Jornades de Fotografia Contemporània · espectador tocar la piel por medio de su lente y centrar la atención sobre su sensibilidad y sensualidad -examinada con detalle- sin olvidar

#fcontemporania2015jornadesfotografiacontemporania.com

Col.labora:Organitza:

- 2 - Dossier de Premsa // Dossier de Prensa

Col. Merletti // IEFC

Las I JORNADAS DE FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA se presentan como un espacio expositivo para el debate teórico alrededor de la diversidad de principios y tendencias que la fotografía artística manifiesta tanto en su ámbito como en el del mundo del arte contemporáneo.

De origen y sentido interdisciplinar, y organizadas con carácter bianual por el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), las Jornadas contarán con la colaboración de artistas, teóricos y pensadores que, con sus experiencias, estudios e ideas, aporten respuestas interrogantes, afirmaciones o cuestionamientos sobre el nuestro presente fotográfico.

En esta primera convocatoria, las Jornadas pretenden analizar la imagen fotográfica a partir del siguiente recorrido: del “aura” de Walter Benjamin a la fusión de los géneros fotográficos. Diálogos entre la Modernidad y la Postmodernidad, entre la Fotografía creativa y la Fotografía plástica.

COMISARIADODepartamento de Actividades Culturales del IEFC, Carles Costa y Llorenç Raich.


Les I JORNADES DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIA es presenten com a un espai expositiu per al debat teòric al voltant de la diversitat de principis i tendències que la fotografia artística manifesta tant en el seu àmbit com en el del món de l’art contemporani.

D’origen i sentit interdisciplinari, i organitzades amb caràcter bianual per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), les Jornades comptaran amb la col·laboració d’artistes, teòrics i pensadors que, amb les seves experiències, estudis i idees, aportin respostes interrogants, afirmacions o qüestionaments sobre el nostre present fotogràfic.

En aquesta primera convocatòria, les Jornades pretenen analitzar la imatge fotogràfica a partir dels següent recorregut: de l’”aura” de Walter Benjamin a la fusió dels gèneres fotogràfics. Diàlegs entre la Modernitat i la Postmodernitat, entre la Fotografia creativa i Fotografia plàstica.

COMISSARIATDepartament d’Activitats Culturals de l’IEFC, Carles Costa i Llorenç Raich.



DE L’”AURA” DE WALTER BENJAMIN A LA FUSIÓ DELS GÈNERES FOTOGRÀFICS

DIA 1 // 14 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:00h. // Conferència: My Passionate Eye, de la fotògrafa CARLA VAN DE PUTTELAAR. (En anglès)* En finalitzar la conferència i projecció, la periodista Mònica Tudela exposarà un breu resum en castellà.

20:00h. - 21:00h. // Ponències: col·lectius The Crossing Lab i Enmedio.

DIA 2// 15 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:00h. // Conferència: Según crees así ves, del fotògraf JOSÉ MANUEL BALLESTER.

20:00h. - 21:00h. // Ponències: Ediciones Anómalas i Ca l’Isidret Edicions.

DIA 3 // 16 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:30h. // Art i pensament, diàleg obert entreMIREIA C. SALADRIGUES, artista visual; POL CAPDEVILA CASTELLS, filòsof; i MANEL ESCLUSA, fotògraf.

* En totes les sessions es projectaran audiovisuals sobre l’obra dels autors.

ENTRADA LLIURE // AFORAMENT LIMITAT

DEL “AURA” DE WALTER BENJAMIN A LA FUSIÓN DE LOS GÉNEROS FOTOGRÁFICOS

DIA 1 // 14 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:00h. // Conferéncia: My Passionate Eye, de la fotógrafa CARLA VAN DE PUTTELAAR. (En inglés)* En finalizar la conferéncia y proyección, la periodista Mònica Tudela expondra un breve resumen en castellano.

20:00h. - 21:00h. // Ponencias: colectivos The Crossing Lab y Enmedio.

DIA 2// 15 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:00h. // Conferéncia: Según crees así ves, del fotógrafo JOSÉ MANUEL BALLESTER.

20:00h. - 21:00h. // Ponencias: Ediciones Anómalas y Ca l’Isidret Edicions.

DIA 3 // 16 D’ABRIL 2015

19:00h. - 20:30h. // Arte y pensamiento, diálogo abierto entre MIREIA C. SALADRIGUES, artista visual; POL CAPDEVILA CASTELLS, filósofo; y MANEL ESCLUSA, fotógrafo.

