Cmo naci el cine sonoro? Por Cmo se hizo posible?
Los intentos de sonorizar las pelculas se remontan a los inicios
de la historia del cinematgrafo. Cmo naci el cine sonoro? Cuando
apenas haba comenzado a orse el fondo musical pregrabado de la
pelcula El Cantor del Jazz, Al Jolson, la estrella del filme, se
volvi hacia la cmara y, mirando directamente al pblico, exclam: ?Un
momento! An no habis odo nada!... Queris or ?Toottoottootsie?? Muy
bien, ahora mismo!? Los espectadores del Warner?s Theatre de Nueva
York escucharon hechizados la cancin de Al Jolson. Era el 6 de
octubre de 1927: haba nacido el cine sonoro. Los intentos de
sonorizar las pelculas se remontan a los inicios de la historia del
cinematgrafo. Ya se haban estrenado varios cortos con sonido, as
como noticiarios Movietone con banda sonora. Pero el pblico no haba
respondido con entusiasmo, y fue el estreno de El Cantor del Jazz,
con sus revolucionarias ?secuencias habladas?, el que marc el
comienzo de las pelculas con dilogos que todo el mundo quera
escuchar. La banda sonora de El Cantor del Jazz se grab en el
primer estudio de sonido del mundo: una enorme sala de 23 x 30 m,
con paredes y suelos insonorizados y puertas forradas de fieltro.
El sonido se grababa en directo en discos de baquelita como los de
los gramfonos. Desde una cabina insonorizada de frente acristalado,
situada a 5 m de altura en un lateral de la sala, un operador iba
regulando el tono y el volumen de la grabacin. Este sistema se
denominaba Vitaphone o ?sonido en disco?. Copias de esos discos se
escuchaban en las salas de proyeccin como acompaamiento de las
pelculas. De la habilidad del operador, que accionaba un
amplificador conectado a dos altavoces situados a ambos lados de la
pantalla, dependa que la sincronizacin de la imagen y el sonido
fuera adecuada. El Cantor del Jazz se haba proyectado como una
pelcula ms de sonido sincronizado, pero Jolson era un inveterado
improvisador. El director de los estudios Warner, Sam Warner,
decidi conservar el improvisado monlogo con el que present
?Toottoottootsie? y una escena sentimental, hablada y cantada,
entre Jolson ?que interpretaba a un artista muy parecido a l? y su
madre, en la que Jolson interpreta ?Blue Skies?, de Irving Berlin.
El Cantor del Jazz se anunci como el primer largometraje ?hablado y
cantado del principio al fin?. Aunque esa frase era una exageracin,
la pelcula obtuvo un enorme xito de pblico en el mundo entero.
Prueba de sonido La produccin de un filme sonoro requera tcnicas
diferentes de las del cine mudo. Para el rodaje de El Cantor de
Jazz, con Al Jolson como estrella, la orquesta se traslad al
estudio, de manera que actores y msicos se vieran y oyeran en
directo. Despus de ensayar una escena, se haca una prueba de
sonido,
sin que las cmaras entraran en accin. Del techo colgaban
micrfonos, marcados con una letra, ?H? o ?M?, adecuados para las
voces masculinas o femeninas. Los focos se desviaban para no dar
calor a los actores. Concluida la grabacion, se hacan los
necesarios ajustes de sonido en el disco. Una vez garantizada la
calidad del sonido, se proceda a rodar la escena completa, con
imagen y sonido. VOTAR: Mala Regular Buena Muy Buena Excelente
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Landimor SAN LUIS POTOSI El cantor de Jazz sin duda marco un
avanze muy grande para el cine y gracias a eso hoy podemos
disfrutar peliculas que tienen bandas sonoras increibles 10/06/2011
13:05
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cmara, cine, micrfono, musical, pelcula, pblico
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Cine sonoroEste artculo o seccin necesita una revisin de
ortografa y gramtica. Puedes colaborar editndolo (lee aqu
sugerencias para mejorar tu ortografa). Cuando se haya corregido,
borra este aviso por favor.
Cartel de 1902 anunciando las pelculas sonoras de Gaumont con un
amplio pblico optimista.
El cine sonoro, a diferencia del cine mudo, es aquel en el que
la pelcula incorpora sonido sincronizado, o sonido tecnolgicamente
aparejado con imagen. La primera exhibicin pblica conocida de cine
sonoro proyectado ocurri en Pars en 1900, dcadas antes de que la
sincronizacin fiable fuera hecha comercialmente prctica. La primera
proyeccin comercial de pelculas con sonido completamente
sincronizado ocurri en la ciudad de Nueva York, en abril de 1923.
En los primeros aos despus de la introduccin del sonido, las
pelculas que incorporaban dilogos sincronizados fueron conocidos
como "pelculas sonoras". El primer largometraje presentado
originalmente como una pelcula sonora fue El cantante de jazz,
estrenada en octubre de 1927. A principios de los aos 1930, las
pelculas sonoras eran un fenmeno global. En los Estados Unidos,
ayudaron a asegurar la posicin de Hollywood como uno de los
sistemas culturales/comerciales ms potentes del mundo. En Europa
(y, en menor grado, en otros lugares)
el nuevo desarrollo fue tratado con desconfianza por muchos
directores de cine y crticos a los que les preocupaba que, el
centrarse en los dilogos, trastornara la principal virtud esttica
del cine mudo. En Japn, donde la tradicin de cine integraba cine
mudo con interpretaciones vocales en directo, las pelculas sonoras
se arraigaron con gran lentitud. En India, el sonido fue el
elemento transformativo que llev a la rpida expansin de la
industria del cine del pas, la ms productiva del mundo desde
principios de los aos 1960.
Contenido[ocultar]
1 Historia o 1.1 Primeros pasos o 1.2 Innovaciones cruciales o
1.3 Triunfo de las pelculas sonoras o 1.4 La transicin: Europa o
1.5 La transicin: Asia o 1.6 La transicin: Sudamrica 1.6.1 El cine
sonoro en la Argentina 1.6.2 El cine sonoro en los Estados Unidos
Mexicanos 1.6.3 El cine sonoro en el resto de Sudamrica 2
Consecuencias o 2.1 Tecnologa o 2.2 Trabajo o 2.3 Comercio o 2.4
Calidad esttica o 2.5 Forma cinemtica 3 Vase tambin 4 Notas 5
Referencias 6 Enlaces externos
[editar] Historia[editar] Primeros pasosPara ms detalles sobre
este tema, vase Quinetoscopio.
La idea de combinar imgenes en movimiento con sonido grabado es
casi tan antigua como el propio concepto de cine. El 27 de febrero
de 1888, pocos das despus de que el pionero fotogrfico Edward
Muybridge diera una conferencia no muy lejos del laboratorio de
Thomas Edison, los dos inventores se reunieron en privado.
Muybridge ms tarde afirm que en esta ocasin, seis aos antes de la
primera exhibicin de una pelcula comercial, propuso un esquema para
el cine sonoro que combinara su proyector de imgenes zoopraxiscopio
con la tecnologa
de sonido grabado de Edison.1 No se lleg a ningn acuerdo, pero
durante un ao Edison se encarg del desarrollo del Quinetoscopio,
esencialmente un sistema de "visionado rpido", como complemento
visual para su cilindro fonogrfico. Los dos aparatos fueron
refundidos en el Quinetfono en 1895, pero el visionado individual
de imgenes en movimiento en un armario pas pronto de moda por los
xitos en la proyeccin de cine.2 En 1899 apareci un sistema de
sonido de cine proyectado conocido como Cinemacrofongrafo, o
Fonorama, basado principalmente en el trabajo que el inventor suizo
Franois Dussaud expuso en Pars; similar al Quinetfono, el sistema
requera el uso individual de auriculares.3 Un sistema mejorado
basado en el cilndro, Phono-Cinma-Thtre, fue desarrollado por
Clment-Maurice Gratioulet y Henri Lioret de Francia, permitiendo
presentarse cortometrajes de extractos de teatro, pera y ballet en
la Exposicin de Pars de 1900. Estas parecen ser las primeras
pelculas exhibidas pblicamente con la proyeccin tanto de imagen
como de sonido grabado. Sin embargo, tres importantes problemas
persitan llevando a las imgenes en movimiento y al sonido grabado a
tomar caminos separados durante una generacin:1. Sincronizacin La
imagen y el sonido se grababan y reproducan por aparatos separados,
que eran difciles de comenzar y mantener en sincronizacin.4 2.
Volumen de reproduccin Mientras que los proyectores de imgenes en
movimiento pronto permitieron que el cine se mostrara a audiencias
ms grandes de teatro, la tecnologa de audio, antes del desarrollo
de la amplificacin elctrica, no poda sobresalir para llenar
satisfactoriamente grandes espacios. 3. Fidelidad de la grabacin
Los sistemas primitivos de la era producan sonido de muy baja
calidad, a no ser que los intrpretes estuvieran colocados
directamente en frente de los voluminosos aparatos de grabacin
(altavoces de trompeta, por lo general), imponiendo serios lmites
en el tipo de pelculas que podan crearse con sonido grabado en
directo.
Los innovadores cinemticos intentaron arreglrselas con el
problema fundamental de sincronizacin de diferentes maneras; un
nmero creciente de sistemas de imgenes en movimiento dependan de
discos de vinilo conocido como tecnologa sonido en disco; a las
grabaciones se les llamaba a menudo "discos berlineses", no por
ninguna conexin geogrfica directa, sino en honor de uno de los
principales inventores en el campo, el germanoestadounidense Emile
Berliner. Lon Gaumont mostr un sistema que involucraba
sincronizacin mecnica entre un proyector de cine y un plato de
tocadiscos en la Exposicin Universal de Pars de 1900. En 1902, su
Cronofono, involucrando una conexin elctrica que Gaumont haba
patentado recientemente, fue mostrado en la Sociedad Fotogrfica
Francesa. Cuatro aos ms tarde, introdujo el Elgphone, un sistema de
amplificacin de aire comprimido basado en el Auxetophone,
desarrollado por los inventores britnicos Horace Short y Charles
Parsons.5 A pesar de las altas expectativas, las innovaciones de
sonido de Gaumont tuvieron slo un xito comercial limitado aunque se
hicieron mejoras, stas an no solucionaban satisfactoriamente los
tres problemas bsicos con el sonido en el cine y eran adems caras.
Durante algunos aos, el Cameraphone del inventor estadounidense E.
E. Norton fue el principal competidor del sistema de Gaumont
(algunas fuentes difieren en si el Cameraphone estaba basado en
disco o en cilindros); al final fall por muchas de las mismas
razones que ocurrieron con el Chronophone. A finales de 1910, el
movimiento en el cine sonoro haba remitido.6
Las innovaciones continuaron en otros frentes. En 1907, al
francs Eugene Lauste que haba trabajado en el laboratorio de Edison
entre 1886 y 1892 se le otorg la primera patente de tecnologa de
sonido ptico, involucrando la transformacin del sonido en ondas de
luz que eran grabadas fotogrficamente de forma directa en
celuloide. Como describa el historiador Scott Eyman, Era un sistema
doble, esto es, el sonido estaba en una parte diferente del
celuloide que la imagen.... En esencia, el sonido se capturaba con
un micrfono y se traduca en ondas de luz a travs de una vlvula de
luz, una delgada cinta de metal sensible sobre una diminuta
hendidura. El sonido que llegaba a esta cinta se convertira en luz
por el escalofri del diafragma, enfocando las ondas de luz
resultantes a travs de la hendidura, donde sera fotografiado en una
parte del celuloide, en una cinta de una dcima parte de pulgada de
ancho.7 Aunque el sonido ptico finalmente se convertira en el
estndar universal para cine sonoro sincronizado, Lauste nunca
explot con xito sus innovaciones, que llegaron en efecto a un
callejn sin salida. En 1913, Edison introdujo un nuevo aparato de
sonido sincronizado basado en cilindros como su sistema de 1895
llamado Kinetophone; en vez de mostrar las pelculas individualmente
en el cuarto del kinetoscope, ahora se proyectaban en una pantalla.
