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Lidia Sueiro
Pablo Vázquez
2º Bachillerato - E
LA EDAD MEDIA CONTEXTO HISTÓRICO
El Medievo es una etapa histórica caracterizada por el caos político y la inestabilidad diplomática, es decir por la frecuencia habitual de conflictos bélicos, como es la reconquista o las cruzadas, el sistema político preponderante era el feudalismo, y en esta época destacan personajes épicos como el Cid, Ricardo Corazón de León, Juana de arco, etc.… Esta época destaca también por el auge del cristianismo que sería una de las entidades causantes de guerras de religión y también sería la entidad más grande en el ámbito cultural europeo
EL MUSICO DURANTE EL MEDIEVO En la edad media se distinguieron dos tipos de música
según su temática.
La música religiosa: la cual era compuesta para las celebraciones y ritos litúrgicos(monjes)
La música profana: la cual podía estar destinada para ser representada en las cortes feudales, en las calles, o bien en celebraciones que realizaba el pueblo(trovadores, troveros y goliardos)
EL MUSICO RELIGIOSO
Los monjes de los monasterios eran unos eruditos que se dedicaban a la vida contemplativa, pero no solo a esto, sino que se dedicaban a copiar las sagradas escrituras y estudiaban aritmética, astronomía, geometría y por supuesto música, esto conformaría su formación en el quadrivium, en el ámbito musical, los monjes aprendían a entonar, a leer en los tetracordios mediante recursos mnemotécnicos como la mano guidoniana y además aprendían a utilizar los ocho modos gregorianos para interpretar las obras que serían interpretadas en los ritos litúrgicos, por su puesto no faltaba su formación en el latín ( lengua oficial de la iglesia católica )
Pero pronto llegarían nuevas tendencias como la polifonía la cual constaba de varias líneas melódicas, en este momento los músicos tuvieron que investigar nuevas formas para la compaginación de voces, y tomaron los pies métricos basados en la lírica griega.
El monje no necesitaba patronazgo de la iglesia pues vivía de la propia entidad.
El termino de patronazgo llegaría a finales de la edad media donde destaca por ejemplo Leoninus y Perotinus que tuvieron como patrón a la iglesia y esta les pagaba por sus trabajos, o por ejemplo Guillaume de Marchaut.
EL MUSICO PROFANO
Ya en el siglo XII se comienzan a ver pequeños focos donde comienza a aparecer otra temática que no sea religiosa, el movimiento trovadoresco comenzó en la corte del Duque de Aquitania los temas típicos eran el amor cortés, las leyendas épicas de un héroe, o una maldición(en menor medida).
La consideración social de estos era nula pues se dedicaban a deambular de corte en corte y de fiesta en fiesta, no poseían de un puesto fijo y por lo tanto eran considerados seres marginales y de vida errante.
Su formación provenía de diversas fuentes pues algunos de estos trovadores y troveros fueron nobles y los nobles eran educados por monjes los cuales les enseñaban entre otras cosas música, otra posibilidad es que estos trovadores tuvieran contacto con las fuentes de conocimiento de los monasterios o que hubiesen sido monjes que se habían ido de los monasterios.
Conocían los modos gregorianos y componían normalmente sus letras si se trataba de un compositor lírico.
Dominaban un instrumento ya sea de viento madera o de cuerda.
Desarrollaron como los monjes la polifonía sin embargo esta seguía los temas profanos.(la chace, el rondó, el virelai, etc.).
Carecían de patronazgo, vivían herrando por cortes y fiestas populares, por lo cual llevaban una vida no muy sustancial en lo económico.
En cuanto al ámbito instrumental los trovadores prepararon lo que sería la base para la música renacentista.
Los ejemplos más claros de música profana medieval son marcabrou, adam de la halle, Walther von der Vogelweide, o Martín Códax.
Dentro del mundo de los músicos profanos se clasifican varias clases de trovadores. Trovadores: son aquellos que proceden del sur de Francia y por lo tanto son los
pioneros en este género profano. Troveros: que procedían del norte de Francia. Minnesänger: que procedían de Alemania, estos trataban sobre todo temes
amorosos. Goliardos: que eran estudiantes de vida reprobable, de cuya música solo
conservamos los manuscritos del monasterio de Bauern(Baviera). Juglares: que no componían, solamente se dedicaban a interpretar obras ya
compuestas por trovadores, y estaban peor considerados socialmente que los trovadores.