* En todas las sesiones se proyectaran audiovisuales sobre la obra de los autores.

ENTRADA LIBRE // AFORO LIMITADO


Conferencia:

CARLA VAN DE PUTTELARCarla van de Puttelaar (Zaandam, 1967) vive y trabaja en Amsterdam. En 1996, se graduó en la Gerrit Rietveld Academy de Amsterdam. En el mismo año fue premiada con el Esther Kroon Prize y, en 2002, ganó el Prix de Rome Basic Prize. Su trabajo ha obtenido reconocimiento mundial y ha sido expuesto en numerosas galerías y museos internacionales. Ha publicados, entre otros, los siguientes libros: Galateas (2008), The Beholder’s Eye (2008), Jewel Box, (2011), Light donde Legs (2011).La fotografía de Carla van de Puttelaar permite al ojo del espectador tocar la piel por medio de su lente y centrar la atención sobre su sensibilidad y sensualidad -examinada con detalle- sin olvidar la importancia de las formas y estructura que envuelve a la piel. En sus desnudos, enfatiza la personalidad, la vulnerabilidad y un erotismo íntimo, así como la distancia y, en ocasiones, la alienación. Durante los últimos años ha empezado a examinar la piel y la textura de las flores, en especial de aquellas a punto de marchitarse, así como la corteza y forma de los árboles. Nuevos motivos donde ha descubierto la misma fascinante sensibilidad y sensualidad que en sus modelos femeninas.

[http://www.carlavandeputtelaar.com/]

Ponencias:

Colectivo: THE CROSSING LAB [www.thecrossinglab.org]The Crossing Lab es un laboratorio artístico integrado por Ramón Casanova y Jorge Egea que, desde 2005, propone redescubrir el arte clásico para investigar sus relaciones creativas a partir de la escultura y la fotografía contemporáneas. Han realizado proyectos de colaboración con muchos centros, como el British M. London, University of Cambridge, M. Arqueológico de Tarragona, M.Europeo de Arte Moderno... y cuentan, entre otras, con las siguientes publicaciones: Trans•formas, 2011, Sotto Luce: Apol·lo, Luz e Imagen, 2012, Martyrium Sanctae Eulaliae, 2014.

ENMEDIO [http://www.enmedio.info/]enmedio es un grupo de profesionales de la imagen insatisfechos por la falta de conexiones entre el arte y la acción política que han abandonado su terreno habitual de trabajo para situarse “enmedio”: en un ningún lugar y en todos a la vez. Espacio donde explorar la potencia transformadora de la imagen mediante espectaculares intervenciones con el fin de crear interferencias en el relato oficial dominante.

Conferència:

CARLA VAN DE PUTTELAARCarla van de Puttelaar (Zaandam, 1967) viu i treballa a Amsterdam. Al 1996, es va graduar a la Gerrit Rietveld Academy d’Amsterdam. Al mateix any, va ser premiada amb el Esther Kroon Prize, i al 2002, va guanyar el Prix de Rome Basic Prize. El seu treball ha obtingut reconeixement mundial, i ha exposat en nombroses museus i galeries arreu del món. Ha publicats, entre altres, el següents llibres: Galateas (2008), The Beholder’s Eye (2008), Jewel Box, (2011), Light on Legs (2011).La fotografia de Carla van de Puttelaar permet a l’ull de l’espectador tocar la pell per mitjà de la seva lent i centrar l’atenció sobre la seva sensibilitat i sensualitat -examinada amb detall- sense oblidar la importància de les formes i estructura que la pell envolta. En els seus nus, emfatitza la personalitat, la vulnerabilitat i un erotisme íntim, així com la distància i, en ocasions, l’alienació. Durant els últims anys ha començat a examinar la pell i textura de les flors, en especial d’aquelles a punt de pansir, així com l’escorça i forma dels arbres. Nous motius on ha descobert la mateixa fascinant sensibilitat i sensualitat que en les seves models femenines.

[http://www.carlavandeputtelaar.com/]

Ponències:

Col·lectiu: THE CROSSING LAB [www.thecrossinglab.org]The Crossing Lab és un laboratori artístic integrat per Ramón Casanova i Jorge Egea que, des de 2005, proposa redescobrir l’art clàssic per investigar les seves relacions creatives a partir de l’escultura i la fotografía contemporànies. Han realitzat projectes de col.laboració amb molts centres, com el British M. London, University of Cambridge, M. Arqueológic de Tarragona, M. Europeo d’Art Modern... i compten, entre altres, amb les següents publicacions: Trans•formare, 2011, Sotto Luce: Apol•lo, Llum i Imatge, 2012, Martyrium Sanctae Eulaliae, 2014.

