La Casa. Imaginarios de la Región de La Araucanía

La Casa. Imaginarios en la Región de La Araucanía

Loreto Burgueño Alcalde Nury Gonzalez Andreu

La Casa. Imaginarios en la Región de La Araucanía.

Loreto Burgueño AlcaldeNury Gonzalez Andreu

La Casa. Imaginarios en la Región de La Araucanía.

Loreto Burgueño AlcaldeNury Gonzalez Andreu

Agradecimientos

Agradecemos la colaboración de World Vision

Internacional porque gracias a ellos pudimos

ponernos en contacto con las escuelas y realizar

la investigación de campo.

Escuela General Prieto (Quepe), quienes nos

Escuela Arturo Prat (Quepe), Jardín Raimapu y

Escuela San Antonio de Millelche

Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 20134

Presentación

Esta investigación fue realizada durante el año 2013 en la comuna

de Quepe, perteneciente a la Región de La Araucanía, Chile. La

finalidad es exponer una serie de cruces que ponen en conflicto los

paradigmas actuales de la Puesta en Escena, en uno de sus aspectos

fundamentales: el espacio escénico. El proceso está compuesto, en

su primera instancia por la descripción de la imagen fundacional —aquel

lugar desde el cual emerge el proyecto—. La segunda parte es el fundamento

teórico de la propuesta “La Casa”. La tercera parte de la investigación es la

transcripción de los procesos en terreno que generaron testimonios y dibujos

que tenían como eje central “La Casa en la Región de La Araucanía”.

Primera parte La imagen fundacional


Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2013 7

Comprendo El Teatro como un espacio que da lugar a: escenas,

visualidad y territorio. A los 8 años llegué a vivir en una ciudad

al sur de Chile, en una casa pequeña con un clima muy frío. En

esa casa vivíamos muy apretados, siempre dentro de la casa para

tener calor, con las cortinas cerradas, calcetines puestos, olor a

comida, un lugar sin escape porque al ser tan pequeña la casa todos vivíamos

todo. Entonces presencié muchas escenas en un espacio determinado, la casa

de Palena. A partir de esto el secreto, las escenas, se transformó en la base

de mi imaginario, entonces, reconstruir el secreto-escena y como contarlo me

importaba mucho. cuando era niña, quería que el secreto se filtrara, se contara.

Necesito que la Puesta en Escena no lo revele todo. Es necesario que exista

algo que no se diga, si no ¿para qué? Por eso el trabajo con tragedias griegas,

escenas privadas, donde hay personajes delirantes que existen en un territorio

determinado. Delirantes, como en los sueños. Me alejo de lo tranquilizador

como si eso fuera El Pecado.


Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 20138 Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 20138

Segunda ParteMarco teórico

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11 Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2013

La teatralidad en sí misma se origina en la realidad, centrándose

especialmente en las problemáticas del ser humano; las analiza,

las elabora y las pone en escena. Al partir desde lo concreto de la

realidad y sus diversos conflictos, el teatro desde y a partir del texto

elevará la escena a otro espacio de carácter metafórico donde todo

es posible ya que aún no hay reglas del juego establecidas porque recién

aquí se modelará la idea tanto en lo poético como en lo político. Pero luego,

la puesta en escena en un lugar determinado nos sitúa en la materialidad

del espacio escénico —que es tangible— y que paralelamente pertenece a

una nueva realidad concreta, ya no la texto sino más completa aún: la de la

escena y la sala de teatro con sus espectadores, donde ambas dialogan en

“tiempo real”. Este es un mundo con sus propias reglas del juego, emplazado

en un lugar determinado, un espacio habitado en el sentido heideggeriano.

