el cargo de trompa solista por unanimidad del tribunal. En 1967 finaliza sus estudios en el Real Conservaotiro de Música de Madrid. De su larga trayectoria como solista cabe destacar sus actuaciones con las orquestas de Xalapa (Méjico), Sinfónica de la RTVE, Filarmónica de Sevilla, Ciudad de Palma, Sinfónica de las Palmas, Clásica de Valencia, etc. bajo las batutas de directores como Ramón Corell, José Ferríz, Luis Ximénez Caballero, Francisco Savín, Luis Herrera de la Fuente, Sergiu Celebidache, Igor Markevitch, Cristobal Halfter, Enrique García Asensio, Antonio Ros Marbá, Odón Alonso, Rodovenski, Josef Conta, Manuel Galduf, Martínez Palomo, José María Cervera y Pedro Pirfano, entre otros muchos.Al mismo tiempo desarrolla una loable actividad en el terrerno camerístico, formando parte de grupos como los quintetos de viento de la RTVE, del Conservatorio Superior de Música de Valencia, Pro-Música Instrumentalis Ensemble, Grupo de Solistas Mare Nostrum, etc., actúando también a dúo con los pianistas Margarita Conte y Salvador Seguí. De 1971 a 1988 formó parte de la Orquesta Municipal de Valencia como trompa solista, y desde 1969, fecha en la que obtiene la plaza de profesor de trompa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia, ha venido ejerciendo su labor pedagógica como catedrático, hasta su reciente jubilación en julio de 2004.

5Ha ocupado plazas de trompa solista en la Orquesta Sinfónica de Valencia, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta Nacional de Reykiavik (Islandia), American Wind Symphony Orchestra de Pittsburg (Estados Unidos) y Orquesta Nacional de Méjico. Durante 25 años ha sido solista de la prestigiosa Orquesta de la Residencia de la Haya (Holanda). Ha sido profesor de trompa en el Conservatorio Nacional y en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Méjico y en el Conservatorio Superior de Amsterdarn; de trompa y trompa natural en el Conservatorio Real de la Haya y también en el Instituto para Estudios Musicales Avanzados de Montreux (Suiza)6 Concertista, Catedratico del Real Conservatorio Superior de Madrid, Solista de la Orquesta Nacional.7 Concertista y componente de la Orquestas de Barcelona y Municipal de Valencia.8 Solista Banda Municipal de Valencia.9 Este congreso es promovido por The International Horn Society. Según Inmaculada Tomás Vert, directora gerente del congreso, “su candidatura se hallaba avalada por la gran tradición musical, presente a lo largo y ancho de toda la geografía valenciana. Las sociedades musicales, y los diferentes municipios valencianos han sido cantera de donde se han nutrido las agrupaciones sinfónicas de mayor prestigio de ámbito español y europeo. Constituye un motivo de satisfacción para las autoridades que valencia haya sido seleccionada, atendiendo a su patrimonio musical, que contribuye a definir, sin lugar a dudas, una parte importante de su personalidad”.


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Gjallarhorn

(concerto for Horn and Wind Band) (Ferrán Ferrer)I.- Gjallarhorn (“El cuerno que suena”)Es el cuerno llevado por Heimdall, el guardian de los dioses. Reposa escondido bajo la tercera raíz del Árbol del Mundo Yggdrasil. Heimdall protegía el cuerno Gjallarhorn, que podía ser oído a trabes del cielo la tierra y el mundo inferior; se creía que que haría sonar el cuerno para convocar a los dioses para sacrificar a sus enemigos, los gigantes, y se acerque al Ragnarok, el fin del mundo de los dioses y de los hombres. En el Ragnarok, sonara por última vez y se escucharápor todo el mundo, llamando a los guerreros y los luchadores para la batalla. También es llamado Gjall.

II.- HeimdallHijo de Odín. Su nombre significaba el que lanza claros rayos. Era el guardián de los dioses, un dios de la luz. Llamado el dios reluciente y el dios de piel blanca, Heimdall vivía en la entrada de Asgard, donde protegía Bifrost, el puente Arco Iris. Podía dormir menos que un pajaro, podía ver 100 leguas (557 Km. Y 270 m.) y podía oir crecer la hierba en las praderas y la lana en la piel de una oveja. Además su oído era prodigioso.

III.- OdínEra el Dios supremo, padre de todos los hombres y de muchos dioses. Era el dios tanto de la sabiduría como de la guerra. Cuando se sentaba en su trono Lidskjavl, veía todo lo que pasaba en el mundo. También tenía dos cuervos llamados Hugin y Munin que salian todas la mañanas y regresaban después del desayuno para dar cuentas a Odín de todo lo que habían visto y oído. Gere y Frece son sus dos lobos, que comen toda la comida de Odín, por que él se mantenía únicamente de vino. Su caballo Sleipner tenía ocho piernas y corría más que cualquier otro animal u hombre tanto por aire, como por tierra y agua. También era el dios de la muerte de los guerreros, a los que llevan a Valhal a morir.

Ferrán Ferrer. Ferrer Ferrán, compositor, pianista y director. Profesor numerario en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia en la especialidad de composición , Acompañamiento y Orquesta, y Catedrático de composición en el Conservatorio Superior de Música de Castellón, director titular de la banda primitiva de Paiporta, juventud Musical de Quart de les Valls y de la Banda de la Asociación Cultural Allegro. También es director titular de la Orquesta de vientos “Allegro”, y director de Allegro Centro Musical. Pertenece a la asociación de Compositores Sinfónicos Valencianos de Valencia COSICOVA y es miembro de la WASBE.Tiene en su haber varios premios de composición y reconocimientos importantes como el de juventudes musicales de España, ConcursoInternacional de Composic ión para Banda en Corc iano ( I ta l ia) “en t res competiciones,”Ciutat dÁlgemesí”, MUSIC & POST, Celebrado en Maribor (Slovenia), entre otros, Siendo diplomado por la Universidad de Verano de Esztergon (Hungría) en la especialidad de “Pedagogía musical” y “Dirección Coral”. Es Licenciado por “The Royal School of Music” (Londres) en Composición y Dirección de Orquesta de Vientos.

Como puede observarse en el ejemplo, se describe la obra Gjallarhorn para

trompa y banda –agrupación tan tradicional y característica de la comunidad

valenciana–, y la biografía del autor, encontrando también un pequeño curriculum

de cada uno de los compositores. En las actas del congreso también se puede

encontrar, como material de interés, el día de estreno de las obras y el intérprete.


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Siguiendo con la investigación, la segunda gran obra bibliográfica donde se

presenta información de compositores valencianos con obras para trompa es el

Diccionario de la música valenciana.10 Dicho diccionario es la obra de referencia

general sobre música valenciana más actual que existe en la actualidad siendo

editada en 2006, no obstante en las entradas de compositores y listado de sus

obras, no se registran algunas de las obras compuestas y publicadas referidas en

esta investigación, como se verá seguidamente. A continuación se expondrá un

ejemplo de cómo presenta éste a uno de los compositores y un catálogo de sus

obras:

Adam Ferrero, Bernardo. Algemesí (Valencia), 28-II-1942. Compositor, director y pianista. Inicio los estudios de música en la banda de su localidad natal con Miguel Esparza y posteriormente estudio piano con Ernesto Frances. En 1952 ingreso en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtuvo los títulos de Piano, Composición y Dirección de Orquesta con los maestros José Maria Cervera LLoret, Maria Teresa Oller, Daniel de Nueda, Amando Blanquer, Jose Ma Gomar y Sanchez Tello y recibió los diplomas de primera clase en Solfeo, Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición. La Fundación Mercedes Massi le concedió el premio al mejor expediente académico. Amplio estudios con Oliver Messiaen y Betsy Jolas en el Conservatorio Nacional de Música de Paris (1970), con Nino Antonellini, Luigi Dallapiccola y Franco Ferrara en la Accademia Chigiana de Siena (1972). Fue becado con la pensión de música de la Diputación Provincial de Valencia. En 1963 ingreso en el Cuerpo de Directores de Bandas de Música Civiles. En 1975 ganó una plaza en el Cuerpo de Directores Músicos del Ejercito de Tierra, siendo Teniente Director Músico de la División de Infantería Motorizada Maestrazgo n° 3 en Valencia, posteriormente fue ascendido a Capitán (1979), Comandante (1987) y Teniente Coronel Director Músico (1995) y destinado a partir de este ultimo año a la Banda Sinfónica de la Agrupación de Infantería de Marina de Madrid. En 1985 fue nombrado presidente del Cuerpo Nacional de Directores de Bandas de Música Civiles. Ha dirigido diversas agrupaciones sinfónicas, corales, bandas tanto nacionales como extranjeras y realizado grabaciones para RCA y EMI y participado en varios jurados internacionales de música.En 1973 recibió el premio de la Fundación Española de la Vocación en Composición y Dirección de Orquesta. Es premio Manuel Palau en 1974 por su obra Tríptic folkloric. En ese mismo ano se le otorgo el Premio Nacional de Composición Joaquín Rodrigo por su obra coral Cant espiritual sobre texto de Ausias March, en 1983 recibió el Premio Nacional de Composición del Instituto de Estudios Alicantinos por su obra Danzas alicantinas, en 1984 el Premio Maestro Villa de Madrid con su obra Música para banda y en 2003 el Premio Euterpe de Composición Musical otorgado por la Federación

10 VV. AA., Diccionario de la música valenciana, Madrid, Iberautor Promociones Culturales

S.R.L., 2006.


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Valenciana de Sociedades Musicales. Ha obtenido otros premios y reconocimiento internacionales la Batuta del Gran Teatro de La Habana (1991) y el diploma Order of Merit de la Fundación Philip Sousa de Nueva York (1992). Su obra sigue los cánones de la creación contemporánea modernos, adentrándose en algunas de sus partituras en la politonalidad y el serialismo. Las suites Danzas valencianas (1978) y Danzas alicantinas (1982) han sido obras obligadas de varios certámenes. Adam Ferrero dedica especial atención a la promoción educativo-musical con la realización de programas radiofónicos, videos educativos, conferencias y publicación de artículos y libros, siendo nombrado en 1982 director del Instituto de Musicología Valenciana perteneciente a la Asociación Valencia 2000 y en 2003 rector de la Academia de Música Valenciana.ESCRITOS MUSICALES: Las bandas de música en el mundo, la ed., Madrid, Sol, 1986 (2a ed. Valencia, Rivera, 2002); La educación por la música, Valencia, ICM, 1988; Músicos valencianos, 2 vols., Valencia, Promotora Internacional de Publicaciones, 1988-92; Cronología histórica de la Banda Sinfónica de Infantería de Marina de Madrid, Madrid, 2000; 1000 Músicos valencianos, Valencia, Sounds of Glory, 2003.OBRASBallet: El ninot indultat, 1981.Orquesta: Concierto para piano y orquesta, 1980; Divertimento, 1981 (vers. End, 1982, PL); En los jardines de Monforte, Orq cu, 1983; Obertura Mare Nostrum, 1995; Homenaje a Juan Sebastian Bach, Orq cu, 4tps di bassetto, 2000.Banda: Vicente Gurrea, Paso, 1970; Himno a Albarracín, 1971; Mariners d'Ontinyent, Paso, 1972; Danzas valencianas (Ball dels bastonets, Iota valenciana), Sui, 1978 (PL); Villamarchante, Paso, 1978; Falla Progreso-Travesta Teatro, Paso, 1980; Coronel Hernandez Moro, Mar, 1981; Danzas alicantinas (Ja t'en has anat [Concentaina], Ball de velles [Tibi], Duermete mi niña [Beniardal, Una huela i un huelo [Vergel], Ball de 1'espill i jota dels castelluts [Castalla]), 1982; LXXV Aniversario Lira Saguntina, Mar, 1983; Maestrazgo n° 3, Mar, 1983; Música para banda, 1984; Inpresiones festeras (Introduccion a la fiesta, Entrada de los ejércitos, El contrabando, Bajada de Cristo, Combate y final), 1985 (PL); San Miguel de Abona, Paso, 1985; El Cristo del Salvador, Mar, 1986; Falla Gil y Morte, Paso, 1986; Pellicer-Torres, Paso, 1986; Homenaje a Joaquín Sorolla (vers. Orq), 1987; Eugenia López, Paso, 1989; Himno de la Soberana Orden de Malta, 1989; Obertura para una reina, 1989 (Eufonía); Sagunto, Poes, 1989 (Albadoc); Falla Zapadores, Paso, 1990; General Anton Ordonez, Mar, 1990; Himno a Almansa, 1990; Marroquies 90, Mar, 1990; Santísimo Cristo del Salvador, Mar, 1990; Coronel Angel Man, Paso-Mar, 1991; Damas de Sanidad Militar de Levante, Paso-Mar, 1991; En el claustro de Santo Domingo, Poes, 1991; La Marcelina, Paso, 1991; Navarra, Poes (Castillo de Olite, Monasterio de Leyre, Valle del Baztan, En las Cuevas de Zugarramurdi), Orq, 1991; Regimiento Lusitania n°8, Mar, 1991; Amics del Corpus de Valencia, H, 1993; Boinas y cascos azules de España, Mar, 1993; Fallera mayor de Valencia, Sui (Preludio, Corte de honor, Fallera mayor) 1993; General Oliver, Mar, 1993; Marcha de las boinas verdes, H-Mar, 1993; El cantor del Mio Cid, Poes (Jura de Santa Gadea, Destierro del Mio Cid, Toma de Valencia, Muerte del Cid), 1994; Falla Malvarrosa, Paso, 1994; Teniente General Quesada, Mar, 1994; El dos de mayo en Llanera, Sui, 1998; Suite poemática a Garcia Lorca (vers. Orq), 1998 (PL); Terra mítica, Poes (Arco mediterraneo, Noctumo y danza en las noches de plenilunio, El mar, La tierra bendecida), 1999 (Bronsheim); Gallego Martínez, Paso, 2002.Coro y acompañamiento: Canto triunfal, Co, Orq, 1978; Los Evangelistas, sol, Co, Orq, 1986; Imagenes de la Armada Española (Lepanto: VIsperas de la batalla, Trafalgar: Muerte de Nepomuceno, El grupo Aeronaval de la Flota), Co, Bnd, 1997.Coro (Si no se indica lo contrario todas Comx): Cant espiritual, 1970; Divertimento, 1974; Tres cançons valencianes, 1974 (PL); Triptic folkloric, 1974 (PL); Canconer, Covi, 1979 (PL); Mare, 1982; Canpons de la terra nostra, 1985; El formaget de la pastoreta, 1988; La nit de Nadal, 1993; Desde el portal, Vill, 2000.Voz y acompañamiento: Alamo blanco, S, p, 1973, Pdjaro feel, S, p, 1973; Muerte y resurrección de Cristo, S, Orq cu, 1999; Castell de 1'Olla, Poes (Preludio, Danza mágica, L'Illeta, Apoteosis del fuego y la música), S, Bar, Bnd, 2000; Bendito seas Senor, S, Bnd, 2002; Altea, Na, S, tp, perc, 2003.


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Conjunto instrumental: Cuarteto de cuerda, 1975; Duos, fl, ob, 1976; Llevantines (Ball dels bastonets [Algemensf], Danza de Xativa (Játiva], Tocateta d'eixida de misa [Morelia], Ball de la muixeranga [Algemensi], Ball dels porrots [Silla], Ontinyent, Passacarer [Quart del Valls]), qnt, 1980; Tres para tres, fl, cl, fg. 1980 (PL); Movimientos, cuart tps, 1981; Cinco danzas antiguas (Introducción y Ramada, Fiesta, Canción, Diálogos, Final), tp, org (vers. tp, Orq), 1985; Tres piezas breves, cuart saxs, 1985; Trío lliriano, cl, tpt, sax a, 1986; Ronda a la Verge dels Desamparats, grp dulz, 1987; Formas caleidoscopicas, grp inst, 1988 (Bronsheim); Siete canciones españolas, fl, cl, fg, 1990; En el barrio del Carmen, grp vnt, 1992; Camerata Wid West, grp inst, 1993 (PL); Brass Quintet, qnt mets, 1995; Música para un perfume, 6vcs, coreografía, 1995; Homenaje a Manuel de Falla, cuart cis, 1996 (PL); Sax Congres Valencia 97, oct saxs, 1997; Divertimento giocoso, grp inst, 2003.Obras solistas: Imagenes, p, 1980; Sonata para violín solo, 1980; Cuatro piezas valencianas (Copla, Danza, Albada, Per la flor del iliri blau) arp (vers. p), 1985; Berca, org, 1987; Ddo para un bormbardino, 1987; Juanmagoedeta, tp, 1997; Preludio y fuga, p, 1987; Dos coplas españolas (Pescadoras valencianas, A Garcia Lorca), org, 2002; Tres interludios para clarinete bajo solo, 2002 (Bronsheim); Resonancias, p, 2003; Tres piezas pars tuba, 2003. BIBLIOGRAFIA: I000MV; DMEH.JOSE CLIMENT

Siguiendo este ejemplo, en el diccionario encontramos un pequeño relato con la

biografía del compositor con datos muy relevantes como lugares de estudio y

profesores más influyentes, premios obtenidos, vida profesional, e t c . Y a

continuación encontramos un catálogo con las obras publicadas de dicho

compositor clasificadas en la agrupación a la que van dirigidas, donde se aprecia

la obra u obras escritas para trompa, como hemos destacado con anterioridad y en

su caso, foto del compositor al que se refiere. Comparando con otros fondos

musicales se aprecia la inexistencia de algunas de las obras publicadas por el

compositor relevantes para esta investigación, este ejemplo es uno de los casos,

habiéndose d e t ec tado en e l p rograma de conc ie r to -conferencia11 una

interpretación de la obra de Bernardo Adam Ferrero Movimientos, para cuatro

trompas editada en 1981, y no siendo catalogada en el apartado de obras de dicho

compositor en el diccionario de música valenciana.

Por lo descrito anteriormente y a pesar de constatar que las obras bibliográficas

precedentemente expuestas recogen la información más reciente y actualizada que

atañe a esta investigación12. Encontramos lagunas de información importantes, ya

no solo de datos concretos de catalogación de obras, sino nexos que nos puedan

ayudar a entender la relación del compositor con el mundo de la trompa,

11 Ver, apartado de programas de concierto y conferencias de esta investigación pp. 22-2512 para más información ver anexos I y II.


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interpretes, lenguaje, sonoridad, técnica etc. Tales como vivencias personales,

amistades y muchas otras.

Este hecho conlleva a que nuestra investigación se complete con el rastreo de

fondos musicales diversos donde encontramos información complementaria a la

vez que datos de esencial importancia para nuestra catalogación. Por lo que se

puede establecer una clasificación de las fuentes para estudiar las composiciones,

así como los compositores a los que se refiere este estudio, tal clasificación se

puede concretar en:

1.- monografías de un solo autor:

Dentro de este apartado destacan las monografías de compositores más relevantes

en las que aparecen aspectos de su obra y vida que no recogen los diccionarios de

consulta, muchos de estos aspectos son de gran importancia a la hora de

profundizar, analizar y comprender muchas de las composiciones que se tratan en

este estudio. Es curioso destacar que muchos de los aspectos clave para entender

la relación existente con el instrumento vienen dados por el propio hecho musical

que acontece en la Comunidad Valencia, como es el caso de las bandas y

sociedades musicales que tanto proliferan en nuestra comunidad.

Teniendo en cuenta la formación instrumental de dicha agrupación en la que

proliferan los instrumentos de viento13, es fácil relacionar que muchos de los

compositores están vinculados a estas agrupaciones y en muchos casos son o han

sido intérpretes tanto de manera profesional como amateur del propio instrumento

en cuestión, ya que la trompa es perteneciente a la sección de instrumentos de

viento-metal14 de las bandas de música.

13 Efectuando los instrumentos de percusión y en el caso de las bandas sinfónicas los instrumentos de cuerda tales como el violonchelo.14 Clasificación de la sección de instrumentos de la banda y otras agrupaciones sinfónicas y camerísticas que por sus características de manufactura y ejecución se clasifican en instrumentos de viento-metal, es el caso de la trompa, la tuba, el trombón, la trompeta etc.


15

Como ejemplo de ello hacemos referencia a la monografía de Amando

Blanquer15, en concreto al apartado que habla de su concierto para trompa y

orquesta:

A los instrumentos de metal —preferencia marcada en la obra de Blanquer—volvería en el propio año con la composición de un «Concierto para trompa y orquesta» que seria estrenado en Palma el 13 de febrero de 1978, por la orquesta «Ciudad de Palma», dirigida por Julio Ribelles, con la intervención de José Rosell Pons, profesor de trompa en el Conservatorio de Valencia y que había sido discípulo —como el propio Amando— de Miguel Falomir, al cual va dedicada la composición. Y he aquí como aparece a través de toda la obra del alcoyano el tributo de fervor y reconocimiento hacia sus antiguos maestros.La obra se incluiría tres meses después en un concierto dado por la Orquesta de Cámara del Conservatorio, en «El Auditórium» de Sevilla, dirigida por Manuel Galduf. A partir de entonces se estudia en los conservatorios españoles como un buen espécimen para trompetistas. Como otras obras de Blanquer, ha sido publicada por el editor parisino Gerard Billandot.El «Concierto» lo compuso en gran parte en Alcoy, en el veraneo que paso junto a sus allegados. Se aislaba bajo un árbol y, en una soledad poblada de intuiciones, le acosaban ideas y sonoridades por los cuatro puntos cardinales de la inspiración. En una entrevista con Maria Ángeles Arazo aparecida en «Las Provincias» el 12 de febrero, razonaba con la periodista su preferencia por la trompa —que tocaba muy jovencito en «La Primitiva» de Alcoy— y por los instrumentos de metal: «De adolescente, escribía algunas marchas moras. En aquel medio ambiental era preciso. Pienso que si hubiera escuchado otra música, mis primeros trabajos hubiesen sido distintos, pero a esa edad aún no había escuchado un concierto de Órgano, por ejemplo».El «Concierto de trompa» resulta una composición con sent ido de juego y «divertimento», como corresponde a las características del instrumento. A pesar de todo, las tres partes del «tríptico» quedan muy bien diferenciadas técnicamente. En el primer movimiento, «allegro ma non troppo», se hace un uso amplio de los intervalos típicos de la trompa, terceras y cuartas en ligado articulado. El segundo tiempo, «un cantabile», es mas bien lírico. Mientras que el ultimo, «alla marcia», utiliza vigorosamente los, «staccatti» y le da a la trompa un carácter solemne y casi cinegético. Nos da por momentos la impresión de la misa popular de trompas de caza de San Humberto.La crítica que acompaño al estreno en Palma afirma de esta composición que «establece un esquema de secciones en las que el solista y la orquesta desarrollan una temática cuya estructura intervalística y formal esta poderosamente sugerida por las características del instrumento solista. De los contrastes, variantes y equilibrados pianos sonoros trasciende un original sentimiento de expresividad»... «Obra objetiva de pensamiento y minuciosa realización, calida y coherente, natural y directa...». En el concierto de Sevilla, el critico de «ABC., Ignacio Otero Nieto, hablaba de .una partitura moderna, pero siempre dentro de una gran claridad, rica en el tratamiento temático, en melodías y en ritmos. El autor se muestra como un gran conocedor de los timbres orquestales mediante numerosas combinaciones que enriquecen la obra».De este mismo ano 1976 datan también los «tres interludis per a trío de trompes»

15 MIRÓ, A., Amando Blanquer en su vida y en su música, Alcoy, Editado por la Obra Cultural

de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, 1984. pp. 88-90


16

estrenados en Valencia el 17 de mayo en una audición fin de curso por parte de la clase de trompa del Conservatorio de Valencia. Dadas todas estas circunstancias podemos afirmar que en el ano 1976 esta marcado por una neta inclinación hacia los instrumentos de metal, los que revelaron al primer Blanquer, el del «Festeret» de sus años de adolescentes ilusiones.

En este fragmento observamos la relación existente entre Amando Blanquer

y la trompa, habiendo sido el compositor, interprete de dicho instrumento en

su juventud en la banda “La Primitiva” de Alcoy, y teniendo relación directa

con interpretes tales como Vicente Zarzo o José Rosell.

2.- monografías temáticas:

Si bien las monografías temáticas recogen información de carácter general,

podemos encontrar aspectos de la vida de los compositores, relación con otros

autores, determinadas tendencias, aspectos estéticos de la época que tratamos y

antecedentes históricos relevantes que nos pueden proporcionar información

importante para nuestra catalogación. Un ejemplo de ello es la monografía de

Josep Antoni Alberola i Verdú, Introducció i ús de la trompa a les Caselles

musicals valencianes.16

Els primers anys del s. XX son una continuïtat de les dècades anteriors. Entre els trompistes valencians de 1'època, cal destacar Alvaro Bernardino Mont (1890-1942). A més de professor al Conservatori de Madrid, primer trompa de 1'Orquesta Filarmónica de Madrid (1914) i primer trompa de 1'Orquesta Sinfónica de Madrid (1916), cal destacar el seu renom fora de les fronteres espanyoles. Mont fou convidat per a formar part de l'orquestra del Teatro Colon de Buenos Aires i de 1'Orquestra Simfonica de Cleveland (EE.UU). Fou membre de 1'Orquestra Pau Casals i va actuar a Paris el 1926.De la segona part del s. XX, remarquem la figura de Vicente Zarzo Pitarch. És la figura més internacional que ha donat aquesta tradició a Valencia. A més, amb ell s'ha arribat a la figura del solista respectat internacionalment i no tancat a dintre de les fronteres espanyoles, com havia ocorregut fins aleshores. No ens aturarem amb la persona de Vicente Zarzo, de sobra coneguda pel món musical valencià, que compta amb una àmplia bibliografia publicada, inclosa una autobiografia. Després de Vicente Zarzo, la situació ha anal normalitzant-se i els trompistes valencians cada cop son mes coneguts fora de 1'estat espanyol. De fet, els trompistes espanyols mes coneguts internacionalment son valencians: Xavier Bonet, Tomas Gallard. Manel Faus i altres. A 1'estat espanyol sots cal mirar cada orquestra per a saber quina influència tenen els valencians. La majoria d'orquestres compten en la seva secció de trompes amb valencians, essent en molts casos la majoria.

16 ALBEROLA I VERDÚ, J. A., Introducció i ús de la trompa a les capelles musicals

valencianes. Benaguasil, Consolat de Mar, S.L., 2000, pp. 138


17

Otro ejemplo lo podemos encontrar en la monografía de Eduardo Lopez-Chavarri

Andujar 100 años de música valenciana 1878-1978.17 En ella como dato relevante

se adjunta dos cuadros de los claustros del Conservatorio de Valencia, uno en

1912 y otro en 1966, donde podemos encontrar como profesores de enseñanza

libre de trompa a D. Tomás Martinez. 1910. Y una nota del claustro de 1966

significativa de la defunción de Miguel Falomir Sabater.18

3.- Métodos

Aún que los métodos aparecen como una instrucción de carácter profesional en

contraposición a las obras pedagógicas del siglo anterior denominadas Tutors19.

Dentro de este Siglo podemos encontrar obras de compositores valencianos que

cumplen con esta función de instruir y de formar trompistas profesionales.

También se pueden apreciar en diferentes métodos el tipo de escritura, lenguaje y

notación. Así como pequeñas referencias estéticas y compositivas de obras de

mayor envergadura del compositor, autor del método.

Destacar que a partir de la segunda mitad de s. XX la proliferación de estos

métodos ha contribuido a una mayor pedagogía y nivel de los trompistas a nivel

nacional. Siendo Valencia el principal foco de pedagogos e interpretes trompistas

de principios de la segunda mitad de siglo.

También se puede apreciar que alguno de los métodos consultados contiene

pequeñas obras de cámara, dirigidas a agrupaciones de trompa, en concreto para

Dúos de trompas, pudiéndose disociar del método e interpretar en concierto,

algunas de estas composiciones debido a su corta duración se pueden catalogar

dentro de un grupo de Dúos, para considerarlos en su caso una obra unitaria.

17 LÓPEZ-CHAVARRI ANDUJAR, E. (en colaboración con José Domenech Part), 100 años de

Música Valenciana, Valencia, Caja de Ahorros de Valencia, 1978. pp. 134-136

18 “Durante el transcurso del presente año escolar tuvimos que lamentar la baja por fallecimiento de nuestro prestigioso profesor de trompa don Miguel Falomir Sabater”.19 Denominación anglosajona para las obras pedagógicas del S. XIX.


18

También es el caso de alguna de las lecciones con carácter pedagógico también

llamadas estudios, pudiendo ser interpretadas con independencia, en este caso no

se entenderá como una composición completa con carácter de catalogación

disociada del método al que pertenece.

Seguidamente se exponen unos ejemplos de métodos de trompistas Valencianos:

Figura 1. FALOMIR, SABATER, M., Métodocompleto para trompa, Valencia, PILES, Editorial de Música S.A.,1981.

En el Método completo para trompa de M. Falomir encontramos dentro del

capítulo VII, 8 duetos fáciles20 que aunque de carácter pedagógico, denota una

clara composición para la agrupación determinada de dos trompas pudiéndose

como anteriormente se ha expuesto ser interpretadas con independencia.

20 FALOMIR, SABATER, M., método completo para trompa, Valencia, PILES, Editorial de

Música S.A., 1981. pp 66-72


19

Como información adicional a las lecciones o estudios, encontramos en este

método un curriculum del Falomir M., así como unos antecedentes y evolución de

la trompa de José Rosell Pons.

figura 2. ZARZO, PITARCH, V., 13 Estudios

Var i ados pa ra t rompa , Valencia, PILES,

Editorial de Música S.A., 1997.

En este método encontramos como su nombre indica, 13 estudios para trompa, en

ellos podemos apreciar un claro carácter pedagógico y una utilización de varios

recursos trompísticos entre ellos el glissando21 o el trino22. El registro utilizado en

los estudios oscila entre el registro central y agudo del instrumento y algunas

notas graves que se realizan en algún momento puntual.

21 Efecto trompístico que consiste en ejecutar un intervalo ligado de una considerable distancia, pasando por todos los armónicos que existen entre las notas que forman el intervalo tanto ascendente como descendente.22 Adorno perteneciente a una o varias notas que se ejecuta haciendo oscilar la nota afectada entre la nota superior y dicha nota o la nota inferior y la nota afectada, de la manera más rápida posible


20

4.- partituras editadas por autor.

Uno de los fondos musicales más importantes de consulta para la elaboración de

un catálogo son las partituras editados por autor. Ellas son el objeto artístico y

interpretativo a investigar y en el que podemos extraer información de diversa

índole y que nos puede servir de gran utilidad a la hora de catalogarla.

Entre diversa información podemos destacar:

Compositor.

Lenguaje utilizado por el compositor.

Recursos estilísticos.

Notación.

Datos estadísticos y concretos como numero de movimientos, compases

etc.

Dinámicas.

Dedicatoria.

en algunos casos explicación de la obra.

Velocidad de ejecución.

A continuación se exponen dos ejemplos de fragmentos de partituras de

conciertos para trompa, en concreto el Diàleg23 para trompa sola de Juan José

Llimera Dús y Les Tríos Roses du Cimentière de Zaro24 de A. Valero Castells

también para trompa sola.

La relación que une a Juan José Llimera Dús25 con la trompa es totalmente

directa, ya que es pedagogo, concertista, conferenciante a la vez que compositor

23 LLIMERA, DÚS, J.J., Dialeg para trompa. Valencia, Rivera Mota S.L., 199824“ “Zalacaín el aventurero” es la tercera novela de la trilogía “tierra Vasca” del gran escritor español Don Pio Baroja. Cuenta la historia de las buenas andanzas y fortunas de Zalacaín de Urbía, típico “hombre de acción” y personaje inolvidable, en medio de la ultima guerra carlista.Personalmente lo que más me atrajo de esta novela fue el matiz simbólico que posee el capitulo del las tres rosas. Cuando muere Martín Zalacaín, es enterrado en el cementerio de zaro (pueblo vasco-francés). Mucho tiempo después visitan su tumba tres viejecitas de luto (Linda, Rosita, catalina) y cada una de ellas deposita una rosa (de color negro, rojo y blanco respectivamente). Así pues del título de este Capítulo toma el nombre mi composición” explicación de la obra en la partitura de A. Valero Castells.

25 Ver curriculum en el ejemplo de ficha en el apartado 4 del presente estudio.


21

de dicho instrumento, lo que denota una claro conocimiento de la técnica, registro,

efectos y lenguaje de la trompa.

En el ejemplo de A. Valero Castells vemos una dedicatoria al concertista y

pedagogo Daniel Bourgue26, siendo este uno de los nexos de unión entre A.

Valero y la trompa.

Figura 3. LLIMERA, DÚS, J.J., Dialeg para trompa. Valencia, Rivera Mota S.L., 1998

Es una composición que combina la politonalidad con ciertos elementos de la

música aleatoria, asimismo no se ajusta a una estructura formal académica 26 “Profesor en el Conservatorio Nacional de Versalles. Trompa Solista de la Orquesta del teatro Nacional de París, fundador del octuor de París, concertista internacional, gran premio del disco…” VALERO, CASTELLS, V., Les Tríos Roses du Cimentière de Zaro. Paris, Editions I.M.D. 1996


22

preestablecida. Está concebida como una unidad que se interpreta sin interrupción,

aunque a lo largo del discurso musical se pueden apreciar claramente las tres

secciones o secuencias de que consta, perfectamente diferenciadas por pequeñas

pausas entre ellas.

La primera sección comienza con la exposición del tema o idea principal en un

movimiento “andante enérgico, un poco ad limitum”, en el que no es necesario un

exacto rigor en la medida; este sujeto melódico es de carácter marcado y se

reconoce fácilmente. Se establece al principio y reaparece a lo largo de la obra con

diferentes formas, variaciones rítmicas y alturas, desarrollándose parcialmente

hasta llegar a un cambio de movimiento “allegretto” que finaliza con un dialogo

entre los registros medio y grave del instrumento.

La segunda sección “A modo de cadenza” es la parte más colorista de la obra. El

empleo de gamas intervalicas con posiciones fijas – pensando a modo de tonillos -

, la alternancia de sonidos abiertos y tapados, la realización de glissandos y trinos

de semitono con la mano, frullatis, etc. Nos acercan al universo sonoro de la

trompa natural27.

El punto culminante de esta sección se encuentra en la pequeña improvisación

intercalada en el centro de la obra, con la finalidad especifica de que el interprete

muestre su virtuosismo y aporte nuevos elementos propios que enriquezcan la

idea ya plasmada. La cadencia finaliza con un “animato”, a modo de puente, que

sirve de enlaca con la secuencia siguiente.

En la tercera sección se produce la reexposición del primer tema en la tonalidad

original con algunas modificaciones y variaciones en su cedula principal.

