KLARAFESTIVAL FORZA MUSICA !

INFO&TICKETS www.klarafestival.be - 070/210 217

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week.seMaiNe 01

di.ma.tu 01.09.2009#03 FRANÇAIS p.3 ENGLISH p.4 INFO p.8G O D S AY S “Don’t be deaf to music or fuck off.”

V E R S C H I J N T D A G E L I J K S G E D U R E N D E H E T H E L E F E S T I V A L . P A R A Î T T O U T L E S J O U R S D U R A N T T O U T L E F E S T I V A L . P U B L I S H E D E V E R Y D A Y D U R I N G T H E E N T I R E F E S T I V A L

Een coproductie | Une coproduction | A co-production

KLARAFESTIVALKLARAFESTIVAL 28.08 > 11.09.2009

GRatisGRatUit

fRee

Muhai Tang, allicht de meest vooraanstaande Chinese dirigent, leidt het Symfonieorkest in dit opmerkelijk pro-gramma waarin enkele moderne Aziatische werken tegen de Vier letzte Lieder van Richard Strauss worden afgezet. Het concerto voor suona (een oosters dubbelrietinstru-ment, verwant met onze hobo) en orkest van de in Brussel wonende componist Hao Fu Zhang krijgt zijn wereld-première met Guo Yahzi als solist. Multistilist Tan Dun kent u misschien van zijn soundtrack voor Crouching tiger, hidden dragon, de succesfilm van Ang Lee. Hij tekent hier voor een werk met orkest, cellosolo en videoprojecties.

Un concert emblématique du KlaraFestival : ouvert sur l’inconnu et fondamentalement antinationaliste. Qilian Chen est chinoise ? Et alors. Est-ce suffisant pour la priver du crépuscule de Strauss ? Anssi Karttunen est Européeen, cela ne l’empêche pas d’être le violoncelliste attitré de Tan Dun, oscarisé et « grammysé » pour sa bande-son de Tigre et Dragon d’Ang Lee. Après un concerto pour violoncelle en multimédia, goûtez le raffinement du suona, hautbois traditionnel chinois, par son maître incontesté et dans la création mondiale de Hao Fu Zhang qui fait sa révolution culturelle au Conservatoire de Bruxelles.

The Flanders Symphony Orchestra has gone Asian under the baton of Muhai Tang. They’ll be premiering a concerto for suona (an oboe-like Chinese instrument) by Brussels-based Chinese composer Hao Fu Zhang. Hong Kong’s suona’s maestro Guo Yahzi will be the soloist. The next piece, for cello, orchestra and video projections, is by the multi-facetted composer Tan Dun. He was working as a New York taxi driver when film director Ang Lee asked him to compose the soundtrack for Crouching Tiger, Hidden Dragon. International stardom was fast to follow. The evening will end with Richard Strauss’s poignant Vier Letzte Lieder, sung by the wonderful Qilian Chen.

2 FORZA MUSICA ! dinsdag 01.09.2009

music for your mother

Flagey is vanaf nu de vierde wapenbroeder van het KlaraFestival, dat voordien slechts drie partners telde: BOZAR, het Festival van Vlaanderen Brus-sel en Klara. Tijdens deze editie 2009 breidt het feest zich dus uit tot Flagey: concerten op de mid-dag en in de vooravond, jazz en Late Nights, muzi-kaal vermaak op het plein, in Café Belga… Vergeet ook de terrasjes niet, de wind die door de bomen waait en de koelte van de vijvers, een jazzy mu-ziekje, Severin Von Eckardstein op de piano in de laatste zomerzon… En dan de betoverende Studio

1 en Studio 4… We kunnen maar niet genoeg krijgen van de fantastische akoestiek van de zalen van Flagey! Een orkestoptreden op deze legendari-sche plek, dat is zoals meedirigeren op de schoot van de dirigent. Wel ja, zo goed als, natuurlijk. Achthonderd toeschouwers op één schoot, dat is wat veel. Voor de oren echter is het ideaal! “Zijn deze zalen wel geschikt?” Maar ja, beste dame, dit zijn immers radio-studio’s! Sinds 1934 spelen er orkesten (en solisten) in Flagey. Met het Hong Kong Chinese Orchestra, de Tallinn Philharmonics en het Symfonieorkest Vlaanderen deze maand zetten we met veel plezier de traditie verder. En het programma? Om het met de woorden van wijlen James Brown te zeggen: “Don’t play any music you wouldn’t play for your mother!” Forza, Mamma!

Tarquin BillieT

NLnext! woensdag 02.09/ 20.00 - bozar - henry Le bœuf

SymfonieorkeSt VlaanderenHong kong CHineSe orCHeStra

Twee orkesten grasduinen in Chinees geïnspireerd repertoire. Muhai Tang leidt het Symfonieorkest Vlaanderen en Qilian Chen in Stravinski en Puccini. Vervolgens leidt Huichang het Hong Kong Chinese Orchestra en Marie Hallynck; in een celloconcerto van Zhao Jiping. •

woensdag 02.09/ 22.00 - fLageyXuefei yang

Opnieuw Xuefei Yang, maar deze keer in zwart leder. De gitariste is wat we met een gerust hart veelzijdig kunnen noemen. Ze houdt ook van rock en duikt hier in het ruigere werk. Naar verluidt kan Steve Vai er nog een puntje aan zuigen. •

donderdag 03.09/ 12.30 - fLagey - studio 1Quartetto di Cremona

Quartetto di Cremona is een gerenommeerd ensemble dat ons in dit Haydn-jaar twee uitstekende kwartetten van de Weense meester voorzet: nr. 42, het eerste van de Tost-kwartetten uit 1788, en nr. 66, het eerste van de Lobkowitz-kwartetten uit 1799. Mooie symmetrie, enigszins be-dreigd door Stravinsky’s Grotesques. •

