Kap. 2 FAGPLANAR

2.1 Musikk

Piano

Tverrfløyte

Klarinett

Song

Fiolin

Cello

Trekkspel

Gitar

El.gitar

Gitar

Slagverk

Band

Tilrettelagt undervisning

2.2 Dans

Klassisk ballett

Jazzdans

Moderne dans

Hip-hop

2.3 Teater

2.4 Visuelle kunstarter

Teikning, form og farge

Video

2.1 Musikk

Gjennom arbeidet med musikk ønskjer vi at eleven skal : utvikle sin egen musikalitet og oppdage gleda ved å syngje og spela.

utvikle vokale og instrumentale ferdigheiter

oppdage eigne skapande evner

utvikle evna til samspel og samhandling

Innhald Innhaldet i undervisninga vil variere innanfor dei forskjellige tilboda. Innhald som er felles:

Grunnleggande instrumentbehersking

Samspel

Gehørspel

Improvisasjon /komposisjon

Notelære og teorikunnskap

Kunnskap om harmoniar

Kjennskap til ulike stilartar

Piano Progresjon Nybyrjarnivå - Klaviaturet - Tonetrappa / stamtonane - 5 toneskala - Fingerøvingar - Høyrelære - Transponering - Dynamikk - Improvisering Mellomnivå - Punktering / synkope - Tonearter - Intervall - Arpeggio - Legato / staccato Vidarekome nivå - Parallell- toneartar - Kvintsirkelen - Besifring - Alle toneartar - Akkompagnering Undervisningsmateriale Pianogehør 1-2- 3 ( Åse Söderkvist – Sperring) Keyboardplaying (Mosaikk pianoskole) (Marinas mesterstykker)

Tverrfløyte Progresjon Nybyrjarnivå - Tonedanningsøvingar på munnstykke - Tretonemelodiar – g a h - Gradvis utviding av toneomfanget til d1 – d2 - Toneartar : C / a - F / d - G / e - Kjente melodiar som stimulerer til gehørspel Mellomnivå - Fokus på tonedanning og overblåsing - Utviding av toneomfanget d1 – d3 - Tonearter: dur og moll inntil 3 forteikn - Rytmeøvingar med sekstendelar og synkoper - Variert melodistoff i ulike sjangrar - Samspel Vidarekome nivå - utviding av toneområde c1 – g3 - alle toneartar + kromatikk - fokus på rytmisk musikk og notasjon - innføring i standardrepertoar for fløyte frå ulike epokar Undervisningsmateriale Nybyrjarnivå

Krøger - Min egen fløyteskole 1

Midt i blinken 1

Fritzen, Øhman : Fløyta og jag 1 Mellomnivå

Krøger: Min egen fløyteskole 2

Midt i blinken 2

Fritzen, Øhman: Fløyta og jag 2 Vidarekommen nivå

Fritzen Öhman : Perler for fløyte 1,2 12 klassiske perler for fløte

21 klassiske perler for fløyte

Song Progresjon Nybyrjarnivå - skape kontakt mellom lærar og elev, tryggleik - oppvarmingsøvingar - pusteteknikk - synge enkle songar i forskjellige stilartar Mellomnivå - utvide stemmeomfang - falsett/hodetone - intonasjon - magetrening/yogaøvingar - øvingar for avslapning - mikrofontrening - scenetrening Vidarekome nivå - songar med raske og tekstrike passasjer - enkel improvisasjon/scatsong - synge akkorder - synge skalaer Spesielt for faget I song er der store individuelle forskjellar på ”instrumentet”. Dette gjer at dei ulike emna vi jobbar med kan kome til svært ulike tider. Progresjonen mellom dei ulike nivåa kan være veldig utydelig.

Fiolin Progresjon Nybyrjarnivå

- detache, legato, martellato - D-dur, G-dur, C-dur, A-dur - Tonenamn og noter på alle fire strenger

Mellomnivå - spiccato, - F-dur, B-dur, E-dur - Begynnande posisjonstrening

Vidarekome nivå - Videregåande teknikkar som sautille, dobbelgrep - Høgare posisjoner - Alle tonearter

Undervisningsmateriale ( byrjarrnivå) Attekattenoa (eige materiale)

Noteboka mi (eige materiale) Suzuikihefter Fiddle Times Edward Huws Jones serie Spesielt for faget Det finns eit stor fiolinrepertoar innan norsk og utanlandsk folkemusikk og det er viktig at elevar på fiolin får møte denne kulturarven. Gjerne gjennom gehørspel som er den innlæringsmetode som høyrer til tradisjonen.

Gitar (akustisk)

Progresjon Nybyrjarnivå

- Enkle songar bygd over Tonika – Dominant - Toneart: dur: D og G / moll: Am Em - Melodispel: Enkle melodiar på diskantstrengane. - Toneomfang: g1 – g2 - Notasjon: Tabulatur og/eller notar. - Lytting: Gjenkjenne Tonika-Dominant. Kunne skifte grep på gehør.

