J.K.Mertz: Complete Pieces from Method for the · PDF fileComplete Pieces from Method for Guitar 8 ... violin and ’cello.2 In his ... where he met his future wife, pianist, Josephine

C o m p l e t e P i e c e s

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M e t h o d f o r t h e G u i t a r

J . K . M e r t z ( 1 8 0 6 - 1 8 5 6 )

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Contents/Inhalt Preface 3 Biography 3 Method for the Guitar 4 Complete Pieces from Method for Guitar 8 Bibliography 22 Vorwort 5 Leben 5 Schule für die Guitare 6 Sämtliche Stücke aus der Schule für Guitare 8 1. Maestoso 8 2. Andante 9 3. Moderato 10 4. Andantino 11 5. Moderato 11 6. Andante 12 7. Cantabile 13 8. Allegretto 14 9. Romanze. Adagio. 15 10. Andantino 16 11. Allegretto 17 12. Moderato 18 13. Tempo di marcia 19 14. Cantabile 20 15. Allegretto 21 Bibliographie 22

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Johann Kaspar Mertz Biography Johann Kaspar Mertz is listed in baptismal records as Casparus Josephus,1 born August 17, 1806 in Pressburg (today Bratislava, Slovakian Republic), and died in Vienna, Austria on October 14, 1856. His musical training is difficult to trace, though he apparently studied flute, guitar and presumably also piano, violin and ’cello.2 In his professional career, he gave guitar and mandolin lessons and composed for guitar and zither.3 From 1815 to 1821 he studied at the Royal Academy in Pressburg and while there in the mid 1830’s, joined the Church Music Society, and remained active in concert circles in Bratislava even after his move to Vienna. Between 1841 and 1843 Mertz made extensive concert tours to, among other cities, Brünn, Pressburg, Krakow, Warsaw, Stettin, Breslau, Leipzig, Prague and Dresden where he met his future wife, pianist, Josephine Plantin (1820-1903). They organized a joint concert tour and in the midst of this tour, they were married on December 14, 1842 in Prague. The tour ended in February, 1843 and they settled together in Vienna. The couple survived in Vienna on their meager income as a music teachers, performers and on sales from their respective compositions. The guitar in 1840’s Vienna had lost much of the popular appeal it held in musical circles a decade earlier. This was predominantly due to the increasing popularization of the piano. This indirect competition plagued Mertz’s career in spite of his ever-increasing concert success. Although Mertz never experienced a popular “break through” in his career, a highlight of his life was a command performance for the Royal Family (of Austria) in Salzburg, Austria, on August 14, 1855, which included Ludwig of Bavaria. The Russian guitarist, Nikolaj Makaroff (1810-1890) toured extensively throughout Europe and had opportunity to meet the leading guitarists of the age during the guitar’s waning popularity in the mid 19th-century. With these contacts he decided to organize a guitar competition for composition which was held in Brussels in 1856. His initial meeting with Mertz (in 1851) is described in Makaroff’s memoirs:4 “Mertz was a tall man, about 50, neither fat nor thin, very modest and with no hint of a pretense to greatness about him. I had already become well acquainted with him through a large number of his published compositions and especially through his transcriptions of famous opera music for the guitar. However, with little exception, his music, and in particular, his transcription, was uninteresting. It seemed quite dull to me, rather hurriedly composed without proper attention, simply to satisfy the guitar amateurs of his time. Aware of this, I did not expect anything unusual from his playing. ... As soon as it was feasible, I offered him my guitar and asked him to play something. He took it readily and immediately began to play. It was a fascinating large work. ...

1. Stempnik, Astrid. Caspar Joseph Mertz: Leben und Werk des letzten Gitarristen im österreichischen Biedermeier. Eine Studie über den Niedergang der Gitarre in Wien um 1850. Frankfurt am Main:Verlag Peter Lang, 1990, p. 58. 2. Stempnik, op. cit., pp. 59-60. 3. Stempnik, op. cit., p. 104. 4. “The Memoirs of Makaroff.” Translated from the Russian by Vladimir Bobri and Nura Ulreich. Guitar Review: Volume 1 (Vols. 1-6, 1946-48). New York: The Society of the Classisal Guitar, 1975.