Jihye Lee Quintet

WiJ Waren erbiJ!CONCERTBESPREKiNgEN HEET VAN DE NAALD

u vindt ze op pagina’s 6&7

Jihye Lee is een Koreaanse jazz-zangeres die in Brussel woont en er onlangs een jazzprijs wegkaapte. Ze ver-

zorgt deze late night met haar kwintet. Sfeervolle luister-jazz met een Koreaans vleugje. •

VanaVond 20.0001.09.2009 - fLagey - studio 4

VanaVond 22.0001.09.2009 - fLagey

woenSdag 12.3002.09.2009 - fLagey - studio 1

tan dun verzoentmuziek en mensheid

Of Qilian Chen een Chinese is? Ja, en dan. is dit een reden om haar de schemering van Strauss te ontne-men? Zo is Karttunen een Europe-aan en dat weerhoudt hem er niet van om de vaste cellist te zijn van Tan Dun, winnaar van Oscars en grammy’s met zijn filmmuziek voor Crouching Tiger, Hidden Dragon voor Ang Lee. Na The Map, het concerto voor cello en multimedia (2004) van Tan Dun, kan u nu genieten van de verfijnde suona, een traditionele Chi-nese hobo. Bespeeld door zijn onbe-streden meester in een wereldpremiè-re van Hao Fu Zhang, die ‘zijn culturele revolutie’ doormaakt aan het Brusselse Conservatorium.Het is de Culturele Revolutie die ook het wel en wee van Tan Dun bepaalde (°1957). in zijn prille jeugd kwam hij in contact met muziek, maar hij werd al snel overge-plaatst naar een plattelandsdorp waar hij gedurende ze-ven jaar rijst plantte. Talent drijft altijd boven en zo im-proviseerde Tan Dun een plaatselijk orkest dat gebruik maakte van potten en ambachtelijk gemaakte bamboe-fluiten waarmee hij boeddhistische rituelen, huwelijken, begrafenissen en de ‘opera van de geesten’ opluisterde. Deze ‘opera van de geesten’, die Tan Dun’s fantasie en zijn tomeloze zoektocht naar zijn wortels diepgaand zou beïnvloeden eenmaal Mao verdwenen was, vindt zijn oorsprong in de Yi Ying. Dit Boek der Veranderingen bevat 4000 jaar sjamanistische cultuur en ligt aan de basis van het beeld van een animistische universum dat mensen, geesten van voorouders en natuur verbindt en muziek en drama bijeenbrengt. Hieruit ontwikkelde Tan Dun later het concept van het ‘orkestraal theater’ dat al zijn werken zal kenmerken. genoeg om de plaats die muziek in de maatschappij inneemt ter discussie te stellen en de scheiding tussen podium en publiek die sinds eeuwen door de westerse muziek wordt toegepast, te betwijfe-len. Net zoals de schaal van menselijkheid in twijfel kan getrokken worden. Maar Tan Dun is ook gefascineerd door hedendaagse creaties. Zoals het werk van Alexan-der goehr en van george Crumb, bijvoorbeeld, die China al bezocht hadden en in hun werk verwerkten. in 1979 nam Tan Dun in Peking deel aan de Vijfde van Beethoven met het Boston Symphony Orchestra – het-zelfde orkest dat hem 20 jaar later zou vragen om The Map te componeren.Na het overlijden van Mao neemt Tan Dun tijdens de culturele vrijheid alle invloeden gretig in zich op, net zo-als zoveel andere jonge artiesten uit verschillende disci-plines. in 1983 zondert hij zich zelfs af gedurende zes maanden! intussen heeft zijn muziek de Chinese Muur

overgestoken en gaat zijn strijk-kwartet Feng Ya Song in wereldpre-mière in Dresden. Tan Dun heeft duidelijk nood aan andere horizon-ten om zich verder te kunnen ont-wikkelen en hij besluit de grote sprong naar de States te maken. in 1986 komt hij aan in New York, waar hij zich inschrijft in Colum-bia en onder de hoede komt van de dissidente componist Chou Wen-Chung. De Amerikaanse droom wordt nu werkelijkheid voor de jongen uit Hunan. Met de opdracht van het Boston Symphony Orchestra in 1999 krijgt hij meteen ook bevestiging

van zijn nieuwe wereld. Tan Dun doet er vier jaar over om zijn muzikaal materiaal te bundelen. Mate-riaal dat hij rechtstreeks verzamelt in zijn geboorteland: in Tujia, Miao en Dong, drie landelijke dorpen met drie etnische minderheden van de vijfenvijftig die er in Chi-na wonen. Zijn concerto voor cello, video en orkest is gewijd aan de grote Chinees-Amerikaanse cellist Yo-Yo Ma en aan de bewoners van Xiangxi “die de onzichtbare kaart ontdekten van de verschillende tijdperken en cul-turen”. Het aantal slagwerkinstrumenten is bijzonder uitgebreid en elk van de tien bewegingen vloeit recht-streeks voort uit de documentaire die Tan Dun ter plaat-se heeft gemaakt en op de scène toont. De klanken, die hun oorsprong vinden in de rituelen waarin soms de meest primitieve muzikale expressies blijven voortbe-staan zoals het fluiten op een blad van een boom, zijn ofwel op een abstracte manier bewerkt ofwel zo gelaten. Zo moeten het orkest en de solist er een instrumentaal vervolg aan geven. De muziek van Tan Dun herenigt zo de rituelen en de orkestzaal, het orkest en het theater, de oude sjamanistische tradities van China en de postmo-derne, westerse avant-garde, de geluiden en de stilte van de natuur met het stedelijke, elektro-akoestische univer-sum en – het belangrijkste – muziek met mensheid. • Xavier FlamenT, gebaseerd op het dossier van het Boston Symphony Orchestra

