Indicaciones: CUNDARIAsuperzona01.org.mx/docs/files/84b703ba87681e60dbffe00d... · 2020. 11. 8. · TRIMESTRE 2 3 CUNDARIA 5 TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí,

ARTES VISUALES 3 TRIMESTRE 2

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Indicaciones: 1. El segundo trimestre consta de 3 temas; cada uno con sus respectivas

lecciones y cada lección con sus 3 tareas correspondientes señaladas en las

fichas.

2. Las lecturas no se calificarán en esta ocasión; sin embargo, es muy

importante que las recorten y peguen en su libreta de manera organizada,

ya que la lectura y subrayado de la misma es muy importante para que el

alumno comprenda y realice las actividades. Recuerde que en esta

asignatura ellos no manejan libros gratuitos y nosotros maestros de artes les

estamos proporcionando dicha información.

3. Las tareas en cada una de las lecciones están debidamente marcadas.

4. Las hojas de estas fichas están debidamente enumeradas, para facilitar el

manejo de las mismas.

4. Favor de respetar las fechas a fin de que al alumno al finalizar el trimestre

no se le acumule la carga de tareas.

5. Igualmente realice con su hijo un horario de estudio, con la intención que

aprenda a organizar su tiempo.

6. Las actividades han sido un poco modificadas a fin de no pedir material

que no puedan conseguir fácilmente.

7. Enviar las tareas con nombre, grado y grupo

Atentamente: Academia de Artes:

Eduardo Chi Collí Lizbeth Pacheco Can.

9811224424

[email protected]

981 1090771

[email protected]

3º G

3º A, B, C, D, E, y F

Señor padre de familia: Estamos trabajando por nuestros alumnos, ustedes ayúdennos con sus hijos. GRACIAS

mailto:[email protected]:[email protected]


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2. TEMA: ARTE MODERNO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno. Al inicio de la unidad conociste corrientes o manifestaciones artísticas previas al siglo XX; ahora aprenderás acerca de los movimientos iniciadores de lo que se conoce como arte moderno y todo lo que surgió a partir de él, como fueron las vanguardias y el arte contemporáneo. Explorarás uno de los capítulos más innovadores, imaginativos y creativos en la historia de las artes visuales por las emociones o sensaciones despertaron y transmitieron. Las palabras modernas y contemporáneas pueden resultar ambiguas, pues el tiempo sigue su curso y lo que ayer fue moderno o contemporáneo de una generación, hoy puede ser antiguo o pasado de moda. Es entender que, en el terreno de las artes visuales, los términos arte moderno y arte contemporáneo se refieren a un arte realizado en un determinado tiempo y espacio (como puedes ver en la línea del tiempo) y no a que sean manifestaciones “actuales” o “nuevas”. Sabemos que en el arte no hay fechas definitivas, pero podríamos decir a grandes rasgos que el arte moderno comenzó después de la segunda Revolución Industrial y del realismo del siglo XIX, y antes de las guerras mundiales; las vanguardias se desarrollaron antes y después de la Primera Guerra Mundial, y el arte contemporáneo se produjo después de la Segunda Guerra Mundial y más o menos hasta finales de la década de 1970. El arte moderno propuso dejar atrás el academicismo que imperaba en el arte y renovarlo a través de nuevas maneras de representación (forma) o expresión (contenido). Así surgieron manifestaciones como el impresionismo, el simbolismo, el postimpresionismo y el art nouveau. La obra Almuerzo sobre la hierba, de Édouard Manet, plantea una especie de transición del realismo hacia el arte moderno, porque marca un cambio en la manera de crear, ya no para expresar la realidad de una sociedad, sino para lograr una representación bella donde los colores, los contrastes de luz y oscuridad y las pinceladas fueran lo primordial (algo que se conoce como "el arte por el arte"). Esta obra causó escándalo por presentar una mujer desnuda sentada casualmente con dos hombres vestidos, sin representar un mito o una alegoría (se trataba de una persona de la vida moderna). El Salón de París de 1863 no la aceptó y fue expuesta en lo que se conocía como el "salón de los rechazados".

Del 9 al 12 de noviembre; entregar viernes 13 de noviembre de 2020

Qué vamos a aprender: Interpreta sus emociones y sensaciones para escribir lo que experimenta al observar una variedad de manifestaciones contemporáneas de las artes visuales.

LECCION 1: SURGIMIENTO DEL ARTE MODERNO


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Así surgió una nueva libertad creativa donde el artista combinaba diversos elementos para lograr una composición estética. Manet siempre se interesó por los valores de la luz y el color, los cuales plasmó con maestría en sus obras, como un desafío hacia la fotografía: los artistas modernos empezar a buscar una pintura que rescatara al arte de su competencia con la cámara (inventada alrededor del mismo tiempo), al proponer nuevas formas bellas de expresión, como lo veremos con los movimientos que surgieron desde entonces.

La fotografía tuvo su etapa "moderna", tanto en Francia con Eugène Atget, como en Estados Unidos con Alfred Stieglitz, quienes fueron los primeros en capturar un tema básico del arte: la vida misma. Les imprimieron a sus trabajos expresividad y cualidades estéticas a temas mundanos, como lo hicieron los pintores modernos. Con ellos comenzó una era en que la fotografía se insertaba como una nueva manifestación artística.

Mira el análisis de Almuerzo sobre la hierba en: www.edutics.mx/Ux3 Observa el grabado de Rafael y trata de encontrar la escena en la que se basó Manet para su obra: www.edutics.mx/Uxw Conoce el Museo d'Orsay, uno de los repositorios más importantes de arte moderno en el mundo: www.edutics.mx/UxU

Ficha impresa Marca texto

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

http://www.edutics.mx/Ux3http://www.edutics.mx/Uxwhttp://www.edutics.mx/UxU


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Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

En tu cuaderno explica acerca de los términos moderno y contemporáneo que entendiste y responde las cuestiones siguientes. ¿Qué opinas de que se les haya asignado dichos términos a ciertas artes que ahora pertenecen al pasado (algunas tienen hasta más de un siglo de existencia)? ¿Qué piensas sobre este tema interesante? ¿Qué otro nombre le habrías dado a este tipo de arte? TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Reinterpretarás las cualidades estéticas de las manifestaciones que dieron origen al arte moderno para crear una nueva corriente con base en lo que vives en tu tiempo. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca crea una obra moderna que refleje tu tiempo, pero inspirada en Almuerzo sobre la hierba de Édouard Manet.

• Recuerda que este artista, a su vez, se basó en un detalle del grabado El juicio de París del renacentista Rafael.

• Para tu trabajo realiza una recreación de la obra, pero con cosas, objetos o elementos que sean modernos para ti (modo de vestir, cómo luce tu entorno, son las cosas y todo lo que se te pueda ocurrir para representar un almuerzo sobre la hierba o un picnic de hoy).

• Recurre a tu creatividad e imaginación, así como a todos los elementos que ya conoces: colores, figuras, matices, contrastes, texturas y claroscuros, que te ayuden a darle un toque de modernidad a tu trabajo.

• Da un título creativo a tu ejercicio y anéxalo a tu carpeta de trabajo.

Repaso y práctico:

Manos a la obra.


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TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 1 del tema 2:

Lo que aprendí:


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2. TEMA: ARTE MODERNO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno. La línea que divide las corrientes modernas de las vanguardias o los estilos de los movimientos es muy delgada, y resulta imposible definirlas con precisión; por eso, a continuación, verás que hay artistas que tuvieron varios estilos y que sus obras pertenecen a diferentes movimientos o corrientes (o, incluso, a ninguna en particular). Esto no quiere decir que exista una contradicción; simplemente habla de la característica más importante de la mayor parte del siglo xx: la libertad creativa de los artistas que dio vida a los "ismos": A continuación, conocerás algunas de las corrientes más representativas del arte moderno y sus características principales. Cabe señalar que daremos énfasis en aquellas cuyo elemento por excelencia es el color, la luz y sus cualidades estéticas (la saturación o pureza, los tonos, luminosidad o brillo, entre otros elementos): Impresionismo: Corriente que tiene como cualidad principal representar los efectos de la luz natural sobre las cosas y cómo se transforman a medida que la luz cambia; estos efectos no sólo son abordados de manera científica, sino también de forma bella. Esta nueva manera de representación en la pintura, que puede lograr los artistas a través de los colores y sus cualidades (matices o brillos), inició lo que se conoce como arte moderno (algunos ejemplos son: Édouard Manet y Claude Monet).

Del martes 17 al jueves 19 de noviembre; entregar viernes 20 de noviembre de 2020.

Qué vamos a aprender: Identifica tonos, saturación y luminosidad del color en su entorno para comprender conceptos básicos de la teoría del color.

