LA MÚSICA LA MÚSICA RENACENTISTARENACENTISTA

Curso 2008/2009Curso 2008/2009

INTRODUCCIÓNINTRODUCCIÓN El término Renacimiento, usado para designar la época que abarca

los siglos XV y XVI, pretende remarcar el intento del hombre de renacer tras el oscurantismo medieval, en el que la sumisión del hombre frente a Dios era total. Su inicio está marcado por el Humanismo, una forma de pensamiento que trata de poner al hombre como centro del universo, al que todo lo demás está supeditado.

En el mundo del arte, el Renacimiento tiene un objetivo claro: la vuelta a los ideales de los cánones de las civilizaciones clásicas (Grecia y Roma): esto es, equilibrio, serenidad y orden.

En el ámbito musical hay una constante búsqueda de la claridad en las líneas melódicas, que conducirá, a finales de esta época, al nacimiento de la monodia acompasada y de la forma vocal por excelencia, la ópera, en un intento de recuperar los antiguos dramas griegos.

Aunque la música instrumental no puede equipararse aún a la vocal, sí se observa un progresivo interés por este tipo de música: la proliferación de danzas dará lugar a recopilaciones que podemos considerar la antesala de la suite de danzas barrocas, y en Venecia encontramos las primeras incursiones de los instrumentos en la música religiosa, de la mano de los Gabrieli.

Por lo que se refiere a la música vocal, como consecuencia del deseo de poner al hombre en el centro de todas las cosas, el Renacimiento es una época de esplendor de la polifonía profana, que alcanza en importancia a la religiosa. El progresivo interés por la forma musical se puede adivinar observando la evolución de las dos formas más importantes de la época: el motete (religioso) y el madrigal (profano).

ÍNDICEÍNDICE CONTEXTO SOCIO-CULTURAL Diapositiva 5CONTEXTO SOCIO-CULTURAL Diapositiva 5

CARACTERÍSTICAS Diapositiva 9CARACTERÍSTICAS Diapositiva 9

ORGANOLOGÍA Diapositiva 11ORGANOLOGÍA Diapositiva 11

MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Diapositiva 17MÚSICA VOCAL RELIGIOSA Diapositiva 17

MÚSICA VOCAL PROFANA Diapositiva 19MÚSICA VOCAL PROFANA Diapositiva 19

MÚSICA INSTRUMENTAL Diapositiva 22MÚSICA INSTRUMENTAL Diapositiva 22

Contexto socio-culturalContexto socio-cultural El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que nace en El Renacimiento es un movimiento cultural y artístico que nace en

Italia en el siglo XV y se propaga por el resto de Europa en el siglo Italia en el siglo XV y se propaga por el resto de Europa en el siglo XVI. El XVI. El humanismohumanismo nace en Italia, donde el recuerdo de la nace en Italia, donde el recuerdo de la antigüedad greco-romana era muy fuerte, y lo gótico había tenido antigüedad greco-romana era muy fuerte, y lo gótico había tenido muy poca vigencia. La prosperidad de las ciudades italianas en los muy poca vigencia. La prosperidad de las ciudades italianas en los siglos XIV y XV origina la existencia de nobles y burgueses siglos XIV y XV origina la existencia de nobles y burgueses enriquecidos, que no dudan en convertirse en mecenas de enriquecidos, que no dudan en convertirse en mecenas de escritores y artistas.  escritores y artistas.  

El nuevo movimiento intelectual, denominado humanismo, tuvo una El nuevo movimiento intelectual, denominado humanismo, tuvo una gran difusión en Italia y el resto de Europa, gracias en parte a la gran difusión en Italia y el resto de Europa, gracias en parte a la invención de la invención de la imprenta por imprenta por GutenbergGutenberg en 1448, y tuvo entre sus en 1448, y tuvo entre sus figuras más importantes al holandés figuras más importantes al holandés Erasmo de RotterdamErasmo de Rotterdam o al o al valenciano valenciano Juan Luis VivesJuan Luis Vives. El aspecto más destacado de esta . El aspecto más destacado de esta nueva corriente ideológica estriba en que el teocentrismo imperante nueva corriente ideológica estriba en que el teocentrismo imperante en la Edad Media se ve sustituido por el en la Edad Media se ve sustituido por el antropocentrismoantropocentrismo (dicho (dicho con otras palabras, Dios deja de ser el centro del Universo, para con otras palabras, Dios deja de ser el centro del Universo, para ceder este espacio al hombre). ceder este espacio al hombre).