PrOGramma

HaO Fu ZHanG Concerto for suona ans orchestrar. STrauSS 4 letzte Lieder1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. im Abendrot

—Pauze—

Tan Dun The Map Concerto

“Op negenjarige leeftijd veranderde mijn leven nadat ik een opname hoorde van Spaanse muziek door de klassieke gitarist John Williams”, zo vertelde Xuefei Yang. Een tiental jaar later toonde ze haar talenten aan de grootmeester. Hij raakte in haar ban en schonk twee van zijn greg Smallman-gitaren, een aan zijn protégee en een aan een andere student van het conservatorium van Peking, die haar niveau evenaarde. Xuefei Yang werd kort na de Cultu-rele Revolutie geboren in China. Ze is behalve een buitengewone muzi-kante ook de eerste Chinese gitaris-te die studeerde aan een Chinese muziekacademie, en de eerste die een studiebeurs ontving om zich in Europa te vervolmaken! Zo vertrok ze in 2000 naar de Royal Academy of Londen. Sindsdien is ze de lieve-ling van melomanen, zowel om haar uitgesproken stijl als om haar humo-ristische knipoogjes. Of dit terecht is, kan u op woensdag 02.09 twee-maal ontdekken in Flagey. Eerst in een klassiek programma dat ver-

deeld wordt tussen Tár-rega, de vader van de moderne klas-sieke gitaar, en Albéniz. Zijn schriftuur is uitstekend geschikt voor transcripties voor gitaar. Men vergeet wel eens dat Albéniz ook pi-anist was. Xuefei Yang sluit haar be-zoek aan Brussel af met een een Late Night… in een rock-‘n-roll getint programma! • S y lv i e J a n S S e n S

Programma

i. alBeniZ AsturiasEspana, Seis Hojas de Album, op. 1651. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. ZortzicoF. TarreGa Capricho ArabeF. TarreGa Recuerdos de la AlhambraF. TarreGa Carnival of Venice

XuEFEi YANgDE giTAAR iN DE HAND

Een symbolisch concert van het KlaraFestival, een festival dat openstaat voor onbekende namen en in essentie anti-nationalistisch is.

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3FORZA MUSICA ! mardi 01.09.2009

mercredi 02.09/ 20.00 - bozar - henry Le bœuf SymfonieorkeSt VlaanderenHong kong CHineSe orCHeStra

Confrontation en trois parties pour le Symphonique de Flandre et l’Orchestre de Hong-Kong. Chacun joue dans sa langue dirait-on, avec quelques accents partagés comme le thème asiatique de Madame But-terfly, en première partie, ou Marie Hallynck, en seconde, qui se bride un peu pour créer un compositeur chinois. Enfin les deux orchestres se re-trouvent en formation réduite et se mesurent dans la même pièce. •

mercredi 02.09/ 22.00 - fLageyXuefei yang

« It was great to hear you play! I wish you every success in the future and hope you will have the opportunity you very much deserve to play in many countries. » John Williams fut manifestement sensible au(x) charme(s) de Xuefei Yang. Et en parlant « countries », il pensait aussi aux univers sonores que pourrait aborder la jeune guitariste. Retrouvez-la en fin de soirée, gainée de noir, dans un programme intense. •

jeudi 03.09/ 12.30 - fLagey - studio 1Quartetto di Cremona

Le festival suit depuis 8 ans ces ex-élèves du Quatuor Brodsky – d’abord à Gand, aujourd’hui à Bruxelles. « Une sonorité d’une maturité et d’un lyrisme extrême », a dit d’eux le Strad Magazine. Des qualités indispen-sables pour fêter le bicentenaire de la mort de papa Haydn et insérer au beau milieu trois pièces de Stravinsky, pape du néoclassicisme. •

nous y étions!COMPTES RENDuS DE CONCERTS TOuT CHAuDS

À lire en pages 6&7

merCredi 12.3002.09.2009 - fLagey - studio 1

Qilian Chen est chinoise ? Et alors. Est-ce suffisant pour la priver du crépuscule de Strauss ? Anssi Karttunen est européeen, cela ne l’empêche pas d’être le violoncelliste attitré de Tan Dun, oscarisé et «  grammysé  » pour sa bande-son de Tigre et Dragon d’Ang Lee. Après The Map, son concerto pour violoncelle et multimédia (2004), goûtez le raffinement du suona, hautbois traditionnel chinois, par son maître incontesté et dans la création mondiale de Hao Fu Zhang qui fait sa révolution cultu-relle au Conservatoire de Bruxelles.Et c’est de Révolution culturelle qu’il s’agit bel et bien concernant Tan Dun (°1957). Durant sa prime enfance, il est mis en contact avec la musique, mais très vite il est déplacé dans un village rural ou il plante du riz pendant sept ans. Bon sang ne sachant mentir, il improvise un or-chestre local qui joue sur des casseroles et souffle dans des flûte de bambou artisanales – de quoi agrémenter les rituels bouddhiques, les mariages, les enterrements et cet « opéra des esprit  » qui va profondément marquer son imaginaire et sa quête effrénées de racines, une fois Mao disparu. Cet opéra puise sa source dans le Yi Jing, le Livre des changements, qui recèle 4.000 ans de culture chamanique et s’enracine dans une conception de l’univers animiste qui reliait les hommes, l’esprit des ancêtres et la nature, et mêlait la musique et la perfor-mance scénique. De ce trait caractéristique, Tan Dun a développé le concept de « théâtre orchestral » qui signe ses créations. De quoi interroger la place de la musique dans la société et remettre en cause cette séparation entre scène et public opérée depuis quelques siècles par la musique occidentale. Autant dire rien à l’échelle de l’humanité. Mais Tan Dun ne se montre pas moins avide de création contemporaine. Celle d’Alexander goehr et de george Crumb, qui avaient déjà visité et ensemencé la Chine, par exemple. En 1979, Tan Dun assiste, à Pékin, à la Cinquième de Beethoven par le Bos-ton Symphony Orchestra – celui-là même qui lui com-mandera The Map, 20 ans plus tard. De Seiji Ozawa qui le dirigeait, il dira « qu’il est venu en Chine comme un ange se pose sur un champ de ruines ».À la faveur de l’ouverture culturelle qui s’opère après la disparition de Mao, Tan Dun, comme beaucoup de jeunes artistes toutes disciplines confondues, embrasse

