Imagen y Sonido

2º Bachillerato

Escuela de Arte Miguel Marmolejo

El sonido antes del sonoro.

Anteriormente al cine sonoro ya existía el sonido en el cine. Los cineastas y proyectistas se habían preocupado de ello, pues el cine nace con voluntad sonora.

Por otra parte, rara vez se exhibían las películas en silencio. Los hermanos Lumiére, en 1897, contrataron un cuarteto de saxofones para que acompañase a sus sesiones de cinematógrafo en su local de París. Músicos y compositores tenían en el negocio del cine mudo una fuente de ingresos.

No sólo la música, también los ruidos y acompañamiento tenían cabida en el cine mudo, por lo que algunos exhibidores disponían de máquinas especiales para producir sonidos, tempestades o trinar de pájaros.

Clasificación de los sonidos

1. El ruido•Ruidos naturales.•Ruidos humanos.•Ruidos mecánicos.•Palabras-ruido.

2. La música.3. La palabra y los diálogos.El sonido siempre existió en el cine. Lo que sucede es que en la primera etapa del cine los espectadores no podían oírlo físicamente. Tenían que leerlo, decodificarlo, interpretarlo a partir de los mecanismos que los cineastas utilizaban...

• Intertítulos.• Primeros planos de objetos que sugieren

un determinado sonido.• Gesticulación de los actores.• Lectura de labios...

El cine sonoro: una nueva forma expresiva

En 1926 se estrenó en Nueva York Don Juan, con efectos sonoros y una partitura sincronizada y posteriormente varios cortos que fueron perfeccionando los dos sistemas, el Vitaphone (la Warner) y en competencia el Movietone (la Fox).

El 6 de octubre de 1927 se estrenó El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada la primera película sonora de la historia del cine, que hizo tambalear todos los planes del momento del cine mudo. Hacia 1930 el sonoro era un hecho, y el cine mudo había sido definitivamente vencido.

Hacia 1928 se habían superado la mayoría de los problemas técnicos con los que se inició el cine sonoro, se inventó la «jirafa», el micrófono que se coloca en lo alto de la escena y se evitaron así las cámaras insonorizadas, pesadas y aparatosas, que impedían la movilidad en las escenas..

El montaje en el sonoro. La moviola

Con la llegada del sonoro también cambió el montaje de las películas y se formaron multitud de profesionales al amparo del mismo. De la misma manera que cambiaron los guiones, al añadirse la música y los sonidos el montaje se hizo mucho más complejo. Antes había un trozo de película, la imagen. Ahora eran necesarios dos trozos de película (la imagen y los diálogos). Se añadieron enseguida más bandas, las correspondientes a las músicas y a los efectos sonoros. Todo se hizo posible gracias a la moviola, la máquina de montaje, que aunque existía antes, «la moviola muda».

Funciones de la música en el cine

1. Función rítmicaLa música se emplea como contrapunto de la imagen.La duración de la imagen y de la frase musical son exactas.a) Reemplazar un ruido real.b) Resaltar un movimiento de un elemento de la acción.

2. Función dramáticaLa música se emplea como un elemento que puede ser útil para que el espectador comprenda el significado de la acción

Tono, intensidad y timbre. Definición y valores expresivos: El tono, la intensidad y el timbre tienen siempre un valor expresivo susceptible de variar en función de las variaciones tonales, tímbricas y de intensidad que efectuemos mientras hablamos

El tono es la frecuencia de vibración a la que se manifiesta una determinada onda sonora. En el caso de la voz, la marca del tono (grave o agudo) viene dada por la cantidad de movimiento que se produce en las cuerdas vocales al emitirla. Cuantas más vibraciones se produzcan, más aguda será la voz, más alto será su tono.

El tono juega un papel determinante en la construcción sonora de ambientes y escenarios (los tonos agudos se asocian con la luminosidad y los colores claros, y con todos aquellos conceptos que, de alguna forma, se relacionan con dicha asociación: brillo, día, sol...; por el contrario, los tonos graves tienden a asociarse con los colores oscuros).

La intensidad de la voz depende básicamente de la potencia con la que el aire que procede de los pulmones cuando hablamos golpea los bordes de la glotis, de modo que, cuanto más amplias son las vibraciones que se producen durante la fonación, tanto mayor es la fuerza a la que se emite una voz. La intensidad equivale al volumen, por lo que es normal asociarla con la impresión de alta/baja o de fuerte/débil.

A diferencia de lo que sucede con el tono, este rasgo acústico es más fácil de diferenciar perceptivamente (a nadie le cabe la menor duda de que un grito es una voz emitida a una alta intensidad), al tiempo que despierta sensaciones mucho menos abstractas. Así, una voz fuerte suscita cólera, ira, agresividad, pero también alegría y optimismo, mientras que una voz baja evoca, por ejemplo, tristeza, pesimismo, debilidad... La unidad de medida de la intensidad es el Bel, aunque en la práctica se usa el Decibelio o Decibel (dB)

El timbre es la principal seña de identidad que presenta cualquier sonido.