Finalizando la obra con una pequeña Coda en tiempo “Allegro”. En la que el

instrumentista, una vez más, hará gala de su dominio técnico.

27 Antecesora de la trompa de cilindros, apareciendo en la ciudad Bohemia de Dresde gracias a Antón Josef Hampel, trompista de la Real Capilla de Dresde.


23

Figura 4. LAS TRES ROSAS DEL CEMENTERIO DE ZARO

Para trompa

Duración: 7’ (1994, AV18)

Edición: I.M.D, Arpeges Diffusion, colección Ensemble de Cors de Versailles

• Estreno: 23 Concours International d'Instruments a Vent, Toulon 1998, (Obra obligada)


24

5.- otros diccionarios y enciclopedias

Tambien podemos encontrar entradas de compositores valencianos referidos en

este estudio con información de interés en el Diccionario de la Música Española e

Hispanoamericana.28 Siendo este de edición anterior al Diccionario de la música

Valenciana y conteniendo las mismas entradas de compositores y cataloga de sus

obras.

Podemos citar otros diccionarios y enciclopedias tales como La Gran

Enciclopedia de la Comunidad Valenciana29 encontrando tambien entradas de

compositores, poblaciones, Fiestas típicas, terminos de Folclore que nos pueden

acercar más al mundo del compositor y de la obra a tratar.

6.- catálogos de editoriales:

Uno de los principales recursos a la hora de investigar el repertorio trompístico

publicado al que se refiere este estudio, son los catálogos de las editoriales, ya que

proporcionan información puntual sobre la obra de consulta, a la vez que

proporciona la posibilidad de adquirir la obra previo pago de la cantidad

correspondiente, en la editorial en la que esta publicada la obra. Los principales

catálogos de editoriales consultados se encuentran en Internet, por lo que se tratara

en el apartado posterior de paginas Web, aunque cualquiera de estos catálogos se

pueden encontrar en formato escrito en las editoriales pertinentes.

Las principales editoriales que publican literatura trompística valenciana son:

Piles

Rivera Editores

Internacional Music Difusión

28 VV. AA., el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana., Sociedad General de

Autores., 1999.

29 VV. AA., La Gran Enciclopedia de la Comunidad Valenciana., Valencia, Editorial Prensa

Valenciana., 2005.


25

edialbadoc

7.- otros catálogos:

Dentro de la catalogación de las composiciones para trompa y en la elaboración de

de la ficha que se describirá posteriormente, existe entre otros apartados; el año de

estreno de la obra, interpretes, lugar etc. Uno de los catalogos consultados para

extraer la información requerida en este apartado de la ficha es: 15 años de

estrenos de música (1985 – 1999)30, donde se especifican los estrenos absolutos

que se han dado en España en el periodo de tiempo transcurrido entre 1985 y1999

Dando datos concisos del lugar de estreno, fecha, interprete etc.

A continuación se muestran algunas de las entradas de este catálogo referidas a las

composiciones de trompa en la segunda mitad del S. XX.

ADAM FERRERO, Bernardo (1942- )

23 Juanmagoedeta (1996) Plantilla: Tpa (4´30´´) Estreno: 22/03/1996. Facultad de Empresariales de Sarrito (Bilbao, Vizcaya)

BLANQUER PONSODA, Amando (1935- )

982 Concierto para cuatro trompa y orquesta de cuerda (1. Entrada – 2. quasi una fantasía – 3. Rondó) (1987) Plantilla: 4 tpa – tim – orq. de cuerda (17´) Estreno: 31/03/1988. Sala de Audiciones de la NOS (Hilversum, Holanda) Interpretes: Vicente, José y Guillermo Zarzo, Andres Bonorat, trompa. Radio Philharmonisch Orchest de Hilversum. Jan Stulen, dir. Dedicada a Vicente, José, Guillermo y Carlos Zarzo Existe versión para cuatro trompas y piano titulada Concierto para cuatro trompas

LLACER PLA, Francisco (1918- )

4999 Inducciones (1. allegretto – 2. Andantino infantil (tempo di vals) – 3. Larghetto – 4. Finale) (1991)

30 VV. AA,. 15 años de estrenos de música (1985 – 1999) Madrid, Centro de Documentación Música y Danza, 2000.


26

Plantilla: vn, tpa, p (15´) Estreno: 02/03/1992. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid) Organizado por: Centro para la Difusión de la Música Contemporá- Nea (CDMC). INAEM. Interpretes: Juan Llenares, violín; Javier Bonet, trompa; Aníbal Bañados, piano. Dedicada a Carmen Peréz Blanquer Existe una versión para violín, violonchello y piano titulada trio núm. 2

Otro de los catálogos consultados donde podemos encontrar un listado de

compositores valencianos con una pequeña biografia y un catálogo de sus obras es

el de Compositores Sinfónicos Valencianos31, así como el catalogo de Bibliografía

valenciana monografías 1993-94-95-96.32 En el que podemos encontra una

catalogación por temas de todas las monografías del centro bibliografico de la

ciudad.

8.- discografías

Entre la discografía consultada, cabe destacar la monografías de Vicente Zarzo

Pitarch y la discografía editada por el 36º congreso de trompas en la que podemos

encontrar en formato de CD todas las obras estrenadas, entre ellas las de

compositores valencianos.

Otro ejemplo de obligada consulta reside en las grabaciones monográficas

realizadas por el interprete Vicente Zarzo Pitarch, ya que entre otros compositores

aborda casi todo el panorama musical para trompa de segunda mitad de siglo XX

con grabaciones de obras de Llacer Pla F., Talens R., Blanquer A. Destacando

31 VV. AA., Compositores Sinfónicos Valencianos. Valencia, Consellería de Cultura, Educació i Ciència, 1990.

32 VV. AA., Bibliografía valenciana monografías 1996. Valencia, Consellería de Cultura, Educació i Ciència, 1997.


27

este ultimo por la dedicación de su sonata para trompa y piano para dicho

interprete, ya que existía una muy buena relación entre ellos33.

Entre esas grabanciones encontramos Música para trompa Amando Blanquer

donde encontramos la grabación integra de las obras para trompa de dicho

compositor.

Otro ejemplo lo encontramos en Tríos para violín trompa y piano de autores

españoles. Con trios de Claudio Prieto, Francisco Llacer Plá y Amando Blanquer.

figura 5. ZARZO, PITARCH, V., Música contemporanea Española para Trompa. Valencia M. l.

proyectes i edicions musicals. 2003

9.- páginas Web

Como se ha expuesto anteriormente la mayoria de recursos de red consultados han

sido catalogos de editoriales. Las paginas consultadas pertenecen a las editoriales

de Piles, Edialbadoc, Rivera.

Otras Webs consultadas pertenecen a interpretes valencianos, muchos de ellos a

los que esta dedicada la composición para trompa. Un ejemplo de ello es la Web

33 MIRÓ, A., Amando Blanquer en su vida y en su música, Alcoy, Editado por la Obra Cultural

de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, 1984. pp 89


28

de Llimera Dús Juan José34, en la que encontramos su currículum, criticas,

composiciones y obras dedicadas entre otra información.

También se ha consultado paginas de compositores como puede ser el caso de

Valero Castells A35. Pudiendo encontrar en ellas toda la discografía del

compositor, sus obras, contacto, biografía completa y próximos trabajos

10.- programas de concierto y conferencias:

Uno de los fondos musicales utilizados en esta investigación a la hora de

recoger información sobre las obras y compositores que abarcamos, son los

programas de concierto y conferencias. Dentro de los programas de concierto

Podemos encontrar diversa tipología según la información que contengan, desde

la más básica; con el orden de obra u obras a interpretar e interprete. Hasta la más

completa; con las obras y sus respectivos compositores, interpretes y currículum

de ambos, breve explicación de la obra etc.

También encontramos programas de conferencias36 de diversa índole que pueden

ser útiles, encontrando en ellos currículum del conferenciante37, en caso de ser

conferencia-concierto curriculum del interprete, obra o tema a tratar con posibles

notas al programa etc.

La captación y obtención de programas no es tarea fácil debido a la gran cantidad

de conciertos que se llevan a cabo en toda la geografía mundial con las obras y

compositores que abarca este estudio. Por ello son diversas las fuentes de

obtención de los programas mencionados, algunas de ellas son:

Sociedades musicales, tales como bandas u orquestas.

Los mismos compositores.

Interpretes.

Conservatorios y escuelas musicales.

Catalogos de programas

34 http://es.geocities.com/llimera/curriculum.htm

35 http://www.andresvalero.com/

36 También se incluyen en esta sección programas de conferencias-concierto37 En muchos casos el mismo compositor o estudioso de la obra o tema a tratar.


29

Bibliotecas y centros de documentación

Paginas Web.

A continuación se expondrá dos ejemplos de programas en el que se interpreta la

obra Diàleg de Juan Jóse Llimera Dús entre otras, el primero de ellos una

audición de alumnos de la especialidad de trompa del conservatorio Superior de

Música de Salamanca celebrada el 8 de marzo de 2004 a las 11:30 en el auditorio

de dicho conservatorio. El segundo de ellos es un programa de conferencia-

concierto celebrado en el salon de actos de la Real Sociedad Valenciana de

Agricultura y Deportes y organizado por la M.L. Academia de la Música

Valenciana. Y como conferenciante Juan José Llimera Dús. En la segunda parte

podemos encontrar obras de concierto de compositores Valencianos tales como el

mismo conferenciante, B. Adam Ferrero, Miguel Falomir.

Figura 6: Programa de concierto, audición de alumnos conservatorio superior de Salamanca, portada


30

Figura 7: Programa de concierto, audición de alumnos conservatorio superior de Salamanca

Entre obras de compositores como Mozart, Dukas, Hindemith, Strauss, Mesian o

Malcom Arnold, encontramos la obra Diàleg de Llimera Dús J. J. interpretada por

Virginia Simón Monje.

Figura 8: Programa de conferencia-concierto, M.L Academia de la Música Valenciana. Portada.


31

Figura 9: Programa de conferencia-concierto, M.L Academia de la Música Valenciana.

Dentro de festivales de música organizados, podemos consultar publicaciones

editadas con una recapitulación de todos los programas de concierto realizados

dentro de dicho festival en varios años, es el caso del festival de música

contemporanea ENSEMS, y otros festivales de reconocido prestigio en nuestra

comunidad, tales como los de bandas de música y orquestas, más bien conocidos

como ciclos de conciertos.


32

4.- PROPUESTA DE INVENTARIO

Como se ha observado en la investigación precedente, la obra para trompa de

compositores valencianos se encuentra dispersa en múltiples obras bibliográficas

y bases de datos. Esta situación dificulta el conocimiento del panorama global de

las obras para trompa en el periodo al que se refiere este estudio. Esto nos ha

llevado a proponer un sistema de inventario que recogería los apartados

siguientes:

- Información Descriptiva:

1) Nombre del compositor

2) Título de la composición. Ciudad donde se publica y

nombre del editor o editorial, indicación de si es un

manuscrito. Fecha de la publicación (si se conoce) y si está

disponible, descatalogada o fuera de imprenta.

3) Instrumentación.

4) Tonalidad de la trompa para la cual ha sido compuesta la

obra

5) Gama de la extensión de la trompa utilizada.

6) Título de cada movimiento, descripción del tiempo y

duración, tal y como aparecen en la composición.

7) Duración total de la obra.

8) Sordina, bouché y otros efectos colorísticos exigidos.

9) Grado de dificultad para la trompa. Los grados están

ordenados de menor a mayor dificultad, I representa el

grado menor y VI el mayor respectivamente.

10) Información acerca de la dedicatoria o encargo por la cual

fue escrita y primera audición (si es posible).


33

- Información Analítica:

11) Breve biografía del compositor

12) Anotaciones acerca del estilo musical dignas de atención

respecto a la técnica de composición y características de

ésta. Identificación del idioma particular de cada

composición.

13) Comentarios acerca de técnicas específicas de ejecución,

con respecto a la trompa, encontradas en cada obra basadas

en su dificultad o por ser inusuales.

14) Notas del compositor acerca de la obra.

- Organización del listado del repertorio de todas las obras:

15) La primera columna contiene información biográfica

acerca del compositor: nombre completo, nacionalidad

fecha y lugar de nacimiento y defunción.

16) La segunda columna incluye información sobre la

compo s i c i ó n : t í t u l o , f e c h a d e c o m p o s i c i ó n e

instrumentación.

17) La tercera columna encierra información sobre la

publicación: editor o editorial, fecha de publicación,

formato y discografía.

Las composiciones se dividirán en seis listados: obras para trompa sin

acompañamiento, trompa y orquesta o banda, trompa y piano, trompa y órgano,

trompa y percusión y grupos de trompas. Este sistema tendría tres grandes

apartados, la información sobre el autor , sobre la obra, y sobre obras

complementarias.

A continuación se expondrá un ejemplo de ficha:


34

COMPOSITOR:Nombre: (año de nacimiento y en su caso defunción) Juan José Llimerá Dús. (1958- )

Año y lugar de nacimiento Nacido en Villar del Arzobispo (Valencia) el 17 de octubre de 1958.

Inicios en su formación

Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música de la Banda Primitiva de Liria (Valencia) con los profesores Malato Ruiz y Francisco Ramos Rioja

Formación media y superior

continúa en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia en la especialidad de trompa, donde obtiene el título de Profesor Superior de Trompa.Es Master en Estética y Creatividad musical y diplomado en Estudios Avanzados (DEA) por la Universitat de València, Estudi General. Actualmente prepara su tesis doctoral con una investigación sobre la Trompa en la Corona de Aragón.

Maestros

Malato Ruiz,Francisco Ramos Rioja,Vicente Asensio, José Mª Cervera, Salvador Seguí, José Ferriz, José Rosell, Jackie Magnardi, Eric Terwilliger, Luis Morató, Ifor James, Eli K. Epstein, Martín Hackleman, Meir Rimon, Francis Orval y Vicente Zarzo (trompa natural).

Lugares de trabajo

Como solista ha formado parte de numerosas orquestas, entre ellas las del Festival Internacional de Música de Cambrils, Festival de Monserrat, Certamen “Francisco Tárrega”, Conservatorio Superior de Música de Valencia, Antiphon Ensemble, Grupo de solistas “Mare Nostrum”, Turiæ Camerata, Pro-Música Instrumentalis Ensemble, Orquesta Bach, Collegium Instrumentale, Orquesta Martín y Soler, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Filarmonía de Valencia, Orquesta Sinfónica de Valencia. Es miembro invitado a las de R.T.V.E., O.N.E., Capella Bydgostiensis, Musiziergemeinschaft de Salzburgo, The Nusantara Symphony Orchestra. Es colaborador habitual de la Orquesta de Valencia.


35

Ha desempeñado los cargos de jefe de estudios (1985-88) y de secretario (1988-90) del Conservatorio Superior de Música "Joaquín Rodrigo" de Valencia, y ha sido Vicepresidente de Cultura de la Banda Primitiva de Llíria (1988-92). En el año 2004 fue nombrado secretario del 36 International Horn Symposium, organizado por la International Horn Society y celebrado en Valencia.Actualmente es miembro de diferentes grupos de cámara (Trío Reinecke, Valencia Brass Quintet, etc.), solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia y del Grup Instrumental de València.En el campo pedagógico desarrolla, desde el año 1978, su labor como profesor numerario de trompa en el Conservatorio Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia y desde el año 2002 ocupa la cátedra de trompa del Conservatorio Superior de Música de Aragón como profesor asociado.

Concursos y premios

En el año 1977 obtiene el 1er. Premio para Jóvenes Intérpretes de la Unión Musical Española en la especialidad de trompa y en 1979 el Premio de Honor de Grado Superior en el C.S.M. de Valencia. Como integrante del Conjunto de cámara Mare Nostrum obtiene en 1993 la medalla de oro del Mid-West International Clinic & Orchestra de Chicago en la especialidad de música de cámara (Chamber Wind Ensemble). En el año 2005, como componente del Grup Instrumental de València, es galardonado con el Premio Nacional de Música en la modalidad de interpretación.

OBRA:

Título: Diàleg.

Instrumentación: Trompa.

Edición: Rivera Mota S. L. Valencia (España)

Editorial: Rivera Mota S. L. Valencia (España)Fecha de publicación: 1998

Descripción:Concierto para trompa sola de gran dificultad y colorido tímbrico, que explota todos los recursos del instrumento.

Copyright: Juan José Llimerá Dus


36

Nº Editorial: V-3319-1998. I.S.B.N.: 84-87177-27Fecha de composición: 1 de enero de 1998Encargo/Dedicatoria: Dedicada a José Rosell Pons

Fecha del estreno, lugar e intérpretes:

Intérprete: Juan José Llimerá Dus. Fecha: 14 de marzo de 1998. Lugar: Teatro Banda Primitiva de Llíria (Llíria).

Interpretaciones relevantes posteriores:

31/03/1999 Salón de Actos del Conservatorio Superior de Música de Valencia.Intérprete Javier Enguídanos Morató.

Referencias discográficas y editoriales: Abril de 1999.Madrid. Luis Morató Salvador (Solista de la ORTVE.Dificultad para la trompa: Dificultad alta: grado superior.

Duración total: ca. 9´.Titulo del mov. o movts. y/o descripciones de los tiempos y duración:

Andante enérgico. Tranquillo. Allegretto. A modo de cadencia. Tempo I. Allegro.

Registro utilizado en la trompa: Cuatro octavas.Todo el registro de la trompa.Sordinas y efectos utilizados: Frullatis, bouchés, glissandos.

Aspectos estéticos y características técnicas de la composición:

Es una composición que combina la politonalidad con ciertos elementos de la música aleatoria, asimismo no se ajusta a una estructura formal académica preestablecida. Está concebida como una unidad que se interpreta sin interrupción, aunque a lo largo del discurso musical se pueden apreciar claramente las tres secciones o secuencias de que consta, perfectamente diferenciadas por pequeñas pausas entre ellas.


37

5. CONCLUSIONES Y LINEAS FUTURAS

Se pueden extraer las siguientes conclusiones:

I. Las fuentes bibliográficas y musicales consultadas se establecen en

información descriptiva, información analítica y organización del listado

del repertorio de todas las obras.

II. A partir de la segunda mitad del s. XX se experimento una evolución

notoria en lo que se refiere al mundo trompístico en España promovido por

trompistas valencianos, tanto en el campo interpretativo, pedagógico como

el compositivo.

III. La producción y publicación de obras para trompa de compositores

valencianos en el presente siglo es comparable en número a las publicadas

entre 1950 y 2000, debido el trigésimo sexto Congreso Internacional de

Trompas.

IV. La obra para trompa de compositores valencianos se encuentra dispersa en

múltiples fuentes bibliográicas y musicales, destacando “Diccionario de la

música valenciana”, las actas del anterior congresoy partituras.

Estas conclusiones sugieren las siguientes líneas de investigación:

I. Determinar una clasificación para catalogar los fondos musicales del

repertorio del instrumento como solista, analizando cada una de las obras

indicadas en la presente memoria, que se pondrían ampliar a un período de

tiempo mayor.

II. Ampliar el estudio a posibles manuscritos.


38

BIBLIOGRAFIA

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musicals valencianes. Benaguasil, Consolat de Mar, S.L., 2000

BRENET, M. (1981), Diccionario de la Música. Barcelona, Iberia.

CUCÓ, J., Músicos y festeros valencianos. Valencia, Consellería de Cultura,

Educació i Ciència, IVAECM, Area de Música, 1993.

GÓMEZ AMAT, C., Historia de la música española, Madrid, Alianza Música,

1988.

LÓPEZ-CHAVARRI ANDUJAR, E., Breviario de Historia de la Música

Valenciana, Valencia, Piles, 1985.

LÓPEZ-CHAVARRI ANDUJAR, E. (en colaboración con José Domenech Part),

100 años de Música Valenciana, Valencia, Caja de Ahorros de Valencia, 1978.

LÓPEZ-CHAVARRI ANDUJAR, E., Compositores valencianos del siglo XX: del

modernismo a las vanguardias, Valencia, Música 92, Consellería de Cultura,

Educació i Ciència, 1992.

MARCO, T., Historia de la Música Española, Madrid, Alianza Música, 1983.

MIRÓ, A., Amando Blanquer en su vida y en su música, Alcoy, Editado por la

Obra Cultural de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia, 1984.

MIRÓ, A., Amando Blanquer en su vida y en su música (segunda parte), Alcoy,

Edita Caja de Ahorros del Mediterraneo – Obras Sociales, 2001.

RUVIRA, J., Compositores contemporáneos valencianos, Valencia, Edicions

Alfons el Magnànim, Institució Valenciana dÉstudis i Investigació, 1987.


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SOPEÑA, F., Historia de la Música, en cuadros esquemáticos, Madrid,

E.P.E.S.A., 1978.

SOPEÑA, F. / GALLEGO, A., La música en el Museo del Prado, Madrid,

Patronato Nacional de Museos. Dirección general de Bellas Artes. Ministerio

de Educación y Ciencia, 1972.

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Cultura, Educació i Ciència, 1997.

VV. AA., el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana., Sociedad

General de Autores., 1999.

VV. AA,. 15 años de estrenos de música (1985 – 1999) Madrid, Centro de

Documentación Música y Danza, 2000.

VV. AA., Diccionario de la música valenciana, Madrid, Iberautor Promociones

Culturales S.R.L., 2006.

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Cultura, Educació i Ciència, 1990.

VV. AA., Diccionario Enciclopédico Larousse, Planeta, 1992.

VV. AA., La Gran Enciclopedia de la Comunidad Valenciana., Valencia,

Editorial Prensa Valenciana., 2005.

VV. AA., Historia de la Música Valenciana, Valencia, Editorial de Prensa

Alicantina, S. A., / Editorial de Prensa Valenciana, S. A., con la colaboración

de la Caja de Ahorros del Mediterráneo (CAM), Música 92 (Generalitat

Valenciana), Diputación de Alicante, Diputació de Castelló y Diputació

deValència, 1992.

RECURSOS DE INTERNET


40

http://www.edialbadoc.com/Cat%E1logo%20c%E1mara.htm

http://www.edialbadoc.com/nuevas.htm

http://www.ctv.es/USERS/canovall/Catalogo%20de%20obras.htm

http://es.geocities.com/llimera/curriculum.htm

http://www.pilesmusic.net/partituras/advanced_search_result.php?keywords=%25

&autor_nombre=&search_in_description=0&categories_id=&select=cat_420&sel

ect2=cat_430&select3=cat_440&x=55&y=16

http://www.andresvalero.com/

PARTITURAS EDITADAS POR AUTOR

LLIMERA, DÚS, J.J., Dialeg para trompa. Valencia, Rivera Mota S.L., 1998

TALENS, PELLÓ, R., Clasic Concert (Per a Trompa i Orquestra), PILES, Editorial de Música S.A., 1993.

VALERO, CASTELLS, V., Les Tríos Roses du Cimentière de Zaro. Paris, Editions I.M.D. 1996

MÉTODOS

FALOMIR, SABATER, M., método completo para trompa, Valencia,

PILES, Editorial de Música S.A., 1981.

ZARZO, PITARCH, V., 13 Estudios Variados para trompa, Valencia, PILES,

Editorial de Música S.A., 1997.


41

ANEXO I

e-Corno

(Vicente Goméz)

(Trompa y cinta)

e-Corno pretende ser un punto de encuentro entre la trompa y el mundo de la

electrónica musical. Existen dos versiones de la obra, una para trompa y cinta, con

una vocación más divulgativa, tal vez pedagógica, por su menor requerimiento

tecnológico; y otra, para trompa y entorno Max MSP con control en tiempo real

de los procesos electrónicos.

Estructuralmente la pieza tiene dos partes, claramente diferenciadas. En la

primera, de carácter más libre, la interacción entre trompa y ordenador es mayor,

requiriendo del solista de trompa una intervención, también, en el proceso

electrónico. En esta parte, los dos mundos, el analógico y el digital, se encuentran

en un espacio-tiempo de mutua influencia.

La segunda parte, de escritura más tradicional, formada por varias secciones

claramente definidas, tiene un carácter más camerístico. La parte electrónica esta

concebida como un instrumento más, que dialoga, opone o refuerza a la trompa;

en algunos momentos con control metronómico exacto.

Es pues, una obra con voluntad de establecer relaciones, en ambos sentidos, entre

el mundo del sonido digital y el trompístico. Un medio para explorar nuevas

sonoridades y, a la vez, dotar a las más tradicionales de la trompa de un nuevo

campo semántico.

Vicente Goméz. Nace en 1961 en Sumacárcer (Valencia). Es titulado superior en

trompa, Musicología y Composición por los Conservatorios Superiores de música

de Madrid y Valencia. Ha estudiado Música Electroacústica y Composición

Asistida con ordenadores en el LEA –Laboratorio de Música Electroacústica del

Conservatorio Superior de Música de Valencia- con Leopoldo Amigo y Gabriel

Brnic.

Ha compuesto música de cámara. Música popular para banda y música con

medios electroacústicos, con obras como: “Globos.com?” – obra mixta para


42

percusión, cinta y sampler – y, obras para cinta sola: “Fluir”, “Continuum”, “Sfym

2.2”, “Ain” y “Taeba Tuperji”, esta ultima, premiada con una mención especial

del jurado dentro de la categoría de Compositores Valencianos en el 1r concurso

internacional de creación electroacústica, Ciberart.Lea 1999.

Entre 1983 y 1984 fue trompa solista de la Orquesta Nacional de la Republica

Dominicana y Profesor del conservatorio de Santo Domingo. Ha colaborado con

las orquesta de RTVE, Orquesta de Valencia y Sinfónica de Valladolid. En el

campo de la música de cámara ha participado como trompista en diferentes grupos

camelísticos. Colabora con el grupo de percusión “Meeting Point” en el control y

difusión sonora de las obras con electrónica. También ha impartido clases de

informática musical en la Facultad de las Artes de Altea, Universidad Miguel

Hernández. Actualmente es Profesor de Música de Secundaria.

Bicromía

(José Alamá)

(Quinteto de trompas y percusión)

Bi-cromía (2 colores musicales desde el prisma de la diversidad de dos géneros

contrapuestos) y en alusión a las dos partes claramente diferenciadas de que

consta la composición, BLUES y FUGUE entre sí pero no exentas de elementos

compositivos utilizados que las vinculan, especialmente, en la ordenación serial

de agrupaciones politónicas de matemático y equilibrado ajuste entre ellas. La

composición va dirigida particularmente en cada uno de sus dos movimientos

hacia los dos grandes basamentos de un músico, su sensibilidad y su formación,

puesto que posiblemente sea un Blues uno de los medios más sutiles para extraer

por medio del timbre cálido y tierno a la vez de la trompa los más profundos

sentimientos de un interprete y una FUGA el campo de acción donde el respeto

recíproco y la actitud individual en unos casos y la colectiva en otros muestran el

perfecto equilibrio de una formación.

José Alamá Gil. Nace en Lliria e inicia su formación, teniendo como profesor,

entre otros a José Mª Malato Ruíz. Continua sus estudios en el Conservatorio

Superior de Música “JOAQUÍN RODRIGO” de Valencia con el profesor Lucas

Conejero, con quien se titula en la especialidad de Clarinete, obteniendo por


43

oposición. Diploma de primera clase de fin de carrera y premio “Mercedes Massi”

al mejor expediente académico de la promoción. Amplia sus estudios de clarinete

con José Talens. Armonía con Mª José Cervera, piano con Mario Monreal y

Contrapunto y Fuga con Francisco Tamarit. Ha sido alumno durante su estancia

en Madrid del profesor Rodrigo de Santiago, con quien desarrolla amplios

estudios de composición, orquestación y trascripción de originales de orquesta

para banda sinfónica. Es autor de la sintonía-indicativo de la emisora Radio

Autonomía Valenciana Radio9 y de álbum de Dolçaina, Vent de LLebant, 1ª

edición del sello discográfico Radio9 Música así como de varias piezas populares

y de música de cámara, transcripciones y arreglos para banda, coros y grupos

instrumentales.

Entre sus composiciones originales para banda sinfónica cabe destacar “1238,

Música para una celebración” obra encargada para el 750 aniversario de la entrada

del rey Jaime I en la ciudad de Bétera, (Valencia). “Al·legoria a la dansa dels

oficis” obra editada por la Diputación de Valencia en la campaña “Retrobem la

nostra Música”.

“ASPECTES” obra obligada en el Certamen Internacional de Bandas “Ciudad de

Valencia” en la edición 1998. “Radiovariaciones” Variaciones sinfónicas sobre un

“jingle” de Radio9. “Lauro” Obra encargo del M. I. Ayuntamiento de Lliria en

conmemoración del 750 Aniversario de la carta de Población y entre las de

música de Cámara “Orográfiques” para quinteto de percusión, composición

encargo del Instituto Valenciano de la Musica, “Divertyoctet”, para Octeto de

Metales “Pentaquintet”, para Quinteto de Metales, “Diptic Edeta” para Quinteto

de Viento, y “Al-baid” para Violonchelo y Piano.

Ha sido candidato con 2 nominaciones a mejor autor de Música Clásica en la Vª

Edición de los premios de Música de la SGAE (Sociedad Digital de Autores y

Editores). Y de la junta de gobierno de COSICOVA. (Asociación de

Compositores sinfónicos Valencianos).

Está en posesión de la medalla de oro al merito de Bellas Artes colectiva. En la

actualidad compagina su labor de compositor con la de Profesor de la Banda

Municipal de Valencia.


44

Naturaleza Humana

(Concierto para trompa y orquesta)

(Juan J. Colomer)

“Naturaleza Humana” tiene una estructura libre basada en motivos temáticos

diferentes para cada movimiento. El enfoque clásico de la Orquesta como

acompañante del Solista se sustituye por uno más semejante a un duelo entre estos

dos elementos y un tercero constituido por el coro de trompas, este último sin un

aliado claro, sino más bien como una fuerza independiente que defiende sus

propios intereses. El motor narrativo esta compuesto por sensaciones y estados de

ánimo de quien podía ser considerado el protagonista, el Solista, y en la búsqueda

de su expresión la Orquesta actúa como un entorno hostil que por un lado le ayuda

a expresar tales estados pero a la vez intensifica sus propios conflictos e

incrementa la sensación de aislamiento del resto del mundo, así como su

incapacidad para integrarse en él sin cierta artificialidad. En el transcurso de este

proceso se suelo entrever pequeños triunfos que, a pesar de su aparente

insignificancia, son la clave que permite alcanzar el equilibrio entre estas fuerzas

sin comprometer la individualidad de sus elementos.

El título pues, no es otra cosa que la aceptación de que, sin importar lo únicas e

irrepetibles que esas luchas internas y esas esporádicas conquistas cotidianas nos

resulten, son la materia misma sobre la que estamos construidos y la fuerza que

nos hace seguir avanzando a través de la existencia.

Juan J . Colomer . (Juan José Revueltas Colomer) Nace en la localidad

Valenciana de Alzira (España), en 1966. A los 8 años empieza sus estudios

musicales en la Sociedad Musical de Alzira los cuales continúa en el

Conservatorio Superior de Música de Valencia donde obtiene el Grado Superior

en la especialidad de Trompeta y el Título de Composición.

En 1990 se traslada a EEUU para continuar estudios de Música para Películas en

Berklee Collage of Music (Boston) donde empieza a recibir encargos de bandas

sonoras para documentales, a la vez que recibe un premio de composición para

arpa en Madrid.


45

Poco después se traslada a la Ángeles (su actual residencia) donde comienza a

trabajar de una manera continuada componiendo bandas sonoras para películas,

las cuales han obtenido numerosos premios y galardones, incluido un primer

premio en Monte Carlo y una nominación al Ariel en México. Esta actividad la

compagina con la de arreglista y productor para diversos proyectos y artistas

como Juan Carlos Calderón, Bebu Silvetti, Alejandro Fernández, y con músicos

como Alex Acuña y Vinnie Colaiutta.

Como orquestador cabe destacar los trabajos para Placido Domingo en la serie de

Conciertos que cada año se presentan en Navidad desde Viena y para el Concierto

de lo Tres Tenores en París bajo la dirección de James Levine.

Su catálogo clásico cuenta con un amplio repertorio de piezas camelísticas y

Sinfónicas, gran parte del cuál esta editado por las editoriales BIM Editions de

Suiza, Rivera Editores y Piles Music de España.

En el apartado de Pop Rock es de destacar su CD titulado “Reina en Prisión” que

grabó bajo el nombre del grupo “Bella y Oscura”. Este disco consta de once temas

en Español compuestos (música y letra), arreglados y producidos por Juan J.

Colomer. Algunos de estos temas han sido utilizados como parte de diferentes

películas independientes en EEUU.

Desde Mayo de 2001 es columnista de la revista “Al borde” que se ocupa de la

actualidad de la música Alternativa y Rock en Los Angeles.

“Duetto della concupiscenza”

(Vicente Roncero)

(Trompa y piano)

“Duetto della concupiscenza” para trompa y piano fue compuesto entre los meses

de Mayo y Octubre de 2003 en Léliana y esta dedicada a Javier Bonet.

Este dúo esta dividido en cinco breves movimientos cuyas indicaciones son:

Preludio. Allegro aspro, molto agitato. Aria, Lento ma con spirito. Intermezzo.

Allegretto semplice, felice e fluido. Corale. Andante tranquillo, molto cantabile.

Finale. Vivo, molto ritmico, con fuoco. Lento e molto expresivo. Come prima.

Los materiales utilizados en cada uno de los cinco movimientos, así como su

planteamiento formal, son totalmente independientes en cada uno de ellos y


46

distintos del resto. En el transcurso de este dúo asistimos a un intenso deseo de

ambos instrumentos de mostrarse como un único cuerpo. Así pues, en el

transcurrir de estas cinco piezas, tanto la trompa como el piano irán trazando lazos

de unión y provocando que el apetito, la necesidad del uno por el otro vaya en

aumento, buscando la perfecta comunión que tendrá su clímax en la última de las

piezas “Finale”.

Vicente Roncero. Nacido en Valencia, España, realiza los estudios de piano,

armonía, contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior de Música Joaquín

Rodrigo de esta ciudad.

Se introduce en el mundo de la composición de una forma autodidacta, asimilando

los nuevos lenguajes compositivos contemporáneos, y creando un lenguaje

personal surgido de las influencias recogidas de las más variadas corrientes del

siglo XX.

Sus obras han sido estrenadas en España, Japón, Francia, Irlanda, Italia, Suiza,

Portugal, Austria, Rumania, Inglaterra y Alemania; y se han realizado grabaciones

para Radio Nacional de España, Anacrusi Edicions discogràfiques (Girona), JPH

Productions (Bélgica), Musicware Production (París), Radio Rumania y Organum

Musikproduktion de Alemania, siendo editadas en Editorial Piles de Valencia,

Rivera-editores de Valencia, JPH Editions (Bélgica) y Editions Billaudot de París.