toutes ces influences. Et de se faire mettre à l’index pen-dant six mois, en 1983  ! Sa musique a cependant déjà franchi la grande Muraille et son quatuor Feng Ya Song fait l’objet d’une création mondiale à Dresde. Tan Dun a besoin d’autres horizons pour progresser et fait le grand saut. il débarque à New York en 1986 où il s’inscrit à Columbia, sous la férule du compositeur dissident Chou Wen-Chung. Le rêve américain frappe l’enfant du Hunan et cette commande, en 1999, du Boston Sym-phony Orchestra, lui offre la consécration du nouveau monde. Tan Dun a mis quatre ans à récolter son maté-riau musical, collecté directement dans son pays natal, à Tujia, Miao et Dong, trois villages ruraux et trois mino-rités ethniques des 55 qui peuplent la Chine. The Map

est dédié au grand violoncelliste sino-américain Yo-Yo Ma et à ces habitants du Xiangxi « pour qu’ils découvrent la carte invi-sible des différentes époques et cultures.  » La section des per-cussions est particulièrement étendue et chacun des dix mou-vements de l’œuvre découle di-rectement du documentaire réa-lisé sur place par Tan Dun et

diffusé sur scène. Les sonorités, puisées dans les rituels où parfois subsistent les expressions musicales les plus primitives – comme siffler avec une feuille d’arbre – sont soit retravaillées de manière abstraite, soit laissées telles quelles – à charge pour l’orchestre et le soliste d’y donner une suite instrumentale. La musique de Tan Dun réunit ainsi le rituel et la salle de concert, l’or-chestre et le théâtre, les anciennes traditions chama-niques chinoises et l’avant-garde postmoderne occiden-tale, les sons et le silence de la nature avec l’univers électro-acoustique urbain et – le plus important – la musique elle-même et l’humanité. • Xavier FlamenT, d’après le

dossier du Boston Symphony Orchestra

Flagey est désormais le quatrième larron d’un Kla-raFestival qui en comptait déjà trois  : BOZAR MuSiC, Festival van Vlaanderen Brussel et Klara. Ex-tension du domaine de la fête vers Flagey donc, pour cette édition 2009 : concerts à midi, en début de soi-rée, et jazz en « Late Night concert », irruptions mu-sicales sur la place, au café Belga... Et puis les terrasses, le bruit du vent dans les arbres et la fraîcheur des étangs, un air de jazz, le piano de Severin von Eckards-tein dans le soleil de l’été finissant... et puis le Studio 1,

magique, et puis le Studio 4... Ah ! vantera-t-on jamais assez l’acoustique des salles de Flagey ? un concert d’orchestre dans ce lieu mythique, c’est la sensa-tion qu’on est – virtuellement, bien sûr – sur les genoux du chef d’orchestre. Huit cent spectateurs sur deux genoux, ça fait beaucoup. Pour les oreilles, en revanche, c’est idéal ! « C’est étudié pour ? » Mais oui, ma bonne dame, ce sont des studios de radio, on vous dit ! il en a défilé des orchestres (et des solistes) à Flagey depuis 1934. Avec le Hong Kong Chinese Orchestra, le Tallin Philhar-monics ou le Symfonieorkest Vlaanderen ce mois de septembre, on peut dire qu’on se fait un plaisir de perpétuer une tradition. Et la programmation ? Qu’on nous permette ici d’invoquer ce bel aphorisme de feu James Brown : « Don’t play any music you wouldn’t play for your mother » ! Alors, Forza Mamma!

Tarquin BillieT

music for your mother

FR

Ce Soir 20.0001.09.2009 - bozar - henry Le bœuf

Mélange rafraîchissant de jazz américain et européen pour cette jeune coréenne. Elle vit en Belgique depuis sa victoire, en 2007, à la 3e édition du Brussels internatio-nal Young Jazz Singers Competition, à l’Ancienne Bel-

gique. Mais à bien écouter, on retrouvera chez Jihye Lee ses origines traditionnelles coréennes qui dé-paysent ses propres standards. •

Ce Soir 22.0001.09.2009 - fLagey

next!