El tocadiscos se conectaba por una complicada serie de poleas hasta
el proyector de cine, permitiendo bajo condiciones ideales
sincronizacin. Las condiciones, sin embargo, eran raramente
ideales, y el nuevo y mejorado Kinetophone fue retirado despus de
poco ms de un ao.8 Otras pelculas sonoras, basadas en una variedad
de sistemas, fueron hechas antes de los aos 1920, generalmente con
intrpretes sincronizando los labios con grabaciones de audio
previamente hechas. La tecnologa era mucho ms adecuada para
propsitos comerciales, y durante muchos aos los jefes de los
principales estudios de cine de Hollywood vieron poco beneficio en
producir pelculas sonoras. As estas pelculas fueron relegadas,
junto con las pelculas de color, al estado de curiosidad.
[editar] Innovaciones crucialesUn nmero de desarrollos
tecnolgicos contribuyeron a hacer el cine sonoro comercialmente
viable a finales de los aos 1920. Dos involucraron acercamientos
opuestos para la reproduccin de sonido sincronizado o playback:
Sonido ptico avanzado En 1919, al inventor estadounidense Lee De
Forest se le otorgaron varias patentes que llevaran a la primera
tecnologa de sonido ptico con aplicacin comercial. En el sistema de
De Forest, la pista de sonido era grabada fotogrficamente en un
lado de la cinta de la pelcula para crear una copia compuesta o
"casada". Si se consegua una correcta sincronizacin del sonido y la
imagen en la grabacin, se poda confiar absolutamente en la
reproduccin. Durante los siguientes cuatro aos, mejor su sistema
con la ayuda de material y patentes autorizadas por otro inventor
estadounidenses en el campo, Theodore Case.9 Entre las muchas
filmaciones que hizo De Forest mientras probaba y perfeccionaba su
sistema, se ha encontrado en la Biblioteca del Congreso de Estados
Unidos una cinta sonora en la que aparece Concha Piquer.10 En la
University of Illinois, el ingeniero investigador de origen polaco
Joseph Tykociski-Tykociner estuvo trabajando independientemente en
un proceso similar. El 9 de
junio de 1922, hizo la primera demostracin de una pelcula con
sonido ptico a los miembros de la American Institute of Electrical
Engineers.11 Como con Lauste, el sistema de Tykociner nunca tomara
ventajas comerciales; sin embargo, el de De Forest, pronto lo hara.
El 15 de abril de 1923, en el Teatro Rivoli de la ciudad de Nueva
York, se proyect la primera pelcula comercial con sonido ptico, el
estndar futuro: una serie de cortos bajo la bandera de De Forest
Phonofilms, acompaando una pelcula muda.12 Ese junio, De Forest
entr en una extendida batalla legal con un empleado, Freeman
Harrison Owens, por el derecho de una de las pantentes cruciales de
Phonofilm. Aunque De Forest finalmente gan el caso en los
tribunales, Owens es hoy en da reconocido como un innovador central
en el campo.Ese mismo ao, Lee DeForest present tambin la pelcula
"Concha Piquer", con la cantante espaola del mismo nombre recitando
y cantando en espaol y portugus.13 El ao siguiente, el estudio de
De Forest estren la primera pelcula comercial dramtica sonora, la
pelcula de dos bobinas Love's Old Sweet Song, dirigida por J.
Searle Dawley protagonizada por Una Merkel.14 La especialidad de
Phonofilms, no obstante, no eran dramas originales sino
documentales de celebridades, actos de msica popular y actuaciones
de comedia. El Presidente Calvin Coolidge, el cantante de pera
Abbie Mitchell y estrellas de vodevil como Phil Baker, Ben Bernie,
Eddie Cantor y Oscar Levant aparecieron en las pelculas de la
firma. Hollywood permaneci receloso, incluso temeroso, de la nueva
tecnologa. Como el editor de Photoplay James Quirk puso en marzo de
1924, "Las pelculas sonoras son perfeccionadas, dice Dr. Lee De
Forest. Tambin lo es el aceite de ricino."15 El proceso de De
Forest continu usndose en 1927 en los Estados Unidos en docenas de
cortos de Phonofilms; en el Reino Unido fue usado unos pocos aos ms
para tanto cortometrajes como largometrajes por British Sound Film
Productions, una filial de British Talking Pictures, que compr los
principales activos de Phonofilm. A finales de 1930, el negocio de
Phonofilm sera liquidado.16 En Europa, otros tambin estaban
trabajando en el desarrollo de sonido ptico. El mismo ao que De
Forest recibi sus primeras patentes en el campo, tres inventores
alemanes patentaron el sistema de sonido Tri-Ergon. El 17 de
septiembre de 1922, presentaron una proyeccin pblica de
producciones con sonido ptico incluyendo una pelcula sonora
dramtica, Der Brandstifter (El pirmano) ante una audiencia invitada
en el Alhambra Kino de Berln. En 1923, dos ingenieros daneses, Axel
Petersen y Arnold Poulsen, patentaron un sistema en donde el sonido
era grabado en tiras de diapositivas separadas funcionando en
paralelo con la bobina de imgenes. Gaumont autorizara y pondra
brevemente la tecnologa para uso comercial bajo el nombre
Cinphone.17 Fue una competicin nacional, sin embargo, lo que
llevara al eclipse de Phonofilms. En septiembre de 1925, el acuerdo
de trabajo entre De Forest y Case haba fracasado. El julio
siguiente, Case se uni a Fox Film, el tercer estudio ms grande de
Hollywood, para fundar la Fox-Case Corporation. El sistema
desarrollado por Case y su ayudante, Earl Sponable, con el nombre
de Movietone, se convirti en la primera tecnologa de sonido ptico
viable controlada por un estudio cinematogrfico de Hollywood. Al ao
siguiente, Fox compr los derechos en Amrica del Norte del sistema
Tri-Ergon, aunque la empresa lo encontr inferior a Movietone y
virtualmente imposible de integrar los dos sistemas diferentes para
aprovecharlos.18 En 1927, tambin, Fox retuvo los servicios de
Freeman Owens, que tena una particular habilidad en construir
cmaras para pelculas sonoras sincronizadas.19
Advanced sound-on-disc En paralelo con las mejoras en la
tecnologa sound-on-film, un nmero de empresas estaban haciendo
progresos con sistemas en donde el sonido de la pelcula era grabado
en discos fonogrficos. En la tecnologa sound-on-disc de la era, un
plato fonogrfico era conectado por un entrelazado mecnico a un
proyector de cine especialmente modificado, permitiendo
sincronizacin. En 1921, el sistema sound-on-disc Photokinema
desarrollado por Orlando Kellum fue empleado para aadir secuencias
de sonido sincronizado a la fallida pelcula muda Dream Street de D.
W. Griffith. Una cancin de amor, interpretada por la estrella Ralph
Graves, fue grabada, como lo fue una secuencia de efectos vocales
en directo. Aparentemente, las escenas de dilogo tambin fueron
grabadas, pero los resultados fueron insatisfactorios y la pelcula
incorporndolas no fue nunca estrenada pblicamente. El 1 de mayo de
1921, Dream Street fue reestrenada, con la cancin de amor aadida,
en el teatro Town Hall de la ciudad de Nueva York, calificndolano
obstante al azarcomo el primer largometraje con una secuencia vocal
grabada en directo.20 No habra otras durante ms de seis aos. En
1925, Warner Bros., entonces un pequeo estudio de Hollywood con
grandes ambiciones, comenz a experimentar con los sistemas
sound-on-disc en los Vitagraph Studios de Nueva York, que haba
comprado recientemente. La tecnologa de Warner Bros., llamada
Vitaphone, fue introducida pblicamente el 6 de agosto de 1926, con
el estreno de la pelcula de casi tres horas Don Juan; el primer
largometraje en emplear un sistema de sonido sincronizado de
cualquier tipo durante toda la pelcula, su banda sonora contena
msica y efectos de sonido, pero no dilogo grabado. En otras
palabras, haba sido pensada y rodada como una pelcula muda.
Acompaando a Don Juan, no obstante, haba ocho cortos de
interpretaciones musicales, la mayora clsicas, as como una
introduccin filmada de cuatro minutos por Will H. Hays, presidente
de la Motion Picture Association of America, todo con sonido
grabado en directo. Estas fueron las verdaderas primeras pelculas
sonoras exhibidas por un estudio de Hollywood.21 Don Juan no sera
estrenado de forma general hasta febrero del ao siguiente, haciendo
de la tcnicamente similar The Better 'Ole, presentada por Warner
Bros. en octubre de 1926, el primer largometraje con sonido
sincronizado durante toda la pelcula para mostrarse a una amplia
audiencia. Sound-on-film finalmente saldra victorioso sobre
sound-on-disc por un nmero de ventajas tcnicas fundamentales:
Sincronizacin: ningn sistema de entrelazado era completamente
fiable, y el sonido poda desincronizarse debido a saltos en el
disco o cambios de minutos en la velocidad de la pelcula,
requiriendo la supervisin constante y el ajuste manual frecuente
Edicin: los discos no podan ser editados directamente, limitando
severamente la capacidad de hacer alteraciones en sus pelculas
acompaantes despus de la edicin original Distribucin: los discos
fonogrficos aadan gastos y complicacin extra a la distribucin de
pelculas Uso y desgaste: el proceso fsico de reproducir los discos
los degradaba, requiriendo su reemplazo despus de aproximadamente
veinte proyecciones
Sin embargo, en los primeros aos, sound-on-disc tuvo ventajas
sobre el sound-on-film de dos maneras considerables:
Coste de produccin y capital: era generalmente menos caro grabar
sonido en un disco que en el celuloide y los sistemas de exhibicin
principalestocadiscos/entrelazado/proyectoreran ms baratos de
fabricar que los complejos proyectores que lean los patrones de
imagen y sonido requeridos por sound-on-film Calidad de audio: los
discos de gramfono, los Vitaphone en particular, tenan un rango
dinmico superior al de la mayora de los procesos sound-on-film del
tiempo, al menos durante las primeras reproducciones, mientras el
sound-on-film tenda a tener una mejor respuesta en frecuencia, esto
era superado por una mayor distorsin y ruido
A medida que la tecnologa sound-on-film mejoraba, estas dos
desventajas fueron superadas. El tercer conjunto de innovaciones
cruciales marc un importante paso hacia adelante en tanto la
grabacin en directo del sonido como su eficaz reproduccin: Grabacin
y amplificacin electrnica de fidelidad Comenzando en 1922, la rama
de investigacin de la divisin manufacturera Western Electric de
AT&T comenz trabajando intensivamente en la tecnologa de
grabacin para tanto sound-on-disc como sound-on film. En 1925, la
empresa introdujo pblicamente un sistema de audio electrnico muy
mejorado, incluyendo micrfonos de condensador sensibles y
grabadores de lnea de caucho. En ese mes de mayo, la empresa
autoriz al empresario Walter J. Rich explotar el sistema para
pelculas comerciales; fund Vitagraph, que Warner Bros. adquiri una
parte de inters en slo un mes despus. En abril de 1926, los
hermanos Warner firmaron un contrato con AT&T por el uso
exclusivo de su tecnologa de sonido para pelculas para la reapodada
operacin Vitaphone, llevando a la produccin de Don Juan y sus
cortos acompaantes durante los siguientes meses. Durante el periodo
en que Vitaphone tuvo acceso exclusivo a las patentes, la fidelidad
de las grabaciones hechas para las pelculas de los Warner fue
considerablemente superior a esas hechas por los competidores
sound-on-film de la empresa. Mientras tanto, Bell Labsel nuevo
nombre para las operaciones de investigacin de AT&Testaba
trabajando a un ritmo frentico en tecnologa sofisticada de
amplificacin de sonido que permitira a las grabaciones ser
reproducidas sobre altavoces a un volumen que llenara el teatro. El
nuevo sistema de altavoces de bobina mvil fue instalada en el
Teatro de Warner en Nueva York a finales de julio y su patente de
presentacin, para lo que Western Electric llam el receptor nmero
555, fue rellenada el 4 de agosto, slo dos das antes del estreno de
Don Juan.22 Ms tarde en ese mismo ao, AT&T/Western Electric cre
una divisin de licencias, Electrical Research Products Inc. (ERPI),
para gestionar los derechos de la tecnologa de audio de la empresa.