Este hecho se vio acompañado por una serie de corrientes críticas Este hecho se vio acompañado por una serie de corrientes críticas en el seno de la Iglesia, que acabarían provocando el movimiento en el seno de la Iglesia, que acabarían provocando el movimiento de transformación en el orden religioso conocido como Reforma. de transformación en el orden religioso conocido como Reforma. Dicho movimiento fue iniciado por Dicho movimiento fue iniciado por Martín LuteroMartín Lutero. La Iglesia católica, . La Iglesia católica, como respuesta a estos movimientos reformistas, convocó el como respuesta a estos movimientos reformistas, convocó el Concilio de Trento (iniciado en 1545), en el cual decidió llevar a (iniciado en 1545), en el cual decidió llevar a cabo toda una serie de reformas en su seno a las que se conoce cabo toda una serie de reformas en su seno a las que se conoce con el nombre genérico de Contrarreforma.con el nombre genérico de Contrarreforma.

La nueva forma de pensar del hombre renacentista motivó un gran La nueva forma de pensar del hombre renacentista motivó un gran interés por el interés por el estudio científicoestudio científico, en el cual, se intentaban explicar , en el cual, se intentaban explicar todas las cosas mediante la razón y la experiencia. Este nuevo todas las cosas mediante la razón y la experiencia. Este nuevo enfoque proporcionó grandes descubrimientos, tanto científicos enfoque proporcionó grandes descubrimientos, tanto científicos como geográficos. como geográficos.

Descubrimientos científicosDescubrimientos científicos: citar la teoría heliocéntrica de : citar la teoría heliocéntrica de CopérnicoCopérnico, la invención del telescopio y el descubrimiento de los , la invención del telescopio y el descubrimiento de los satélites jovianos por satélites jovianos por Galileo Galileo o los avances en medicina de o los avances en medicina de VesalioVesalio (anatomía), (anatomía), Paré Paré (cirugía) o (cirugía) o ServetServet (descubrió la circulación (descubrió la circulación pulmonar de la sangre). pulmonar de la sangre).

Descubrimientos geográficosDescubrimientos geográficos: descubrimiento del cabo de Buena : descubrimiento del cabo de Buena Esperanza, que permitió abrir la ruta marítima de las especias a Esperanza, que permitió abrir la ruta marítima de las especias a Vasco de GamaVasco de Gama en 1498, el descubrimiento de América por en 1498, el descubrimiento de América por Cristóbal Colón Cristóbal Colón en 1492 (quien perseguía también abrir esta ruta en 1492 (quien perseguía también abrir esta ruta marítima hacia las Indias), o la primera vuelta al mundo, iniciada por marítima hacia las Indias), o la primera vuelta al mundo, iniciada por Magallanes Magallanes en 1519 y completada por en 1519 y completada por ElcanoElcano tres años después. tres años después.

El arte renacentista, donde los cambios son muy evidentes, es una El arte renacentista, donde los cambios son muy evidentes, es una exaltación del mundo y del hombre, con un destacado sentido de la exaltación del mundo y del hombre, con un destacado sentido de la proporción y el equilibrio, así como una gran perfección en el dominio proporción y el equilibrio, así como una gran perfección en el dominio de la perspectiva.de la perspectiva.

