IES PANDO. OVIEDO.IES PANDO. OVIEDO.IES PANDO. OVIEDO.IES PANDO. OVIEDO.

DEPARTAMENTO: MÚSICA.DEPARTAMENTO: MÚSICA.DEPARTAMENTO: MÚSICA.DEPARTAMENTO: MÚSICA.

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA ASIGNATURA: HISTORIA DE LA

MÚSICAMÚSICAMÚSICAMÚSICA

Y DE LA DANZA.Y DE LA DANZA.Y DE LA DANZA.Y DE LA DANZA.

NIVEL: 2º BACHILLERATO.NIVEL: 2º BACHILLERATO.NIVEL: 2º BACHILLERATO.NIVEL: 2º BACHILLERATO.

INTRODUCCIÓN Marco legal.

La presente programación se basa en la Resolución de 4 de marzo de 2009, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regulan aspectos de la ordenación académica de las enseñanzas del Bachillerato establecido en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (BOPA 10-III-2009). Contextualización.

En el IES Pando se imparte la asignatura Historia de la Música y la Danza como optativa desde el curso 2008-09. Los alumnos que recalan en esta optativa proceden de dos Bachilleratos diferentes:

- Por una parte tenemos los alumnos que realizan sus estudios de Bachillerato de Ciencias Sociales.

- Por otro, los alumnos del Bachillerato de Humanidades. En ambos casos el interés es el mismo: ampliar los estudios relativos a la Música y

al mundo musical en general. Por eso se ofrece una Programación que, por una parte, está de acuerdo con las directrices legales generales y lo exigido en la PAU, y, por otra, profundiza en determinados conocimientos que los alumnos han ido adquiriendo a lo largo de la ESO.

La Programación contiene algunos aspectos que habían sido tratados en profundidad en 4º curso de ESO, pero existe el hándicap de que muchos alumnos no han elegido esa opción en su momento, de manera que, sobre todo lo referido a la última parte del temario, ha de ser repetido de nuevo.

La Historia de la Música y la Danza en Bachillerato. Currículo oficial.

La enorme presencia de la música en nuestra vida y el poderoso influjo que ejerce en la sociedad hace que exista un interés creciente por su estudio. Esta materia tiene como finalidad principal el disfrute, el análisis, la comprensión y la valoración de las manifestaciones musicales que produce la sociedad.

El carácter formativo de la música en el Bachillerato reside, como ocurre en etapas anteriores, en su contribución al desarrollo integral del ser humano propiciando un mejor conocimiento del mundo. El planteamiento global que impregna la materia recoge aspectos históricos, sociológicos y estéticos del lenguaje, de la expresión y la audición, tanto de obras del pasado como del presente, así como su relación con otras disciplinas, pero siempre manteniendo como punto de partida y de referencia el hecho musical que se da en nuestro entorno, tratando de acercar el proceso educativo a la realidad y de incorporar los procesos musicales a los hábitos de vida del alumnado. La educación musical concebida como materia que también desarrolla una serie de capacidades debe plantarse como un proceso continuo.

A lo largo de la educación obligatoria los alumnos han adquirido los conocimientos básicos para comprender la música (audición, expresión y lenguaje musical), para poder contextualizar las creaciones musicales en la historia y para ser capaces de relacionarla con otros lenguajes y manifestaciones artísticas. En el Bachillerato se amplía la capacidad de percepción, de expresión y de autonomía del alumnado, lo que permite abordar con mayor profundidad el conocimiento de la música, principalmente a través de los procedimientos de audición, expresión y de investigación.

El conocimiento de la historia de la música es esencial para completar la formación histórica, artística y humanística. Además, el conocimiento de la música actual, de nuestro entorno y de otras épocas y culturas desarrolla la capacidad crítica, la sensibilidad y el sentido estético contribuyendo a la adquisición de una actitud favorable hacia la obra musical y artística.

El enfoque de la música en el Bachillerato se centra, como en la etapa anterior, en la música como percepción, la actitud de escucha y memorización junto con la predisposición a la expresión y a la audición. La escucha activa debe seguir siendo como en otras etapas una de las herramientas más eficaces para el desarrollo de las capacidades perceptivas. Uno de los fines educativos del Bachillerato debe ser ampliar el aprendizaje en lo referente a la audición activa desde un punto de vista lúdico, analítico e histórico asociado a otros lenguajes o para memorizar de manera comprensiva, participar, inventar, etc.

Por su parte, como en etapas anteriores, las capacidades expresivas pueden perfeccionarse mediante el cultivo de la voz, la práctica con diversos medios de producción de sonidos, la danza y el movimiento, incorporando cuando sea posible medios informáticos y tecnológicos. Estas prácticas, además del desarrollo de las habilidades psicomotrices, contribuyen a consolidar hábitos de salud y a fomentar la sensibilidad y la creatividad así como a favorecer la comunicación y la integración con los demás. La continua difusión de mensajes musicales en la sociedad actual exige de los ciudadanos una capacidad de crítica y valoración que debe adquirirse mediante la formación musical. Se plantea también en esta materia la relación de la música con los medios de comunicación, ampliando los contenidos tratados en la anterior etapa.

Deben considerarse las funciones de la música desde distintas perspectivas relacionadas entre sí, tanto aquellas que hacen referencia a las múltiples y variadas funciones que tradicionalmente ha desempeñado la música –muchas de las cuales aún se mantienen- así como las nuevas que asume la sociedad actual.

En el Bachillerato el alumnado debe consolidar un vocabulario que le permita expresar de forma oral y escrita cuestiones relacionadas con la música presentes en la vida cotidiana y utilizar una terminología técnica para comunicarse y valorar las manifestaciones musicales desde una perspectiva histórica y cultural. En esta etapa, como en las anteriores, la educación musical debe contribuir a la formación integral del ser humano y a afianzar una serie de valores como pueden ser la tolerancia, el respeto, la constancia, el espíritu de superación, la aceptación de las capacidades propias y ajenas, la flexibilidad de pensamiento evitando prejuicios, el trabajo cooperativo para lograr fines compartidos huyendo de la competitividad, así como la capacidad de tomar y defender decisiones de manera autónoma, tolerante y crítica.

La materia de música debe seguir contemplando una serie de elementos básicos del currículo como son la interculturalidad, la convivencia y los derechos humanos, la educación ambiental, la educación para la salud, el ocio o la igualdad entre sexos resaltando el olvidado papel que a lo largo de la historia algunas mujeres han tenido y evitando la discriminación por motivos, no sólo de sexo, sino también de raza, clase social, creencias, etc. Es labor del profesorado impulsar la coeducación real en los centros de enseñanza con el fin de modificar conductas o actitudes condicionadas por estereotipos de género.

El desarrollo de los medios tecnológicos e informáticos ha sido una de las circunstancias más determinantes en la evolución de la música durante el último siglo, llegando incluso a transformar los conceptos de creación, interpretación y difusión

musical ya que facilitan a un mayor número de personas el acceso a la música no sólo como oyentes sino como intérpretes y creadores. Por ello, parece conveniente ofrecer al alumnado la posibilidad de familiarizarse con estos medios para conocerlos y utilizarlos de forma práctica fomentando la curiosidad por el campo tecnológico.