Vitaphone segua teniendo exclusividad legal, pero habiendo faltado
en sus pagos de regalas, el control efectivo de los derechos estaba
en manos de ERPI. El 31 de diciembre de 1926, los Warner
concedieron a Fox-Case una sublicencia por el uso del sistema de
Western Electric a cambio de una parte de los ingresos que iran
directamente a ERPI.23 Las patentes de los tres negocios eran con
licencia cruzada. Ahora estaba disponible una tecnologa de grabacin
y amplificacin superior para dos estudios de Hollywood,
persiguiendo dos mtodos muy diferentes de reproduccin de sonido. El
nuevo ao vera finalmente la aparicin del cine sonoro como un medio
comercial significativo.
[editar] Triunfo de las pelculas sonoras
En febrero de 1927, fue firmado un acuerdo por cinco importantes
productoras de Hollywood las llamadas Dos Grandes, Paramount y MGM,
as como First National (una vez en el ranking de la indutria junto
con Fox, pero ahora en declive), la de medio tamao Universal, y la
pequea pero prestigiosa Producers Distributing Corporation (PDC) de
Cecil B. DeMillepara seleccionar colectivamente slo un proveedor
para la conversin de sonido. El grupo de las cinco entonces se puso
cmodo y esper para ver que tipo de resultados proponan los
precursores. En mayo, Warner Bros. revendi sus derechos de
exclusividad a ERPI (junto con la sublicencia FoxCase) y firm un
nuevo contrato de regala similar al de Fox para el uso de la
tecnologa de Western Electric. A medida que Fox y los Warner
avanzaron con el cine sonoro en diferentes direcciones, tanto
tecnolgicamente como comercialmenteFox con noticiarios y despus
dramas musicales, los Warner con pelculas habladastambin lo hizo
ERPI, que busc hacerse con el mercado firmando con cinco
importantes aliados. Todas las pelculas sonoras de grandes
sensaciones del ao se aprovecharon de las celebridades
preexistentes. El 20 de mayo de 1927, en el Teatro Roxy de Nueva
York, Fox Movietone present una pelcula sonora del despegue del
clebre vuelo a Pars de Charles Lindbergh, grabado ms temprano ese
mismo da. En junio, un noticiario sonoro de Fox se muestra
presentando su bienvenida de vuelta a Nueva York y Washington,
D.C.. Estas fueron las dos pelculas sonoras ms aclamadas hasta la
fecha.24 Tambin en mayo, Fox estren la primera pelcula de Hollywood
de ficcin con dilogo sincronizado: el corto They're Coming to Get
Me, protagonizado por el cmico Chic Sale.25 Despus de reestrenar
unos pocos xitos de pelculas mudas, como El sptimo cielo, con msica
grabada, Fox sac su primera pelcula original Movietone el 23 de
septiembre: Amanecer, por el aclamado director alemn F. W. Murnau.
Como con Don Juan, la banda sonora de la pelcula estaba compuesta
de msica y efectos de sonido (incluyendo, en un par de escenas
llenas de gente, conversaciones no especficas). Luego, el 6 de
octubre de 1927, se estren El cantante de jazz de Warner Bros.. Fue
un exitazo en taquilla para el estudio de tamao medio, ganando un
total de 2.625 millones de $ en los Estados Unidos y en el
extranjero, casi un milln de dlares ms que el anterior rcord para
una pelcula de los Warner.26 Producida con el sistema Vitaphone, la
mayor parte de la pelcula no contiene audio grabado en directo,
dependiendo, como Amanecer y Don Juan, en su msica y efectos
sonoros. Cuando la estrella de la pelcula, Al Jolson, canta, no
obstante, la pelcula cambia a sonido grabado en el plat, incluyendo
tanto sus interpretaciones musicales como dos escenas con discurso
improvisadouno del personaje de Jolson, Jakie Rabinowitz (Jack
Robin), dirigindose a la audiencia de un cabar; el otro un
intercambio de opiniones entre l y su madre. Aunque el xito de El
cantante de jazz fue debido en gran parte a Jolson, ya establecido
como una de las ms grandes estrellas musicales de Estados Unidos, y
su uso limitado de sonido sincronizada apenas se calificaba como
una innovadora pelcula sonora (sino como la "primera"), los
considerables beneficios fueron prueba suficiente para la industria
de que vala la pena invertir en la tecnologa. El desarrollo del
cine sonoro comercial haba avanzado a rachas antes de El cantante
de jazz, y el xito de la pelcula no cambi las cosas de la noche a
la maana. No fue hasta mayo de 1928 que los cuatro principales
reacios (PDC haba abandonado la alianza)junto con United Artists y
otrosfirmaron con ERPI para la conversin de las instalaciones de
produccin y los teatros para el cine sonoro. Inicialmente, todos
los teatros cableados por ERPI fueron hechos compatibles con
Vitaphone; la mayora estaban equipados para proyectar bobinas
Movietone
tambin.27 Incluso con el acceso a ambas tecnologas, no obstante,
la mayora de las empresas de Hollywood continuaron siendo lentas
para producir pelculas habladas propias. Ningn estudio aparte de
Warner Bros. estrenaron ni una pelcula con partes sonoras hasta que
el pequeo Film Booking Offices of America (FBO) estren Perfect
Crime el 17 de junio de 1928, ocho meses despus de El cantante de
jazz.28 FBO haba cado bajo el control efectivo de un competidor de
Western Electric, la divisin RCA de General Electric, que estaba
buscando comercializar su nuevo sistema sound-on-film, Photophone.
A diferencia del Movietone de Fox-Case y el Phonofilm de De Forest,
que eran sistemas de densidad variable, Photophone era un sistema
de rea variableun refinamiento en la manera que la seal de audio
era inscrito en el celuloide que se convertira finalmente en la
regla. (En ambos sistemas, una lmpara especialmente diseada, la
exposicin de cual con el celuloide es determinada por la entrada de
audio, es usada para grabar el sonido fotogrficamente como una
serie de lneas minsculas. En un proceso de densidad variable, las
lneas son de oscuridad variable; en un proceso de rea variable, las
lneas son de anchura variable.) Para octubre, la alianza FBO-RCA
llevara a la creacin de un nuevo e importante estudio de Hollywood,
RKO Pictures. MIentras tanto, Warner Bros. haba estrenado tres
pelculas habladas ms en la primavera, todas rentables, pero no al
nivel de El cantante de jazz: en marzo apareci The Tenderloin; fue
nombrada por los Warner como la primera pelcula en donde los
personajes pronunciaban sus partes, aunque slo 15 de sus 88 minutos
tenan dilogo. En abril le sigui Glorious Betsy y The Lion and the
Mouse (31 minutos de dilogo) en mayo.29 El 6 de julio de 1928 se
estren la primera pelcula completamente hablada, Lights of New
York. La pelcula cost a Warner Bros. slo $23.000 para producirse,
pero gan $1,252 millones, una tasa rcord de rendimiento superando
el 5.000%. En septiembre, el estudio estren otra pelcula con partes
habladas con Al Jolson, The Singing Fool, que dobl con creces el
rcord de beneficios de El cantante de jazz para una pelcula de los
Warner.30 Este segundo xito de pantalla de Jolson demostr la
capacidad de una pelcula musical de transformar una cancin en un
xito nacional: el siguiente verano, el nmero de Jolson "Sonny Boy"
se haba anotado unas ventas de 2 millones de discos y 1,25 millones
de partituras.31 En septiembre de 1928 se estren Dinner Time de
Paul Terry que fue uno de los primeras dibujos animados producidos
con sonido sincronizado. Despus de ver esto, Walt Disney decidi
hacer uno de sus cortos de Mickey Mouse, Steamboat Willie, tambin
con sonido. A lo largo de 1928, a medida que Warner Bros. comenz a
recoger grandes beneficios debido a la popularidad de sus pelculas
sonoras, los otros estudios aceleraron el ritmo de su conversin a
la nueva tecnologa. Paramount, el lder de la industria, sac su
primera pelcula hablada a finales de septiembre, Beggars of Life;
aunque tena slo unas pocas lneas de dilogo, demostr el
reconocimiento del estudio del poder del nuevo medio. Interference,
la primera pelcula completamente hablada de Paramount, debut en
noviembre. Las expectactivas cambiaron rpidamente, y la "moda" de
1927 se convirti en un procedimiento estndar para 1929. En febrero
de 1929, diecisis meses despus del debut de El cantante de jazz,
Columbia Pictures fue el ltimo de los ocho estudios que seran
conocidos como "grandes" durante la Edad de Oro de Hollywood en
estrenar su primera pelcula con partes habladas, Lone Wolf's
Daughter.32 La mayora de los cines estadounidenses, especialmente
fuera de reas urbanas, no estaban an equipados para el sonido y los
estudios no estaban completamente convencidos del inters universal
de las pelculas habladas-a medidados de los aos 1930, la mayora de
las pelculas de
Hollywood eran producidas en versiones duales, tanto muda como
sonora.33 Aunque pocos en la industria lo predijeron, el cine mudo
como un medio comercial viable en los Estados Unidos sera pronto
algo ms que un recuerdo. La ltima pelcula mayoritaria completamente
muda sacada por uno de los estudios grandes de Hollywood fue el
western Points West de Hoot Gibson, estrenado por Universal
Pictures en agosto de 1929.34 Un mes antes, la primera pelcula
completamente en color y completamente hablada se haba estrenado
pblicamente: On with the Show! de Warner Bros.
