JORNADAS DE ESCENOGRAFÍAY PLÁSTICA TEATRAL

CENTRO DRAMÁTICO NACIONALDirecciónErnesto Caballero

http://cdn.mcu.eswww.entradasinaem.es

venta telefónica: 902 22 49 49

3, 4 Y 5 DE JULIO DE 2014

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Centro Dramático Nacional ______________________________________________________ El Centro Dramático Nacional (CDN) es un centro de producción teatral de gestión pública. Depende del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), el organismo de la Secretaría de Estado de Cultura - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte que se ocupa de la gestión directa de proyectos culturales en el ámbito del teatro, la danza, la música y el circo. Desde su creación en 1978 por el INAEM, la principal misión del CDN ha sido difundir y consolidar las distintas corrientes y tendencias de la dramaturgia contemporánea, con atención especial a la autoría española actual; la colaboración con otras instituciones públicas o privadas nacionales e internacionales; y una política de cooperación cultural internacional con el objetivo de promocionar y difundir la cultura española más allá de sus fronteras. El CDN dispone de dos sedes, con dos salas cada una, para el desarrollo de sus actividades: el Teatro María Guerrero y el Teatro Valle-Inclán. La capacidad de gestión y producción de la institución le permite programar simultáneamente estos espacios estables y, a la vez, exhibir sus producciones en gira, tanto en España como en escenarios internacionales.

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Ernesto Caballero Ernesto Caballero (Madrid, 1958), Director del Centro Dramático Nacional desde el 1 de enero de 2012, ha destacado por igual en sus facetas de autor teatral, director de escena y director de compañía propia. Ha escrito más de veinte obras teatrales. Ha sido durante muchos años profesor titular de Interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y director asociado del Teatro de La Abadía.

Ha dirigido algunos de los mayores éxitos de las últimas temporadas teatrales en Madrid: El señor Ibrahim y las flores del Corán, de Eric-Emmanuel Schmitt (Centro Dramático Nacional, 2004, por el que obtuvo el Premio Max al texto mejor adaptado); Sainetes, de Ramón de la Cruz (2006); La comedia nueva, de Leandro Fernández de Moratín (2008) y En la vida todo es verdad y todo mentira, de Calderón de la Barca (2012), las tres en la Compañía Nacional de Teatro Clásico; o Las visitas deberían estar prohibidas por el Código Penal, sobre textos de Miguel Mihura (2006), Presas, de Ignacio del Moral y Verónica Fernández (2007), La colmena científica o el Café de Negrín, de José Ramón Fernández (2010), y Doña Perfecta, versión teatral de la novela de benito Pérez Galdos (2012), todas ellas producciones del Centro Dramático Nacional.

Con la compañía Teatro El Cruce, de la que es director artístico, ha puesto en escena, entre otros muchos títulos, Auto, obra que obtuvo el Premio de la Crítica, y La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro de La Abadía; La fiesta de los jueces, basada en El cántaro roto, de Heinrich Von Kleist, y Santo, en la que compartía la dramaturgia con Ignacio del Moral e Ignacio García May.

En su obra como autor resaltan además títulos como Squash, Retén, Solo para Paquita, Rezagados, Destino desierto, María Sarmiento, Santiago (de Cuba)... y cierra España, Un busto al cuerpo, Pepe el romano, Te quiero.... muñeca, Tierra de por medio.

Como director de escena destacan, además de los citados, sus montajes de El amor enamorado de Lope de Vega; Eco y Narciso de Calderón de la Barca; La ciudad, noches y pájaros, de Alfonso Plou; La mirada del hombre oscuro, de Ignacio del Moral; Querido Ramón, sobre textos de Gómez de la Serna; Mirandolina, de Carlo Goldoni; Brecht cumple cien años, sobre textos de Bertolt Brecht; El monstruo de los jardines, de Calderón de la Barca; Yo estaba en casa..., de Jean-Luc Lagarce; Las amistades peligrosas, de Christopher Hampton, y He visto dos veces el cometa Halley, sobre Rafael Alberti.