Es su cualidad más particular, su especificidad, aquello que en realidad posibilita que al percibir un sonido lo podamos diferenciar de otro porque lo hace distinto, aunque ambos presenten el mismo tono y la misma intensidad. Es, en definitiva, aquella característica que permite distinguir entre una trompeta y un saxofón, o entre la voz de nuestro mejor amigo y la de nuestro peor enemigo.

Banda sonoraLa función expresiva del sonido es diversa: aumenta la sensación de realidad, transmite información y ayuda a crear ambientes y situaciones emotivas que predisponen al espectador.

Desde el punto de vista narrativo el sonido puede ser diegetico y extradiegetico.a) Sonido diegetico. Es una fuente de sonido que pertenece al espacio de la historia. Puede ser en pantalla o en off, es decir, puede estar dentro o fuera de campo, pero forma parte de la realidad narrada. Los componentes mas habituales del sonido diegetico son los siguientes:Voces de los personajes, sonidos producidos por objetos dentro de la acción,musica de instrumentos presentes en la imagen, sonido cuya fuente no este representada en el espacio de la imagen, voz del narrador.b) Sonido extra diegetico. Es una fuente de sonido que no forma parte de la narración y no guarda relación fisica con lo mostrado en la imagen. No depende de una fuente real de sonido (puede ser una música que aparezca en la película que no estén escuchando los personajes).

http://alfinaldelaescapada.com/2008/05/glosario-audiovisual-nui-musica-diegetica/

Sincronismo y asincronismoSonido sincrónico es aquel que se oye al tiempo que se ven imagenes de aquello que lo produce. Por ejemplo, los dialogos de varios personajes.Sonido asincrónico es una error en la combinación de imagen y sonido que busca un efecto para crear una determinada sensación.

Componentes de la banda sonora1. La palabra: Dialogos con gran poder significativo. Voz en off . Tecnica de sound flow(dialogo sobre una imagen que no corresponde a quien la pronuncia). Monólogo interior. Tiene una función informativa.2. La musica. Actua como leit motiv. Acompana el desarrollo de las imagenes. Enlaza diferentes planos, escenas o secuencias. Dar ritmo a una imagen o sucesión de ellas. Tiene funciones expresivas al crear climas emocionales, pero tambien una función gramatical para estructurar las secuencias.3. Efectos sonoros y ambientales. Es el conjunto de sonidos conformado por ruidos y otras manifestaciones sonoras que dan la sensación de realismo. Puede manipularse a voluntad del creador para atender a las necesidades narrativas.4. El silencio. Es la pausa obligada entre dialogo, ruidos y musica, como recurso expresivo. El silencio conocido como pausa o cuarta voz es usado en la radio para estructurar las emisiones, intrigar, suscitar la reflexión o para dramatizar una información.

Técnicas del montaje sonoro:

El montaje y construcción de la banda sonora es muy similar al montaje de imagenes: se eligen los fragmentos sonoros mas adecuados e incluso se introducen fragmentos sonoros no procedentes de la grabación.

De la misma forma que existe la manipulaciónóptica, quimica y electrónica de la imagen existe, tambien, la manipulación de sonidos para alterar sus caracteristicas acusticas.

De lo que se trata es de guiar la atención del espectador, o sea, clarificar y simplificar la banda sonora para que destaque el material importante.

Los efectos sonoros son, normalmente menos importantes. Proporcionan la sención global de un entorno realista y apenas se advierten; sin embargo, si se omitieran, el silencio seria molesto.La musica esta supeditada al dialogo, entrando en las pausas durante los dialogos o efectos.Esta jerarquia es alterable: en las secuencias de acción los efectos sonoros son fundamentales, la musicaes protagonista en los bailes y los dialogos en las secuencias de transición o en los momentos cargados de emoción.El micrófono capta todo el sonido que sus caracterisitcas tecnicas le permiten y no discrimina, no es selectivo como nuestro sistema perceptivo. Las tenicas propias de un estudio de postproducción de sonido, los blindajes de la camara que absorben el sonido del motor, los micrófonos direccionales y con protección, la ingenieria de sonido y el montaje, los archivos de sonido, los programas informaticos de postproducción sonora permiten que los creadores puedan seleccionar con exactitud aquellos sonidos que requiere la banda sonora.La banda sonora no hay que considerarla como un grupo de diferentes unidades sonoras, sino como una corriente continuada de información auditiva.Cuando se dispone de tres bandas master de sonido (palabra, musica, efectos sonoros) preparadas y sincronizadas, se realiza el proceso de mezcla en un estudio de grabación que consiste en la combinación de las diferentes bandas en una sola que sera la que se incorporara al film o programa.