[editar] La transicin: EuropaEl cantante de jazz tuvo su estreno
sonoro europeo en el Piccadilly Theatre de Londres el 27 de
septiembre de 1928.35 Segn el historiador de cine Rachael Low,
"Muchos en la industria se dieron cuenta de una vez que el cambio a
la produccin con sonido era inevitable."36 El 16 de enero de 1929,
se estren la primera pelcula europea con una interpretacin vocal
sincronizada y msica grabada: la produccin alemana Ich ksse Ihre
Hand, Madame (Beso tu mano, Madame).37 Una pelcula sin dilogos que
contiene slo unos pocos minutos de canto por la estrella Richard
Tauber, puede pensarse como la combinacin del Viejo Mundo de Dream
Street y Don Juan. La pelcula fue hecha con el sistema
sound-on-film controlado por la firma alemano-holandesa Tobis,
herederos corporativos del negocio Tri-Ergon. Con un ojo hacia
dominar el emergente mercado europeo de cine sonoro, Tobis entr en
un pacto con su principal competidor, Klangfilm, una filial de
Allgemeine Elektrizitts Gesellschaft (AEG). A principios de 1929,
los dos negocios comenzaron a comercializar juntos sus tecnologas
de grabacin y reproduccin. A medida que ERPI comenz a cablear cines
alrededor de Europa, TobisKlangfilm reclam que el sistema de
Western Electric infringa las patentes de Tri-Ergon, paralizando la
introduccin de la tecnologa estadounidense en muchos lugares. As
como RCA haba entrado en el negocio del cine para maximizar el
valor de su sistema de grabacin, Tobis tambin estableci sus propias
casas de produccin, llevadas por la alemana Tobis Filmkunst. A lo
largo de 1929, la mayora de los principales pases europeos
creadores de pelculas comenzaron a unirse a Hollywood en la
conversin hacia el sonido. Muchas de las pelculas habladas europeas
que crearon moda estuvieron rodadas en el extranjero con estudios
arrendados de las empresas de produccin mientras las suyas estaban
siendo convertidas o mientras comercializaban deliberadamente
mercados que hablaban diferentes idiomas. Uno de las primeras
pelculas dramticas habladas de Europa fue creada en un tipo
diferente de opcin sobre la creacin de pelculas multinacionales:
The Crimson Circle fue una coproduccin entre la empresa Efzet-Film
del director Friedrich Zelnik y British Sound Film Productions
(BSFP). En 1928, la pelcula haba sido estrenada como la pelcula
muda Der Rote Kreis en Alemania, donde fue rodada; El dilogo ingls
fue aparentemente doblado mucho ms tarde usando el proceso
Phonofilm de De Forest controlado por la compaa matriz de BSFP. Se
le dio un estreno comercial britnico en marzo de 1929, ya que era
una pelculo con partes habladas hecha completamente en el Reino
Unido: The Clue of the New Pin, un produccin de British Lion usando
el sistema Photophone britnico sound-on-disc. En mayo, Black
Waters, se estren comercialmente una produccin de British and
Dominions Film Corporation que se promocion como la primera pelcula
completamente hablada en el Reino Unido; haba sido rodada
completamente en Hollywood con un sistema sound-on-film de Western
Electric. Ninguna de estas pelculas tuvo mucho impacto.38 La
primera pelcula drmtica hablada europea que tuvo
xito fue la completamente britnica Blackmail. Dirigida por
Alfred Hitchcock con veintinueve aos, la pelcula tuvo su debut en
Londres el 21 de junio de 1929. Originalmente rodada como pelcula
muda, Blackmail fue representada de nuevo para incluir secuencias
de dilogo, junto con msica y efectos de sonido, antes de su
estreno. Una produccin de British International Pictures (BIP), fue
grabada en RCA Photophone con General Electric habiendo comprado
una parte de AEG para obtener acceso a los mercados de
Tobis-Klangfilm. Blackmail tuvo un xito considerable; la reaccin de
las crticas tambin fue positivael clebre cascarrabias Hugh Castle,
por ejemplo, dijo sobre ella que "quiz es la mezcla ms inteligente
de sonido y silencio que hemos visto hasta ahora."39 El 23 de
agosto, la industria cinematogrfica austraca sac una pelcula
sonora: Geschichten aus der Steiermark (Historias de Estiria), una
produccin de Eagle FilmOttoton Film.40 El 30 de septiembre, se
estren la primera pelcula hablada dramtica hecha complamente en
alemn, Das Land ohne Frauen (La tierra sin mujeres). Una produccin
de Tobis Filmkunst, una cuarta parte de la pelcula contena dilogos,
que fue ron estrictamente segregados de los efectos especiales y la
msica. La respuesta estuvo por debajo de lo esperado.41 La primera
pelcula hablada de Suecia, Konstgjorda Svensson (Svensson
artificial), se estren el 14 de octubre. Ocho das ms tarde, Aubert
Franco-Film sac Le Collier de la reine (El collar de la Reina),
rodada en el estudio de Epinay cerca de Pars. Concebida como una
pelcula muda, se le dio una msica grabada en Tobis y una nica
secuencia habladala primera escena de dilogos en una pelcula
francesa. El 31 de octubre, Les Trois masques (Las tres mscaras)
debut; una pelcula PathNatan, es generalmente considerada como una
de las primeras pelculas habladas francesas, aunque fue rodada,
como Blackmail, en el Elstree studio, a las afueras de Londres. La
empresa de produccin contrat a RCA Photophone y Gran Bretaa tena
entonces la instalacin ms cercana con el sistema. La pelcula
hablada La Route est belle (La ruta es bella) de BraunbergerRicheb,
tambin rodada en Elstree, le sigui pocas semanas despus.42 Antes de
que los estudios de Pars estuviera completamente equipados para el
sonidoun proceso que se extendi bien en 1930un nmero de otras
tempranas pelculas habladas francesas se rodaban en Alemania.43 La
primera pelcula completamente hablada alemana, Atlantik (Atlntico),
se estren en Berln el 28 de octubre. Aunque era otra pelcula hecha
en Elstree, fue algo menos alemana de corazn que Les Trois masques
y La Route est belle francesas; una produccin BIP con un
escenarista britnico y un director alemn, fue tambin rodada en
ingls como Atlantic.44 La produccin enteramente alemana Dich hab
ich geliebt (Porque te am) de Aafa-Film abri tres semanas y media
ms tarde. No fue la "primera pelcula hablada de Alemania", como el
marketing dena, pero fue la primera en estrenarse en los Estados
Unidos.45 En 1930, se estrenaron las primeras pelculas habladas
polacas, usando sistemas sound-on-disc: Moralno pani Dulskiej (La
moralidad de Mrs. Dulska) en marzo y la pelcula completamente
hablada Niebezpieczny romans (Peligrosas aventuras amorosas) en
octubre.46 En Italia, cuya industria haba sido vibrante se haba
convertido en moribunda a finales de los aos 1920, la primera
pelcula hablada, La Canzone dell'amore (La cancin del amor), tambin
sali en octubre; en dos aos, el cine italiano estara disfrutando de
un resurgimiento.47 La primera pelcula hablada en checo debut
tambin en 1930, Tonka Sibenice.48 Varios pases europeos con menores
posiciones en el campo tambin produjeron su primera pelcula
habladaBlgica (en francs), Dinamarca, Grecia y Rumana.49 La robusta
industria cinematogrfica de la Unin Sovitica sac sus primeras
pelculas sonoras en 1931: la pelcula de no ficcin Entuziazm de
Dziga Vertov, con una banda sonora experimental y sin dilogos,
fue estrenada en la primavera.50 En el otoo, el drama Putyovka v
zhizn de Nikolai Ekk, se estren como la primera pelcula hablada del
pas. En la mayor parte de Europa, la conversin de los lugares de
exhibicin se qued bien atrs de la capacidad de produccin,
requiriendo que las pelculas habladas fueran producidas en paralelo
con versiones mudas o simplemente presentadas sin sonido en muchos
lugares. Mientras el ritmo de la conversin era relativamente rpido
en Gran Bretaa con ms del 60% de los cines equipados para el sonido
a finales de 1930, similar a la cifra de Estados Unidos en Francia,
en cambio, ms de la mitad de los cines a escala nacional seguan
proyectando cine mudo para finales de 1932.51 Segn el erudito Colin
G. Crisp, "La inquietud de resucitar el flujo de pelculas mudas fue
frecuentemente expresado en la prensa industrial [francesa], y una
gran parte de la industria segua viendo el cine mudo como una
perspectiva artstica y comercial viable hasta alrededor de 1935."52
La situacin fue particularmente grave en la Unin Sovitica; por la
primavera de 1933, menos de uno de cada cien proyectores de cine en
el pas estaban equipados para el sonido.53
[editar] La transicin: AsiaDurante los aos 1920 y 1930, Japn fue
uno de los dos ms grandes productores de cine en el mundo, junto
con los Estados Unidos. Aunque la industria del cine del pas estaba
entre las primeras en producir tanto las pelculas sonoras como las
pelculas habladas, la conversin completa al sonido avanz mucho ms
lentamente que en Occidente. Parece que la primera pelcula japonesa
sonora, Reimai, fue hecha en 1926 con el sistema Phonofilm de De
Forest.54 Usando el sistema sound-on-disc de Minatoki, el
importante estudio Nikkatsu produjo un par de pelculas habladas en
1929: Taii no musume y Furusato, la ltima dirigida por Mizoguchi
Kenji. El estudio rival Shochiku comenz la produccin exitosa de
pelculas habladas sound-on-film en 1931 usando un proceso de
densidad variable llamado Tsuchibashi.55 Dos aos despus, no
obstante, ms del 80% de las pelculas hechas en el pas continuaban
siendo mudas. Dos de los principales directores del pas, Ozu
Yasujiro y Naruse Mikio, no hicieron su primeras pelculas sonoras
hasta 1935. Para 1938, ms de un tercio de las pelculas producidas
en Japn eran rodadas sin dilogo.56 La popularidad duradera del
medio mudo en el cine japons se deba en gran parte a la tradicin
del benshi, un narrador en directo que interpretaba como
acompaamiento a la proyeccin de la pelcula. Como el director
Kurosawa Akira describi ms tarde, el benshi "no slo contaba el
argumento de las pelculas, tambin realzaba el contenido emocional
interpretando las voces y los efectos de sonido y proporcionando
descripciones evocadoras de los eventos e imgenes en la
pantalla.... Los narradores ms populares era estrellas por s solas,
nicos responsables del patrocinio de un cine particular."57 El
historiador de cine Mariann Lewinsky expone, El final del cine mudo
en Occidente y en Japn fue impuesto por la industria y el mercado,
no por ninguna necesidas interna o evolucin natural... El cine mudo
era una forma completamente madura y sumamente agradable. No le
faltaba nada, al menos en Japn, donde haba siempre la voz humana
haciendo los dilogos y la narracin. Las pelculas sonoras no eran
mejores, slo
ms econmicas. Como propietario del cine ya no tenas que pagar un
salario a los msicos y al benshi. Y un buen benshi era una estrella
lo que exiga un pago de estrella.58 De la misma manera, la
viabilidad del sistema benshi facilit una transicin gradual al
sonido permitiendo a los estudios dispersar los costes capitales de
la conversin y el tiempo de sus directores y equipo tcnico para
familiarizarse con la nueva tecnologa.59 La pelcula en idioma
mandarn Genu hong mudan, protagonizada por Butterfly Wu, se estren
en 1930 como la primera pelcula sonora de China. En febrero de ese
mismo ao, la produccin fue aparentemente completada con una versin
sonora de The Devil's Playground, calificndola discutiblemente como
la primera pelcula hablada australiana; sin embargo, la proyeccin
de prensa de mayo de la ganadora del premio Commonwealth Film
Contest Fellers es la primera exhibicin pblica verificable de una
pelcula hablada australiana.60 En septiembre de 1930, una cancin
interpretada por la estrella india Sulochana, extrada de la pelculo
muda Madhuri (1928), fue estrenada como un corto con sonido
sincronizado, convirtindolo en una mini Dream Street asitica.61 El
ao siguiente, Ardeshir Irani dirigi la primera pelcula hablada
india, the hindi-urdu Alam Ara, y produjo Kalidas, principalmente
en tamil con algo de telug. El ao 1931 tambin vio la primera
pelcula en idioma bengal, Jamai Sasthi, y la primera pelcula
completamente hablada en telug, Bhakta Prahlada.62 En 1932,
Ayodhyecha Raja se convirti en la primera pelcula que sera
estrenada en idioma marat (aunque Sant Tukaram fue la primera que
pas por el proceso oficial de censura); la primera pelcula en
idioma guyarat, Narsimha Mehta, y la completamente hablada en
tamil, Kalava, debutaron tambin. El ao siguiente, Ardeshir Iran
produjo la primera pelcula hablada en idioma persa,
Dukhtar-e-loor.63 Tambin en 1933, se produjeron las primeras
pelculas en idioma cantons en Hong KongSha zai dongfang y Liang
xing; en dos aos, la industria de cine local se haba convertido
completamente en sonora.64 En Corea, donde los byeonsa tenan un
papel y un estatus similar al de los benshi japoneses, en 1935 se
convirti en el ltimo pas con una industria del cine significativa
en producir su primera pelcula hablada: Chunhyang-Jeon. sta est
basada en un cuento popular del siglo XVII del cual se han hecho
hasta catorce versiones en pelculas hasta hoy en da.65
[editar] La transicin: Sudamrica[editar] El cine sonoro en la
Argentina Ya desde 1907 los argentinos Eugenio Py y Enrique Lepage
hicieron experimentos sonoros usando fonografos como fuente sonora.