LECCION 2: MODERNIDAD, LUZ Y COLOR


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Neoimpresionismo: Corriente creada por el artista Georges Seurat, cuyo nombre se lo adjudicó el teórico Félix Fénéon por considerarla un arte que buscaba renovar el impresionismo. En esta corriente el color, más bien puro, se usaba a través de la yuxtaposición de puntos (como en la obra de Signac), técnica conocida como puntillismo o divisionismo. Las obras neoimpresionistas buscaban ir más allá de los efectos de la luz y capturar tanto las "sensaciones" de un paisaje como las de una persona: aquí también se aprecian retratos.

Postimpresionismo: Surgió como reacción al impresionismo y su naturalismo; buscaba expresar las emociones ocultas en las cosas o personas más que su apariencia, o el simbolismo de los colores (como Gauguin), por lo que esta corriente está estrechamente ligada con el expresionismo. Paul Cézanne, padre de la pintura moderna, fue parte de este movimiento. Fauvismo: En esta corriente el color es el elemento por excelencia. Recibe su nombre de la palabra francesa fauves, que quiere decir "fieras", y se refiere a la manera salvaje de aplicar los colores en su forma más pura o saturada. Propone la libertad del color, sin mezclas o matices, como en las obras de Henri Matisse o André Derain. El puntillismo, también conocido como divisionismo, es una técnica o estilo de pintura dentro de la corriente del neoimpresionismo, que consiste en yuxtaponer puntos de diferentes colores y que, al ser observados a distancia, forman una unidad o "mezcla óptica", es decir, mezcla que no se produce en la paleta del artista sino en el ojo del espectador. Esos puntos de color sobrepuestos componen formas, figuras y paisajes.

Te explico:


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Aprecia el impresionismo y sus principales elementos de luz y color en www.edutics.mx/Uxi Conoce la vida y obra del fundador del neoimpresionismo y la técnica del puntillismo en www.edutics.mx/Ux5 Aprende más sobre postimpresionismo en www.edutics.mx/UxS Conoce más sobre el fauvismo en www.edutics.mx/UXT

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Pincel punto fino o palillo de dientes o cotonete. Colores, acuarelas, pintura liquida, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Relaciona las columnas. Para este ejercicio procura no volver a la lección.

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/Uxihttp://www.edutics.mx/Ux5http://www.edutics.mx/UxShttp://www.edutics.mx/UXT


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a Puntillismo o divisionismo ( ) Su elemento primordial es el color y su nombre lo

recibe por la manera salvaje de aplicar los colores; propone la libertad absoluta del color en su forma más pura, sin mezclas o matices.

b Fauvismo ( ) Surgió como reacción al impresionismo y su naturalismo, ya que buscaba expresar más las emociones ocultas en las cosas; uno de sus principales representantes es Vincent Van Gogh.

c Impresionismo ( ) Técnica o estilo de pintura dentro de la corriente del neoimpresionismo; consiste en yuxtaponer de puntos de colores que, al ser observados a distancia, forman una unidad o "mezcla óptica" en la retina.

d Neoimpresionismo ( ) Corriente que representa los efectos de la luz natural sobre las cosas y cómo estas cambian a medida que cambia la luz.

e Pots impresionimo ( ) Recurrió a la técnica del puntillismo o divisionismo para ir más allá de los efectos de la luz y capturar también las "sensaciones" de un paisaje o de una persona.

TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Apreciarás la saturación, tonos y luminosidad de los colores de tu entorno para crear una obra con una de las técnicas más importantes del arte moderno: el puntillismo o divisionismo. ¿Qué voy a hacer? • En una hoja blanca crea una imagen a través de la técnica del puntillismo. • Observa en un área de tu casa donde puedes apreciar los colores que hay en el entorno y los

efectos de luz que se producen. • Elige algún fragmento del espacio que llame tu atención por el brillo, pureza, tonalidades o

contrastes que tengan los colores (puede ser un árbol, una planta, un rostro o un objeto). • Realiza con tus plumones una imagen de ese espacio u objeto que elegiste, sólo con puntos

yuxtapuestos. Lo más importante es que no puedes utilizar la línea, como los neo impresionistas.

• Pon especial atención en cómo son los colores y los efectos de la luz de lo que representarás y trata de plasmarlo igual en tu imagen. Puedes usar matices (tonalidades de un mismo color) o contrastes (colores complementarios como morado y amarillo; verde y rojo; azul y naranja) para generar efectos interesantes. Recuerda que los colores oscuros dan profundidad y los claros resaltan.

• Da un título a tu ejercicio y al terminar anéxalo a tu carpeta de trabajo.

Repaso y práctico:


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Lo que aprendí:


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2. TEMA: ARTE MODERNO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

Las manifestaciones del arte moderno que distinguiste en la lección anterior dieron paso a una diversidad de corrientes, que irás observando poco a poco. Para iniciar, conocerás las que se caracterizan por sus propuestas formales en el manejo del color, el espacio o la composición, o bien, por su contenido, que se refiere a su poder expresivo. El cubismo: Es el punto de partida de las vanguardias abstraccionistas del siglo XX, o al menos el gran antecedente del arte abstracto que se desarrolló después. Su máximo representante es el español Pablo Picasso (muy influido a su vez por Cézanne), quien se atrevió a hacer algo que nadie había hecho jamás: fragmentar las figuras en varios ángulos sobre un mismo plano a través de una simplificación de las formas. Otros artistas importantes de esta corriente son Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. También se produjo un periodo cubista en el mexicano Diego Rivera.

El expresionismo: A diferencia del cubismo, donde lo más importante es el manejo del espacio y los ángulos, en el expresionismo predomina (como su nombre lo indica) la expresión profunda de las emociones. Este interés derivó del malestar cultural que sentían algunos artistas ante el deterioro de los ideales del ser humano en el contexto anterior a la Primera Guerra Mundial, por lo que se les llamó "los artistas de la angustia". Inspirado en el postimpresionismo, este movimiento se caracteriza por obras dramáticas de fuertes gestos, posturas y texturas logradas a través de pinceladas enérgicas, y se

Del lunes 23 al jueves 26 de noviembre; entregar viernes 27 de noviembre de 2020.


LECCIÓN 3: OTRAS CORRIENTES Y ARTISTAS MODERNOS


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extendió de la pintura a la escultura, la literatura, la música y el teatro. Algunos de sus representantes fueron Munch, Kokoschka, Schiele y Nolde, entre otros.

El simbolismo: Otra corriente moderna importante, sobre todo en cuanto a inspiración y emotividad, fue el simbolismo, cuyos artistas buscaban representar valores basados en lo espiritual y en la percepción sensorial, muy relacionados con posturas literarias y filosóficas en boga en ese momento. Para ellos, los símbolos eran una especie de entrada a mundos ideales, misteriosos y sobrenaturales. Sus principales representantes fueron G. Moreau, Gustave Klimt y Odilon Redon. Fue también una importante corriente literaria. Hay que agregar el nombre de otros grandes maestros del arte moderno, a quienes no se pueden encasillar en una corriente específica: Toulouse-Lautrec, Alfons Mucha o Amedeo Modigliani, por mencionar algunos. En México se observa la influencia de estas corrientes modernas en artistas como Ángel Zárraga, Lola Cueto, Joaquín Clausell, Rufino Tamayo y el Dr. Atl, entre otros.

El orfismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia alrededor de 1913. El nombre se lo dio el poeta Guillaume Apollinaire, al ver las obras abstractas de Robert Delaunay, a partir del personaje de la mitología griega, Orfeo. Delaunay proponía analogías de la pintura con la música a través de la luz y contrastes de color, lo que dio al orfismo un carácter armónico y rítmico.

Te explico:


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Conoce obras del orfismo en: www.edutics.mx/Uxq Observa a los creadores del cubismo en una divertida explicación sobre el tema: www.edutics.mx/Uxc Conoce la obra de Alfons Mucha, quien recurrió al retrato de mujeres para gran parte de su obra y sus carteles publicitarios: www.edutics.mx/UgZ Aprecia las obras de la exposición Los Modernos en: www.edutics.mx/Uxp

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, acuarelas, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Completa los párrafos con la palabra que falta. Los____________________ fue uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX y consiste, a grandes rasgos, en fragmentar las figuras en varios ángulos sobre un mismo plano; marcó el punto de partida de las vanguardias abstraccionistas; su principal representante es el español ______________________________________. En la corriente del _____________________________ predomina la expresión profunda de emociones como aflicción, angustia, dolor o tristeza; ya no se representa la belleza de las personas o las cosas sino todo lo contrario. En México hubo artistas que realizaron algunas obras influidas por las corrientes artísticas europeas, por ejemplo _______________________________________________.