Mellomnivå

- Utvide song/melodirepertoaret og harmoniske mønstre. ( T- S- D) - Toneart: dur: D,G,A ,E / moll: Am,Em,Dm, - Harmoniske mønstre (T – Sp – D) i C, G, D - dur - Vampmønster: (C Am Dm G7 ) i C og G -dur - Bluesskjema i E, D og G - Enkle fingerspelmønster + og rytmemønster i høgre hand med og utan plekter. - Melodispel : Stamtonerekka frå e – g2 på notar og/eller tabulatur - Øve rytmisk notasjon på lause strenger - Pentaton skala – bluesskala

Vidarekome nivå - Harmoniske forbindelsar:

Utvida vamp – eks. C Em Am Dm G7 Bidominantar/Modulasjon Kvintsekvens - Firklangar/Utvida akkordar/Alterasjonar - Barrègrep - Melodispel/Improvisasjon: Ulike skalamønstrer med flyttbar fingersetting. - Høgre hand: Avanserte fingerspelmønster/Rytmemønster.

El.gitar Progresjon Nybyrjarnivå - bluesskala/pentaton skala - div. opne akkordar - enkel notelesing: g1 – g2 - tabulatur - powerchords - demping av strenger og muta spillestil - enkelt gehørspill Mellomnivå - durskala - hammer-on/pull-offs - tapping - bending - barrégrep (e- og a-barre): dur, moll, 6, m7, 7, maj7, 9, add9, sus2, sus4 - kjennskap til kvintsirkel - kjennskap til omgrepa: Tonika, subdominant, dominant - enkle overtonar Vidarekome nivå - kjennskap til modale skalaer - durskala i fleire posisjoner, ren moll, harmonisk moll, alterert skala - altererte akkorder - skeive taktarter: 5/4, 7/8 +eventuelt fleire - faste forteikn - barrégrep (d-barre) - sweeping - spele hele skalaer med overtonar - modulasjonar - tritonuserstatning - plukke akkorder og soloar frå plate

Band Innhald: - Samspel - Å beherske repertoar frå ulike musikkstilar - Sjangerkunnskap - Å jobbe i fellesskap frem mot konserter - Å sjølv ta ansvar for at vi skal få til resultat

Tilrettelagt undervisning Kontakt og kommunikasjon mellom elev og lærer er særs viktig i denne undervisninga. Elevane er avhengige av faste rammer og at dei kjenner seg heilt trygge på læraren. Heile tida prøver ein å gjera det meste ut av det minste, å gjera ein ting om gongen. Innhald Bruk av ulike typar musikk, songar og enkle instrument for å gi oppleving. Målet er framfor alt å gi eleven ei god musikkstund

2.2 Dans

Gjennom arbeidet med dans ønskjer vi at eleven skal : oppdage gleda ved å danse og bevege seg.

utvikle tekniske og skapande ferdigheiter, og evne til formidling

oppleve at dei lukkast i sitt arbeid med å skape, utøve og formidle dans på sitt nivå

oppleve dans som ein sosial arena

Innhald Innhaldet i undervisninga vil variere innanfor dei forskjellige tilboda. Innhald som er felles:

Kroppsbevissthet og positiv haldning til eigen kropp

Romkjensle

Gruppebevissthet og gruppekjensle,

Arbeid med musikalske grunnelement

Disiplin, konsentrasjon og utholdenhet

Generell kroppsaktivitet

Kreativitet og improvisasjon

Dans - Klassisk ballett Progresjon Nybyrjarnivå

- skape kontakt / kommunikasjon mellom lærar/student - lære basisposisjonar /rørsler for armar og bein ved bar - improvisasjon for å utvikle kroppen - øvingar for å utvikle elastisiteten i kroppen - danseleik for å vekka interesse og entusiasme

Mellomnivå

- røre seg i forhold til diagonal / hjørne/ systemet - rørsler i senter for å utvikle kroppsspråket - utvikle kroppen sin balanse / likevekt - basisrørsler til piruett-teknikk

Vidarekome nivå

- skape dei viktige rørsle-uttrykka i ei meir detaljert form - trene på nye former variantar av piruett i ei meir vanskelig form - trene hoppvariasjonar, for å oppnå betre styrke og koordinasjon

Spesielt for faget Eg vil at mine studentar skal sjå på klassisk ballett ikkje berre som ein dans, men også som ei form for skodespel i dansen.