Jihye Lee Quintet

« À l’âge de neuf ans, ma vie chan-gea après avoir entendu un enregis-trement du musique espagnole du guitariste classique John Williams », révèle Xuefei Yang. une petite di-zaine d’année plus tard, elle dévoile ses talents au grand Maître. il tombe sous le charme et offre deux de ses guitares greg Smallman : l’une pour sa protégée, et l’autre, pour tout autre étudiant du Conservatoire de Pékin qui égalerait son niveau. Née à Pékin au lendemain de la révolu-tion culturelle, artiste hors du com-mun, Xuefei Yang est la première guitariste chinoise à entrer dans une Académie de musique en Chine, la première également à décrocher une bourse pour s’envoler en 2000 perfectionner son instrument en Europe, qui plus est à la Royal Aca-demy de Londres  ! Depuis, ses in-terprétations ne cessent de ravir les mélomanes, pour leur goût évident, mais aussi leurs quelques clins d’œil humoristiques. À vérifier à deux re-prises ce mercredi 02.09 à Flagey. Tout d’abord à midi dans un pro-gramme classique partagé entre Tárrega, le père de la guitare clas-

sique moderne, et Albé-niz, dont l’écriture se prête si volon-tiers à la transcription pour guitare qu’on en oublierait presque qu’il jouait du piano... Puis, à la Late Night, retrouvez-la gainée de noir dans un programme plutôt... rock ’n’ roll ! • S y lv i e J a n S S e n S

Programme

i. alBeniZ AsturiasEspana, Seis Hojas de Album, op. 1651. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. ZortzicoF. TarreGa Capricho ArabeRecuerdos de la AlhambraCarnival of Venice

Un concert emblématique du KlaraFestival : ouvert sur l’inconnu et fondamenta-lement antinationaliste.

tan dun réconciLie musique et humanité

“déCOUvRIR LA CARte INvISIbLe deS CULtUReS”

PrOGramme

HaO Fu ZHanG Concerto for suona ans orchestrar. STrauSS 4 letzte Lieder1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. im Abendrot

—Pause—

Tan Dun The Map Concerto

XuEFEi YANgLA guiTARE ENTRE LES DOigTS

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next! wednesday 02.09/ 20.00 - bozar - henry Le bœuf

SymfonieorkeSt VlaanderenHong kong CHineSe orCHeStra

The Flanders Orchestra will be performing works from Stravinsky and Puccini, sung by Qilian Chen. The Hong Kong musicians will pick up their traditional Chinese instruments. Zhao : soundtrack music for Zhang Yimou. Cellist Marie Hallynck is the soloist. •

wednesday 02.09/ 22.00 - fLageyXuefei yang

The fearless Xufei Yang returns dressed in black leather for a late-eve-ning ‘rock and roll’ programme. The phenomenally versatile guitarist also has a fondness for pop. She charmed the audiences at the Night of the Proms. •

thursday 03.09/ 12.30 - fLagey - studio 1Quartetto di Cremona

Italy’s top string quartet, Quartetto di Cremona, get better and more mature and lyrical every year. Darlings of the international chamber mu-sic scene, they’ll be playing Haydn’s String Quartets nos 42 and 66, and Stravinsky’s Three Pieces for String Quartet, which he named Grotes-ques. •

Jihye Lee Quintet

tonigHt 22.0001.09.2009 - fLagey

tan dun music and humanityA concert that is emblematic of the KlaraFestival as a whole: open to the un-known and profoundly anti-nationalist.

FORZA MUSICA ! tuesday 01.09.2009

For this year’s Festival the three existing musket-eers – Bozar, Festival of Flanders-Brussels and Klara – are joined by a fourth. For this 2009 edition we have extended the festival area to Flagey with, for this 2009 edition, noontime and early evening concerts and late night jazz, with musical break-outs onto the square outside and into the adjoining Café Belga ... And then there are the terraces, the sound of the wind in the trees and the cool of the ponds, a jazz tune, Severin Von Eckardstein’s piano in the late summer sun ... Also Studio 1, magic, and

Studio 4 ... Will we ever boast enough about the Flagey concert hall acous-tics? An orchestral concert in this mythical place, it’s as if you were sitting - virtually, of course - on the conductor’s knee. Eight hundred listeners on both knees, that’s a lot. For the ears, however, it’s perfect! “it’s perfectly de-signed for it?” But yes, my good lady, it’s the former radio studios, didn’t they tell you. A lot of orchestras (and soloists) have passed through Flagey since 1934. With the Hong Kong Chinese Orchestra, the Tallinn Philharmonic and the Flanders Symphony Orchestra this September, we can say that is a pleasure to continue a tradition. And programming? Allow us here to invoke the beautiful aphorism of the late James Brown: “Don’t play any music you wouldn’t play for your mother!” go for it, Mamma!

Tarquin BillieT

UKtonigHt 20.0001.09.2009 - fLagey - studio 4

XuEFEi YANgguiTAR BETWEEN THE FiNgERS“At the age of nine, my life changed on listening to a recording of Span-ish music by classical guitarist John Williams”, Xuefei Yang reveals. Scarcely ten years later, she revealed her talents to the great Master. He fell under her charm and gave two of his greg Samllman guitars, one for his protegee, and the other for any student of the Beijing Conservatory who matched her level. Born in Bei-jing just after the Cultural Revolu-tion, artist extraordinary, Xuefei Yang was the first Chinese guitarist to enter music academy in China, also the first to win a scholarship to fly in 2000 to perfect her command of her instrument in Europe, to no less than the Royal Academy in London! Since then, her perfor-mances never cease to delight music lovers, for their obvious good taste, but also the occasional humour. Check her out twice this this Wednesday, 02/09 at Flagey. First of all at noon in a classical program di-vided between Tarrega, the father of modern classical guitar, and Albé-niz, whose writing lends itself so readily to transcription to guitar

that one could al-most forget that he played the piano ... Then, in the Late Night, find her in tight black for a more ... rock ‘n’ roll programme! • Sylvie JanSSenS

Programe

i. alBeniZ AsturiasEspana, Seis Hojas de Album, op. 1651. Preludio / 2. Tango / 3. Malaguena / 4. Serenata / 5. Capricho Catalan / 6. ZortzicoF. TarreGa Capricho ArabeRecuerdos de la AlhambraCarnival of Venice

wedneSday 12.3002.09.2009 - fLagey - studio 1

PrOGrame

HaO Fu ZHanG Concerto for suona and orchestrar. STrauSS 4 letzte Lieder1. Frühling / 2. September / 3. Beim Schlafengehen / 4. im Abendrot