Ha recibido encargos de instituciones, tanto públicas como privadas: Instituto

Valenciano de la Música, Centros de Estudios Universitarios C.E.U. San Pablo de

Valencia, Concurso Internacional “Villa de la Orotava” Tenerife… Es también

miembro de la Asociación ART`S XXI (Colectivo Interdisciplinar para el

desarrollo del sonido).

DE su música el Maestro Angelo Gilardino manifiesta: “Se encuent ra

seguramente entre lo mejor que he leído últimamente, su concepción es clara y

original, con un sonido tanto dulce como agrio y provocativo.”

En el año 2000 recibe el encargo de la editorial Rivera-editores de Valencia para

desarrollar una nueva metodología que abarque tanto el Grado Elemental como el

Grado Medio del Lenguaje Musical. Así, en Septiembre de ese mismo año

presenta “Andante”, nombre que da lugar a una colección de libros dirigidos a

esta disciplina.


47

Su interés por la enseñanza le ha llevado a publicar distintas obras de carácter

pedagógico dirigidas a diversos instrumentos, y editadas en la Editorial Piles de

Valencia.

En la actualidad es profesor y jefe del departamento de Lenguaje Musical en el

Conservatorio “José Iturbi” de Valencia, repartiendo su tiempo entre la enseñanza

y la composición.

El enigma sin fin…de Dalí

(Enrique Sanz-Burguete)

(Trío para violín trompa y piano)

EL título de la presente partitura hace referencia la pintura homónima, “El

enigma sin fin” (1938), de Salvador Dalí. He querido, de esta manera, sumarme a

los múltiples homenajes y conmemoraciones que se han realizado, a lo largo de

2004, con motivo del 100 aniversario de su nacimiento.

No se trata, sin embargo, de una mera cuestión anecdótica o de una oportunidad:

siempre me ha interesado el movimiento surrealista; no tanto, como expresión

artística de una época, sino más bien, como una actitud frente a la realidad. En

muchas obras mías, siempre intento crear una forma con diversos niveles de

percepción que se “recuerden” y “entrelacen” de manera que se cree un tiempo

psicológico que de la ilusión de no ser tan lineal y que se parezca más al tiempo

de los sueños (que tienen detalles muy definidos frente a otros muy difusos) o al

tiempo de la vida misma: en la cual el recuerdo de lo vivido creemos que coincide

con lo que vivimos en su día…

Así pues, la composición es una “lectura” personal de la urdimbre de imágenes

múltiples que aparecen en el cuadro, tan características y queridas por Dalí.

Pueden apreciarse en él, hasta seis temas diferentes: un paisaje, un personaje

estirado, un galgo, un rostro, una naturaleza muerta con frutero y una bestia

mitológica. Todos estos temas han sido servidos musicalmente por las diversas

secciones de la pieza que se desarrolla en un solo movimiento. No existe un

descriptivísimo contemporáneo ni un “programa”, pero si es cierto que hay

alusiones directas a la pintura: los rasgos anamórficos se traducen con tesituras

extremas o con tímbricas un poco inusuales, el paisaje onírico origina un tempo


48

no direccional, más estático, y sonidos que quieren ser misteriosos, a veces, como

los que produce el desierto…

“El enigma sin fin…de Dalí” ha sido compuesta para el “36th. Internacional Horn

Symposium”, (Valencia 2004), a petición de Javier Bonet y Juan José Llimera, a

quienes dedico la partitura.

Enrique Sanz-Burguete (1957). Nace en Valencia, España. Curso sus estudios

musicales en el Conservatorio Superior de Música en su ciudad natal obteniendo,

con máximas calificaciones, las titulaciones de Composición, Musicología,

Pedagogía Musical, Solfeo y Teoría de la Música y Piano. Así mismo, realizo

estudios de Dirección de Orquesta. Asistió a diversos cursos nacionales e

internacionales: “Stage de composition autour LÚPIC de I. Xenakis. “ Master

Class” (Universidad Sur de California), “Académie déte” en el IRCAM de París,

etc.

Su música para varias producciones teatrales a obtenido diversos premios. Recibió

el “Premio Valencia de Composición” 1987. a recibido encargos para el “ Festival

Internacional de Música Contemporánea” de Alicante, para el Centro para la

Difusión de la Música Contemporánea (Ministerio de Cultura), para la Conselleria

de Cultura Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, Instituto Valenciano

de la Música, ECCA, y otros.

Profesor por oposición, de Armonía a impartido clases de esta materia así como

de Análisis Musical, en el Conservatorio de Torrent, (Valencia). Actualmente

imparte clases de música contemporánea en el Conservatorio Superior de Música

de su ciudad. Su música abarca diferentes géneros. Partituras suyas se han

interpretado en Francia, Reino Unido, Bélgica, Alemania, Italia, Brasil, México,

C.E.I (Moscú), Rumania, Moldavia, Cuba, Portugal, etc. Y radiado en diferentes

medios nacionales e internacionales. En la presente temporada se realiza el

estreno absoluto de “Pavana para un Aniversario”, para orquesta sinfónica, obra

que conmemora el 60 aniversario de la Orquesta de Valencia.

Imparte cursos de análisis musical, como el “taller de Creatividad Musical”, en el

Auditorio de Torrent. (Valencia), e igualmente, ha realizado conferencias sobre la

música española, y sobre su obra en particular, como las realizadas en el Instituto

Superior de Arte de la Habana, (Cuba), etc.


49

Se han realizado 6 CDs que contienen algunas de sus obras. El sello discográfico

GADI-Rafia, www.melomanos.com, tiene editado “Un retrato de cámara en vivo”

CD monográfico que recoge parte de su obra camelística. Obras, a su vez,

publicadas por “Piles, Editorial de Música, S.A.”.

Alquimia

(PABLO RUS)

(Trompa y piano)

“Alquimia”, sonata para trompa y piano, es una aproximación sonora al mundo

oculto de la ciencia de la alquimia.

No pretende seguir programa marcado, sino buscar un tipo de sonoridades y

texturas que nos acerquen a este mundo.

La obra esta estructurada en tres movimientos: “Alquimia; la recerca"("Alquimia;

la búsqueda): es una introducción al ambiente que se intenta conseguir en la obra;

la búsqueda de la piedra filosofal, que viene a ser uno de los objetivos de esta

ciencia.

"Transformacions de la materia" ("Transformaciones de la materia): la alquimia

se centraba en la manipulación de elementos; la conversión de un elemento en

otro. Este concepto se intenta conseguir con la manipulación de los diversos

parámetros sonoros de la trompa y el piano.

"La pedra filosofal"("La piedra filosofal"): conseguirla era la mayor pretensión de

la alquimia. Con ella se conocerían todos los secretos del universo y se alcanzará

el elixir de la vida. ¿Que supondría para el hombre tener en su poder la piedra

filosofal?

Pablo Rus Broseta nace en Godella (Valencia) en 1983, donde empieza sus

estudios elementales de solfeo y saxofón, en la sociedad "Casino Musical".

Posteriormente ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, en

el que realiza sus estudios de saxofón, con el profesor Javier de la Vega, y de

fundamentos de la composición.

En el 2003 participo como director artístico del ensemble "Anacarsis" en la

grabación de un cd sobre música contemporánea española, dedicada al profesor y


50

solista Javier de la Vega Ha realizado cursos de composición y análisis con los

profesores Francisco Zacares, Emilio Calandin e Yvan Nommick.

Actualmente desarrolla sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de

Música de Valencia, en las especialidades de saxofón y de composición,

estudiando con los profesores Francisco Tamarit, Emilio Renard, Emlio Calandin,

Gabriel Casero y Enrique Sanz Burguete.

AUS

U. SALVADOR "CHAPI")

(Para cuarteto de trompas y percusión)

El grito de un ave en el puerto fue la clave que me inspiro a escribir estas notas

que conforman [a partitura de AUS, que transita en dos movimientos unidos por el

obstinato del timbal. A partir de un llanto evocado por las trompas en clave

arcaica y apuntes cromáticos y seriales, se desarrolla la primera parte de este

trabajo, que desemboca en una atronadora danza orgiástica con reminiscencias

primitivas (a lo Stravinsky), tamizadas con unas dosis de armonía jazzística y

aires de vuelos. Así pues, pretendo hacer un pequeño homenaje a los pájaros que

revolotean nuestras playas en un devastador y frfo invierno.

Los percusionistas intérpretes son: Miquel Mateu, Rafa Mayans y Pepe Aspas.

J. Salvador "Chapi". Nace en Rafelbuñol (1960). Estudia percusión en el

Conservatorio Superior de Valencia y realiza cursos de perfeccionamiento con

Juan Iborra, Jean Batigne, Emanuel Sejourne, Shin Iti Ueno, Siegfried Fink,

Graham Jhons y Keiko Abe.

Perteneció a la Orquesta Filarmónica de G. Canaria desde 1981 a 1989.

Ha colaborado con numerosas Orquestas del territorio español, RTV Polaca,

Orquesta de Israel, London Chambers Players, Orquestra de les Arts,y Collegium

Instrumentale.

Codirector de los encuentros internacionales de percusión en Xixona. Jefe de

estudios en los tres festivales de percusión de Javea. Participa como profesor en

numerosos seminarios y cursos de todo el mundo. Fue profesor en el seminario de

percusión de la Universidad de las Artes de Rio Negro (Argentina), ha sido

profesor de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), de la JORVAL


51

joven Orquesta de la Generalitat Valenciana), de la Orquesta de la Universidad de

Valencia y la Joven Orquesta de Canarias. También ha impartido cursos de

improvisación y rítmica para el CEFIRE y la FCAFE y en el Curso Internacional

de Música de Gandia.

Fundador del grupo "Vesperale", "Percunits", "Set up so". "D"ARTS ensemble

electro-acústico" y del grupo "AMORES", con el que ha realizado conciertos por

toda la geografía española, y el resto del mundo. También ha realizado conciertos

como solista con la Orquesta de Valencia yen el Festival Internacional de Música

Contemporánea de Alicante. En la actualidad es profesor de percusión en el

Conservatorio Profesional de Música de Valencia.

En el campo del Jazz ha estudiado con Bruce Barth e improvisación l ibre con

Agustín Fernández. Forma el grupo "Acustic Quartet", en la actualidad "Bòlit Jazz

Grup", colaborador de la Big band de Castellón. Cabe destacar su colaboración

con David Friedman, el grupo "Jazznosiene", el Quinteto de Jazz de la Fundación

Cultural Patagonia, Repercusión y Diabolus Jazz.

En el terreno de [a composición cabria subrayar la música recopilada en el CD

VIVENCIAS, el ballet FENIX, junto at grupo AMORES, cuya música obtuvo el

Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana del ano 2000 a la

Mejor Música Original, [a música para el espectáculo de música y danza

contemporánea TINAJAS, Premio de las Artes Escénicas de la G.V. del ano 2002

a la Mejor Música Original, producción de Amores Grup de Percussió entre otras

muchas galardonadas.

Concierto Katabático

(SALVADOR CHULIA)

(Trompa y piano)

Basado en la técnica tonal, bitonal y politonal, se articula en tres tiempos

contrastantes, y pone de relieve, las múltiples posibilidades tímbricas de la

Trompa; que en ocasiones imita con la boquilla al revés los vientos descendentes

que soplan desde el centro de los inlandsis - de ahí el titulo -.La parte pianística se

caracteriza por la diversidad rítmica y la densidad Sonora.


52

Salvador Chulia. Nació en 1944 en Catarroja (Valencia). Realizó sus estudios

musicales en los Conservatorios Superiores de Valencia y Murcia, donde se

diploma en Saxofón, Piano, Armonía, Contrapunto, Composición y Dirección de

Orquesta.

Entre sus profesores cabe destacar a los maestros Cervera Lloret, J. Roca, E.

Pastor y J. Chailly. A dirigido coros, bandas y orquestas en toda la geografía

española, Francia y Alemania. Crea y dirige la Banda y Orquesta del

Conservatorio Municipal "José Iturbi" de Valencia.

En el campo de la composición musical, es autor de mas de cien obras del mas

variado estilo y carácter. Su producción musical ha sido estrenada en España,

Italia, Francia, Holanda, Bélgica, Portugal, Japón, Estados Unidos, Cuba y

Venezuela. Esta en posesión de numerosos premios, entre los que destacan los de

Composición Villa de Almusafes, Nacional de Paterna, Nacional de Onda y Jon

Senent de Valencia.

Ha dirigido grabaciones para los sellos Marfer, S.A., y CBS de Madrid,

Ayuntamiento de Valencia, RNE, TVV y TVE. Ha sido premio de dirección en el

certamen Internacional "Ciudad de Valencia" y Nueva Gente de T.V. Es autor de

un estudio sobre la Música de Cámara. En 1993 publico su libro "Lecturas" sobre

Repentización y Transposición, siendo texto obligado en los Conservatorios mas

prestigiosos de España. Asimismo ha escrito un tratado de armonía. En la

actualidad es profesor de Armonía, Conjunto Instrumental y Composición, así

como Director del Conservatorio Municipal de Música "José Iturbi" de Valencia y

Presidente de la Asociación de Composi tores Sinfónicos Valencianos

(COSICOVA).

Dialogos

(BERNARDO ADAM FERRERO)

(4 trompas y conjunto de viento)

Obra encargo del Instituto Valenciano de la Música para el Congreso

Internacional de Trompas de Valencia, 2004.

1. Allegretto maestoso e rítmico, 2. Adagio ma non tanto, 3. Allegro moderato,

molto rítmico. La concepción de una obra musical esta muchas veces planteada


53

desde la orquestación que, sin lugar a dudas, organiza todo el complejo mundo

sonoro melódico-armónico desarrollando, Además, toda una amalgama de timbres

y una estéticaa clara y definida del mensaje artístico que se pretende trasladar al

melómano. Y es, precisamente, esta peculiaridad la que adquiere mayor

complejidad cuando la conjunción general del grupo de viento queda ensamblada

con solistas de igual característica, es decir, el viento con el viento. EE contraste

de los instrumentos de cuerda alternando con los de viento dan al compositor una

mayor facilidad de componer y orquestar. Es evidente que la dificultad es mayor

cuando los dos elementos dialogantes son de la misma naturaleza bien sean de

viento madera o metal. Pero, igualmente, el veto también esta en ofrecer y salvar

todos estos "inconvenientes" y que sin duda pueden resolverse con una buena

escritura musical y, por supuesto con una excelente interpretación producto del

correspondiente análisis de la partitura.

El enunciado de la obra señala muy claramente la idea estructural de la obra

comprendida en tres movimientos y en los que se muestra no solamente el

concepto de dialogo entre los solistas y el conjunto general sino que, además, se

alternan entre si los propios trompistas bien como elementos imitativos, bien

como bloques armónicos. Las diversidades sonoras, el constante estudio del

timbre sonoro y la personalidad propia del conjunto general son las líneas

generales por donde se desarrolla la obra musical.

Un dinamismo evocador determina el lenguaje musical en sus variadas formas de

expresión entrelazándose lo majestuoso con lo Rico, lo cadencioso con lo

arrogante, lo impulsivo con lo sensual, finalizando con una serie de danzas

mostrando la naturaleza y sensibilidad hispánica junto con la vivacidad de los

ritmos amalgámicos.

Bernardo Adam Ferrero. Nace en Algemesí (Valencia). Cursa estudios de

Piano, Composición y Dirección de Orquesta en los Conservatorios de Valencia,

Madrid, Paris, Roma y Accademia Chigiana de Siena (Italia).

Ha obtenido los premios nacionales de Composición "Joaquín Rodrigo", "Manuel

Palau", "Premio del Instituto de Estudios Alicantinos", premio "Maestro Villa" de

Madrid (internacional) en Barcelona en Composición y Dirección de Orquesta,

premio "Ausias March" (Valencia), premio "Amics d"Or", premio "Mercedes


54

Massi" al mejor expediente académico. Posee el Master del Forum de Alta

Dirección (Madrid) por su trayectoria profesional. En New York se le concede el

"Order of Merit" por su contribución al mundo de la Música. En el Festival

Internacional de Música de Cuba se le otorga la "Batuta del Gran Teatro de La

Habana". Medalla de Honor en el Festival Internacional "Mid West" de Chicago

(USA) dirigiendo al Grupo de Solistas "Mare Nostrum". Premio "Egrem" de

América al trabajo discográfico sobre su obra "Homenaje a Joaquín Sorolla".

Como director invitado dirige Orquestas, Coros y Bandas tanto nacionales como

extranjeras e, igualmente, imparte conferencias y artículos en diversas revistas

europeas y americanas, principalmente. Compone música para el cine y realiza

estudios de investigación efectuando grabaciones diversas y editadas sus obras

musicales que se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Ha publicado diversos libros entre los que destacan "Las Bandas de Música en el

Mundo", "Músicos valencianos" (2 volúmenes) y "La educación por la música".

Es Académico de la Real de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Rector de

la Academia de la Música Valenciana y Miembro de Merito de la Fundación

Carlos III.

Como director ha estado al frente de numerosas orquestas y bandas tanto de

España como del resto del mundo. Actualmente dirige en Madrid a la Real

Camerata Española y en Valencia la Orquesta de Cámara y el grupo de solistas

"Mare Nostrum".

Su producción musical ha sido estrenada en España, EE.UU, Francia, Alemania,

Holanda, Bélgica, Portugal, Canadá, Gran Bretaña, Italia, Bolivia, Dinamarca,

Suecia, Japón, Argentina, Cuba, México, Brasil y Venezuela.

Espai

(ENRIQUE RODILLA)

(Trompa y piano)

Intermezzo para trompa y piano. Espai es una palabra que en Valenciano tiene

varios significados: Transcurso de tiempo, intervalo entre dos o mas objetos, sitio

donde se encuentran todos los objetos que coexisten. Esta palabra en su signifi-

cado encierra muchas de las cosas que forman la Música. La Música se forma en


55

el tiempo, hay intervalos entre sus diferentes sonidos y es universal. Esta dedicada

a la persona que más ha influido en mí como músico, D. Vicente Zarzo.

Enrique Rodilla. Nace En Lliria donde comienza su aprendizaje musical en la

Banda Primitiva. Realiza Los estudios de Grado Medio en el Conservatorio

Superior de Música de Valencia y los de Superior en el Conservatorio Superior de

Música "Oscar Esplá" de Alicante.

Posteriormente perfecciona sus estudios de Trompa y Trompa Natural con el

profesor D. Vicente Zarzo.

Desde 1984 es trompa solista de la Banda Sinfónica Municipal de Alicante. Ha

dado numerosos conciertos como solista, destacando los ofrecidos en el Palau de

la Música y en el Teatro Principal de Alicante.

Asimismo, ha colaborado con la Orquesta de Asturias, Orquesta de Valladolid,

Orquesta Nacional (de España, Orquesta Sinfónica de Valencia...

Esta en posesión del Premio de Grado Superior en la Especialidad de Trompa y

de los Premios de interpretación de la Sociedad de Conciertos de Alicante y el

Oscar Esplá.

Como profesor, imparte diversos cursos de perfeccionamiento, entre ellos, el que

se realiza en la Universidad de Alicante.

Ha realizado estudios de Armonía, Contrapunto, Fuga y Composición con los

maestros D. Manuel Berna, y D. Francisco Amat, y de dirección con el maestro D.

Vicente Spiteri.

Horn of Plenty

(ISRAEL RODRIGUEZ)

(Trío para clarinete, trompa y arpa)

Obra para Trompa, Clarinete y Arpa, en la que se quiere evocar una imagen o

símbolo de la antigüedad, el "cuerno de la abundancia" o "cornucopia". (Del lat.

cornu = cuerno, y copia = abundancia). La cornucopia era una especie de vaso en

forma de cuerno, rebosando frutas y Flores, con que los gentiles simbolizaban la

abundancia o la buena fortuna. Este cuerno según la mitología griega había sido

arrancado por Júpiter, en su juventud, a su nodriza la cabra Amaltea. Deseoso de

reparar el daño involuntario, Júpiter eleva a la cabra Amaltea al rango de


56

constelación celeste, y el cuerno que le arranca se lo ofrece a las ninfas del monte

Ida, dándole el poder de prodigar flores y frutos, así como trozos de oro y

pedrería.

Horn of plenty es una obra modal, colorista y no descriptiva, que intenta evocar un

mundo mágico y de fantasía protagonizado por esta imagen del cuerno de la

abundancia, jugando con la expresión inglesa "horn", que significa "cuerno" y

"trompa". No menos importantes serán el clarinete y el arpa que aportaran un

matiz especial a la obra.

Israel Rodríguez. Comenzó sus estudios musicales en la Unión Musical de

Quartell, para después acceder al Conservatorio Superior de Música de Valencia,

donde obtuvo el Grado Superior de Trompa. Allí completó sus estudios de

Armonía y Melodía Acompañada, Contrapunto, fuga y Composición. Además de

estudiar Piano, obtuvo la Licenciatura en Geografía e Historia en la Universidad

de Valencia, especializándose en Historia del Arte.

Su vocación docente lo llevo a realizar cursos de Pedagogía Musical Dalcroze, y

de Pedagogia Kodaly y Dirección Coral en la Universidad de Verano de

Ezstergom (Hungria). Es profesor de Música de Enseñanza Secundaria. lsrael

Rodriguez empezó a estudiar Dirección de Orquesta con el maestro José Mª

Cervera Collado. Mas tarde, participo en el curso de Dirección de Orquesta de la

Hofschule fur Musik de Viena (Austria), con el maestro Erwin Acel. Acabo sus

estudios-de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de

Valencia, tras lo cual perfecciono su técnica junto a Denise Ham, profesora de

Dirección de Orquesta de la Royal School of London. En agosto de 2003 gana el

Primer Premio de Dirección de Orquesta en el IV Concurso Internacional "Mestre

Jose Ferriz", de la ciudad de Montroy Valencia).

Su experiencia profesional es amplia, pues comenzó a dirigir conjuntos vocales e

instrumentales con apenas veinte años. Su vocación por la investigación musical

lo llevo a rescatar del olvido el Réquiem inédito del Maestro Calahorra, del cual

realizó una trascripción para coro y orquesta y ofreció en estreno absoluto durante

tres conciertos, uno de ellos en el Palau de la Música de Valencia, en el ano 2001.

Israel Rodríguez es miembro directivo de la Asociación de Compositores

Sinfónicos Valencianos (COSICOVA), y tiene en su haber composiciones de


57

distintos géneros, entre las que cabe destacar la obra para banda El Desaliento de

Aryuna.

Notturno Fur Horn

(J. VICENT EGEA)

(Concierto para trompa y cuerdas)

Esta composición nace del deseo de expresar una idea musical a partir de algunas

sugerencias plásticas tras descubrir la obra homónima del pintor Paul Klee en de

la exposición "Analogías musicales - Kandinsky y sus contemporáneos". El

encargo del Institut Valencia de la Música para el 36 International Horn Sympo-

sium - Valencia 2004 es la excusa perfecta para Llevarlo a cabo.

La polifonía pictórica como mayor exponente de simultaneidad de varios

materiales independientes, la sensación de lo dinámico frente a to estático, el

tratamiento deliberado del color y el use de la variación, son los elementos

escogidos e interpretados de forma subjetiva para el discurso musical.

La pieza intenta reflejar la constante en Klee de unificar oposiciones. Algunas de

las dualidades que se utilizan son la ironía / rigor, oriente / occidente, orden /

anarquía, consciente / inconsciente, ingenuo / sofisticado, etc.

El empleo del puntillismo, minimalismo, racionalismo mediante recursos

matemáticos (serie de Fibonacci, numerología), serialismo y cromatismo,

conviven en un lenguaje amable personal intentando buscar el equilibrio entre

forma y contenido mediante el excelente vehículo musical que es la trompa.

La obra esta dedicada a Javier Bonet por su empeño en la realización de este

proyecto.

J. Vicent Egea. Licenciado en Composición, Dirección de Coros y Dirección de

Orquesta. Obtiene el "Certificate of Advanced Studies" de Dirección de Orquesta

de la Royal Academy of Music de Londres (RAM), becado par el Banco de

España, así coma de la misma RAM. Fue el primer "Special Student" en graduarse

en el "Professional Studies Certificate" de Dirección de Orquesta en la Manhattan

School of Music de Nueva York.


58

Asimismo es graduado en Trompeta y ha realizado estudios de Piano, Percusión,

Violín, Electroacústica, Sociología de la Música y Composición Contemporánea,

Jazz, Informática Musical y Música de Cine.

Ha asistido a diferentes cursos de composición con los siguientes compositores:

A. G. Acilu, R. Barce, G.Brincic, Manzoni, Gentilucci, Luigi Nono, L. de Pablo,

C. Halffter, T. Marco, C. Bernaola, Elliot Carter, George Benjamin, John Adams,

J.Tannenbaud, David Noon, etc.

Ha sido profesor en varios conservatorios y Jefe de Estudios de la Escuela

Superior de Música Reina Sofía de Madrid en 1993-94. Ha recibido los premios

de composición: "Fernando Remacha"; I Premio Internacional para masas corales

de Tolosa; "Premio de Honor" del Conservatorio de S.Sebastian; I y II premio

"Jóvenes Creadores" del Ayuntamiento de Madrid; Premio Internacional

Gobierno de Navarra en 1992-98 y 2000, Premio Amando Blanquer 1991-94-98,

Premio Internacional Jóvenes Compositores en Leipzig 1995; Premio "Joaquín

Turina " 1998, etc.

Desde 1986 es director del Grupo Instrumental de los Pirineos estrenando

numerosas obras. Durante 1991-92 fue principal director invitado del Manhattan

Contemporary Ensemble. Durante 1992-93 fue Director Asistente de la Orquesta

National de España. En 1993 crea el Grupo Instrumental Finale, habiendo reali-

zado varios estrenos y grabaciones en RNE y CDs. Ha dirigido como director

invitado, entre otras, la Orquesta Pablo Sarasate, Orquesta Sinfónica de Euskadi,

Grupo LIM, JONDE, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Filarmonía de

Galicia, Orquesta de la Escuela de Altos Estudios Musicales de Galicia, etc.

Es director del Ciclo de Música Contemporánea de la Fundación municipal Teatro

Gayarre. En la actualidad compagina su actividad de compositor, profesor del

Conservatorio Superior de Navarra "Pablo Sarasate" y de la Escola de Altos

Estudios Musicais de Galicia, director de la Banda Municipal de Pamplona con la

de director invitado.


59

Peril de augurio

(CESAR CANO)

(Trompa solo)

Cesar Cano. Nace en Valencia en 1960. Cursa sus estudios de Piano y

Composición en el Conservatorio de su ciudad natal, donde también estudia

Dirección de Orquesta con el maestro Manuel Galduf, obteniendo "Premio de

Honor" en Contrapunto y Fuga, “Mención de Honor" en Dirección de Orquesta y

ambos "Premios de Honor" en Composición. Paralelamente asiste becado a varios

cursos nacionales e internacionales. Es Profesor Superior de Armonía,

Contrapunto, Composición e Instrumentación, así como de Dirección de Orquesta.

Fue director titular del Grup Contemporani de 1987 a 1990. Ha obtenido multitud

de premios de composición entre los que destaca el Primer Premio Sinfónico del

III Concurso Internacional de Composición de la JONDE, con su obra Prácticas

de pasión.

Su variado catalogo incluye mas de 50 obras que han sido interpretadas en

diversos países, como Inglaterra, USA., Francia, Alemania, Suiza, Italia, Méjico,

Rusia, Holanda, Uruguay, Portugal, Líbano, etc. Su discográfica cuenta con 13

CDs, donde se recogen algunas de sus obras mas representativas.

Ha compuesto y dirigido música escénica a petición del Centro Dramático

Valenciano y del ThË,tre de la Commune de Paris.. Actualmente es profesor de

Composición e Instrumentación en el Conservatorio Superior de Música "Joaquín

Rodrigo" de Valencia. Ha sido nombrado Compositor en residencia de la Joven

Orquesta de la Generalitat Valenciana durante los anos 2001 y 2002. Como

productor musical ha realizado ocho CDs, siete de ellos con el sello discográfico

EGT.

Pneuma& Tick's

(FRANCISCO ZACARES)

(Cuarteto de trompas y quinteto demetales) Obra estructurada a traves de la

alternancia de secciones de transito can elementos tematicos estables. Se inicia

con un recitativo en el cual se van a generar los motivos temáticos que van a

formar los tránsitos, a la vez que se establecerán las estructuras "Tick's" formadas


60

por la superposición de series dodecafónicas que se ejecutaran en stacatto can

diversidad de acentuaciones rítmicas.

Cada una de los diversos temas tiene una concepción diferenciada, desde la

aparición monódica de un tema gregoriano, después armonizado, hasta el

despliegue del tema principal y el secundario con características armónicas con

reminiscencias bartokianas, que servirán para propiciar una postrera reexposición,

anticipando un ultimo tema que servirá para producir la coda final.

Francisco Zacares. Realiza los estudios musicales en el Conservatorio Superior

de Música, Joaquín Rodrigo, be Valencia, titulándose en las especialidades de:

Trombón, Armonía, Contrapunto y Fuga, Dirección de Orquesta y Coros,

Composición e Instrumentación, y Musicología; can los profesores: J. Vidal, L.

Blanes, F. Tamarit, M. Galduf, E. Cifre, A. Blanquer, J.M. Vives. Amplia estudios

en diferentes cursos de especialización, tanto nacionales coma internacionales,

asistiendo a cursos de análisis impartidos por: L. Blanes, A. Blanquer, C.

Guinovart, A. Whittall, J. Cross, entre otros. Ha obtenido importantes premios

internacionales de composición, entre los que cabe destacar el ler. Premio del ler.

Concurso de Composición para Banda (WMC), en Kerkrade (Holanda), en 1995,

el ler. Premio del International Trumpet Guild 1999 Composition Contest (ITG),

organizado par la George Washington University de Washington DC, Estados

Unidos, o el ler. Premio del 21º Concurso de Composición de obras originales

para banda, en la ciudad de Corciano (Italia), en el año 2000. Entre sus extensa

producción destacan las obras para instrumentos de viento metal solistas, obras

que han sido interpretadas en Portugal, Inglaterra, Francia, Bélgica, Suiza, Italia,

Israel, Holanda, Suecia, Japón, Noruega, Alemania, USA., Dinamarca,

Luxemburgo, etc. Como director ha estado al frente de diversas bandas de la

Comunidad Valenciana can Las cuales ha obtenido primeros premios en diversos

certámenes de la Región. En la actualidad ejerce la docencia de Las asignaturas de

Fundamentos de Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Profe-

sional de Música de Torrent y esta al frente de la Banda Unión Musical Santa

Cecilia de Guadassuar y Juventud Musical de Albal


61

Reflexiones

(DANIEL RUBIO)

(Cuarteto de trompas)

La obra esta basada, como su titulo indica en cuatro "reflexiones". Reflexiones

sobre ciertas actitudes del hombre moderno, o más bien de la sociedad urbana de

nuestro tiempo. "Reflexión 1" acerca de cómo las personas de nuestra sociedad

viven apresuradas, estresadas, sin percatarse de la presencia de los demás: vivir

sin el otro; aunque, inevitablemente, terminamos caminando juntas. "Reflexión 2"

trata de como las personas de nuestra sociedad caminan juntas pero ignorando

indiferentemente, fríamente, a los excluidos, a los que mueren de pobreza en el

tercer mundo, ... "Reflexión 3" sobre los momentos de fiesta que nuestra sociedad

necesita darse como media de autosuperación y de evasión de sus problemas,

aunque esta fiesta este fundamentada sobre valores efímeros. Por ultimo, la

"Reflexión 4" reflexiona sobre la falta de entendimiento y de dialogo: con

frecuencia cada uno quiere imponer sus ideas hablando y diciendo pero sin

escuchar; con frecuencia nos salimos del tema principal para irnos par las ramas.

Los últimos cuatro compases de la obra son como un resumen de la misma: frente

a la falta de diálogo y de entendimiento no tenemos más alternativa que el ir

juntos en un mismo proyecto de construcción de este mundo.

Daniel Rubio Navarro. Nace en Valencia, dando sus primeros pasos musicales

en la Sociedad Musical de Alboraya, pasando posteriormente al Conservatorio

Superior de Valencia y al Conservatorio Superior de Bilbao, obteniendo el titulo

superior de clarinete así coma los de armonía, contrapunto y fuga y dirección de

coros.

En 1986 obtiene, por oposición, plaza de profesor músico en la Banda Municipal

de Bilbao, donde actuó coma clarinete solista en numerosas ocasiones.

En 2000 obtiene, también por oposición, plaza de profesor de educación

secundaria en la Conselleria de Educación y Cultura de la Generalitat valenciana.

Desde joven ha estado vinculado al mundo de los coros, habiendo dirigido varios

coros tanto en Vizcaya coma en Valencia.

Ha estudiado can profesores coma J.A. Sole, Eduardo Cifre, Alberto Blancafort,

Werner Pfaff y Francisco Llacer Pla.


62

En el campo de la composición son numerosas las composiciones para coros,

tanto de voces blancas como mixtas, destacando la obra "Díctico Navideño",

premiada en el concurso de composición de música coral organizado por la

Universidad Carlos III de Madrid en 1999; también ha escrito obras para diversos

instrumentos.

The mime (El mimo)

(TEODORO APARICIO)

(Para dos trompas y orquesta sinfónica)

AI igual que un mimo expresa con sus gestos cada una de sus emociones, la

música demuestra, sin duda, la misma capacidad de evocación. Mime nos ofrece

un recorrido por diferentes contextos sonoros utilizando como protagonistas a las

dos trompas solistas. Para cautivar al oyente con cada una de las secciones, el

autor utiliza un lenguaje fresco y actual reforzado con una orquestación fluida y

variada. Este trabajo no es un concierto propiamente. En el, los dos solistas sirven

de medio para dar uniformidad a cada una de las secciones, además el conjunto

orquestal participa activamente de todo el discurso musical. La gran riqueza

tímbrica de las trompas y su "doble personalidad" expresiva son aspectos de los

que Teo Aparicio-Barberán ha sabido sacar partido adecuado.

The mime esta dedicado al trompista valenciano Miguel Molina Ruiz.

Teodoro Aparicio. Nace en Enguera en el ano 1.967. Eligiendo como

instrumento el Saxofón, estudia además contrabajo, piano, armonía, contrapunto y

fuga, composición, y dirección de orquesta, esto ultimo de la mane de Bruno

Membrey (director asistente de la opera de Paris). Ha sido director titular de

algunas de las más prestigiosas agrupaciones de nuestro país y director invitado de

numerosos conjuntos instrumentales (Banda Primitiva de Lliria, Orquesta de

LÁmpurda, Orquesta Sinfónica de Albacete, Banda Municipal de Palma de

Mallorca, Banda Sinfónica de Sta. Maria da Feira, Banda Municipal de Alicante,

etc...). Ha sido invitado para dirigir la Banda Nacional de Conciertos de la Habana

en su 105 Aniversario y la banda Municipal de San José de Costa Rica.