En la tragedia griega, las escenas se desarrollan en el espacio público, en

lugares concebidos y construidos para transitar o pasear pero jamás para

habitar o desarrollar una vida familiar en ellos. En este contexto lo privado

queda relegado a lo extra escénico, siendo los narradores o mensajeros los

encargados de contarnos, de dar testimonio público sobre lo que presenciaron

adentro de la casa (Aristóteles, V a.c; Sófocles, V a.C). Lo que sucede al

interior del espacio privado —que plantea el texto— resulta ser, finalmente,

lo que conduce la acción. Es por eso que analizamos en qué medida Lo real

en el teatro se manifiesta dentro de lo privado, lo habitado.

Teatro Griego

El origen del teatro —tanto en lo teórico como sus espacios de

representación— se inicia en el siglo V a.c. en el seno de la Grecia

antigua. El escenario griego, donde tenían lugar las tragedias, tiene

una característica muy particular y es que todo sucedía frente al

Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2013 Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 201312 13


pueblo que a su vez participaba de la escena, manifestando su acuerdo o

desacuerdo con lo que estaba sucediendo —opinaba—, en ese sentido se

transforman y adquieren un rol dentro de la puesta en escena que recibe el

nombre de Coro. Pero al verdadero suceso conductor de la escena, los griegos

lo mantenían en la esfera de lo privado.

A continuación voy a dar ejemplos de 5 tragedias emblemáticas donde

podremos ver cómo es el tratamiento de Lo Privado dentro de la tragedia

y cómo esas escenas —situadas en lo extra escénico, fuera de la vista del

público— son las que finalmente generan los desenlaces y la acción en sí.

El Ayax, de Sófocles

sucede en un campamento y las escenas privadas son dentro de la tienda.

Tecmesa narra que Ayax se volvió loco y que adentro de la tienda mató

animales, muchos animales, un espectáculo horroroso que solo es oído por

los miembros del grupo desde el área común del campamento.

Las Traquinias, Sófocles

Deyanira, esposa de Heracles. Vive angustiada porque su esposo se fue a la

guerra y no regresa, no sabe de él hace 15 meses y una esclava le recomienda

que envíe a uno de sus hijos a buscarlo para saber si esta vivo o muerto.

En la extranjería Heracles se enamoró de una niña llamada Eubea (de la

ciudad “Acalia”). Heracles le pide al rey de la ciudad que le entregue a su hija,

pero el rey no acepta, entoces Heracles “ardiente por la muchacha” le declara

la guerra, mata al rey y le roba a su hija Eubea. Por otro lado Desayanira

quiere detener a Heracles con hechizos y cuando lo ve venir dice: aunque uno

haga cosas deshonrosas, siempre que se hagan en la sombra, jamás se caerá

en el deshonor.



Desayanira envía un manto a Heracles (que es el mismo que utiliza MEDEA

para vengarse de Glauca). Este manto es confeccionado con sangre coagulada

de Neso, sangre que le chorrió cuando Zeus le lanzó una flecha. La fecha

estaba hecha de “HIDRA DE LERNA”. La sangre de Naso fue recogida por

Desayanira, sus manos repletas de sangre se las limpió sobre ese manto.

Cuenta el mensajero que Heracles se puso el manto y se quemó vivo, que

Desayanira se suicidó con un cuchillo al interior de su casa.

