II - Machalarepositorio.utmachala.edu.ec/bitstream/48000/4205/1... · 2018-03-29 · estético”, Elena Oliveras – “Estéticas de lo Extremo”, Hegel – “La Muerte del Arte”

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DEDICATORIA

Dedico este proyecto de titulación a Dios porque ha estado conmigo a cada paso que doy, cuidándome y dándome fortaleza para continuar, a mi madre, quien a lo largo de mi vida ha velado por mi bienestar y educación siendo mi apoyo en todo momento y depositando su entera confianza en cada reto que se me presentó; y a ti tía Mercedes por el apoyo que me brindaste moral y económicamente. Las quiero y las amo con todo mi corazón.

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AGRADECIMIENTO

Los resultados de este proyecto están dedicados a todas aquellas personas que de alguna forma son parte de mi culminación académica. Agradezco a mi madre, la distinguida dama Sra. Ana Morocho que a lo largo de toda mi vida ha venido apoyándome incondicionalmente y ha motivado mi formación profesional. A mis profesores, a quienes les debo gran parte de mis conocimientos que supieron impartirlos con denodado esfuerzo y sacrificio sin esperar otra remuneración que no sea la de mi formación académica. Les agradezco infinitamente por su paciencia y perseverancia. Gracias mis queridos y recordados maestros. Finalmente un eterno agradecimiento al Alma Mater de la provincia de El Oro que abrió sus puertas no solo para mí sino también para otros jóvenes ansiosos de prepararnos para un futuro competitivo y promisorio.

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PROPUESTA ARTÍSTICA SOBRE LAS MEMORIAS DE LAS ACTIVIDADES O EVENTOS POPULARES QUE CREARON IDENTIDAD RELIGIOSA EN MACHALA

Karina Viviana Chila Morocho 070566150-2

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Héctor Rogelio Paucar Encalada 0702832262

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RESUMEN Realizar una propuesta artística sobre las memorias de las actividades o eventos populares que crearon identidad religiosa en Machala por medio del arte efímero, como es la elevación de globos de luz para conmemorar las tradiciones y costumbres que se realizaban en la fiesta religiosa de la Virgen de la Merced, podemos darnos cuenta que las mismas se han ido perdiendo al traer nuevas modas y tecnologías. Las teorías de referencia empleadas para este texto son las de Michaud – “El juicio estético”, Elena Oliveras – “Estéticas de lo Extremo”, Hegel – “La Muerte del Arte”. Los métodos utilizados son Inductivo y Deductivo; lo que me hace pensar en la importancia que tiene la identidad de un pueblo y como estas costumbres y tradiciones han ido desapareciendo. La globalización como parte fundamental de esta pérdida de identidad cultural, ha generado en los habitantes de la ciudad de Machala el olvido de sus tradiciones. Para concluir cabe mencionar lo dicho por Platón: para él las cosas bellas no eran perdurables, ya que lo único eterno es “la idea de lo bello”. Al culminar satisfactoriamente este trabajo investigativo, me permito hacer las siguientes recomendaciones: mi trabajo puede servir como base para futuros proyectos que pueden ser utilizados en áreas como historia y educación. Palabras claves: Arte Contemporáneo, Filosofía del Arte, Historia Local, Estética del Arte, Religión.

mailto:[email protected]


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ARTISTIC PROPOSAL ON MEMORIES OF ACTIVITIES OR EVENTS THAT CREATED POPULAR RELIGIOUS IDENTITY IN MACHALA

Karina Viviana Chila Morocho 070566150-2

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Héctor Rogelio Paucar Encalada 0702832262

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SUMARY

Make an artistic proposal on the reports of the activities or events that created popular religious identity in Machala through ephemeral art, such as lifting light balloons to commemorate the traditions and customs that were realized in the religious feast of the Virgin Mercy, we realize that they have been lost by bringing new trends and technologies. Theories of reference used for this text are Michaud - "The aesthetic judgment," Elena Oliveras - "Aesthetics of the Extreme", Hegel - "the death of art." The methods used are inductive and deductive; which it makes me think of the importance of the identity of a people and how are you customs and traditions are disappearing. Globalization as a fundamental part of this loss of cultural identity has generated among the inhabitants of the city of Machala forgetting their traditions. In conclusion include what was said by Plato beautiful things for him were not lasting, because the only thing eternal is "the idea of beauty." To successfully complete this research work, I would make the following recommendations: my work can serve as a basis for future projects which can be used in areas such as history and education. Keywords: Contemporary Art, Philosophy of Art, Local History, Aesthetics of Art, Religion.