El arte del Quattrocento destaca en Florencia, donde bajo la influencia El arte del Quattrocento destaca en Florencia, donde bajo la influencia de los de los Medici Medici surgirán gran cantidad de mecenas que impulsarán el surgirán gran cantidad de mecenas que impulsarán el arte. Hay una primera generación en la que sobresalen el escultor arte. Hay una primera generación en la que sobresalen el escultor GhibertiGhiberti, el arquitecto , el arquitecto BrunelleschiBrunelleschi y el pintor y el pintor Fra AngelicoFra Angelico. A esta . A esta primera generación  le sucederá otra, que ya podríamos considerar primera generación  le sucederá otra, que ya podríamos considerar plenamente renacentista, con el escultor plenamente renacentista, con el escultor DonatelloDonatello, el arquitecto , el arquitecto Michelozzo Michelozzo o el pintor o el pintor BotticelliBotticelli. .

A caballo entre los dos siglos cabría situar a uno de los pintores más A caballo entre los dos siglos cabría situar a uno de los pintores más importantes del Renacimiento, importantes del Renacimiento, Leonardo da VinciLeonardo da Vinci, genio de la técnica , genio de la técnica del sfumato, con obras tan importantes como del sfumato, con obras tan importantes como la Última Cenala Última Cena, , la Virgen de las Rocasla Virgen de las Rocas o o la Giocondala Gioconda..

A finales del siglo XV se trasladará el centro artístico a Roma, bajo el A finales del siglo XV se trasladará el centro artístico a Roma, bajo el mecenazgo papal. La mayor muestra de este nuevo poder lo mecenazgo papal. La mayor muestra de este nuevo poder lo encontremos en la basílica de San Pedro, proyectada por el arquitecto encontremos en la basílica de San Pedro, proyectada por el arquitecto BramanteBramante, pero en la que los rasgos más sobresalientes son la , pero en la que los rasgos más sobresalientes son la columnata diseñada por columnata diseñada por BerniniBernini y la majestuosa cúpula levantada por y la majestuosa cúpula levantada por Miguel AngelMiguel Angel. .

Precisamente Precisamente Miguel AngelMiguel Angel será la gran figura del siglo será la gran figura del siglo XVI. Destacó como pintor y arquitecto, pero sobre todo XVI. Destacó como pintor y arquitecto, pero sobre todo como escultor. Entre sus principales obras encontramos como escultor. Entre sus principales obras encontramos las esculturas del las esculturas del DavidDavid, la , la PiedadPiedad y el y el MoisésMoisés, los , los frescos de la capilla Sixtina (fundamentalmente frescos de la capilla Sixtina (fundamentalmente la bóvedala bóveda y y El Juicio FinalEl Juicio Final) y la ya mencionada cúpula ) y la ya mencionada cúpula de San Pedro.de San Pedro.

Otros centros donde el arte renacentista tuvo una Otros centros donde el arte renacentista tuvo una especial importancia fueron Venecia (con especial importancia fueron Venecia (con GiorgioneGiorgione o o TizianoTiziano), Flandes (con ), Flandes (con Brueghel el Viejo Brueghel el Viejo y y el Boscoel Bosco), ), Alemania (con Alemania (con DureroDurero), Francia (con los palacios de ), Francia (con los palacios de Louvre y los castillos del Loira), o España (con pintores Louvre y los castillos del Loira), o España (con pintores como el como el GrecoGreco, escultores como , escultores como Berruguete Berruguete y y arquitectos como arquitectos como Juan de HerreraJuan de Herrera).).

CaracterísticasCaracterísticas Intento de fusión de timbres, homogeneidad de sonoridades. Se Intento de fusión de timbres, homogeneidad de sonoridades. Se

conforma definitivamente la escritura vocal a 4 voces (soprano, alto, conforma definitivamente la escritura vocal a 4 voces (soprano, alto, tenor y bajo), que ha llegado a nuestros días. Es el momento en tenor y bajo), que ha llegado a nuestros días. Es el momento en que se establecen las distintas tesituras vocales.que se establecen las distintas tesituras vocales.