Aunque no sera hasta con la primera exibicin de un filme sonoro en
Buenos Aires - siendo tambin la primera proyeccin de este tipo en
Amrica del Sur - a mediados de 1929, en que los cineastas
argentinos vieron el potencial del sonoro en desmedro del entonces
predominante cine mudo, tanto realizando nuevos filmes, o con la
sonorizacin de filmes ya exibidos. El primer filme sonoro
sudamericano fue el cortometraje Mosaico Criollo, tambin hecho en
la Argentina ese ao, a manos del director Roberto Guidi quin us el
sistema Vitaphone siendo un xito menor. Tambin se filmaron all el
primer largometaje sonoro, (Muequitas Porteas hecha en 1930 por Jos
Agustn El Negro Ferreyra) la primera pelcula con sonido ptico,
(diez cortometrajes con Carlos Gardel hechos ese ao por Eduardo
Morera bajo el sistema Phonofilm) y la primera pelcula animada con
sonido (Peludopolis hecha en 1931 por Quirino Cristiani) de
Latinoamerica. Ya en 1932 fue la primera
industria de la regin que abandon el cine mudo, lo que fue
confirmado con la fundacin de los estudios Argentina Sono Film y
Lumiton y el gran xito de las pelculas Tango! y Los tres berretines
(ambas de 1933).66 [editar] El cine sonoro en los Estados Unidos
Mexicanos En diciembre de 1929 se realiza la primera proyeccin
sonora en el Distrito Federal y meses ms tarde se filma la primera
pelcula sonora mexicana, Mas fuerte que el deber de Rafael Sevilla
con el sistema Vitaphone, pero la poca preparacin de los
proyeccionistas hizo que fuera un desastre. La primera pelcula
sonora azteca en tener xito fue Santa (1932) la cual utiliz el
proceso RCA Photophone. Durante este tiempo el cine en Mxico se
consolid con filmes como El compadre Mendoza (1933) y Vamonos con
Pancho Villa (1935), ambas de Fernando de Fuentes.67 [editar] El
cine sonoro en el resto de Sudamrica Debido a la carencia de
tradicin cinematogrfica, el resto de los pases de la regin se demor
ms en la transicin. Chile fue el tercer pas en Amrica Latina en
tener cine sonoro con la primera exibicin en abril de 1930 en el
teatro Victoria de Santiago.68 filmandose poco despus la pelculas
La calle del ensueo (sonido y msica)(1930) y Norte y sur
(totalmente hablada)(1933) de Jorge Delano. Durante este periodo
Venezuela tambin realiz sus primeras sonoras: La Venus de Nacr
(1932) y Taboga (la primera pelcula venezolana con sonido
ptico)(1938).67
[editar] Consecuencias[editar] TecnologaA corto plazo, la
introduccin de la grabacin del sonido en directo caus importantes
dificultades en la produccin. Las cmaras eran ruidosas, as que se
us un cuarto insonorizado en muchas de las primeras pelculas
habladas para aislar el ruidoso material de los actores, a expensas
de una drstica reduccin en la libertad de movimiento de la cmara.
Durante un tiempo, el rodaje con mltiples cmaras fue usado para
compensar la prdida de movilidad y tcnicos de estudio innovadores
pudieron a menudo encontrar maneras de liberar la cmara para
rodajes particulares. La necesidad de estar dentro del rango de los
micrfonos fijos signific que los actores a menudo tambin tuvieron
que limitar sus movimientos de manera poco natural. Show Girl in
Hollywood (1930), de First National Pictures (que Warner Bros. haba
comprado gracias a su rentable aventura con el sonido), ofrece una
visin detrs de las cmaras de algunas de las tcnicas que se usaban
en el rodaje de las primeras pelculas habladas. Varios de los
problemas fundamentales causados por la transicin al sonido fueron
solucionadas pronto con nuevas carcasas para las cmaras, diseadas
para ahogar el ruido y los micrfonos boom que podan mantenerse
fuera del encuadre y moverse con los actores. Como describe David
Bordwell, las mejoras tecnolgicas continuaron a un ritmo rpido:
"Entre 1932 y 1935, [Western Electric y RCA] crearon micrfonos
direccionales, aumentaron el rango de frecuencias de las
grabaciones, redujeron el ruido de tierra...y ampliaron el rango
del volumen." Estos avances tcnicos a menudo significaron nuevas
oportunidades estticas: "Aumentar la fidelidad de las
grabaciones...realz las espectaculares posibilidades del timbre
vocal, el pitch y el volumen."69 Otro problema bsicoclebremente
parodiado en la pelcula de 1952 Cantando bajo la lluviaera que
algunos actores de la era muda simplemente no tenan voces
atractivas; aunque esta cuestin fue frecuentemente exagerada, hubo
preocupaciones relativas a la calidad vocal general y el casting de
intrpretes por su habilidades dramticas en papeles que tambin
requeran talento cantando. Para 1935, la regrabacin de los dilogos
por los actores originales o por diferentes actores en
postproduccin, se haba convertido en una prctica habitual. El
sistema de grabacin ultravioleta introducido por RCA en 1936 mejor
la reproduccin de silbidos y notas altas.70 Con la adopcin a gran
escala de las pelculas habladas por Hollywood, la competencia entre
los dos enfoques fundamentales para la produccin de pelculas
sonoras fue resuelto pronto. A lo largo de 193031, los nicos
grandes estudios que usaban sound-on-disc, Warner Bros. y First
National, se cambiaron a la grabacin sound-on-film. La presencia
dominante de Vitaphone en los cines equipados con sonido, sin
embargo, signific que durante los siguientes aos todos los estudios
de Hollywood crearon y distribuyeron versiones sound-on-disc de sus
pelculas junto con copias sound-on-film. Fox Movietone pronto sigui
a Vitaphone en el desuso como un mtodo de grabacin y reproduccin,
dejando dos principales sistemas estadounidenses: el Photophone de
rea variable de RCA y el proceso propio de densidad variable de
Western Electrics, una mejora sustancial sobre Movietone con
licencias cruzadas.71 Con RCA tomando las riendas, las dos empresas
matrices hicieron su material de proyeccin compatible, de manera
que las pelculas rodadas con un sistemas se podan estrenar en cines
equipados con el otro.72 Esto dej una gran cuestinel desafo
Tobis-Klangfilm. En mayo de 1930, Western Electric gan un juicio
austraco que vaci la proteccin de ciertas patentes de Tri-Ergon,
ayudando a traer Tobis-Klangfilm a la mesa de negociaciones.73 El
siguiente mes se alcanz un acuerdo sobre la autorizacin cruzada de
patentes, completa compatibilidad de reproduccin, y la divisin del
mundo en tres zonas para la provisin de material. Como un informe
contemporneo describe: Tobis-Klangfilm tiene los derechos
exclusivos para proporcionar material en: Alemania, Danzig,
Austria, Hungra, Suiza, Checoslovaquia, Holanda, las Indias
Neerlandesas, Dinamarca, Suecia, Noruega, Bulgaria, Rumana,
Yugoslavia y Finlandia. Los americanos tienen los derechos
exclusivos para los Estados Unidos, Canad, Australia, Nueva
Zelanda, India y Rusia. Todos los otros pases, entre ellos Italia,
Francia e Inglaterra, estn abierto a ambas partes.74 El acuerdo no
resolva todas las disputas de patente y posteriores negociaciones y
concordias fueron asumidas y firmadas a lo largo de los aos 1930.
Tambin durante estos aos, los estudios estadounidenses comenzaron a
abandonar el sistema de Western Electric por el enfoque del
Photophone de rea variable de RCAa finales de 1936, slo Paramount,
MGM y United Artists seguan teniendo contratos con ERPI.75
[editar] TrabajoMientras la introduccin de sonido llev a un boom
en la industria del cine, tuvo un efecto adverso en el empleo de
una gran cantidad de actores de Hollywood. De repente esos sin
experiencia teatral fueron considerados como sospechosos por los
estudios; aquellos cuyas
acentos eran muy pronunciados o de lo contrario voces
discordantes que previamente haban sido ocultas fueron
particularmente vulnerables. La carrera de la importante estrella
de cine mudo Norma Talmadge efectivamente lleg a su fin de esta
manera. El clebre actor suizo Emil Jannings regres a Europa. La voz
de John Gilbert era buena, pero la audiencia la encontr que
difcilmente encajaba con su perfil de hroe, y su estrella se apag
tambin. La voz de Clara Bow fue a veces culpada por la desaparicin
de su brillante carrera, pero la verdad es que ella fue demasiado
difcil de llevar.76 No slo el cine mudo haba pasado de moda como un
medio, las audiencias parecan percibir muchas estrellas asociadas
con l como anticuadas, incluso aquellas que tenan el talento para
triunfar en la era sonora. Lillian Gish se march, detrs del
escenario, y otras figuras importantes pronto dejaron la actuacin
completamente: Colleen Moore, Gloria Swanson, y la pareja
interpretativa ms famosa de Hollywood, Douglas Fairbanks y Mary
Pickford. Buster Keaton estaba ansioso de explorar el nuevo medio,
pero cuando su estudio, MGM, hizo la conversin al sonido, l fue
rpidamente despojado del control creativo. Aunque algunas de las
primeras pelculas habladas de Keaton dieron impresionantes
beneficios, eran artsticamente tristes.77 Varias de las mayores
atracciones del nuevo medio vinieron del vodevil y el teatro
musical, donde los intrpretes como Jolson, Eddie Cantor, Jeanette
MacDonald y los Hermanos Marx estaban acostumbrados a las demandas
tanto de dilogo como de canciones. James Cagney y Joan Blondell,
que haban trabajado en equipo en Broadway, fueron trados juntos por
Warner Bros. en 1930. Unos pocos actores fueron grandes estrellas
durante tanto la era de cine mudo como la sonora: Richard
Barthelmess, Clive Brook, Bebe Daniels, Norma Shearer, el do cmico
de Stan Laurel y Oliver Hardy, y el incomparable Charlie Chaplin,
cuyo Luces de la ciudad (1931) y Tiempos modernos (1936) utilizaron
sonido casi exclusivamente para la msica y los efectos. Janet
Gaynor se convirti en una superestrella con El sptimo cielo and
Amanecer con sonido sincronizado pero sin dilogo, como lo hizo Joan
Crawford con la tecnolgicamente similar Vrgenes modernas (1928).