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INDICE DEL CONTENIDO PORTADA............................................................................................................ I FRONTISPICIO…………………………………………………………………………II CERTIFICADO DEL TUTOR …………………………………………………..…….III CERTIFICADO DEL COMITÉ EVALUADOR……………………………………….IV DEDICATORIA………………………………………………………………………... V AGRADECIMIENTO…………………………………………………………………...VI RESUMEN………………………………………………………………………………VII

RESUMEN EN INGLÉS……………………………………………………………….VIII

ÍNDICE DEL CONTENIDO…………………………………………………………… IX ÍNDICE DE GRÁFICOS……………………………………………………………… X INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………….XI CAPÍTULO 1:………………………………………………………………………......12 CONCEPCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO……………………………………….. 12 CONCEPTUALIZACIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO..........................................12 Virgen de la Merced una devoción con historia…………………………................13 Tradiciones que se han perdido en las fiestas populares que se celebran en honor a la Virgen de la Merced de la Ciudad de Machala…………………..…14 CONTEXTUALIZACIÓN TEÓRICA DEL OBJETO ARTÍSTICO…………………17 La identidad local y global que influyen en el artista………………………………..17 CAPÍTULO 2:.………………………………………………………………….............18 CONCEPCIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA………………………………………….18 DEFINICIÓN DE LA OBRA ………………………………………………….............18 Arte efímero en la contemporaneidad…………………………...............................18 FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA OBRA ……………………………………19 CAPÍTULO 3:…………………………....................................................................20 FASES DE CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA……………………………………….20 PREPRODUCCIÓN ARTÍSTICA…………………………………………………...…23 PRODUCCIÓN ARTÍSTICA………………………………………………………............ Paso Nº1………………………………………………………………………………… 23 Paso Nº2………………………………………………………………………………….24 Paso Nº3………………………………………………………………………………….26 Paso Nº4………………………………………………………………………………....27 Paso Nº5………………………………………………………………………………… 29 Paso Nº6………………………………………………………………………………….30 Paso Nº7………………………………………………………………………………….31 Materiales para la elaboración de la obra…………………………………………….32 EDICIÓN FINAL DE LA OBRA.............................................................................33 CAPÍTULO 4:……………………………………………………………………………34 ABORDAJE CRÍTICO SOBRE LA FUNCIÓN DE LA OBRA………................…34 CONCLUSIONES……………………………………………………………………….44 BIBLIOGRAFÍA-WEBGRAFÍA..............................................................................45

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ÍNDICE DE GRÁFICOS

Imagen #. 1……………………………………………………………….20 pag. Imagen #. 2…………………………………………………………….…20 pag. Imagen #. 3……………………………………………………………….21 pag. Imagen #. 4……………………………………………………………….21 pag. Imagen #. 5…………………………………………………………….....22 pag. Imagen #. 6……………………………………………………………….23 pag. Imagen #. 7…………………………………………………………….....23 pag. Imagen #. 8……………………………………………………………….24 pag. Imagen #. 9……………………………………………………………….25 pag. Imagen #.10……………………………………………………………….25 pag. Imagen #. 11………………………………………………………………26 pag. Imagen #. 12………………………………………………………………27 pag. Imagen #. 13………………………………………………………………27 pag. Imagen #. 14………………………………………………………………28 pag. Imagen #. 15………………………………………………………………28 pag. Imagen #. 16………………………………………………………………29 pag. Imagen #. 17……………………………………………………………...29 pag. Imagen #. 18………………………………………………………………30 pag. Imagen #. 19………………………………………………………………30 pag. Imagen #. 20………………………………………………………………31 pag. Imagen #. 21………………………………………………………………32 pag. Imagen #. 22………………………………………………………………32 pag. Imagen #. 23………………………………………………………………33 pag. Imagen #. 24………………………………………………………………34 pag. Imagen #. 25………………………………………………………………35 pag. Imagen #. 26………………………………………………………………35 pag. Imagen #. 27………………………………………………………………37 pag. Imagen #. 28………………………………………………………………37 pag. Imagen #. 29………………………………………………………………38 pag. Imagen #. 30………………………………………………………………38 pag. Imagen #. 31………………………………………………………………39 pag. Imagen #. 32………………………………………………………………39 pag. Imagen #. 33………………………………………………………………40 pag. Imagen #. 34………………………………………………………………40 pag. Imagen #. 35………………………………………………………………41 pag. Imagen #. 36………………………………………………………………41 pag. Imagen #. 37………………………………………………………………42 pag. Imagen #. 38………………………………………………………………42 pag. Imagen #. 39………………………………………………………………43 pag. Imagen #. 40………………………………………………………………44 pag. Imagen #. 41………………………………………………………………45 pag.