En las peliculas dobladas no sólo hay que reconstruir los dialogos, sino que deben reconstruirse tambien todos los ruidos, sincrónicos o no, que acompanan a las imagenes.Si la producción va a ser vendida a otros paises con diferentes lenguas que tendran la necesidad de doblar la voz, la banda de efectos sonoros y la de musicase mezclan en una sola, separada de la voz. Es la llamada banda internacional de sonido o banda E & M.

El subtituladoTecnica que se utiliza para traducir a nuestra lengua una pelicula producida en un idioma ajeno al nuestro de forma simultánea.

Permite al publico ver una pelicula en versiónoriginal, sin necesidad de comprender la lengua de origen. Esto es posible gracias a los subtitulos, que transcriben, en la lengua de llegada, los mensajes en pantalla de forma simultanea.

No obstante, hay otro tipo de subtitulación , el subtitulado para sordos; que convierte algo auditivo en algo visual, transcribiendo todos los mensajes orales y los efectos sonoros de una obra audiovisual

La audiodescripcion

La audiodescripción es una tecnica destinada a todos aquellos que padecen algun tipo de discapacidad visual. Consiste en convertir el material visual en auditivo, con tal de que los programas emitidos en la TV sean accesibles para las personas con ceguera. Asi pues, un locutor explica, en tercera persona, todo lo que aparece en la pantalla.

Generos y formatos radiofónicos

Podemos decir que los generos son las formas que existen para clasificar distintos tipos de piezas de radio. Asi como en la literatura existe el cuento, la novela o el poema, en la radio existen grandes territorios donde se agrupan modos de organizar la información y todos los recursos que tenemos disponibles.En general, los generos se agrupan segun que tipo de objetivo tiene el programa o pieza en cuestión.• Informativo: se caracteriza por la actualidad, a traves del abordaje de las

noticias del dia, resumenes locales, provinciales, nacionales e internacionales, temas de agenda periodistica relevante del momento, novedades, etc.

•Opinion: su fin es producir una argumentación sobre un tema determinado, manifestando una posición propia del medio o de quien la emite, claramente desde un rol subjetivo, personal o institucional

•Dramatico: es el genero de ficción, donde se juega el talento para la narración, la construcción de situaciones, personajes y conflictos, a travesde relatos diversos.

•Musical: es un tipo de programa donde la musica es protagonista, y quienes lo llevan adelante orientan los contenidos en función de artistas, generos, estilos, historias de vida, etc.

Signos de puntuacion en la radio: sintonia, cortina, rafaga y golpe musical.

Sintonía: Se trata de un fragmento musical, de entre 15 y

30 segundos de duración, que aparece siempre al inicio y

al final de un programa radiofónico. La principal función

de la sintonía es identificar a dicho programa,

diferenciándolo del resto de espacios que componen la

oferta de una emisora.

La sintonía juega un papel determinante, ya que, atendiendo a las características que presente la música, va a despertar en el oyente toda una serie de expectativas (contenido, ritmo, etc.) sobre el tipo de emisión a la que acompaña. Por este motivo, la sintonía será buena si, al final, dichas expectativas se ven cumplidas.

En no pocas ocasiones, sobre la sintonía aparece una voz

que nos informa acerca de algunas características del

espacio que vamos a escuchar, como su nombre, el de su

presentador/a, su horario o día de emisión, etcétera.

Cuando esto sucede, estamos ante lo que en el argot

audiovisual se conoce con el nombre de careta.

Cortina: Se trata de un fragmento musical de unos 10-15 segundos de duración que se utiliza para

separar, en el seno de un mismo programa, contenidos claramente diferenciados (por ejemplo, en un

dramático radiofónico para pasar de una escena a otra). En ocasiones, la cortina es un conjunto de

frases musicales extraídas de la sintonía.

Ráfaga: En tanto que fragmento musical en función sintáctico-gramatical, la ráfaga, al igual que la

cortina, sirve también para separar contenidos o bloques temáticos dentro un mismo programa. Sin

embargo, dada su menor duración (unos 5 segundos), marca una transición más corta y dinámica, por

lo que suele utilizarse asiduamente en los informativos radiofónicos. La ráfaga se usa, por ejemplo,

para separar las noticias nacionales de las internacionales, o la economía del deporte.

Golpe musical: Se trata de un fragmento extremadamente corto (entre 2 y 3 segundos) que se utiliza

para llamar la atención del oyente en un momento determinado o para separar fragmentos sonoros

verbales que están enlazados por un/a mismo/a locutor/a (por ejemplo, en un bloque de información

deportiva varias noticias seguidas sobre el FC Barcelona). Para producir el efecto de golpe, conviene

que el fragmento presente una marcada ascendencia tonal

El guión radiofónico:El guión tiene dos grandes secciones: la que corresponde al “afuera” del estudio de grabación, es decir, al operador, al que indica claramente la musica y los efectos.En la otra se detalla el contenido de lo que debe ser tratado y leido por los locutores/conductores. En el caso de un programa en vivo, se mencionan los temas a tratar y su duración. En el caso de un spot,por ejemplo, se escribe exactamente lo que los locutores deberan leer...