Manos a la obra.

Materiales:

Para aprender más:

www.edutics.mx/Uxqwww.edutics.mx/Uxcwww.edutics.mx/UgZwww.edutics.mx/Uxp


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¿Qué voy a aprender? Apreciarás el trabajo de artistas visuales del arte moderno y las cualidades estéticas de sus obras y corrientes para expresarte a través de un retrato. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca realiza un retrato de tu profesor inspirado en cualquiera de las corrientes modernas que aprendiste: cubista, expresionista, simbolista (u orfista). También puedes elegir una corriente anterior, como el impresionismo, fauvismo, etcétera.

• El retrato puede ser parcial, de frente o perfil (aplica lo que aprendiste sobre este tema en la lección 4).

• Observa bien los rasgos de tu profesor para que puedas representarlos, pero lo más importante es que tu retrato refleje claramente las características principales de la corriente que seleccionaste (regresa a la lección que necesites para hacer un repaso). Recuerda que hay corrientes donde lo más importante es el color; en otras, el manejo del espacio, los planos o los ángulos; y en otras, las pinceladas y la expresión de las emociones.

• Es indispensable que trates con respeto a tu profesor y a tus que compañeros.

• Da un título a tu ejercicio e indica el nombre de la corriente que elegiste, por ejemplo: "Retrato expresionista, simbolista, etc.) de mi profesor".

• Anéxalo a tu carpeta de trabajo. TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 3 del tema 2:

Repaso y práctico:

Lo que aprendí:


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2. TEMA: ARTE MODERNO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno. El siglo xx fue revolucionario en todos los campos y sentidos: dinámico, propositivo, aunque también destructivo (dos guerras mundiales). El desarrollo de teorías nuevas transformaba la ciencia (como la teoría de la relatividad de Einstein) y la psicología (las propuestas de Freud que buscaban explicar la conducta humana). El arte no escapaba a estos cambios, lo que explica el surgimiento de tantas corrientes y estilos, cada uno proponiendo algo desafiante y diferente. Todo esto no fue exclusivo de la pintura: cómo has visto, abarcó también la fotografía, el cine, la danza, la literatura, el diseño, las artes decorativas, la escultura y la arquitectura, por mencionar algunas manifestaciones artísticas. Igual que los científicos, los artistas modernos experimentaban con los medios que tenían a su alcance, y exploraban así todas las posibilidades desde su propia realidad y experiencia. Con este impulso, los escultores, diseñadores y arquitectos también buscaron dejar atrás "lo viejo" y dar paso a obras modernas e innovadoras. Hablar de escultura, artes aplicadas y arquitectura es hablar de volumen, materiales, el cuerpo y su relación con el espacio y el tiempo. El hierro y el acero, junto con las máquinas de la segunda Revolución Industrial, permitieron nuevas construcciones fuertes y resistentes, con diseños modernos de grandes espacios. Así se anunciaba ya desde finales del siglo XIX, con la construcción de estaciones de trenes y las exposiciones universales, sobre todo la de París de 1889, el símbolo de la nueva ciudad moderna.

El estadounidense Louis Sullivan es considerado el primer arquitecto moderno que buscó un equilibrio entre el exterior y el interior, la funcionalidad y la forma. En una búsqueda constante, incorporó ornamentación en sus construcciones, como una especie de bienvenida al art

Del lunes 30 de noviembre al jueves 3 de diciembre; entregar viernes 4 de diciembre de 2020.

Qué vamos a aprender: Explora las relaciones de proximidad, acciones y diseños espaciales.

LECCION 4: ESCULTURA, ARQUITECTURA Y MODERNIDAD


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nouveau, estilo que buscó romper con lo frío y mecánico de las estructuras de la industrialización. Así, dio paso a nuevas formas orgánicas, libres y sueltas, inspiradas en la naturaleza. Este estilo se conoce también con el nombre de "modernismo", y abarca además el diseño y las artes decorativas. Dos arquitectos representativos del modernismo son el catalán Antonio Gaudí y el belga Víctor Horta.

En escultura se considera a Augusto Rodin como "el padre de la escultura moderna", ya que propuso nuevas formas de expresión a través de las texturas que daba al material, ya fuera con su cincel o con sus manos, por lo que también se le considera pionero del movimiento expresionista.

Otro artista importante que dio paso a la escultura moderna es el alemán Wilhelm Lehmbruck, quien desarrolló un estilo propio al estilizar y alargar las figuras humanas.


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La Exposición Universal de Paris de 1889 es considerada la entrada de París a la modernidad, sobre todo por dos de las construcciones que se hicieron para este evento: el Palacio de las Máquinas y la Torre Eiffel. El proyecto del pabellón mexicano estuvo a cargo de Antonio Peñafiel y Antonio Anza, quienes buscaron representar en su estructura el gran valor de las culturas prehispánicas al incorporar elementos de monumentos mexicas y de Teotihuacan, Xochicalco y Mitla, entre otros sitios.

Observa imágenes sobre la Exposición Universal de París de 1889 en: www.edutics.mx/UxG Conoce los pabellones latinoamericanos de la Exposición Universal de París de 1889 en: www.edutics.mx/UxN Admira una casa diseñada por Victor Horta: www.edutics.mx/Uxx Aprecia más obras de Wilhelm Lehmbruck en: www.edutics.mx/Uxf

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Pincel punto fino o palillo de dientes o cotonete.

Te explico:

Materiales:

Para aprender más:

www.edutics.mx/UxGwww.edutics.mx/UxNwww.edutics.mx/Uxxwww.edutics.mx/Uxf


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Colores, acuarelas, pintura liquida, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Recorta, pega la imagen en tu libreta y completa el siguiente análisis de la imagen con lo que aprendiste en la lección 10.

1. A Augusto Rodin, autor de esta obra, se le conoce como: __________________________ 2. Se trata de una escultura (retrato) del escritor francés Honoré de Balzac y por el

tratamiento que le da el artista al cuerpo sabemos que se trata de una escultura-retrato______________ y de ______________ (busto, parcial, de cuerpo completo/de espalda, perfil, frente).

3. El elemento formal más importante de esta escultura es ______________________ 4. Por su contenido (lo que transmite) a qué corriente del arte moderno consideras que se

adelantó esta escultura: _____________________


¿Qué voy a aprender? Explorarás los elementos compositivos de un cuerpo al crear un boceto o diseño espacial para una obra tridimensional. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca crea uno o varios bocetos para una obra tridimensional de un cuerpo humano que transmita la idea de modernidad en el más amplio sentido de la palabra, es decir, tanto de arte moderno como de lo que significa moderno para ti y tu tiempo.

Repaso y práctico:

Manos a la obra.


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• Para esto deberás concebir una escultura inspirada en los elementos que más llamaron tu atención de las corrientes o estilos del arte moderno, y que a la vez refleje que se trata de una persona contemporánea tuya (ya sea por la actitud, posturas, gestos, accesorios, ropa, etc.).

• Recurre también a todo lo que aprendiste en la unidad sobre el cuerpo humano.

• Recuerda que los bocetos se realizan con trazos simples y pueden mostrar varios ángulos de la obra. También puedes hacer anotaciones rápidas de cosas o ideas que te surjan y que consideres que pueden servir para llevar a cabo a cabo la obra.

• Da un título a tu boceto.

• Guárdalo en tu carpeta de trabajos. TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 4 del tema 2:

Lo que aprendí:


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3.TEMA: VANGUARDIAS Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

Antes del siglo XX una obra se consideraba arte sólo si era "estética", es decir, si reunía ciertas cualidades como la proporción, simetría o armonía en los elementos de su composición. Sin embargo, con la llegada de las vanguardias y el arte conceptual, estas atribuciones artísticas cambiaron radicalmente. En 1917, el francés Marcel Duchamp presentó un urinario como obra de arte en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de Estados Unidos, en un acto de provocación artística. ¿Cuál sería tu reacción si ves un inodoro en un museo? ¡Ahora imagina cómo reaccionaron las personas hace un siglo! También conocida como Fuente, la obra de Duchamp dio origen a uno de los medios más importantes en el mundo del arte del siglo XX: el ready-made (significa "lo ya hecho"). Lo que Duchamp quería demostrar era su desilusión ante las formas convencionales del arte y su rechazo a la figura del artista como "autor" con un "don especial". En cambio, propuso que cualquier objeto se puede sacar de su contexto habitual y convertirlo en una obra de arte. Así, el ready-made (o "arte-objeto", en español) se refiere al arte hecho con objetos generalmente utilitarios o de producción en serie, que, fuera de su función cotidiana, invitan al espectador a captar la esencia de la creación artística en la idea o el concepto, más allá de la forma o lo bello.