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INTRODUCCIÓN

El presente trabajo tiene como finalidad evidenciar el arte efímero, y a partir este punto de vista, se pretende la convivencia entre el público y el arte insertándose en la necesidad iconográfica que va más allá de la estética y el culto. Ante esto, la propuesta recoge la dinámica extrema de mostrarse ante el público, tomando como referencia a Elena Oliveras: “lo extremo es una estrategia de reanimar la sensibilidad del individuo”, que en el arte funciona como destreza estética frente a la forma pasiva de ser visto. Para su mejor comprensión, el presente trabajo de investigación se ha dividido en cuatro capítulos: El capítulo uno trata sobre la conceptualización del objeto artístico, como es la pérdida de identidad de los pueblos del Ecuador y concretamente de Machala y cómo las tecnologías y modas han ocasionado la pérdida de las costumbres y tradiciones que se realizaban en la fiesta religiosa. También enfoca el significado de Merced e historia de la Virgen de la Merced de la ciudad de Machala, así como también las tradiciones que se han perdido en las fiestas populares de la citada virgen y la identidad local y global que influyen en el artista. El capítulo dos trata sobre la definición de la obra artística la cual será arte efímero, donde se utilizarán recursos que permitan representar de manera más subjetiva las costumbres que se daban en las fiestas de la Virgen de la Merced, Él arte efímero en la contemporaneidad; Fundamentación teórica de la obra, en Hegel fundamento mi obra, él fue uno de los primeros en hablar del símbolo y pensaba que no era arbitrario, sino que el símbolo es la abstracción de la idea. El capítulo tres está dedicado exclusivamente a la realización de bocetos, fotos y descripción paso a paso de la elaboración de la obra (globos), materiales que se utilizaron para la elaboración de la propuesta artística. Y finalmente captura de las imágenes. El capítulo cuatro trata sobre el abordaje crítico de la obra, resumen de los anteriores capítulos en los cuales fundamento mi propuesta artística; él tema de la obra, concluyendo con el nombre de la misma:” Momentos de colores”.

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PROPUESTA ARTÍSTICA SOBRE LAS MEMORIAS DE ACTIVIDADES O EVENTOS POPULARES QUE CREARON IDENTIDAD RELIGIOSA EN MACHALA.

CAPITULO UNO

CONCEPCIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO

CONCEPTUALIZACIÓN DEL OBJETO ARTÍSTICO

El deseo de visitar un lugar y conocer su población así como también sus vivencias, costumbres, tradiciones, es decir, las características que determinan la idiosincrasia por las que se destaca cada pueblo y que por años han sorprendido al mundo, están desapareciendo a nivel mundial, nacional y local. Las culturas de los pueblos o de las ciudades que antes gozaban de una identidad muy propia, en la actualidad poco a poco se están perdiendo con el paso de los años. Las nuevas generaciones, indiferentes ante la importancia de su legado cultural, han sido persuadidas por su interés a las nuevas tecnologías e incluso en tratar de parecer individuos de una sociedad popular, o pertenecer sin opción a la cultura de masas. Esto se visualiza en las fiestas populares que conmemora la veneración religiosa de la Virgen de la Merced de la ciudad de Machala que al momento de contrastar el pasado con el presente, notamos que muchos actos han cambiado por el avance tecnológico ejemplo de ello es el juego del palo ensebado, la vaca loca por megaconciertos de reggaetón. Uno de los principales problemas de los pueblos ecuatorianos es la pérdida de nuestra identidad, y un mal que acoge no solo a Ecuador sino también a distintos Países. Esta situación la podemos encontrar en la ciudad de Machala, ubicada en la provincia de El Oro; las costumbres tradicionales se han ido perdiendo y reemplazadas por actividades acordes a la moda. Se permite que un indiscreto invada nuestras vidas con costumbres ajenas usurpando el lugar de nuestro legado cultural machaleño el cual ha ido perdiendo su historia, tradiciones y costumbres; actualmente son muy pocos los vestigios de esta identidad. El tema tiene como relevancia no solo el hecho de mostrar una tradición familiar, o el de mostrar las costumbres tradicionales que se han perdido y que identificaban la fe religiosa de los machaleños sino que, la hibridación cultural es provenida de una serie de elementos ajenos a nuestro medio que se ha impregnado en las nuevas costumbres del machaleño contemporáneo. El estudio referente al tema establecido es escaso, existe poco registro de la significación que caracterizaba la fe religiosa de los machaleños como por ejemplo la feria de ropa elaborada por artesanas de la localidad, entre otras que se detallarán más adelante. Ante esto, uno de los factores que influyen para la investigación de este tema, es la carencia de un registro histórico completo, que bien puede ser utilizado para la difusión en los establecimientos educativos de la ciudad de Machala, en los cuales no se transmite la historia que se ha contado durante las generaciones pasadas por sus progenitores. La poca o nula atención que los jóvenes le dan a la preservación de

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nuestras raíces y tradiciones de nuestros antepasados, es motivo que conlleva a proponer como tema de estudio las memorias de actividades o eventos que crearon identidad religiosa en la capital orense. Ecuador, país rico por su naturaleza y recursos minerales, además tiene una amplia biodiversidad cultural y como buenos nacionalistas que formamos parte de esta sociedad, estamos en la obligación moral de rescatar nuestra identidad para darnos a conocer con nuestros hermanos y demostrar al mundo entero nuestra identificación como ecuatorianos que vivimos en su historia, pese a los cambios físicos, tecnológicos, etc. Actualmente la nueva generación está inmersa a un ataque de programas de televisión que muestran una falsa vida llena de ilusiones, promesas, que atacan a nuestra juventud y se muestran ante el mundo como los seres con mejor cultura y una identidad popular, que manipula la mente de los jóvenes, haciendo a un lado un estilo de vida que es muy marcado en la provincia de El Oro específicamente en Machala y en todo el Ecuador. La creación de programas enfocados al rescate de nuestra identidad, no solo genera un impacto local si no nacional que incentiva a la población a sentirse orgullosa de sus antepasados y de un legado lleno de tesoros de los cuales se han olvidado. En este sentido, la idea es difundir estas tradiciones a los demás pueblos para juntos en una colectividad, alcanzar un Ecuador con una identidad cultural muy propia y reconocida a nivel mundial.