Es autor de mas de medio centenar de obras para diferentes grupos instrumentales,

algunas de ellas, han sido interpretadas en Austria, Alemania, Francia, Portugal,


63

Japón y Estados Unidos. Varios de sus trabajos han sido piezas de obligada

interpretación en distintos certámenes nacionales e internacionales.

Posee diversa discografía en la que destaca su trabajo monográfico "Memorias de

la Cabaña" y el titulado "Asgard" grabado por la Swiss Army Band. Es miembro

de la WASBE (World Asociation Symphonic Band and Ensembles) y fundador de

WEMA (Wind European Music Asociation). Desde 1.994 es profesor de música

en enseñanza secundaria dependiente del ministerio de educación y ciencia. Así

mismo es director de la Banda Sinfónica de la Unión. Musical d'Alaquas y de la

Kamerata Orquestale.

Valentia 2004

(ANDRES VALERO)

(Fanfarria para 18 trompas)

Obra escrita especialmente para el acto inaugural del 36 Congreso Internacional

de Trompa, Valencia-2004. El "Meir Rimon Commissioning Assistance Program"

de la Sociedad Internacional de Trompas, ha financiado en parte el encargo de

esta composición.

Se trata de una fanfarria para 18 trompas, divididas en 2 grupos de 9, colocados

simétricamente. Desde los solistas y cuartetos del escenario, hasta los que quedan

repartidos en los fondos, anfiteatro y tribunas, están organizados de manera que

forman una estructura espacial que multiplica la percepción, e inunda de sonido

toda la sala. Temáticamente existen dos ideas principales, una de carácter

expresivo y otra de carácter heroico, las dos encaminadas a destacar lo

magnánimo del acontecimiento, además de una pequeña referencia o cita de una

de las melodías con las que mas se identifica a la ciudad anfitriona.


64

ANEXO II

Alama Gil, Jose. Lliria (Valencia), 8-VII-1952. Clarinetista y compositor. Inicio

su formación musical en la Banda Primitiva de Lliria, teniendo como profesor,

entre otros, a Jose Ma Malato Ruiz, y la continuo en el Conservatorio Joaquín

Rodrigo de Valencia, donde fue alumno de Lucas Conejero, con quien se titulo en

la especialidad de Profesor de Clarinete. Obtuvo el Diploma de Primera Clase de

Final de Carrera y Premio Mercedes Massi al mejor expediente académico de la

promoción. Amplio sus estudios de clarinete con José Talens, armonía con José

Ma Cervera, piano con Mario Monreal y contrapunto y fuga con Francisco

Tamarit. Fue alumno, durante su estancia en Madrid, de Rodrigo de Santiago, con

quien desarrollo estudios de composición, orquestación y trascripción de

originales de orquesta para banda sinfónica. En la actualidad compagina su labor

de compositor con la de profesor de la Banda Municipal de Valencia.

Entre sus composiciones originales para banda sinfónica se destacan las

siguientes: 1238, música para una celebración, obra encargada para el 750

aniversario de la entrada del rey Jaime I en la ciudad de Bétera (Valencia);

Al•legoria a la dansa dels oficis, obra editada por la Diputación de Valencia en la

campana Retrobem la nostra Música; Aspectes, pieza obligada en el Certamen

Internacional de Bandas Ciudad de Valencia en la edición de 1998;

Radiovariaciones, variaciones sinfónicas sobre un "jingle" de Radio 9, y Lauro,

obra encargo del Ayuntamiento de Lliria en conmemoración del 750 Aniversario

de la Carta de Población. Por otra pane, Orografiques, para quinteto de percusión

fue un encargo del Instituto Valenciano de la Música. Es autor de la sintonia

indicativo de la emisora Radio Autonómica Valenciana Radio 9 y del album

Dolçaina, vent de llevant, primera edición del sello discográfico Radio 9 Música.

A las anteriores se suma la creación de varias piezas de música de cámara y otras

de carácter ligero. Ha realizado numerosas transcripciones y arreglos: destaca las

que llevo a cabo para banda del Concierto para piano y orquesta n° 3 de

Beethoven y el Concierto n° 12, también para piano y orquesta de Mozart; para


65

coros, fundamentalmente música religiosa y canciones de Navidad, y para grupos

instrumentales.

Su música es marcadamente colorista. Varias de sus composiciones sinfónicas se

inspiran en temas musicales populares y en costumbres y rituales propios del

folclore de su ciudad natal. Esta inspiración popular se plasma en partituras que

respetan la esencia de lo folcl6rico, sugiriendo un "nacionalismo reivindicativo",

en palabras del propio compositor, que no renuncia a un lenguaje técnicamente

plural en 'el uso de la armonía, el contrapunto y la orquestación, como elementos

de un discurso en el que lo primordial es propiciar la comunicación con el oyente.

OBRAS:

Música sinfónica: Concierto para clarinete, quinteto de percusión y orquesta,

2003 .

Banda: Al.legoria a la dansa dels oficis, 1996 (PL); Aspectes (de dos tradicions

Ilirianes), 1997; 1238, música para una cerebracíon, 1998; Ceremonial per a una

regina, 1998; Indicativos Radio 9, 1998; Maria Dolores Bolin, Paso, 1997;

Radiovariacions, 1999; Al pare Antoni, Mar, 2000; Tota pulchra, Mar, 2001;

Lauro, 2003; Naxos, 2003.

Coro y acompanamiento: Aleluya, Co, grp vnt, 1990; Himno a la Falla Avda.

Burjassot - J. Ballester i Reus, Co, Bnd, 1995; Alla a les portes del cel, Co, Bnd,

1999; La jota lliriana, Co, Bnd, 1999.

Conjunto instrumental: Indicativos radio 9, 2dul, tabal, 1998; Diptic edeta, qnt

vnt, 2000 (PL); Almadraba, cuart jazz, dul, 2001; Divertysept, septeto cl, 2001;

Divertyoctet, octeto met, 2001, El castell, cuart jazz, dul, 2001; La mar en pau,

cuart jazz, dul, 2001; Vent de Havant, cuart jazz, dul, 2001; Pentaquintet, qnt met,

2002; Orografiques, qnt perc, 2002; Al-bald, vc, p, 2003; Bicromia, qnt tp, perc,

2004.

BIBLIOGRAFIA: COSICOVA. Asociación de Compositores Sinfónicos

Valencianos. Catálogo de autores, Valencia, 2002. RAFAEL DIAZ GOMEZ

Aparicio Barberan, Teodoro. Enguera (Valencia), 1-V-1967. Compositor,

director y docente. Comenzó sus estudios musicales en el seno de la banda de su


66

ciudad natal, eligiendo como instrumento el saxofón. Estudio en los

conservatorios de Xativa, Carcaixent y Superior de Valencia, consiguiendo dos

menciones de honor en el grado medio y superior en el concurso para premio

extraordinario. Fueron sus profesores de saxofón Manuel Vidal, Francisco Moral,

Miguel Llopis y Gregorio Castellano, ampliando sus estudios posteriormente con

Antonio Daniel, Manuel Mijan, Pedro Iturralde y Jean Marie Londeix.

Paralelamente a sus estudios de saxofón, estudio contrabajo, piano, composición y

dirección de orquesta. Durante tres años asistió, en Girona, a los cursos dirección

de orquesta con Bruno Membrey y de composición y orquestación con Carl

Schater. Bernardo Adam Ferrero contribuyo a su formación, aunque fue Luis

Blanes el verdadero mentor en su carrera musical.

Ha sido director titular de las bandas de Enguera, la Font de la Figuera, Banda

Sinfónica de Villanueva de Castellón y Banda Sinfónica de la Agrupación musical

La amistad de Quart de Poblet. También ha sido fundador y primer director de la

orquesta de cámara Gaspar Cassado. Como director invitado ha realizado

conciertos al frente de varias bandas y orquestas. Posee en su haber una

discográfica diversa como interprete y como director, destacando su trabajo

monográfico Memorias de la Cabaña . Cabe destacar su labor como docente

durante más de quince anos en diferentes escuelas y conservatorios de música de

la Comunidad Valenciana. Desde 1994 es profesor de música en enseñanza

secundaria. Es director titular de la Banda Sinfónica de la Unión Musical de

Alaquas y de la Kamerata Orquestale. Imparte con regularidad cursos de

especialización de análisis musical y dirección.

Su producción musical abarca desde composiciones para piano solo o instrumento

solista con acompañamiento, hasta obras para orquesta sinfónica o gran banda. Su

música, como el mismo afirma, "trata de moverse dentro de una corriente

estilística que le permita utilizar un lenguaje moderno y actual sin llegar a caer en

la tentación de la música estrictamente comercial". Cada uno de sus trabajos

demuestra una evolución continua y una constante búsqueda de sonoridades y

texturas diferentes. En su catalogo pueden hallarse trabajos como El Sorior y la

Orden de Ucles o El amuleto mágico, ambas obras de corte clásico, con un

lenguaje tonal y muestra de la capacidad del autor para escribir una música


67

programática de excelente trazado formal. En Memorias de la Cabaña recoge tres

capítulos del libro Del cautiverio de Ciges Aparicio, para recrear musicalmente

las peripecias de un soldado español encarcelado injustamente en la prisión

cubana de La Cabaña. En esta obra utiliza un lenguaje mas complejo, pero sin

llegar a perder la definición de las estructuras armónicas. Diferentes escalas, como

la hexátona e incluso la escala de blues para el último movimiento sirven de

material melódico para la construcción de los temas principales, melodías

atractivas cuidadosamente instrumentadas. Fue obra obligada en el Certamen

Internacional de Bandas de Música Ciudad de Valencia 1999 en su Primera

Sección. En Estructuras piramidales II, para conjunto de metales utiliza un

procedimiento compositivo totalmente diferente que denomina itinerarios

armónicos. Siguiendo el esquema de una figura geométrica, una pirámide en este

caso, se construye cada una de las secciones siguiendo un plan inicial hasta la

conclusión del itinerario elegido. Se crea así una música de una gran fuerza

armónica y con una lógica formal inusual.

En obras de corte distinto como Saxadhu (balada para saxofón y banda) o

Psalmus Modalis (para trombón y doble octeto de vientos), emplea toda su capa-

cidad evocadora y su profundo conocimiento de la instrumentación para sacar el

máximo partido de los instrumentos solistas. Uno de los trabajos más importantes

realizados por Teo Aparicio es la instrumentaciónn de Música para vientos y

percusión de Luis Blanes. Esta obra escrita originalmente para Órgano, metales y

timbales adquiere en esta versión una nueva dimensión en cuanto a colores

instrumentales y densidades, que marca una tendencia novedosa en el repertorio

de música para banda. Fue obra obligada en la sección especial del Certamen de

Valencia en el año 2003. Por ultimo, en Asgard, su primera sinfonía para banda

sinfónica, demuestra una vez más su preocupación por subordinar los efectos

musicales a la propia música y no al contrario. En esta obra se pueden hallar desde

secciones contrapuntísticas al estilo de Paul Hindemith, armonías polimodales y

acordes tensionados, entre otros, al servicio del mensaje de una música que se

cine a una de las múltiples leyendas de la filosofía escandinava. Uno de los

elementos que se ha de destacar en esta composición es el cuidadoso manejo de la

percusión para que complemente y refuerce las secciones deseadas sin convertirse


68

en protagonista forzosa. Sus composiciones han sido interpretadas en diversos

países de todo el mundo.

OBRAS

Orquesta: Mundo infinitesimal, Poes, Orq, S, 1996; Suite clasica, Orq cu, fl, ob,

cl, fg, 1997 (ALBADOC); Dos invenciones, Sui, Orq ca, 1997 (PL); Dreams, Orq

cu, sax Sib, 1998 (PL).

Banda: Himno a Marcillac, 1992; Para siempre, Mar de procesión, 1992

(ALBADOC); iAlpeuse!, Paso, 1993; El Sorior y la Orden de Ucles, Sui, 1994

(PL); El bosque quemado, impresiones sinfónicas, 1995 (PL); Platillero Julian,

Paso, 1996 (PL); El amuleto mágico, Sui, 1997 (PL); Interludio sinfónico, Fant

sobre escalas de O. Messiaen, 1998; Memorias de La Cabaña, Sui, 1999 (PL);

Saxadhu, Bal, sax a, Bnd, 1999 (PL); Música para una exaltación, Fanfarria, 2000

(PL); Preludio en Mi bemol, 2000 (ALBADOC); Asgard, Sinfonía numero 1,

2001 (ALBADOC); Luna mediterránea, Ober juvenil (V opcional), 2001 (PL);

Radiobertura, Ober, 2001 (ALBADOC); Lola Hilario, Paso, 2002 (ALBADOC);

Música para vientos y percusión, 2002 (ALBADOC); Destellos en la penumbra,

Fant, flugelhom, Bnd, 2003 (ALBADOC); Recordando a Degrain, impresiones

sinfónicas, 2003 (ALBADOC); Portraits of Spain, 2003 (ALBADOC).

Coro: Beants Ille !!, Comx, 2000 (PL); Desde el corazón, Hab, Comx, 2000;

Cuando el rey entro en Valencia, Comx, 2003 (ALBADOC); Si tú encuentras una

estrella, Covb, 2003 (ALBADOC).

Conjunto instrumental: Sonata para piano n° I, 1997; Simetrías I, ob, fl, cl, fg,

1997; Dreams, Fant, cuart sax, 1997 (PL); Xicotet divertiment, 8perc, 1999

(ALBADOC); Tres Invenciones, sax a, sax bar, 1998; Estructuras piramidales I,

Fant, b, fl, cl, fg, tp, perc, 1999; Estructuras piramidales II, Fant, 3tpt, 3tp, 3tbn,

fsc, bd, tu, 2000; Psalmus modalis, tbn, conj vnt, 2003 (ALBADOC); Inercies,

Son, sax a, p, 2003 (ALBADOC); Meditaciones de plenilunio, cuart sax, 2003

(ALBADOC); Tensions for jazz, tu, p, 2004 (ALBADOC).

Otras: Almas atrapadas, C a n , S , p , 1 9 9 8 ; Tres canciones elegiacas,

S , C , T , B , 1 9 9 9 ; Tres canciones de c u n a , p, 2000 (ALBADOC).

RAFAEL DIAZ GOMEZ


69

Blanquer Ponsoda, Amando. Alcoy (Alicante), 5-II-1935; Valencia, 7-VII-2005.

Compositor, docente y promotor. Inicio desde muy niño su formación musical en

la Banda de Música Primitiva de su ciudad natal bajo la tutela de Fernando de

Mora y Rafael Casasempere. Estudio flauta, trompa, violín y piano, al mismo

tiempo que se iniciaba en armonía con Casasempere. Los primeros pasos en la

composición los dio a los quince anos en las fiestas de moros y cristianos de

Alcoy, con pasodobles y marchas destinados a las bandas que participaron en los

tradicionales y vistosos desfiles patronales de San Jorge, para los que creo el

genero nuevo denominado marcha cristiana (Aleluya en 1958, Salmo en 1962)

amalgamando la brillantez armónica y tímbrica con la energía y solemnidad del

himno guerrero. Las marchas moras Musical Apolo y L'Ambaixador le hicieron

merecedor del premio del Ayuntamiento de Alcoy en 1956 y 1958. Con el apoyo

de esta entidad y los ingresos que le proporciono la dirección de algunas bandas

valencianas, como las de Godelleta, Aldaya, Buñol, Primitiva de Lliria o la de

Torrent, ingreso en 1954 en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, en

donde estudio con Magenti, Falomir, Palau y Asins Arbo. Estos primeros años de

aprendizaje se completaron con la asistencia a las clases de composición de

Manuel Palau.

Su traslado a Paris en 1958 supuso el verdadero punto de inflexión en la

formación de Blanquer. Sus estudios con Daniel Lesur, Pierre Wissmer y Simone

Ple abren nuevos horizontes a su carrera, pero fue la influencia de Messiaen la

más duradera y efectiva en su pensamiento musical. En esa época comenzó a

obtener éxitos con obras como la Sinfonietta y el quinteto Tema y variaciones.

Toda esta actividad académica fue coronada con diversos títulos: el profesional de

Composición por el Conservatorio Superior de Música de Valencia con premio

extraordinario fin de carrera en 1959; el superior de Composición por la Schola

Cantorum de Paris con premio extraordinario en 1962, y el mismo ano el premio

de Análisis del Conservatorio Superior de Música de Paris. Asimismo la

Academia de Bellas Artes lo distinguió (1962-64) con el Gran Premio Roma; allí

estudio con Goffredo Petrassi, tras lo cual trabajo en Munich con las técnicas

electrónicas. El inicio de la década de 1960 significo la consolidación de su

formación con la asistencia en la capital italiana a las clases de Petrassi y visitas a


70

otras capitales europeas. Esta puesta al día en las tendencias musicales de la época

se complementaba con la investigación en el pasado, lo que dio sus frutos, en

obras como el Tratado de contrapunto.

De regreso a Valencia, ganó por oposición sucesivamente las cátedras de

Contrapunto y de Composición (1965) del Conservatorio Superior de Música,

siendo elegido director del mismo centro en 1971, donde desempeño el cargo

hasta 1976. Su amplia labor docente no supuso un obstáculo en su actividad como

compositor, como puede apreciarse siguiendo el índice de los premios obtenidos:

el Joan Senent Ibanez de la Caja de Ahorros de Valencia, en las ediciones de los

años 1961 y 1965, por las Tres danzas valencianas y la Sinfonia Muntanyenca; en

1971, el del Instituto de Estudios Alicantinos por Triptic Nadalenc para 4 voces

mixtas; y el Maestro Villa por Concierto para banda en 1976, el de la

Confederación Española de Cajas de Ahorro por el Concierto de cámara; en

1976, el del Sindicato Nacional del Espectáculo por la Suite litúrgica para grupo

de metales y percusi6n; en 1979, el Nacional de Música Coral de la Federación

Asturiana de Masas Corales por Retablo de Navidad a 4 voces mixtas; en 1981, el

Premio Unicef-España por Sinfonía coral, con texto de Joan Valls Jorda; en 1984,

el Premio Joaquín Turina del Ayuntamiento de Sevilla por sus Invenciones para

orquesta, y en 1987 el de Polifonía de Morella.

También han sido numerosos los encargos, entre los que destacan el de la

Dirección General de Bellas Artes a través de la Comisaría de la Música, en 1972,

que dio como resultado el quinteto de viento titulado Divertimento giocoso; el de

Radio Nacional de España, en 1974, conmemorativo del nacimiento de su

coprovinciano José Martínez Ruiz, "Azorin", que cristalizo en el Cuarteto de

Monovar para cuerda; el de la Caja de Ahorros de Valencia en 1979; el de la

Asociación San Jorge de Alcoy en 1981; los de la Conserjería de Cultura de la

Generalidad Valenciana en 1985 y 1986; el del Concurso Internacional de Piano

Paloma O'Shea de Santander en 1987, y el del Centro para la Difusión de la

Música Contemporánea es en 1988. Fue académico correspondiente de la Real

Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, mayoral de honor de la

Asociación San Jorge de Alcoy y miembro del consejo rector del Instituto

Valenciano de la Música (IVM). Fue académico de número de la Real Academia


71

de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Recibió la alta distinci6n al Merito

Cultural de la Generalitat Valenciana. Hay que destacar su esfuerzo por dotar a las

bandas de música de un repertorio propio y de calidad que permita a estas

agrupaciones tener una autonomía fuera de las transcripciones orquestales. Se

acerca a treinta el número de obras originales que ha creado para ellas.

Toda su producción musical se basa en la búsqueda de una Línea personal en la

composición que asume la música de su época, pero no se incluye en ninguna

tendencia. La influencia de Messiaen es clara en su planteamiento del acto de

crear: la obra nace de la inspiración y, sobre todo, del oficio. Las ideas anteriores

se fundamentan en una concepci6n humanista de la música que pone al hombre

como destinatario de un arte musical que sirve para enriquecerle.

Como resultado final de estos pensamientos, se observa una producción que

alcanza un carácter personal que ofrece una música difícil de etiquetar en la que,

pese a todo, aparecen ciertas constantes: el papel predominante otorgado a la

tímbrica; el use Libre de la modalidad; la importancia concedida a los instrumen-

tos de viento, que va paralela a un esfuerzo por crear obras especificas para las

bandas, y el empleo del atonalismo combinado con una inventiva melódica que

produce una música clara y accesible al oyente. Amando Blanquer fue un

compositor de concepciones libres que utilizo diversos procedimientos

compositivos empleo una técnica que denomina modalismo tonal, en la que

maneja los doce sonidos cromáticos sin pretender una jerarquización, al mismo

tiempo que evita la rigidez del serialismo y hace brotar la melodía del piano

armónico, como sucede en su Sonatina (1980) para guitarra. De todos modos, la

significación de Blanquer en la vida musical valenciana no se limita a la faceta

compositiva, ya que su presencia se deja sentir como impulsor de ediciones

musicales y discográficas, consejero de centros culturales de gestión y otras

importantes actividades.

ESCRITOS MUSICALES: Técnica del contrapunto, Madrid, RM, 1975; Análisis

de la forma musical, Valencia, PL, 1989; Las estéticas musicales europeas y su

influencia en la música valenciana del siglo XX, Valencia, Real Academia de

Bellas Artes de San Carlos, 1996.


72

OBRAS (Todas en E:Msa, si no se indica lo contrario) Música escénica: Triptic

de Tirant to Blanc, Cant escenica, Nar,

S,Mez, C, T, Bar, B, Orq, 1990; El triomf de Tirant, Op, S, Mez,T,. Bar, B, Co,

Orq, 1990-91.

Orquesta: Suite blanca, 1955; Abencerrajes (Tarde de abril), Mar mora, orqn,

1957a; Sinfonietta, 1958; Tres dances valencianes, 1960-61; Suite galaica, Orq

cu, orqn, 1979; Triptic orquestal, orqn, 1983; Invenciones para orquesta, 1983-

84; Hoja de album, orqn, 1985; Rituals i dances d'Algemesl, 1986; Breves

reencuentros, Orq cu, orqn, 1990 (PI); Gloses III, 1990; Les noces de llibertat,

Mar nupcial, orqn, 1990; Tres homenajes, 1990-91; El Triomf de Tirant, 1991-92;

Tercera simfonia "Transparencies a Messiaen", 1994; Iridiscencias sinf6nicas,

1996; Obertura para un homenaje, 1998; Impressions mediterranies, 1998.

Orquesta y solista: Variaciones y fuga para piano y orquesta, p, Orq, 1957, rev.

1967; Canciones marineras, S, Orq, 1960; Concerto pour basson et orchestre a

cordes, fg, Orq cu, 1962 (GB); Elegia, vc, Orq, orqn, 1969; Homenaje a Juan

Ramón Jimenez, Conc, gui, Orq, 1974, rev. 1990 (EA); Concerto pour cor et

orchestre, tp, Orq, 1976 (GB); Dedalo, cl, Orq cu, 1977 (RM); Oda a Manuel de

Falla, clv o p, Orq cu, 1977 (RM); L'Os hispanic, tu, Orq, 1979; Impromptus a

Maria Luisa, S, Orq, 1984 (EMEC); Concierto para flauta y orquesta, 1986 (GB);

Concierto para cuatro trompas y orquesta de cuerda, 1987 (PL); Ausias March

en concert, Na, Orq, 1988; Cants d'amor i mart, Rc, Orq, 1988; Concierto

fantasia para 6rgano y orquesta (Homenaje a G. F. Haendel), 1989; Concierto

para trompeta y orquesta, 1989 (GB).

Banda sinfonica: Hoja de album, 1957; Marcha abstracta, Mar de conc, 1958;

Tres dances valencianes, 1964 (Diputación de Valencia); Concierto para banda,

1970-71 (PL); Triptic per a banda, 1979; Invenciones para banda, 1982-83;

Iridiscencias sinf6nicas, 1985; Rituals i dances d'Algemesi, 1987; Gloses 11,

1989.

Banda: El petit Adolfin Bernabeu, Paso, 1953 Alcoy Ilora, Mar funebre, 1954;

Escultura, Paso, 1954; Musical Apolo, Paso, 1956 (Bilbao, Talleres Gráficos

Ordorica); Abencerrajes (Tarde de abril), Mar mora, 1957; Aleluya, Mar

cristiana, 1958 (Alcoy, Asociacion de San Jorge); L'Ambaixador, Mar mora, 1958


73

(Bilbao, Talleres Graficos Ordorica); Mascarada festera, Mar mora, 1958; Rosa

Maria, Paso, 1958; Salmo, Mar cristiana, 1962; Any d'alferep, Mar mora, 1967;

Marcha homenaje, Mar, 1968; El capita i els cavaliers, Paso, 1982; Marxa del

centenari, Mar mora, 1982 (Alcoy, Asociación de San Jorge); El somni, Mar

mora, 1988; Les noces de Ilibertat, Mar nupcial, 1990; Caleidoscopio, 1996;

Música para un centenario, 1997; Tino Herrera, Mar cristiana, 1997; Elda;

Entornos.

Coro y acompañamiento: Cantata de Nadal, S, T, B, Covi, Co, Orq, 1976-77;

Vida de Maria, Cant, S, T, Co, Orq, 1979-81; Sinfonía coral (Nino universal), Co,

Orq, 1981; Misa a Sant Jordi, Co, Orq, 1981-82; Triptic Nadalenc, Co, Orq,

orqn, 1988; Misa a Sant Jordi, Co, org, 1990; Exultate Deo, Co, org, 1999; De

profundis, 1996-7; Quasi Oliva speciosa, 2002.

Coro: Luna lunita, 1956; De quin coloret la vols, 1959 (EA); Serra de Mariola,

1959 (EA); Tres canciones, 1959; Airecillos de Belén, 1964; Canta la Verge,

1964; No soy yo, 1964; Quatre cançonetes valencianes, Covb, 1964; Tortolilla

que llevas, Covb, 1964; Tres cançons sentimentals, 1967 (PL); Romance de la

lavandera, 1969; Triptic Nadalenc, 1969 (Instituto de Estudios Alicantinos);

Tríptico de juventud, Covb, 1969; Iru Euskal Abesti, 1976 (Tolosa, Centro de

Iniciativas y Turismo); La nit de Nadal, 1977; /Oit! Betlem, 1977; El desembre

congelat, 1978; Retablo de Navidad, 1979 (Oviedo, Confederación Asturiana de

Masas Corales); Retablo de Navidad, Covb, 1979 (Oviedo, Confederación

Asturiana de Masas Corales); Cançons per a I'escola, Covb, 1988;

Voz y piano (Si no se indica lo contrario S, p): Villancico ingenuo, 1956;

Canción de trilla, V, p, 1958; Canciones marineras, 1960; L'infant de les quatre

estacions, 1964 (Diputación de Valencia); Jardín, 1965; Impromptus a Maria

Luisa, 1984; Ariettas becquerianas, 1988; Cants d'amor i de mort, Rcs, p, 1988.

Conjunto instrumental: Quinteto en Mi bemol, fl, ob, cl, tp, fg, 1951; Elegía, vc, p,

1959 (UME); Exaltación, vn, p, 1959 (UME); Tema y variaciones, fl, ob, cl, tp, fg,

1959 (EA); Concerto pour basson, fg, p, 1962 (GB); Sonatina, vn, p, 1963-64

(EA); Tres piezas breves, fl, cl, fg, 1964 (PL); Divertimento giocoso, fl, ob, cl, tp,

fg, 1972-73 (PL); Abracadabra, 1973 (EMEC); Concierto de cámara, 1974 (AL);

Cuaderno de Mon6var, cuart cu, 1974 (AL); Homenaje a Juan Ram6n Jiménez,


74

gui, p, 1974; Concerto pour cor, tp, p, 1976 (GB); L'Os hispanic, cb, p, 1976

(PL); L'Os hispanic, tu, p, 1976 (PL); Sonatina jovenivola, fl, p, 1976 (AL); Suite

littirgica, 1976 (PL); Tres interludis per a trío de trompes, 3tp, 1976 (PL);

Dedalo, cl, p, 1977 (RM); Sonata, vc, p, 1977-78 (EMEC); Peces heraldiques,

2tp, p, 1978 (GB); Homenaje a Bela Bart6k, 1979; Segundo concierto de cámara,

conj inst, 1979; Sonatina, cl, fg, 1979; Breves reencuentros, 2fl, 1981 (PL);

Sonata para trompa y piano, tp, p, 1983-84 (GB); Epifonias, fl, p, 1985 (EMEC);

Celistia (La luz de las estrellas), vn, vc, p, 1990; Ofrenda a Petrassi, conj inst,

1994; Improvisaci6n en trío, vn, tp, p, 1996. Obras solistas: Tres piezas breves, p,

1960 (AL); Variaciones para piano, p, 1963 (AL); Impresiones lúdicas, gui, 1975

(Padova, G. Zanibon); Quatre preludis per a piano, 1975 (PL); Tres salms sense

paraules, org, 1977; Sonatina naif, p, 1979 (PL); Suite galaica, gui, 1979 (GB);

Sonatina, gui, 1980 (GB); Homenaje a J. S. Bach, gui, 1984 (EMEC); Tres

homenajes, 1984 (Conservatorio de Valencia); Fantasia, gui, 1987 (GB); Closes,

org, 1987; Una página para Rubinstein, p, 1987 (Madrid, Fundación Isaac

Albeniz); Sonatina, arp, 1989; Ave Maria, org; Parafrasis de la mar, org, 2005.

BIBLIOGRAFIA: CAHCV; CCV; CV; DAM; HME6; HMPA; MsVs; A. Mira:

Amando Blanquer en su vida yen su música, Alcoy, Caja de Ahorros de Alicante y

Murcia, 1984; V. Pla Candela: Reflexiones sobre la marcha mora, Alicante,

Publicaciones de la Caja de Ahorros Provincial de Alicante, 1985; V. Galbis

Lopez: Amando Blanquer, Catalogo de compositores, Madrid, SGAE, 1992; A.

Mira: Amando Blanquer en su vida y en su música (Segunda Parte), Alcoy, Caja

de Ahorros del Mediterráneo, 2001; M. L. Blanes: La obra pianística de Amando

Blanquer, Valencia, U. Politécnica, 2005.

JOSE Ma VIVES /VICENTE GALBIS LOPEZ

Blanes Arques, Luis. Rubielos de Mora (Teruel), 17-V-1929. Compositor y

docente. Se traslado siendo muy joven a Alcoy (Alicante). Hizo los estudios de

armonía con Vicente-Perez Jorge, maestro que ha influido notablemente en toda

su formación artisticomusical, los de piano bajo la dirección de Roca, los de

contrapunto y fuga con Enrique G. Gomd y los de composición e instrumentación

con Manuel Palau. Obtuvo los títulos de Piano y Composición e Instrumentación


75

en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Fue pensionado por la

Fundación Santiago Lope para ampliar estudios en Paris con Simone Ple,

profesora del Conservatorio Nacional de Música de Paris. Desde 1963 hasta 1965

desempeño el cargo de secretario del Conservatorio Superior de Música de

Valencia y regento la cátedra de Composición e Instrumentación y Folklore. En

1967 obtuvo por oposición la cátedra de Contrapunto y Fuga del Conservatorio

Superior de Música de Sevilla; posteriormente fue nombrado profesor de Formas

Musicales y ocupo el cargo de secretario desde 1970 hasta julio de 1980. En

agosto de 1980 fue nombrado catedrático numerario de Armonía del

Conservatorio Superior de Música de Valencia y en octubre de 1983 profesor

honorario del Conservatorio Municipal Maestro Vert de Carcaixent (Valencia) por

su colaboraci6n directa en la creación de dicho centro. Es doctor en filosofía por

la Universidad Autónoma de Barcelona, con una tesis sobre Vicente Perez-Jorge.

Entre sus publicaciones están: "Homenaje a Oscar Esplá", "Prologo a una técnica

de armonía y contrapunto modales", "Falla y Atlántida" y otros artículos en dife-

rentes revistas. Fue colaborador de la revista Melodías hasta su desaparición.

Como conferenciante su actividad es muy notable y fue nombrado el 12 mayo de

1987 consejero de número de la Institución Valenciana de Estudios e

Investigación, hoy desaparecida.

Es muy importante por su calidad y cantidad su producción coral y destaca

especialmente su música de cámara: Música para metales, órgano y timbales,

compuesta en 1976 con ayuda de una beca de creación musical de la Fundación

Juan March; el Quinteto de viento n° 1, que fue galardonado en 1979 con el

Premio José Maria Izquierdo del Ateneo de Sevilla; Aquae vivae, para cinco

percusionistas, realizada en 1980 por encargo de la Caja de Ahorros Provincial de

San Fernando en Sevilla; Exacordos (1981) para quinteto de metales; Cinco

piezas para trombones, encargada en 1988 por el Centro para la Difusión de la

Música Contemporánea, y Polos y simetrías (1988) para flauta, clarinete, piano,

violín, violonchelo y percusión. También ha sido laureado por obras para banda,

como en el caso de Mater dolorosa (1982), primer premio del Concurso Nacional

de Marchas de Procesión. Resulta muy interesante su catalogo para órgano y para

voz y acompañamiento.


76

Aunque ha sido definido por algunos vanguardistas como "moderado" en contra

de la propia opinión del compositor, los sistemas creativos que utiliza en sus obras

no se circunscriben a una sola posición, no obedecen a una estética uniforme. Los

procedimientos compositivos son elegidos por Luis Blanes según el momento, en

función del destino de la obra, teniendo en cuenta los medios y las circunstancias

ambientales o temporales, pues de haber actuado sin vinculación ajena, dichos

procedimientos hubieran sido sustituidos, en ocasiones, por otros mas acordes con

el pensamiento artístico del s. XX. Por lo tanto, usa o puede utilizar cualquier

sistema que se adapte a los fines inherentes a la obra, desde el sistema tonal -que

en opinión del biografiado deberían conocer todos los compositores- a todos los

"ismos", incluyendo los métodos mas personalizados de Bartok, Messiaen,

Hindemith o Costere, o los mas vanguardistas.

Su vida profesional como compositor y su creación ha estado marcada por la

renovación. Frecuentemente usa escalas propias y construye los acordes de forma

personal y sin ningún parecido con los sistemas tradicionales. Sus estructuras

tampoco tienen regularmente nada en común con los esquemas conocidos, sino

que son una consecuencia de los materiales empleados, que se organizan de

manera muy distinta al faltar un nexo tan vinculante como es la tonalidad. Así,

muchas de sus obras tienen un gran interés tanto armónico como formal y crean

un ambiente de búsquedas y de experiencias sonoras. En 2004 la Federación de

Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana le entrego el premio Euterpe

de Investigación y en enero de 2005 fue investido doctor Honoris Causa por la

Universidad Politécnica de Valencia.