Greta Garbo fue una hablante no nativa de ingls que consigui el
estrellato en Hollywood tanto en el cine mudo como en el sonoro. A
medida que surgan las pelculas habladas, con sus pistas musicales
pregrabadas, un nmero creciente de msicos de orquestras de pelculas
se encontraron sin trabajo.78 Se les usurp ms que slo su posicin
como acompaantes musicales en las pelculas; segn el historiador
Preston J. Hubbard, "Durante las interpretaciones musicales en
directo de los aos 1920 en cines de primera clase se convirti en un
aspecto tremendamente importante del cine estadounidense."79 Con la
llegada de las pelculas habladas, estas interpretacionesnormalmente
representados como preludios fueron tambin en gran parte
eliminadas. La American Federation of Musicians retir anuncios de
peridicos que protestaban por el reemplazo de msicos en directo por
dispositivos mecnicos reproductores. Un anuncio de 1929 que apareci
en el Pittsburgh Press presenta una imagen de una lata con la
etiqueta "Msica Enlatada / Marca Mucho Ruido / Garanta de producir
ninguna reaccin intelectual o emocional" y muestra en parte: Msica
Enlatada en juicio Este es el caso del Arte vs. Msica Mecnica en
los cines. El acusado se declara acusado en frente de la gente
estadounidense de intent de corrupcin de la apreciacin musical y
desnimo de educacin musical. Los cines en muchas ciudades estn
ofreciendo msica mecnica sincronizada como un sustituto de la msica
real. Si el pblico que va al cine acepta este
enviciamiento de su programa de entretenimiento un lamentable
declive en el arte de la msica es inevitable. Las autoridades
musicales saben que el alma del arte se pierde en la mecanizacin.
No puede ser de otra manera porque la calidad de la msica es
dependiente del estado de humor del artista, en el contacto humano,
sin el cual la esencia de la estimulacin intelectual y el xtasis
emocional se pierde.80
[editar] ComercioEn septiembre de 1926, Jack Warner, jefe de
Warner Bros., fue citado con el efecto de que las pelculas habladas
nunca seran viables: "Fallan en no tener en cuenta el lenguaje
internacional de las pelculas mudas, y la participacin inconsciente
de cada espectador en crear la obra, la accin, el argumento y el
dilogo imaginado por l mismo."81 Mucho para el beneficio de se
empresa, se demostrara que se equivocabaentre los aos fiscales
192728 y 192829, los beneficios de los Warner aumentaron
repentinamente de 2 millones de $ a 14 millones de $. El cine
sonoro, de hecho, era una clara bendicin para todos los principales
estudios de la industria. Durante el mismo lapso de doce meses, los
beneficios de Paramount aumentaron en 7 millones de $, los de Fox
en 3,5 millones de $, y los de Loew/MGM en 3 millones de $.82 RKO,
que no exista en septiembre de 1928 y cuya empresa de produccin
matriz, FBO, estaba entre los esudios menores de Hollywood, a
finales de 1929 se estableci como uno de las principales empresas
de entretenimiento estadounidenses. Incluso mientras el Crack de
Wall Street de octubre de 1929 caus el desplome en los Estados
Unidos y finalmente llev a la economa mundial a la depresin, la
popularidad de las pelculas habladas pareca mantener a Hollywood
inmune. La temporada de exhibicin 192930 fue incluso mejor que la
anterior para la industria cinematogrfica, con las ventas de
tickets y los beneficios globales llegando a nuevos mximos. La
realidad finalmente golpe ms tarde en 1930, pero el sonido
claramente haba asegurado la posicin de Hollywood como uno de los
campos industriales ms importantes en los Estados Unidos, tanto
comercialmente como culturalmente. En 1929, los recibos de las
taquillas de cine constituyeron el 16,6% de total de gastos de los
estadounidenses en ocio; para 1931, la cifra haba alcanzado el
21,8%. El negocio cinematogrfico obtendra cifras similares para los
siguientes 15 aos.83 Hollywood tambin domin el escenario grande. La
industria cinematogrfica estadounidense siendo ya la ms poderosa
del mundo estableci un rcord de exportacin en 1929 que, por la
medida aplicada del total de pies de celuloide expuesto, fue un 27%
mayor que el ao anterior.84 Las preocupaciones que las diferencias
de idioma dificultaran las exportaciones de cine estadounidenses
resultaron ser en gran parte infundadas. De hecho, el gasto de la
conversin del sonido era uno de los mayores obstculos para muchos
productores en el extranjero, relativamente descapitalizados por
los estndares de Hollywood. La produccin de mltiples versiones de
las pelculas habladas vinculadas a la exportacin en diferentes
idiomas, un enfoque comn al principio, en gran parte terminado a
mediados de 1931, se reemplaz por el doblaje posterior y el
subtitulado. A pesar de las restricciones de comercio impuestas en
la mayora de los mercados extranjeros, para 1937, las pelculas
estadounidenses dominaban un 70% del tiempo en pantalla alrededor
del mundo.85 Lo mismo que los principales estudios de Hollywood
ganaron en el sonido en relacin a sus competidores extranjeros, lo
hicieron tambin en casa. Como el historiador Richard B. Jewell
describe, "La revolucin del sonido aplast a muchas pequeas
empresas de cine y productores que eran incapaces de satisfacer las
demandas financieras de la conversin al sonido."86 La combinacin
del sonido y la Gran Depresin llev a una reestructuracin a gran
escala en el negocio, resultando en la jerarqua de las Cinco
Grandes empresas integradas (MGM, Paramount, Fox, Warners, RKO) y
los tres estudios menores (Columbia, Universal, United Artists) que
predominaran durante todos los aos 1950. El historiador Thomas
Schatz describe los efectos complementarios: [C]omo los estudios
estuvieron forzados a hacer ms eficientes las operaciones y
depender de sus propios recursos, sus estilos individuales de la
casa y las personalidades corporativas pasaran a ser el centro de
atencin. As el periodo que marc un hito desde la llegada del sonido
hasta el principio de la Depresin vio que el sistema de estudios
finalmente funcionaba, con los estudios individuales conformndose
con sus propias identidades y sus respectivas posiciones dentro de
la industria.87 El otro pas en donde el cine sonoro tuvo un
considerable impacto comercial inmediato fue India. Como un
distribuidor del perodo dijo: "Con la llegada de las pelculas
habladas, el cine indio entr propiamente en una pieza de creacin
definitiva y distintiva. Esto se logr con la msica."88 Desde sus
primeros das, el cine sonoro indio ha estado definido por el
musical Alam Ara presentaba siete canciones; un ao despus,
Indrasabha presentara setenta. Mientras la industria del cine
europeo luch una interminable batalla contra el msculo econmico y
la popularity de Hollywood, diez aos despus del debut de Alam Ara,
ms del 90% de las pelculas mostradas en las pantallas indias
estaban hechas dentro del pas.89 La mayora de las primeras pelculas
habladas de India fueron rodadas en Bombay, que permanece como el
principal centro de produccin, pero el cine sonoro pronto se
extendi de un extremo a otro del pas multilinge. Slo unas pocas
semanas despus del estreno en marzo de 1931 de Alam Ara, Madan
Pictures basada en Calcuta estren tanto la versin en hindi Shirin
Farhad como la versin en bengal Jamai Sasthi.90 La pelcula en
indostnico Heer Ranjha fue producida en Lahore, Panyab, el ao
siguiente. En 1934, Sathi Sulochana, la primera pelcula hablada en
canars para estrenarse, fue rodada en Kohalpur, Maharashtra;
Srinivasa Kalyanam se convirti en la primera pelcula hablada en
tamil de hecho rodada en Tamil Nadu.91 Una vez aparecieron las
primeras pelculas habladas, la conversin a la produccin
completamente sonora pas tan rpido en India como lo hizo en los
Estados Unidos. Ya por 1932, la mayora de las producciones de
pelculas eran con sonido; dos aos despus, 164 de las 172 pelculas
indias eran habladas.92 Desde 1934 hasta hoy en da, con la nica
excepcin de 1952, India ha estado entre los tres pases ms
productores de pelculas en el mundo cada ao.
[editar] Calidad estticaEn la primera edicin de 1930 de su
encuesta global The Film Till Now, el experto en cine Paul Rotha
declar, "Una pelcula en donde los dilogos y los efectos de sonido
estn perfectamente sincronizados y coinciden con su imagen visual
en la pantalla es absolutamente contrario a los objetivos del cine.
Es un intento degenerado y descaminado para destruir el uso real
del cine y no puede aceptarse que est dentro de los verdaderos
lmites del cine."93 Estas opiniones no fueron raras entre aquellos
que vean el cine como una forma de arte; Alfred Hitchcock, aunque
dirigi la primera pelcula hablada comercialmente exitosa en Europa,
sostuvo que "las pelculas mudas
eran la forma ms pura de cine" y se burl de muchas de las
primeras pelculas sonoras como que ofrecan poco aparte de
"fotografas de gente hablando."94 La mayora de los historiadores y
aficionados al cine de los ltimos tiempos estn de acuerdo en que el
cine mudo haba alcanzado un pico esttico para finales de los aos
1920 y que los primeros aos del cine sonoro ofrecan poco en
comparacin con las mejores pelculas mudas. Por ejemplo, a pesar de
caer en relativamente en el olvido una vez que pas su era, el cine
mudo est representado por once pelculas en la encuesta Centenary of
Cinema Top One Hundred de Time Out' celebrada en 1995. La pelcula
sonora ms antigua que aparece es la francesa L'Atalante (1934),
dirigida por Jean Vigo; la pelcula de Hollywood ms antigua en
aparecer es La fiera de mi nia (1938), dirigida por Howard Hawks.
El primer ao en donde la produccin de cine sonoro predomin sobre el
cine mudo no slo en los Estados Unidos, sino tambin en Occidente
considerado como un todo fue 1929; aunque los aos de 1929 a 1931
estn representados por tres pelculas sin dilogos (Die Bchse der
Pandora [1929], Zemlya [1930], Luces de la ciudad [1931]) y cero
pelculas habladas en la encuesta de Time Out. El efecto a corto
plazo del sonido sobre el arte cinemtico puede ser estimado en ms
detalle considerando esas pelculas del periodo de transicin los
ltimos aos de produccin de cine mudo comercial y los primeros aos
de pelculas habladas en Occidente stas son ampliamente citadas como
obras maestras, como aparecen en recientes grandes encuestas en los
medios de las mejores pelculas internacionales (aunque algunas
listadas como pelculas mudas, como Amanecer y Luces de la ciudad,
se estrenaron con msica grabada y efectos de sonido, son ahora por
costumbre referidas por los historiadores y profesionales de la
industria como "mudas" el dilogo hablado est considerado como el
factor crucial distintivo entre el cine mudo y cine dramtico
sonoro). Del periodo de seis aos 192732, once pelculas mudas estn
ampliamente reconocidas como obras maestras y slo una pelcula
hablada (TO= Time Out; VV=Village Voice; S&S=Sight &
Sound):95 Pelculas mudas
1927: El maquinista de la General (E.E.U.U.; VV 01, S&S 02),
Metrpolis (Alemania; VV 01, S&S 02), Napolon (Francia; TO 95),
Octubre (URSS; VV 01); Amanecer (E.E.U.U.; TO 95, VV 01, S&S
02) 1928: La pasin de Juana de Arco (Francia; TO 95, VV 01, S&S
02), El hroe del ro (E.E.U.U.; VV 01) 1929: El hombre de la cmara
de cine (URSS; VV 01, S&S 02), Die Bchse der Pandora (Alemania;
TO 95) 1930: Zemlya (URSS; TO 95) 1931: Luces de la ciudad
(E.E.U.U.; TO 95, VV 01, S&S 02) 1932: produccin de cine mudo
insignificante
Pelculas habladas
1927: produccin de cine hablado insignificante 1928: ninguna
1929: ninguna 1930: ninguna
1931: M (Alemania; VV 01, S&S 02) 1932: ninguna
La primera pelcula sonora en recibir una aprobacin crtica casi
universal fue Der Blaue Engel (El ngel azul); estrenada el 1 de
abril de 1930, fue dirigida por Josef von Sternberg en tanto la
versin alemana como inglesa para el estudio UFA de Berln. La
primera pelcula hablada estadounidense en ser ampliamente respetada
fue Sin novedad en el frente, dirigida por Lewis Milestone, que se
estren el 21 de abril. La otra pelcula dramtica sonora
internacionalmente aclamada del ao fue Cuatro de infantera,
dirigida por G. W. Pabst para Nero-Film de Berln. Los historiadores
culturales consideran la francesa La edad de oro, dirigida por Luis
Buuel, que apareci en octubre de 1930, una de las importaciones ms
estticas, aunque ms como una seal de expresin del movimiento
surrealista que como cine en s. La pelcula sonora ms antigua ahora
reconocida por la mayora de los historiadores de cine como un obra
maestra es M de Nero-Film, dirigida por Fritz Lang, que se estren
el 11 de mayo de 1931.