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Then he played another piece, and still another. Each one better than the last - all magnificent. I was dumbfounded with surprise and admiration. I felt like a Columbus discovering a new America, for here was the great guitar composer I had long given up hope of finding. I had been searching for him everywhere, among the countless pieces of music I bought throughout Russia and Europe. Afterwards, I had thrown them away in despair, finding them worthless rubbish, cooked up by talentless modern composers. ... In contrast, the music played by Mertz, to which I listened with every-growing rapture, contained everything - rich composition, great musical knowledge, excellent development of an idea, unity, novelty, grandeur of style, absence of trivial expression and multiplicity of harmonic effects. .... As a performer, Mertz was without doubt, the best of the German [sic] guitarists I had heard. His playing was marked by power, energy, feeling, clarity and expression.” There were 64 compositions from 31 composers entered in Makaroff´s competition. The final round was on October 10, 1856, four days prior to Mertz’s death. Although Mertz won first prize for his Concertino for Solo Guitar, the news did not reach him before his death. Second prize went to Napoléon Coste for his Grande Serenade, Op. 30.

Method for the Guitar As documented by Zuth5, Powrozniak6 et al, Mertz’s Method for the Guitar (written in German) is titled “A Theoretical and Practical Guitar Method.” This title does not appear in the original version issued by Haslinger in Vienna (1848, WoO 2).7 At that time it simply bore the title Schule für die Guitare. Since there are no surviving manuscripts, the Haslinger edition of 1848 is assumed to be the earliest original. Thus, the shorter title “Method for the Guitar” is presumed to be correct. The “ t h e o r e t i c a l s e c t i o n ” of the method is a basic description of notation, intervals and an overview of the 24 major and minor key centers. It also includes common Italian terms and notational signs translated into German. The “ p r a c t i c a l s e c t i o n ” of the method includes right hand finger alternation and arpeggio studies, as well as scales through the major and minor keys from 4 flats to 4 sharps (including a simple cadenza in each of these tonal centers). There is also some explanation of ornamentation and sluring. The method ends with the 15 pieces included in this edition. All together, Mertz’s Method has a mere 29 pages. The uniqueness of Mertz’s Method for the Guitar lies in the 1 5 p i e c e s . These brief pieces — in true Romantic style — are highly emotional and exude a beautiful melodic and harmonic development. As a result, these pieces are a tremendous tool for students to learn how to bring an emotional interpretation into the music. The 15 pieces lay between the beginning and intermediate level. They are published here in the original order, but could obviously be presented to the student in an alternative order, since there is no specific pedagogical progression from one piece to the next. Fingering for both the left and right hands is very sparse in the original and has been altered and editorial fingering added. The performance indications are unaltered from the original.

5. Zuth, Josef. Handbuch der Laute und Gitarre. Vienna: Verlag Anton Goll, 1926-1928. Reprint: Hildesheim: Verlag Georg Olms, 1978. 6. Powrozniak, Jósef. Gitarren-Lexicon. Berlin (East): Verlag Neue Musik, 1988. 7. Stempnik, op. cit., p. CCLXI.