La historia cuenta que Duchamp compró el urinario, lo firmó con el pseudónimo de R. Mutt y lo colocó en un pedestal. Ante el escándalo de la Sociedad de Artistas, la Fuente no fue aceptada para la exposición, y desde entonces ha sido una de las obras más controvertidas del siglo XX. Sin embargo, hoy se le considera una obra importante, puesto que marcó el antecedente del arte conceptual, el cual revolucionó el arte a partir de ese momento. Como irás aprendiendo, se trata

Del lunes 7 al jueves 10 de diciembre; entregar viernes 11 de diciembre de 2020.


LECCIÓN 1: SURGIMIENTO ARTE-OBJETO


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de un tipo de arte un poco difícil de interpretar, pero que, al ser observado, puede despertar diversas emociones y sensaciones. No se sabe dónde quedó la obra original del Urinario (que era de porcelana), pero la conocemos gracias a una fotografía capturada por Alfred Stieglitz. Los urinarios que se exhiben actualmente en varios museos del mundo son réplicas hechas años después y firmadas por el propio Duchamp. Esto también supuso un rompimiento con la noción de valorar las obras de arte por ser "únicas": para Duchamp, y los artistas posteriores, el arte también podía ser reproducido. Si bien los representantes del arte moderno, previo a 1917, ya habían abierto la puerta a nuevas formas de expresión y representación, lo cierto es que nunca llegaron a plantear un desafío como el de Duchamp.

Muchas corrientes del siglo xx (suprematismo, rayonismo, de stijl, informalismo, entre otras) se basaron en el abstraccionismo, estilo que se inició alrededor de 1910 y que se caracteriza por no representar algo reconocible. Se concentra en la simplificación de los elementos formales para brindarles un lenguaje visual poderoso y simbólico a través de formas, pinceladas, texturas o colores. Algunos artistas representativos son Kandinsky, Mondrian, Klee, Van Doesburg, Delaunay y Malevich.

Mira un análisis ameno sobre arte abstracto en www.edutics.mx/UQm Observa una exposición de obras ready-made www.edutics.mx/UQs Escucha a un artista actual hablando sobre el arte conceptual en www.edutics.mx/UQe Conoce otra historia y otra posible "autora" del famoso Urinario en www.edutics.mx/UQn

Ficha impresa de preferencia. Marca texto Tijera Pegamento Cuaderno

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

www.edutics.mx/UQmwww.edutics.mx/UQswww.edutics.mx/UQewww.edutics.mx/UQn


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Lapiceros: rojo y azul o negro Hoja blanca Lápiz Colores TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

En tu libreta copia y responde las siguientes preguntas: 1. ¿Qué opinas de que los objetos de uso cotidiano o de producción en serie se hayan

incorporado en el mundo del arte? 2. ¿Crees que en la actualidad el arte-objeto sigue siendo incomprensible o inaceptable? ¿Por

qué? 3. ¿Qué opinión tienes del arte conceptual? 4. ¿Has tenido contacto con él directa o indirectamente? 5. ¿Qué opinas de las obras de Duchamp que se muestran en la lección? 6. ¿Te gustan? 7. ¿Crees que en su momento fue un atentado contra las formas convencionales del arte o lo

ves como un acto de innovación y valentía? Añadan las sensaciones y emociones que les genera el ready-made. TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Interpretarás las emociones y sensaciones que experimentas al crear una obra representativa del ready-made a través de un dibujo. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca crea una imagen de una obra que proponga el uso del ready-made que, como aprendiste, está basado en algún objeto de uso cotidiano que se descontextualiza para darle una nueva esencia.

• Para esto, piensa en una idea o concepto que quieras transmitir a través de tu obra (cambio climático, amistad, amor, desigualdad, política, felicidad, conocimiento, entre otros), y después define qué objeto de la vida cotidiana puede servirte para expresar lo que buscas: una llanta, un espejo, un celular, un volante, una patineta, una silla, un pupitre, unos patines, un sombrero, un paraguas, un bastón o cualquier otro.

• Explota tu imaginación para que tu obra sea algo muy innovador y propositivo. Puedes agregar el dibujo de un pedestal como parte de la obra, como lo hizo Duchamp con el urinario y la rueda de bicicleta, o cualquier elemento que quieras combinar. Procura que sea algo sencillo, con máximo tres objetos.

• Puedes hacer sólo un boceto con tu lápiz o, si gustas, agregar algo de color.

• Piensa en un título muy creativo que exprese la idea o concepto que elegiste.

Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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Lo que aprendí:


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3. TEMA: VANGUARDIAS Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

A partir de Marcel Duchamp y sus ready-made, los artistas comenzaron a crear nuevos tipos de obras para transmitir sus ideas y conceptos. Se alejaron de lo académico y convencional, en un intento por acercarse más al espectador (aunque no siempre lograron su cometido). Se inició así el periodo de las vanguardias, cuyos artistas representantes buscaron romper con lo establecido e ir "más allá": abandonaron la belleza como objetivo y prefirieron concentrarse en el contenido (es decir, en lo que puede expresar una obra). Algunas vanguardias artísticas surgieron en torno a un manifiesto. En general, un manifiesto es una declaración de ideas, doctrinas o propósitos plasmados por escrito en un documento público firmado por un grupo de personas. En el caso de las vanguardias, se trataba de un grupo de artistas que explicaban en su manifiesto las bases teóricas de su arte, y que a la vez dictaban las pautas de forma (estilo) y contenido de sus obras. Esto explica, en parte, por qué el arte de vanguardia no fue un arte comercial, pues no buscaba vender, sino demostrar una idea. Además, muchas de las obras eran efímeras (es decir, desaparecían una vez exhibidas). En realidad, lo que buscaban los artistas era transmitirle al público un mensaje poderoso, que respondía al contexto histórico, social y personal en el que estaban creando. A continuación, conocerás las vanguardias más significativas de la primera mitad del siglo XX, que tuvieron un manifiesto como lanzamiento. Futurismo Vanguardia fundada en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti. En su manifiesto, los artistas futuristas plasmaron su rechazo hacia el pasado y expresaron su fascinación por la tecnología y el futuro. Propusieron un arte vital y dinámico inspirado en la ciudad industrial, cuya principal característica es el movimiento y la velocidad. El manifiesto futurista sostenía: "Un automóvil rugiente, que parece correr sobre la ráfaga, es más bello que la Victoria de Samotracia" (si no recuerdas esta obra, búscala en internet). Algunos de sus principales representantes fueron Carrá, Boccioni, Severini y Balla.

Del lunes 14 al jueves 17 de diciembre; entregar viernes 18 de diciembre de 2020.


LECCIÓN 2: LAS VANGUARDIAS Y SUS MANIFIESTOS


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Dadaísmo Ejerció influencia en el resto de las vanguardias y que fue precursora del arte conceptual. El movimiento dadaísta surgió en 1916 en Zúrich, en el Café Voltaire. Fue impulsado por Hugo Ball, a quien después se uniría Tristan Tzara, uno de sus principales representantes. Los artistas de este grupo retomaron para sus obras la propuesta de Marcel Duchamp. Como leerás en algunos puntos de su manifiesto de 1918, rechazaban cualquier obra de la cultura tradicional y criticaban la pérdida de significado en el arte. Las obras de los artistas dadaístas, igual que sus ideas, expresan cierta ambigüedad y extrañeza. Ante la necesidad que tenían de liberarse de los "clichés" y de representar las “cosas tal y como aparecen en la realidad”, las piezas resultan difíciles de interpretar a menos que tengamos el título o que conozcamos las bases de su manifiesto. Dos artistas importantes fueron Jean (Hans) Arp y Man Ray. Constructivismo ruso Surgió con el manifiesto redactado por Naum Gabo y Antoine Pevsner. Proponía un arte que borrara las fronteras entre las producciones artísticas y el pueblo o las masas. La Revolución rusa tuvo mucha influencia en los artistas de esta vanguardia, quienes apoyaban el arte para el pueblo y manifestaban un completo rechazo hacia lo burgués. Sentían la responsabilidad pública de reflejar un sentido de orgullo nacional a través de sus obras. Exaltaban las propuestas de la mecánica industrial, por lo que vemos piezas abstractas a base de líneas puras, geométricas y muy estructuradas. Los carteles de propaganda también fueron un medio de expresión muy importante para esta vanguardia. Algunos de sus artistas más representativos fueron Gabo, Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko. Suprematismo Su manifiesto surge en 1915, y fue escrito por el artista ruso Kasimir Malevich en colaboración con el poeta Maiakovsky. Esta vanguardia tenía como idea fundamental representar el sentimiento puro por medio


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del arte abstracto y las formas absolutas, en una búsqueda de aquello que va más allá del tiempo y del espacio sensorial. En México, Argentina y España, las vanguardias también tuvieron presencia (sobre todo en el mundo de las letras), con movimientos culturales como el estridentismo y el ultraísmo (con personajes de la talla de Jorge Luis Borges).