ESCRITOS MUSICALES: Armonía tonal, 8 vols., Madrid, RM, 1990-94; Música

sacra y modernidad, 2 vols., Valencia, Promolibro, 1999.

OBRAS

Orquesta: Mirabilis Deus, 2000.

Banda: La font roja, Fant, 1979 (PL); Racons d'estiu, 1989; Contrabandistas'91,

1991; Vilaragut, 1996; Música para vientos y percusión, 2003; Benifairo de

Valldigna, Paso; Carcaixent, Paso; Diptic per a banda; Ecce Homo, Mar; Mater

dolorosa, Mar; Semblances de la meua terra; Suerte de varas.


77

Coro y órgano (Publicadas en la revista Melodías): Ronda a la Verge II, 1967;

Sembrador de cruces, 1979; El mandamiento nuevo, 1980; Señor padre bueno,

1981; Levantad el corazón, 1982; Danos señor, 1983; Llenando el mundo, 1983;

Sabemos que tú eres, 1983; Dichosas sois vosotras, 1984; Alzad vuestros ojos; Tu

rostro quiero ver.

Coro: Sant Josep se fa vellet, 1964 (RM); Ronda a la Verge 1, 1966; Pepe Tono,

1967; En el portal de Belén, 1968; De nocturnus del meu poble, 1969; La Virgen

va caminando, 1969; La caned del Teuladi, 1970; Records infantils, 1971 (PL);

Triptico becqueriano, 1973; Canço de Pasqua, 1974; Ronda a la Verge III, 1976;

Mendi-Gana, 1977 (CL); Ronda a la Verge IV, 1977; Ronda a la Verge V, 1978;

/Quien dirk!, 1980; Tienes unos ojos niña , 1980 (Melodías); Montanyes

regalades, 1982 (Melodías); Villancico marinero, 1982 (Melodías); Caned de

l'amor matiner, 1983; Ya no en queden, 1983 (Melodías); Tonadas andaluzas,

1986 (Fundación Ruiz Mateos); A Belem m'en vullc anar, 1987; 0 sacrum

convivium, 1987; Deus mews, in to confido, 1989; Al borde de la alberca, 1990;

Al infant Jesuset; Tonadas zamoranas, 4V (AL).

Voz y piano (Todas para S): Canción de rueda, 1974; Al-Motamid, 1977; Domine

ut videam, 1978; Nana del negrito excluido, p o gui, 1993; Cuatro baladas

amarillas; Glosa a lo divino; Llanto por Maria.

Conjunto instrumental: Música para metales, órgano y timbales, tps, tpts, tbns, tu,

org, tim, 1976; Quinteto de viento, 1979; Aquae vivae, 5perc, 1980; Exacordos,

tp, tpts, tbn, tu, 1981; Preludio, aria y scherzo, ob, p, 1982; Sonata n° 1, fl, p,

1983; Cinco piezas para trombones, cuart tbn, 1988; Polos y simetrías, fl, cl, p,

vn, vc, perc, 1988; Tres impresiones, 4saxs, 1990; Casus vel fortuna, cl, p, 1991;

Suite poéticaa, 4saxs, perc, 1991; Desintegraciones, conj inst, 1992; Bagatelas,

ob, cl, p, 1993; Eloquia intima, vc, p, 1993; Dominios, sax a, p, 2001.

Obras solistas: Sonatina, p , 1972; Ludus modalis, org, 1982; Tiento en

consonancia y redoble para órgano, 1987; Homenatge al cego de la marina, gui,

1989; Prolusio rhytmica, p, 1989; Suite ascetica, p, 1991; Dos piezas fáciles para

flauta.

BIBLIOGRAFIA:CV; HMCV; HMCVB; HMEG.

JOSE M' VIVES


78

Cano Forrat, Cesar. Valencia, 24-VIII-1960. Compositor, docente y director.

Aunque ha ejercido como director de orquesta y es profesor de composiciónn, es

reconocido por ser autor de un variado catálogo de obras que le han situado entre

los creadores mas señalados de su generación. Desde que a mediados de la década

de 1980 empezara a dar sus frutos, el conjunto de su obra posee un rigor y una

homogeneidad incuest ionables . Lejos de entender la herencia de la

posmodernidad desde la dispersión, su obra manifiesta una voluntad conciliadora

tan hábil en lo técnico como profunda en lo expresivo. Ya en sus piezas para

instrumento solista, ya en las más ambiciosas en cuanto a extensión y recursos,

como Te Deum, da cuenta de este estilo, a la vez compacto y maleable, de raíz

serial, en el que pronto encuentra su camino.

I. Biografía y estilo. II. Obra.

I. BIOGRAFIA Y ESTILO. Estudio en el Conservatorio de Valencia piano,

composición y dirección de orquesta, estas dos últimas disciplinas con Amando

Blanquer y Manuel Galduf respectivamente. Obtuvo las distinciones de mención

de honor en dirección y premios de honor de grado medio y superior en

composición. Paralelamente, asistió becado a varios cursos nacionales e

internacionales, en los que recibió enseñanzas de Bernaola, Garcia Abril, Halffter,

Marco, De Pablo, Huber y Ferrara. En 1985 consiguió el segundo premio del

Concurso Nacional de Dirección de Orquesta Manuel Palau. Fue director titular

del Grup Contemporani de 1987 a 1990. Pero su actividad se oriento cada vez mas

hacia la composición, tarea por la que ha sido reconocido con varios galardones.

Así, obtuvo el Premio Valencia de Composición de Música de Cámara, en sus

ediciones de 1984, por Pentametalia, y de 1986, por Quinteto de atrici6n (obra

fuera de catalogo). En 1990 le fue concedido el primer premio sinfónico del III

Concurso Internacional de Composicion de la Joven Orquesta Nacional de España

(JONDE) por Prácticas de pasión. También ha ganado varios concursos de

composición coral, entre los que destacan el Premio Juan Bautista Comes 1997,

por Speculum in aenigmate, y los Premios III y V de la Federación de Coros de la


79

Comunidad Valenciana por Berceuse al espejo dormido, en 2001, y Deseo, en

2003.

Asimismo, ha recibido numerosos encargos: de la Orquesta Nacional de España,

el Concierto para piano y orquesta; de la Fundación Arte y Tecnología de

Telefónica, Gris; de la Generalitat Valenciana, Mondriana, obra obligada en la

Sección Juvenil del Certamen Internacional de Bandas Ciudad de Valencia de

1988, Clinamen y Concierto para clarinete y orquesta; del Centro para la

Difusión de la Música Contemporánea, Tribal y Liras y endecha, y del Instituto

Valenciano de la Música (IVM), Perfil del momento, para conmemorar el 25°

aniversario del festival ENSEMS y Le tombeau de Berio, como pieza obligada del

Concurso Internacional de piano José Iturbi. En 1988 le fue encomendada por el

Ayuntamiento de Valencia la composición de un Te Deum, para celebrar en su

catedral el 750° aniversario de la conquista de la ciudad. Este Te Deum consiguió

posteriormente el segundo premio sinfónico-coral del III Concurso Internacional

de Composición de la JONDE en 1991. Durante los anos 2001 y 2002 fue

compositor en residencia de la Joven Orquesta de la Generalitat Valenciana, y

escribió por encargo del IVM para esta agrupación las obras Vestigios, para

orquesta de cámara y electroacústica , y Sobre los Ángeles, para orquesta

sinfónica. Por otra parte, también ha compuesto y dirigido música escénica a

peticiónn del Centro Dramático Valenciano y del Theatre de la Commune de

Paris.

De 1993 a 1995 res idió en Londres, donde trabajó como compositor

independiente. Desde 1989 ha desarrollado una amplia actividad como

conferenciante en diversas ciudades españolas, difundiendo la música de

vanguardia. Es profesor de Composición e Instrumentación en el Conservatorio

Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. Como productor musical ha

realizado ocho CDs, siete de ellos con el sello EGT. Su variado catálogo incluye

más de medio centenar de obras para diversos tipos de formación que han sido

interpretadas en diversas formaciones de Europa, América y Oriente Próximo.

Buena parte de sus composiciones mas representativas se recogen en una

discografía que cuenta, hasta el momento, con quince CDs.


80

En sus obras utiliza un lenguaje serial. Varias series de doce sonidos suelen

generar los elementos que nutren sus partituras. Estas series son tratadas libre-

mente, y en ocasiones su despliegue se asocia a algún número que crea nuevas

ordenaciones. La aleatoriedad, los microtonos, las técnicas de collage, la cita his-

tórica (canto gregoriano, por ejemplo), la sugerencia de algún elemento folclórico

(el flamenco) son recursos que trata circunstancialmente, pero siempre integrados

en su estilo. El compositor se muestra especialmente interesado en la

experimentación con la forma musical. Sus investigaciones producen como

resultado obras tan cohesionadas como expresivas, tan lógicamente organizadas

como evocadoras. Además de la coherencia melódica y armónica derivada de las

series que utiliza, es singularmente interesante su tratamiento del elemento

rítmico, una fuente en muchas ocasiones desbordante de vitalidad y línea

generadora de tensiones estructuralmente significativas. Su habilidad al disponer

los timbres, bien vocales, bien instrumentales, no se subordina a la búsqueda del

efecto aislado. Se da en Cano una manifiesta necesidad sintética, que quiere

fundamentarse en las experiencias que la tradición musical ha ido legando al

lenguaje de los sonidos. Sin descartar las aportaciones de ninguna de ellas, incluso

las de las mas disgregadoras, y ratificando la libertad individual del artista, Cano

defiende la composición como oficio riguroso y lúcido, sometido a la lógica de un

sistema en el que es esencial la idea de la direccionalidad, que se sustenta desde la

identidad que en primera instancia proporciona el intervalo. El mismo compositor

alude a este sistema calificándolo de "sincretismo orgánico". Por lo demás, es una

constante en su obra que la especulación musical no este exenta de contenidos.

Aunque es una música que funciona a la perfección como tal, su génesis y

desarrollo no se explica solamente desde la pura abstracción, puesto que son

continuos los puentes que traza hacia la filosofía, la literatura o las artes plásticas.

II. OBRA. Música sinfónica. Las características citadas se ponen de manifiesto en

Prácticas de pasión (1987). El titulo de la obra contiene una voluntaria

contradicción: ¿es posible ejercitar algo tan espontáneo e innato en el ser humano

como el arrebato creativo? De ser así, Cano propone una reacción. En el fondo

subyace la idea de oposición a los aspectos más fríos y rigurosos de las

vanguardias más estrictas de la segunda posguerra mundial, sin desechar, en cual-


81

quier caso, las enseñanzas que se derivaron de su ejercicio. La pieza consta de tres

elementos: gestos orquestales multifónicos, ritmos y melodías que se nutren de

cinco series de doce sonidos. Los gestos orquestales son también doce,

configurando otras tres series que se desarrollan sobre una matriz serial de

acordes. Las proporciones de los tres elementos a lo largo de la obra siguen

diversas series numéricas en sentidos contrarios. Los pasajes flexibles se

intercalan en la forma, adosándose alternativamente a cada uno de los elementos.

También el Concierto para piano y orquesta (1992) esta basado en cinco series de

doce sonidos, que generan todo el material melódico y armónico. Las series se

van alternando, impregnando cada una el discurso con su peculiar aroma

interválico y asumiendo la adecuada transposición, sugerida por el devenir

musical. La composición se desarrolla en un solo movimiento que contiene gran

variedad de elementos: melodías de diversos tipos, gestos orquestales, pasajes

flexibles, polirritmias, intravisiones, turbulencias, deconstrucciones, movimientos

perpetuos y cánones, entre otros. La pieza muestra un fuerte interés por la

manipulación del pulso musical. Tres diferentes perpetuum mobile estructuran la

macroforma. Sus pulsos respectivos son cada vez mas rápidos, siendo el primero

predominantemente binario, ternario el segundo y una combinación de ambos el

tercero. El piano solista es acompañado por una orquesta sinfónica al completo.

Clinamen también se desarrolla en un único movimiento. La partitura, creada en

1992 y revisada tres años después, toma el titulo del libro de Lucrecio De rerum

natura, donde hace referencia a la inclinación o desviación de los átomos en su

movimiento, algo casual e imprevisible que, seún la filosofía epicúrea, genera

choques que son los causantes de la creación del mundo. Se considera, pues, al

clinamen, como la inclusión del concepto de libertad creadora dentro de un

cosmos regido por el "mecanicismo". De ahí que la idea de la libertad del hombre,

la voluntad de ser individual en un entorno impuesto, sea el motor de esta

composición. El entorno, mecánico e implacable, viene representado en este caso

por un pulso rítmico regular y evidente. La particular sintaxis armónica de la obra

es resultado de un proceso orgánico a partir de las cinco series de doce sonidos

que generan todo el material. Generalmente modulaciones métricas articulan esta

obra con vocación unitaria. Por otra parte, son siete las series de doce sonidos que


82

originan todo el material melódico y armónico del Concierto para clarinete y

orquesta (1998), una obra que pretende rendir homenaje a Federico García Lorca,

en tres movimientos, conteniendo el ultimo de ellos una evocación del mundo del

cante jondo. Mientras, Sobre los Ángeles (2002) alude al libro homónimo de

Rafael Alberti. Aunque cada uno de los cuatro movimientos se titula como un

poema del citado libro, no es una obra descriptiva. Su organización formal se basa

en la combinación y elaboración de distintas imágenes sonoras que la lectura del

libro en su totalidad evocaron en el compositor. Así, existen en los primeros

movimientos "premoniciones musicales" de lo que mas adelante acontecerá plena-

mente en la obra. Son tres las series de doce sonidos, tratadas libremente, que

utiliza aquí. También destaca el número 9 como elemento generador de células

rítmicas. La escritura orquestal combina los pasajes compaseados con los de

aleatoriedad controlada, lo temperado con lo microtonal, el ámbito sonoro discreto

con el continuo, en un intento de evocar el intenso y lírico surrealismo de los

poemas de Alberti. Música electroacústica. El acercamiento de Cano a la

electroacústica no implica el olvido de otras técnicas. En Gris, música para la

exposición Variaciones en Gris, que se presento en Madrid en 1992, el com-

positor trato de escribir un discurso que no fuese totalmente abstracto, sino que

mantuviera cierta influencia instrumental tradicional. Su deseo fue el de proponer

un posible paralelismo entre su música y el interés fundamental del pintor Juan

Gris por la representación de la esencia del objeto. En la obra de Cano, la

voluntad representativa de este fundamento esencial va a ser el serialismo, código,

por lo demás, ya contemporáneo al pintor. Por otra parte, diferentes asociaciones

de elementos forman un collage musical, lo que constituye un homenaje a la

técnica de los papiers cones que practico Gris. Además, la fascinaciónn del artista

plástico por la proporción matemática sugirió al músico la existencia de un

número, el once, que se correspondía con el número de cuadros que integraba la

exposición, como generador de células melódicas, ritmos y formas con los que

vertebrar la pieza. Son Apolo en Sodoma y Vestigios, ambas de 2002, las otras dos

obras en las que el compositor valenciano utiliza la electroacústica. En la primera,

el autor pretende mostrar el contraste dramático entre dos concepciones opuestas:

la espiritualidad frente al materialismo, el arte frente al mero producto de con-


83

sumo. Lo consigue sintetizando, a través de una visión surrealista, el pensamiento

musical serial con aspectos de la música comercial. Apolo es representado aquí

por el canto serial del clarinete, que contrasta con el ambiente plural de Sodoma,

metáfora de un mundo materialista, frívolo, consumista y lascivo. De esta parte se

encarga una electroacústica integrada por varios elementos que forman un collage

sonoro: citas bíblicas en latín, textos en español e ingles, referencias a Kirilov, un

personaje de Los demonios de Dostoievski, orgasmos de mujer, rugidos de tigre,

sonidos sintetizados, samples diversos y otros. Por su parte, Vestigios, en tres

movimientos que comparten en buena medida el material, es una obra basada en

cinco series de doce sonidos tratadas libremente. El número cinco tiene especial

importancia funcionando a distintos niveles: desde la elección de la plantilla,

formada por cuatro quintetos, hasta la construcción motívica y la invención

rítmica. La parte electroacústica, que consta principalmente de sonidos sintetiza-

dos de diversas clases y textos recitados por distintas personas en español e ingles,

se integra intermitentemente en el conjunto instrumental a lo largo de toda la

pieza, como imágenes inconscientes y repentinas, añadiendo al discurso musical

aromas sonoros y retazos de versos y frases escondidos en la memoria. Es decir,

en este caso la electroacústica no es más que un recurso que añadir a una pieza de

naturaleza sinfoníca, algo que ocurre también con Te Deum, obra cuya

interpretación necesita de un sintetizador.

Conjunto instrumental. Su catálogo en este apartado se inicia con Pentametalia

(1985), para quinteto de metales, en un solo movimiento, modal (basada en una

escala de nueve sonidos) y predominio del contrapunto. La sintaxis armónica está

regida por la combinación de motivos melódicos, que a su vez han generado el

material armónico básico de la composición. El lenguaje serial aparece, en

cambio, en el Segundo cuarteto de cuerda (1990). Presenta una estructura formal

bastante compleja, basada en el encadenamiento de diversos elementos que

reaparecen siempre variados: pasajes homofónicos, contrapuntos armónicos,

engarces sobre ritmos no retrogradables, módulos palíndromos, secciones

polirrítmicas y melodías de tres tipos (recurrentes, eslabonadas y aditivas). El

material básico es generado por cuatro series de doce sonidos que se desarrollan

cíclicamente por medio de variaciones interválicas. La armonía se rige por cuatro


84

acordes tipo, cada uno de ellos procedente de una de las series. La interacción del

acorde tipo y la serie produce una nueva serie de doce acordes, que marcará el

posible devenir armónico. La obra, con gran variedad de articulaciones

instrumentales, se centra en un despliegue instrumental que prescinde

intencionalmente de las múltiples maneras de producir sonido en un instrumento

de cuerda legadas por las últimas vanguardias y cuya vigencia se replantea el

autor. El serialismo ya había nutrido una obra anterior como Visión de Odette

(1989), para viola y piano, inspirada en la primera parte de En busca del tiempo

perdido, de Proust y lo hará después en, por ejemplo, Silbo engarzado (1992),

composición para flauta y piano en la que diferentes cambios agógicos articulan,

generalmente a través de modulaciones métricas más o menos complejas, un

discurso extenso y muy variado, cuya forma el autor califica de "mosaico

recurrente".

De signo diferente es Tribal, obra de 1994 para flauta y cuatro percusionistas. En

un solo movimiento, el compositor pretende crear un entreverado de resonancias

tribales. Hay momentos en que los percusionistas hablan y gritan en un lenguaje

imaginario, repleto de reminiscencias. La mezcla de aromas instrumentales e

idiomáticos de distintos pueblos del mundo crea una ambigüedad multirracial muy

cotidiana. Las influencias étnicas concretas no están aplicadas desde un rigor

musicológico, sino integradas en el propio sistema de composición de Cano. Con

Ámbito del metal (2000), Cano vuelve al conjunto para metales y percusión. La

pieza, en un solo movimiento de unos catorce minutos de duración, se basa en dos

series dodecafónicas que son tratadas libremente. Es una obra de contrastes y

tensiones, donde se pide a los instrumentos un variado abanico de dinámicas y

articulaciones. Se proponen también contrastes en las texturas instrumentales, que

alternan tutti plenos con solos, timbres uniformes con mixturas tímbricas

inusuales. La percusión tiene sus momentos de protagonismo que enriquecen su

papel general de organizadores del ritmo y la tensión formal.

Música vocal. En este campo el autor ha concebido partituras tan afortunadas

como Panis et Poena, para coro mixto a doce voces, que fue finalizada en sep-

tiembre de 1990. La obra podría considerarse, tanto por sus 17 minutos de

duración como por la variada utilización de los recursos corales, como un concier-


85

to para coro a cappella, donde intervienen varios solistas vocales. Cano intenta

reflejar en ella el contraste dramático entre la esperanza y la implacable realidad,

entre la gracia y la desdicha. La pieza se genera a partir de un fragmento de canto

gregoriano contenido en la secuencia Lauda Sion del Propio de la festividad de

Corpus Christi. A partir de ahí, distintas citas bíblicas presentan un retablo

anímico cambiante, que oscila entre la devoción y el terror, el dolor y la dicha, la

esperanza y la muerte. La estructura interválica del fragmento de la secuencia

gregoriana es transferida a una serie de doce sonidos, que junto a su inversión

forman un ciclo de alturas. Este ciclo genera otra serie diferente mediante un

determinado proceso, siendo esta segunda empleada también interválica y

cíclicamente. Una tercera serie es creada para ofrecer un contraste necesario al

material anterior. De 1999 es Rimas de amor y muerte, un tríptico escrito para

coro mixto a capella sobre tres rimas de Gustavo Adolfo Becquer.

En el apartado de la voz solista se encuentra, por ejemplo, Liras y endecha (1996),

un diptico para soprano y guitarra formado por dos amplias canciones, tituladas

"Noche serena" y "Ya amanece". La primera utiliza como texto las tres liras

iniciales de la Oda VIII de fray Luis de León, mientras que la segunda esta basada

en una endecha sefardi anónima. Cada una de las piezas se genera a partir de dos

series de doce sonidos que son tratadas muy libremente. Encontramos, por tanto,

cuatro series distintas en la obra. Ocasionalmente se hace uso de microtonos, con

función ornamental y, sobre todo, expresiva. La escritura guitarristica es exigente

y variada, en diálogo continuo con la voz.

Música para instrumentos solistas. El piano es el instrumento mas favorecido por

Cano en esta parcela de su catalogo, con piezas como Circe siniestra, para la

mano izquierda, en la que los desplazamientos rápidos por el teclado, combinados

con el uso del pedal tonal descubre sonoridades sugerentes, como los

encantamientos de la mitológica hechicera. De algún modo, también la búsqueda

de espacios sonoros novedosos, así como la fábula, aparecen en sus tres

composiciones tituladas Jacara, puesto que aquí el termino se toma en esa

acepción, la de fábula, la de aventura: se trata, según el autor, de aventuras

pianísticas, a veces arriesgadas, agresivas, dulces, vertiginosas. Para guitarra, en

cambio, es Azdndar. La obra consta de tres movimientos que a su vez contienen


86

varias secciones orgánicamente enlazadas entre si. Todos ellos comparten el

mismo material temático, que va transformándose en cada aparición. El primero

expone y elabora el material de la obra. La segunda parte es más rítmica y pujante,

con mayor influencia de los toques flamencos, en concreto de la bulería, de la cual

hay una premonición que se hará realidad en el tercer movimiento, que reexpone

el tema principal del segundo. La obra exige del intérprete un virtuosismo

ambivalente, ya que incluye ciertas técnicas del toque flamenco.

ESCRITOS MUSICALES: "Transito y crónica personal", Tercer encuentro sobre

composición musical, Valencia, Generalitat Valenciana, 1990.

OBRAS (Si no se indica 1o contrario, todas publicadas por Polyhymnia Eds.

Musicales)

Orquesta: El espejo y la mascara, op. 5, 1986; Practicas de pasión, op. 12, 1987;

Concierto para piano y orquesta, op. 29, 1992; Clinamen, op. 36, 1995; Concierto

para clarinete y orquesta, op. 41, 1998; Vestigios, op. 49, Orq ca, elec, 2002

(IVM); Sobre los ángeles, op. 50, 2002 (IVM).

Coro y orquesta: Te Deum, op. 14, S, Mez, T, Bar, 2Comx, 1988. Banda:

Mondriana, op. 19, 1987.

Coro: Mid., op. 1, 4V, 1984; La noche Santa, op. 8, 4V, 1986; Panis et poena, op.

22, 12V, 1990; Perdida la color, op. 24, 4V, 1991; Da robur, op. 25, 2Co, 1991;

Speculum in aeniginate, op. 38, 4V, 1997 (PL); Quedito, op. 39, 4V, 1997; Rimas

de amor y muerte, op. 42, 4V, 1999; Berceuse al espejo dormido, op. 45, 4V,

2000 (PL); Pregúntale al espejo, op. 47, 4V, 2001; Deseo, op. 53, 4V, 2003 (PL);

Evolución, op. 57, 2004; Galan abril, op. 58, 3V blancas, 2004.

Conjunto instrumental: Pentametalia, op. 3, qnt met, 1985; Los perpetuos

comienzos, op. 4, cuart cu n° 1 (FM, 1985); Jugleria, op. 6, fl, vn, gui, 1986; Trío,

op. 9, cl, tp, p, 1987; Pas de deux, op. 13, 1988; Glasperlenspiel 11, op. 18, fl, ob,

cl, fg, tp, tpt, tbn, 2 perc, p, 2vn, va, vc, cb, 1989; Visión de Odette, op. 20, va, p,

1989; Cuarteto n° 2, op. 21, cuart cu, 1990; Silbo engarzado, op. 27, fl, p, 1992;

Wooden breath, op. 30, cl b y perc (tambien sax t y perc), 1994; Vigilias, op. 31,

cl, p, 1994; Tribal, op. 32, fl, perc (4 ejecutantes), 1994; Ámbito del metal, op. 43,

4tp, 4 tpt, 3tbn, tu, 3perc, 2000; Presagios y azar, op. 44, fl, va, arp, 2000;


87

Escorzo grave, op. 46, cb, p, 2001; Wind quintet, op. 59, fl, ob, cl, tp, fg, 2004;

Brass quintet, op. 60, qnt met, 2005.

Voz y conjunto instrumental: Letanías de Tlön, op. 7, S, fl, ob, cl, perc, p, vn, vc,

1986.

Voz e instrumento solista: Fulcite me, op. 16, 2S, org, 1989; Canciones de vigilia,

op. 19, S, 1989; ¿Como no venís?, op. 33, V, gui, 1994; Liras y endecha, op. 37,

S, gui, 1996; Suite del agua, op. 40, S, gui, 1998.

Piano: Apuntes para Nastassia, op. 2, 1985; Circe siniestra, op. 17, 1989; Jácara

n° 1, op. 23, 1991; Jácara n° 2, op. 26, 1991; Jácara n° 3, op. 35, 1995; Perfil de

marzo, op. 54, 2004; Le tombeau de Berio, op. 55, 2004.

Otras obras solistas: Atranima, op. 11, org, 1987, Sue/1o oscuro, op.

15, cl, 1989; Azandar, op. 34, gui, 1994; Perfil de Adela, op. 51, gui, 2002. Perfil

del momento, op. 52, fl, 2003 (IVM); Perfil del augurio, op. 56, tp, 2004.

Música electroacústica: Gris, op. 28, 1992 (Telefónica de España); Apolo en

Sodoma, op. 48, cl Sib, elec, 2002.

BIBLIOGRAFIA: CCV; CV.

RAFAEL DIAZ GOMEZ

Chapi [Jesús Blas Salvador Llopis] . Rafelbuñol (Valencia), 3-II-1960.

Percusionista, compositor y docente. Estudio percusión en el Conservatorio

Superior de Valencia. Posteriormente realizó. Cursos de perfeccionamiento con

Juan Iborra, Jean Batigne, Emmanuel Sejourne, Shin Iti Ueno, Siegfried Fink,

Graham y Keiko Abe. Perteneció a la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria

desde 1981 a 1989, y también ha colaborado con numerosas orquestas españolas y

varias extranjeras. Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta de

Valencia y en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante. Ha

sido fundador de los siguientes grupos: Vesperale, Percunits, Set up so, D'arts

Ensemble Electroacústico y Amores, con los que ha grabado varios CDs. En el

campo del jazz ha estudiado con Bruce Barth e improvisación Libre con Agustín

Fernández. Forme. los grupos Acustic Quartet y Bolit Jazz Grup. También cabe

destacar su colaboración con David Friedman, y los grupos Jazznosiene, Quinteto

de Jazz de la Fundación Cultural Patagonia, Repercusion y Diabolus Jazz. Es


88

profesor de percusión en el Conservatorio Profesional de Música de Valencia, ha

impartido clases en jornadas y cursos por toda España, y ha ocupado puestos de

responsabilidad en los Encuentros Internacionales de Percusión en Xixona, en los

tres Festivales de Percusión de Javea y en las dos primeras Convenciones

Nacionales de Percusión.

En el terreno de la composición, sus obras se dirigen casi en su totalidad hacia la

escena y están influenciadas, además de por J. S. Bach, por autores del s. XX

como Stravinski, Falla, Xenakis, Reich o Cage, asi como por estilos como el

blues, el flamenco, o el house. Cabe subrayar su música para los ballets Fenix y

Tinajas, los dos premiados por la Generalitat Valenciana, el primero en 2000, por

la mejor música para espectáculos, y en 2002 el Segundo, por la mejor

composición musical para las artes escénicas. Para la compañía de Toni Aparisi

creo junto a Dani Flors, en 2002, el ballet Rotondas y para la Compañía Marina

Donderis la música del ballet Destination (2004). Para la compañía Cucurucu

Teatre, la mnsica incidental de las obras El burgues gentilhombre, de Moliere

(2001) y Woyzzeck, de Georg Buchner (2003). Para la compañía Teatro Viajero, la

música del espectáculo Adkn y Eva, en 2004. En el mismo año, y para la

Companyia Hongaresa de Teatre, los boleros Siempre y Corazón como parte del

espectáculo "Ilusionistas". También compuso la banda sonora del cortometraje

Solitud de Giovanna Rives (2003). Compuso, junto a los otros dos miembros de

Amores, la música recogida en el CD Vivencias, Generalitat Valenciana AM 001-

CD, 1998. Se ha acercado a la música electroacústica, junto a José Luis Galiana y

Gregorio Jimenez, en Encontre a l'SGAE, de 2004. Vease AMORES.

RAFAEL DIAZ GOMEZ


89

Chuliá Hernandez, Salvador. Catarroja (Valencia), 19-V-1944. Compositor,

director y docente. Inició su formación musical con su docente Francisco Chuliá y

en la Sociedad Musical La Artesana de Catarroja, y terminó sus estudios en los

conservatorios superiores de Valencia y Murcia, siendo alumno de Manuel

Massotti Littel y titulandose en Saxofón, Composición y Dirección de Orquesta.

Como instrumentista ha formado parte de las bandas de música La Artesana de

Catarroja y de la Academia General del Aire de San Javier (Murcia). Fue Premio

Joan Senent en 1977 por su suite para banda Espíritu levantino, y logró asimismo

el primer galardón en los premios nacionales de composición Juegos Florales de

Paterna (Valencia), 1975, Nuestra Señora de la Esperanza de Onda (Castellón),

1981, y Villa de Almussafes (Valencia), 1984. Su múltiple y variada producción

puede encajarse dentro de la estética clásica, pues, aunque emplea las armonías

modernas, no se suma a las corrientes de la música serial y concreta. Ha dirigido

varias bandas y orquestas, siendo titular de la Banda La Artesana de Catarroja y

del Grupo Metales Catedralicios de Valencia. Desde 1978 es profesor de Armonía

en el Conservatorio Municipal de Música José Iturbi de Valencia, centro en el que

desempeña el cargo de director.

OBRAS

Música sinfónica: Al maestro Serrano, Fant, 1974; Concierto n° 1, ob, Orq, 1974;

Sonata en Do, Orq, 1976; Amor sublime, Orq, 1978; La Seu, Fant, erg, met, 1982;

Fantasía para orquesta, 1983; Sinfonía para orquesta, 1983; Suite per a metalls i

argue, 1983; Díctico sinfónico, 1987; Moments d'orgue, 1987; Concerto pour

Maurice Andre, 1996.

Banda: Carmen Hernández, Paso, 1966 (PL); A Josep Manuel Izquierdo, Paso,

1967; Desfile musical, Paso, 1967; Pascual Cortés, Paso, 1968 (PL); Sangre de

artista, Paso, 1969; Joaquín Pedro, Paso, 1971 (Ayuntamiento de Pantoja);

Alegre despertar, Paso, 1972; Paisajes valencianos, Poes, 1973; A la villa de

Catarroja, Paso, 1974; A Murcia, Paso, 1975; Espíritu levantino, Sui, 1976 (PL);

Teulada en fiestas, Paso, 1976; Falla "El Palmar", Paso, 1978; Al Catarroja C.

F., Paso, 1981; Movimientos cíclicos para banda, 1981; ANavajas, Paso, 1982;

Carraer Mayor, Paso, 1984; A Villafranca del Penedes, Sar, Paso, 1985; Díptico

sinfónico (Antano, Hogano), 1987; Falla "La Milocca", Paso, 1987; Unión


90

Artístico Musical de Navajas, Paso, 1987; Episodios sinfónicos, 1993; Tres

secuencias sinfónicas, 2005.

Coro: Mare dels desamparats, 1975; La placeta del meu poble, 1978; Jesuset,

1978; Al fill de Maria, 1980; A la Mare de Deu dels Desamparats, 1980; A ti,

Señor, 1981; Alegría, 1982; Canción de cuna, 1982; Canción de primavera,

1983; Cant de pau, 1983; Habanera, 1984; Todos unidos, 1984.

Himnos: Al Cristo de la Piedad, 1974; Al Cristo de la Fe, 1975; Al Cristo de la

Salud, 1981; A Santa Cecilia, 1982; Al olmo de Navajas, 1986.

Voz y piano: Duerme mi niño, 1993; Díptico (Llama de amor viva, Tras un

amoroso lance), 1999.

Conjunto instrumental: Adagio sentimental, ob, p, 1974 (PI); Sonatina, gui, 1974;

Amoretes, ob, p, 1982 (UME); Danzas politonales, trío de cis, 1983; Festival, tpt,

erg, 1983; Remembranfa de Corpus Valencia: Fantasía, 3tpt, 3tbn, erg, perc,

1991; Adagio y allegro, vn, p.

Obras solistas: Rondo, p, 1972; Solo de concurso, sax Mib, 1973; Sonatina, gui,

1974; Euterpe, p, 1982; Fantasía para piano. Homenaje a Jose Iturbi, 1995.

BIBLIOGRAFIA: MsVs.

JOSE CLIMENT

Colomer-Revueltas, Juan José. Alzira (Valencia), 12-X-1966. Compositor y

docente. Comenzó sus estudios musicales en la Sociedad Musical de Alzira y los

continuó en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, donde obtuvo el

Grado Superior en la especialidad de Trompeta con Leopoldo Vidal y el titulo de

Composición con Amando Blanquer. Los últimos cuatro años de carrera los

alterno con la actividad docente en localidades de la Comunidad Valenciana en las

especialidades de Solfeo, Armonía, Conjunto Vocal y departamento de Metales.