Virgen de la Merced una devoción con historia.

El significado del título “Merced”, es ante todo misericordia, aunque también se la conoce como Virgen de las Mercedes, en plural. (Peña, 2015)

Se la venera desde hace 478 años; cada veinticuatro de Septiembre, la capital Orense se viste de gala para la celebración en honor a su patrona, la Virgen de la Merced, una de las advocaciones más conocidas de la madre de Jesús pues también es la protectora de toda la región litoral, de las fuerzas armadas del Ecuador y de quienes están privados de su libertad. (Peña, 2015).

Cabe mencionar que en la provincia de El Oro, el cantón Piñas también la tiene como su patrona y en honor a ella se realizan múltiples actividades religiosas; en la costa ecuatoriana también es patrona de Portoviejo, patrona y reina de Guayaquil. (Peña, 2015) La devoción por la Virgen de la Merced se extiende en toda Latinoamérica y España, donde es patrona de Barcelona y en su iglesia se venera una imagen procedente del siglo XIV (Peña, 2015).

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Tradiciones que se han perdido en las fiestas populares que se celebran en honor a la Virgen de la Merced de la Ciudad de Machala. Una de las tradiciones que se ha perdido desde fines de la década de los 40’s y principios de la del 50’s, es la famosa Fiesta de la Virgen de la Merced que se realiza en el Parque Central (Parque Juan Montalvo); en la actualidad se festeja pero con muy poca relevancia sin tener en cuenta su transcendencia. A continuación las costumbres y tradiciones que se han perdido: Fuegos Pirotécnicos: Los fuegos pirotécnicos ponían luces y color en las noches de inicio y final de la novena en celebración a la patrona de Machala la Virgen de la Merced, en la década de los 50’s ,no había la misma fastuosidad que en la década de los 30’s ,cuando se permitía a los priostes encender la mecha desde su propia residencia ,pero la colaboración no había decaído mucho y frente al parque central, para el lado de la calle Guayas se encendían en medio de la algarabía de los machaleños de todas las edades los siguientes fuegos pirotécnicos:

Castillos Cohetes Figuras de luces de varias formas como: palomas, naves, soldados.

En la década de los treinta del siglo pasado en los bajos de la residencia del prioste Manuel Minuche Torres ubicada en las calles Páez y Olmedo, se encendía la mecha de los fuegos pirotécnicos. Dulces: En las equinas del parque se podían encontrar vendedores de algodón de azúcar, espumilla de guayaba y los vendedores de candesuiza (masa de caramelo que se fraccionaba con hachita) para la venta al dedal. A esta fiesta también llegaban los vendedores de dulces serranos, para los machaleños si no llegaban ellos no había fiesta, estos tenían una ubicación especial, generalmente frente al Mercado Central por la calle Nueve de Mayo armaban sus barracas y se pasaban venteando los dulces con un palo que tenía en el extremo unos flecos de papel, tenían a la venta lo siguiente: Bocadillos Cazuelas Faldiqueros Canastas Blancos Abanicos g/p Membrillos Trompos Dulces de guayaba Perinolas Turrones Ollas de barro Natilla (manjar de leche) Platos de tagua Roscones Ver imágenes Foto #. 31-34 Juegos de Azar: Los habitantes, principalmente los hombres se reunían para participar de los juegos y los cuales casi siempre infringían pérdidas a sus aficionados.

Estos se instalaban con antelación en los sitios más concurridos por el público, entre los juegos de azar se encontraban: la ruleta, el chulo, juego de naipe y el juego de dados.

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Juego “El chulo “consistía en un corosil que tenía pintadas figuras: un rey, un diablo, una culebra, un marinero, un perro llamado celin, un sapo, una calavera, un tigre, y especialmente un gallinazo al que identificaban como chulo. Un diestro de manos barajaba el naipe y al voltear la carta la estampa que aparecía pintada en el anverso era la ganadora.

Otro juego de azar era el de Don Pedro Mora Bravo, que consistía en cubos de madera con imágenes del sol, la luna, las estrellas y un borrachito introducidos en los cubos en el interior de un tarro, luego de ser agitados “en secreto” eran volteados sobre un tablero para que exhiban solo una cara del cubo las figuras del lado superior eran las que pagaban el doble de lo apostado, haciendo ganar o perder veinte centavos, cuarenta centavos y hasta un sucre, no más!.

Estribillos picantes y atrevidos acompañaban a la exhibición del naipe volteado; a saber. “la culebra venenosa pariente de los Espinosa”, “marinero de alta mar aprende pronto a navegar”,” celin Celedonio pariente del mismo demonio”, “él sapito de tu hermana tan chiquito y como gana”,” la calavera de tu abuela que en un tiempo dio candela”, “tigre caripintao jodido y ovalao como el que tengo aquí a lao “y “el chulo que tira y jala el ombligo de Doña Pascuala.” (Ver imagen Foto #. 35-36). Carruseles: Los niños machaleños esperaban con ansias la fiesta de la Virgen de la Merced para poder divertirse en el carrusel que era el único juego mecánico de ese tiempo para los niños. (Ver imagen Foto #. 33).