OBJETIVOS Los objetivos del área de Historia de la Música para esta etapa son los siguientes:

1. Disfrutar con la práctica de la audición, la interpretación musical, la dramatización y la danza desarrollando la creatividad y la imaginación en la expresión musical y dramática, valorando la constancia y el espíritu de superación como factores esenciales para conseguir los objetivos. Con este objetivo pretendemos hacer patente la necesidad del disfrute de la música, en tanto que arte, para ofrecer una alternativa a los jóvenes que desean ampliar horizontes artísticos. 2. Profundizar en la expresión de ideas, emociones y sentimientos mediante el uso de la voz, de los instrumentos y otros medios de producción de sonido, del movimiento y de la danza en situaciones de interpretación e improvisación, comprendiendo que son otras formas interesantes de comunicación interpersonal, conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad y que contribuyen al bienestar físico y psíquico y al conocimiento de sí mismo. La expresión musical propone una exteriorización de las ideas y sentimientos que se hacen patentes con el uso y disfrute del arte musical. 3. Profundizar en el aprendizaje de la escucha activa atendiendo a la percepción de emociones, sensaciones y al análisis de los elementos musicales como medio de conocimiento, enriquecimiento y desarrollo de la sensibilidad y creatividad. La audición como objetivo propone una escucha activa que repercute en el aprendizaje y da pie a una mejor concentración general. 4. Ampliar el vocabulario que permita expresar de forma oral y escrita los procesos musicales, así como establecer valoraciones propias comprendiendo el entorno musical cotidiano y actual y relacionándolo con el contexto cultural. El vocabulario relacionado con la música siempre es susceptible no sólo de ser aprendido, sino de ser revisado para su profundización, puesto que en estas etapas del aprendizaje expresar técnicamente determinados aspectos del arte musical contribuye a la mejor expresión oral de la persona. 5. Desarrollar estrategias activas de recogida y análisis de información musical utilizando diversas fuentes, organizando el trabajo individual o en equipo, exponiéndolo con coherencia y siendo crítico con los resultados obtenidos. En este objetivo nos remitimos a las fuentes escritas proporcionadas por la profesora, a las fuentes informáticas y a diversas fuentes orales y escritas que Auden al alumnado en esta etapa previa al mundo laboral o a la universidad. 6. Reflexionar sobre las múltiples manifestaciones musicales que se producen en nuestra sociedad y valorar sus aportaciones desarrollando el espíritu crítico. Este espíritu crítico, desarrollado desde las últimas etapas de la ESO, se completa ne este fin de curso del Instituto, donde el alumno ya posee una autonomía y un sentido crítico que le ayudarán en el futuro. 7. Analizar las obras musicales atendiendo a aspectos formales y estilísticos mediante la audición y la investigación, sin dejar de lado procesos de conocimiento relacionados con la imaginación, la sensibilidad y la empatía.

Este objetivo es importante ya desde el Primer Ciclo de ESO, y contribuye a la correcta expresión de los aspectos técnicos de la obra artística, lo cual resulta imprescindible en el análisis musical. 8. Percibir la música como una manifestación artística inmersa en la historia y a la vez abierta a la innovación, considerando la influencia de otros factores de tipo cultural, económico y político en el proceso creativo, desarrollando el interés por la música de distintos estilos, valorando el Patrimonio artístico y musical del Principado de Asturias, de otras comunidades y países. Tanto para los alumnos que se vayan al mundo laboral, como para los que sigan avanzando en el mundo artístico, como para los que se desenvuelvan en la Universidad en otras carreras o estudios, el dominio del vocabulario musical puede resultar muy útil y puede espolear su espíritu creativo. 9. Comprender el proceso de creación y difusión de las obras musicales a través de diversos medios y cauces de comunicación tanto en el pasado como en el presente. La utilización de diversas fuentes de información supone un enriquecimiento personal y profesional para los alumnos. 10. Conocer y utilizar los medios audiovisuales y las nuevas tecnologías de forma creativa valorando sus posibilidades expresivas y también su papel como fuente de información y conocimiento y su incidencia en el ámbito musical y social. Este objetivo es muy adecuado a la edad y dimensión educativa de los alumnos, que ya se encuentran en una etapa de autonomía personal y social y ya han tenido contacto sobrado con las nuevas tecnologías de la información. 11. Participar y colaborar en el desarrollo y organización de actividades musicales dentro y fuera del aula con actitud abierta, interesada y respetuosa, tomando conciencia de lo fructífero del trabajo cooperativo para el logro de fines compartidos y entrando en contacto con recursos musicales del entorno como medio de conocimiento y ocio. Este objetivo, también muy presente desde la ESO, supone un paso más en la autonomía del alumno y es uno de los pilares de la educación musical y de la educación en general.

ORIENTACIONES METODOLÓGICAS. METODOLOGÍA.

Los contenidos del currículo en la enseñanza musical del Bachillerato se distribuyen en cinco bloques: 1. La música y la sociedad. 2. La música instrumental. Expresión instrumental y mediante otros medios de producción de sonido. 3. La música vocal y teatral. Expresión mediante la voz y el canto. 4. El ballet y la danza. Expresión mediante el movimiento y la danza. 5. La música contemporánea y popular urbana. El bloque 1 pretende un acercamiento al papel que ha desempeñado y desempeña la música en la sociedad, a los espacios donde se desarrolla, su funcionalidad, las profesiones asociadas a esta disciplina, los procesos de difusión musical, la música y los medios de comunicación, haciendo hincapié en el conocimiento de estos aspectos en nuestra comunidad. Los bloques 2, 3, y 4 se refieren al estudio por géneros de la música. La música contemporánea y la música popular urbana, así como el papel de las nuevas tecnologías en la creación, producción y difusión musical se presentan en el bloque 5.

Los bloques de contenido exigen una mutua relación. Pueden secuenciarse independientemente o intercalarse unos con otros. Igualmente, pueden abordarse cronológicamente o en función de determinados contenidos.

Todos los contenidos están enfocados hacia la adquisición de determinadas actitudes, habilidades y conceptos. Algunas actitudes, por su importancia durante todo el proceso de aprendizaje, han sido agrupadas bajo el epígrafe “Contenidos actitudinales generales” ya que deben estar presentes en todos los bloques y cursos. Procedimientos como la expresión instrumental y mediante otros medios de producción de sonido, el canto, la danza, los comentarios de texto, partituras, imágenes o audiciones,el uso de los medios audiovisuales e informáticos, de sintetizadores, mesas de mezclas,cajas de ritmos, módulos de sonido y de otros medios tecnológicos ayudarán a explicar ciertos conceptos o a desarrollar ciertas capacidades.

En el Bachillerato, al igual que en la etapa anterior, la expresión a través de la voz y del canto, de los instrumentos y otros medios de producción de sonido, así como del movimiento y la danza, se entiende no sólo asociado a la aclaración de determinados conceptos sino prácticas que pueden desarrollarse a lo largo de todo el curso con una continuidad.

En todos los bloques se incluyen contenidos relacionados con la música y la danza en Asturias, con el fin de adquirir un conocimiento de los aspectos etnográficos, históricos, sociológicos y estéticos de nuestra comunidad así como de adquirir un repertorio de canciones, obras instrumentales, bailes y danzas de Asturias.

Por otra parte, en el proceso educativo deben utilizarse estrategias diversificadas para explicar un mismo concepto en un mismo grupo con el fin de que se tengan en cuenta los diferentes estilos cognitivos, capacidades, situaciones emocionales, circunstancias e intereses del alumnado.

La disciplina musical ha de contribuir al desarrollo de las capacidades del

Bachillerato, por lo que la metodología didáctica favorecerá la capacidad del alumnado para aprender por sí mismo, para trabajar en equipo y para utilizar los métodos apropiados de investigación. De igual modo, subrayará la relación de los aspectos teóricos de las materias con sus aplicaciones prácticas en la sociedad.

Por ello, uno de los objetivos principales sería tratar de ampliar la perspectiva cultural del alumnado con la realización de diferentes actividades fuera y dentro del aula relacionadas con los contenidos de la materia, como pueden ser la organización y asistencia a conciertos de diferentes géneros y estilos musicales, la aproximación a la labor de los medios de comunicación que operan con el sonido, la visita a recintos musicales, teatros, museos, etc.

Igualmente interesante resulta el conocimiento y la interrelación con instituciones musicales y de danza del entorno, grupos, coros, Escuelas de Música, Conservatorios, etc. con el fin de organizar diversas actividades de manera conjunta.

El diseño de esta materia responde a la necesidad de satisfacer las demandas tanto de los alumnos que van a tener un último contacto sistemático con la música como las de aquellos otros interesados en iniciar o continuar estudios superiores.

Por último, se debe recordar que la atención a la diversidad de intereses del alumnado no debe verse limitada por el planteamiento global de la materia. En cualquier caso, se trate de oyentes e intérpretes aficionados o de estudiosos y futuros profesionales de la música, esta materia pretende que se valore la música como un componente esencial en la vida de los pueblos y como medio de comunicación e integración crítica en el mundo actual.

METODOLOGÍA.

Principios metodológicos de esta etapa:

El bachillerato debe constituir una etapa de formación artística (y en concreto musical) básica para el alumno, de modo que le permita utilizar sus conocimientos de forma diversa en todos los ámbitos de la vida. La música es una de las materias que los alumnos podrán aplicar de forma inteligente, racional y lógica siempre y cuando se trabajen de modo adecuado en esta etapa.