Como trompetista también formó parte de la Joven Orquesta Nacional de España

en calidad de miembro fundador. En 1990 se traslado a Estados Unidos para

continuar estudios de música para películas en Berklee College of Music

(Boston). Desde entonces empezó a recibir encargos de bandas sonoras para una

serie de documentales en España, los cuales han obtenido diversos premios

nacionales e internacionales, entre ellos un primer premio en el Festival de Monte


91

Carlo. Fue también en esta época cuando recibió un premio de composición para

arpa en Madrid. Posteriormente se traslado a Los Ángeles, ciudad en la que reside,

donde comenzó a trabajar de una manera continuada componiendo bandas sonoras

para películas, así como realizando arreglos y orquestaciones, actividad que ha

combinado con la asistencia a diversos cursos y seminarios con Henri Mancini,

Mark Isham, Bill Conti y Arthur Hiller, entre otros. Cuenta con una larga lista de

películas en su haber, las cuales han ganado numerosos galardones en festivales

internacionales, incluida una nominación al premio Ariel en México. Como

orquestador cabe destacar los trabajos para Placido Domingo en la serie de

conciertos que cada ano se presentan en Navidad desde Viena y para el concierto

de los tres tenores en Paris bajo la dirección de James Levine.

Sus composiciones se centran sobre todo en el ámbito de la música de cámara,

aunque se extiende también a lo sinfónico y a la música para banda. Una de estas

obras, Rakes, nació como un encargo para el 30 Aniversario de la creación de la

Sociedad Musical de Alzira. Concebida para una plantilla de 150 músicos, fue una

pieza con la que esta Sociedad consiguió alzarse con un primer premio en la

Sección de Honor del Certamen Internacional de Bandas de Música de Valencia

en calidad de pieza de libre elección, hecho que rompió de forma definitiva la

larga tradición de presentar obras orquestales adaptadas para banda y comenzó

una tendencia, cada vez mas extendida, de interpretar obras expresamente

encargadas para tal ocasión. Viñetas sinfónicas es un concierto para trompeta y

orquesta encargado por el trompeta solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid,

Luis González. También es un encargo Diálogos inmencionables, un concierto

para trombón y quinteto de metales estrenado por el Spanish Brass con Christian

Lindberg como solista. Su Concierto para trompa y orquesta, se destino para el

concierto de clausura del Congreso Mundial de Trompas, celebrado en Valencia

en junio del 2004.

Estéticamente, Colomer ha recibido las influencias de compositores rusos de la

primera mitad del s. XX como Stravinski, Shostakovich y Prokofiev además de la

de Manuel de Falla y ya, mas alejada en el tiempo, la de J. S. Bach. La obra

clásica de Juan J. Colomer esta marcada por un eclecticismo en constante

evolución, que siempre busca aprovechar las posibilidades interpretativas de los


92

diferentes elementos a los que recurre. La verticalidad de su música se ve

frecuentemente sometida al contrapunto, creando así complejas texturas que se

entrelazan y se sustentan con bloques rítmicos que sirven a la vez de referencia y

de apoyo. Practica la atonalidad, la modalidad (con acercamiento a los modos

sistemáticos) y la tonalidad en la que los acordes aparecen con la armonía

alterada. En su discurso musical el afán experimental no se subordina al deseo

comunicativo.

En el apartado de pop rock es de destacar su CD titulado Reina en prisión, que

grabó bajo el nombre del grupo Bella y Oscura. Este disco consta de once temas

en español escritos (música y letra), arreglados y producidos por el mismo.

Algunos han sido utilizados como parte de diferentes películas independientes en

Estados Unidos y uno de ellos fue grabado por la cantante Carina Ricco en su

trabajo para el sello EMI titulado Sueños urbanos. Además de esto trabaja como

arreglista y orquestador para diversos proyectos y artistas, como Juan Carlos

Calderón, Bebu Silvetti, Alejandro Fernández y con músicos como Alex Acuna,

Ramón Stagnaro, Ramón Flores, Neil Stevenhaus y Vinnie Colaiutta. Desde 2001

a 2003 fue columnista de la revista Al borde, que se ocupa de la actualidad de la

música alternativa y rock en español de Los Ángeles. En el ano 2004 estuvo

nominado a la mejor banda Sonora en el Festival Shockerfest de California por su

trabajo en la película The Crimson Hour.

OBRAS

Musica sinfonica: Aria, S, Orq, 1999; Viñetas sinfónicas, tpt, Orq, 2000;

Horncerto, tp, Co, Orq, 2004.

Banda: J. Pau, Paso, 1989; Feb'93, Mar, 1993; Pensant en Chova, 1997; Raíces,

1998 (PL).

Voz y piano: Por ti, Can, 1999.

Conjunto instrumental: Sonata, tpt, p, 1989 (Rivera Ed.); Trío, fl, va, arp, 1996;

Viveros, fl, vc, p, 1998; Los cinco mosqueteros, qnt met, 2000 (BIM Ed.);

Tiempos. Cuarteto de cuerdas n° 1, 2000; Realidades disipadas, vc, p, 2001;

Decadencia, ob, tp, p, 2002; Fierabrass, 4tpt, 3tp, 2tbn, tbn b, tu, 2003 (BIM

Ed.); Diálogos inmencionables, tbn, qnt met, 2004 (PL).

Obras solistas: Concerto breve, tbn, 1995 (Rivera Ed.).


93

RAFAEL DIAZ GOMEZ

Egea Insa, Jose Vicente. Cocentaina (Alicante), 3-VI-1961. Director, compositor

y docente. Se tituló en Trompeta y realizó estudios de piano, violín, percusi6n,

composición y dirección de coros y orquesta. Asistió a diversos cursos de

dirección en España y en el extranjero. Obtuvo los premios de Fin de Carrera en

composición y en dirección orquestal. Profesionalmente ha dirigido el Grupo de

Cámara de Los Pirineos AKT.

De su catálogo destacan las siguientes obras: Catarsis, para gran banda sinfónica

(1982), estrenada en San Sebastián en 1988; Tres pequeñas invenciones para

piano, Trío de viento, Cuarteto de cuerda, El principio del fin y Fantasía para

una ceremonia. El principio del fin es una de las más relevantes, escrita para

orquesta y merecedora del premio de composición Fernando Remacha. Con el

Poema Sanfermico, de 1985, obtuvo el premio de composición de la Diputación

Foral de Navarra, estrenándose ese mismo año en Pamplona. Sinapsis es un

quinteto de viento de 1986, estrenado ese mismo año en Rentería. Además de

diversas obras para instrumentos solistas o para pequeños grupos de cámara, Egea

Insa abordo la orquesta nuevamente en Los jueces de los infiernos (1989), que ya

tenia una versión para quinteto de viento del año anterior, y en el Concierto para

piano y orquesta en Re, del mismo año. Asimismo es autor de numerosas obras

para banda, tanto pasodobles como marchas. Su dedicación coral es también

relevante en el terreno de la composición y de la dirección. Se puede destacar la

obra Maldición, presentada en Tolosa en 1988, que obtuvo el Premio

Internacional de Masas Corales de esa localidad. De 1989 son varias canciones en

euskera, publicadas por la Federación de Coros de Guipúzcoa; Neska gaztasegui,

para coro mixto, y otras obras para voces blancas, igualmente de ambiente vasco.

Ha recibido encargos para componer obras de varias instituciones como el

Ayuntamiento de Pamplona, Generalitat Valenciana, Centro para la Difusión de la

Música Contemporánea (CDMC), Ayuntamiento de Valencia e Instituto

Valenciano de la Música, entre otras Ha desarrollado además una destacada

carrera como director, y ha actuado al frente de formaciones como Orchestra


94

Sinfónica Abruzzese de L'Aquila, Savaria Chamber Orchestra, Symphony

Orchestra y Sinfónica de la Royal Academy de Londres, Orquesta Pablo Sarasate

de Pamplona, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de

Euskadi, Orquesta de la Comunidad de Madrid y Real Filarmonía de Galicia.

Desde 1986 es director del Grupo Instrumental de los Pirineos. Durante 1991-92

fue principal director invitado del Manhattan Contemporary Ensemble y durante

la temporada 1992-93 fue director asistente de la Orquesta Nacional de España.

Ha sido jefe de estudios de la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En 1993

graba un CD con el grupo LIM. Desde 1993 crea el Grupo instrumental FINALE,

realizando varios estrenos y grabaciones, entre ellos los estrenos de la XII y XIV

edición de los Premios de Composición de la Sociedad General de Autores y

Editores (SGAE) para la Fundación Autor y el CDMC.

Compagina la actividad de director titular de la Banda Municipal de Pamplona

con la de profesor invitado de orquesta en la Escola de Altos Estudios Musicais de

Galicia, y es profesor del Conservatorio Superior de Navarra Pablo Sarasate.

OBRAS

Música escénica: La nina trencada, Op ca infantil, 1992; Don Perlimplín, 1, F.

Garcia Lorca, 2004.

Orquesta: Poéma Sanfermico, 1985 (PL); Los jueces de los infiernos, 1989; Suite

n° 1. Los jueces de los infiernos, 1989 (AL); Torna-li pum, la trompa al xic, 1989;

Cobermòrum, 1996 (PL); Obertura Baluarte, 2003 (PL); Tregua, 2003 (PL).

Orquesta, coro y/o solista: Agnus Dei, sols, Co, Orq, 1988; Homenaje a Federico

Garcia Lorca, sol, Comx, Orq, 1988; Lied erotic, T, Orq, 1988; Mito, sol, Comx,

Orq, 1988.

Orquesta y solista: Concierto para piano y orquesta en Re, 1989. Banda sinf6nica:

Catarsis, 1982; Funky Fancy, 1992 (PL);

Picadilly Circus, 1992; Marfil, 1994; Poéma sanfermico, 1997;

Americanism, 1998 (PL); Suite céltica, 1999 (PL); Tzar, 2ga

opcionales.

Banda: Catarsis, Mar cristiana, 1982; Encarnita lade Llusidn, Paso, 1982; Celeste

amanecer, Paso, 1983; Picadilly circus, Mar cristiana, 1991 (Asociaci6n San

Jorge de Alcoy); Marfil, Mar cristiana, 1994; Cordón 95, Mar mora, 1995 (PL);


95

Fernandín, Paso, 1998 (PL); Quico, Mar mora, 1997; Voro, Mar mora, 1998; El

camino, Paso, 1999; Al meu auelo; Almogàver contesta, Mar cristiana, 2000; Sant

Hipolit, Mar religiosa, 2000; Beto, Paso, 2002; 3 de febrer, Paso; Al fem, Mar

mora; Anoranzas de fiesta, Paso;Casa de rosas, Paso; La diablesa, Mar religiosa;

Franjo el Zahori, Paso; Guy's Band, Paso; Paco Carabassa, Paso; Pic negre, Mar

mora (Omnes Bands); Poop 77, Mar mora; El Raspall, Paso; Romualdo Pardalet,

Paso; San Fermín, Mar religiosa.

Coro: Maldició, C, B sol, Comx ca, 1986 (Federación de Coros de Guipúzcoa,

1991); Neska gaztexegui, Comx, 1987; Arriola Marriola, Zulo, Zulotxo,

Zenbakiak, Karrasi eta hotsak, 1988 (Federación de Coros de Guipúzcoa); Esta

noche es Nochebuena, Comx, 1994; Asmakizunak, 2V blancas, 1994; Gaueko

argia, 3V blancas,1994; La note si natale, 3V blancas, 1994; Sor-te, nineta, 3V

blancas, 1994; Eguarri Besperan, 2 blancas, 1995; Lo hadi aingiiria, Comx, 1995;

Ma no he de dir el teu nom, Comx, 1995; Notezia jai on bat, 3V blancas, 1995; Oi

Betheleem, 3V blancas, 1995; L'Atzur, Comx, 1996 (PL); Libera me, Comx, 1996

(PL); Traballengua n ° 1 , 3V blancas, 1996 (Ayuntamiento de Reus); Gaur

sortzen, Comx, 1997; Camino hermetico, Comx, 1998 (Ayuntamiento de

Pamplona-SGAE); Ave Maris Stella, Comx, 1999.

Voz y acompañamiento: 4 Rubáiyátas, A tumba abierta, Mez, p, 1989; Eli, Eli, S,

Orq cu, 2001.

Conjunto instrumental: Fanfarria per una cerimònia, 3tpt, 3tbn, tu, bd, 1985 (PL);

Trío de viento, 1985; 4 Interpretaciones oníricas, fl, ob, cl, fg, tpt, tp, tbn, tu, perc,

Sint, clv, p, vn, va, vc, cb, 1986; Percufonies, 8perc, p, 1986; Sinapsis, fl, ob, cl,

fg, tp, 1986 (AL); Affa, 4sax, 1987 (CL); Concerto grosso, fl, ob, tp, fg, cl, 2vn,

va, vc, 1987 (CL); Diaphonia, tu, vib, 1987; Los jueces de los infiernos, fl, ob, cl,

fg, tp, 1988; Summer Serenade, fl pic, cl, clb, tp, vc, p, 2perc, 1990; Divagamento

para orquesta de cuerdas, 1995; Sonata para trompa y piano, 1995 (Paris, I. M.

D. Difusi6n ARPERGES); Wonder Brass, 2tpt, tp, tbn, tu, 1995 (PL); Cuarteto de

cuerda n° 1, 1997 (PL); Fantasía celta, fl, arp, cu, perc, 1997; Spring serenade,

13inst vnt, 2000 (PL); Notturno fiir horn, tp, Orq cu, 2004; Sonata para violín y

piano, 2004; Al Xafigueiros, Mar mora, grp dui, perc.


96

Obras solistas: El principio del fin, p preparado a 4 manos, 1985 (AL); Tres

pequefias invenciones para piano, 1985; Iruneako taldea, p, 1986; Allegro de

sonata, p, 1987 (AL); Da Capo (col legno), n° 5, 6, 15, 16 y 23, p, 1987; Tocata

on the left, para is mano izquierda, p, 1988 (AL); Dualisms, org, 1992; Dualisms,

org, 1992 (AL); Moresca, fl, 2001 (PL).

Otras: Fantasía para una ceremonia, 1985; Duo quasi concertante, clb, ct, 1992;

Cordón 95, Mar mora (PL, 1996); Música y fuego, Rc, S sol, 2Comx, 3tpt, 3tp,

3tbn, tu, 2sint, 5perc, 1999.

BIBLIOGRAFIA: COSICOVA, Asociación de Compositores Sinfónicos

Valencianos. Catálogo de autores, Valencia, 2002.

ANGEL MEDINA

Falomir Sabater, Miguel. Llíria (Valencia), 1904; Valencia, 1966. Compositor,

director y trompista. Algunas de sus canciones mas destacadas, de las que además

de la música es autor de la letra, son: Antón estival, pasodoble; Chuanón,

pasodoble; Negra como el carbón, samba; y la marcha Santísimo Sacramento.

Asimismo escribió un Método completo teórico practico para trompa (Piles,

1981). En el archivo de la SGAE en Madrid se conserva su obra Una noche en

Belén de la que es autor también del libreto, estrenada en el Teatro Parroquial de

Torrent (Valencia) el 27 de diciembre de 1946. Desde 1934 hasta 1941 fue

director de la Banda Primitiva de Llíria. Fue profesor en el Conservatorio

Superior de Música de Valencia, además de solista de la Orquesta Municipal de

esta ciudad, de la de Barcelona, y de la del Gran Teatro del Liceo.

Ferrer Ferran [Fernando Ferrer Martinez]. Valencia, 4-IV-1966. Compositor,

pianista, director y docente. Ha obtenido los títulos superiores de Piano,

Percusión , C o m p o s i c i ó n , M ú s i c a d e C á m a r a , L e n g u a j e M u s i c a l y

Acompañamiento. Es licenciado por la Royal School of Music de Londres en

Composición y Dirección de Orquesta de Vientos; diplomado por la Universidad

de Verano de Esztergon (Hungria) en la especialidad de Pedagogía Musical y

Dirección Coral. Como director ha estado al frente de varias formaciones: la

Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Valencia (1989-90);


97

Agrupación Musical de Tavernes Blanques, donde fundo su Brass-Band; Unión

Musical Santa Cecilia de Moncofar; Union Musical de Villar del Arzobispo;

Centro Instructivo Musical de Mislata, donde fundo la Orquesta Clásica;

Agrupación Musical la Primitiva de Xativa; Asociación Cultural Fray J.

Rodríguez-Pintor Cortina, y Banda del Conservatorio Profesional de Música de

Valencia (2000-03). Desde enero de 1996 es director titular de la Banda Primitiva

de Paiporta y desde 2000 de la banda de Quart de les Valls. También esta al frente

de la Orquesta de Vientos Allegro y de la Banda de la Asociación Cultural

Allegro. En el campo de la docencia, es catedrático de Composición en el

Conservatorio Superior de Música de Castellón y profesor en el Conservatorio

Profesional de Música de Valencia en la especialidad de Composición, Orquesta y

Acompañamiento. Además, dirige la academia de música Allegro Centro Musical.

Como compositor, tiene en su haber un catalogo numeroso de obras publicadas en

editoriales españolas y extranjeras. Algunas de sus composiciones han sido

seleccionadas como obra de obligada interpretación en concursos y festivales

internacionales, y son numerosas las que han sido grabadas en CD. Su labor ha

sido reconocida a través de diversos encargos y varios premios de composición.

La música que escribe esta marcada por la vitalidad y la actualidad. Frecuenta la

fusión de géneros y estilos dentro de una misma composición, en una especie de

collage de estéticas, que, según el propio autor, son tratadas "desde el punto de

vista de lo subliminal". También se advierte en su obra cierta predilección por lo

descriptivo, algo que se lleva a la máxima expresión en sus poemas sinfónicos,

pero también en sus dos sinfonías para banda.

OBRAS

Banda: CJM., Paso, 1994 (Molenaar Ed.); Ole Toronto, Paso torero, 1995

(Molenaar Ed.); Homenaje a VEO VEO, 1995 (Ab Musica); El pequeño Rugier,

cuento musical, Rc, Bnd, 1995 (PL); Bassi, la Marioneta, tu o euphonium, Bnd,

1995 (Ab Musica); Youth Funky, Sui, 1996 (Molenaar Edition); Sentimentale,

1996 (Ab Musica); La sombra del cruzado, Poes, 1996 (Molenaar Ed.); Al

centenario, Paso, 1996, (Molenaar Ed.); The submerged city, Poe descriptivo,

1997 (Molenaar Ed.); Concierto del Simún, sax a, Bdn, 1997 (Molenaar Edition);


98

Canto a UNICEF, 1997 (Molenaar Ed.); La inmortal, Poe descriptivo, 1998

(Molenaar Ed.); Cote d'Or, Sui, 1998 (Molenaar Ed.); Bravo, mestre, Paso, 1998

(Molenaar Ed.); Tormenta del desierto, Sinf n° 1, 1999 (Molenaar Ed.); Mar i bet,

Fant española, 1999 (Molenaar Ed.); Aljama, dui, Bnd, 1999; Música i poble,

Paso, 2000 (Molenaar Ed.); Algemiz, dos episodios históricos, 2000; Comic

overture, 2000 (Molenaar Ed.); Fester i music, Paso taurino, 2000 (Molenaar Ed.);

Baghira, sonatina, sax Mi b, Bnd, 2001 (Rivera Ed.); Hydra concerto, Tpt, Bnd,

2001 (Ibermusica); Ceremonial, Conc, 2001 (Ibermusica); Miticaventura, Sui

sinfónica, 2002 (Ibermusica); El bosque mágico, ob, Bnd, 2002 (Ibermusica); La

Passio de Crist, Sinf n° 2, 2002 (Ibermusica); Don Victor, Paso de Conc, 2003

(Ibermusica); Euterpe, concertino, fl, Bnd, 2003 (Ibermusica); Magallanes, Poes,

2003 (Ibermusica); Luces y sombras, Poes, 2003 (Ibermusica); En un lugar de la

Mancha, Sui española, 2003 (Ibermusica); Toyland Suite, 2004 (Ibermdsica);

Gjallarhorn, Conc, tp, Bnd, 2004 (Ibermusica).

Coro: In sui memoriam, 4V, 1994.

Voz y piano: La liar llego ya, nana, S, T, o Bar, p, 1998; Albertianas, 10 Canc, S

o T, p, 1999; bailor de la felicidad, S o T, p, 2000; Que dulce flor, S, T, p, 2000.

Conjunto instrumental: Ballade, vc, p, 1993 (Ab Musica); Concurrencias, fl, gui,

1994; Blues con tarantella, sax t, p, 1995; Cancion y tarantela, fl, p, 1995 (PL);

Diptico sidereo, 3perc, ct, 1995; Divertimento, 15inst vnt, perc, 1995; Sonata, cl,

p, 1995 (Rivera Ed.); Vats infantil, cuart cl, 1995; Bassi, la marioneta, tu, p, 1996

(Rivera Ed.); Sonatina Parsax, 2sax a, p, 1996 (Combres); Tartaglia, sax a, p,

1996 (PL); Variaciones sabre un tema de Blanquer, 2c1, p, 1996 (Rivera Ed.);

Concierto del Simtin, sax a, p, 1997 (Molenaar Ed.); Eolo, el Rey, tpt, p, 1999

(Rivera Ed.); Baghira, sonatina, sax, p, 2000 (Rivera Editores); Mars Polar

Lander, tpt, perc, 2000 (Ab Musica); Ofrenda a Bach, cuart sax, 2000 (Rivera

Ed.); Saxiland, cuart sax, Orq cu, 2000 (Rivera Ed.); Chernovil, qnt met, 2001

(Ibermusica); Sonata del Angel Caido, tu, p, 2003 (Rivera Ed.); Gjallarhorn, tp, p,

2004 (Ibermusica).

Obras solistas: Suite en Do, p, 1993; Entreacto n° 1, p, 1995 (Ab Musica); Dos

baladas, p, 1996 (Ab Musica); Homenatge a Tarrega, gui, 2003 (Ab Musica).


99

BIBLIOGRAFIA: COSICOVA. Asociacion de Compositores Sinfónicos

Valencianos. Catálogo de autores, Valencia, 2002. RAFAEL DIAZ GOMEZ

Garrigos Garcia, Rafael Manuel. Enguera (Valencia), 1-X-1966. Director,

compositor y docente. Inicio sus estudios musicales en la banda de su ciudad natal

y en el Conservatorio Luis de Milán de Xativa. Los continúo en el Conservatorio

Superior de Música de Valencia. Posteriormente ingreso como músico en la

Banda de Música de la Academia de Infantería de Toledo, trasladando su

expediente al Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Comenzó a

realizar conciertos con grupos instrumentales y con orquestas, entre las que des-

taco la Orquesta Sinfónica Ciudad de Valladolid. En el Conservatorio de Valencia

finalizó la carrera superior de Trompa. A la vez, comenzó también los estudios de

piano y su magisterio en la Escuela de Música Manuel Tolsa de Enguera. Actuó

en varias ocasiones junto a la Orquesta Sinf6nica Santa Cecilia de Pamplona y

con la orquesta de la Compañía Lírica Española de A. Mengual. Forme, el

cuarteto de trompas Giovanni Punto, que realizó numerosos conciertos por toda la

Comunidad Valenciana dentro del programa de conciertos patrocinados por la

Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana. También ofreci6 conciertos

formando dúo con pianistas. Fue profesor en el Conservatorio Profesional de

Música de Jaén, al mismo tiempo que continuaba los estudios en los conservato-

rios superiores de Granada, Jaén y Linares, hasta obtener el titulo de Profesor de

Solfeo y Teoría de la Música. Durante este periodo empezó su carrera como

director, al frente del Coro y la Orquesta del Conservatorio Profesional de Jaén,

cargo en el que permaneci6 siete anos. Obtuvo en el Real Conservatorio Superior

de Música de Murcia el titulo de profesor de Armonía, Contrapunto, Composición

e Instrumentación, consiguiendo el Premio Extraordinario de Composición e

Instrumentación con su obra Retornos. Asimismo, realizó estudios superiores de

direcci6n de orquesta y direcci6n de coros, y consigui6 el Premio Extraordinario

Fin de Carrera de Dirección de Coros. Entre 1997 y 1999 fue director del

Conservatorio de Alcalá la Real (Jaén), y en 1999 profesor en el Conservatorio

Profesional de Música de Alicante. Ha dirigido en numerosas ocasiones la Banda

Municipal de Música de Jaén y forma parte del Quinteto de Viento Eolo. Es


100

director de las siguientes agrupaciones musicales: Banda de Música de l a

Associaciò d'Amics de la Música de Callosa d'en Sarria, Banda de Música de la

Societat Musical La Alianza de Mutxamel y Coral Crevillentina, de Crevillente.

Ha estado al frente de distintos coros, orquestas y bandas como director invitado.

Como compositor, ha recibido influencias especialmente de Shostakovich, del que

Garrigos se siente muy cercano. Sus obras poseen una armonía clara y a la vez

muy cambiante, con acordes que aunque sean fácilmente identificables buscan

constantemente la sorpresa del oyente. En sus obras el contrapunto prevalece

sobre lo homof6nico. La editorial Albadoc esta en proceso de editar la mayor

parte de sus obras, que incluyen, además de las que se citan, pequeñas piezas de

carácter pedagógico para piano y para orquesta infantil, así como libros de

entonaci6n para las clases de lenguaje musical.

OBRAS

Orquesta: Juego de niños, Orq, 2000.

Banda: De Enguera a Fuenterrobles, Paso, 1997; Càtaros, Mar cristiana, 2001;

Banda Juvenil de Callosa d'en Sarriá, Paso, 2001; Tres movimientos para banda,

Sui, 2001; Estampas de la Liguria, Sui, 2002; La alianza, Paso, 2003; Pilar

Sánchiz, Paso, 2003; San Antonio de Padua, Mar de procesión, 2003; Obertura,

2004.

Coro: ¿Donde estas?, lied, 2001; Escuchando tu voz me dormí (de aburrimiento),

2001; Cantemos, 2002; Te ofrecemos, 2002; Aleluya, 2003; En un Portalico, Vill,

2003; Flor de desolación, 2004.

Voz y piano: Lied sobre un poema de G. A. Becquer, S, p 4 manos, 2001.

Conjunto instrumental: Xauen-Lied, cl, p, 1998; Fuga romántica, cuart cu, 2000;

Seis piezas para clarinete y piano, 2000; Castimacro Pastrom de Odu, 2tp, 2002;

Dodecacordo, cuart cu, 2002; Retornos, Fant rondo, cl, clb, fg, tu, perc, p, 2002;

Scherzo, cl, sax, perc, cb, p, 2002; Tema y variaciones sobre un tema de Joaquín

Martínez, ob, cl, clb, fg, p, 2002; Trio, vn, vc, p, 2002.

Piano: Perpetuum mobile, 1999; Tres invenciones, 1999; Allemande, 2002;

Minuetto de los colores, 2002; Preludio, 2002; Tema y variaciones, 2002.

Otras obras solistas: Solo, rondo, cl, 2001.

RAFAEL DIAZ GOMEZ


101

Gomez de Edeta, Juan Manuel. Lliria (Valencia), 2-VII-1943. Trompista y

compositor. Comenzó sus estudios en la Banda Primitiva de su ciudad natal, pasó

después al Conservatorio de Valencia y concluyo su carrera en el Conservatorio

Crisostomo Arriaga de Bilbao en 1963, donde obtuvo el Premio Fin de Carrera.

Amplió estudios en Salzburgo y en el Horn Center of London. Ha colaborado con

las Orquestas Sinfónicas de Bilbao y de Euskadi. Formó parte de algunos grupos

camerísticos como el Trío Gomez Edeta, Trio Zigor, Quinteto de Viento de

Bilbao, Quinteto de Viento de Donosita, Sexteto de Cobres Edeta o del conjunto

Euskalbrass. Ha sido el primer intérprete español de trompa alpina. Asimismo, ha

realizado algunas incursiones en la dirección, colaborando con el Orfeón

Baracaldés. Algunos compositores le han dedicado obras que, posteriormente, ha

estrenado. Entre ellos cabe destacar a Bernardo Adam Ferrero (Cinco danzas

antiguas para dos trompas cromaticas y dos trompas alpinas); Amando Blanquer

(Peces heraldiques) o Tomas Aragues Bernard (Quasi un rondo, Concierto para

trompa y orquesta, Concierto para trompa alpina y banda o Caminos). También

ha participado en algunas grabaciones discográficas. Además es autor de la obra

Solithorn: triptico liriano para trompa.

OBRAS DIDACTICAS: 12 Estudios para trompa, Valencia, PL, 2001;

"Vademecum". La trompa y otros instrumentos de viento metal, Bilbao, Gómez de

Edeta, 2004.

BIBLIOGRAFIA: 1000MV; MsVs.

ANTONIO VIDAL GUILLEN

Lazaro Villena, José. Valencia, 2-V-1941. Compositor, guitarrista y docente.

Realizó su formación guitarrística con Miguel Gimeno y Patricio Galindo,

convalidando sus estudios en el Conservatorio de Valencia. Pronto comenzó a

desarrollar su actividad como interprete y en 1961 fue finalista en el Primer

Concurso Internacional de Guitarra celebrado en Ourense. En 1966 obtuvo una

plaza de profesor auxiliar de Guitarra y Vihuela en el Conservatorio Superior de

Música de Murcia. En 1974 se traslade a Sevilla, donde desempeño esta misma


102

labor hasta el ano 1984, en el que comenzó un corto periodo de dos cursos en -el

conservatorio alicantino. En 1986 pasó al Conservatorio de Valencia, en el que

sigue desarrollando su tarea pedagógica. Realizó estudios de armonía con Maria

Teresa Oller y José Maria Cervera Lloret y, tras un largo periodo de tiempo en el

que estudió composición de forma autodidacta, recibió orientaciones de Francisco

Tamarit y Amando Blanquer. Más adelante se vinculó a l a cá tedra de

Composición del Conservatorio Superior de Música de Sevilla con Manuel

Castillo.

Una primera etapa de su producción abarca desde 1966 hasta 1987, y se

caracteriza por la realización de obras que han incrementado el repertorio técnico-

artístico relacionado con la guitarra: estudios, escalas y ejercicios, pequeñas

piezas, cuatro sonatas y sonatinas, dos conciertos para guitarra y orquesta, entre

otras. En la segunda etapa inició una búsqueda de las posibilidades de la forma

sonata aplicada a diferentes instrumentos. Así s u Sonata n° 7 (Homenaje a

Ludovico) para arpa presenta un lenguaje de carácter modal, respondiendo en sus

tres movimientos a una escritura estrictamente diatónica. La Sonata n° 8

(Homenaje a José Iturbi) para piano trata de conectar al gran pianista valenciano

con su época de actividad en Estados Unidos al presentar como hilo conductor de

sus cuatro movimientos un lenguaje de reminiscencias jazzísticas apreciables,

sobre todo, en el aspecto armónico. En la Sonata n° 9 para órgano destaca su

tercera sección: una fuga en la que la tonalidad queda distorsionada por el empleo

de disonancias que no ocultan el entramado del tratamiento fugado de estilo

escolástico.

En esta segunda etapa hay que consignar dos colecciones. La primera es una serie

de obras que se fundamentan en lo que el autor entiende como juegos, es decir,

apuntes realizados en época temprana a modo de experimentos sonoros. El ballet

Repugno (Homenaje a Federico Chopin), de clara inmersión en el mundo musical

del romanticismo, se basa en su Juego n° 1; mientras que el Juego n° 2 para

guitarra preparada es una partitura vanguardista. También diversas obras

camerísticas como el Cuarteto de la reina, el Quinteto de metales, el Quinteto de

viento o el sinfónico Homenaje a Leonard Bernstein se inspiran en los Juegos n°

5, 6, 9 y 11, respectivamente. La segunda colección es Calles y plazas de Valencia


103

y consiste en una serie de serenatas cuyos movimientos llevan como titulo el

nombre de una calle o plaza. Son obras de forma ternaria, de lenguaje relativa-

mente sencillo y comprensible, escritas para un instrumento y en el caso de la

primera, para dos y una orquesta de cuerda. También en su catalogo se encuentran

varias sonatinas.

Sus dos primeras sinfonías responden a un lenguaje musical ecléctico y están

impregnadas de influencias literarias. La Sinfonía n° 1 "Vulcano" permite percibir

el germen de un ballet; mientras que la Sinfonía n° 2 "Leyre" es producto de las

impresiones de un viaje. En esta obra el compositor incluye un pequeño relato de

ese trayecto dando a intérpretes y oyentes la clave de la obra. De mayor empeño

es el Réquiem, para dos coros y orquesta, creado en 1992. Se trata de un pieza

extensa que sigue el principio del eclecticismo musical y muestra con cierta

frecuencia un aspecto modal intencionadamente difuminado; la obra se desarrolla

en un discurso continuado donde participan dos coros, uno de ellos masculino y el

otro mixto.

ESCRITOS MUSICALES: Método para guitarra, 1 curso, grado elemental,

Valencia, PL, 2002; Método para guitarra 2, de grado elemental, LOGSE,

Valencia, PL, 2004.

OBRAS

Música escénica: Repugno (Homenaje a Federico Chopin), Ball, 1989; La

traperia, Op ca, 2 act, 1993; Una historia de amor de los anos sesenta, Na, S, p, 2

mimos, 1997.

Orquesta: Sinfonia n° 1 "Vulcano", 1990; Cuatro preludios, Orq ca, 1992 (PL);

Sinfonia n° 2 "Leyre", 1992; Sinfonia n° 3 "Marte", 1994; Sinfonia n° 4 "Gea",

1994; Sinfonia n° 5 "Pardubice, Praga", 1994; Sinfonia n° 6 "Oceano".

Orquesta y solista: Concierto n° 1, gui, Orq cu; Concierto n°2, gui, Orq cu (AL);

Concierto n° 3 (Homenaje a E. Chavarri), gui, Orq cu; Concierto n° 4 (Homenaje

a M. Palau), gui, Orq cu; Concierto n° 5, p, Orq, 1995; Cuaderno n° 1, 1994

(PL); Homenaje a Leonard Bernstein, tpt, p, Orq; Serenata n° 1 (Plazas y calles

de Valencia), 2vn, Orq ca, 1989 (PL); Serenata n° 2 (Plazas y calles de Valencia),

fl, Orq ca; Serenata n° 3 (Plazas y calles de Valencia), cl, Orq ca; Serenata n° 4


104

(Plazas y calles de Valencia), tpt pic, Orq ca, 1993; Serenata n° 5 (Plazas y calles

de Valencia), fg, Orq ca, 1993.

Coro y acompañamiento: Réquiem, 2Co, Orq, 1992; Misa de difuntos, 1996.

Coro: Aleluya, 1994; Ave Maria, 1994; Ficu 1994 a Valencia del Cid, 1994; In

memoriam, 1994; Pater nosier, 1994; Dos canciones de cuna sobre un texto

improvisado (AL); Obras para coro. Cuadernos 1-4 (PL).