Edipo, de Sófocles

Cuenta la historia que Edipo rey de Tebas estaba viviendo en la ignorancia

ya que sin saberlo estaba casado con su madre, Yocasta. Debido a que hay

problemas por falta de comida en el reino, el pueblo exige al rey Edipo que

busque una solución y es en medio de este proceso que comienzan a cruzarse

el pasado de Yocasta con Edipo. Resulta que Yocasta, anteriormente, estaba

casada con Layo y tuvieron un hijo. Los dioses les anunciaron que ese hijo

mataría a su padre y se casaría con su madre, entonces el matrimonio le pidió

a uno de los empleados de palacio que diera muerte al niño para detener el

destino. Sin embargo, el empleado no fue capaz de asesinar al bebé y lo colgó

en un árbol amarrado del pie derecho. Un empleado del reino vecino escucha

gritos de bebé en medio del campo y busca de dónde vienen hasta que da

con el pequeño y se lo lleva a sus reyes. Los reyes de Cadmo agradecen la

llegada del pequeño. Por nombre le pusieron Oedipus que significa: el del pie

hinchado. Edipo crece y decide abandonar el reino porque un adivino le dijo

que su destino era “matar a su padre y casarse con su madre”. Es así como,

arrancando se encuentra con un hombre en el camino con el que se pone

a discutir y finalmente lo mata, en un cruce de caminos. Ese hombre es

Layo, su padre biológico, pero Edipo no lo sabía. Continúa su camino

y se encuentra con la esfinge que estaba a la entrada de Tebas,

nadie podía entrar si no revelaba el enigma y como premio al que



lo revelara, éste se casaría con la Yocasta, la reina que acababa de enviudar.

La esfinge le dice el enunciado: al amanecer anda en 4 pies, al medio día en 2

y al atardecer en 3. Edipo responde: el hombre, porque cuando es bebé gatea,

luego anda en 2 y cuando llega a la vejez utiliza bastón así que anda en 3. Y

así fue como Edipo se casó con Yocasta y tuvieron 4 hijos: Etéocles, Polínice,

Antigona e Ismene.

Cuando Yocasta y Edipo se dan cuenta de la verdad se descontrolan. Salen de

escena. Yocasta entra al palacio para encerrarse en su cuarto mientras Edipo

desesperado golpea la puerta pidiéndole que salga, pero cuando logra abrir

ve que Yocasta colgaba ahorcada, entonces Edipo toma los ganchos de su

vestido y se quita los ojos. Esta parte en la historia de Edipo finaliza con su

auto exilio acompañado de su hija Antígona.

Antígona, Sófocles

En este drama hay muchas situaciones que se desarrollan en escena porque

las mejores escenas son entre Antígona y su tío Creonte, pero la acción

está dada por el hecho de que Antígona quiere dar sepultura a su hermano

muerto que está tirado en el campo esperando que se lo coman los animales

carroñeros. Dice que el olor del cadáver de su hermano llega hasta el palacio.

La acción está guiada por esta Antígona que sale a escondidas del palacio

al campo para poner tierra sobre el cadáver de su hermano. Las escenas se

desarrollan al interior del palacio y lo extra escénico, lo narrado, es el exterior

donde yace el cuerpo del hermano de Antígona.

Medea, de Eurípides

Esta tragedia, una de las mejores tragedias de Eurípides, nos narra un

episodio de la vida de Medea. Una mujer que vive con sus dos hijos y el



padre (Jasón) de estos se ve enfrentada al abandono. Jasón, para ayudar a

su familia decide casarse con la hija del rey de Corinto, le asegura a Medea

que eso la ayudará a ella y a sus hijos, sin embargo Medea no ve nada

bueno en eso y decide tomar venganza por sus propias manos. Las escenas

se desarrollan dentro de la casa de Medea y en la puerta de esta. Lo primero

que hace Medea es enviar con sus hijos, un manto de regalo para Glauca,

la futura esposa de Jasón y cuando ella se lo pone el manto comienza a

arder en llamas y se quema Glauca con su padre que intenta rescatarla. El

mensajero trae la noticia de esta catástrofe a la casa de Medea y Jasón llega

a increparla por lo que hizo, pero cuando Jasón llega Medea le exhibe el

cadáver sus dos hijos a los que dio muerte fuera de escena. Eso lo hace para

provocar en Jasón un dolor que permanezca en el tiempo, algo que lo va a

afectar mientras viva. Después de esto Medea abandona la escena y se va a

buscar cobijo en otro reino.

El teatro griego y lo privado

El tratamiento de lo privado se aprecia de manera muy clara en la tragedia griega,

donde personajes históricamente reconocidos realizan actos importantísimos

fuera de escena, por ejemplo vimos que Yocasta se quita la vida fuera de escena,

en su cuarto dentro del palacio, mientras un desesperado Edipo golpea la puerta

sin respuesta y cuando logra hacerlo Yocasta ya está muerta y su esposo-hijo-

Edipo no soporta verla, entonces saca un broche del traje de Yocasta y se arranca

los ojos. Ese tipo de escenario donde lo público se muestra al público y lo privado

se esconde del público, es lo que llamamos espacio griego.