La asignatura de Música ha de desempeñar una triple función:

Formativa, en cuanto los procesos y conceptos musicales, así como las relaciones lógicas que hayan de emplear en toda la etapa, constituyen una importante formación y deben suponer un desarrollo básico de sus capacidades de razonamiento y deducción musical..

Instrumental, pues proporcionan técnicas y estrategias básicas de utilidad para otras materias y también para actividades cotidianas y profesionales relacionadas con el mundo musical.

Fundamentación teórica que debe llevar aparejado todo conocimiento musical.

La resolución de problemas deberá ser un eje constructor de todos los contenidos, mediante el cual alcanzará un verdadero sentido la enseñanza de la materia, obligando a los alumnos a investigar, planificar, justificar, buscar estrategias de resolución y verificar resultados.

Con esto se logrará en buena medida que nuestra materia desempeñe la triple función citada, a la vez que se puede lograr que los alumnos se disciplinen en unas técnicas que podrán utilizar de forma rutinaria en otras materias y actividades.

Metodología básica de aula:

Existen dos tipos de metodología a seguir:

1. En la primera el/la profesor/a desarrollará los contenidos de la materia, explicando conceptos, ejemplificando procedimientos y promoviendo determinadas actitudes. A esta labor se dedicará un tiempo no superior a la mitad de la clase, aunque, excepcionalmente, cuando sea preciso se dedique una clase entera a la exposición y ejemplificación de los procesos.

Los alumnos asimilan los conceptos y los procedimientos mediante la realización de actividades. Por ello en cada clase el/la profesor/a deberá proponer audiciones y preguntas de resolución rápida, que permitan a los alumnos ensayar lo aprendido en la explicación y al/ a la profesor/a, mediante la observación directa en el aula, percibir el grado de asimilación y de manejo que los alumnos han ido logrando.

2. En la segunda, los propios alumnos, basándonos en sus conocimientos, proporcionan o aportan soluciones o análisis de determinadas obras o biografías, por medio de trabajos, exposiciones, comentarios, etc. Los trabajos formarán parte del proceso de la evaluación de los alumnos, como queda explicado más adelante.

En general los principios metodológicos que rigen la asignatura en 2º de Bachillerato pretenden:

a) Conseguir una autonomía completa del alumnado , y que éste sea capaz de desarrollar temas completos o realizar exposiciones de forma autónoma.

b) Ser capaz de seguir las directrices , en forma de apuntes, de la profesora, que completen su formació n.

c) Trabajar en grupo , con espíritu inclusivo, realizando tareas motivadoras que realcen su autoestima y capacidad de creatividad a la hora de la realizació n de trabajos.

d) Conseguir un grado de conocimiento y de comprensión de la realidad propios de una persona adulta.

Añadiremos además la presencia de las TIC en el aula, sobre todo con el visionado de diversos ejemplos de la Historia de la Música que se estén comentando en ese momento. También recurriremos al blog del Departamento de Música, www. musicapando.blogspot.com, donde están colgados diversos contenidos y actividades que pueden ayudar a los alumnos en sus tareas de aprendizaje.

CONTENIDOS ACTITUDINALES GENERALES

Para desarrollar a lo largo de todo el curso en el curriculo oficial se proponen los

siguientes contenidos generales: - Participación con interés y agrado en el grupo aportando ideas y contribuyendo al desarrollo de la tarea común con una actitud de constancia y espíritu de superación. - Valoración del patrimonio artístico-musical del Principado de Asturias, de otras comunidades autónomas y de otras culturas. - Aceptación de las capacidades expresivas y perceptivas personales y del resto del alumnado. - Actitud favorable para expresarse por medio de la música, del movimiento y de la danza de la manera más imaginativa y creativa posible. - Interés por el cuidado y mantenimiento de los materiales propios y ajenos. - Actitud de apertura hacia las propuestas y aportaciones de los demás e interés por ampliar las preferencias musicales. - Apreciación y disposición favorable para disfrutar de las actividades y espectáculos artístico-musicales así como respeto a las normas de comportamiento social que son usuales en los mismos. - Actitud atenta, consciente y respetuosa frente a diferentes propuestas musicales disfrutando de la música como oyente con sensibilidad estética y valorando los elementos creativos e innovadores. - Actitud crítica ante los usos sociales de la música y sus diferentes fuentes de información y difusión. - Actitud receptiva e interesada hacia las aportaciones en el ámbito artístico que la mujer ha tenido y tiene en el mundo de la música y la danza. - Apertura e interés por las nuevas tecnologías así como por su incidencia en la música y en la sociedad. - Valoración de la obra musical y del proceso creativo como manifestación artística y como testimonio de una época y una cultura.

CONTENIDOS 1. MÚSICA Y SOCIEDAD Actitudes - Interés por las funciones sociales y expresivas de la música. - Actitud crítica y valoración de los medios de comunicación como instrumento de conocimiento, disfrute y relación con los demás. - Apreciación de la incidencia de la tecnología en los conceptos de creación, interpretación y difusión musical. Conceptos - La música en nuestra vida. Relación de la música con la sociedad, las corrientes artísticas y filosóficas.

- Función social del músico y su evolución. - Las distintas facetas de la profesión de músico y su incidencia en la sociedad: compositor- creador, intérprete, arreglista, crítico, productor, dj., técnico de sonido, etc. - El lugar del concierto. Los escenarios musicales: edificios y locales tradicionales, espacios al aire libre y otros ambientes. La acústica, la visibilidad y la estética del conjunto. Escenarios musicales en Asturias. - La dirección orquestal: escuelas y grandes directores; las principales orquestas. - Aportación de las figuras más relevantes de la música vocal. - Solistas instrumentales y su significación en la difusión de la música. - Solistas y grupos principales en la música popular urbana. - Figuras y agrupaciones de relevancia en la música asturiana: tradicional, popular urbana, “clásica”. - El sonido grabado y su incidencia en la música: del fonógrafo al sonido digital. - La edición y comercialización de la música: partituras, grabaciones, etc. - Difusión de la música. Programaciones de conciertos, publicidad, emisoras radiofónicas, cadenas de televisión, medios informáticos, etc. - La música y las nuevas tecnologías de la información y comunicación. - La música en los espectáculos y las ceremonias. Procedimientos - Utilización de diferentes recursos para la aclaración y ampliación de determinados conceptos (informáticos, audiovisuales, imágenes, textos, etc.). - Búsqueda de información y debate sobre cuestiones relacionadas con los conceptos tratados. - Análisis de la música en relación con los medios de comunicación y las nuevas tecnologías de información y difusión musical, así como de producción y reproducción del sonido. - Indagación y manejo de algunos términos musicales ligados al entorno cotidiano y actual. - Participación en actividades musicales dentro y fuera del centro relacionadas con los contenidos tratados. 2. LA MÚSICA INSTRUMENTAL. EXPRESIÓN MEDIANTE INSTRUMENTOS Y OTROS MEDIOS DE PRODUCCIÓN DE SONIDO. Actitudes - Valoración de la actividad instrumental en sus distintas facetas (acompañamiento, interpretación, improvisación) como fuente de información, aprendizaje, diversión y expresión de ideas musicales. - Tolerancia, respeto y capacidad crítica ante las diferentes interpretaciones instrumentales. - Valoración de las nuevas técnicas electrónicas de producción y manipulación de sonidos. - Interés por el conocimiento de los instrumentos y agrupaciones instrumentales. Conceptos - Los instrumentos y las agrupaciones instrumentales en la música “clásica”, étnica y popular urbana: estudio organológico y análisis sociológico. - La fabricación de instrumentos: artesanal y en serie. - La electrónica y la informática en la creación e interpretación instrumental. - Profundización en los instrumentos y agrupaciones instrumentales tradicionales de Asturias. - Evolución y funcionalidad de la música instrumental. Formas instrumentales desde el