ENMEDIO [http://www.enmedio.info/]enmedio és un grup de professionals de la imatge insatisfets per la manca de connexions entre l’art i l’acció política que han abandonat el seu terreny habitual de treball per situar-se “enmedio”: en cap lloc i en tots alhora. Espai on explorar la potència transformadora de la imatge mitjançant espectaculars intervencions amb la finalitat de crear interferències en el relat oficial dominant.

14 d’Abril del 201514 de Abril del 2015

© Carla van de Puttelar // Untitled 2002


Conferencia

JOSE MANUEL BALLESTERJose Manuel Ballester (Madrid 1960). Pintor y fotógrafo, licenciado en Bellas Artes en 1984 por la Universidad Complutense de Madrid y Premio Nacional de Fotografía 2010. Ha expuesto en Arco, Art Chicago, Art Forum Alemania, ParisPhoto y Arte Miami..., y su obra forma parte del MNCARS, Museo Marugame de Arte Contemporáneo Español de Japón, IVAM de Valencia, Museo de Arte de Miami y Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekín, Fundación Telefónica y Museo Guggenheim de Bilbao, entre otros.El trabajo de Ballester gravita siempre en torno a tres claves fundamentales: el tiempo, la luz y el espacio. El jurado que se lo concedió el Premio Nacional destacó “su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz así como una renovación destacada en las técnicas fotográficas.” Las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral sobre Ballester apuntan que “el artista no se propone desarrollar un lenguaje fotográfico específico, sino utilizar el objetivo como testigo para justificar, registrar, matizar e interrogar la actualidad y el progreso.”.

[www.josemanuelballester.com]

Ponencias:

EDICIONES ANÓMALAS [www.edicionesanomalas.com]Ediciones Anómalas, nace como editorial en el 2012 con el fin de publicar libros de fotografía de calidad. Su objetivo es ir conformando un catálogo coherente donde autores jóvenes -con su primeros libros- estén junto a los trabajos de fotógrafos consagrados. Entre otros han publicado la obra de los siguientes autores: José Manuel Navia, Cristóbal Hara, Israel Ariño, Salvi Danés y David Mocha.

CA L’ISIDRET [www.calisidretedicions.cat]Ca l’Isidret Edicions, fundada a principios de 2010, es un proyecto de los fotógrafos Aleix Plademunt, Juan Diego Valera y Roger Guaus; un laboratorio de experiencias fotográficas y de edición en el que sus componentes juegan los papeles de fotógrafos y editores de sus creaciones individuales y colectivas. Han publicado, entre otros, L’inassolible de R. Guaus, Movimientos de Suelo de los tres autores, Almost There de A. Plademunt y Diente de Chucho de J. D. Valera.

Conferència:

JOSE MANUEL BALLESTERJose Manuel Ballester (Madrid 1960). Pintor i fotògraf, llicenciat en Belles Arts al 1984 per la Universidad Complutense de Madrid i Premio Nacional de Fotografía 2010. Ha exposat a Arco, Art Chicago, Art Forum Alemania, ParisPhoto i Art Miami..., i la seva obra forma part de MNCARS, Museo Marugame de Arte Contemporáneo Espanol de Japó, IVAM de València, Museo de Arte de Miami i Cisneros Fontanals Art Foundation de Miami, Central Academy of Fine Arts de Pekín, Fundación Telefónica i Museo Guggenheim de Bilbao, entre d’altres.El treball de Ballester gravita sempre al voltant de tres claus fonamentals: el temps, la llum i l’espai. El jurat que l’hi va concedir el Premio Nacional per majoria va destacar “la seva singular interpretació de l’espai arquitectònic i la llum així com una renovació destacada en les tècniques fotogràfiques.” Les comissàries Maria de Corral i Lorena Martínez de Corral apunten que “l’artista no es proposa desenvolupar un llenguatge fotogràfic específic, sinó utilitzar l’objectiu com a testimoni per justificar, registrar, matisar i interrogar l’actualitat i el progrés.”.

[www.josemanuelballester.com]

Ponències:

EDICIONES ANÓMALAS [www.edicionesanomalas.com]Ediciones Anómalas, neix com a editorial al 2012 amb la finalitat de publicar llibres de fotografia de qualitat. El seu objectiu és anar conformant un catàleg coherent on autors joves -amb els seu primers llibres- estiguin al costat dels treballs de fotògrafs consagrats. Entre altres han publicat l’obra dels següents autors: José Manuel Navia, Cristóbal Hara, Israel Arino, Salvi Danés i David Mocha.