Otro espacio muy conocido en el teatro es la escena realista que sucede

en un ambiente un poco distinto al anteriormente descrito, porque aquí

toda la representación sucede dentro del espacio que anteriormente

llamábamos extra-escénico , en una sala, en un escritorio o un comedor,



lo que vendría a ser una especie de transición con el espacio griego, al ser

estos espacios semi privados porque en las casas son lugares pensados para

ser utilizados por los habitantes y las visitas.

El paso de las Artes Plásticas a las Artes Visuales

Sin embargo, luego que las tradicionales Artes Plásticas donde se incluyen la

pintura, el dibujo, el grabado y la escultura comienzan a cuestionarse y poner

en crisis sus modos de representación, se inaugura una infinita apertura

hacia otras posibilidades de resultados. Se incorporan nuevas tecnologías y

elementos no convencionales que permiten una complejidad creativa. Esta

nuevas formas de expresión y entrecruzamiento entre disciplinas artísticas es

lo que hoy se llama Artes Visuales.

En pintura por ejemplo, se trabaja la problemática del soporte reemplazando

en algunos casos el clásico bastidor y su tela por otros soportes como metales,

plásticos, muros de la Galería, el suelo u otros materiales más tecnológicos.

El decimonónico óleo y trementina han sido reemplazados por materiales

sintéticos, por telas, objetos y collage entre otros. El concepto de cuadro y

fuera de cuadro muchas veces se resuelve con la fotografía y el video.

También el grabado se ha cuestionado poniendo en crisis las técnicas tradicionales,

los materiales y los modos de reproducción de imágenes. Se entiende el grabado

como un sistema de impresión que permite una serialidad, una pisada en la arena

es también un grabado así como el rouge de los labios en una servilleta.

En el campo de la escultura el plinto se ha puesto en crisis , los materiales

se han diversificado y los objetos del cotidiano pueden transformarse

en escultura. Muchos escultores han desplazado su trabajo al territorio

transformando el paisaje con sus intervenciones ( Serra, Smithson, Walter de

María, Christo y Jean Claude).



No podemos dejar de pensar en los ready made de Marcel Duchamp que

transforman un urinario en obra de arte por el solo hecho de instalarlo en un

espacio institucional de arte.

Las Artes Visuales son también las Instalaciones, el Land Art, el Videoarteo,

el Net Art, el Performance y todas los modos de representación que han

aparecido desde mediados del siglo XX hasta la fecha. Los artistas visuales

descubrieron que lo primero es la idea creativa, el concepto , luego se busca

el mejor medio y materialidad para representar esa idea.

Arquitectura y espacio habitable

Por otro lado, también algunos arquitectos comienzan a repensar el diseño

arquitectónico con una metodología semejante a la de las Artes Visuales,

donde el problema central a resolver es el habitar. Si bien desde afuera la

vivienda tiene una apariencia determinada —que es la que todos vemos

al pasar— el diseño jamás fue pensado desde el exterior. Lo que importa

es la funcionalidad en el habitar, el resultado es una vivienda unifamiliar

que responde a las necesidades de las personas que viven en ella. Esto

es funcionalismo arquitectónico que da lugar al modernismo donde las

grandes preguntas son ¿Qué es la arquitectura más allá de la fachada de los

edificios, la expresión? ¿la arquitectura qué rol tiene en relación a los nuevos

materiales y a las nuevas tecnologías? ¿la arquitectura debe ser funcional?

¿la arquitectura debe responder la función de los espacios, del ambiente

y debe olvidarse de proporciones y composiciones artísticas? El principal

referente que utilizamos para este artículo es Mies Van Der Rohe.