Renacimiento hasta el siglo XX. Procedimientos - Utilización de materiales y objetos diversos para investigar y descubrir fenómenos propios de la producción musical. - Uso de instrumentos para acompañar la voz, el movimiento y la danza. - Práctica de un repertorio instrumental de diferentes estilos que incorpore obras del patrimonio musical asturiano. - Improvisaciones instrumentales, individuales y en grupo, libres y dirigidas, sobre esquemas armónicos sencillos, sobre motivos melódicos y rítmicos, sobre diferentes escalas, etc. - Audición de fragmentos y obras instrumentales representativas de diferentes estilos, incluyendo la música asturiana. - Realización de grabaciones de las prácticas instrumentales como medio de observación y análisis, utilizando diversos modos de manipulación del sonido cuando sea posible. - Utilización de diferentes recursos para favorecer la comprensión de la obra escuchada y la aclaración de determinados conceptos (medios audiovisuales e informáticos, comentarios de textos, imágenes, práctica vocal, instrumental y de movimiento, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas, etc.). - Realización de comentarios de audiciones utilizando un correcto lenguaje oral y escrito para analizar y contextualizar la obra escuchada así como para expresar, por medio de palabras, signos, gestos o imágenes, los sentimientos que la misma transmita, tratando de conseguir una percepción global de la obra musical. - Búsqueda de información y debate sobre cuestiones relacionadas con la música instrumental. - Utilización y manipulación de diversos soportes sonoros con fines creativos y de apreciación musical. - Indagación y manejo de algunos términos musicales ligados al contexto de la música instrumental. 3. LA MÚSICA VOCAL Y LA MÚSICA TEATRAL. EXPRESIÓN M EDIANTE LA VOZ Y EL CANTO. Actitudes específicas - Valoración de la expresión vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicación y expresión de ideas y sentimientos. - Tolerancia y respeto ante la forma de expresión y las capacidades de todo el alumnado. - Reconocimiento de la importancia del uso correcto de la voz y de la necesidad de evitar gritos, así como de hablar en la tesitura adecuada a nuestra configuración física. - Disposición favorable para disfrutar del canto y de la audición de obras vocales de diferentes estilos. - Sensibilidad y capacidad crítica ante las interpretaciones vocales individuales y de grupo. Conceptos - Evolución y funcionalidad de la música vocal. - Música religiosa y profana en la Edad Media y el Renacimiento. - Las formas vocales del Barroco. - La canción y el lied romántico. La música coral en el Romanticismo. - La música vocal en el siglo XX: impresionismo, expresionismo, nacionalismo y vanguardias. Los nuevos conceptos de la vocalidad. - La canción asturiana.

- La ópera como fenómeno social: análisis de sus antecedentes, origen, tipología y evolución. - La música teatral en España y sus géneros a lo largo de la Historia. Procedimientos - Práctica de ejercicios de relajación, respiración, articulación, impostación, resonancia y entonación. - Exploración de recursos vocales como medio expresivo. Utilización de fonemas, rimas, trabalenguas y textos. - Composición de canciones con textos propios y ajenos. - Práctica de un repertorio vocal de obras de diversos estilos que incluya canciones del repertorio asturiano. Canto a capella con acompañamiento instrumental y con movimiento. - Audición de fragmentos y obras vocales representativas de diferentes estilos incluyendo cantantes y canciones asturianas. - Improvisaciones vocales, individuales y en grupo, libres y dirigidas. - Improvisaciones melódicas sobre un texto y viceversa y sobre esquemas armónicos sencillos. - Realización de grabaciones de las prácticas vocales como medio de observación y análisis, utilizando diversos modos de manipulación del sonido cuando sea posible. - Utilización de diferentes recursos para favorecer la comprensión de la obra escuchada y la aclaración de determinados conceptos (medios informáticos y audiovisuales, comentario de textos e imágenes, práctica vocal, instrumental y de movimiento, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas, etc.) - Realización de comentarios de audiciones e imágenes utilizando un correcto lenguaje oral y escrito para analizar y contextualizar la obra escuchada así como para expresar por medio de palabras, signos, gestos o imágenes los sentimientos que la misma transmita, tratando de conseguir una percepción global de la obra musical. - Búsqueda de información y debate sobre cuestiones relacionadas con la música vocal y teatral. - Utilización y manipulación de diversos soportes sonoros con fines creativos y de apreciación musical. - Indagación y manejo de algunos términos musicales ligados al contexto de la música vocal. 4. EL BALLET Y LA DANZA. EXPRESIÓN MEDIANTE EL MOVI MIENTO Y LA DANZA. Actitudes específicas - Valoración del movimiento y la danza como medio de conocimiento personal y de relación con los demás. - Sensibilidad para reconocer las posibilidades del cuerpo, del movimiento y de la danza como medio de expresión y fuente de comunicación. - Reconocimiento del movimiento y la danza como medios para desarrollar la psicomotricidad y para enriquecer la percepción espacial, auditiva y estética. - Valoración del movimiento y de la danza como medio de bienestar físico y psíquico así como de diversión y alivio de tensiones. - Tolerancia y respeto por la forma de expresión y capacidades de los compañeros y compañeras. - Interés por las danzas y bailes de Asturias, de otras comunidades y de otros países. Conceptos - La danza y el ballet: origen, evolución y tipología.

- Danzas y bailes tradicionales de Asturias, de otras comunidades y países. Procedimientos - Práctica de las técnicas elementales del movimiento: locomoción, gestos, elevación, rotación y posición. - Variaciones, combinaciones e improvisaciones sobre dichas actividades. - Improvisación de pasos y movimientos sobre fórmulas rítmicas y melódicas dadas. - Práctica de la expresión y comunicación a través de juegos, del gesto y del movimiento. - Práctica de danzas de diversos tipos (tradicionales asturianas, de otras comunidades y países, históricas, didácticas, aeróbicas, de salón, modernas...) - Elaboración y desarrollo de coreografías. - Utilización de medios audiovisuales e informáticos para conocer danzas y formas de movimiento, así como para grabar actividades llevadas a cabo en el aula. - Realización de comentarios de audiciones e imágenes relacionadas con el ballet y la danza utilizando un correcto lenguaje oral y escrito para analizar y contextualizar la obra escuchada así como para expresar los sentimientos que la misma transmita. - Búsqueda de información y debate sobre cuestiones relacionadas con el ballet y la danza. - Indagación y manejo de algunos términos ligados al contexto del ballet, la danza y el movimiento. 5. LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA Actitudes - Sensibilidad y capacidad crítica ante la creación, interpretación y difusión de la musical contemporánea. - Valoración del papel de la electrónica y los medios tecnológicos e informáticos en la creación, interpretación y difusión musical. - Interés por las diferentes corrientes de la música popular urbana y su función social y expresiva. Conceptos - Origen de la música contemporánea. - Nuevos géneros musicales en el siglo XX: tipología. - Las vanguardias históricas y los lenguajes actuales. Influencia de las nuevas tecnologías y de la informática. - La música popular urbana: origen y evolución. Aspectos estéticos y sociológicos. - El panorama musical contemporáneo en Asturias: la música “clásica”, tradicional y popular urbana. Procedimientos - Práctica vocal, instrumental y mediante el movimiento y la danza de un repertorio de música contemporánea de diferentes estilos. - Audición activa de piezas representativas de música contemporánea de diferentes estilos. - Realización de comentarios de textos, audiciones, imágenes utilizando un correcto lenguaje oral y escrito para analizar y contextualizar la obra escuchada así como para expresar los sentimientos que la misma transmita. - Búsqueda de información y debate sobre cuestiones relacionadas con la música contemporánea y la influencia de las nuevas tecnologías y la informática. - Indagación y manejo de algunos términos musicales ligados al contexto de la música contemporánea y las nuevas tecnologías.

- Participación en actividades musicales, dentro y fuera del centro, relacionadas con la música contemporánea, las nuevas tecnologías y la informática musical.

CONTENIDOS MÍNIMOS.

1. La Música en la Edad Media. Principales compositores y formas. Música instrumental. Audiciones: Alleluia pascha Nostrum / Cantiga Nº 100. / Motete Aucum vont / Perotin: Sederunt…

2. La Música en el Renacimiento. Características, compositores y formas. La música instrumental. Espacios musicales. Audiciones: Le Chan des oiseaux / Ave Maria de T. L. de Victoria./ Hoy comamos y bebamos / Danza de las hachas.

3. La Música en el Barroco. Características generales, compositores y formas. La música instrumental y de danza. Audiciones: El invierno de Vivaldi, 2º mov. / Música acuática suite nº 3. / Armide, obertura / El Mesías, Alelluya, de Haendel / La serva padrona, aria “Stizzoso…”

4. La Música del Clasicismo. Características, formas, compositores. La música de danza y la música instrumental. Audiciones: Sonata K 545, 1º mov, de Mozart / Sinfonía nº 94, la Sorpresa, de Haydn / Cuarteto nº 1 en Fa M, de Beethoven / la Flauta Mágica, aria de la Reina de la Noche, de Mozart.