Conjunto instrumental: Quintero de viento (Homenaje al Equipo Crónica), 1989;

Quinteto de metales, 1990; Sonata n° 6, vn, p, 1990; Sonata n° 5, vc, p, 1993;

Juego n° 12, vn, va, vc, p, 1994; Sonata n° 10, va, p, 1994; Juego n° 1 para 11

instrumentos de viento, 2fl, ob, 2c1, 2fg, tp, tpt, tbn, tu, 1996 (PL); Ansua,

sonatina, fl, p; Chetko, sonatina, fl, p (PL); Cuarteto de la reina, cuart cu; Juego

n° 6, qnt met; Juego n° 9, qnt vnt; Kauntao, fl, gui; Ryasma, sonatina, fl, p;

Turkay, sonatina, fl, p.

Voz y piano: 20 Poemas de amor de Pablo Neruda, Bar, p, 1997; Canciones.

Cuadernos 1-4 (PL).

Guitarra: 25 Pequeñas obras para guitarra (Seleccionadas y revisadas por J.

Lazaro) (AL); Cien estudios progresivos para guitarra (Grado elemental)

(Música Moderna); Cien estudios progresivos para guitarra (Grado medio)

(Música Moderna); Diez pequeñas piezas para guitarra (Serie I) (Música

Moderna); Diez pequeñas piezas para guitarra (Serie II) (Música Moderna);

Escalas y ejercicios para guitarra (Música Moderna); Juego n° 2, gui preparada

(PL); Sonata n° 1 (Homenaje a H. Villalobos) (Música Moderna); Sonata n° 2

(Homenaje a M. de Falla) (Música Moderna); Sonata n° 3 (E. Berben, Milan);

Sonata n° 4 (Homenaje a J. Turina) (AL); Sonatinas 1-10 (UME); Sonatinas 11-

15 (AL); Sonatinas 16-20 (AL); Sonatinas 21-25 (AL); Sonatinas 26-30 (AL);

Sonatinas 31-35 (AL); Sonatinas 36-40 (AL); Sonatinas 41-45 (AL); Sonatinas

46-50 (AL); Veinte estudios para guitarra (Grado superior) (Música Moderna).

Otras obras solistas: Sonata n° 9, 6rg, 1988 (AL); Sonata n° 7 (Homenaje a

Ludovico), arp, 1990 (AL); Cien pequeñas piezas para piano, 1996 (PL hasta la

n° 60); Juego n° 12, tp, 1996 (PL); Diez pequeñas piezas para arpa (AL); Sonata

n° 8 (Homenaje a José Iturbi), p (AL).

1,


105

BIBLIOGRAFIA: CV; MsVs; COSICOVA. Asociación de Compositores

Sinf6nicos Valencianos. Catalogo de autores, Valencia, 2002.

VICENTE GALBIS LOPEZ

2. Francisco. Valencia, 2-X-1918, Valencia, 14-IV-2002. Compositor, docente,

director y crítico. Ha desempeñado una fecundísima labor en el panorama de la

música valenciana. En su haber cabe desde el estreno de obras desconocidas de

otros compositores hasta la muestra de nuevos caminos a los jóvenes, bien a

través de sus clases, bien a través del ejemplo de sus creaciones. Recibió de

Salvador Gea su primera formación musical en el Real Colegio de Corpus Christi

(Patriarca) de Valencia. En este lugar permaneció como infantillo desde los ocho

anos, tomando contacto con la polifonía religiosa, lo cual se dejara sentir en sus

posteriores actividades musicales. Esta etapa se puede considerar culminada

cuando con trece aims canto, siendo algo excepcional su interpretación por niños

no ilicitanos, el Ángel y la Santísima Trinidad (Coronatio) en la representación

del Misterio de Elche. Dos años después abandonó el Real Colegio del Patriarca

para dedicarse, no de forma plena, puesto que simultáneamente trabajaba, a los

estudios que cursaba ya en el Conservatorio de Valencia con Juan Bautista

Tomas, José Bellver, Juan Cortes, Pedro Sosa y Eduardo López-Chavarri.

Movilizado durante la Guerra Civil, fueron necesarios los requerimientos

insistentes de Juan Bautista Tomas para que, tras la contienda, reanudara su

aprendizaje musical, siendo de destacar sus estudios con Machancoses (piano,

órgano y dirección coral) y José Baguena Soler (técnicas modernas de armonía y

composición). También recibiría consejos de Manuel Palau en el campo de las

formas musicales y de la instrumentación. Desde 1940 trabajo para el Cuerpo

Administrativo de Sanidad Nacional, del que se jubilaría en 1985 como adminis-

trador general de la Escuela Departamental de Puericultura y Clínica Infantil José

Selfa de Valencia.

En la composición, Francisco Llacer Pla fue uno de los primeros que en el

territorio valenciano se decantó por las propuestas contemporáneas que en Europa

ya eran dominantes. Se deduce, pues, que, exceptuada su relación con Baguena


106

Soler, su formación en el terreno de la música contemporánea fue prácticamente

autodidacta y basada en buena medida en el análisis de las partituras y

grabaciones que le procuraban sus alumnos cuando salían al extranjero. Así, Josep

Ruvira menciona como una de las características de su obra el que "toda ella

refleja una fuerte voluntad de asimilaci6n y renovación de los nuevos lenguajes,

voluntad que ha sido mas bien escasa en la mayoría de los valencianos de su

generación". Sea como fuere, este afán de renovación y espíritu independiente no

son óbice para que en toda su producción se mantenga una coherencia expresiva

que une sus primeras composiciones, de cierto matiz nacionalista, con las mas

experimentales de su ultima etapa. En relación con sus primeras creaciones hay

que matizar que el elemento nacionalista aparece tan solo en las obras corales, y

no como cita directa del folclore de su región, pues el consideraba que esa técnica

ya había sido realizada muy dignamente por otros compositores valencianos, sino

como fuente transustanciada. Otra característica que se ha señalado en sus

composiciones iniciales es su sentido del humor, el cual aparece reflejado en

piezas como Noctámbulo (Postludio irónico de un piano colorista a un borracho)

y Rondo mirmidón, ambas de 1956. En cualquier caso, su lenguaje musical pronto

se hizo más inquieto e innovador. Una obra como Aguafuertes de una novela

(1959), titulo que además ilustra la constante relación del compositor con otros

campos artísticos, especialmente la pintura y la literatura (no es casual en este

sentido que su opus 1, Dos lieder amatorios, fuera estrenado en la Galería Estil de

Valencia), hace use de un atonalismo libre en el que no falta un pasaje

dodecafónico, en el marco formal de una suite. Con Invenciones (1964) se orientó

claramente hacia el atonalismo, y será Nou cançons per a la intimitat (1966) la

composición en la que explorara de manera mas rigurosa el lenguaje atonal

organizado mediante la neutralización de los sonidos. Posteriormente, la

investigación lingüística le condujo a lo que el denomino el "heptafonismo

atonal", el cual encontraba precedentes en su pieza para arpa Preludio místico

(1961). Se materializó en obras como Trova heptafónica (1969) y Migraciones

(1974). En esta última, según explica el mismo autor, se toma una base de siete

sonidos que constituye un heptafonismo atonal, del que de vez en cuando

"emigra" un sonido, que es sustituido por otro de los cinco que restan para la


107

construcción de la gama dodecafónica. Así va variando continuamente la

atmósfera armónica de la composición.

Las experimentaciones de Llacer en el ultimo cuarto del s. XX vinieron de la

mano de lo que dio en llamar el "acorde equilibrado", que comenzó a dar sus

frutos con Dístico percutiente (1981) para piano. Este acorde toma como punto de

origen el hecho de la resonancia de los cuerpos no solo hacia los armónicos

superiores, sino también hacia los inferiores. Un acorde equilibrado cuenta con

cinco notas, una central, constituyendo las dos superiores una inversión armónica

de las dos inferiores. Llacer parte en sus últimas composiciones de dos acordes

equilibrados, uno principal y otro secundario, de los que deduce todo el material

que va a utilizar. El proceso que se cita a continuación no siempre lo sigue de

manera estricta, pero, generalizando, de estos acordes extrae un tema que es

tratado en imitaciones (retrogradada, invertida y retrogradada invertida); tema e

imitaciones constituyen el material temático disponible; del tema, o de los

acordes, deduce una escala defectiva (y de la escala unos arpegios) a la que trata

también mediante los procedimientos imitativos antes mencionados; si el tema

cuenta con mas de doce sonidos, con las notas que se repiten puede confeccionar

un nuevo tema secundario que nuevamente es imitado. Todo esto cristaliza en

obras fundamentales en su ca ta logo como Concierto de piano (1984),

composición sujeta a un elaborado plan formal y donde el pianismo de Llacer se

muestra esplendoroso. En Te Deum (1991), partitura que aúna la tradición y la

innovación, y donde confluyen su pensamiento coral y orquestal, el acorde

equilibrado no es sino un elemento sintáctico más, siendo en este caso el texto el

que va determinando la estructura de la obra.

A partir de 1994 una grave lesión ocular afectó la existencia del compositor,

aunque, adaptándose a la nueva situación, siguió escribiendo. Música para clave

con o sin preparación fue la primera obra que surgió después de la enfermedad.

En ella se utilizan cuartos de tono, ampliando el tradicional tratamiento del clave

con la sonoridad de la música contemporánea. Poco después compuso Elegía a

una mirada, para violín y violonchelo, obra un tanto autobiográfica, que, en

palabras del autor, intenta expresar los estados de animo de un proceso

irreversible de perdida de visión y que en su forma tripartita (lento-vivo-lento)


108

contempla tres fases del proceso psicológico del afectado: sorpresa-desolación,

lucha-superación y serenidad-dependencia. La reflexión tranquila ante el paso del

t iempo, sin eludir una cierta nostalgia, parece embargar las últ imas

composiciones, un tanto poemáticas, de Llacer. Hacia el anochecer, para violín y

contrabajo, es una especie de viaje temporal en el que pretende sugerir las

distintas etapas del recorrido de una senda que avanza hacia un final con

interrogante. Este interrogante tenla en Llacer una clara respuesta desde su fe

católica. Por eso en Pavesa célica, barcarola para piano, imagina la personalidad

de un amigo adolescente fallecido subir "al cielo como una dulce y graciosa

pavesa". También en Simbolismos: Tagore, para orquesta de cuerda, pretende

hacer llegar al oyente el aura poética de 'unos pocos versos que inician poemas de

Rabindranath Tagore penetrados por la idea del adiós. Estos son presentados en

cinco tiempos que se han de ofrecer sin solución de continuidad.

A pesar de todas sus investigaciones, el compositor rechazaba el sentido

exclusivamente técnico de la música y abogaba por una suerte de humanismo

musical y artístico en el que el contenido (la capacidad expresiva o comunicativa

de la música) fuera tan importante como la forma. Solía citar a Cristóbal de

Morales: "Toda música que no sirva para honrar a Dios o para enaltecer los

pensamientos de los hombres falta por completo a su verdadero fin".

Francisco Llacer recibió encargos de distintos organismos y asociaciones, así

como de algunos de los interpretes valencianos mas destacados: Asociación

Valenciana de Amigos del Órgano; Centro para la Difusión de la Música

Contemporánea; Concurso Internacional de Piano José Iturbi; Conselleria de

Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana; Orquesta Nacional de

España y Radio Nacional de España; Sociedad Filarmónica de Valencia; José

Maria Cervera Collado, Perfecto Garcia Chornet y Vicente Ros. Desde 1991

recibió varios homenajes de instituciones valencianas en algunos de los cuales se

incluyeron conciertos monográficos: el Coro de Cámara del Ateneo Musical del

Port, Palau de la Música, Sociedad Filarmónica y Sociedad General de Autores y

Editores. En 1997, con motivo de la exposición retrospectiva del movimiento de

vanguardia Antes del Arte, con el que Llacer colaboro en 1968, el Instituto

Valenciano de Arte Contemporáneo (IVAM) edito, junto con el catalogo de la


109

exposición, un CD con grabaciones de ocho de sus obras. En la exposición se

expusieron páginas de alguna de sus partituras y en la inauguración se estreno

Música para clave con o sin preparación. El mismo ano de su fallecimiento La

Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia lo propuso como

Académico de Honor. Además del CD Antes del Arte, su obra se ha recogido en

otros registros, entre los que pueden destacarse el que le tributo el Grupo Illana en

2003.

Repasando su quehacer musical no compositivo, Llacer desarrollo labores como

director de diversos coros: Coro Femenino de Alzira, Orfeón de El Micalet, Coral

Polifónica Valentina (desde 1964), Cantors de la Mare de Deu del Remei y Coro

del Conservatorio de Valencia. Con estas formaciones consiguió varios premios y,

lo que es mas importante, extendió la cultura coral en su región natal y dio a

conocer en ella obras de Buxtehude, Stravinski y Krenek, entre otros. Por otra

parte, desempeño tareas pedagógicas en distintos centros de la capital valenciana,

como el Colegio San Francisco Javier, el Instituto Musical Giner (a partir de

1954), del que sería director en 1964, y el Conservatorio Superior de Música, en

este ultimo y desde 1968 como catedrático de Conjunto Vocal e Instrumental

primero y de Formas Musicales después, contribuyendo a la formación de muchos

músicos y compositores valencianos. En este sentido hay que reseñar su Guía

analítica de formas musicales para estudiantes, publicada en 1982. Asimismo,

ejerció de critico musical, especialmente en la revista Pentagrama. Participo,

además, como jurado en gran cantidad de concursos nacionales e internacionales y

dicta diversas conferencias. En definitiva, Don Paco, como cariñosamente se le

conocía, fue un autentico paradigma en la cultura musical valenciana. La editorial

Piles gestiona la mayor parte de sus obras.

OBRAS DIDACTICAS: Guia analitica de formas musicales para estudiantes,

Madrid, RM, 1982.

OBRAS

Musica sinfonica: El bosque de Opta, op. 5, Orq, 1954; Rondo mirmidon, op. 7,

Orq, 1956; Tres lieder y una coplilla, op. 10, S, Orq, 1957; Aguafuertes de una

novela, op. 11, Orq, 1959; Himno de la enfermera, op. 21, Co femenino, Orq,

1964; Migraciones, op. 30, S, Orq, 1974 (PL); Anem de folies, op. 35, Orq, 1978


110

(PL); Concierto de piano, op. 40, p, Orq, 1984; Ricercare concertante, op. 46, 2p,

Orq, 1987; Càntic espiritual a Sta. Cecilia, op. 50, Comx, Orq, 1990 (PL); Te

Deum, op. 53, sols, Comx, Co infantillos, org, Orq, 1991 (FL).

Banda: Zoco esclavo, op. 17, 1962 (PL).

Coro y conjunto instrumental: Cançoneta dels inocents, op. 13, VV blancas, org,

1960; Nou cançons per a la intimitat, op. 22, S, T, B, fl, cl, fg, p, 1966; Himne del

jardiner, op. 26, Co masculino, Bnd, 1972; Misa puericia, op. 42, Co 3V blancas,

org, 1986.

Coro: Campanar de Beniganim, op. 3, Co 3V blancas, 1953 (Diputación de

Valencia); Tríptic popular, op. 4, Co 3V blancas, 1954 (Diputacion de Valencia);

Primavera en hivern, op. 9, Co 4V, 1956 (PL); Al bon Deu, op. 12, Co 3V

blancas, 1959 (PL); Lamentacio d'amor de Tirant lo Blanch, op. 28, Co 4V, 1972

(PL); Tres ratlles curtes, op. 29, Co 3V blancas, 1973 (Diputación de Valencia);

Ajonetes, op. 32, Co 2V blancas, 1975 (Diputación de Valencia); 0 salutaris

Hostia, op. 69, Co 3V, 1998.

Voz y piano: Dos lieder amatorios, op. 1, S, p, 1952; Loors de la Santissima

Creu, op. 34, S, p, 1978; Oda a Joaquin Rodrigo Vidre, op. 72, V, gui, 2000.

Conjunto instrumental: Sincrecion-divertimento, o p . 1 8 , O r q c u , 1 9 6 2 ;

Invenciones, op. 20, fl, ob, cl, vn, va, vc, 1964 (EMEC); Trova heptafónica, op.

23, Orq cu, 1969 (PL); Motete para el dia sexto, op. 24, cuart cu, 1969 (PL);

Ciclos, op. 25, vn, p, 1970 (PL); Canço per a la intimitat, op. 27, vn, p, 1972;

Episodios concertantes, op. 31, gui, doble cuart, perc, 1975; Huellas, op. 36, vc,

p, 1979; Liturgia II, op. 38, qnt vnt, 1981 (PL); La otra trova heptafónica, op. 39,

vc, p, 1981; Tenebrae, op. 41, fl, p, 1985 (EMEC); Textura y tropos, op. 45, vn,

va, 1987; Trio, op. 49, vn, vc, p, 1989 (PL); Inducciones, op. 54, vn, tp, p, 1991

(PL); Cuatro sonetos de fray Luis de León, op. 56, fl, fg, p, 1991; Relatando

imágenes, op. 58, tp, p, 1992 (I.M.D., Paris); Trio n°2, op. 59, vn, vc, p, 1993;

Solitut sonora, op. 60, vn, p, 1993; Elegía a una mirada, op. 64, vn, vc, 1996

(PL); Hacia el anochecer, op. 65, vn, cb, 1997 (PL); Sonata, op. 68, va, clv, 1999;

Arquitecturas del silencio, op . 71 , va , cb , 2000 (Institución Alfonso el

Magnanimo; Diputación de Valencia); Simbolismos Tagore, op. 67, Orq cu, 1998

(PL).


111

Piano: Preludio, op. 2, 1953 (PL); Sonata, op. 6, 1955 (RM); Noctámbulo

(Postludio irónico de un piano colorista a un borracho), op. 8, 1956 (PL);

Sonatina, op. 14, 1960; Dístico percutiente, op. 37, 1981 (Conservatorio de

Valencia; MUS); Espacios sugerentes, op. 43, 1986 (PL); Plurivoco, op. 47, 1988

(Diputación de Valencia); Jocunde et pacificus, op. 55, 1991; Poliantea, op. 57,

1992; Breve sonata mudante, op. 62, 1994 (PL); Pavesa célica, op. 66, barcarola,

1997 (PL).

Llimera Dus. Familia de músicos formada por los hermanos Juan José y Vicente.

1. Juan José . Villar del Arzobispo (Valencia), 17-X-1958. Interprete,

compositor y docente. Ha realizado sus estudios musicales en la Escuela de

Música de la Banda Primitiva de Lliria y en el Conservatorio Superior de Música

Joaquín Rodrigo de Valencia con Vicente Asensio, Jose Ma Cervera, Salvador

Seguí, José Ferriz y José Rosell, obteniendo el titulo de Profesor Superior de

Trompa en 1979 con Premio de Honor. Ha recibido cursos de perfeccionamiento

de Eric Terwilliger, Jackie Magnardi, Luis Morato, Ifor James, Martin

Hackleman, Meir Rimon, Francis Orval y con Vicente Zarzo de trompa natural.

En 1977 obtuvo el Primer Premio para Jóvenes Interpretes de la Unión Musical

Española en la especialidad de trompa, y en 1993, como integrante del grupo

Mare Nostrum, la medalla de oro del Mid-West International Clinic & Orchestra

de Chicago en la especialidad de música de cámara.

Como intérprete ha tocado junto a los pianistas Perfecto García Chornet y

Bartomeu Jaume y el organista Vicente Ros, y ha colaborado como solista con

varias orquestas. Ha estrenado numerosas composiciones para trompa, algunas de

las cuales le han sido dedicadas expresamente por compositores como Lazaro

Villena, Ramón Pastor, José Alama o Luis Blanes. Es miembro fundador del

quinteto de metales Valencia Brass, del Grup Instrumental de Valencia y ocupa el

puesto de trompa solista de la Orquesta Sinfónica de Valencia

Como compositor, su catalogo se inicia en 1989 con Tres dúos para trompa. En

1998 publicó Dialeg para trompa, seleccionada como pieza obligada en el año

1999 para opositar al Premio Fin de Grado Superior del Conservatorio Superior de


112

Música de Valencia y en el Concurso Nacional de Jóvenes Interpretes Villa de

Albuixech.

Posee el Diploma de Estudios Avanzados y el Master en Estética y Creatividad

musical de la Universidad de Valencia. Sus investigaciones se centran en la

evoluci6n de la trompa en la Corona de Aragón. Es profesor de Trompa del

Conservatorio Profesional de Música de Valencia y, desde el ano 2002, en el

Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ha dictado conferencias y

publicado artículos sobre la trompa en diversas revistas especializadas como La

Trompa, Estudios Musicales y El Clarín.

Pastor Gimeno, Ramon. Valencia, 13-VII-1956. Compositor, pianista y director.

Realizó su carrera musical en el Conservatorio de Valencia, donde estudió piano

con Mario Monreal, violín con Juan Alós, composición con Amando Blanquer y

dirección de orquesta con Manuel Galduf. En dicho centro obtuvo los premios

extraordinarios de Piano, Armonía y Composición, y el premio Mercedes Massi al

mejor expediente académico. Posteriormente amplio sus es tud ios en e l

Conservatorio de Paris con los profesores Lantier y Pabon en armonía,

contrapunto y composiciónn, y con Totems en piano. Alli obtuvo el Prix

d'Excellence de Piano, la Medaille d'Harmonie y Medaille de Contrepoint.

Paralelamente a sus estudios musicales realizo la carrera de Filosofía en la

Universidad de Valencia. Ha sido director titular de varias bandas de la

Comunidad Valenciana, como la de Altea (1980-81), la de Cheste (1985), la de

Paiporta (1986-87) y la de Quart de Poblet (1997-99). En 1984 fundo la Jove

Orquesta de la Comunitat Valenciana, que se disolvió ese mismo año por falta de

apoyo económico; con esta agrupación estreno el ballet Genoveva de Brabante de

E. Satie. También ha actuado como director invitado en diferentes orquestas (la

Orquesta del Conservatorio de Valencia, la orquesta de L'Ecole Normal de Paris

y, en 1992, la del Ballet Nacional de Cuba dirigiendo unos conciertos de música

española patrocinados por la Embajada de España en Cuba). Como pianista ha

ofrecido diversos conciertos en España ejecutando un repertorio muy variado,

desde el tradicional clásico-romántico, pasando por los compositores consagrados

del s. XX como B. Bartok, hasta sus propias obras y las de sus compañeros más


113

próximos y contemporáneos, como Blanquer, Llacer Pla, Ramón Ramos y otros.

Ha formado parte durante años del Dúo Clásico de Valencia con el violinista

Gerardo Navarro y ha grabado para Radio Nacional de España el ciclo de

canciones para voz y piano de Manuel Palau con la soprano Gloria Fabuel.

Su actividad como compositor empezó a ser reconocida a finales de los años

1980, cuando sus composiciones comenzaron a ser valoradas y premiadas: en

1989 gano el primer premio de Composición de la Sociedad General de Autores y

Editores (SGAE) con su obra Estructura sinfónica n° 1 para banda y el premio de

composición para Órgano convocado por la ciudad de Igualada (Barcelona). Ese

mismo año se traslado a Boston para estudiar música electroacústica. En 1990

obtuvo el premio Ciudad de Valencia de música para banda sinfónica. Algunos de

sus estrenos de más éxito han sido el poema sinfónico Ainulindale, sobre texto de

J. R. R. Tolkien, interpretado por la Orquesta Municipal de Valencia dirigida por

Manuel Galduf en 1991, y su opera L'última llibreria, interpretada por la Orquesta

de Radiotelevisión de Bucarest en Valencia en 1991.

En cuanto a su estilo, adopta técnicas variadas, conjugando lo tradicional con lo

vanguardista, pero nunca trata el aspecto técnico como objetivo primordial, siendo

la comunicación su principal fin. A pesar de que utiliza un lenguaje moderno los

principios clásicos subyacen en su obra, de ahí que muchas de sus composiciones

adopten los títulos de sonata, concierto o sinfonía. Según el "se podría hablar de

un lenguaje neoclásico sin quedarse en el mero formalismo. Pues el lenguaje no es

arte, es tan solo medio en el cual sucede o acontece algo". Su actividad musical se

ha visto relacionada con la docencia: fue profesor de Armonía y de Conjunto

Instrumental del Conservatorio Superior de Valencia desde 1985 hasta 1988, y

posteriormente profesor de Composición en el mismo centro. Mas tarde fue direc-

tor del Conservatorio de Buñol (Valencia), lugar que abandono para dedicarse a la

dirección de una compañía de opera y zarzuela, y a la creación musical.

OBRAS

Operas: L'tiltima llibreria, 2 6 3 act, I, V. Vila, est, Te. Escalante (Valencia), 4-

XI-1991.


114

Orquesta: Ainulindale, Poes, 1990; Concierto para orquesta, Orq cu; Cuatro

micropiezas; Imatges de la mar, Poes, 1985; Sinfonias minuto, n° 1-11, Orq cu;

Sinfonia n° 1; Sinfonia n° 2; Sinfonia n° 3, 1993; Suite para orquesta.

Orquesta y solista: Concierto para piano y orquesta, 1992; Concierto para

guitarra y orquesta; Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta;

Fantasía para guitarra y orquesta (fuera de catalogo).

Banda: Estructura sinfónica n° 1; Imatges de la mar, Poes; Scherzo fantástico;

Secuencias negras; Siete pasodobles sinfónicos (PL, n°3). Coro: Comeditis

carves, Mot; Ecce panis, Mot; Epigrama ad Virginem; 0 sacrum convivium, Mot.

Coro y acompañamiento: Ave Maria, Co, Erg; Chocolate, Cant, Co, p;

Espirituales negros, Co, p, Oda a Valencia. Cant.

Voz y acompañamiento: Cantata para tenor y conjunto instrumental, 1, A. Mird;

Dos canciones de cuna, V, p; No ser, V, p, Tr cu; Nombre a soplo, V, p, fl;

Variaciones sobre una canción de cuna, V, conj inst.

Conjunto instrumental: Cuarteto de cuerda n° 1; Cuarteto de cuerda n° 2;

Cuarteto para saxos; Dos divertimentos para quinteto de metal; Divertimento:

Introducción y Scherzo, fl, clv (Billaudot); Quinteto de viento n° 1; Quinteto de

viento n° 2; Septeto, p, cuart cu, perc; Sonata para clarinete y piano, 1995

(Albadoc); Trío para metal, 2004.

Órgano: Tres piezas para un homenaje (a Cabanilles); Preludios. Piano: Cinco

miradas sobre la España que fue, 1993-2000; Estudios pequeños para piano,

1990-2001; Fantasía española: Córdoba (Albadoc); Estudios para piano;

Fantasía, 1980; Preludio ostinato; Preludios para niños prodigios (Rivera

Música); Ocho micropiezas, 2003; Tres preludios fundamentales, 2004; Tres

Scherzos, 1989 (Albadoc); Tocatta.

Otras obras solistas: Preludio para trompa; Preludio para trompeta.

Mª DEL MAR PERIS SILLA

Rodriguez J imenez, I s rae l . Quartell (Valencia), 17-III-1972. Director,

compositor y docente. Comenzó su formación musical en la Banda Unión Musical

de Quartell (Valencia) y los continuo en el Conservatorio Superior de Música de


115

Valencia, donde obtuvo el grado superior de Trompa. También realizo los estu-

dios de armonía y melodía acompañada, contrapunto, fuga y composición.

Además de estudiar piano, obtuvo la Licenciatura en Geografía e Historia

(especialidad Historia del Arte) en la Universidad de Valencia. Comenzó a

estudiar dirección de orquesta con José Maria Cervera Collado y realizo cursos de

perfeccionamiento en Viena (Wiener Musikseminar, 1997) y Pontarlier (Francia),

con el maestro Pierre Cao. Tras concluir la carrera de Dirección de Orquesta en el

Conservatorio Superior de Música de Valencia, realizo un nuevo curso de

perfeccionamiento con Denise Ham, profesora de Dirección de Orquesta de la

Royal School of London. Ha dirigido la Orquesta de la Sociedad Musical de

Godella (Valencia), Orquesta de la Lira Saguntina o la Orquesta de Juventudes

Musicales de Valencia. En agosto de 2003 ganó el primer premio de Dirección de

Orquesta en el IV Concurso Internacional Mestre Jose Ferriz, de la ciudad de

Montroi (Valencia). En marzo de 2005 dirigió como maestro invitado la Orquesta

de Riazan (Rusia), con la que ofreció un concierto en el Auditorio de la Escuela

Superior de Arte de Riazan. En cuanto al ámbito de la música coral, ha sido

director del Coro Ciudad de Valencia y del Coro de la Unión Musical de Quartell.

También ha realizado incursiones en el mundo de la zarzuela, al encargarse de la

dirección musical del Grupo Lírico de la Unión Musical de Quartell desde 1997 a

2000. Con esta agrupaci6n ha representado zarzuelas por toda la provincia de

Valencia. Entre 1997 y 2003 dirigió la Coral Polifónica Valentina, el coro de más

antigüedad en la ciudad de Valencia. Con esta importante agrupación consiguió el

Primer Premio en el XVIII Certamen de Habaneras de Totana (Murcia). Desde

2003 dirige la Orquesta Mare Nostrum de Valencia con la que ha actuado en el

Palau de la Música. También esta al frente de la Banda de Gilet (Valencia), Banda

Sinfónica del CIM de Benimaclet (Valencia) y Coro de la Lira Saguntina. En

cuanto a su faceta como docente cabe destacar la realización de cursos de

pedagogía musical Dalcroze y de pedagogía Kodaly y dirección coral en la

Universidad de Verano de Ezstergom (Hungría). Asimismo es profesor de Música

de Enseñanza Secundaria. En 2001 realizo una transcripción para coro y orquesta

del Réquiem de Calahorra, pieza inédita que recupero en una serie de tres

conciertos. En cuanto a la creación musical, sobresalen los encargos que se le han


116

realizado en los últimos anos. En 2003 el Instituto Valenciano de la Música le

encargo una obra para violonchelo y piano, que fue estrenada en el Encuentro de

Compositores Valencianos de 2004 bajo el titulo de Diálogos del mar. También

recibió el encargo de una obra para el Congreso Internacional de Trompas de

Valencia titulada Horn of Plenty (2004).

OBRAS

Orquesta: Memories (Simphony Sketch).

Banda: Paco Romeu "El Benemeri", Mar mora, 2002; El desaliento de Aryuna,

Poe épico-religioso.

Coro: Aleluya; Fortis ut mars dilecto; Gloria, 2000; Nit Immdbil, 2003.

Voz y acompañamiento: Agnus Dei, S/T, 6rg, 1997; Para mi corazón..., Bar/T, p.

Conjunto instrumental: Ossa Menor, conj inst, perc; Sonata para tuba y piano;

Tríptic Instrumental, conj inst, perc; Diálogos del mar, vc, p, 2003; Horn of

Plenty, tp, cl, arp, 2004 (Rivera Ed.).


Roncero Gomez, Vicente. Valencia, 7-V-1960. Compositor y docente. Realizó

los estudios de piano, armonía, contrapunto y fuga en el Conservatorio Superior

de Valencia. En su actividad como compositor ha creado un lenguaje personal que

recoge varias de las corrientes del s. XX. Su producción, caracterizada por un

acentuado carácter rítmico, supera las cuarenta obras. Ha compuesto música para

publicidad y la banda sonora de videos producidos por el Centro Universitario San

Pablo de Valencia. En el ano 2000 la editorial valenciana Rivera le encargo el

desarrollo de una nueva metodología que abarcara el Grado Elemental y Medio

del Lenguaje Musical. Así, en septiembre de ese mismo ano presentó el primer

volumen de Andante, colección que se cerraría en septiembre de 2005 con el libro

correspondiente al segundo curso de Grado Medio. Es miembro de la Academia

de la Música Valenciana, de la Asociación ART'S XXI (colectivo interdisciplinar

para el desarrollo del sonido) y profesor de Lenguaje Musical y Acompañamiento

en el Conservatorio Municipal José Iturbi de Valencia.


117

ESCRITOS MUSICALES (Todos en Valencia, Rivera Ed., si no se indica lo

contrario): col. E. Calandin: Solfeo Manuscrito, Valencia, PL, 1994; col.: J. L.

Ruiz: Lecturas para guitarra, Valencia, PL, 1998; Andante. Lenguaje Musical.

Primer curso, 2000; Guía del profesor. Primer curso, 2000; Andante. Lenguaje

Musical. Segundo curso, 2001; Guía del profesor. Segundo curso, 2001; Andante.

Lenguaje Musical. Tercer curso; Andante de vacaciones. Lenguaje Musical.

Primer curso, 2002; Guía del profesor. Tercer curso, 2002; Andante. Lenguaje

Musical. Cuarto curso, 2003; Guía del profesor. Cuarto curso, 2003; Andante.

Lenguaje Musical. Primer curso de Grado Medio, 2004; Cuaderno de audiciónn.

Lenguaje Musical. Primer curso, 2004; Guía del profesor. Primer curso de Grado

Medio, 2004.

OBRAS

Orquesta: Discantus, 1998; Suite 'Andante' para orquesta, 2001; Sinfonía Prima,

2002; La esfera, 2004.

Orquesta y solista: Concertino para clarinete y orquesta de cuerda, cl, 2000;

Tromba verso la pace, tpt, 2003 (PL).

Coro: Cinco notas, una abuela y un paseo muy lluvioso, 2000; Ensalada para

siete voces, 2004.

Voz y acompañamiento de instrumento: La milonga del muerto, S o T, gui o p,

2003.

Conjunto instrumental: Delirium, 2tpt, org, 1995; Orto, tpt, p, 1995 (Billaudot);

L'or del cel Blau, tpt, org, 1997 (JPH); Sonata, va, p, 1997; Verónica en el espejo,

vn, p, 1997 (PL); Del murmullo, tpt, gui, 1998; Delicatessen, 2tpt, tp, tbn, tu, 1998

(PL); L'alba dels contraris, 2dul, tabalet, perc, 1998; Les Fleurs du mal, fl, p,

1998; Quinteto para una metamorfosis, fl, cl, ob, tp, fg, 1998; Cuarteto de cuerda,

2vn, va, vc, 2000; Dos apuntes para clarinete y piano, cl, p, 2000 (PL); Excentric,

2tpt, tp, tbn, tu, 2000; La persistencia del otro lado, sax, p, 2001; The five

Òbstinate' in blue, tpt, p, 2001 (PL); Maleficio, tpt, p, 2002 (PL); Duetto della

concupiscenza, tp, p, 2003 (Rivera Ed.); Piccola tocata in Fu, vn, p, 2003; Del

murmullo, fl, va, arp, 2004; Duettino, vn, p, 2004; excitO, fl, cl, sax, vib, p, vn, cb,

2004; Nocturno, 2vn, va, vc, 2004; Tre forme diversi di fare una scala, 2gui,

2004.