Planteamiento del problema

Curiosamente y a diferencia de lo anteriormente expuesto en el

desarrollo que han tenido otras áreas de las Artes y la Arquitectura, el



teatro tiene un respeto muy extraño con su soporte, el escenario. El soporte

del pintor era tela y el bastidor y el soporte del teatro desde siglos antes de

cristo era el escenario teatral. Pero los Artistas Visuales ahora tienen libertad

de materialidades y soportes ¿Qué pasa en el teatro cuyo soporte sigue

siendo el escenario con un público al frente? ¿Qué soportes diferentes al

espacio griego existen?

En la Alemania de la posguerra, emergen muchas interrogantes de este

tipo subversivo y a veces hasta revolucionario, por ejemplo la indicación “el

escenario es un monumento” (Müller, 1990).

Proponemos tomar prestado de las Artes Visuales su metodología de

investigación; esto significa partir desde una problemática y luego veamos

si necesitamos un texto, actores, si necesitamos iluminación, veamos si

necesitamos vestuario. Siempre y cuando necesitemos actores, ahi recien

veamos si de casualidad necesitamos un escenario para completar la idea.

El teatro, así como genera dramaturgia y obras de teatro, también puede

producir espacios sin actores y sin focos.

Lo privado en el Teatro

Desde la contemporaneidad podemos ver que el teatro se desplaza cada día

más hacia lo privado del ser humano, sus reflexiones incluso se han cruzado

con el testimonio, el microrrelato y dialogan libremente con el psicoanálisis.

Un ejemplo concreto es Sarah Kane (Psicosis 4.48) donde uno de los puntos

claves en su trabajo como dramaturga y directora teatral es que conecta con lo

biográfico a tal punto que casi no hay límite entre su vida y su obra develando

todo el proceso emocional en el que ella se ve involucrada. Si bien no es una

obra autobiográfica, existe una coincidencia entre el texto dramático y su

propio suicidio. Sabemos que desde los años 50 en el teatro político ya existía

el testimonio como narración, pero aquí estamos hablando de un cuerpo



que narra su propio suceso interno. No es solo lo que vio sino que además

describe y propone el trabajo de situaciones privadas: conversaciones con su

psiquiatra, monólogos que tienen como hilo conductor su propia percepción

del mundo, cómo se siente con respecto a los otros, su opinión sobre los

psiquiatras que la medican, narra los efectos de los medicamentos, en general

podemos decir que Sarah Kane devela aquello que no se ha dicho, aquello

que debería permanecer en silencio o en el ámbito de lo privado.

Si estoy trabajando un texto dramático donde hay escenas privadas ¿sería

correcto que hiciera esas escenas en el escenario tradicional frente a los

espectadores? ¿será correcto utilizar la distribución del espacio griego para

mostrar escenas privadas que incluso los griegos dejaban fuera de escena?

¿Donde uno ES en privado? aparentemente la casa el lugar donde uno

ES. En la casa en que vivo están marcadas las huellas de mis pasos y mis

olores. Están no solo mis pertenencias sino además mi particular manera de

distribuirlas, pero sobre todo en mi casa es tanta la privacidad que suceden

cosas que no quiero contar, La Casa es el lugar donde lo inconfesable se hace

ley ( La Ley de la Casa, Nury González, 2003)

Por lógica, lo privado no debe suceder en público, no es lo óptimo, una de las

acepciones de la RAE para la palabra “privado” es: “que se ejecuta a la vista

de pocos, familiar y domésticamente, sin formalidad ni ceremonia alguna”;

proviene del latín privatus, adjetivo que se refiere a privado, particular, propio,

individual y personal; además: in privato, significa a solas, aparte, en casa.

Ahora que el teatro sitúa su mirada en el micro-relato, en el testimonio, en

los textos autobiográficos, en la validez de la narración, existe un camino que

lleva a pensar en esa casa donde habita la persona que genera ese relato.

¿Qué pasa si construimos la casa de Sarah Kane, le quitamos todos los

relatos que existen en torno a ella y no mencionamos sus textos?