Bailes y Músicos: Todo el territorio machaleño estaba enfiestado. Por la noche se presentaban actuaciones artísticas y tenía lugar el baile, que se realizaba en plazas tradicionales o en patios inmensos como el patio Andaluz, en una celebración se improvisó un dancing en el patio del viejo edificio del Colegio “Ismael Pérez Pazmiño” (hoy Escuela Luz de América).En estos sitios hubieron grandes actuaciones como las siguientes:

ORQUESTAS, GUITARRISTAS, BANDAS: CANTANTES: •Costa Rica Swing Boys de Guayaquil y *Julio Jaramillo su espectáculo de luz negra. * Walter Cavero

•Músicos de la Confederación Obrera * Daniel Santos

En las residencias de familias acomodadas no faltaba la animación de músicos consagrados, pianistas o violinistas auténticamente machaleños o traídos de Guayaquil para la celebración de las damas que se llamaban Mercedes, éstas tenían su fiesta aparte con invitados especiales.

También se realizaba el baile de gala de la noche del 23 de septiembre organizado por el Club Social Machala. (Ver imagen Foto #. 10-29-37) Refrescos y Chichas: Para el deleite de los fiesteros en cada esquina de la intersección de Juan Montalvo y Rocafuerte estaban los vendedores de ”canelazos”, “chicha de coco”, “chica de la santa” con exquisitos sabores de jora o de arroz, el vino y champán en las familias acomodadas y no podían faltar las populares carretillas de refrescos de Pascual Rodríguez, Galindo Espinoza y Víctor Garay los cuales en

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estas fechas de festejo de la Virgen tenían que apertrecharse de hielo venido de Guayaquil embalados en grandes sacos con aserrín, los sabores de refrescos que tenían para el deleite de los machaleños eran de:

Tamarindo Naranjilla Coco Piña Badea Limón Rosa Crema

Ver imagen Foto #. 10-30-39

Vendedores de comidas populares: Para degustar el paladar de los machaleños, se encontraban en los alrededores del parque central y donde habían eventos artísticos, existía variedad de comedores en plena calle y pequeños puestos de expendio de: Carne en palito Sándwiches Hayacas con café: éstas eran elaboradas por el señor Bolívar Calderón que se consumían en los bajos de la casa de su propiedad entre las calles Rocafuerte y Páez. Bingo Central: Generalmente en la zona céntrica del parque se encontraban los juegos de quina o bingo central donde mucha gente acudía. (Ver imagen Foto #.38)

Circos: Cada carpa era un mundo de sorpresas y una buena parte del rito de saborear la fiesta. A estas celebraciones llegaban los de renombre internacional o de modesta cuna ecuatoriana. Sus espectáculos siempre deslumbraban por la variedad de los mismos: los trajes, las luces, acróbatas, payasos, equilibristas en bicicleta, el suspenso del globo de la muerte, variedad de animales que realizaban actos sorprendentes entre ellos un elefante, trapecistas, el xilófono de botellas. Entré estos circos se encontraban los siguientes:

EXTRANJEROS: NACIONALES: * Kairolis White * Saenz Brothers * Panamericano * Riquelme * Egred Hnos. * Char-Miño * Royal Dumbar Circus * Huancavilca * Águilas Humanas

Ver imagen Foto #. 28 Ferias Comerciales: Las celebraciones eran esperadas también por aquellos modestos ecuatorianos, ambulantes y acuciosos sabedores del almanaque festivo nacional que recorrían los caminos de la patria de fiesta en fiesta, entre ellos, mercachifles y muchas otras novedades, eran elementos de amplio mercado de funcionamiento transitorio y anual.

Todos, haciendo un conjunto abigarrado en los espacios que las autoridades municipales les asignaban, generalmente en la zona céntrica, representan una cara natural y clásica de la fiesta religiosa.

Entusiastas ciudadanos machaleños como lo era Don Hipólito Álvarez Barahona, se convirtieron en los benefactores y organizadores de una Feria Comercial que se

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realizaba en los patios de la escuela ”Bolivia Benítez”, donde habían stands para exhibir mercadería y hacer ventas.

Casi no se vendía ropa confeccionada, las familias acomodadas se mandaban a hacer la ropa con antelación, con las costureras de ese tiempo como son la señora Socorrito León o María Castro, y los sastres, maestros Rivera, Muñoz y Sánchez, los que trabajaban con las mejores telas que eran las siguientes:

Gabardinas, linos, casimires, driles, tafetanes, popelinas, peterpanes, chantues, vuelas, tules, organza y la tela espejo.

También había un almacén de calzado para varones de propiedad del respetado ciudadano Lojano el señor Carlos Riofrio, ubicado frente al mercado central. Los de mejor situación económica compraban calzado en Guayaquil o hacían confeccionar a la medida en los talleres de los zapateros locales como Tomas Arcentales, Antonio Minuche, Manuel Ajila o Pepe Medina.