118

Guitarra: Tres relatos para guitarra, 1996; El cuaderno de Samuel, 1997 (PL);

Elegía y Danza, 1997 (PL); Preludio de Espejos, 2001 (PL).

Piano: Cuaderno para piano, 1997; Flâner, 1998 (PL); Siete bagatelas para

piano, 2002; El cuaderno de Claudia, 2003.

Otras obras solistas: Somni, vc, 1999; Deserto e luminoso, vn o va, 2000; Le

Regard Egoiste, tpt, 2001; Quatre miniatures per a contrabaix, cb, 2002 (PL).

SERGIO SAPENA MARTINEZ

Sanz Burguete, Enrique Vicente. Valencia, 10-VIII-1957. Compositor y

docente. Sus primeros estudios musicales tuvieron lugar en el Instituto Musical

Giner de Valencia. Posteriormente obtuvo, en el Conservatorio Joaquín Rodrigo,

con diversos premios y galardones, las titulaciones de Composición, Musicología,

Pedagogía Musical, Solfeo y Teoría de la Música, y Piano. Realizó estudios de

dirección de orquesta con Manuel Galduf. Entre sus profesores se encuentran

Amando Blanquer y José Maria Cervera Collado. Además ha recibido enseñanzas

de Luis de Pablo, Vinko Globokar, Leo Brouwer, Tristan Murail y otros en

distintos cursos nacionales e internacionales como los de Música en Compostela,

Stage de composition autour L'UPIC de I. Xenakis, Festival Internacional de

Granada, Universidad del Sur de California e IRCAM de Paris. También estudio

Ciencias Matemáticas. Ha sido profesor y director del Conservatorio San Rafael

de Buñol (Valencia), profesor de Formas Musicales en el Conservatorio Superior

de Valencia, profesor de Armonía y de Análisis musical en el Conservatorio de

Torrent y ejerce la docencia como catedrático en la especialidad de Composición,

impartiendo clases de música contemporánea, en el Conservatorio Superior de

Música de su ciudad natal. Ofrece cursos de análisis musical, como el taller de

creatividad musical en el Auditorio de Torrent e igualmente ha realizado

conferencias sobre la música española y la suya en particular.

Autor y director de la música para varias producciones teatrales, gana el Premio

Ayudas a la producción teatral de la Diputación de Valencia por la composiciónn

de los temas originales para las obras de. Teatro Como la vida misma y Cabrearet.

También obtuvo en 1987 el Premio Valencia de Composición de la Diputación

Provincial de Valencia por su obra para banda Remors de la ciutat. Ha recibido


119

encargos del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, de la

Conselleria de Cultura, Educación y Ciencia de la Generalitat Valenciana, del

Instituto Valenciano de la Música, de la Escuela de Composición y Creación de

Alcoy y de diversos conjuntos instrumentales y solistas. Su obra Pavana para un

aniversario fue un encargo para conmemorar los sesenta y dos de existencia de la

Orquesta de Valencia. Sus composiciones se han interpretado en diversos países

europeos, americanos y asiáticos, y parte de ellas están recogidas en ocho CDs. En

la temporada 2004-05 se interpretaron obras suyas, entre otros lugares, en el XX

Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante, en el XXIV

Festival BBK (Guggenheim Bilbao) y en el Centre de Cultura Contemporánea de

Barcelona (MACBA), y su partitura Bettina versus Goethe, para quinteto de

metales, fue seleccionada como obra de libre elección en el Concours

International Musique de Chambre de Lyon (abril de 2005). Fue componente y

fundador de Kambra Ensemble, grupo que integraba la música electrónica, la

informática musical, la voz y los instrumentos tradicionales. Fue secretario

técnico del Grup Contemporani de Valencia y de la Asociación Valenciana de

Música Contemporánea y colaboro habitualmente en la organización del Festival

Internacional de Música Contemporánea de Valencia (ENSEMS). Ha formado

parte de jurados en varios certámenes musicales y en premios de composición.

En su música, que abarca diferentes géneros, pueden apreciarse tres etapas,

unidas, a pesar de todo, por rasgos comunes: la primera tuvo, entre sus principales

preocupaciones, la incidencia en los nuevos usos instrumentales y en la

electroacústica, con el objeto de abordar todas las posibilidades tímbricas (Con

opuesta propiedad, Le retour d'Ondine o Música Ilustrada); la segunda, influida

por Leo Brouwer y la nueva simplicidad americana, se interesó mas en no

descartar la "armonicidad", la sensorialidad sonora y, en definitiva, la

comunicación con el posible oyente (el ciclo de tres obras Ise monogatari); la

tercera, a partir de 1993 y de su paso por el IRCAM de Paris, es una síntesis de

varias influencias, en las que el autor intenta sistematizar mas, tanto en el

"proceso estructural" (lo que generalmente se llaman "materiales"), como en el

"proceso de movimiento", noción análoga a la de desarrollo tradicional. De esta

forma, crea unos "acordes-timbre estructurales" frente a otros "de movimiento"


120

(nociones paralelas al pensamiento schenkeriano). Intenta crear también un

"motivo", germen de la obra, que llama "rhêma" (la "palabra-sin-tiempo"

aristotélica). Pertenecen a esta etapa obras como Mesa del silencio o Columna sin

fin.

Se puede considerar que son también tres los elementos presentes en casi todos

sus trabajos. El primero es la noción que denomina "recursividad critica", en

alusión a fenómenos que se auto-referencian, que se contienen los unos a los

otros, que conllevan el principio universal artístico de la unidad en la variedad, y

que son, asimismo, una representatividad del vértigo de lo infinito, símbolo de la

eternidad. Por esta razón, intenta crear con los elementos melódico-armónicos,

tímbricos o formales, niveles que se imbrican y se recuerdan, por ejemplo, a

través de soluciones de instrumentación, como la orquestación del rastro o eco

que va dejando el sonido. Por su parte, el calificativo de "critica" hace referencia a

un cierto sentido del humor, que considera que es una de las claves de la

modernidad. El segundo elemento es el intento de producir una especie de

superrealismo o surrealismo personal, o, dicho de una forma menos propicia al

equívoco, de perspectivas sonoras, lo cual esta en Intima conexión con el

principio anterior, al establecer, sobre todo estructural y formalmente, una

interacción entre niveles, partes y secciones, aunque también verticalmente, con

instrumentaciones de los ecos y contrapuntos. Se crea así este surrealismo entre

ellos, al establecerse diversos grados de percepción, de realidades. Se desea de

esta forma crear una verdadera polifonía de emociones, una estratificación de

significados que pretenden conducir al oyente a una oculta "metasignificación" en

busca de la más plena emoción. La investigación con los materiales ejemplifica

este punto: el paso de una sección muy tímbrica, basada por ejemplo en un

espectro instrumental, a otra sección de escritura mas neoclásica o tradicional, da

la sensación de haber salido del sonido en si mismo, de su interior, para ir hacia el

exterior de la música: he aquí la sugerencia de una especie de sueño/realidad. Por

ultimo, el tercer rasgo común lo constituye la búsqueda de unas ciertas reglas de

identidad. Su consecución conlleva la utilización del "gesto musical" como

elemento que potencia la semántica de la música, además del reconocimiento que

implica de la tradición. En este sentido, técnicamente hace uso, también, de


121

heterofonias y rítmicas étnicas. Los gestos de la música española, sobre todo la de

guitarra, están presentes en sus obras, en las que se da una insistencia (a veces

muy grande) sobre la nota Mi, que el autor hace provenir de la afinación de la

guitarra.

Su sistema armónico nace del difícil intento de conciliar ciertos aspectos de la

mentalidad serial y de la acústica (lo espectral), intento que se establece después

de analizar el sistema armónico de Bartok, que sintetizo lo dodecafónico y la

tradición con su sistema de ejes. A Sanz le permite una apreciable flexibilidad, ya

que puede pasar de materiales escalísticos y modales, a otros acústicos o a otros

materiales más estructurados (casi como series).

Por otra parte, la complejidad rítmica de su música va dirigida casi siempre a

sugerir un determinado espacio temporal. En sus obras intenta combinar unas sec-

ciones más dirigidas o direccionales con otras que son más contemplativas o

estáticas. Su pretensión es la de construir un tiempo que de la ilusión de no ser tan

lineal y "que se parezca mas al tiempo de los sueños (que tienen detalles muy

definidos frente a otros muy difusos) o al tiempo de la misma vida real, en la cual

el recuerdo de lo vivido creemos que es lo que vivimos en su día, cuando no esta

claro que ambos coincidan".

Constituyen para el modelos las músicas mas "periféricas" de las escuelas de

países del Este o la japonesa, así como los compositores de 'Países nórdicos. La

obra sincretica de Takemitsu, la de Ligeti con influencias desde académicas hasta

pictóricas, científicas y casi tribales, o la de Lutoslawski, son para Sanz ejemplos

de como se ha de llevar a cabo hoy en día la idea de síntesis musical, un

ecumenismo que no implica despersonalización en absoluto.

En palabras de Javier Darias, Sanz se acoge a la noción de "recursividad critica"

como medio para permitir la percepción de niveles que se entrelazan y que se

recuerdan, facilitando la recurrencia que garantiza la cohesión en su argumento;

utiliza la cita con la singular propuesta de "evocación de un pasado imaginario",

para transmitir la sensación de algo que, sin embargo, nunca será nombrado

expresamente, pero que se percibirá como coherencia del mecanismo de trabajo y

estrategia; explora las posibilidades de "lo sonoro" con la intención de mostrarlo

como una realidad transcultural, descontextualizado de sus presupuestos


122

tradicionales; y trasciende los limites de la realidad, con conceptos como "el

sueño del sueño" o con la poética de la "palabra-sin-tiempo".

Un ejemplo de su proceder lo constituye su obra para quinteto de viento Columna

sin fin (1996), parte de una trilogía (junto a La puerta del beso y Mesa del

silencio) inspirada en el conjunto monumental de Tirgu-jiu de Brancusi (otros

aspectos extramusicales no dejan de ser una influencia en su proceder artístico,

como los ensayos de poesía de Bousoflo, Octavio Paz, Kundera, la pintura de

Magritte o la arquitectura de Gaudi). En ella, el propio autor comenta que intenta

crear una percepción de niveles que se entrelazan y se recuerdan, una interacción

que se realiza entre las diferentes partes y secciones de la obra, configurando la

forma, y también verticalmente, "polifonía de emociones", con instrumentaciones

de los ecos, contrapuntos, etcétera. El movimiento sonoro se contrae, se dilata, es

direccional o más estático, recurriendo al uso de modulaciones métricas, tiempos

rubatos o secciones abiertas. Existe también la búsqueda de señas de identidad

utilizando el gesto musical y recursos como heterofonias y rítmicas étnicas.

OBRAS

Música escenica: Luces de neón, M incidental, 1, J. Verrill i Frau, 1985 (fuera de

catalogo); Como la vida misma, M incidental,1, J. Leal/R. Garcia, 1985 (fuera de

catalogo); Cabrearet, M incidental, 1, J. Verdti i Frau, cl, sax, tpt, trbn, p, perc,

vn, vc, cb, sint, 1987.

Orquesta sinfonica: Ise Monogatari III, gui amplificada, sonidos de sintesis, Orq

sinf, 1990-91 (PL); El mágico prodigioso, 2000; Fanfarria en imax, S,

electroacústica, Orq, 2002 (IVM); Pavana para un aniversario, 2003 (PL).

Orquesta de cámara: La voz perdida, fl pic, cl, ob, fg, tp, tpt, trbn, p, 2perc, qnt cu,

1989; La sombra y la presencia, fl, ci, ob, fg, tp, tpt, trbn, p, arp, 2perc, qnt cu,

2003.

Banda y orquesta de viento: Himne a Moraira, Bnd, 1992; Remors de la ciutat,

Bnd sinfonica, 1987 (PL); Badí, 1989 (en revision); Fanfarria per a Torrent, Orq

vnt, 2002.

Voz y acompañamiento: Sur ses genoux, S, gui, 1991; Remanso del grito, S, p,

1997; Más vida, S, gui, 1999; Himno a la Falla Olivereta, T, p, 2003 (vers. Bnd).


123

Conjunto instrumental: Trío. Música para una escena teatral, vn o cl, vc, p, 1986

(PL); Música ilustrada, fl, cl, perc, clv o p, vn, va, vc, 1988; Le retour d'ondine,

2fl en Do, 1988 (vers. fl, cl, ob, 1996); El tiempo no compuesto, 3perc, 1993; La

risa y el olvido, vn, p, 1993; Recollection of the Transit, cl, fg, perc, gui, p, vn, vc,

1994 (PL); Mesa del silencio, fl, cl, vn, vc, p, 1995; Columna sin fin, qnt vnt,

1996; Bettina versus Goethe, 2tpt, tp, tbn, tu, 1999 (PL); El perseguidor, 2sax,

2001; La puerta del beso, cl, p, 2001; El enigma sin fin... de Dalí, vn, tp, p, 2004

(Rivera Ed.); Gaud' * urn, 2tpt, tp, tbn, tu, 2005; Chuang Tzu y la mariposa,

sexteto, qnt vnt, p, 2005 (IVM).

Obras solistas: Acusmática, gui, 1988; Acusmática II, gui, 1990; Nana para

Mario, gui, 1990 (PL); Ise Monogatari I. Preludio para piano, 1991(rev 2004);

Tetracto de sirenas, p, 1994; Fábula, gui, 1996; Le sens et le son, fl, 1997; Nisrdf,

cl, 2003; Nocturno, p, 2004.

Medios mixtos: Isomorfía , fl, cl, p, 2perc, vn, vc, ct, 1986; Con opuesta

propiedad, fl-fin, cl, p, vn, vc, ct, 1988 (PL); Ise Monogatari II: movimiento

broweriano, S, gui, vib, p, cuart cu, sint, 1990 (vers. Orq ca, 1998) (PL); Querela,

S, gui MIDI, sint, informática musical, videoimagen, 1992; Masks of the passion,

fl, perc, danza (1), electroacústica, 1995.

Música electroacústica: Y que le voy a hacer s i yo también nací en el

Mediterrdneo, 2000.

Música para audiovisual: Paisajes anclados, 1998. BIBLIOGRAFIA: CV;

HMCV; J. Darias: Enrique Sanz-Burguete. Un retrato de cámara en vivo, notas al

CD, Gadiraifa, 2003. Rafael Diaz Gomes.

Talens Pello, Rafael. Cullera (Valencia), 9-IX-1933. Compositor, docente y

director. Realizo estudios superiores de clarinete, piano, composición y dirección

de orquesta en los conservatorios de Valencia y Madrid, así como cursos de

composición, dirección y música electr6nica (con G. Becker) en Alemania,

Francia y la antigua Unión Soviética (en Leningrado -despues San Petersburgo- y

en Vilna, Lituania). Obtuvo el premio a la investigación y composición musical

Euterpe 2000, concedido por unanimidad de todas las sociedades musicales de la

Comunitat Valenciana en la I Gala de la Música Valenciana, el Valencia 2000 de


124

canción folclórica (Valencia), de Pasodoble (en las ediciones de Canadá y

Almussafes, Valencia), el I Premio Nacional de Música para Banda del

Ayuntamiento de Onda (Castellón), el I Premio Valencia de Composición de

música para banda (Valencia, 1984) y el Maestro Villa (Madrid, 1987). Sus obras

gozan de gran popularidad en la comunidad valenciana y se han difundido en paí-

ses con tradición de bandas y fanfarrias (Francia, Alemania, Suiza, Holanda y

Estados Unidos); entre ellas destacan Sicania, Caçtons de mare y Festivoles. Ha

sido catedrático de Armonía en el Conservatorio Superior de Música de Valencia,

director honorífico de varias sociedades musicales y vicepresidente de la

Asociación Compositores Sinfónicos de la Comunidad Valenciana (COSICOVA).

Ha dirigido la Orquesta Municipal de Valencia y las bandas municipales de

Alicante, Mallorca y Valencia.

En cuanto a sus influencias y estilo compositivo, el mismo dice: "Me apasiona en

el mundo orquestal, el orquestador de orquestadores, M. Ravel, por considerarle

único en ese mundo sonoro; y en cuanto al mundo de la composición, siento

veneración por el maestro de la forma L. van Beethoven. Mi forma de componer

esta basada en una armonía tradicional avanzada, pero con una gran pasión y

defensa absoluta de la melodía, por considerar que es la única forma de hacer

reaccionar la fibra humana desde el espectador-oyente. No me encuadro en ideas

totalitarias, y a medida que va entrando uno en la madurez de los años, sigue

también al unísono el avance sonoro y rítmico sufrido por nuestro mundo

orquestal, y por ello hay que estar al corriente de las nuevas escuelas armónicas e

instrumentales y poder, cuando el caso lo requiere, componer en esa forma,

lenguaje y estilo. Me considero un gran conocedor de la orquestación y de los

timbres a emplear en las obras; creo sin lugar a dudas que mi música es en la

actualidad tan interpretada en distintas agrupaciones orquestales, bandisticas y

camerísticas, por sus dificultades técnicas instrumentales y por las sonoridades

conseguidas, porque las primeras son vencidas y las segundas son buenas". Parte

de su obra se encuentra en la Biblioteca Musical de Compositores Valencianos del

Ayuntamiento de Valencia.

OBRAS (Todas editadas por PL, si no se indica lo contrario) Orquesta: Cosmos;

Semiotecnia; Suite n° 2 (Diputaci6n de Valencia)


125

Orquesta y solista: Clasic concert, tp, Orq; Concierto para tuba y orquesta.

Banda sinfonica: Arabiga; Barri y Falla, Paso; Cançons de mare; Carmen

Gemma; Cora d'Algar, Paso; Cosmos; Cullera; Dialegs descriptius; Dunia Piris,

Paso; Expressions simfòniques; Els Pirris, Paso; Falla la Bega, Paso; Festivoles;

Fiesta en Onda, Paso; Fina Blasco, Paso; Gloria Ramírez, Paso; Hermanos Bonet,

Paso; Hermanos Falco, Paso; Homenaje a un Premio Nobel; Iberica; L'illa, 1984;

La Canadá, Paso; Los estudiantes, Paso; Mari Angeles Gonzalez, Paso; M°

Dolores Cervera, Paso; Obertura para un centenario; Obertura rítmica; Oracions

a la Mare de Deu; Paco Arevalo, Paso; Pena Els Guapos, Paso; Pere Manuel,

Paso; Pilar Bacete, Paso; Rabajol; Rafael Mauricio, Paso; Ritmics i melòdics;

Rojosa, Paso; Rosa Blanquer, Paso; Secuencias vibratorias, 1987; Semiotecnia;

Sicania, Sui; Teresa Badenes; Tercio de Quites, Paso; Traner, Paso; Valldigna;

Yolanda Sanchez, Paso.

Coro: El alma de Torrevieja; Tres cançons del meu poble. Conjunto instrumental:

Baladre, p, vn, vc; Canyes y Gayates, qnt, vnt; Introducción y danza, sax a, p;

Recitativo, danza y variacidn, fl, p; Soliloquio, sax a, p.; Tendencias, qnt vnt.

Obras solistas: Canconeta y danza, drg; Inmagodeta, tp. BIBLIOGRAFIA: J.

Piflero Garcia: Músicos españoles de todos los tiempos, Madrid, Ed. Tres, 1984;

COSICOVA. Asociación de compositores sinfónicos valencianos. Catálogo de

autores, Valencia, 2002.

ROAN M. CARREIRA

Torres Castellano, Miguel. Lliria (Valencia), 1-III-1942. Trompista, docente,

director y compositor. Inicio sus estudios musicales en el Centro Instructivo

Unión Musical de su ciudad natal y completó la carrera superior de Trompa en el

Conservatorio Superior de Valencia. Ha impartido cursos de trompa en La

Coruña, Valencia (Lliria, Grau de Gandia, Rafelbuñol, Gandia, Montserrat),

Alicante, Murcia (Cieza, Los Narejos, Mazarrón, San Javier) y Castellón

(Villarreal de los Infantes y Benicassim), entre otros lugares. Ha pertenecido a la


126

Banda Municipal de Castellón, Banda Municipal de Bilbao, Orquesta Sinfónica de

Bilbao, Sinfónica de Madrid, Orquesta de Cámara de Madrid y Orquesta de

Cámara de Radio Television Espanola (RTVE) de la que fue fundador. También

ha sido miembro fundador de conjuntos de música de cámara como el Sexteto

Nacional de Viento, Conjunto Nacional de Metales, Quinteto Clásico (Orquesta

Nacional de España), Quinteto Mediterráneo (Orquesta Nacional de España),

Quinteto de Viento y Quinteto de Metales del Conservatorio Superior de Musica

de Murcia y el Grupo de Solistas de Viento Mare Nostrum de Valencia. Ha sido

director titular de la Banda Unión Musical de Alguena (Alicante), Banda

Municipal de Molina del Segura (Murcia), Banda Sinfónica del Conservatorio

Superior de Música de Murcia, Orquesta y Coro de Cámara de Molina (Murcia),

Conjunto de Trompas de Murcia y del grupo de trompas Mediterrani Horn

Ensemble de Valencia. Ha actuado como solista con la Orquesta Filarmónica de

Madrid, Orquesta de Cámara y Polifónica de Oviedo, Orquesta de Cámara

Espanola y la Orquesta Filarminica de Leon. Compositores como Manuel Balboa,

Benito de las Cuevas, Manuel Seco de Arpe y Javier Artaza le han dedicado

varias obras para trompa. Fue catedrático de Trompa del Conservatorio Superior

de Música de Alicante, Murcia y Castellón, y también ha formado parte de

tribunales y jurados en Madrid, Valencia, La Rioja, Navarra, Asturias y Perpignan

(Francia). Ha realizado más de una docena de transcripciones para banda y para

grupo de cámara de obras de Beethoven, Purcell, Gounod y Saint-Saens entre los

mas destacados. Su labor como docente se hace patente en el material pedagógico

que tiene publicado y en los puestos de relevancia que ocupan sus alunmos en

orquestas, bandas y conservatorios de España. Ha sido profesor de la Orquesta

Nacional de España, catedrático de Trompa del Conservatorio Superior de Música

de Valencia y docente en eventos como el 32 Congreso Internacional de Trompas,

celebrado en Valencia en julio de 2004. Gracias a su labor como profesor de la

Orquesta Nacional de España esta en posesión de la Cruz de Caballero de la

Orden de Alfonso X el Sabio y la Medalla de Oro de Bellas Artes, además de

haber recibido la Cruz de Caballero de la Orden al Merito Civil.

ESCRITOS DIDACTICOS: 100 Lecciones (grado elemental), Valencia, Unión

Musical de Lliria, 1986; Método de escalas para trompa, Madrid, RM, 1995; La


127

trompa. Inicio, vol. I, Valencia, Rivera Ed., 1999; La trompa, vol. II, Valencia,

Rivera Ed., 2002; Semanal del trompista, Valencia, Rivera Ed., 2002.

OBRAS

Banda: Heroes edetanos, Mar militar; Miguel y Queta, mis nietos, Pasa; Moros

del Remey, Mar mora; Mujer liriana, Paso. Conjunto instrumental: Balada

sentimental, tp, p.

LOURDES GONZALEZ ARRAEZ

Valero Castells. Familia de músicos valencianos compuesta por los hermanos

Francisco José y Andrés.

2. Andrés. Silla (Valencia), 1-I1I-1973. Compositor y director. Estudie en los

Conservatorios de Valencia y Murcia, donde se titulo en ocho especialidades,

desde Composición a Dirección de Orquesta, pasando por Trompeta y Piano, y

obtuvo cuatro Menciones de Honor y el premio Fin de Carrera de Composición en

2002, como alumno de Ramón Ramos. Es profesor de Composición en el

Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia. Ha recibido encargos

oficiales del Institut Valencia de la Música, del Ayuntamiento de Valencia,

Vanderbilt University, Internacional Horn Society, Festival Ensems,

Conservatorio de Castellón, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia,

entre otros. Es compositor residente de la Joven Orquesta de la Generalitat

Valenciana (2005-06) y del Festival SBALZ-05. Ha obtenido, entre otros, el

Premio del VI Concurso Internacional de Composiciónn Coral Ciudad de La

Laguna (Tenerife) en 1999, el Premio del IV Concurso Internacional de

Composición para Orquesta Andrés Gaos de la Diputación de A Coruña en 2001,

y el Premio Maestro Villa de Composición para Banda/Ensemble del

Ayuntamiento de Madrid en 2001. Sus obras, editadas en España, Francia y Suiza,

han sido interpretadas en buena parte de Europa, América y Japón. Han sido

grabadas en disco por prestigiosas agrupaciones como el Spanish Brass Luur-

Metalls, en sellos discográficos como World Wind Music/Mirasound y RTVE


128

Música, y en DVD por Televisión Eye en Japón. Fue director de la Banda de

Picassent (1995-2004), dirige la Banda del Centro Instructivo Musical de Mislata

y el Ensemble Estudi Obert. Ha sido invitado para dirigir sus obras por las Bandas

Municipales de Madrid y de Alicante, Banda Federal de la Comunidad

Valenciana. Su estilo compositivo es calificado como ecléctico, navega entre las

propuestas más vanguardistas y la tradición tonal-modal sin volcarse totalmente

en un lado u otro. Juega constantemente con la dicotomía consonancia-disonancia,

busca y descubre nuevas fuentes sonoras sin preocuparse de las corrientes y las

modas. Las obras más eclécticas son las orquestales por su mayor envergadura,

mientras que las experimentales, seriales y tonal-modales pertenecen al ámbito

camerístico. Prefiere el género sinfónico y, en obras de menor volumen, las

sonoridades de la percusión y el metal. Ha sido muy influido por Stravinski, Ives,

Cage, Xenakis, Reich, Balada y Ligeti. Se ha formado en musicología y dirección,

conocimientos que ha aplicado a su obra.

OBRAS

Orquesta: Concierto n° 1, tpt, Orq cu, 1994 (BIM); Dualis, Orq cu, 1998 (PL); El

monte de las animas, 2000 (PL); Concierto, laminas, Orq cu, 2001 (PL);

Autopsicografia, VV masculinas, 2002; Cagiana 333, 2002 (IVM/ PL); Los

fusilamientos de Goya, 2002; Concierto para animales, Na, nifios, 2003 (PL);

Africana, 2004 (IVM/ PL).

Banda: Dredred, 1999 (PL); Polifemo, 2000 (PL); Sinfonia n° 1 "La Vail de la

Murta", 2002 (PL); Sinfonia n° 2 "Teogonica", 2003 (PL); Fa ra ri ri rà, 2003

(IVM/ PL).

Coro: Sin dudarlo iré, Comx 4V, 1995 (Retrobem la Nostra Música); Pange

Lingua, 8V, 1999 (PL).

Conjunto instrumental: La Catedral, 5tpt, 1991 (GB); Aquelarre, 4tpt, 1992 (PL);

Tres piezas breves, 3tpt, 1993; Divertimento, 4sax, 1995 (PL); Pequeña fantasía

en Do, 4tp, 1995 (PL); Tríptico, qnt vnt, 1995 (PL); Trombonerias, 4tbn, 1995

(Tot per faire); Belisana, qnt met, 1997 (IMD, Arpeges Diffusion); Dodi, vn, vc,

p, 1999; Gabadafá, tpt, mrb, 1999 (GB); Prex, fl, cl, fg, tp, tpt, cb, p, 2perc, 2000;

1RRRR!, 4tam, 2000 (Tot per faire); Variaciones sobre un Tema de J. Rodrigo, tp,

gui, 2000 (IMD, Arpeges Diffusion); Cuarteto n° 2, 4sax, 2001 (Tot per faire);


129

Preludio y fuga, 4ob, 2ci, 2fg, 2001 (IMD, Arpeges Difussion); Valentia 2004,

fanfarria, 18tp, 2003 (Rivera Ed.); Vulcan-500, tp, tpt, tbn, p, pert, 2003;

Fanfarria de plata, 25 músicos met, perc, 2004 (IVM/ PL); Festiva, cl, vib, 2004

(IVM/ PL); Burundi, 8perc, 2005; Cavall Bernat, tp, p, 2005; Custom, 10

músicos, 2005; Reencontres, 12 met, 2005.

Obras solistas: El mito de la caverna, ob, 1993 (PL); Impromptu, tu, 1994 (PL);

Las tres rosas del cementerio de Zaro, tp, 1994 (IMD, Arpeges Diffusion);

Impromptu, tpt, 1995 (GB); Fusta, perc, 2003 (IVM / PL); Larghetto malincolico,

p, 2004; Ma Chacona, tocata, p, 2004 (IVM/ PL).

ESCRITOS MUSICALES: "La Carxofa de Silla, 1' parte, estudio analítico",

Revista Algudor,1, Silla, Centro de Estudios Locales, 2000.

BIBLIOGRAFIA: P. Gutiérrez; C. Marcos: 15 kilos de estrenos de música, 1985-

1999, Madrid, Centro de Documentación de Música y Danza-Ministerio de

Cultura, 2000; X. Cunyat; "Un Rapsode a la Ciutat", Revista Algudor, 2, Silla,

Centro de Estudios Locales, 2001; VVAA: La Biblioteca de Música Española

Contemporánea, Madrid, FM, 2001; COSICOVA. Asociación de compositores

sinfónicos valencianos. Catalogo de autores, Valencia, 2002.

JOSE PASCUAL HERNANDEZ FARINOS

Zacares Fort, Francisco. Albal (Valencia), 30-VIII-1962. Compositor, director y

docente. Estudio en el Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de

Valencia. En este centro obtuvo los títulos superiores en las especialidades de

Trombón, Armonía, Solfeo y Teoría de la Música, Dirección de Coros y Orquesta,

Pedagogía Musical, Composición e Instrumentación, y Musicología. Amplio

estudios en diferentes cursos nacionales e internacionales de especialización en las

disciplinas de análisis, teoría de la música, musicóloga, composición y dirección.

En 1986 ganó el Premio de Honor del Conservatorio Superior de Música de

Valencia en la especialidad de Armonía y Melodía Acompañada.

Ha dirigido diversas bandas de la provincia de Valencia: Unión Musical del

Cabanyal, Sociedad Musical Turisense de Turís, La Primitiva de Paiporta, A. M.

Santa Cecilia de Sedaví o la Banda del Conservatorio Profesional de Valencia.


130

Con estas formacion e s ha obtenido primeros premios en los siguientes

certámenes: Provincial de Bandas de Valencia, Ciudad de Cullera, Internacional

de Bandas de Valencia, Certamen de la Comunidad Valenciana, Ciudad de

Murcia, Certamen de Campo Criptana (Ciudad Real), WMC de Kerkrade

(Holanda), entre otros. Esta al frente de las bandas Unión Musical Santa Cecilia

de Guadassuar y Juventud Musical de Albal y es profesor de Fundamentos de

Composición, Armonía y Análisis en el Conservatorio Profesional de Música de

Torrent (Valencia).

Sus composiciones han sido interpretadas en Portugal, Inglaterra, Francia,

Bélgica, Suiza, Italia, Israel, Holanda, Suecia, Japón, Noruega, Alemania, Estados

Unidos, Dinamarca y Luxemburgo. Además, cuenta con una discografía de varios

CD en los que se recogen gran parte de sus obras. Sus partituras han sido editadas

en Bronsheim Editions (Holanda), Albadoc (España), Piles (España) y Rivera

(España). Entre los galardones de composición obtenidos cabe destacar el primer

premio del Primer Concurso de Composición para Banda (WMC) de Kerkrade

(Holanda) con la obra Diptic Symfonic, en 1995. Esta obra fue la pieza obligada

en la Sección de Concierto durante la celebración del 13° Wereld Muziek

Concours celebrado en Kerkrade en 1997. También obtuvo el primer premio del

Internacional Trumpet Guild 1999 Composition Contest (ITG), organizado por la

George Washington University de Washington por la obra Three portraits for

Trumpet, Mezzo and Piano; primer premio del Primer Concurso de Composición

para Dolçaina y Banda de Música Ciutat d'Algemesí (1999), por la pieza

Abstraccions eufoniques; Primer Premio del 21° Concurso de Composición de

obras originales para banda en su primera categoría, en la ciudad de Corsiano

(Italia), por la obra Respighiana en 2000. Dos años después obtuvo el accésit a la

mejor obra presentada al I Concurso Internacional de Composición Arturo Duo

Vital de Castro Urdiales (Cantabria), por su Vitalian concert. También en 2002

obtuvo el Primer Premio del VIII Concurso de Composición para Banda de

Música Rafael Rodríguez Albert (Edición Internacional) de la Diputación

Provincial de Alicante, por la pieza Lucentum Symphony. Su obra locundum fue

seleccionada por la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, como


131

obra obligada en el Certamen Internacional de Bandas de Valencia en su edición

de 1991.

En su producción se pueden distinguir diferentes tendencias, desde lo puramente

tonal hasta lo atonal pasando por lo modal. Este último lenguaje compositivo es el

más usado, aunque personalizando los modos y la forma de ser utilizados. A la

vez se intercalan otros lenguajes, creando más amalgamas que dan a su

producción un significado propio. Ha sido miembro del jurado del XIX Certamen

Provincial de Bandas de Música de Valencia (1995), del Certamen de la

Comunidad Valenciana (1996) y del jurado de la XXII edición del Concurso

Internacional de Composición Original para Banda en Corciano, Italia (2001).

OBRAS

Orquesta: Fuga suite, Orq ca, 1992; Meditaciones, 1995; Exegesis,

1996; Gnossis, 1997; Anacreon, 1998; Respighiana, 2000. Banda: Iocundum,

1991; Caribdis, Sinf, 1994; Diptic Symfonic,

1995; Abstracciones eufoniques, dui, 1999; Ladivian concert,

tbn, 2001; Valhalla, 2001; Lucentum Symphony, 2002; Vitalian

concert, 2002; Guadsual.lia, 2005.

Conjunto instrumental: Atargatis, cuart vnt mad, cuart vnt met, perc, 1989;

Buisine concert, tbn, p, 1993; Vocalia percussiva, Mez, Bar, Comx, Orq perc, 2p,

1993; Oficleide concert, tpt, p, 1994; Katharsis, tpt, mrb, 1996; Remenbrances,

qnt met, 1998; Three portraits, tpt, Mez, p, 1999; Aeternitas, met, perc, 2001;

Pneuma-tick's, cuart tps, qnt met, 2004; Celebritas fanfare, Ober, met, 2005;

Il•liberis concertino, fl, p, 2005.

Obras solistas: Unicantus 1, tbn, 2002; Tuba concerto, tu, 2003.


Documents

Las composiciones para trompa. Propuesta de inventario del