El cantus firmus continúa siendo la base de la polifonía. Pero a El cantus firmus continúa siendo la base de la polifonía. Pero a diferencia de lo que ocurría en la Edad Media, dicho cantus firmus diferencia de lo que ocurría en la Edad Media, dicho cantus firmus no debe estar necesariamente en la voz del tenor, pudiendo estar no debe estar necesariamente en la voz del tenor, pudiendo estar en otras voces, o incluso pasar de una voz a otra (cantus firmus en otras voces, o incluso pasar de una voz a otra (cantus firmus errante). Dicho cantus firmus puede ser religioso, profano o incluso errante). Dicho cantus firmus puede ser religioso, profano o incluso de nueva invención. Ya no se trata de notas tenidas de larga de nueva invención. Ya no se trata de notas tenidas de larga duración, sino motivos que se van desarrollando en relación al duración, sino motivos que se van desarrollando en relación al movimiento de las voces restantes.  movimiento de las voces restantes. 

La voz más grave, el bajo, tiene sentido tonal, siendo anunciador de La voz más grave, el bajo, tiene sentido tonal, siendo anunciador de la armonía y dando sentido de profundidad . Mientras, las voces la armonía y dando sentido de profundidad . Mientras, las voces más agudas se moverán con mayor libertad. más agudas se moverán con mayor libertad.

Existe una mayor libertad en el uso de las disonancias. Las Existe una mayor libertad en el uso de las disonancias. Las sonoridades de terceras y sextas dejan de considerarse disonante, sonoridades de terceras y sextas dejan de considerarse disonante, y forman parte habitual de esta música. y forman parte habitual de esta música.

Se empiezan a establecer ciertas cadencias, sobre todo las de V-I, Se empiezan a establecer ciertas cadencias, sobre todo las de V-I, VII-I y VII-VI-I, y cada vez se utilizan más lo que más tarde VII-I y VII-VI-I, y cada vez se utilizan más lo que más tarde llamaremos modo mayor y modo menor, en detrimento de los llamaremos modo mayor y modo menor, en detrimento de los antiguos modos gregorianos.antiguos modos gregorianos.

Nace y se desarrolla el fenómeno de la música ficta, que consiste Nace y se desarrolla el fenómeno de la música ficta, que consiste en una serie de reglas para la alteración de ciertas notas, con el fin en una serie de reglas para la alteración de ciertas notas, con el fin de evitar intervalos disonantes. La música ficta no estaba nunca de evitar intervalos disonantes. La música ficta no estaba nunca escrita, razón por la cual el intérprete debía conocer qué notas escrita, razón por la cual el intérprete debía conocer qué notas debían resultar alteradas a fin de evitar estos intervalos prohibidos. debían resultar alteradas a fin de evitar estos intervalos prohibidos.

El estilo que impera es el contrapunto imitativo. Las voces, de El estilo que impera es el contrapunto imitativo. Las voces, de manera homofónica, se van imitando entre sí.manera homofónica, se van imitando entre sí.

Por último, la relación música-texto: la música tratará de alguna Por último, la relación música-texto: la música tratará de alguna manera de ilustrar aquello que dice el texto. manera de ilustrar aquello que dice el texto.

OrganologíaOrganología En el siglo XV la música instrumental, en comparación con la vocal, En el siglo XV la música instrumental, en comparación con la vocal,

apenas tiene importancia , por lo que los cambios en la apenas tiene importancia , por lo que los cambios en la organología no son significativos. A partir del siglo XVI se desarrolló organología no son significativos. A partir del siglo XVI se desarrolló una música instrumental autónoma.una música instrumental autónoma.

Uno de los aspectos más significativos es el intento de creación de Uno de los aspectos más significativos es el intento de creación de familias instrumentales, compuestas por instrumentos de la misma familias instrumentales, compuestas por instrumentos de la misma especie, desde el más agudo al más grave. Con la aparición de especie, desde el más agudo al más grave. Con la aparición de estas familias instrumentales se dan los primeros pasos hacia la estas familias instrumentales se dan los primeros pasos hacia la orquesta. orquesta.