Con la frase "¡Viva el mole de guajolote!" se dio a conocer el estridentismo en México. Igual que las vanguardias europeas, proponía romper con las formas convencionales del arte para hacer creaciones acordes con los tiempos modernos. Un grupo de artistas lanzó su manifiesto en 1923, en Puebla, y tuvo actividades en Veracruz y en la Ciudad de México, donde poetas, músicos y pintores se reunían en un café conocido como el Café de Nadie.

Conoce más del movimiento estridentista en México: www.edutics.mx/UQ7 Conoce el Café Voltaire y los orígenes del dadaísmo en www.edutics.mx/UQ8 Aprende más sobre el dadaísmo en www.edutics.mx/UQX

Ficha impresa de preferencia. Marca texto Tijera Pegamento Cuaderno Lapiceros: rojo y azul o negro Hoja blanca Lápiz Colores TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Imagina que eres un artista y que estás en un café tratando de crear una vanguardia. Con base en lo que aprendieron sobre manifiestos y vanguardias, inventa un manifiesto cuyo nombre acabe con "ismo". Piensa ¿qué te gustaría expresar con tu vanguardia? y ¿cuáles serán sus principios o postulados? Puedes hablar de ideas o de estilo; por ejemplo, tu vanguardia puede rechazar lo abstracto o, al contrario, lo figurativo; puede valorar los colores saturados o los neutros; las proporciones o lo

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

Manos a la obra.

www.edutics.mx/UQ7www.edutics.mx/UQ8www.edutics.mx/UQX


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desproporcionado; en fin, usa tu imaginación y explica qué rechaza o qué propone. Recuerda que las vanguardias buscaban romper con el pasado y exaltar lo nuevo (la tecnología, el movimiento, lo moderno). Una vez que hayas acordado las bases de tu vanguardia y el nombre que llevará, escribe en una hoja de tu libreta tu manifiesto. Para inspirarte, vuelve a leer el fragmento del manifiesto dadaísta de la lección. Si tienes oportunidad, busca en internet otros manifiestos como ejemplo. Escribe entre 5 y 10 frases. Algunas de ellas tienen que comenzar con las palabras "rechazamos" y "proponemos". TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Experimentarás con expresiones de vanguardia que fueron realizadas de forma colectiva, como los manifiestos, para identificar su significado, historia y contexto. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca, crea una obra que refleje el manifiesto con el que trabajaste.

• Para esto, puedes inspirarte en la obra de Giacomo Balla, cuyo título e imagen reflejan lo que proponía el manifiesto futurista en cuanto a la exaltación del movimiento y lo vital; o en la obra de Tatlin, del constructivismo ruso, que admiraba lo mecánico e industrial; o bien, en los dadaístas, cuyas propuestas logran expresarse a través de ready-made como los de Duchamp.

• Si en tu manifiesto escribiste algo sobre estilo o elementos compositivos, cerciórate de incluirlo en tu trabajo.

• Puedes hacer una pintura o el boceto de una obra tridimensional. En el título escribe el nombre de tu vanguardia, seguido por el título que le darás a tu obra.

TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro.

Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 2 del tema 3:

Repaso y práctico:

Lo que aprendí:


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3.TEMA: VANGUARDIAS Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

Como has visto, cada vanguardia tenía sus propuestas teóricas, basadas en principios e interpretaciones sobre la realidad social, política o el ambiente artístico de su tiempo. También cada vanguardia marcó su propio estilo, y los artistas lo plasmaron en diferentes medios y con distintas técnicas y materiales. Así, las vanguardias llegaron a ser movimientos de gran riqueza creativa (tanto a través de esculturas y pinturas, como de medios más novedosos).

La literatura también influyó en las obras de esta vanguardia, en especial la poesía de Paul Éluard y la frase del escritor Isidore L. Ducasse, mejor conocido como el Conde de Lautréamont, en la que definía a la belleza como el encuentro fortuito de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección". Como en los poemas, la razón no tiene cabida en las pinturas surrealistas, en cambio, lo fortuito y lo que fluye del inconsciente sí. Salvador Dalí, Joan Miró, René Magritte y Max Ernst son los representantes de esta vanguardia. En México se extendió considerablemente, gracias a la influencia de André Breton en figuras como Alice Rahon, Remedios Varo, Wolfgang Paalen, Leonora Carrington, María Izquierdo, Frida Kahlo y Alberto Gironella, entre muchos otros.

Del lunes 11 al jueves 14 de enero; entregar viernes 15 de enero de 2021.


LECCIÓN 3: EL SURREALISMO Y EL CADÁVER EXQUISITO

Otra de las vanguardias más importantes es el surrealismo. Surgió a partir del manifiesto redactado en 1924 por André Breton, en el que proponía un arte inspirado en los sueños y la imaginación. El nombre "surreal" hacía referencia a algo que está "por encima" de lo real. En sus primeros momentos, este movimiento parecía una extensión del dadaísmo, pero después logró un estilo propio. Los artistas de esta corriente se vieron influidos por la teoría del psicoanálisis de Sigmund Freud (1856-1939), contemporáneo de muchos de ellos, quien proponía la liberación de la psique del ser humano a través de la exploración de su mundo subconsciente. Por esto, puede resultar un arte difícil de interpretar y entender.


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Entre los aportes del surrealismo cabe subrayar lo que se conoce como escritura automática: consiste en dejar fluir los pensamientos sin filtros y sin una lógica particular, y escribirlos. Éste fue uno de los recursos literarios fundamentales de esta vanguardia y dio origen a lo que se conoce como "cadáver exquisito”. Se trataba de un juego en el que cada participante escribía una frase breve y automática, para después lanzar a manera de dados los papeles escritos por todos; así, el azar “decidía” el orden en que se acomodaban las frases, de modo que el resultado fuera un poema colectivo, conformado por las ideas espontáneas de todos los integrantes del grupo. Con el mismo principio, también realizaron dibujos colectivos, como el que se observa aquí. Según André Breton, "lo emocionante para nosotros en este tipo de producciones era la certeza de que, para bien o para mal, representaban algo que no era posible por el trabajo de una sola mente, y poseían un grado excepcional en la calidad de 'devaneo', tan propio de la poesía".

En su estancia en México, André Breton mandó construir un comedor con un carpintero que le recomendó su amigo estridentista Arqueles Vela. El propio Breton realizó el diseño, y le pidió al carpintero que lo hiciera igual. Cuál sería su sorpresa, que al llegar encontró la mesa con unas patas más cortas que las otras y toda chueca; al preguntarle al carpintero por qué, le contestó que él hizo lo que le había pedido: lo había copiado fielmente del dibujo que Breton había realizado en perspectiva.

Te explico:


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Conoce obras y características del surrealismo en www.edutics.mx/UQ6 Aprecia obras del surrealista René Magritte en www.edutics.mx/UQu Visita el museo surrealista Salvador Dalí en www.edutics.mx/UQL

Ficha impresa de preferencia. Marca texto Tijera Pegamento Cuaderno Lapiceros: rojo y azul o negro Hoja blanca Lápiz Colores TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Pídele ayuda a tu familia (4 o 5) y que escriban una frase en un trozo de papel que le hayas dado previamente; lo primero que le venga a la mente de manera espontánea y sin razonarlo. Después, haz bolita cada papel. Coloca las bolitas de papel en las manos, agítelas y láncelas a manera de dados sobre una mesa o superficie. Abra los papeles uno por uno en el orden que hayan caído (del más cercano al más lejano) y vaya escribiendo en su cuaderno cada frase en una

línea, hasta formar el poema colectivo. TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Experimentarás con una manifestación de los grupos vanguardistas para elaborar una obra visual (DIBUJO) a partir del cadáver exquisito que creaste (POEMA COLECTIVO). ¿Qué voy a hacer?

• Crea un dibujo; tomando como ejemplo la imagen 5 de la lectura. Con base solo en la primera frase que tú escribiste, toma algún color o lápiz y realiza una imagen. Recuerda que puede ser algo espontáneo.

• Cuando hayas terminado, con otro color realiza una imagen en base a la segunda frase, y así sucesivamente hasta completar las frases del poema.

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

www.edutics.mx/UQ6www.edutics.mx/UQuwww.edutics.mx/UQL


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• Procura que el dibujo sea una sola imagen, es decir, que lo que vayas añadiendo permanezca unido a los dibujos anteriores (como lo hicieron los surrealistas).