5. La Música en el Romanticismo. Características generales, autores y obras. La música instrumental y vocal. La música de danza. Audiciones: Serenata de Schubert / Coro de los esclavos de Verdi / Cabalgata de las valkirias de Wagner / Casta diva de Bellini, Sueño de amor de Liszt / Sinfonía fantástica, 4º mov. de Berlioz.

6. La Música en el siglo XX. Características, formas, géneros, innovaciones, tipologías. Audiciones: Preludio a la siesta de un fauno de Debussy (frag. Inicial) / Erwartung, de A. Schoenberg / Farruca de “El sombrero de tres picos” de Falla / Catálogo de pájaros, de Messiaen.

7. La Música popular en el siglo XX. El Jazz. El rock. Audiciones: When the Saints go marching in, de L. Armstrong / Eleanor Rigby, de The Beatles / Satisfaction, de Rolling Stones / No woman, no cry, de Bob Marley.

8. La música en la sociedad. Música y medios de comunicación. Música en la sociedad actual. Espacios musicales, oficios musicales, música y tecnología. Audiciones: Cantando bajo la lluvia / Carros de Fuego / La guerra de las galaxias.

9. La música asturiana. Música tradicional y música moderna. Audiciones: Al pasar el puerto / Vaquierada / Danza Prima / Corri corri.

Términos generales y relacionados: Acústica, Coro, Armstrong, Corri-corri, Arrezo, Guido d’Arezzo, Aria, Aria da capo, Arreglista, Ars Antiqua, Ars Nova, Asturianada, Atonalismo, Auditorio, Bach, J. S, Bajo, Bajo continuo, Bajo eléctrico, Ballet, Banda, Banda sonora, Barítono, Barroco, Bartok, B, Batería, Beatles, The, Beethoven, L. van, Bel canto, Berliner, Blues, Cage, J, Canción popular, Cantata, Cantiga, Castañuelas, Castrado, Clarinete, Clasicismo, Clave (clavicémbalo), Clusters (racimos de notas), Compositor, Concertino, Concierto a solo, Concierto grosso, Contaminación acústica, Contralto, Contrapunto, Coro, Crítico musical, Cuarteto clásico, Chanson, Chopin, F., Danza, Danza Prima , Debussy, Diaghilev, Director de orquesta, Disco compacto, Dodecafonismo, Ensalada, Expresionismo, Falla, Manuel de, Fandango, Folklore,

Fonógrafo, Gaita, Gallarda, Género chico, Giga, Giraldilla, Gramófono, Gregoriano, Guitarra, Guitarra eléctrica, Händel, G. F., Haydn, F. J., Impresionismo, Improvisación, Jazz, Jazz Band, Jota, Juglar, Leitmotiv, Lied, Liszt, F., Luthier, Madrigal, Magnetófono, Melodía acompañada., Mesa de mezclas, MIDI, Minueto, Misa, Monodía, Monteverdi, C. Motete, Mozart, W. A., MP3, Música aleatoria, Música concreta, Música de cámara, Música descriptiva, Música electroacústica, Música electrónica, Música funcional, Música programática, Nacionalismo, Orfeón, Neoclasicismo, Nocturno, Obertura, Ópera, Oratorio, Órgano, Organum, Orquesta, Orquesta Sinfónica Del Principado De Asturias (OSPA), Palestrina, G.P. da, Pandero, Partitura, Pasión, Pavana, Pericote, Piano, Poema sinfónico, Polifonía, Polirritmia, Pop, Presley, E., , Rabel, , Radiofórmula, Rap, Recitativo, Renacimiento, Réquiem, Rock and Roll, Rolling Stones, Romance, Romanticismo, Rondalla, Seguidilla, Sinfonía, Sintetizador, Sofware musical (editores , y secuenciadotes), Sonata clásica, Soprano, Sprechtime (voz hablada), Stravinsky, I., Suite, Teatro lírico (espacio musical), Tenor, Textura, Tonadilla, Trovador, Vaqueirada, Verdi, G., Verismo, Victoria, T. L. De, Vihuela, Villancico, Violín, Virtuoso, Vivaldi, A., Wagner, R., Zanfona, Zarzuela. (Nota: es de destacar que los términos referidos a los compositores se encuentran dentro de los contenidos mínimos para que los alumnos eligan un motivo de su trabajo individual o colectivo, pero no serán materia de ningún examen).

TEMPORALIZACIÓN. RESUMEN DE LA UNIDADES

DIDÁCTICAS.

Teniendo en cuenta que se trata de un temario referido a la Historia de la Música se abarcarán períodos completos en cada evaluación. De esta manera se abarcará la Música en la Antigüedad y parte de la Edad Moderna, en la Primera evaluación; la música en la Edad Moderna y parte de la Edad contemporánea en la segunda; y la Música en la Edad contemporánea, la música en los medios, y la música popular en general y popular asturiana, en la Tercera.

Esto da como resultado: tres unidades temáticas en cada evaluación:

PRIMERA EVALUACIÓN. Se tratarán las siguientes unidades temáticas: 1) Grupo 1: La Música en la Edad Media.

o 1. La Edad Media: cronología contexto histórico. La música en la sociedad medieval. Espacios musicales.

o 2. La monodia religiosa: el gregoriano. o 3. La monodia profana: los trovadores. o 4. El nacimiento de la polifonía: Ars Antiqua Ars Nova. o 5. La música instrumental: principales instrumentos.

2) Grupo 2: La Música en el Renacimiento.

o 1. El Renacimiento: cronología y contexto histórico. La música en la sociedad renacentista. Espacios musicales.

o 2. La música vocal religiosa y sus formas en el catolicismo y en el protestantismo. Principales compositores.

o 3. La música vocal profana: madrigal, chanson, romance, villancico y ensalada. Principales compositores.

o 4. La música instrumental: principales instrumentos, agrupaciones y formas.

o 5. Las danzas sociales renacentistas y el nacimiento del ballet. 3) Grupo 3: La Música en el Barroco.

o 1. El Barroco: cronología y contexto histórico. La música en la sociedad barroca. Características generales de la música barroca. Espacios musicales.

o 2. Los instrumentos en el período barroco: la conciencia tímbrica. La orquesta barroca. Los Luthiers.

o 3. Las formas instrumentales en el Barroco: suite, fuga, sonata y concierto. Principales compositores.

o 4. Las formas vocales y profanas no escénicas: misa, oratorio, cantata y pasión. Principales compositores.

o 5. Formas vocales escénicas: ópera seria y ópera bufa. La música teatral en España: el nacimiento de la zarzuela. Principales compositores.

o 6. La danza y el ballet en el Barroco.

SEGUNDA EVALUACIÓNSEGUNDA EVALUACIÓNSEGUNDA EVALUACIÓNSEGUNDA EVALUACIÓN. Se tratarán las siguientes Unidades Temáticas:

1) Grupo 4: La Música en el Clasicismo. o 1. El Clasicismo: cronología y contexto histórico. La música en la

sociedad del período clásico. Características generales de la música clásica. Espacios musicales.

o 2. Los instrumentos en el período clásico. La evolución de la orquesta. Principales compositores.

o 3. Las formas instrumentales. Música de cámara y música sinfónica. Principales compositores.

o 4. Las formas vocales. Religiosas: la misa y el réquiem. Escénicas: ópera seria y ópera cómica. Principales compositores.

o 5. El ballet de acción y el coreodrama. 2) Grupo 5: La Música en el siglo XIX.

o 1. El siglo XIX: cronología y contexto histórico. La música en la sociedad y su relación con las corrientes artísticas y filosóficas. Características generales de la música romántica, nacionalista y post-romántica.

o 2. Los instrumentos y las agrupaciones instrumentales. Las formas instrumentales de cámara. Las pequeñas formas. Principales compositores.

o 3. Las formas instrumentales sinfónicas: concierto, sinfonía, música programática y poema sinfónico. Principales compositores.

o 4. Las formas vocales no escénicas: lied, misa, réquiem… Principales compositores.

o 5. Las formas vocales no escénicas: la ópera en Italia, Francia y Alemania. Principales compositores.

o 6. La música teatral en España: la ópera y la zarzuela. Principales compositores.

o 7. El ballet romántico y académico en el siglo XIX. 3) Grupo 6: La Música en el siglo XX. La Música “Clásica”.

o 1. El siglo XX: cronología y contexto histórico. La música en la sociedad del siglo XX. Características generales de la música del siglo XX. Espacios musicales.

o 2. La música hasta la segunda Guerra Mundial. o 3. La música en la segunda mitad del siglo XX. o 4. La música del siglo XX en España. o 5. La danza y el ballet: los ballets rusos de Diaghilev. La danza moderna en

Europa y Norteamérica.