¿Qué sucede si construimos el cuarto donde Yocasta se cuelga y lo mostramos

sin mostrarla a ella ni a ningún otro personaje, sino la escena del crimen?

Ese espacio en sí mismo debería contener material igual o más conmovedor

y subversivo que la visualización de esa escena en el teatro. ¿Qué me hablará

mejor de usted, una escena en que actores lo representen o su casa en este

preciso momento, si yo la visito mientras usted está aquí?

Utilizamos a Bachelard y Heidegger para proponer que el personaje ES real en

tanto habita un espacio determinado, donde queda explícitamente plasmado

su remanente; tal como existe un mapa corporal en nuestras cicatrices hay un

espacio donde dormimos, comemos, llegamos, lloramos.

Una noticia anuncia que una mujer mató a sus hijos dentro de la casa. Uno

yace muerto al lado de su cama en el segundo piso y el otro está tirado en

la sala con el cráneo fracturado. Llega la policía, levanta los cuerpos, se lleva

detenida a la mujer. Prohibido ordenar. ¿Qué personaje construiría? ¿Quienes

me imaginaría que viven ahí? Si todos salieron hace cinco minutos habrá

olores, desorden.

Proponemos La Casa como un espacio donde Lo Real y Lo Teatral convergen

de manera espontánea, provocando así la creación de un nuevo soporte, el

teatro generado a partir de una concepción multidisciplinar del arte que nos

ofrece la posibilidad de hacer teatro basado en personaje y texto dramático sin

la necesidad de representar la escena, sino construyendo todo un dispositivo

llamado La Casa, que despierte narraciones posibles en el espectador, tantas

interpretaciones como visitas a la obra.

Utilizando los análisis anteriores se realizó una investigación en terreno

sobre la idea de CASA, donde la metodología utilizada fue cualitativa de

corte etnográfico. Este trabajo se realizó con niños de la Escuela Arturo Prat,



Escuela General Prieto, Escuela, Escuela San Alfonso de Millelche y Jardín

Infantil Raimapu, todas escuelas rurales de la ciudad de Quepe, Comuna de

Freire, Chile. El rango etario de las muestras fue de los 3 a los 12 años, el nivel

socioeconómico varía desde clase media a niños en riesgo social. Debido a la

ubicación geográfica la mayor parte de los niños pertenece a comunidades

rurales de la Región de la Araucanía.

Dibujos y textos fueron los método de recolección de impresiones sobre el

concepto de La Casa que cada niño tenía. El objetivo general de la recolección

de estos materiales fue observar en qué medida, mediante el dibujo y las

narraciones establecidas en torno a la idea de CASA estos logran develar la

privacidad del hogar.

La metodología de trabajo en las diferentes sesiones, para generar los dibujos, fue:

Sesión 1: “Mi Casa”

Descripción de la actividad: en las Artes Visuales “La casa” es un espacio muy

especial que habla de nosotros, de cómo vemos el mundo y qué es lo que

esperamos de este.

Momentos:

1. Los niños escriben en un papel cómo es la casa en la que ellos viven, se

pueden referir a esta desde lo arquitectónico, lo emocional o desde el

lugar que ellos estimen conveniente.

2. En una hoja de block A5 deben dibujar la casa en planta.

3. En una hoja de block A5 deben dibujar su casa por fuera incluyendo el

entorno, si es que lo desea puede agregar colores.


Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 201322

Sesión 2: “Héroes Mapuches”

Descripción de la Actividad: intentando potenciar y revalorar el medio cultural

y étnico en el cual viven los niños de nuestra región se trabaja sobre la

historia de vida de un Mapuche de mucha relevancia histórica como Lautaro.

El procedimiento es contar la historia de vida sin decir que es Lautaro para

mostrarlo como alguien común y corriente para luego pedir a los niños que

dibujen ¿Cómo es la casa de este señor? y al finalizar la actividad se les

agradece su esfuerzo por imaginar el modo de vivir de Otro y se les cuenta

que ese otro es Lautaro.