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Johann Kaspar Mertz Leben Johann Kaspar Mertz, nach der Eintragung im Taufbuch Casparus Josephus8, wurde am 17. August 1806 in Preßburg, dem heutigen Bratislava, geboren und starb am 14. Oktober 1856 in Wien. Über seine musikalische Ausbildung ist lediglich bekannt, er habe in seiner Jugend Flöten- und Gitarrenunterricht erhalten; zudem soll er auch Klavier, Violine und Violoncello gespielt haben.9 Darüber hinaus erteilte er Mandolinenunterricht und komponierte für die Zither.10 Er besuchte von 1815 bis 1821 das Königliche Gymnasium in Preßburg. In der Mitte der 1830er Jahre wurde er Mitglied des dortigen Kirchenmusikvereins und wirkte an dessen Konzerten auch noch in seiner Wiener Zeit mit. In den Jahren 1841 bis 1843 begab sich Mertz auf Konzerttournee u.a. nach Brünn, Preßburg, Krakau, Warschau, Stettin, Breslau, Leipzig, Prag und auch nach Dresden, wo er seine zukünftige Frau, die Pianistin Josephine Plantin (1820-1903) kennen lernte. Sie setzten die Konzertreise gemeinsam fort, heirateten am 14. Dezember 1842 in Prag und beendeten im Februar 1843 die Tournee, um sich in Wien niederzulassen. Die Eheleute Mertz lebten bis auf wenige Unterbrechungen die meiste Zeit in Wien als Lehrer, ausübende Musiker und Komponisten. Das Gitarrenspiel hatte in Wien in den 40er Jahren des 19. Jahrhunderts nicht mehr den modischen und kulturellen Stellenwert im Musikleben wie noch einige Jahrzehnte zuvor: das Klavier hatte inzwischen die Konzertsäle und die Gunst der Mehrheit des Publikums erobert. Mit diesem Problem hatte Mertz Zeit seines Lebens und trotz seiner immer wieder erfolgreichen Konzerte zu kämpfen. Zu einem dauerhaften künstlerischen Durchbruch kam es jedoch nicht. Ein Höhepunkt in seinem Leben war das Konzert vor der kaiserlichen Familie in Salzburg am 14. August 1855. Auch der russische Gitarrist und Adlige Nikolaj Makarov (1810-1890), der sich auf einer ausgedehnten Europareise befand, um musikalisch bedeutsame Gitarristen kennenzulernen, erkannte den Verfall des Gitarrenspiels und wollte mit einem in Brüssel stattfindenden Wettbewerb für Gitarrenkomposition dem Instrument einen neuen Auftrieb verleihen. Das Zusammentreffen auf seiner Reise mit Mertz im Jahre 1851 beschreibt Makarov in seinen Memoiren: „Mein Zusammentreffen mit Mertz hatte den größten und glücklichsten Einfluß auf mein musikalisches Schicksal. Er war ein Mann von etwa 50 Jahren, groß, nicht voll, nicht mager, sehr bescheiden und ohne Prätension auf Bedeutung in irgendeiner Richtung. Mir waren seine Kompositionen, namentlich seine Arrangements aus bekannten Opern, schon ziemlich lange bekannt. Ich spielte auch einige Solostücke von ihm, fand aber die Arrangements meist uninteressant und auf den Geschmack eines leicht zu befriedigenden Publikums berechnet, daher erwartete ich nicht allzuviel von seiner Kunst im Gitarrespiel. Nach den üblichen höflichen Redensarten, mit denen wir unsere Bekanntschaft einleiteten, setzte sich Mertz hin und begann zu spielen. Der erste Eindruck, den das Stück und das Spiel auf mich machten, 8 Astrid Stempnik. Caspar Joseph Mertz: Leben und Werk des letzten Gitarristen im österreichischen Biedermeier. Eine Studie über den Niedergang der Gitarre in Wien um 1850. Verlag Peter Lang, Frankfurt/M.,1990. S. 58. 9 Astrid Stempnik, op. cit., S. 59f. 10 Astrid Stempnik, op. cit., S. 104.

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war ein sehr starker, und ich geriet in eine wahre Begeisterung. Mertz brachte nun eine ganze Reihe von Stücken zum Vortrag, und jedes neue erweckte von neuem meine Begeisterung. Ich hatte das Gefühl, daß ich einen Künstler vor mir hatte, der neben seinem virtuosen Können auch schöpferische Begabung besaß, und diese Entdeckung freute mich um so mehr, als ich an das Vorhandensein eines solchen für die Gitarre nicht mehr glaubte. Ich hatte auf meinen vielen Reisen in meiner Heimat und im Auslande alle Musikalienhandlungen durchstöbert und mir einen Haufen von Noten angeschafft. Beim Durcharbeiten dieser Fülle von zeitgenössischer Literatur, die in den letzten Jahren entstanden war, hatte ich leider die Erfahrung gemacht, daß alle diese Kompositionen größtenteils der Unterhaltungsliteratur angehörten und musikalisch ziemlich minderwertig waren; um so mehr war ich daher überrascht, in den Stücken von Mertz, die er mit vorspielte, all das zu finden, was ich bisher vermißte: einen reichen Inhalt, gründliche Kenntnisse der musikalischen Gesetze, interessante Wechsel der Harmonien sowie kühne, keinesfalls banale Effekte und endlich ein feines Verständnis für alle Mittel und Geheimnisse der Gitarre. [...] Unter den Gitarrevirtuosen, die ich in Deutschland kennenlernte, war Mertz unter allen Umständen der bedeutendste. In seinem Spiel war viel Kraft, Energie, Empfindung, Präzision, Ausdruck und Sicherheit.“ 11 Zu dem von Makarov initiierten Gitarrenwettbewerb aus dem Jahre 1856 wurden 64 Werke von 31 Komponisten eingereicht. Die Entscheidung fiel am 10. Oktober 1856, vier Tage vor Mertz´ Tod und erreichte ihn nicht mehr. Er gewann den ersten Preis mit dem „Concertino“ für Gitarre solo; der zweite Preis ging an Napoléon Coste mit dessen „Grande Serenade“ op. 30.