—intermission—

Tan Dun The Map Concerto

Sultry-toned Korean Jihye Lee sings jazz standards, accompanied by her quintet. Based in Belgium, she re-

cently won the Brussels jazz competition prize. A pleasure to listen to. •

Qilian Chen may be Chinese. So what? That is no reason for her to miss out on Strauss’s twilight. Anssi Karttunen is a European; but that has not prevented him from being the regular cellist of Tan Dun, Oscar and grammy winner for his sound-track for Ang Lee’s Crouching Tiger, Hidden Dragon. After The Map, his concerto for cello and multimedia (2004), you can enjoy the refinement of the suona, a traditional Chinese oboe, brought to you by its unchal-lenged master in a world premiere from Hao Fu Zhang, whose own cul-tural revolution took place at the Brus-sels Conservatory.The life of Tan Dun (born in 1957 in Simao in the Chinese province of Hunan), was marked by the Cultural Revolution. He came into contact with music in his early childhood, but soon found himself sent to a rural village, where he spent seven years plant-ing rice. Talent will out, however, and he managed to get a local orchestra together, playing on cooking pots and homemade bamboo flutes – adding lustre to Buddhist rituals, marriages, funerals, and the “ghost opera” that was to make a deep impression on his imagination and his passionate search for roots, after Mao’s death. The ghost opera draws its inspiration from the Yi Jing (I Ching), The Book of Changes, which contains 4,000 years of shamanistic culture and has its roots in an ani-mist conception of the universe that connects people, the spirit of ancestors, and nature, combining music and dramatic performance. Drawing on these traditions, Tan Dun developed the concept of “orchestral theatre” that is the hallmark of his compositional work, which raises questions about the role of music in society and chal-lenges the separation between stage and audience cur-rent in Western music for some centuries now – where nothing is on a human scale. But Tan Dun was equally keen to explore contemporary compositions. including those of Alexander goehr and george Crumb, who had already visited China and sown some seeds there. in 1979, in Beijing, Tan Dun attended a performance of Beethoven’s Fifth Symphony, given by the Boston Sym-phony Orchestra – the same orchestra that would com-mission The Map from him, twenty years later. Of Seiji Ozawa, who conducted the BSO, he would say, that “he came to China like an angel alighting on a field of ruins.”Taking advantage of the cultural openness that emerged after Mao’s death, Tan Dun, like many young Chinese artists in all disciplines, embraced all these in-

fluences. And found himself banned for six months in 1983! His music, however, had already crossed the great Wall; his quar-tet Feng Ya Song was given its world premiere in Dresden. Tan Dun needed new horizons in or-der to make progress and took the great leap. He arrived in New York in 1986 and enrolled in Co-lumbia, under the iron rule of the dissident composer Chou Wen-Chung. The American Dream made its mark on the child from Hunan and this 1999 commission from the Boston Symphony Orchestra con-

firmed his status in the New World. it was to take Tan Dun four years to gather his musical material, collected on the ground in his homeland, in Tujia, Miao, and Dong, three rural villages inhabited by eth-nic minorities (of which there are 55 in China). This Concerto for Cello, Video, and Orchestra is dedicated to the great Chinese-American cellist Yo-Yo Ma and to those inhabitants of Xiangxi, “for discovering the invis-ible map of different times and cultures”. The percus-sion section is on a particularly grand scale; each of the work’s ten movements emerges directly from the docu-mentary made on the ground by Tan Dun, which is screened onstage. The sonorities, drawn from rituals in which at times the most primitive forms of musical ex-pression still survive – such as whistling with a leaf – are either reworked in abstract ways or left as they are – facing the orchestra and the soloist with the task of producing an instrumental response. in this way, Tan Dun’s music brings together ritual and the concert hall, the orchestra and the theatre, China’s ancient shaman-istic traditions and the post-modern Western avant-garde, the sounds and silence of nature and the urban electro-acoustic world, and – most importantly – mu-sic itself and humanity. • Xavier FlamenT, based on the Boston

Symphony Orchestra notes

We Were there!HOT FROM THE OVEN REPORTS OF THE FOLLOWiNg CONCERTS

read them on pages 6&7

music for your mother

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5FORZA MUSICA ! 5FORZA MUSICA !

Kleine Gentstraat 46 - B-9051 Gent - T +32.9.241 8080, info@efa-aef.eu

European FestivalsAssociationGiving Festivals a voice

Visit our festivals from around Europe and beyond. Learn more about these significant cultural art events. Gather information and details on hundreds of festivals on our lively website! www.efa-aef.eu

paleis voor schone kunsten - henry le bœufzaal

friday 04.09.2009 - 20:00

Royal PhilhaRmonic

oRchestRaDir. chaRles Dutoit

maRtha aRgeRich, piano

enescu, shumann and elgaR

thursday 25.02.2010 - 20:00

WieneR PhilhaRmonikeR

Dir. loRin maazel

Beethoven, DeBussy and Ravel

friday 25.09.2009 - 20:00

goteBoRg symPhony

oRchestRaDir. gustavo DuDamel

anna laRsson, alto

Beethoven, nielsen and mahleR

friday 16.04.2010 - 20:00

chamBeR oRchestRa

of euRoPeDir. sakaRi oRamo

elisaBeth Batiashvili, violin

ligeti, PRokofiev and schumann

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Seoul Philharmonic Orchestra BOZAR - 31.08.2009