Los Los instrumentos monódicosinstrumentos monódicos continúan ejecutando transcripciones continúan ejecutando transcripciones de obras vocales, mientras en la ejecución de las danzas se de obras vocales, mientras en la ejecución de las danzas se distingue entre los instrumentos de sonoridad fuerte y los de distingue entre los instrumentos de sonoridad fuerte y los de sonoridad media, según se trate de acompañar las “danzas sonoridad media, según se trate de acompañar las “danzas elevadas” (de pasos saltados y bastante movidas) o las “danzas elevadas” (de pasos saltados y bastante movidas) o las “danzas bajas” (de pasos deslizados y más reposadas). Esta distinción entre bajas” (de pasos deslizados y más reposadas). Esta distinción entre instrumentos también era válida según el recinto en el que se instrumentos también era válida según el recinto en el que se interpretaba la música, de tal forma que los instrumentos de interpretaba la música, de tal forma que los instrumentos de sonoridad fuerte se empleaban en las interpretaciones al aire libre, sonoridad fuerte se empleaban en las interpretaciones al aire libre, y los de sonoridad media se reservaban para la música en los y los de sonoridad media se reservaban para la música en los salones cortesanos. salones cortesanos.

Entre estos instrumentos destacan las flautas dulces o de pico (de Entre estos instrumentos destacan las flautas dulces o de pico (de las que, aunque hacia 1500 solo se conocen cuatro tamaños, en el las que, aunque hacia 1500 solo se conocen cuatro tamaños, en el siglo XVII ,Praetorius cita hasta nueve tamaños distintos), los siglo XVII ,Praetorius cita hasta nueve tamaños distintos), los instrumentos de lengüeta doble, entre los que cabe citar la instrumentos de lengüeta doble, entre los que cabe citar la bombarda, la bombarda, la chirimíachirimía (que se convertirá en el oboe), el bajón, el (que se convertirá en el oboe), el bajón, el cromornocromorno o la o la cornamusacornamusa,  y los instrumentos de metal, entre los ,  y los instrumentos de metal, entre los que sobresalen el que sobresalen el cornetocorneto y el y el sacabuchesacabuche (que evolucionó hacia el (que evolucionó hacia el trombón)trombón)

INSTRUMENTOS INSTRUMENTOS MONÓDICOSMONÓDICOS

CCromorno

CCornamusa

CCorneto

SSacabuche

En cuanto a los En cuanto a los instrumentos polifónicosinstrumentos polifónicos, evolucionan rápidamente a lo , evolucionan rápidamente a lo largo del siglo XVI, pues responden al deseo de los músicos de poder largo del siglo XVI, pues responden al deseo de los músicos de poder ejecutar por sí solos las transcripciones de obras vocales, además de ejecutar por sí solos las transcripciones de obras vocales, además de aquellas escritas expresamente para estos instrumentos. Los aquellas escritas expresamente para estos instrumentos. Los instrumentos polifónicos más importantes son el órgano, el instrumentos polifónicos más importantes son el órgano, el clavicordioclavicordio y el y el laúdlaúd, y para los mismos se utiliza una escritura especial , y para los mismos se utiliza una escritura especial denominada tablatura, que se sirve de letras o cifras en vez de notas denominada tablatura, que se sirve de letras o cifras en vez de notas normales.normales.

Además de estos instrumentos, cabe citar el uso del arpa,  el ravel, la Además de estos instrumentos, cabe citar el uso del arpa,  el ravel, la vihuelavihuela (que a partir de 1580 desaparece para convertirse en la actual (que a partir de 1580 desaparece para convertirse en la actual guitarra) y la viola de la que encontramos dos tipos: la guitarra) y la viola de la que encontramos dos tipos: la viola da braccioviola da braccio (de brazo), más pequeña, y la (de brazo), más pequeña, y la viola da gambaviola da gamba (de pierna), que al ser (de pierna), que al ser más grande debía tocarse apoyada entre las piernas.más grande debía tocarse apoyada entre las piernas.

CClavicordio

INSTRUMENTOS INSTRUMENTOS POLIFÓNICOSPOLIFÓNICOS

LLaúd

VVihuela

VViola da braccio VViola da gambaiola da gamba

INSTRUMENTOS DE TECLAINSTRUMENTOS DE TECLA

También cabe citar dos También cabe citar dos instrumentos de teclainstrumentos de tecla, que se , que se utilizaron sobre todo en utilizaron sobre todo en Inglaterra, y que en realidad Inglaterra, y que en realidad son variantes del clavicordio: son variantes del clavicordio: se trata de la espineta y del se trata de la espineta y del virginal. Ambos son portátiles, virginal. Ambos son portátiles, con un solo registro y un con un solo registro y un teclado de como máximo teclado de como máximo cuatro octavas y media. cuatro octavas y media.