TERCERA EVALUACIÓN.TERCERA EVALUACIÓN.TERCERA EVALUACIÓN.TERCERA EVALUACIÓN. Se trabajarán las siguientes unidades temáticas: 1) Grupo 7: Siglo XX: la Música popular urbana.

o 1. El siglo XX:; cronología y contexto histórico. Características generales y espacios de la música popular urbana.

o 2. Antecedentes: los salones y los bailes públicos. El jazz: origen y evolución. Principales instrumentos, agrupaciones e intérpretes.

o 3. La década de los 50: el nacimiento del rock and roll. Principales instrumentos, agrupaciones e intérpretes.

o 4. Los años sesenta y setenta. Principales instrumentos, agrupaciones e intérpretes. Los 60: la música rock y pop. El folk. El movimiento hippie y la canción protesta. El soul y la balada. Los setenta: la evolución del rock. La música disco.

o 5. De los años 80 en adelante: evolución de la música pop. Principales instrumentos, agrupaciones e intérpretes. El rap. La música reggae. Música new age. Música electrónica.

2) Grupo 8: Música, medios de comunicación y tecnología.

o 1 La grabación del sonido: soportes y reproductores. Del fonógrafo al sonido digital.

o 2. Música y cine. Evolución de la Banda Sonora. El musical. o 3. Difusión, edición y comercialización de la música. Nuevas tecnologías de

la información y comunicación. o 4. Principales oficios musicales y su incidencia en la sociedad actual. o 5. Música y medios de comunicación: publicidad, emisoras radiofónicas,

cadenas de televisión, medios informáticos, etc. 3) Grupo 9: La Música asturiana.

o 1. Concepto de folklore: música popular y música tradicional. o 2. La música vocal asturiana. La canción popular: funcionalidad,

características y clasificación; cancioneros. La tonada y la vaqueirada: principales intérpretes. La música coral: principales agrupaciones.

o 3. Danzas y bailes tradicionales de Asturias: danza prima, corri-corri, pericote, etc.

o 4. Los instrumentos de la tradición musical asturiana. Principales agrupaciones musicales folklóricas.

o 5. El panorama musical contemporáneo en Asturias y sus escenarios.

La relación entre los términos cortos especificados en el apartado de contenidos mínimos de esta Programación y cada grupo de temas está especificada en el Anexo I de esta Programación y será facilitado a los alumnos a lo largo de la Primera Evaluación.

LA EVALUACIÓN. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Según el citado decreto citado más arriba los criterios de evaluación para el Bachillerato en esta materia son los que se presentan a continuación. Detrás de cada criterio se encuentra el o los objetivos relacionados con cada uno: 1. Participar con interés, agrado, talante crítico, constancia y espíritu de superación en las actividades propuestas a lo largo del curso con una actitud de respeto, tolerancia y cooperación (ob. 1, 3). Con este criterio se pretende evaluar no tanto el resultado final como la actitud con la que el alumnado se acerca a las actividades realizadas a lo largo de todo el curso, así

como el desarrollo de su capacidad crítica y el deseo de superación de las dificultades que se le presenten. 2. Expresarse mediante la voz, instrumentos y otros medios de producción de sonido, el movimiento y la danza (obj. 4, 5). Este criterio trata de valorar el uso de las habilidades expresivas que el alumnado viene desarrollando ya desde la etapa anterior en el campo vocal, instrumental y de movimiento y danza tanto de manera individual como en grupo. El alumnado debe buscar la creatividad y la imaginación en sus propuestas y, cuando sea posible, utilizar, además de los medios tradicionales, medios tecnológicos de producción y manipulación de sonido. 3. Escuchar música de forma activa atendiendo a sus características formales y rasgos estilísticos más significativos (obj. 2, 3). Este criterio pretende evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para percibir en audición emociones, sensaciones y sentimientos, así como para traducirlos a gestos, palabras, imágenes y movimientos. Asimismo se comprueba el desarrollo de la capacidad del alumnado para distinguir en audición algunos de los elementos que constituyen la música, atendiendo a las características formales y estilísticas más relevantes y situando la obra y la forma musical en su contexto histórico y cultural. 4. Utilizar un léxico apropiado para analizar obras, formas y diversas situaciones musicales (obj. 4, 5). Este criterio evalúa el uso adecuado de un vocabulario musical ligado al entorno cotidiano, a la música vocal e instrumental, al movimiento, ballet y danza y a la música asturiana. Se trata de saber expresar de forma oral y escrita ideas, opiniones, hechos y situaciones musicales con una terminología apropiada a cada contexto y al nivel de conocimientos del alumnado. 5. Manejar diversas fuentes documentales con el fin de investigar el hecho musical de manera autónoma (obj. 10, 11). Con este criterio se comprueba el desarrollo de la capacidad del alumnado para investigar situaciones musicales apoyándose en la búsqueda y utilización de diversas fuentes documentales (análisis de partituras, grabaciones, diccionarios, libros, artículos de revista, prensa, medios informáticos, etc.) así como de aplicar el conocimiento que el alumnado posea de otras materias (literatura, artes plásticas...). 6. Analizar y comprender la función social de la música a lo largo de la historia y en la actualidad (obj. 6, 9). Este criterio pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca de la función que la música ha desempeñado a lo largo de la historia y el papel que cumple en la actualidad distinguiendo sus aportaciones. Estas funciones pueden manifestarse en las diversas acepciones que encierra el término “música” en relación con las necesidades que la propia sociedad demanda. 7. Conocer y valorar las nuevas corrientes compositivas y el papel de las nuevas tecnologías, los avances informáticos y los medios de comunicación en la difusión, creación y reproducción musical (obj. 6, 9. 10, 11).

Con este criterio se observa el desarrollo de la capacidad del alumnado para conocer y valorar las innovaciones de la música contemporánea, atendiendo asimismo a la importancia del fenómeno de la música popular urbana. Por otra parte, el alumnado debe contemplar la incidencia que las nuevas tecnologías y los medios de comunicación tienen actualmente en la difusión, creación y reproducción de la música así como poder disfrutar de una manera práctica de las oportunidades que las nuevas tecnologías ofrecen al mundo de la música. 8. Analizar los procesos de producción musical considerando la intervención de distintos profesionales (obj. 10, 11). Este criterio pretende evaluar si el alumnado posee la capacidad de comprender que cualquier producción musical requiere una organización precisa en la que intervienen diversas instituciones y un conjunto de personas cualificadas. Así, el alumnado debe analizar las principales actividades profesionales relacionadas con la música, definiendo las funciones que desempeñan, su consideración social, especialmente de los compositores y de los intérpretes, pero también de otros profesionales que hacen posible no sólo la experiencia y recreación de la música sino también su difusión. 9. Reconocer e investigar la evolución de los instrumentos y sus agrupaciones y diferenciar las formas instrumentales más representativas (obj. 2, 4). Con este criterio se pretende valorar el desarrollo de la capacidad del alumnado para conocer instrumentos y agrupaciones instrumentales de distintos estilos musicales (música “clásica”, popular urbana, étnica, asturiana), así como para distinguir las principales formas instrumentales a partir del análisis de audición con el soporte de partituras y otros medios de representación gráfica. Asimismo, se debe evaluar la capacidad del alumnado para investigar, explorar y tocar diversos instrumentos y otros medios de producción de sonido teniendo en cuenta, cuando sea posible, las nuevas tecnologías. 10. Establecer las características de la música vocal y su evolución explorando las posibilidades de la expresión vocal y diferenciar las formas vocales más importantes (obj. 1, 5). Este criterio trata de evaluar el desarrollo de la capacidad del alumnado para reconocer las características de la música vocal y su evolución en el tiempo, incluyendo la ópera y la música teatral española, diferenciando las formas vocales más representativas. Por otra parte, el alumnado debe explorar las posibilidades de la expresión vocal, valorando los beneficios que una correcta respiración y emisión del sonido reporta, no sólo al canto, sino también a la condición física general. 11. Diferenciar las características del ballet, el movimiento y la danza, reconocer su función social y expresarse por medio del movimiento (obj. 1, 2, 7). Con este criterio se observa la capacidad del alumnado para reconocer las características y tipología del ballet y la danza, así como su función social. Igualmente, el alumnado debe expresarse por medio del movimiento y la danza, valorando los beneficios físicos y psíquicos que esta práctica reporta.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN.