EL RENACIMIENTO (S. XVI) CONTEXTO HISTÓRICO
El Renacimiento es una época caracterizada por el cambio de mentalidad, de teocentrismo, al antropocentrismo,
Es también la época de un gran cisma entre países protestantes y católicos lo que conllevaría al Concilio de Trento y a la contrarreforma.
Es la época de auge del Imperio español y de los reyes Carlos V y Felipe II.
Comienzan las guerras por la lucha hegemónica y empiezan a aparecer los grandes imperios que tendrán importancia en siglos posteriores
EL MUSICO RENACENTISTA
En esta época el músico comienza a buscar algun lugar fijo donde un patrón normalmente de la nobleza, que le pague por componer e interpretar su música, en el renacimiento comienza el concepto de músico ligado al patronazgo de la nobleza o del clero.
En la corte el músico debía componer con finalidades lúdicas y para recrear un ambiente agradable durante las fiestas de la nobleza.
En la Iglesia destaca todavía la presencia de la sobriedad y austeridad gregoriana, pero a partir de el renacimiento, aparecen músicos como Pallestrina, que son contratados fijos, por el Papa o un obispo, para componer música para festividades litúrgicas determinadas o el oficio, como es el ejemplo de la composición de la Misa para el Papa Marcelo.
El músico tenía que estar bien formado y por lo tanto debía buscar grandes maestros, en el renacimiento destacan: La escuela franco-flamenca cuyo autor por excelencia es
Josquin des Prés. En esta escuela los alumnos hacían uso de unas técnicas polifónico contrapuntísticas muy modernas donde las voces parecían imitarse.
La escuela italiana que concibe una polifonía de forma vertical
La escuela española que es una mezcla completa de las dos primeras escuelas pues en esta época España dominaba los Países Bajos y Nápoles.
El músico tenía que tener bases de contrapunto, de los modos, aunque empiecen a notarse sensaciones de tonalidad, y tener conocimientos de ritmo pues en la edad media el ritmo era libre, pero aquí se establece ya un ritmo más preciso que el del sistema mensural.
Socialmente el músico estaba mal considerado por su posición económica, pues siempre tuvo problemas de sustento, debido a la escasa paga y a la fugacidad del empleo.
Viajaban constantemente, adoctrinándose en las nuevas formas de pensamiento( el humanismo) y formándose en las escuelas de la época.
Siempre hubo excepciones como es el caso del duque de Calabria, o incluso Luis XII de Francia, que tuvieron una gran posición social.
LUIS XII
JOSQUIN DES PRES
PALLESTRINA
Sin embargo la profesión de músico ya no solo se limita a la música de un solo género, el compositor puede ya componer para la música religiosa y para la música profana.
EL BARROCO CONTEXTO HISTÓRICO
El Barroco es una época caracterizada por una gran crisis económica provocada por el cisma de la época anterior, y las numerosas guerras de esta época.
La potencia hegemónica de esta época es Francia abanderada por el primer monarca absoluto Luis XIV.
La guerra de los treinta años desgastó Europa y ahora el pueblo esta empobrecido.
Destacan las nuevas formas de pensamiento, el racionalismo y el empirismo.
EL MÚSICO DEL BARROCO
El músico ya no compone según los gustos del pueblo, compone en función de los gustos de la aristocracia de el país.
Comienzan a ser más respetados socialmente, pues estos se encontraban en los círculos intelectuales de la época a parte de haber conseguido( los que pudieron)un puesto fijo en una corte donde estaba bien remunerado como es el ejemplo de Jean BaptisteLully o Haendel.
Nace la ópera y con ella nuevas especialidades en la que el músico de adoctrinarse, y con esta, llega el auge de los castratti.
Con la ópera también aparece la figura de los teatros, donde los compositores pueden dar muestra de sus maestría.
Pero aun así, el destino del músico se encuentra ligado a la corte y a la nobleza, al igual que al clero.
Destacan ejemplos de patronazgo como el de Corelli, que fue contratado en Roma por la reina María Cristina de Suecia, Lully y Luis XIV, o, Haendel y Jorge II.