Las damitas compraban el calzado fiestero en la “Casa del Pueblo” de propiedad del manabita Bolívar Jara. (Ver imagen Foto #.32) El infaltable futbol: En las canchas con tribunas de caña y suelos terrosos se presentaban grandes equipos nacionales y extranjeros para el deleite de los concurridos machaleños. (Medina, 2008)

CONTEXTUALIZACIÓN TEÓRICA DEL OBJETO ARTÍSTICO La identidad local y global que influye en el artista. Las actividades en homenaje a la Virgen de la Merced que se mencionaron anteriormente han ido desapareciendo por la entrada de modas y tecnologías lo cual ha permitido en el pueblo machaleño la pérdida de su identidad cultural. La cultura debe ser considerada como el conjunto de los rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos. La globalización es la mezcla que se da entre los elementos locales y particulares con los mundializados. Por eso surgen movimientos en defensa de elementos específicos de las identidades locales (la defensa del folclor, las tradiciones, el nacionalismo, etc.) que buscan confrontar las corrientes globales para redefinir el espacio local como algo más autóctono, y específico. En la globalización, es donde el artista plástico debe definir y moldear el papel que va a cumplir en la sociedad sin desconocer la cruda y objetiva realidad. El artista tiene un compromiso de reflexión frente a este tema. (RAMONETT)

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CAPITULO DOS

CONCEPCIÓN DE LA OBRA ARTÍSTICA

DEFINICIÓN DE LA OBRA La obra a ejecutarse será arte efímero utilizando recursos que me permitan representar de manera más subjetiva las costumbres que se daban en las fiesta de la Virgen de la Merced y cómo estas costumbres se han ido perdiendo a través del tiempo. Mediante el arte efímero se creará momentos de reflexión en el público, que a su vez, éste, va a permitir un diálogo interactivo, es decir la obra vive el momento de ruptura cuestionando la forma fría de mirar el arte. Un momento eufórico que despierta creencias religiosas que de a poco se desvanece.

Arte efímero en la contemporaneidad

Son todas aquellas obras artísticas cuyas características son su no perdurabilidad en el tiempo, o su cambio y fluctuación constante. Esta es la razón por la cual este tipo de arte está unido a la contemporaneidad de su creación y exposición. Así ejemplos de esto son: la moda, la peluquería, la gastronomía en su versión gourmet e incluso en platos gigantescos como grandes “paellas”,” tigrillo”, “arroz mote”, “helados gigantes”, entre otros”, entre otros. (Amparo, 2015).

Una tendencia más moderna es el empleo de materiales inusuales como azúcar, chocolate líquido, dulce, salsa de tomate, gel de pelo, basura, materiales ecológicos, etc. (Amparo, 2015). Es la expresión artística que se concibe dentro del parámetro de fugacidad en el tiempo, y de no perdurabilidad como objeto artístico material. (Amparo, 2015). Es un arte pasajero y momentáneo. Una manera de secundarlo y darle la perpetuidad es a través de la fotografía o el video.1 (Amparo, 2015) El carácter efímero de ciertas expresiones artísticas es ante todo un concepto subjetivo supeditado a la propia definición del arte, término controvertido y abierto a múltiples significados. (Amparo, 2015).

FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA DE LA OBRA. La fundamentación teórica de la obra tiene que ver con la conmemoración de las tradiciones y costumbres que se realizaban en la fiesta de la Virgen de la Merced las cuales se han perdido con el pasar del tiempo en las familias de la ciudad de Machala.

1 Arte efímero es aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el perecedero y

transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable; o si la deja como sería el caso de la moda ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación, así como de la crítica de arte.

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La presente propuesta de arte efímero se realiza para conmemorar las tradiciones y costumbres que se han ido perdiendo en la celebración de las fiesta de la Virgen de la Merced, como parte fundamental tenemos la globalización, esta forma ha tomado fuerza no solo en lo cultural sino también en la tecnología, la educación, etc. Esto ha trascendido a lo largo de la historia del cantón Machala y ha ido desapareciendo debido a que asoman actividades que sustituyen a las tradicionales, perdiendo el carácter original y consumiendo lo innovador. Hablar del arte efímero como proceso artístico para la propuesta, es recurrir a procesos desmaterializados en primera instancia ya que se trata de una re-significación de la idea expuesta en elementos que convergen a una idea. El horizonte conceptual del genero escultórico se amplia y conllevan a un replanteamiento de la base conceptual del arte y su significación en el publico así por ejemplo la idea persiste pero su forma transmuta. En segunda instancia la desterritorialización sugiere una transmigración del espacio en busca de la pertinencia entre el objeto creado y el lugar donde se expone. En este aspecto, la obra no necesariamente es creada para ser exhibida en la institución donde se la realiza, de tal manera que rompe esquemas protocolarios de sacralidad.