Se realizarán como mínimo tres pruebas a lo largo del año, una como mínimo por evaluación, y preferentemente una prueba por cada apartado o grupo de temas, que coinciden con las grandes etapas en la Historia de la Música.

Las pruebas escritas constarán de los siguientes elementos: - Desarrollo por escrito de un tema del temario propuesto. - Definición de entre dos y cuatro términos musicales, generales o específicos,

propuestos en el temario. - Entre una y dos audiciones, de las cuales se contestará a las preguntas

propuestas, o bien se realizará un comentario de la/s misma/s. Hemos de hacer algunas observaciones acerca de la (s) prueba (s) escrita(s): - Queda claro que, en caso de ofrecer dos opciones, tanto para el tema como para

las audiciones, el alumno deberá elegir una y solamente será calificada una de las dos.

- El alumno deberá contestar de manera adecuada en las audiciones. Si por el motivo que fuera decide cambiar su comentario de la audición y tachar lo ya escrito, se considerará calificada la audición sobre 5 y no sobre 10 (ver apartado siguiente).

- Los términos o definiciones cortas pueden pertenecer al apartado de los términos generales (que podrán estar presentes en cualquier examen a partir del segundo) o los específicos de cada examen. Para conocer los términos relacionados con cada examen o grupo de de temas, y como ya se ha indicado, remitimos al Anexo I de esta Programación.

La calificación de la evaluación se basará en la superación de dicho/s examen/es.

Además el/la alumno/a deberá entregar al menos tres trabajos a lo largo del curso, uno por evaluación:

1. Uno podrá ser colectivo (hasta tres personas) y será expuesto en clase. Podrá ser hablado (explicado), o leído, y podrá usarse cualquiera de los programas o medios informáticos que se considere oportuno.

2. Otro será individual, entregado en papel y escrito a mano. 3. El tercer trabajo podrá pertenecer a cualquiera de las categorías anteriores.

El tema de los trabajos versará sobre la vida de algún compositor de entre los que se encuentran entre los términos generales especificados más arriba:

Arrezzo, G., Bach J. S., Bártok, Beethoven, Beatles, Berliner, E. Cage, J., Chopin, F., Debussy, C., Diaghilev ,S., Falla, M., Haendel, G. F., Haydn, J., Liszt F., Monteverdi, C., Mozart. W. A., Palestrina, G. P., Presley, E., Rolling Stones, Stravinsky, I., Verdi, G., Victoria,

T. L., Vivaldi, A., Wagner, R.

Estos dos trabajos computarán como parte de la nota (ver apartado siguiente).

Las especificaciones referidas a los porcentajes de calificación (ver apartado siguiente) serán visibles en el examen que se entregará a los alumnos.

El examen se realizará en el horario lectivo de los alumnos y tendrá una duración de 55 minutos. De manera opcional se ofrecerá a los alumnos la posibilidad de realizar un examen global, de mayor duración, a finales del mes de mayo o principios de Junio, siempre en función de dispuesto en las circulares de fin de curso.

En virtud de la evaluación continua contemplada por la ley (ver apartado siguiente), cualquier materia impartida con anterioridad podrá ser objeto de un examen en cualquier momento del curso, sin necesidad de aviso previo por parte del profesor.

Asimismo los alumnos deberán seguir las indicaciones del profesor acerca de la manera de comportarse en un examen: en este punto nos remitimos a la prohibición de portar teléfonos móviles y/u otros dispositivos electrónicos durante la realización del examen, presente en el RRI del Centro. Todas las disposiciones del profesor a la hora de la realización del examen deberán ser seguidas por los alumnos.

También podría ser realizado un examen oral sobre la materia impartida, si el/la profesor/a, lo considera oportuno.

En un momento del curso posterior a la segunda mitad del mismo se podrá ofrecer a los alumnos que así deseen realizarlo la posibilidad de un examen voluntario sobre una materia ya dada que será indicada por la profesora. La no realización de dicho examen no repercutirá en la nota final del alumno.

Si se realizan actividades complementarias, conferencias, conciertos, etc., en la hora de clase de los alumnos, la materia impartida en dicha actividad se considerará materia de examen. En ese caso la profesora indicará los aspectos que desea sean tenidos en cuenta por los alumnos en dicha conferencia, concierto, etc.

Cualquier alumno que por la circunstancia que sea no acuda a un examen deberá

realizar una recuperación de dicho examen que consistirá en una prueba en la que podrá responder a cualquiera de la materia impartida anteriormente, así como a los términos generales que pueden ser preguntados en cualquier momento del curso. Esta recuperación tendrá una reducción en la nota de un 20%.

Al lo largo del curso les serán entregadas a los alumnos diversas fotocopias que en general tendrán carácter orientativo, como material de apoyo en el estudio del tema. Las fotocopias que contengan fragmentos de partituras no serán motivo de examen, puesto que el análisis musical no es materia de examen en esta Programación.

Si alguna de las fotocopias entregadas es objeto o materia de examen esto será indicado por el/la profesor/a.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

Según el artículo 13 del capítulo IV de la Resolución del 4 de marzo de 2008 (BOPA 10-III-2009) citada más arriba “(…) la evaluación del aprendizaje del alumnado será continua y diferenciada según las distintas materias y se llevará a cabo teniendo en cuenta los diferentes elementos del curriculo (…)”

La evaluación continua supone que en cada evaluación se tendrán en cuenta las notas de evaluaciones anteriores, considerando plausible que una materia dada

anteriormente pueda ser objeto en cualquier momento de un nuevo examen. En virtud de la evaluación continua existen además una serie de términos relacionados que se encontrarán presentes a lo largo de todos los exámenes:

La calificación será, según lo dispuesto en la ley, entre 1 y 10, considerándose

superada la materia cuando ésta es de 5 o mayor.

1. El EXAMEN (PRUEBA ESCRITA). Las pruebas escritas en general computarán como un 70% de la nota final. La calificación resultante será valorada en función del examen o exámenes

realizados a lo largo de las evaluaciones. En cada examen el porcentaje para cada parte de las pruebas oscilará entre los siguientes valores:

- 40 % para cada una de las dos primeras secciones (el tema y las definiciones) - 20 % para la audición o audiciones. O bien entre una media ponderada entre las tres secciones. → El alumno deberá contestar de manera adecuada en las audiciones. Si por el motivo que fuera decide cambiar su comentario de la audición y tachar lo ya escrito, se considerará calificada la audición sobre 5 y no sobre 10 (ver apartado siguiente). Los porcentajes estarán especificados en el examen que se entregará al alumno (ver

apartado anterior), así como las normas de comportamiento que rigen en general los exámenes en lo referido a la posesión y utilización de aparatos electrónicos.

2. LOS TRABAJOS. La nota de los trabajos citados en el apartado anterior será computada en la

evaluación correspondiente como un 20% de la nota. En los trabajos se tendrá en cuenta:

- La correcta presentación del trabajo y su entrega con puntualidad. Los trabajos colectivos, que ha de ser expuestos en clase, deberán ser avisados con al menos dos días de antelación. Los trabajos individuales deberán ser entregados al menos dos días antes de la fecha oficial de la sesión de evaluación.

- La correcta duración de los trabajos. Los trabajos escritos se encontrarán entre las 10 y las 20 páginas a mano, por una cara, sin contar la portada, la bibliografía ni las posibles imágenes (que no son obligatorias). Los trabajos presentados en clase podrán tener una duración máxima de un cuarto de hora y para su exposición se podrán emplear cualquier método/s informáticos que se considere oportuno

acústica, bajo, ballet, barítono, clarinete, compositor, contralto, contrapunto, coro, danza, director de orquesta,

guitarra, ópera, oratorio, orfeón, órgano, orquesta, partitura, piano, polifonía, sinfonía, soprano, tenor, textura, violín,

virtuoso.