• Para concluir, da un título a la imagen que quedó en tu hoja, según las sensaciones o emociones que te despierte. ¡Sé creativo!

• Incorpora tu trabajo a la carpeta. TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 3 del tema 3:

Lo que aprendí:


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3. TEMA: VANGUARDIAS Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

En tus cursos de Artes visuales has aprendido que el arte está relacionado con el entorno (espacio-tiempo) en el que vive el artista y con su experiencia personal (sus emociones, ideas y sensaciones). Por lo tanto, para comprender mejor el porqué de las obras vanguardistas y la búsqueda de significados diferentes más allá de lo bello, es necesario tomar en cuenta el contexto histórico que rodeaba a los creadores vanguardistas: las dos guerras mundiales de la primera mitad del siglo xx, que causaron catástrofes humanas y materiales nunca vistas en la historia de la humanidad.

Incluso hubo quienes impulsaron una tendencia “anti arte” o "no-arte”, como reflejo del sinsentido que se percibía en la terrible destrucción que produjeron las dos guerras mundiales. Muchos artistas deseaban mostrar cómo Europa había perdido su verdadero significado, espíritu y aliento. No es de extrañar entonces que el dadaísmo haya sido acogido en Francia y Alemania, ciudades donde reinaba el desasosiego y la derrota durante la Primera Guerra Mundial. A la par del contexto histórico, también las corrientes filosóficas surgidas en la época fueron determinantes en las obras de los artistas, aunque cada artista expresó su sentir a su manera. Entre 1914 y 1945 se produjo una especie de proceso traumático que trastocó la ideología y la visión que la sociedad europea tenía de sí misma. Se sentía que todo se tambaleaba lo cual provocaba desolación y vacío, el arte dejó de ser decorativo y pasó a ser la manifestación de la liberación de lo más profundo de los seres humanos de aquella época.

Del lunes 18 al jueves 21 de enero; entregar viernes 22 de enero de 2021.

Qué vamos a aprender: Investiga algunas manifestaciones de arte colectivo contemporáneo para explicar sus características estéticas y sociales, así como sus significados artísticos

LECCIÓN 4:EL ARTE Y LAS GUERRAS


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En el periodo de entreguerras, algunos artistas se enfrentaron a gobiernos autoritarios que se sentían amenazados por las creaciones retadoras y los significados que podían transmitir. En Alemania se persiguió a todos los artistas cuyas obras no coincidían con los ideales del Tercer Reich, que imponía un modelo de arte perfecto y armónico, cercano a lo clásico y academicista (grecorromano): ¡justo lo que rechazaban las vanguardias! El gobierno nazi llamó "arte degenerado" a todo lo que no siguiera sus estatutos.

También el estalinismo ruso y el fascismo en Italia obligaron a los artistas a alinearse a sus políticas e ideologías. Por este motivo, muchos creadores europeos se vieron forzados a dejar de trabajar y otros fueron desterrados o exiliados a América para huir de la guerra.


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Una de las corrientes de la guerra y la posguerra que refleja el sentimiento de soledad, angustia y desolación es el expresionismo, tanto el figurativo como el expresionismo abstracto o informalismo. El expresionismo también se desarrolló en el cine, que era un invento reciente.

El existencialismo fue una corriente filosófica que tuvo mucha influencia en los artistas de vanguardia, sobre todo en los del expresionismo abstracto. Filósofos como Jean Paul Sartre y Martin Heidegger abordaron temas complejos, como las guerras, la vida, la muerte, la responsabilidad de la libertad, el tiempo y el porqué de la existencia humana. Muchos artistas encontraron en sus teorías un significado, una salida o quizá una respuesta a sus miedos, anhelos y frustraciones.

Repasa cómo el contexto histórico influyó en el cambio radical que dio el arte en el siglo XX www.edutics.mx/UQb Aprende de cine de entreguerras en www.edutics.mx/UQE

Ficha impresa de preferencia. Marca texto Tijera Pegamento Cuaderno Lapiceros: rojo y azul o negro Hoja blanca Lápiz Colores, pinturas, marcadores, recortes, etc.

Materiales:

Te explico:

Para aprender más:

www.edutics.mx/UQbhttp://www.edutics.mx/UQE


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TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Recorta la imagen y pégala en tu cuaderno para observar y responder a lo siguiente. Las obras del artista griego-italiano Giorgio de Chirico están llenas de melancolía. Observa como ejemplo la pintura Misterio y melancolía de una calle, que fue realizada justo en el año del estallido de la Primera Guerra Mundial. Realiza un análisis breve de esta obra, en el que incluyas los elementos formales que distingas en él, pero sobre todo las emociones que te despierta. Piensa en el contexto belicoso que vivieron los artistas de vanguardia y relaciónalo con el contenido que el artista quiso expresar en esta obra.

TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen ¿Qué voy a aprender? Interpretarás las emociones o ideas que experimentas con respecto a las guerras y cómo transmitir un mensaje de paz a través de una obra. ¿Qué voy a hacer?

• Utiliza una hoja blanca para hacer una obra libre, es decir, con el estilo que elijas y los elementos que mejor te sirvan para expresarte. El único requisito es que en tu obra transmitas las emociones, ideas o sensaciones que trae consigo una guerra, pero con la intención de proponer un mensaje de paz.

• Usa tu imaginación y recupera lo que has aprendido a lo largo de esta materia en cuanto a las diferentes corrientes artísticas. Recuerda que para la creatividad no hay límites.

Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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• Puedes ayudarte con el material recortable y hacer un dibujo-collage. Otra opción es hacer una pintura o trazar un boceto de un arte-objeto.

• Da a tu ejercicio un título que se relacione con lo que propones para frenar la guerra y generar la paz.

• Guarda en tu carpeta de trabajos. TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas. Recuerda que los títulos, subtítulos y respuestas van escritos con rojo y lo demás con azul o negro. Resume y enumera en tu cuaderno 5 conceptos o ideas importantes sobre la lección 4 del tema 3:

Lo que aprendí:


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4. TEMA: ARTE COLECTIVO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

Ahora conocerás algunas de las obras y artistas más representativos del arte contemporáneo, los cuales también fueron producto de su entorno y de los cambios que sufrió la sociedad después de la Segunda Guerra Mundial. En concreto, las corrientes que se conocen como arte contemporáneo surgieron después de 1945 y abarcaron más o menos hasta la década de 1970. Las producciones artísticas del arte contemporáneo se caracterizaron por ser obras cada vez más radicales, desafiantes, burlonas y rebeldes. Algunas de ellas hacían una crítica fuerte de la sociedad, que, desde la perspectiva de los artistas, se había convertido en mecanizada y fría. Los valores y las tradiciones se habían perdido y habían dado paso a una sociedad hipócrita, falsa y consumista. Un movimiento que abordó la crítica consumista fue el arte pop (pop art), cuyos principales representantes fueron Andy Warhol y Roy Lichtenstein. Surgió en Inglaterra a finales de la década de 1950 y adquirió gran fuerza en Estados Unidos durante los siguientes años. Los artistas cuestionaron no sólo el consumo, sino también la producción masiva, representando latas de sopa, refrescos, cómics e incluso personajes famosos de la sociedad capitalista e industrializada. Este movimiento fue también una crítica al propio arte, que dejaba de ser único para convertirse en un objeto más de consumo masivo.

Los artistas pop se alejaron de la abstracción por considerarla vacía y elitista y volvieron a lo figurativo, que para ellos era un elemento primordial de expresión. También regresaron a la

Del lunes 25 al jueves 28; entregar viernes 29 de enero 2021.

Qué vamos a aprender: Indaga algunos trabajos colectivos de artes visuales y plásticos para reconocer la importancia del arte colectivo en la sociedad actual y aprecia sus cualidades estéticas.

LECCIÓN 1: ARTE CONTEMPORÁNEO


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pintura como medio de expresión visual, con técnicas como el óleo y el collage. Otros representantes fueron David Hockney, Allen Jones, Peter Phillips, Tom Wesselmann y Jasper Johns. En este periodo los artistas también aprovecharon las nuevas tecnologías, lo que hizo surgir corrientes que mezclaban tendencias, estilos y propuestas a través de la abstracción, como el arte minimalista, cinético y óptico. El arte minimalista (minimal art) surgió en Estados Unidos alrededor de la década de 1950. Su principal característica es que no representa "algo", sino que pretende mostrar un objeto "común" o "insignificante" que ocupa un espacio. Para lograrlo, exhibe volúmenes u objetos que no pueden descomponerse en partes, de modo que cada uno es un todo. Así, destacan la sencillez y la sobriedad en la composición, y su relación con el espacio. En este tipo de obras el artista no pretende expresar sus sentimientos, sino buscar el valor y la pureza del objeto en sí mismo. Algunos de sus representantes son Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Robert Ryman y Dan Flavin, entre otros.