EEspinetaspineta

VVirginalirginal

MÚSICA VOCAL RELIGIOSAMÚSICA VOCAL RELIGIOSA Motete: composición a varias voces (normalmente a 4 y 5 voces,

aunque algunos llegaban a 8) sobre textos religiosos en latín y de extensión breve.

Características Principales: Textura polifónica y técnica del contrapunto imitativo. Sobre texto sagrado, e históricamente destinado a interpretarse en

los oficios religiosos. Se originó a principios del siglo XIII. Surgió cuando se añadieron palabras (en francés, mots) a las

partes vocales superiores. El motete que encontramos en esta época es una pieza que se

estructura en frases, que coinciden con las frases del texto. Cada frase conlleva un tema diferente que puede ser tratado de forma contrapuntística u homofónica. Por regla general, estos dos tipos de textura se oponen a cada frase.

Misa: se desarrolla sobre los e desarrolla sobre los textos litúrgicos de esta textos litúrgicos de esta celebración: celebración: Kyrie EleisonKyrie Eleison (Señor, ten piedad), (Señor, ten piedad), GloriaGloria, , CredoCredo, , SanctusSanctus (Santo) o (Santo) o el el Agnus DeiAgnus Dei (Cordero de Dios), (Cordero de Dios), oraciones que se siguen oraciones que se siguen rezando actualmente pero ya rezando actualmente pero ya en el idioma de cada país , y en el idioma de cada país , y no en latín. Se observa no en latín. Se observa claramente una diferencia claramente una diferencia entre ellas: las piezas que entre ellas: las piezas que contienen mucho texto, como contienen mucho texto, como el Credo o el Gloria, eran el Credo o el Gloria, eran cantadas principalmente de cantadas principalmente de manera homofónica, mientras manera homofónica, mientras que las piezas con muy poco que las piezas con muy poco texto eran cantadas de forma texto eran cantadas de forma más contrapuntística.más contrapuntística.

Libros litúrgicos de la misa

Antiphonal Apostolus Evangelirium Sacramentarium Misal Missale Romanum (Misal

romano)

Compositores importantes Joaquín des Prez Orlando di Lasso Giovanni Perluigi de Palestrina Cristobal de Morales Francisco Guerrero Tomás Luis de Victoria

MÚSICA VOCAL PROFANAMÚSICA VOCAL PROFANA Durante el siglo XV imperará un estilo internacional, originario de Durante el siglo XV imperará un estilo internacional, originario de

Borgoña y también de la zona de Flandes. El género rey será, pues, Borgoña y también de la zona de Flandes. El género rey será, pues, la “chanson borgognoise”, cultivada por compositores como la “chanson borgognoise”, cultivada por compositores como Binchois Binchois o o Busnois Busnois . Se trata de una canción estrófica, de ritmo . Se trata de una canción estrófica, de ritmo marcado, a 4 voces.marcado, a 4 voces.

A lo largo del siglo XVI comienza a nacer en distintos países de A lo largo del siglo XVI comienza a nacer en distintos países de Europa una voluntad de crear una música propia, con la que se Europa una voluntad de crear una música propia, con la que se sientan identificados, y que además estuviese escrita en su propia sientan identificados, y que además estuviese escrita en su propia lengua. Así nacen los estilos nacionales, entre los que destacan:lengua. Así nacen los estilos nacionales, entre los que destacan:

1. En 1. En FranciaFrancia el principal género es la el principal género es la chansonchanson , que tiene sus , que tiene sus orígenes en las canciones trovadorescas. Se caracteriza por su orígenes en las canciones trovadorescas. Se caracteriza por su simplicidad y espontaneidad. Suele ser de carácter descriptivo, y simplicidad y espontaneidad. Suele ser de carácter descriptivo, y sus temáticas van desde la canción amorosa a la guerrera, sus temáticas van desde la canción amorosa a la guerrera, pasando por las canciones basadas en la naturaleza, como el pasando por las canciones basadas en la naturaleza, como el célebre célebre Chant des oiseauxChant des oiseaux de de Jannequin Jannequin ..