Hegel en el libro la muerte del arte fue uno de los primeros en hablar del símbolo y pensaba que no era arbitrario, sino que el símbolo es la abstracción de la idea. De este modo cualquier símbolo es descifrable. Repasa la historia del arte en función de la relación que ha habido entre forma y contenido. Una primera etapa fue la simbólica en la que el individuo se movía por naturaleza, por lo que prevalecía la forma sobre el contenido y resultaba difícil descifrarlo, y nombra el arte egipcio como el referente más cercano. En una segunda etapa, la clásica forma y contenido estaban equilibrados. En la tercera etapa, el romanticismo, el contenido prevalecía sobre la forma, por lo que descifrar el significado del símbolo se hacía difícil. Si el mejor arte era el clásico, una vez que lo clásico desaparece se rompe la armonía y Hegel pronuncia su famosa frase “el arte ha muerto.” (Hegel, s.f.)

El arte del siglo XX es un arte muy racional y muy poco sensible. Si

el arte es fundamentalmente contenido, siguiendo a Hegel nos podríamos preguntar, ¿de qué se diferencia de otras disciplinas intelectuales como la ciencia o la filosofía? El problema de las vanguardias artísticas es que son rupturistas con el pasado. Al perderse la relación histórica se pierde el contexto y por ello es muy difícil descifrar el símbolo. El arte a menudo se ha copiado a sí mismo retomando el pasado y así no se pueden generar nuevos contenidos, aunque sí se hace un arte más comprensible. (Hegel, s.f.)

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CAPITULO TRES

FASES DE CONSTRUCCIÓN DE LA OBRA PREPRODUCCIÓN ARTÍSTICA Este capítulo está dedicado a la elaboración de bocetos, demostrando paso a paso el procedimiento hasta llegar a su conclusión.

Imagen 1.- Fuente del autor Vendedores de comida en la calle

Vendedores de espumilla y algodón de azúcar.

Imagen 2.- Fuente del autor Acudía mucha gente al juego del bingo.

Fuegos pirotécnicos entre ellos el castillo.

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Imagen 3.- Fuente del autor Los dibujos serán realizados en los lados de cada globo de cantoya o también llamados globos de luz.

Imagen 4.- Fuente del autor

El circo y los juegos de azar siempre estaban aglomerados por machaleños.

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Los carruseles y artistas eran los preferidos por grandes y chicos.

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PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

Paso Nº 1



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Imagen 8.- Fuente del autor Doblamos el pliego de papel seda en forma rectangular, luego formamos un triángulo que lo cortaremos y estás serán las cuchillas que ayudan al globo para que se eleve.

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Paso º2



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Colocamos goma cuidadosamente para evitar que el papel se rompa uniendo los pliegos del papel dibujados anterior mente, estos serán los laterales del globo.

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Paso º3


Imagen 13.- Fuente del autor Se procede a colocar los papeles recién unidos con la goma en la piola de algodón templada para que se sequen.

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Paso º4



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Imagen 17.- Fuente del autor Cortamos la caña guadua en finas tiras, se procede a doblarlas formando un círculo, se coloca un pedazo de piola de algodón para unir las puntas, amarramos el alambre en forma de equis para que no se deforme el círculo y el cual luego nos servirá para en medio de esta equis colocar la mecha.

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Paso Nº5



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Imagen 20.- Fuente del autor Se procede a unir las cuchillas con los laterales, cortamos el sobrante de las cuchillas dándole forma circular.

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Paso º6

Imagen 21.- Fuente del autor Imagen 22.- Fuente del autor Colocamos goma en todo el arco del globo para luego unir con los laterales y cuchillas ya armadas.

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Pasoº7


Colocamos todos los globos armados en la piola templada para que se sequen.

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Materiales para la elaboración de la obra:


Papel seda o papel chino de colores Goma líquida o silicona líquida Estilete o tijera

Tela lienzo (tiras de 1/2 metro)

Barras de parafina

Rollo de piola de algodón

Recipiente para derretir la parafina

Cocineta

Tiras de caña guadua verde (para el arco del globo)

Alambre fino para manualidades (2 rollos)