La neofiguración fue un movimiento del arte contemporáneo que surgió en la segunda mitad del siglo XX. Rechazaba la abstracción y proponía regresar a la figura. Uno de sus pioneros fue Francis Bacon (homónimo del empirista del siglo XVI), quien, retomando a Munch y Van Gogh, logró un arte sumamente expresivo con figuras de hombres y mujeres en situaciones desgarradoras o inquietantes. Le encantaba reelaborar obras de otros artistas con su particular estilo.

Te explico:


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Conoce a Francis Bacon, pionero de la neofiguración en: www.edutics.mx/UQD Aprecia más obras del arte pop en: www.edutics.mx/UQZ Observa una animación realizada con obras del arte óptico de Victor Vasarely: www.edutics.mx/UQK Recorre una exposición de Carl Andre en: www.edutics.mx/UQr Aprecia obras del minimalista Dan Flavin: www.edutics.mx/UQH

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Recorta y pega en tu libreta para realizar la tarea siguiente. Realiza una crítica al consumismo. Para esto, reflexiona sobre una de las obras de Andy Warhol, que representa una lata de sopa Campbell's, como ejemplo de producción masiva.

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

http://www.edutics.mx/UQDhttp://www.edutics.mx/UQZhttp://www.edutics.mx/UQKhttp://www.edutics.mx/UQrhttp://www.edutics.mx/UQH


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¿Qué objeto o producto piensan que hoy sería el ejemplo a criticar en este sentido? ¿Por qué? Piensa los pros y contras del consumismo. Haz propuestas para llegar a un equilibrio en el que puedan usarse productos, sin que ese uso sea excesivo. TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Elaborarás una obra con elementos representativos del arte contemporáneo para conocer sus características estéticas y motivos representados. ¿Qué voy a hacer?

• En una hoja blanca crea una obra al estilo del arte pop.

• Inspírate en las imágenes que hizo Andy Warhol de Marilyn Monroe y realiza algo similar con los retratos que trajiste de tu personaje favorito: córtalos y pégalos, dales un color distinto a cada uno y al fondo.

• Otra opción es que realices una obra estilo cómic, como lo hizo Roy Lichtenstein, a partir de colores primarios, puntos y líneas, donde plantees una crítica de algún tema o asunto que sea muy representativo de tu época o generación. Puedes incluir textos breves pero contundentes (como en los cómics); si es con humor, ¡mejor!

• Lo importante es que cualquier opción que elijas represente visualmente las características del arte pop.

• Regresa a la lección para que veas la manera en que los artistas emplearon los colores y las formas.

• Ponle un título a tu ejercicio que lleve la palabra "pop".

• EJEMPLOS DE POP ART:

Repaso y práctico:


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4.TEMA: ARTE COLECTIVO Todas las lecciones deben ser recortadas y pegadas en el cuaderno. Leer las lecciones y subrayar con marca texto las ideas o conceptos principales. Te explico y para aprender más; se recortan y también se pega en el cuaderno.

Si bien el arte-objeto está presente desde la primera mitad del siglo xx, el término arte conceptual no surgió sino hasta la década de 1960, en referencia al predominio de la idea o concepto por encima del objeto artístico. Con el impulso de las vanguardias, y después del arte contemporáneo, los artistas exploraron nuevos medios de expresión, pues el óleo, la acuarela y el pastel usados en épocas anteriores ya no les parecían suficientes para transmitir un mensaje y, a la vez, lograr que el público pudiera "vivenciar" las propuestas. La obra de arte adquirió una nueva relación con el espacio, tanto el de la propia composición como el del lugar real que ocupaba. La cercanía de las obras generaba diferentes sensaciones, pensamientos o emociones en los espectadores, a quienes ya no se les veía como sujetos pasivos: se les invitaba a interactuar con la obra. Entre las nuevas técnicas usadas están el collage, el frottage, el grattage y el chorreado, que conociste en segundo grado. Ahora descubrirás los medios de expresión que surgieron. Ensamblajes: Se trata de obras tridimensionales que, por lo general, unen piezas industriales, naturales o de uso cotidiano que forman un todo (una pieza), y que representan una idea o concepto. Según la cantidad de partes o el tamaño del ensamblaje será la complejidad de la creación, por lo que a veces es necesario recurrir a la ayuda de fábricas o equipo industrial. Al ser una sola pieza, los ensamblajes pueden catalogarse como obras escultóricas. El artista colombiano Edgar Negret (1920-2012) recurrió al ensamblaje como medio principal en la mayoría de sus obras.

Instalaciones: Son obras tridimensionales que “se instalan" en espacios específicos de museos, galerías o lugares abiertos y que invitan al espectador a interactuar e involucrarse con ellas. A diferencia

Del martes 2 al jueves 4 de febrero; entregar viernes 5 de febrero de 2021.

Qué vamos a aprender: Explora las relaciones de proximidad, acciones y diseños espaciales.

LECCIÓN 2: NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIÓN


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del ensamblaje y el arte-objeto, las instalaciones pueden conformarse de varias piezas independientes que crean un "ambiente" en un espacio particular, según el tema o concepto que el artista desea transmitir. Las instalaciones buscan despertar los sentidos (en muchas se involucran sonidos, movimiento, luces, agua, etc.) para lograr una vivencia tanto sensorial como emotiva. Se trata de obras efímeras, pues desaparecen al ser desinstaladas.

Las posibilidades de los ensamblajes y de las instalaciones son infinitas y tal vez por eso en la actualidad continúan vigentes. Sin embargo, hay quienes los critican porque consideran que no traspasan los límites de lo artístico, al no romper con nada ni proponer algo nuevo. En algunos casos, las instalaciones incluso se han llegado a confundir con basura.

En 1961, el Museo de Arte Moderno de Nueva York organizó la exposición El arte del ensamblaje. Reunía obras de artistas como Picasso, Duchamp,Man Ray, Georges Braque, Joseph Cornell, Jasper Johns o Robert Rauschenberg. El curador, William C. Seitz, definió el ensamblaje como la unión de objetos naturales o manufacturados que, inicialmente, no fueron producidos con un fin artístico. En México se comenzó a recurrir al ensamblaje como medio de expresión artística a partir de los años 70.

Visita el museo Negret y aprecia algunas de sus obras de ensamblaje en www.edutics.mx/UPh Observa el proceso creativo de un "ensamblaje” de papel inspirado en una obra de Edgar Negret: www.edutics.mx/UP7 Conoce casos en que el arte ha sido confundido con basura: www.edutics.mx/UP8

Te explico:

Para aprender más:

www.edutics.mx/UPhwww.edutics.mx/UP7www.edutics.mx/UP8


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Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc. TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

Completa las frases con la palabra que falta. Procura no consultar la lección. 1. Es un medio de expresión artística que une dos o más piezas u objetos (industrializados,

naturales o de uso común) para formar un todo, es decir, una sola obra: _________________ 2. Medio artístico a través del cual se crea una obra tridimensional con diferentes objetos en un

espacio específico. Muchas veces se incorporan también sonidos, luces u otros elementos para lograr una experiencia sensorial completa: ___________________________________

3. Es un arte que rompe con los convencionalismos, el academicismo o lo bello, y que tiene como base fundamental transmitir una idea o concepto: ________________________________


¿Qué voy a aprender?

● Experimentarás con uno de los medios de expresión del arte contemporáneo: el ensamblaje.

¿Qué voy a hacer? ● En una hoja en blanco realiza varios diseños o bocetos: serán las partes que integrarán tu

ensamblaje. ● Piensa una idea o concepto que quieras transmitir y cómo te gustaría representarlo. Tu

idea determinará las formas que integrarán el ensamblaje. Por ejemplo, si quisieras transmitir la idea de luz y calor, podrías hacer un sol. Entonces tendrías que crear distintos diseños que, unidos, logren formar la figura de un sol. Ayúdate de juguetes o material de desecho o reciclable.

Materiales:

Manos a la obra.

Repaso y práctico:


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● Una vez que tengas los diseños, piensa en el color o decoración que quieres ponerles; recuerda que puedes combinarlos, dependiendo de la figura que buscas "ensamblar".

● Al terminar de decorarlos o pintarlos. Cuando los tengas listos ensamblados y decorados tómale una foto y pégala en la hoja blanca junto con el diseño o boceo.