2. En 2. En ItaliaItalia se dará la mayor variedad de géneros. Entre sus se dará la mayor variedad de géneros. Entre sus principales formas encontraremos la principales formas encontraremos la frottolafrottola , equivalente a la , equivalente a la chanson francesa, a 4 voces, de ritmo marcado y con texto poético chanson francesa, a 4 voces, de ritmo marcado y con texto poético estrófico o la estrófico o la villanellavillanella, una variación más ligera de la frottola, con , una variación más ligera de la frottola, con un texto más refinado. un texto más refinado.

El género profano por excelencia del siglo XVI será el El género profano por excelencia del siglo XVI será el madrigal madrigal Llega a Llega a ItaliaItalia a través de la escuela franco-flamenca, pero es en a través de la escuela franco-flamenca, pero es en este país donde experimentará su mayor desarrollo. La forma del este país donde experimentará su mayor desarrollo. La forma del mismo solía ser muy similar al motete, pero como no era una mismo solía ser muy similar al motete, pero como no era una música religiosa, se permitían ciertas libertades estilísticas y música religiosa, se permitían ciertas libertades estilísticas y musicales. Sus textos son habitualmente eruditos (obra de poetas musicales. Sus textos son habitualmente eruditos (obra de poetas célebres como célebres como PetrarcaPetrarca o o BocaccioBocaccio). ).

Una de las características más importante del madrigal es un uso Una de las características más importante del madrigal es un uso de las disonancias mucho más acentuado que en el motete. Los de las disonancias mucho más acentuado que en el motete. Los compositores buscaban una mayor expresividad por medio de este compositores buscaban una mayor expresividad por medio de este recurso. La melodía también se veía afectada por esta búsqueda. recurso. La melodía también se veía afectada por esta búsqueda. Encontramos saltos abruptos y giros musicales que refuerzan el Encontramos saltos abruptos y giros musicales que refuerzan el significado del texto (los llamados madrigalismos). A finales de siglo significado del texto (los llamados madrigalismos). A finales de siglo se llega a un estilo más dramático y virtuoso, encarnado en los se llega a un estilo más dramático y virtuoso, encarnado en los madrigales a 5 voces de madrigales a 5 voces de Gesualdo Gesualdo , , MarenzioMarenzio     y y Monteverdi Monteverdi     . .

3. En 3. En AlemaniaAlemania destacan el destacan el lied lied (la canción alemana), heredera de la (la canción alemana), heredera de la tradición de los minnesänger medievales, y los tradición de los minnesänger medievales, y los quodlibetquodlibet, especie , especie de poupurri desordenado y sin sentido de diversas canciones. de poupurri desordenado y sin sentido de diversas canciones.

4. En 4. En EspañaEspaña el género rey será el el género rey será el villancico villancico , equivalente a la , equivalente a la frottola, pero con estribillo. Solía ser a 3 o 4 voces, donde la más frottola, pero con estribillo. Solía ser a 3 o 4 voces, donde la más aguda realiza la melodía y el resto podía ser doblada por aguda realiza la melodía y el resto podía ser doblada por instrumentos, en especial el laúd y la vihuela. instrumentos, en especial el laúd y la vihuela. Juan del EncinaJuan del Encina fue fue uno de los grandes cultivadores de este género. También cabe citar uno de los grandes cultivadores de este género. También cabe citar las las ensaladasensaladas , género muy similar al quodlibet alemán en el , género muy similar al quodlibet alemán en el que destacarán especialmente que destacarán especialmente Mateo Flecha "el Viejo"Mateo Flecha "el Viejo" y su sobrino, y su sobrino, Mateo Flecha "el Joven"Mateo Flecha "el Joven". .