La formación del músico podía venir de varias fuentes, el Barroco tenía al igual que en el renacimiento, escuelas donde los músicos podían formarse.
Las más famosas se encuentran en París, donde destacó Lully y Leclaire, Roma, donde destacó Corelli e incluso Scarlatti, Venecia, donde destacó Vivaldi.
La formación se basaba en el dominio de un instrumento, armonía, y buscaban la mayor expresividad posible en sus composiciones.
El músico no expresaba sus propios sentimientos sino que buscaba la esencia de la expresión pura.
Aun así, el músico no vivía con gran holgura y a veces incluso, estos no podían ni abastecerse de los recursos básicos.
EL CLASICISMO CONTEXTO HISTÓRICO Es el período de la ilustración, de los grandes pensadores
racionalistas y empiristas como Kant, Voltaire, Rousseau y Montesquieu.
El sistema político predominante es el Despotismo Ilustra do que funcionaba mediante la formula ‘todo para el pueblo pero sin el pueblo’.
Fue una época de crecimiento demográfico y económico. Hubo pocos conflictos intereuropeos( guerra de los siete
años, guerra de sucesión austríaca) Todos estos avances en el pensamiento darían lugar a la
revolución francesa, y a la guerra de independencia norteamericana.
EL MUSICO DURANTE EL CLASICISMO
En el ámbito social sería toda una revolución en el campo, pues los músicos ayudados por las nuevas ideas de la ilustración, comenzaban a separarse del patronazgo de la aristocracia y la Iglesia, para independizarse y vivir por su cuenta, esto ayudaría a la proliferación de los teatros que empezarían a cobrar por los espectáculos.
El músico en esta época estaba bien considerado
Gracias al patronazgo de la aristocracia, empezaron a obtener prestigio, fama, dinero, lo que les permitió vivir cómodamente.
Nace una nueva entidad que se ha desarrollado hasta nuestros tiempos, el conservatorio de música, que en esta época comenzarían a funcionar como centros donde se educaban a las nuevas generaciones de compositores e interpretes.
Los músicos salen mejor formados que en épocas anteriores, sin embargo sigue existiendo la figura del compositor que se dedicaba a ir a domicilio por los hogares de las personas adineradas que querían aprender música.
Los ejemplos más conocidos de compositores del clasicismo, fueron Haydn, Mozart, Beethoven.
Las figuras que comenzaron a cambiar la profesión del músico en función de su independencia de la corte fueron Mozart y Beethoven.
Durante los últimos años de la vida de Mozart, el compositor no tenía ni alumnos ni el patronazgo de ningún aristócrata
Este compositor sería uno de los ejemplos que inspiraría a Beethoven (férreo en la ideología liberal y napoleónica) a no depender del patronazgo de la iglesia y la aristocracia, a pesar de que en su vida trabajara alguna vez bajo su mecenazgo.
Beethoven sería el primer músico “romántico” considerado marginal, sin ansias de fama que ayudaría a compositores posteriores a trabajar la música simplemente por el arte (parnasianismo).
EL ROMANTICISMO Y MOVIMIENTOS DEL S. XIX
CONTEXTO HISTORICO.
La Ilustración permitió la proliferación de movimientos liberales para defender los derechos del ser humano ya expuestos en la “Declaration des Droits“ de la Revolución Francesa.
El siglo XIX comienza con las pretensiones de Napoleón de invadir Europa formando así el primer imperio francés.
Tras la derrota de Napoleón en Waterloo, se corona como la mayor potencia mundial a Gran Bretaña . Tras esto empiezan a surgir las primeras explosiones liberales en Europa.
Surgen los primeros movimientos nacionalistas que culminan con la unificación alemana e italiana y surge el imperialismo, que es una postura que defendía la colonización en países tercermundistas (África, India, etc.)
En el ámbito cultural aparece el Sturm und Drang(tempestad e ímpetu) y el arte mas abstracto, que es la música.
Con respecto a la economía, se desarrolla la Revolución Industrial que incrementaría el comercio y trasladaría el poder económico del campo a la ciudad.
EL MÚSICO DEL S. XIX
El músico pasa de estar al servicio de una corte a ser un profesional independiente, gracias a ejemplos como Beethoven.