TOFUN DIESEL QU’ON NE POUVAIT PLUS ARRÊTER !SEOUL PHILHARMONIC ORCHESTRA, LUNDI 31.08 - 20:00 - BOZAR

S’il y avait des musiciens attendus au tournant, c’étaient bien le Seoul Philharmonic et le prodige annoncé Sunwook Kim, 21 ans. Il faut dire que l’orchestre se produisait pour la première fois en Europe. Sunwook Kim, étoile montante, restait lui aussi une découverte. L’impression générale : les moteurs coréens s’apparentent à des diesels tardant à atteindre leur vitesse de croisière. Passons la pièce d’Unsuk Chin, un brin féerique mais trop dispersée, et surtout bien trop courte pour se faire une idée. Arrive le Troisième Concerto de Bartók, avec comme trait saillant le mouvement lent, offrant au virtuose un moment d’évasion pure, planant loin au-dessus de la masse. On avait presque envie de demander à l’orchestre, aux interventions molles et hasardeuses, de ne pas s’essayer à l’accompagner. 100 % française, la seconde partie ne pouvait que seoir à maestro Myung-Whun Chung. À commencer par une plongée dans La mer de Debussy. De quoi laisser méfi ant, et pourtant l’ensemble n’a pas pris l’eau. Loin de là : merveilleux contrastes, quoique manquant parfois de franchise, meilleur équilibre sonore. En apparence, ils se limitaient à façonner des vagues. En réalité, ils s’y jetaient à corps perdus. L’impassibilité coréenne est décidément trompeuse. Et, contre toute attente, la suite du programme les a comme libérés : La valse de Ravel, puis en bis, la Pavane de Ma mère l’Oye, et surtout, enchaîné par surprise, la somptueuse Danse hongroise n° 1 de Brahms, laquelle fi nit de ravir la salle. Particulièrement conquis, les jeunes Coréens, gagnés par la fi erté en ce temple du classique. Un sentiment largement justifi é. • F R A N Ç O I S B R I X Y

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Wildbirds & Peacedrumsflagey - 31.08.2009

Ilian Garnetflagey - 31.08.2009

BOFWILDBIRDS & PEACEDRUMS: ZO ‘DÉPOUILLÉ’!MAANDAG 31.08.09 – 22:00 - FLAGEY

Maandagavond, café van Flagey. Wildbirds & Peacedrums, maar het hadden evengoed wilde drums en vredesvogels kunnen zijn. In de klassieke muziek spreken Franstaligen wel eens van muziek die ‘dépouillé’ is. Als er geen franje is die haar kenmerkt. Als ze sonoor gezien nogal rudimentair is gehouden, om haar zeggingskracht zo min mogelijk te versnijden. De muziek van het echtpaar Wildbirds & Peacedrums, waar weinig meer dan wat loops, haar stem en zijn mepgerei aan te pas komt, zouden we dus ‘dépouillé’ noemen, ware het niet dat de term ook gevild gevogelte aanduidt. En ik wil niet grof zijn. Denk een kruising van Debbie Harry met zwart haar en Björk met een stem van ijzerdraad. Daarnaast een soort overtreffende trap van de drummers die een winkelzaterdag op de Antwerpse Meir van een soundtrack voorzien. Heel luid. Restanten van blues, een hint van industriële archeologie. Anachronistisch futurisme. En hoofdpijn, maar dat kan aan mezelf liggen. •

Rudy TambuyseR

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FORZA MUSICA ! dinsdag 01.09.2009

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COLOPHON DESIGN & LAY-OUT [SIGN*] www.designbysign.com FESTIVAL VAN VLAANDEREN BRXL Jan BRIERS, General Manager – Sophie DETREMMERIE, Business Director – Patrick DE CLERCK, Creative Director – Hanneleen DE SERANNO, Communication PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN | PALAIS DES BEAUX-ARTS Paul DUJARDIN, General Director | BOZAR MUSIC – Christian RENARD, Director | BOZAR COM – Sabine JONCKHEERE, Director Marketing & Communication – Xavier FLAMENT, Chief editor & Editorial concept – Eve-Marie VAES, Press offi cer – Gert NAESSENS, Coordinator Audience Development – Muriel VANDERMEULEN / Michael LOMAX / Martin McGARRY, TranslatorsKLARA Chantal PATTYN, Net manager – Petra VAN SAN, Communication FLAGEY Hugo DEGREEF, General Director – Tarquin BILLET, Programming Director – Dominique DELPLANCHE, Communication – Muriel HASSON, Press Offi cer

VERSCHIJNINGSDATUM | DATE DE PARUTION | DATE OF PUBLICATION

31.08.2009

FR UKNL

CALENDAR

FORZA MUSICA ! LIVE OP KLARAMet het KlaraFestival kan het culturele seizoen in alle hevigheid

losbarsten. Klara zendt ook dit jaar zonen en dochters uit opdat de luisteraar geen minuut van de concerten moet missen.

Het KlaraFestival betekent voor Klara twee weken lang live radio met aandacht voor de thema’s van het festival in alle programma’s, o.m. in Brede Opklaringen, Meesterwerk en de cultuurprogramma’s. Het Klara-Festival 2009 wordt bovendien crossmediaal aangepakt. Wat niet live wordt uitgezonden vindt u op klara.be, het cultuurplatform. En Canvas+ zorgt dan voor een aangepast aanbod achter de rode knop.

Kortom wij trakteren u twee weken lang op radio en televisie met een snuifje Zweden en veel oosterse kruiden! Laat het u smaken!