5. En 5. En InglaterraInglaterra destaca el destaca el madrigal inglésmadrigal inglés , más tardí o que el , más tardí o que el italiano, y en el que hallamos una búsqueda más acentuada del italiano, y en el que hallamos una búsqueda más acentuada del refinamiento, sin tantas disonancias y cromatismos, y con una refinamiento, sin tantas disonancias y cromatismos, y con una textura más homofónica. textura más homofónica.

MÚSICA INSTRUMENTALMÚSICA INSTRUMENTAL Durante el Renacimiento habrá un creciente interés por la música Durante el Renacimiento habrá un creciente interés por la música

instrumental, perfeccionándose tanto los instrumentos que se instrumental, perfeccionándose tanto los instrumentos que se llegará a establecer con ellos una comunicación expresiva casi llegará a establecer con ellos una comunicación expresiva casi comparable a la de la voz humana.comparable a la de la voz humana.

A principios del siglo XV, la música escrita solo para instrumentos A principios del siglo XV, la música escrita solo para instrumentos es muy escasa; normalmente, los instrumentos solo intervienen en es muy escasa; normalmente, los instrumentos solo intervienen en danzas, o bien doblando o sustituyendo a las voces en piezas danzas, o bien doblando o sustituyendo a las voces en piezas vocales.vocales.

Conforme avanza el siglo XVI, se producirá un creciente interés por Conforme avanza el siglo XVI, se producirá un creciente interés por los instrumentos, que conllevará una progresiva independencia de los instrumentos, que conllevará una progresiva independencia de la música vocal. Este hecho trajo consigo una serie de la música vocal. Este hecho trajo consigo una serie de consecuencias importantes para el desarrollo de este tipo de consecuencias importantes para el desarrollo de este tipo de música:música:

- Los artesanos, ante la creciente demanda de instrumentos, los - Los artesanos, ante la creciente demanda de instrumentos, los perfeccionaron técnicamente.perfeccionaron técnicamente.

- Esta mejor técnica animó a los compositores a escribir piezas de una - Esta mejor técnica animó a los compositores a escribir piezas de una dificultad creciente, lo cual obligó a los músicos a especializarse en dificultad creciente, lo cual obligó a los músicos a especializarse en un determinado instrumento, lo cual posibilitó el desarrollo de una un determinado instrumento, lo cual posibilitó el desarrollo de una técnica específica para cada instrumento.técnica específica para cada instrumento.

- - Los teóricos idearon nuevos sistemas de escritura Los teóricos idearon nuevos sistemas de escritura musical, a musical, a base de cifras, dibujos de las de cifras, dibujos de las posiciones de los dedos, etc. y crearon tratados posiciones de los dedos, etc. y crearon tratados para aprender la técnica de los instrumentos (por para aprender la técnica de los instrumentos (por ejemplo, el ejemplo, el Tratado de glosasTratado de glosas de de Diego OrtizDiego Ortiz).).

- Fueron apareciendo nuevas formas - Fueron apareciendo nuevas formas exclusivamente instrumentales, como la exclusivamente instrumentales, como la sonatasonata , la , la toccatatoccata, el , el tientotiento , la , la fantasíafantasía o la o la variaciónvariación (en España se llamó (en España se llamó diferenciasdiferencias).).

Por otro lado, la Por otro lado, la música de danzamúsica de danza también fue muy también fue muy importante teniendo la costumbre de agruparlas, lo que importante teniendo la costumbre de agruparlas, lo que derivará en el Barroco en una de las formas instrumentales derivará en el Barroco en una de las formas instrumentales más importantes: la suite de danzas. Dentro de este amplio más importantes: la suite de danzas. Dentro de este amplio repertorio de danzas podemos citar, entre otras, la repertorio de danzas podemos citar, entre otras, la pavanapavana , la , la gallardagallarda, el , el branlebranle, la , la allemandaallemanda, la , la courantecourante, el , el pasamezzopasamezzo

Pavana:Pavana:

Branle:Branle:

Pasamezzo:Pasamezzo:

BIBLIOGRAFÍABIBLIOGRAFÍA Casares Rodicio, Emilio: “Música y Casares Rodicio, Emilio: “Música y

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DAMIÁN ANTUÑA GONZÁLEZ – 2º A