Dans - Jazzdans Progresjon Nybyrjarnivå

- skape kontakt / kommunikasjon mellom lærar/student - bygge vidare på prinsipp frå balletten. - bruke forskjellige typar musikk for å byrja bevege seg i rommet - kort koreografi for å jobbe med rørslekoordinasjon. - bruke jazzleiken for å oppmuntre entusiasmen til elevane

Mellomnivå

- øvingar for å trene koordinasjon mellom armar og bein - øvingar for å bruke golvet - koreografi med forskjellige typar av musikk - utvikle kroppen sin balanse / likevekt

Vidarekome nivå

- bygge vidare på øvingar for å utvikle koordinasjon - utnytte øvingane på golvet på eit høgre nivå - kombinasjonar for føtene, i form av piruettar og hopp - koreografi

Spesielt for faget I jazzdans er det viktig å møte ulike typar musikk frå ulike land

Dans - Moderne dans Progresjon Nybyrjarnivå

- skape kontakt / kommunikasjon mellom lærar/student - lære forskjell mellom moderne dans og ballett - ”forlenge” armar og bein - Arbeide med pust og konsentrasjon - Korte koreografiar der dei brukar elementa ovanfor

Mellomnivå

- Rørsler på golvet, bruke kroppen som sentrum - Vidare øvingar for forlenging av armar og bein - Korte kombinasjonar i sentrum av armar, bein og hopp - koreografi

Vidarekome nivå

- lære å bruke magen som sentrum - Bruke pusten bevisst i kvar rørsle - Kombinasjonar på golvet med armar , hopp og piruettar.

I sentrum og i diagonalar - Ein meir utvida koreografi

Spesielt for faget Pust, ”release” og fokus er viktige element i moderne dans.

Dans - Hip hop Progresjon Nybyrjarnivå

- skape kontakt / kommunikasjon mellom lærar/student - lære basisrørslene - lytte til musikken og utvikle rørsler til denne

Mellomnivå

- bruke koreografi til å lære rørslene til hip hop - utvikle kroppen sin balanse /likevekt

Vidarekome nivå

- vidareføre rørslene til meir krevande variantar - vidareutvikle koreografien

2.3 Teater

Gjennom arbeidet med teater ønskjer vi at eleven skal : bli glade i å delta i skapande prosessar saman med andre .

utvikle tekniske og skapande ferdigheiter, og evne til formidling

utvikle innsikt og forståing for teater som kunstart

utforske kropp og stemme som uttrykksmiddel

Innhald: Teatrets grunnprinsipp og teknikkar

Improvisasjon og teatersport

Ulike teaterformer

Kjennskap til produksjonsprosessen

Teaterkunnskap

Teaterglede

Teater Progresjon: Nybyrjarnivå

- utvikla bruk av kropp og stemme gjennom leik og øvingar - dokketeater/ figurteater - læra ulike ord og uttrykk frå teaterverda - utvikle fantasi og samarbeid

Mellomnivå

- laga teater for ulike målgrupper - improvisere og setje saman ulike deler - arbeid med ferdige tekster - forstå og arbeide med grunnelementa: figur, fabel, tid og rom

Vidarekome nivå

- læra om ulike teaterformer, epokar og personar - læra om dei ulike produksjonsoppgåvene: regi, scenografi, sminke m.m. - Teatersport, improvisasjon

Spesielt for faget: Teater er noko som skjer her og no. Ein blir engasjert både kjenslemessig og intellektuelt. Teaterarbeid er ein møtestad for utprøving.

2.4 Visuelle kunstarter Gjennom arbeidet med visuelle kunstarter ønskjer vi at eleven skal : oppdage skaparglede i arbeid med visuelle uttrykksmiddel.

utvikle tekniske og skapande ferdigheiter

utvikle bevisstheit om visuelle verkemiddel og kommunikasjon

utvikle evna til refleksjon av eigne og andre sine produkt.

utvikle sitt eige individuelle visuelle språk

Teikning, form og farge Progresjon Nybyrjarnivå

- bruk av fantasi - ” å lære å sjå”

- enkel innføring i: biletskapande virkemiddel; linje, flate, rom, valør, tekstur fargelære teknikk / materiale i teikning med blyant, kolstift, fargestift, kritt teknikk / materiale i maling med vassfarge ( akvarell ), akrylfarge teknikk / materiale i 2 og 3 dim form, ( collage, trykk, pappmasje m.m.)

Det blir lagt vekt på korte oppgåver og leikande læring. Mellomnivå utvida vegleiing i å kunne:

- bruke verkemiddel og teknikkar i 2 og 3 dimensjonalt, frå nybyrjarnivå - observere og gjengi objekt /motiv innan

perspektivlæra stilleben kroki

- bruke fargelæra, ulike kontrastar - ideutvikling - ha personlig uttrykk - presentasjon

Vidarekome nivå Det blir lagt vekt på:

- olje / akrylmaling - å ta eigne val - utføre sjølvstendig visualisering i faget - eksperimentelle prosjekt og presentasjonar - kunstnarleg miljø / samarbeid

Spesielt for faget Teikning , form og fargekurset legg vekt på kunstnarlege uttrykk og resultat ved kvar oppgåve. Teori skal flettast inn i oppgåvene, og ikkje danne eigen teorilæringsbolk.

Video Innhald: - god handtering av utstyr - kamerateknikk - enkel lydteknikk - bildekomposisjon - bruk av naturlig og kunstig lys - intervjuteknikk - klippeteknikk - digital videoredigering - lage dvd-ar, setje opp menyar manuelt - lære å bygge opp ein historie