Chantal Pattyn, netmanager

FORZA MUSICA ! EN DIRECT SUR KLARA Klara couvre le KlaraFestival et mobilise tous ses effectifs pour que

ses auditeurs ne manquent aucune note de musique : deux semaines de direct sur Klara ! Nous accordons une attention particulière aux thématiques du festival, notamment dans Brede Opklaringen, Meesterwerk et nos programmes culturels. Pour tout savoir, consultez aussi klara.be, notre plateforme culturelle.

Canvas+ vous permet aussi de suivre l’événement sur votre petit écran. En bref, vous allez goûter pendant deux semaines à une tranche de Suède généreusement aromatisée aux épices orientales, en radio et en télévision. Bonne dégustation !

Chantal Pattyn, net manager

FORZA MUSICA ! LIVE ON AIR Once again, Klara is sending out its sons and daughters in order to

make sure that listeners won't have to miss a single minute of the con-certs. For Klara, the KlaraFestival means two whole weeks of live radio, with the themes of the festival cropping up in all the station's program-ming, including, for example, Brede Opklaringen, Meesterwerk, and various cultural programmes.

You can fi nd anything that is not broadcast live on the cultural website klara.be. What's more, Canvas+ will provide a wide range of op-tions via the red button. To sum up: for two whole weeks we will be serving up, on both radio and television, a pinch of Sweden and plenty of Oriental spices! Enjoy!

Chantal Pattyn, net manager

Musiq’3 verwelkomt u op het KLARAFESTIVAL !Stem elke ochtend af op Musiq’3 en maak kans op tickets voor Klara-Festival-concerten. Concertaankondigingen, interviews, besprekingen, gratis tickets en CD’s, de laatste nieuwtjes over het festival: u hoort het elke ochtend op Le Point du Jour (tussen 7 en 9.30 u.). En op www.musiq3.be.

Dankzij Musiq’3 laat het KlaraFestival nog meer van zich horen.

Musiq’3 vous invite au KLARAFESTIVAL !Rendez-vous chaque matin sur Musiq’3, et gagnez des places pour les différents concerts du KlaraFestival! Présentations de concerts, inter-views, critiques, offres de places ou de CD’s, les nouvelles les plus fraîches sur le festival...c’est tous les matins dans Le Point du Jour (7h-9h30)! C’est aussi sur www.musiq3.be!

Cette année, profi tez encore mieux du KlaraFestival grâce à Musiq’3!

Musiq’3 invites you to the KLARAFESTIVAL !Join us every morning on Musiq’E, and win seats for the various Klara-Festival concerts. We will also be presenting concerts, interviews, criticism, and the latest news about the festival... as well as offering seats and CDs. So tune in every morning to Le Point du Jour, from 7.00 to 9.30.

This year, Musiq’3 allows you to make even more of the Klara Festival.

K L A R A F R E Q U E N T I E S | F R É Q U E N C E S | F R E Q U E N C I E S BRXL / VL-BRAB 89.5 – LIMB 89.9 – O-VL 90.4 – W-VL 90.4 – ANTW PROV 96.4 – ANTW STAD 92.0 – DIGITAL DAB

28.0829.0830.0831.0801.0902.0903.0904.0905.0906.0907.0908.0909.0910.0911.09

FL AGEY - STUDIO 1LUNCH - 12.30

BOZAREVENING - 20.00

FL AGEY - STUDIO 4EVENING - 20.00

FL AGEYLATE NIGHT - 22.00

SPECIAL EVENTS

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Ilian Garnet - Prize WinnerQueen Elisabeth Competition 2009

Sunwook Kim

Xuefei Yang

Quarte� o di Cremona

Sergej Kasprov

Andrea Lucchesini

Aviv String QuartetElisso Virsaladze

Cédric Tiberghien

Finghin Collins

Ziv Braha & Chiara Banchini

Parnassus Trio(BOZAR - 11.00)

Hong KongChinese Orchestra

Tallinn Philharmonics Andres Mustonen, Elissso Virsaladze,

Yuri Bashmet

Symfonieorkest VlaanderenMuhai Tang

Gavriel LipkindRoman Zaslavsky

U � eatre

Seoul Philharmonic OrchestraMyung-Whun Chung & Sunwook Kim

Symfonieorkest VlaanderenHong Kong Chinese Orchestra

Royal Philharmonic Orchestra Charles Dutoit & Martha Argerich

Swedish Radio Orchestra and Choir Daniel Harding

Swedish Radio Symphony Orchestra Orphei Drängar, Esa-Pekka Salonen,

Leila Josefowicz

Ensemble TIMFEnsemble Musiques Nouvelles

Monnaie | de Munt Symphony OrchestraHartmut Haenchen

Aldo Ciccolini

Swedish Radio Symphony Orchestra Valery Gergiev & Esa-Pekka Salonen

20.30

Tolvan Big Band

Wildbirds & Peacedrums

Jihye Lee Quintet

Xuefei Yang

Jan Lundgren Trio

Noriko Tujiko

Zodiak Trio

Swedish Radio Choir

Christoph JungSanne van Hek

Zo Knarr

First Night (train & tube stations)16.00 - 19.30

U � eatre Workshops (Flagey)14.00 - 18.00

Lexus Hybrid Live Concerts(Flagey) 20.00

BIG STUNT !!!(Ravensteingalerij) 16.00 - 17.00

LRM: St-Pieters Woluwe St-Pierre14.00 - 18.00

LRM: Kraainem14.00 - 18.00

Swedish Radio ChoirRavenstein 16.00

Finissage in BOZAR DJs & � e Dorf

MAIN PARTNERS

FESTIVAL RESTAURANTS

SOLD OUT

NOT FOR

FREE!

FOR FREE

Cospaia Le Cap d’Argent Les Larmes du Tigre Re-Source Roma

Bobo Stenson(Studio 4)