CA L’ISIDRET [www.calisidretedicions.cat]Ca l’Isidret Edicions, fundada a principis de 2010, és un projecte dels fotògrafs Aleix Plademunt, Juan Diego Valera i Roger Guaus; un laboratori d’experiències fotogràfiques i d’edició en el que els seus components juguen els papers de fotògrafs i editors de les seves creacions individuals i col.lectives. Han publicat, entre altres, L’inassolible de R. Guaus, Movimientos de Suelo de tots tres autors, Almost There d’A. Plademunt i Diente de Chucho de J. D. Valera.

© Jose Manuel Ballester - Pasaje Rijksmuseum, 2010



Arte y pensamiento. Diálogo abierto

MIREIA c. SALADRIGUESMireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978), artista visual e investigadora. Centra su práctica en el estudio del público, así como en las vías de recepción y condiciones a las que se expone el espectador. Sus proyectos abordan la institución como espacio de producción social y los mecanismos disciplinarios que fijan las funciones del público. Su trabajo se ha mostrado, entre otras, en la Fundació Joan Miró, la Fundació Antoni Tàpies, Artium, el Centre d’Art Le Lait, La BF15, Onomatopee, L’aparador del Museo Abelló, La Panera, Videonale.13, Loop, Museo Nacional de Fotografía de Copenhague, DIA Art Foundation, Museo de Arte de Pori y Kiasma. Forma parte de la galería ángels barcelona y es investigadora del programa internacional de doctorado en la Universidad de Artes de Helsinki, así como Partner TGPE del Instituto IES Quatre Cantons.[http://www.mireiasaladrigues.com]

POL CAPDEVILAPol Capdevila (BCN 1976), profesor lector de teoría del arte y estética en el departamento de Humanidades de la Universidad Pompeu Fabra, crítico en revistas de arte contemporáneo y comprometido divulgador de la estética. Sus líneas de investigación recorren la teoría crítica, la estética continental, la teoría de la imagen y la teoría de la recepción. Ha escrito sobre la experiencia estética en el arte contemporáneo y sobre teoría de la imagen, fotografía y documental. Actualmente trabaja sobre el tiempo en el arte y en la cultura visual: la estructura temporal de las imágenes (de ficción y de no ficción), los modelos de tiempo de la modernidad y la posmodernidad y la subversión de la experiencia temporal cotidiana por parte del arte.

MANEL ESCLUSAManel Esclusa (Vic 1952), se inicia en la fotografía en el estudio de su padre donde trabajará la fotografía comercial desde 1966 hasta 1972. En 1974 le conceden una Beca de Fotografía de la Dotación de Arte de Castellbach y asiste a los Stages de la Photographie de Arles. Desde 1970, la obra de Manel Esclusa, de reconocimiento internacional, aporta unos aspectos temáticos y visuales donde la realidad deja de ser un espacio a documentar para percibirla como un lugar que remite a lo imaginado. El leitmotiv de la noche y de todas las oscuridades a ella asociadas, son la pincelada estética que define la creación de un universo propio; una dimensión sobre las posibilidades del medio fotográfico que enlaza con una realidad reconocible ya la vez desconocida.

Art i pensament. Diàleg obert

MIREIA c. SALADRIGUESMireia c. Saladrigues (Terrassa, 1978) és artista visual i investigadora. Centra la seva pràctica en l’estudi del públic, així com les vies de recepció i les condicions a les que s’exposa l’espectador. Els seus projectes aborden la institució como a espai de producció social i quins són els mecanismes disciplinaris que fixen les funcions del públic.El seu treball s’ha mostrat, entre altres, a la Fundació Joan Miró, la Fundació Antoni Tàpies, Artium, el Centre d’Art Le Lait, La BF15, Onomatopee, L’Aparador del Museu Abelló, La Panera, Videonale.13, Loop, Museu Nacional de Fotografia de Copenhaguen, DIA Art Foundation, Museu d’Art de Pori i Kiasma. Forma part de la galeria àngels barcelona i és investigadora del programa internacional de Doctorat a la Universitat d’Arts de Hèlsinki, així com Partner TGPE de l’Institut IES Quatre Cantons.