Momentos:

1. El monitor cuenta a los niños la historia de un niño que fue alejado

de sus padres y fue a vivir en un ejército extraño donde le enseñaron

muchas cosas, a montar a caballo, a prender fuego, a comer como ellos,

y le enseñaron juegos de ellos que eran distintos a los que sabía... etc.

2. En una hoja de Block A5 se les pide a los niños que dibujen ¿Cómo se

imaginan que es la casa de ese niño?

3. Los niños deben salir a recolectar un elemento que ellos creen que existe

en esa casa: puede ser una piedra como materiales, puede ser hojas que

nos hablen de un bosque o algún objeto.

4. La sesión concluye con el agradecimiento a los niños por su gran ayuda y

se les cuenta que aquel niño que tuvieron que imaginar se llama Lautaro.

23

Tercera parteResultados del trabajo de campo


Investigación financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Fondart 2013 25

El trabajo de campo se inició a principios del año 2013 visitando

escuelas de la región para encontrar participantes para nuestra

investigación. Esta iniciación constaba de presentación del proyecto

y petición para trabajar con algunos niños de la escuela. Esta

parte fue la más complicada ya que se hizo extremadamente difícil

conseguir la autorización, esto fue por diversos motivos y algunas negativas

fueron: si usted quiere trabajar con los niños debe conseguir la debida

habilitación que otorga el MINEDUC; estamos sobrepasados con todas las

clases que tenemos que hacerles a los niños por lo que no hay tiempo para

eso. Fue por esto que decidimos buscar un intermediario que nos presentara

a nosotros y al proyecto. En este momento comienza la colaboración de World

Vision —organización de protección de la infancia— quienes nos hicieron los

contactos con las escuelas al mismo respaldaron nuestra capacidad de trabajar

con niños. Esto permitió el buen desarrollo del proceso, nos contactaron con

establecimientos que tienen el interés de desarrollar el pensamiento creativo

en sus niños y les gusta verse insertos procesos de experimentación.



Escuela General Prieto





















Escuela Arturo Prat































Jardín Infantil Raimapu



Jardín Infantil Raimapu










La Casa de Lautaro









































Proyecto de ObraLa idea de trabajar en base a casas para mostrar al personaje en su entorno

genera el proyecto “El barrio trágico”.



El proyecto es la construcción de una esquina dentro de un espacio museístico.

La finalidad es ver cómo conviven en un espacio atemporal cuatro personajes

de distintas épocas y contextos, al igual que lo hacen las personas en un

barrio. Todos tenemos vecinos que son diferentes a nosotros en muchos

aspectos y solo nos une el hecho de estar emplazados en un mismo espacio. El

recorrido por estas casas debiera mostrar, develar, las características de cada

una de estas familias permitiéndonos hacernos una idea sobre la historia en

particular de cada una de ellas. El hecho de unirlas en un mismo espacio

permite crear una atmósfera conjunta donde hay conjuntos particulares

dentro de él. El teatro y la arquitectura se funden para proporcionar una idea

al espectador, desde el habitar, sin exponer textos ni utilizar actores ya que

lo principal en esta investigación es siempre generar una instancia creativa

en los visitantes.



ReferenciasBACHELARD, Gastón. La poética del espacio (2000).1ª Edición. Buenos Ai-

res: Fondo de Cultura Económica.

DELEUZE, Gilles. GUATTARI, Félix. ¿Qué es la filosofía? (1993) 8ª Edición.

Barcelona: Anagrama.

HEIDEGGER, Martin. Construir, habitar, pensar. En “Martín Heidegger: Con-

ferencias y artículos”(1994). Barcelona: Serbal.

MÜLLER, Heiner. Máquina Hamlet. Teatro Escogido (1990) . Madrid: Primer

Acto.

SÓFOCLES. Tragedias Completas (2004). Madrid: ediciones Cátedra.


ProducciónGráfica Metropolitana

www.graficametropolitana.cl

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