También ha recibido el Premio José Luis Alonso, concedido por la Asociación de Directores de Escena, por su montaje de la obra Eco y Narciso, el premio de la crítica teatral de Madrid al mejor autor de la temporada por sus obras Auto y Rezagados, y el premio de Dirección de la Asociación de Directores de Escena por En la vida todo es verdad y todo mentira.

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Centro Dramático Nacional Laboratorio Rivas Cherif: Objetivos prioritarios ______________________________________________________

El Laboratorio Rivas Cherif, que toma su nombre del gran innovador del panorama escénico de principios del siglo pasado, nace como un lugar de exploración para los profesionales de las artes escénicas de nuestro país -actores, figurinistas, directores, iluminadores, escenógrafos, etcétera-. La investigación que propone este espacio de creación garantiza el frescor y la viveza de nuestras disciplinas, renovando los recursos expresivos que se desplegarán en las representaciones programadas. Surge de esta forma un banco de pruebas donde el artista puede “ensayar”, en el sentido más estricto de la palabra. El Laboratorio desarrolla desde hace dos años una serie de talleres, conferencias, charlas, relaciones internacionales y proyectos escénicos, en Madrid y otra ciudades (por ejemplo, Málaga o Asturias), en los que han participado ya más de quinientos artistas pertenecientes a

diversas disciplinas escénicas. Todos los integrantes de las actividades han encontrado en el Laboratorio un espacio de libertad creadora exento de la dinámica profesional habitual y la apremiante exigencia de resultados inmediatos. Por esta vía de búsqueda y renovación han transitado toda una serie de maestros nacionales e internacionales como Declan Donnellan, Dennis Rafter, Andrés Lima, José María Pou, Wajdi Mouawad, Mauricio García Lozano o Alfredo Sanzol. En el desarrollo del Laboratorio tampoco se olvida la opinión del público, que participa constantemente en la dinámica del CDN a través de citas como los llamados “Encuentros con el público” o los “Lunes con voz”. En estos ámbitos, los espectadores establecen diálogos vivos con los protagonistas de los estrenos y otras figuras del teatro nacional y extranjero.

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Análisis y Objetivos del proyecto ______________________________________________________ En el marco del Laboratorio, el Centro Dramático Nacional celebra en 2014 las primeras jornadas dedicadas a escenografía y plástica teatral en nuestro país. La realización de este evento pretende iniciar un proceso de acercamiento y potenciación de la investigación propia del ámbito plástico-escenográfico, a fin de valorar los puentes que van de la plástica al teatro. Está enfocado, no sólo a aquellos que se dedican a la investigación, el estudio o la crítica, sino también a todos aquellos que, desde la práctica, hacen posible la evolución de formas teatrales que representan el mundo que nos rodea y nuestra manera de entenderlo. Este espacio quiere ser un lugar de encuentro de creadores, escenógrafos y artistas plásticos pertenecientes a diferentes disciplinas -pintura, escultura, etcétera-, así como otros profesionales del sector de las AAEE, que permita el desarrollo necesario que sirva de aporte a todos aquellos que, desde la práctica o el consumo cultural, se acerquen al mismo. Las jornadas constarán de intervenciones en formatos de conferencias, mesas debate y mesas de encuentro de profesionales, para lo cual se dispondrá de los diferentes espacios y medios que ofrece el Teatro Valle-Inclán. Este evento único que hará de Madrid el núcleo de la Escenografía durante tres días, está abierto al patrocinio por aquellas empresas que deseen asociar su imagen a profesionalización e investigación, considerando su divulgación y repercusión nacional de la mano del CDN.

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Síntesis del proyecto ______________________________________________________ • Fechas previstas: 3, 4 y 5 de julio de 2014. • Duración de 3 días en horario de:

- 1er día: de 10:30 a 21:00 h. - 2º día: de 11:00 a 21:00 h. - 3er día: de 11:00 a 14:30 h.