El mecenazgo, que la aristocracia poseía, se traslada al mundo de las salas de conciertos. El músico compone para las clases medias.
Comenzamos a distinguir entre dos profesiones de músico: el compositor (definido como un genio) y el intérprete (el cual sólo se dedicaba a seguir las pautas del compositor).
El músico no buscaba ser instructivo ni útil, sólo quería componer por el puro arte.
Los músicos vivían del dinero ganado en conciertos públicos (dónde la burguesía pagaba una tasa y marcaba las pautas de gusto de la creación musical). Esto les permitía vivir con cierta comodidad, al contrario que a Beethoven.
Los intérpretes estaban a la sombra de un compositor y podían ser aficionados o profesionales asalariados.
Vivían habitualmente de los éxitos del compositor y a veces solían convertirse en compositores (Paganini).
En esta época el músico se considera marginal, arisco, sin contacto social, con penurias económicas dependían de su trabajo, pues los compositores románticos cuando estaban en una etapa de angustia existencial o depresiva, no componían.
La finalidad del músico era expresar sus sentimientos (este es un concepto muy moderno que comenzó con Beethoven).
La formación del músico ya no depende de maestros, los cuales iban a sus casas para darles lecciones de instrumentos o teoría musical, sino que los conservatorios alcanzan el estatus y nivel con el que los conocemos actualmente. Un ejemplo es el Conservatorio de Paris, cuyo profesor de piano era el mismísimo Frederic Chopin.
Con la llegada del nacionalismo el músico no solo se centra en los gustos de la burguesía, sino que busca las raíces folclóricas de su propio país. De donde destacan el nacionalismo ruso (el grupo de los cinco(Mussorgsky)), finlandés (Sibelius), noruego (EdvardGrieg), el bohemio (Smetana y Dvorak) y el español (Chueca, Sarasate, Barbieri y Arrieta).
EL SIGLO XX Es la época de las grandes revoluciones y las grandes
guerras. En el arte nacen las primeras vanguardias y se estrenan
nuevos estilos musicales. Todos estos cambios vienen influenciados por la Primera
Guerra Mundial (1914-1918). Surgen grandes avances tecnológicos en el ámbito
industrial, de salud y científico. Durante los primeros años del siglo XX, estos factores
propiciaron el incremento de población (descenso radical durante la Gran Guerra).
Revolución Bolchevique en 1918 La Gran Depresión de 1929
Segunda Guerra mundial ( Holocausto)
La Guerra Fría
La potencia hegemónica de esta época será EEUU.
EL MUSICO DEL SIGLO XX Comienza el movimiento impresionista, donde un artista
presenta una escena como en un sueño. En la música se combinan melodías fluidas, acordes y ritmos con orquestaciones profusas para crear impresiones musicales de una escena o idea. Como consecuencia, la música suena muy diferente de las de los compositores de poemas sinfónicos del Romanticismo como Richard Strauss, quien se esforzó en recrear literalmente historias e imágenes a través de sonidos musicales.
El músico de esta época encontrará su centro cultural en los barrios bohemios de París. Uno de los grandes autores impresionistas fue Claude Debussy.
El artista ya no pretende centrarse en las tendencias anteriores sino que rompe con la tradición, como es el ejemplo de la ruptura con la tonalidad.
La vida del músico sufre un cambio drástico. Se empieza a valorar su arte en todos los aspectos como se merece .
Pueden permitirse vivir con comodidad. No tienen ansia de fama ni de dinero.
Componen sin contar con los cánones impuestos a lo largo de la historia.
Estaban mal considerados, pues no tenían contacto suficiente con la sociedad de su época
Estas características perdurarían durante todo el siglo XX, hablando en todo lo referente a la música clásica, más comenzaron a partir de los años 20 otras tendencias musicales como el jazz ( buscaban fama, dinero, renombre, etc.)
Durante el siglo XX habrá nuevas corrientes que aprovechen las nuevas tecnologías para modernizar la música, sobre todo con la llegada del cine.
Los músicos actualmente están mejor considerados por la sociedad. Esto es debido a los grandes medios de difusión de la cultura en general (cine, TV, radio, etc.)
Tienen una mayor formación gracias a la mejora del sistema educativo.