Marcadores permanentes de color negro

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EDICIÓN FINAL DE LA OBRA



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CAPITULO CUATRO

DISCUSIÓN CRÍTICA

ABORDAJE CRÍTICO SOBRE LA FUNCIÓN DE LA OBRA. Hablar de las costumbres y tradiciones de nuestro entorno cultural, es hablar de una serie de cambios venidos de la contemporaneidad que de a poco se va transformando en una hibridación de costumbres alejadas de nuestros antepasados. Es de notar que ciertas actividades van desapareciendo y sustituyéndose como por ejemplo: la banda de pueblo por los conciertos de música reggaetón; el juego del palo encebado, por las gincana; la quema de la vaca loca por las luces que encienden los famosos play land park; entre otros, sin duda estas costumbres están cobrando otros tintes que despoja la tradición cultural. La fiesta de la Virgen de la Merced es un evento que se realiza el 24 de septiembre de cada año, según Voltaire Medina…. “el parque automotor de la ciudad era muy reducido, los habitantes copaban las calles y llenaban de algarabía los días y las noches con pocas luces y con voces que pregonaban el artículo más barato o la posibilidad de una distracción de pocos minutos y de pocos centavos. Las preocupaciones por las fechorías o los delitos de menor cuantía (casi inexistentes) pasaban a segundo plano. El espíritu de la conmemoración religiosa ganaba. La fiesta se iba y dejaba huellas, era posible un romance surgido de los encuentros en los bailes, muchos quedaban con roperos bien dotados de prendas de vestir, en la cocina de la casa un trasto renovado como efecto de la compra o alcanzado en una tarde de suerte en el bingo central; para muchos, era el recuerdo de haber observado una buena actuación artística, así como los amantes del deporte quedaban contentos por lo que vieron en el partido de futbol, mientras para otros les quedaba el recuerdo de haber degustado la oportunidad de haber gustado de sabores de los dulces que traían los visitadores anules. La fiesta, la tradición, las retretas y las emociones se iban, y todos se ponían a la puerta del tiempo, a la espera de lo que vendría el próximo año” (Medina, 2008) Hoy ya no vemos las bandas populares, carruseles, comidas típicas, ferias comerciales, bingo central, adivinadores, circos, la ruleta, entre otros actos que eran los espectáculos que se daban en el parque central; hoy los eventos lucen un poco apegados a los cambios sociales y culturales, concierto de música, reinado de belleza en la feria mundial del banano, ferias de productos industriales, presentaciones de actores internacionales u otros aspectos que se reflejan en la propuesta artística; nótese por ejemplo la siguiente imagen basada en el arte efímero2, en ella se creará momentos de reflexión con el público a través de imágenes alusivas a la tradición, cada

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Arte efímero es aquella expresión artística concebida bajo un concepto de fugacidad en el perecedero y transitorio, el arte efímero no deja una obra perdurable; o si la deja como sería el caso de la moda ya no es representativa del momento en que fue creada. En estas expresiones es decisivo el criterio del gusto social, que es el que marca las tendencias, para lo cual es imprescindible la labor de los medios de comunicación, así como de la crítica de arte.

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color o franja revela un motivo de las actividades que se realizaban en las festividades religiosas .

Imagen 27.- Fuente del autor Los globos de cantoya o también llamados globos de luz al elevarse se extingue visualmente la forma y sus contenidos, paradoja que representa la perdida de estos actos, su acción efímera es una parodia. Cada imagen presente en la obra nos traslada en el tiempo que se vivía la fiesta con gran regocijo. Véanse las imágenes a continuación:


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Imagen 37.- Fuente del autor Imagen 38.- Fuente del autor

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La propuesta artística (cinco globos) además de reunir una serie de imágenes, conlleva a la ruptura tradicional de su representación, el arte desde este punto de vista pretende la convivencia entre el público y el arte insertándose en la necesidad iconográfica que va más allá de la forma estética y de culto. Ante esto la propuesta recoge la dinámica extrema de mostrase ante el público. Si bien es cierto lo extremo es una estrategia de reanimar la sensibilidad del individuo, en el arte funciona como estrategia estética frente a la forma pasiva del público.

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El arte con el pasar del tiempo ha sufrido muchas transformaciones, como producto del cambio de pensamiento, esto puede ser resultado del continuo avance tecnológico, por lo tanto es evidente que los artistas dentro de sus proyectos intervengan con nuevas ideas que hasta cierto punto se puedan considerar como fuera de lo común, que es a lo que se refiere Elena Olivera con respecto al “Arte extremo”. Todos estos argumentos permitieron que la obra lleve por nombre “momentos de colores”; enfocado en la pérdida de actividades o eventos populares que crearon identidad religiosa en Machala, que son provocadas por la introducción de modas y tecnologías. Al referirme a la palabra momentos me refiero al proceso de perduración de la obra, y haciendo un recordatorio en el espectador sobre estos acontecimiento, colores es referirme a cómo los habitantes vivían esos instantes de algarabía, devoción, reunión familiar en las celebraciones religiosas en homenaje de la Virgen de la Merced. Hoy en día los proyectos artísticos son el resultado de una serie de procesos y experiencias que resultan en nuevas posibilidades para la representación de una obra artística, teniendo en consideración la infinidad de herramientas plásticas y tecnológicas que pueden ser utilizadas en las mismas obras o proyectos artísticos.

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CONCLUSIONES

Todo lo anterior me hace cavilar en la importancia que tiene la identidad de un pueblo y como estas costumbres y tradiciones se han ido perdiendo, tomando en cuenta que la globalización como parte fundamental de esta pérdida de identidad cultural, ha generado en los habitantes de la ciudad de Machala el olvido de sus tradiciones al traer nuevas modas y tecnologías. Los procesos de identidad cultural están constantemente transformándose, es por eso que en el presente trabajo he notado un cambio en las costumbres y tradiciones del evento religioso de la Virgen de la Merced. En este sentido la propuesta artística apunta a ser una crítica sobre estos acontecimientos que han sido remplazados por otros, surgiendo un paralelismo con la moda. Finalmente cabe mencionar lo dicho por Platón: para él las cosas bellas no eran perdurables, ya que lo único eterno es la “idea de lo bello.”

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