[http://www.mireiasaladrigues.com]

POL CAPDEVILAPol Capdevila (BCN 1976), és professor lector de teoria de l’art i estètica al departament d’Humanitats de la Universitat Pompeu Fabra, crític en revistes d’art contemporani i compromès divulgador de l’estètica. Les seves línies d’investigació recorren la teoria crítica, l’estètica continental, la teoria de la imatge i la teoria de la recepció. Ha escrit sobre l’experiència estètica en l’art contemporani i sobre teoria de la imatge, fotografia i documental. Actualment treballa sobre el temps en l’art i en la cultura visual: l’estructura temporal de les imatges (de ficció i de no ficció), els models de temps de la modernitat i la postmodernitat i la subversió de l’experiència temporal quotidiana per part de l’art.

MANEL ESCLUSAManel Esclusa (Vic 1952), s’inicia en la fotografia a l’estudi del seu pare on treballarà en fotografia comercial des de 1966 fins a 1972. El 1974 li concedeixen una beca de Fotografia de la Dotació d’Art de Castellbach i assisteix a els Stages de la Photographie d’Arles. Des de 1970, l’obra de Manel Esclusa, de reconeixement internacional, aporta uns aspectes temàtics i visuals on la realitat deixa de ser un espai a documentar per percebre-la com un lloc que remet al imaginat. El leitmotiv de la nit i de totes les foscors a ella associades, són la pinzellada estètica que defineix la creació d’un univers propi; una dimensió sobre les possibilitats del mitjà fotogràfic que enllaça amb una realitat reconeixible i alhora desconeguda.



FICHA TÉCNICA

TÍTULOI JORNADAS DE FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA

COMISARIADODepartamento de Actividades Culturales del IEFC: Carles Costa y Llorenç Raich

ORGANIZAInstitut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. (IEFC)

COLABORALa Virreina. Centre de la Imatge

CALENDARIDel 14 al 16 de abril.

HORARODe 19h. a 21h. Aforo limitado.

LUGAR LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE // ESPAI 4Palau de la Virreina.La Rambla, 99 08002 Barcelona Tel 933 017 775

CÓMO LLEGAR

WEBjornadesfotografiacontemporania.com

CONTACTOSIEFCCarles Costa y Llorenç Raicht. 934 941 [email protected]@iefc.cat

FITXA TÈCNICA

TÍTOL I JORNADES DE FOTOGRAFIA CONTEMPORÀNIA

COMISSARIATDepartament d’Activitats Culturals de l’IEFC: Carles Costa i Llorenç Raich

ORGANITZAInstitut d’Estudis Fotogràficsde Catalunya (IEFC).

COL·LABORALa Virreina. Centre de la Imatge.

CALENDARI Del 14 al 16 d’abril.

HORARI De 19h. a 21h. Aforament limitat.

LLOC LA VIRREINA CENTRE DE LA IMATGE // ESPAI 4Palau de la Virreina.La Rambla, 99 08002 Barcelona Tel 933 017 775

COM ARRIBAR

WEBjornadesfotografiacontemporania.com

CONTACTESIEFCCarles Costa i Llorenç Raicht. 934 941 [email protected]@iefc.cat


El INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC) es una Asociación Cultural sin ánimo de lucro. Desde su fundación, en el año 1972, ha tenido como finalidad la promoción y divulgación de la fotografía en todos sus ámbitos, con una filosofía de entidad de servicio público.

Sus actividades se desarrollan en tres áreas:

- La enseñanza de la fotografía a través de su Departamento de Escuela.

- La conservación, organización y documentación de imágenes fotográficas y textos, actuales e históricos, desde el Departamento de Documentación.

- La divulgación cultural de la fotografía a través del Departamento de Actividades Culturales.

[www.iefc.cat]

L’INSTITUT D’ESTUDIS FOTOGRÀFICS DE CATALUNYA (IEFC) és una Associació Cultural sense ànim de lucre. Des de la seva fundació, l’any 1972, ha tingut com a finalitat la promoció i divulgació de la fotografia en tots els seus àmbits, amb una filosofia d’entitat de servei públic.

Les seves activitats es desenvolupen en tres àrees:

- L’ensenyament de la fotografia a través del seu Departament d’Escola.

- La conservació, organització i documentació d’imatges fotogràfiques i textos, actuals i històrics, des del Departament de Documentació.

- La divulgació cultural de la fotografia a través del Departament d’Activitats Culturals.

[www.iefc.cat]


Documents

Jornades de Fotografia Contemporània · espectador tocar la piel por medio de su lente y centrar la atención sobre su sensibilidad y sensualidad -examinada con detalle- sin olvidar