„Schule für die Guitare“ Die Gitarrenschule von J.K.Mertz, wie sie Zuth12, Powrozniak13 u.a. erwähnen, wird dort als „Theoretisch-praktische Gitarrenschule“ bezeichnet. Als sie im Verlag Tobias Haslinger mit der Verlagsnummer No. 10695 im Druck erschien (Wien, 1848, WoO 214), trug sie den Titel „Schule für die Guitare“(weiterhin als „Original“ bezeichnet, da ein Manuskript ist nicht bekannt ist). Tatsächlich gliedert sich diese Schule in einen theoretischen und einen praktischen Teil. Der t h e o r e t i s c h e T e i l ist den Grundlagen der Notenschrift, den Intervallen und einer Übersicht zu den 24 Dur- und Molltonarten gewidmet. Weiterhin werden die gebräuchlichsten italienischen Vortragsbezeichnungen angeführt und übersetzt. Der p r a k t i s c h e T e i l beinhaltet Wechselschlag- und Arpeggioübungen sowie Skalen durch Dur- und Molltonarten von 4b bis 4# (zu jeder Tonart gibt es eine einfache Kadenz). Einige kurze Erläuterungen zu Verzierungen und Bindungen beenden diese technischen Übungen und die folgenden, in dieser Ausgabe neu herausgegebenen 15 Solostücke schließen die Schule ab. Insgesamt hat die Mertz-Schule einen Umfang von nur 29 Seiten. Der besondere Reiz der „Schule für die Guitare“ liegt in den 1 5 S o l o s t ü c k e n . Diese kurzen, im romantischen Stil gehaltenen Vortragsstücke, sind sehr stimmungsvoll und können durch ihre ansprechende Melodieführung und Harmonik zur Herausbildung einer sinnvollen Phrasierung beim Schüler herangezogen werden.

11 Fritz Buek. Die Gitarre und ihre Meister. Verlag Robert Lienau, 1926, Berlin. S. 37f. 12 Josef Zuth. Handbuch der Laute und Gitarre, Verlag Anton Goll, Wien, 1926-1928. Reprint Verlag Georg Olms, Hildesheim, 1978. 13 Jósef Powrozniak. Gitarren-Lexikon. Verlag Neue Musik, 1988, Berlin (Ost). 14 Stempnik, Astrid. op. cit., S. CCLXI.

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Damit sind sie ein wertvoller Beitrag zur Ausbildung der musikalisch-empfindsamen Ausdrucksmöglichkeiten. Die 15 Stücke richten sich an Schüler, die sich im Übergang von der Unterstufe zur Mittelstufe befinden. Sie sind in der Reihenfolge des Originals wiedergegeben. Im Original sind die Fingersätze für die rechte und linke Hand sehr knapp gehalten und wurden in dieser Ausgabe zur besseren Spielbarkeit erneuert und ausführlich erweitert. Die Vortragsangaben sind vom Original ohne Änderung übernommen worden. Thomas Reuther Ulm, Juli 2005

Complete Pieces from "Method for the Guitar"

Sämtliche Stücke aus der "Schule für die Guitare"

J.K. Mertz (1806 - 1856)

Vienna/Wien 1848

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Edited by Thomas ReutherHerausgegeben von Thomas Reuther

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Bibliography/Bibliographie Stempnik, Astrid. Caspar Joseph Mertz: Leben und Werk des letzten Gitarristen im österreichischen Biedermeier. Eine Studie über den Niedergang der Gitarre in Wien um 1850. Frankfurt am Main: Peter Lang, 1990. “The Memoirs of Makaroff.” Translated from the Russian by Vladimir Bobri and Nura Ulreich. Guitar Review. Volume 1 (Vols. 1-6, 1946-48). New York: The Society of the Classical Guitar, 1975. Zuth, Josef. Handbuch der Laute und Gitarre. Vienna: Verlag Anto Goll, 1926-28. Reprint: Hildesheim: Georg Olms, 1978. Powrozniak, Jósef. Gitarrenlexikon. Berlin (East): Verlag Neue Musik, 1988.

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J.K.Mertz: Complete Pieces from Method for the · PDF fileComplete Pieces from Method for Guitar 8 ... violin and ’cello.2 In his ... where he met his future wife, pianist, Josephine