[editar] Forma cinemtica"El cine hablado es tan poco necesario
como un libro de canto."96 Esta fue la tajante proclamacin en 1927
del crtico Viktor Shklovsky, uno de los lderes del movimiento
formalista ruso. Mientras algunos consideraban al sonido
irreconciliable con el arte cinematogrfico, otros lo vieron como la
apertura de un nuevo campo de oportunidad creativa. El ao
siguiente, un grupo de directores de cine sovitico, incluyendo
Sergi Eisenstein, proclamaron que el uso de la imagen y el sonido
en yuxtaposicin, el llamado mtodo contrapuntal, llevara el cine a
"un poder sin precedentes y una cumbre cultural. Este mtodo para
construir el cine sonoro no lo restringir a un mercado nacional,
como debe ocurrir con las fotografas de representaciones, pero dar
una posibilidad mayor que nunca antes para la circulacin por todo
el mundo de una idea expresada flmicamente."97 El 12 de marzo de
1929, se estren la primera pelcula hablada hecha en Alemania. La
produccin inaugural de Tobis Filmkunst, no fue un drama sino un
documental patrocinado por una compaa naviera: Melodie der Welt
(Meloda del mundo), dirigida por Walter Ruttmann.98 Esta fue quiz
la primera pelcula en cualquier parte que explor significativamente
las posibilidades artsticas de unir imgenes en movimiento con
sonido grabado. Como describe el erudito William Moritz, la pelcula
es "intrincada, dinmica, de ritmo acelerado...yuxtaponiendo hbitos
culturales similares de pases alrededor del mundo, con un msica
orquestal espndida...y muchos efectos de sonido sincronizados."99
El compositor Lou Lichtveld estuvo entre un nmero de artistas
contemporneos impresionados con la pelcula: "Melodie der Welt se
convirti en el primer documental sonoro importante, el primero
donde los sonidos musicales y no musicales estaban compuestos
dentro de una nica unidad y en donde la imagen y el sonido estn
controlados por uno y el mismo impulso."100 Melodie der Welt fue
una influencia directa en la pelcula industrial Philips Radio
(1931), dirigida por el director de cine de avant-garde Joris Ivens
y la msica compuesta por Lichtveld, que describi sus objetivos
audiovisuales: [P]ara presentar las impresiones semi-musicales de
sonidos de fbrica en un complejo mundo de audio que se mova entre
msica absoluta y puramente ruidos de la naturaleza del documental.
En esta pelcula puede encontrarse cada etapa intermedia: como el
movimiento de las mquinas
interpretada por la msica, los ruidos de las mquinas dominando
la msica de fondo, la msica por s misma es el documental, y estas
escenas fueron el puro sonido del solo de las mquinas.101 Muchos
experimentos similares fueron perseguidos por Dziga Vertov en su
Entuziazm de 1931 y por Chaplin en Tiempos modernos, un lustro
despus. Unos pocos directores comerciales innovadores vieron
inmediatamente las formas en que el sonido poda emplearse como una
parte integral para contar una historia cinemticamente, ms all de
la funcin obvia de la palabra grabada. En Blackmail, Hitchcock
manipul la reproduccin del monlogo de un personaje de manera que la
palabra "cuchillo" saltara de un borroso flujo de sonido,
reflejando la impresin subjetiva del protagonista, que est
desesperado por ocultar su implicacin en un terrible
apualamiento.102 En su primera pelcula, Applause (1929) de
Paramount, Rouben Mamoulian cre la ilusin de profundidad acstica
variando el volumen del sonido ambiente en proporcin a la distancia
de las tomas. En cierto punto, Mamoulian quera que la audiencia
escuchara un personaje cantando mientras al mismo tiempo otro
rezaba; segn el director, "Dijeron que no podramos grabar las dos
cosasla cancin y la oracinen un micro y un canal. As que le dije al
tcnico de sonido, 'Por qu no usar dos micros y dos canales y
combinar las dos pistas en post-produccin?'"103 Estos mtodos
finalmente se convertiran en el procedimiento estndar en la creacin
popular de cine. Uno de las primeras pelculas comerciales en sacar
el mximo partido de las nuevas oportunidades proporcionadas por el
sonido grabado fue Le Million, dirigida por Ren Clair y producida
por la divisin francesa de Tobis. Estrenndose en Pars en abril de
1931 y Nueva York un mes despus, la pelcula fue un xito tanto
popular como en crticas. Una comedia musical con un argumento
bsico, es memorable por sus logros formales, en particular, su
tratamiento categricamente artificial del sonido. Como describe el
erudito Donald Crafton, Le Million no nos permite olvidarnos que el
componente acstico es una construccin tanto como el plat
blanquecino. Reemplaz el dilogo con actores cantando y hablando en
pareados rimantes. Clair cre confusiones bromistas entre el sonido
en pantalla y fuera de pantalla. Tambin experiment con trucajes de
audio asncrono, como en la famosa escena donde una persecucin a un
abrigo es sincronizado con los aplausos de una muchedumbre
invisible en el rugby.104 Estas tcnicas y similares son parte del
vocabulario de las pelculas sonoras de comedia, aunque como efectos
especiales y "color", no como la base para el tipo de diseo extenso
y nonaturalista conseguido por Clair. Fuera del campo de la
comedia, el tipo de pelcula valiente con sonido ejemplificada por
Melodie der Welt y Le Million sera perseguido muy raramente en la
produccin comercial. Hollywood, en particular, incorpor el sonido
en un fiable sistema de creacin de pelculas basndose en el gnero,
en donde las posibilidades formales del nuevo medio fueron
subordinadas a los objetivos tradicionales de afirmacin de
estrellas y contar historias sencillas. Como predijo con precisin
Frank Woods en 1928, secretario de la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematogrficas de Hollywood, "La pelculas habladas del
futuro seguirn la lnea general de tratamiento hasta el momento
desarrollado por las pelculas mudas de drama.... Las escenas
habladas requirirn un manejo diferente, pero la construccin general
de la historia ser muy parecida."105
[editar] Vase tambin
Historia del cine Cine mudo Vitaphone Banda sonora original
[editar] Notas1. Robinson (1997), p. 23. 2. Robertson (2001)
claims that German inventor and filmmaker Oskar Messter began
projecting sound motion pictures at 21 Unter den Linden in
September 1896 (p. 168), but this seems to be an error. Koerber
(1996) notes that after Messter acquired the Cinema Unter den
Linden (located in the back room of a restaurant), it reopened
under his management on September 21, 1896 (p. 53), but no source
beside Robertson describes Messter as screening sound films before
1903. 3. Altman (2005), p. 158; Cosandey (1996). 4. Sound engineer
Mark Ulano, in "The Movies Are Born a Child of the Phonograph"
(part 2 of his essay "Moving Pictures That Talk"), describes the
Phono-Cinma-Thtre version of synchronized sound cinema:
This system used an operator adjusted non-linkage form of
primitive synchronization. The scenes to be shown were first
filmed, and then the performers recorded their dialogue or songs on
the Lioretograph (usually a Le Eclat concert cylinder format
phonograph) trying to match tempo with the projected filmed
performance. In showing the films, synchronization of sorts was
achieved by adjusting the hand cranked film projector's speed to
match the phonograph. the projectionist was equipped with a
telephone through which he listened to the phonograph which was
located in the orchestra pit.5. If there was a drawback to the
Elgphone, it was apparently not a lack of volume. Dan Gilmore
describes its predecessor technology in his 2004 essay "What's
Louder than Loud? The Auxetophone": "Was the Auxetophone loud? It
was painfully loud." For a more detailed report of
Auxetophone-induced discomfort, see The Auxetophone and Other
Compressed-Air Gramophones. 6. Altman (2005), p. 158165. 7. Eyman
(1997), pp. 3031. 8. Gomery (1985), pp. 5455. 9. Sponable (1947),
part 2. 10.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/primera/pelicula/sonora/era/espanola/elpepucul/2010
1103elpepucul_15/Tes 11. Crafton (1997), pp. 5152; Moone (2004);
otysz (2006). Note that Crafton and otysz describe the
demonstration as taking place at an AIEE conference. Moone, writing
for the journal of the University of Illinois at Urbana-Champaign's
Electrical and Computer Engineering Department, says the audience
was "members of the Urbana chapter of the American Institute of
Electrical Engineers."
12. The information on the April 1923 Phonofilms screening
contained in the main text is per the majority of available
sources. A minority of sources claim, variously, that (a) the date
was April 1, (b) the venue was the Rialto Theater, and/or (c) the
feature, Bella Donna, had sound. The best piece of evidence in
support of the majority description is the contemporary New York
Times review of Bella Donna, which appeared on April 16 and which
makes no reference to the film having any recorded sound at all.
13. ("Concha Piquer", en imdb.com). En noviembre de 2010 se anunci
el descubrimiento, en la Librera del Congreso de EE.UU, de una
copia de la cinta (noticia del descubrimiento en lainformacion.com)
14. A few sources indicate that the film was released in 1923, but
the two most recent authoritative histories that discuss the
filmCrafton (1997), p. 66; Hijiya (1992), p. 103both give 1924. It
is generally accepted that De Forest recorded a synchronized
musical score for director Fritz Lang's Siegfried (1924) when it
arrived in the United States the year after its German debutwhich
would make it the first feature film with synchronized sound
throughoutbut seemingly no two sources agree on when the recording
took place or if the film was ever actually presented with
synch-sound. The August 24, 1925, New York Times review of
Siegfried, following its apparent American premiere at New York
City's Century Theater the night before, describes a live orchestra
performing the score. The De Forest recording was likely made then.
15. Quoted in Lasky (1989), p. 20. 16. Low (1997a), p. 203; Low
(1997b), p. 183. 17. Crisp (1997), pp. 9798; Crafton (1997), pp.
419420. 18. Sponable (1947), part 4. 19. See Freeman Harrison Owens
(18901979) entry in the Encyclopedia of Arkansas History and
Culture. A number of sources erroneously state that Owens's and/or
the Tri-Ergon patents were essential to the creation of the
Fox-Case Movietone system. 20. Bradley (1996), p. 4; Gomery (2005),
p. 29. Crafton (1997) misleadingly implies that Griffith's film had
not previously been exhibited commercially before its
sound-enhanced premiere. He also misidentifies Ralph Graves as
Richard Grace (p. 58). 21. The eight musical shorts were Caro Nome,
An Evening on the Don, La Fiesta, His Pastimes, The Kreutzer
Sonata, Mischa Elman, Overture "Tannhuser", and Vest La Giubba. 22.