● Da un título a tu ensamblaje. ● EJEMPLOS DE ENSAMBLAJES:


Lo que aprendí:


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Además de las instalaciones y los ensamblajes, el arte conceptual usó otros medios de expresión que también resultaron de la necesidad de los artistas de expresarse más allá de un lienzo o una escultura; los happenings, el performance y el videoarte. Algunos de ellos fueron realizados en forma colectiva, ya fuera por ser producto del trabajo de un grupo específico o porque involucraban a muchas personas, tanto para la puesta como para la interacción con el público. A estos medios se les conoce como “arte de acción”, y son una forma de arte efímero, pues se trata de obras que desaparecen una vez realizadas. Muchas veces sólo podemos conocerlas a través de una fotografía o un video que se haya tomado en el momento de la exhibición o durante la instalación. Happening y performance: La palabra happening viene del inglés "suceder" o "acontecer", que en español tiene más bien el sentido de "ocurrencia". Surgió entre las décadas de 1950 y 1960, y se refiere a "obras vivenciales”. Se trataba de pequeñas actuaciones en vivo y un tanto improvisadas, que buscaban expresar la relación entre el arte y la vida. Se hacían en lugares públicos de manera totalmente espontánea; los espectadores que coincidían en el lugar eran libres de participar o interactuar en la obra y hacer lo que desearan. El performance: (En español, "interpretación, actuación, función") se relaciona con el happening, pero se distingue de él porque se basa en representaciones más elaboradas y planeadas, algunas incluso acompañadas de un guion. Observa un performance de Joseph Beuys.

Del lunes 8 al jueves 11 de febrero; entregar viernes 12 de febrero de 2021.

Qué vamos a aprender: Examina en grupo distintas expresiones artísticas de las artes visuales que fueron realizadas de forma colectiva, para identificar su significado, historia y contexto.

LECCION 3: OTROS MEDIOS: HAPPENING, PERFORMANCE Y VIDEOARTE


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El videoarte: También surgió alrededor de la década de 1960. Más que ser un video como lo entendemos hoy, se basaba en la incorporación de la tecnología (pantallas, proyectores, aparatos reproductores, monitores, narias, sonidos, etc.) en las obras o instalaciones. El arte minimalista recurrió mucho a este medio. Desde entoces, el uso de la tecnología en el arte ha tenido un gran desarrollo. Al artista surcoreano Nam June Paik, también integrante de Fluxus, se le considera "el padre del videoarte". Otros artistas representativos son Bruce Nauman, Joan Jonas y Chris Marker, entre otros.

En conjunto, las artes visuales de "acción" dan especial importancia al cuerpo, el espacio, los sentidos, la palabra, los gestos y los comportamientos del ser humano en sociedad. Por esto se relacionan estrechamente con artes como el teatro, la danza y la música. El trabajo de Fluxus merece especial mención. Detrás de cada performance buscaban vincular al artista y al espectador con la sociedad, la naturaleza y la realidad. No lo hacían como crítica, sino en un acercamiento más humano. En el contexto de la posguerra, ellos valoraban el simple hecho de existir. A diferencia del ready-made, que convertía objetos de la vida cotidiana en arte, Fluxus pretendía fusionar el arte en lo cotidiano. Este movimiento se desarrolló en Alemania, Estados Unidos, Japón, Italia, Holanda, Canadá y España, entre otros países. Algunos artistas representativos son Joseph Beuys, Yoko Ono, Allan Kaprow y Wolf Vostell.

En la década de 1960 surgió Fluxus, movimiento colectivo que tomó su nombre de la palabra "fluir, flujo". Proponía convertir los actos cotidianos del ser humano en arte, y se caracterizó por lo efímero, lo espontáneo, lo divertido o trivial. Sus integrantes usaron como medios de expresión el performance, los happenings y los conciertos. Su primer manifiesto fue escrito por George Maciunas.

Te explico:


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Observa un performance de Joseph Beuys en www.edutics.mx/UPX Conoce el videoarte en www.edutics.mx/UPB

Ficha impresa Marca texto Tijera Pegamento Libreta de artes Lapiceros: rojo y azul (o negro) Carpeta de trabajos Hoja blanca Lápiz Borrador blanco Regla Colores, gises pastel, acuarelas, etc. Cámara fotográfica o celular Impresora TAREA 1: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí, se copian y resuelven directamente en el cuaderno a dos tintas.

En esta lección aprendiste que el happening es un acto espontáneo, o una "ocurrencia", realizado por artistas visuales en lugares públicos, con la intención de representar la relación del arte con la vida o para expresar su visión sobre temas sociales y políticos. Al hacerlo en lugares públicos se permite la participación espontánea del público. Ahora realiza un happening y pídele a algún miembro de tu familia que te ayude, con una sesión de fotos, en el que representes algún tema de la vida cotidiana. En tu cuaderno pega la sesión de fotos y ponle un título. TAREA 2: La actividad de repaso y práctico se realiza en una hoja blanca tamaño carta, con título en rojo y subtítulo en azul o negro y margen.

¿Qué voy a aprender? Reconocerás la importancia de la instalación como medio de expresión artística colectiva e identificarás su significado como producto de su contexto. ¿Qué voy a hacer?

Materiales:

Para aprender más:

Manos a la obra.

Repaso y práctico:

www.edutics.mx/UPXwww.edutics.mx/UPB


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• En una hoja blanca realiza un boceto o collage para una instalación. Si es posible, utiliza la tecnología que tengas a tu alcance (lámparas, velas, ventiladores, globos, etc.) para que la complementes con videoarte.

• Para esto, imagina que eres un artista conceptual y que tu hoja es el espacio de un museo donde instalarás tu obra. El tema será la basura y los beneficios de reciclarla.

• En tu boceto incluye los objetos, elementos y apoyos (luces, sonidos, colores, etc.) que quieres utilizar y define el lugar que cada uno ocupará en el espacio.

• Como es un boceto o collage, podrás hacer anotaciones que indiquen las cosas que no puedas representar (por ejemplo, el tipo de sonido o música que te gustaría usar).

• Recurre a tu imaginación y recuerda que en las instalaciones los objetos también se descontextualizan y adquieren nuevos significados al pasar al espacio de la obra.


Lo que aprendí:


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Los artistas de la segunda mitad del siglo xx en nuestro país no fueron ajenos a los nuevos medios de expresión del arte conceptual, en los que vieron infinitas posibilidades. Ya fuera en grupo o individualmente, comenzaron a recurrir al performance, instalaciones, arte-objeto y videoarte para crear sus obras. En esta lección conocerás a tres de los pioneros del arte conceptual en México, cuyo trabajo ha sido valorado y expuesto internacionalmente. Helen Escobedo (Ciudad de México, 1934-2010) es una de las artistas más representativas de la instalación. Para ella los espacios públicos eran de vital importancia, ya que permiten tener una relación mucho más íntima y personal con el espectador al invitarlo a interactuar con la obra. Se preocupó por representar temas ecológicos, urbanos y sociales. Sus propuestas siempre fueron muy imaginativas e innovadoras: usó paraguas y llantas para representar la extinción de las tortugas, sillas colgadas de los árboles para cuestionar la tala indiscriminada en Finlandia y una monumental montaña de basura para denunciar los desechos en el lago de Chapultepec, entre muchas ideas geniales. Realizó esculturas monumentales que pueden apreciarse en diferentes lugares de la Ciudad de México, y otras transitables (como la que se encuentra en el Espacio Escultórico de la UNAM, Cóatl, realizada en 1980). Sus instalaciones despertaban emociones muy poderosas y comunicaban la relación que existe entre el arte, las personas, el espacio y la naturaleza. En sus últimas obras abordó el tema de la migración y cómo afecta la dignidad humana mientras los gobiernos permanecen indiferentes.

Del lunes 15 al jueves 18 de febrero; entregar viernes 19 de febrero de 2021.


LECCIÓN 4: ARTISTAS CONTEMPORANEOS MEXICANOS


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Uno de los primeros artistas mexicanos en incursionar en el arte conceptual y sus medios fue Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943-2017), quien no sólo destacó como artista plástico sino también como promotor cultural. Fue integrante de grupos de arte colectivo, como Proceso Pentágono.

Gabriel Orozco (Veracruz, 1962) es otro de los artistas contemporáneos más importantes de México. Ha tratado de darle un giro a la realidad a través de propuestas artísticas en las que muestra la relación entre el ser humano y los objetos que usa cotidianamente. Orozco le da un gran valor al espacio expositivo, por lo que busca lugares estratégicos para instalar sus obras. Ha expuesto en algunos de los museos más importantes del mundo, como el Museo Whitney, el M

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Indicaciones: CUNDARIAsuperzona01.org.mx/docs/files/84b703ba87681e60dbffe00d... · 2020. 11. 8. · TRIMESTRE 2 3 CUNDARIA 5 TAREA 3: Los apartados: manos a la obra y lo que aprendí,