• Espacio: Teatro Valle-Inclán de Madrid (escenarios, vestíbulo, salas

multidisciplinares, etc.). • Asistentes Previstos*:

- Representantes de las administraciones e instituciones públicas. - Trabajadores del CDN. - Miembros del Laboratorio. - Medios de comunicación especializados y generalistas. - Escenógrafos y artistas plásticos pertenecientes a diferentes

disciplinas: pintura, escultura, arquitectura, etc.

- Estudiantes y profesores de centros educativos relacionados con disciplinas artísticas, técnicas, arquitectura, gestión y periodismo cultural.

- Profesionales, Empresas y Asociaciones relacionadas con las AAEE y su

entorno.

*Ver cuadro página 8 • Formatos de las Sesiones:

- Conferencias. - Mesas debate. - Mesas encuentro profesionales (y presentaciones).

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• Acceso a las Sesiones:

- Asistencia gratuita previo registro, vía página web de las Jornadas de Escenografía y Plástica Teatral www.jornadascdn.es.

- Asistencia virtual gratuita previo registro, vía página web de las

Jornadas de Escenografía y Plástica Teatral www.jornadascdn.es. Esta opción da acceso al área reservada de la web en la que podrán visualizar la grabación de las sesiones.

- Aforo limitado: aproximadamente 500 personas/ día.

• Divulgación*:

- Carta-Invitación personal del Director del CDN, Ernesto Caballero, a participar de las jornadas y a visitar la página web de la misma. Mailing electrónico a más de 2.000 contactos (institucionales, empresariales, profesionales, etc.).

- Web de las Jornadas de Escenografía y Plástica Teatral

www.jornadascdn.es.

- Presencia en redes sociales del CDN: Facebook, Twiter y YouTube.

- Presencia en páginas web de CDN e INAEM.

- Información en newsletter de INAEM.

*Ver cuadro página 8 • Organización: Organizado por el Centro Dramático Nacional. • Existen las siguientes modalidades de participación para empresas

y creadores: - Espacio en web para empresas: página en la que la empresa colocará

su propia información bajo un mínimo libro de estilo recomendado. Precio: 200 €.

- Espacio en web + presentación en sala Valle-Inclán (entre 19 y

21.00h). Precio: 1.000 €.

- Espacio en web + presentación en sala Nieva (entre 19 y 21.00 horas)

Precio: 600 €.

- Espacio en web + presentación en sala Mirlo: (entre 19 y 21.00 horas) Precio: 400 €.

- Espacio en web para creadores: página en la que el creador colocará su propia información bajo un mínimo libro de estilo recomendado. Precio: 50 €.

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- Modalidades de Patrocinio: incluyen presencia en la home de la web, espacio en la web y 50% de descuento en reserva de espacios para presentaciones. Aportaciones desde 1.500 €. Convenio a negociar.

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ENTIDADES MADRID RESTO ESPAÑA INTERNACIONALEDUCACIÓN:

Carreras de Arte Dramático 5 21

Masters y postgrados en Gestión Cultural

8 38

Masters y postgrados en periodismo cultural

2 3

Escuelas de cine 9 11Universidades públicas de Bellas Artes

6 16

Escuelas de técnicos del espectáculo

1 3 4

Escuelas superiores de realización de audiovisuales y espectáculos

12 8

F.P. de realización y producción de audiovisuales, radio y espectáculos

6 17

Escuelas de Artes plásticas y diseño

6 68

Universidades de arquitectura

3 18

Institutos con bachillerato de Artes escénicas

3 52

EMPRESAS:Escenografía 40 34Utilería 19 1Transporte / Almacenaje 21Vestuario 32 6Iluminación 30 10Vídeo / audio 18 4Efectos especiales 12 3 1ASOCIACIONES:

De profesionales de técnicos de Artes Escénicas

2 1

De Teatro y Danza 7 23De Circo 4 41PROFESIONALES:Escenógrafos 93 91 9Figurinistas 34 54 6Iluminadores 27 43 6Audiovisuales 12 22 1Directores de escena 160 75 8Producción 34 84

606 747 35

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Comité Asesor ______________________________________________________ José Luis Raymond

José Luis Raymond estudió Bellas Artes en la facultad del País Vasco y Escultura y Espacio Escénico en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Es profesor titular de Espacio Escénico en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Desde 1976 realiza exposiciones de pintura, escultura, performances, diseño escenográfico y dirección de escena. Es investigador en el campo de los últimos conceptos de arte aplicados a la dramaturgia y el espacio teatral. Entre sus creaciones escénicas destacan: La piel en llamas, de Guillem Clua; La tortuga de Darwin, de Juan Mayorga; Auto, de Ernesto Caballero; Sainetes, de Ramón de la Cruz; o Doña Perfecta, de Galdós, esta última estrenada la temporada pasada en el CDN y repuesta en la presente.

Ikerne Jiménez Licenciada en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, ha cursado estudios de Historia en las universidades de Vitoria y Deusto y ha realizado prácticas arqueológicas para el departamento de Cultura del Gobierno Vasco. En 2002 trabajó durante seis meses en el departamento de vestuario del espectáculo Quidam del Cirque du Soleil. Entre sus trabajos destacan: Pedro Páramo, de Juan Rulfo, preseleccionada para el Festival de Teatro de Bratislava; Desde lo invisible; Tierra de armas, dirigido por Iñaki Gorroñogoitia; Martes de Carnaval: La hija del capitán, de Valle-Inclán, dirigida por Andrés del Bosque. Para el Centro Dramático Nacional ha trabajado en Las visitas deberían estar prohibidas por el código penal, de Miguel Mihura; Münchaussen, de Lucía Vilanova o Retablo de la avaricia la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán, entre otras producciones.

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Elisa Sanz Elisa Sanz es una prestigiosa diseñadora burgalesa. Ha obtenido, en varias ocasiones, el Premio Max de teatro, por espectáculos como El rey se muere o Pequeños paraísos. Para el Centro Dramático Nacional ha trabajado en espectáculos como Cruel y tierno, La tierra o Nada tras la puerta.

Curt Allen Licenciado en Escenografía y Vestuario por la Academia de Bellas Artes de Munich, Alemania. Ha colaborado como escenógrafo y figurinista de directores como Andrés Lima, José Luis Gómez, Ernesto Caballero, Alfonso Zurro, Gerardo Vera o Antonio Álamo. Trabaja asimismo como docente.

Malgorzata Zak Malgorzata Zak nació en Polonia y se licenció en Pintura y Escultura por la Facultad de Bellas Artes de Gdansk. Pintora, escenógrafa y docente, tiene una importante trayectoria tanto en España como en el extranjero. Desde 1996 es funcionaria de carrera y profesora titular de Figurinismo en el Departamento de Escenografía de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid.

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CONTACTOS

Teatro María Guerrero. C/ Tamayo y Baus, 4 - 28004 MADRID – Tel: + 34 91 310 29 49

Teatro Valle-Inclán. Pza. de Lavapiés s/n – 28011 MADRID – Tel: + 34 91 505 88 00 http://cdn.mcu.es

Ernesto Caballero. Director

Odile Bouchut/ Ana Betemps. Secretaría de dirección Tel: + 34 91 310 94 12 secretaria.cdn@inaem.mecd.es

Ángel Murcia. Director adjunto. Tel: + 34 91 310 94 11

angel.murcia@inaem.mecd.es

Fernando Delgado. Director de producción. Tel: + 34 91 310 94 08 fernando.delgado@inaem.mecd.es

Raúl Fuertes. Coordinador de Producción Artística. Tel: + 34 91 505 88 09

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