Motion Picture Sound 19101929 and Sound Recording Research at Bell
Labs detailed chronologies; part of Steven E. Schoenherr's
Recording Technology History resource. 23. Gomery (2005), pp. 42,
50. Vase tambin Motion Picture Sound 19101929, perhaps the best
online source for details on these developments, though here it
fails to note that Fox's original deal for the Western Electric
technology involved a sublicensing arrangement. 24. Gomery (2005),
p. 51. 25. Lasky (1989), pp. 2122. 26. Glancy (1995), p. 4
[online]. The previous highest-grossing Warner Bros. film was Don
Juan, which Glancy notes earned $1.693 million, foreign and
domestic. Historian Douglas Crafton (1997) seeks to downplay the
"total domestic gross income" of The Jazz Singer, $1.97 million (p.
528), but that figure alone would have constituted a record for the
studio. Crafton's claim that The Jazz Singer "was in a distinct
second or third tier of attractions compared to the most popular
films of the day and even other Vitaphone talkies" (p. 529) offers
a skewed perspective. While the movie was no match for the
half-dozen biggest hits of the decade, the available evidence
suggests that it was one of the three highest-earning films
released in 1927 and that overall its performance was comparable to
the other two, The King of Kings and Wings. It is undisputed that
its total earnings were more than double those of the next four
Vitaphone
27. 28. 29. 30. 31. 32.
33. 34.
35.
36. 37. 38.
39. 40. 41. 42.
43.
talkies; the first three of which, according to Glancy's
analysis of in-house Warner Bros. figures, "earned just under
$1,000,000 each", and the fourth, Lights of New York, a
quarter-million more. Crafton (1997), p. 148. Crafton (1997), p.
140. Hirschhorn (1979), pp. 59, 60. Glancy (1995), pp. 45. Schatz
(1998) says the production cost of Lights of New York totaled
$75,000 (p. 64). Even if this number is accurate, the rate of
return was still over 1,600%. Robertson (2001), p. 180. The first
official releases from RKO (which produced only all-talking
pictures) appeared still later in the year, but after the October
1928 merger that created it, the company put out a number of
talkies produced by its FBO constituent. Crafton (1997), pp.
169171, 253254. In 1931, two Hollywood studios would release
special projects without spoken dialogue (now customarily
classified as "silents"): Charles Chaplin's City Lights (United
Artists) and F. W. Murnau and Robert Flaherty's Tab (Paramount).
The last totally silent feature produced in the United States for
general distribution was The Poor Millionaire, released by Biltmore
Pictures in April 1930. Four other silent features, all low-budget
Westerns, were also released in 1930 (Robertson [2001], p. 173). As
Thomas J. Saunders (1994) reports, it premiered the same month in
Berlin, but as a silent. "Not until June 1929 did Berlin experience
the sensation of sound as New York had in 1927a premiere boasting
dialogue and song": The Singing Fool (p. 224). In Paris, The Jazz
Singer had its sound premiere in January 1929 (Crisp [1997], p.
101). Low (1997a), p. 191. How the Pictures Learned to Talk: The
Emergence of German Sound Film historical survey; part of the
filmportal.de website. Low (1997a), pp. 178, 203205; Low (1997b),
p. 183; Der Rote Kreis Deutsches Filminstitut entry; Crafton
(1997), pp. 432. Note also that IMDb.com incorrectly refers to Der
Rote Kreis/The Crimson Circle as a British International Pictures
(BIP) coproduction (it also spells Zelnik's first name "Frederic").
The authentic BIP production Kitty is sometimes included among the
candidates for "first British talkie." In fact, the film was
produced and premiered as a silent for its original 1928 release.
The stars later came to New York to record dialogue, with which the
film was rereleased in June 1929, after much better credentialed
candidates. See sources cited above. Quoted in Spoto (1984), p.
136. Wagenleitner (1994), p. 253; Robertson (2001), p. 10. Jelavich
(2006), pp. 215216; Crafton (1997), p. 595, n. 59. Crisp (1997), p.
103; Epinay ville du cinma part of the Epinay-sur-Seine municipal
website; Le Collier de la reine All Movie Guide description by Hal
Erickson; Le cinma franais en 1930 chronology also covering 1929;
part of the Cine-studies website. In his 2002 book Genre, Myth, and
Convention in the French Cinema, 1929-1939 (Bloomington: Indiana
University Press), Crisp says that Le Collier de la reine was
"'merely' sonorized, not dialogued" (p. 381), but all other
available detailed descriptions (including his own from 1997)
mention a dialogue sequence. Note also that Crisp gives October 31
as the debut date of Les Trois masques and Cine-studies gives its
release ("sortie") date as November 2. Note finally, where Crisp
defines in Genre, Myth, and Convention a "feature" as being a
minimum of sixty minutes long, this article follows the equally
common, and Wikipedia-prevalent, standard of forty minutes or
longer. Crisp (1997), p. 103.
44. Chapman (2003), p. 82; Chronomedia: 1929 chronology of media
developments during the yearpart of the Terra Media website. 45.
See the January 25, 1930, New York Times review for a description.
46. Haltof (2002), p. 24. 47. See Nichols and Bazzoni (1995), p.
98, for a description of La Canzone dell'amore and its premiere.
48. According to Il Cinema Ritrovato, the program for XXI Mostra
Internazionale del Cinema Libero (Bologna; November 2229, 1992),
the film was shot in Paris. According to the IMDb entry on the
film, it was a Czech-German coproduction. The two claims are not
necessarily contradictory. 49. See Robertson (2001), pp. 1014.
Robertson claims Switzerland produced its first talkie in 1930, but
it has not been possible to independently confirm this. The first
talkies from Finland, Hungary, Norway, Portugal, and Turkey
appeared in 1931, the first talkies from Ireland (Englishlanguage)
and Spain and the first in Slovak in 1932, the first Dutch talkie
in 1933, and the first Bulgarian talkie in 1934. In the Americas,
the first Canadian talkie came out in 1929North of '49 was a remake
of the previous year's silent His Destiny. The first Brazilian
talkie, Acabaram-se os otarios (The End of the Simpletons), also
appeared in 1929. That year, as well, the first Yiddish talkies
were produced in New York: East Side Sadie (originally a silent),
followed by Ad Mosay (The Eternal Prayer) (Crafton [1997], p. 414).
Sources differ on whether Ms fuerte que el deber, the first Mexican
(and Spanish-language) talkie, came out in 1930 or 1931. The first
Argentine talkie appeared in 1931 and the first Chilean talkie in
1934. Robertson asserts that the first Cuban feature talkie was a
1930 production called El Caballero de Max; every other published
source surveyed cites La Serpiente roja (1937). Nineteen-thirty-one
saw the first talkie produced on the African continent: South
Africa's Mocdetjie, in Afrikaans. Egypt's Arabic Onchoudet el Fouad
(1932) and Morocco's French-language Itto (1934) followed. 50.
Several sources name Zemlya zhazhdet (The Earth Is Thirsty),
directed by Yuli Raizman, as the first Soviet sound feature.
Originally produced and premiered as a silent in 1930, it was
rereleased with a non-talking, music-and-effects soundtrack the
following year. 51. Crisp (1997), p. 101; Crafton (1997), p. 155.
52. Crisp (1997), p. 101102. 53. Kenez (2001), p. 123. 54. Burch
(1979), pp. 145146. Note that Burch misdates Madamu to nyobo as
1932. He also incorrectly claims that Ozu Yasujiro and Naruse Mikio
made no sound films before 1936. In fact, Ozu's Hakoiri musume (An
Innocent Maid, aka The Young Virgin) and Naruse's Tsuma yo bara no
yo ni (Wife! Be Like a Rose!), both acclaimed talking features,
were produced and released in 1935. 55. Anderson and Richie (1982),
p. 77. 56. Freiberg (1987), p. 76. 57. Quoted in Freiberg (1987),
p. 76. 58. A Page of Madness (1927) interview with Mariann Lewinsky
by Jasper Sharp, March 7, 2002; part of the Midnight Eye website.
59. See Freiburg (2000), "The Film Industry." 60. Reade (1981), pp.
7980. 61. Chronomedia: 1930; The Early Talkie part of the Film City
website. 62. Pradeep (2006); Narasimham (2006); Rajadhyaksha and
Willemen (2002), p. 254; Tamil Cinema HistoryThe Early Days:
1916-1936 part of the IndoLink Tamil Cinema website. 63. Chapman
(2003), p. 328; Rajadhyaksha and Willemen (2002), p. 255; Chatterji
(1999), "The First Sound Films"; Bhuyan (2006), "Alam Ara: Platinum
Jubilee of Sound in Indian Cinema." In
64. 65. 66. 67. 68. 69. 70.
71. 72. 73. 74. 75. 76. 77. 78.
79. 80.
March 1934 came the release of the first Kannada talking
picture, Sathi Sulochana (Guy [2004]); Bhakta Dhruva (aka Dhruva
Kumar) was released soon after, though it was actually completed
first (Rajadhyaksha and Willemen [2002], pp. 258, 260). A few
websites refer to the 1932 version of Heer Ranjha as the first
Punjabi talkie; the most reliable sources all agree, however, that
it is performed in Hindustani. The first Punjabi-language film is
Pind di Kuri (aka Sheila; 1935). The first Assamese-language film,
Joymati, also came out in 1935. Many websites echo each other in
dating the first Oriya talkie, Sita Bibaha, as 1934, but the most
authoritative and most detailed sources to definitively date it
both give 1936 (Chapman [2003], p. 328; "Sita Bibaha: The First
Oriya Cellulolid Romance" essay by Saswat Pattanayakpart of the
Ornet Archives discussion list). The Rajadhyaksha and Willemen
(2002) entry gives "1934?" (p. 260). Lai (2000), "The Cantonese
Arena." "Korean Cinema and Hollywood" essay by Oh Sungji;
"Formation of Korean Film Industry Under Japanese Occupation" essay
by Noh Kwang-Woo. El Gnero Musical Latinoamericano. 1 parte Jorge
Alberto Grassi. a b Historia del Cine Monografias.com El ex
edificio Paramount Urbatorivm.blogspot.com Bordwell (1985), pp.
300301, 302. Bordwell and Thompson (1995), p. 124; Bordwell (1985),
pp. 301, 302. Note that Bordwell's assertion in the earlier text,
"Until the late 1930s, the post-dubbing of voices gave poor
fidelity, so most dialogue was recorded direct" (p. 302), refers to
a 1932 source. His later (coauthored) description, which refers to
the viability of looping in 1935, appears to replace the earlier
one, as it should: in fact, then and now, "most" movie dialogue is
recorded direct. See Bernds (1999), part 1. See Crafton (1997), pp.
142145. Crafton (1997), p. 435. "Outcome of Paris" (1930). Crafton
(1997), p. 160. See Crafton (1997), pp. 461, 491, 498501, 508. See
Dardis (1980), pp. 190191, for an analysis of the profitability of
Keaton's early sound films. American Federation of
Musicians/History "1927 With the release of the first 'talkie,' The
Jazz Singer, orchestras in movie theaters were displaced. The AFM
had its first encounter with wholesale unemployment brought about
by technology. Within three years, 22,000 theater jobs for
musicians who accompanied