- La ortografía y gramática empleadas en los trabajos. - Los trabajos que no cumplan las normas referidas anteriormente serán rebajados

en la nota: 1 punto por cada día de retraso, 0,5 puntos por cada hoja o página de más o de menos.

3. ACTITUD Y COMPORTAMIENTO.

Suponen el 10% de la nota, y lo obtendrán, como se puede sobreentender, los alumnos que no tengan amonestaciones.

La actitud se refiere al comportamiento en el aula, la puntualidad y el respeto a las normas de convivencia del centro. Se considera que obtiene la nota máxima el alumno que no tiene ninguna amonestación en la materia. La nota en este punto irá descendiendo a razón de 0,1 puntos por cada amonestación (escrita). Las faltas de asistencia injustificadas serán consideradas como amonestaciones, y en lo relativo a los retrasos, que también serán tratados como amonestaciones, nos remitimos igualmente al RRI del Centro.

Tengamos en cuenta además el RRI del Centro para explicar los criterios relacionados con la pérdida de la evaluación contínua.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Los elementos de los que se valdrá el profesor para ejercer la evaluación será los siguientes:

- Observación de la marcha cotidiana del clima del aula y del comportamiento de los alumnos.

- Observación de los exámenes, es decir, las pruebas escritas, atendiendo a sus porcentajes.

- Observación de los trabajos y calificación de los trabajos (ver en este mismo apartado, más arriba).

El/la profesor/a llevará un cuaderno-diario donde apuntará las incidencias, objetivos

cumplidos, contenidos impartidos, y cualquier trabajo entregado o situación ocurrida en la clase, de manera que le pueda servir de guía y de instrumento de evaluación. Este cuaderno será imprescindible para su labor como instrumento evaluador.

TEMPORALIZACIÓN DE LA EVALUACIÓN.

Debido a la circunstancia especial del alumnado, que en muchos casos no ha cursado la materia desde hace tres años (si es que no la ha cursado como optativa en 4º), y a causa de las especiales características de esta Programación, donde prima la Historia de la Música, no se realizará una evaluación inicial.

Se realizará una evaluación formativa, a lo largo de todo el proceso de enseñanza-aprendizaje, donde se tendrán en cuenta los porcentajes anteriormente citados.

Además se realizará una evaluación final, que será la suma de todas las anteriores, dado que la nota final será la media de las notas de todas las evaluaciones.

LA RECUPERACIÓN.

A LO LARGO DEL CURSO. Al final de cada evaluación se realizará una prueba a los alumnos que no hayan

superado la nota media necesaria para obtener la calificación de 5 en la evaluación correspondiente. Esta prueba se realizará como tope en las dos semanas siguientes a la entrega de notas de la evaluación y tendrá los mismos contenidos que tenía la evaluación no superada (tengamos en cuenta en este punto el hecho de la evaluación continua).

Los alumnos que superen esta prueba serán considerados como recuperantes de la evaluación. Los que no la superen deberán acudir a la recuperación de Junio (ver apartado siguiente). EN JUNIO Se realizará una prueba de recuperación a los alumnos que hayan suspendido una de las tres evaluaciones, después de cada una de ellas, como máximo en el plazo de un mes después de sabidas las notas de la evaluación. Los alumnos que suspendan dos o más evaluaciones realizarán una prueba global en el mes de Junio. Quienes se encuentren en este caso también deberán entregar el trabajo correspondiente, en caso de que éste resultara suspendido, y que en este caso computará como el 30% de la nota. Se realizará una prueba global, voluntaria, para los alumnos que así lo deseen y que quieran presentarse a las pruebas de PAU. Cualquier alumno que no acuda a un examen será considerado como no realizante de dicha prueba y deberá realizar un examen de recuperación, cuyas características se han especificado más arriba. EN JUNIO (CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA).

Se realizará una prueba global a los alumnos que no hayan superado (o no hayan realizado) el examen de Junio. Dicha prueba será de similares características a la prueba global de Junio.

Asimismo los alumnos deberán entregar un trabajo sobre los temas citados más arriba que computará como el 30% de la nota.

Tal y como especifica la Resolución de 4 de marzo de 2009 citada, “(…) el profesor o profesora de cada materia elaborará un plan de actividades de recuperación de los aprendizajes no alcanzados por cada alumno o alumna, siguiendo los criterios establecidos en la concreción del currículo y en las respectivas programaciones docentes”.

Tanto los exámenes de recuperación de Junio como de Junio (extraordinaria)

tendrán las mismas características que los exámenes que se hacen a lo largo del curso. También en ellos rigen las normas de comportamiento que presiden todos los

exámenes que se realizan a lo largo del curso.

ABSENTISMO En este sentido recuperamos la Resolución de 4 de marzo de 2009, de la

Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regulan aspectos de la ordenación académica de las enseñanzas del Bachillerato establecido en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo (BOPA 10-III-2009). Según esta resolución se especifica en el artículo 13: “(…) La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna

requiere su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias del curriculo”

Para concretar este aspecto nos remitimos al Reglamento de Régimen Interno de este IES, que especifica que para perder el derecho a la evaluación continua tienen que darse el 10% de las faltas del periodo lectivo de una evaluación. En el caso de las asignaturas de 4 horas semanales, como ésta, esto supone, siempre según el citado reglamento, 12 horas trimestrales.

Cualquier alumno que falte en cualquiera de los exámenes, por la causa que ésta sea, deberá hacer el examen de recuperación antes citado.

- Pérdida del derecho a la evaluación continua. En este caso se habilitará una prueba a realizar a finales de la 3ª evaluación para

el/los período /s a que se aluda en este punto. Está prueba, de cualquier manera, será realizada si la profesora lo considera conveniente y si la trayectoria del alumno no ha interrumpido la marcha y desarrollo de la programación. En cualquier caso nos remitimos a lo dicho en el Reglamento de Régimen Interno del Centro.

ATENCIÓN A LA DIVERSIDADATENCIÓN A LA DIVERSIDADATENCIÓN A LA DIVERSIDADATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Aún teniendo en cuenta que se trata de un nivel de enseñanza post-obligatoria, no podemos ignorar la diversidad de niveles y de intenciones de nuestros alumnos. Se prestará atención a la misma mediante la propuesta de actividades de distinto nivel y grado de dificultad para que los alumnos no se vean ante problemas o actividades inalcanzables unos, o excesivamente simples otros.

. En todo caso sería conveniente tener en consideración su nivel de partida y las dificultades superadas al llegar el final de curso.

En este sentido es muy importante para l@s alumn@s que tengan previsto presentarse a la PAU que sean conscientes de la necesidad del estudio constante para la consecución final de los objetivos generales del área de música.

TEMAS TRANSVERSALESTEMAS TRANSVERSALESTEMAS TRANSVERSALESTEMAS TRANSVERSALES

En una disciplina como la de Música, inspirada en el mundo del arte y la expresión artística, aparecen reflejados muchos de los temas transversales, dado que la música es un instrumento de comunicación importante para la transmisión de los mismos.

Los textos y las audiciones, por su parte, conectan (ya sea directa o indirectamente) con lo social y lo político (Educación para la Paz, Educación para la convivencia, Educación Moral y Cívica , Educación para la igualdad de oportunidades entre ambos sexos).

Educación para la Paz.

Consideramos imprescindible la asignatura para la consecución de este tema transversal. La música es un vehículo de unión entre los pueblos y su estudio simboliza como ninguna otra materia la unión de los pueblos. Por eso en esta etapa de desarrollo del individuo conviene insistir en los principios que muchos consideran son símbolos universales de la música, la paz, la amistad, la unión de las naciones, etc.

Educación Moral.

Gracias al estudio de la historia de la Música aprenderemos conceptos importantes en la educación moral, el respeto y la adquisición de determinados valores útiles para los ciudadanos.

Tengamos en cuenta que la Música en general se considera un arte casi moral, donde las cualidades humanitarias son especialmente destacadas para su disfrute y aprehensión.

Educación para la Convivencia. Educación para la igualdad de Oportunidades.

La convivencia entre diferentes culturas, opiniones o concepciones de la vida está ejemplificada en el estudio de la Historia de la Música, donde, al aprender nuevas culturas musicales y de otros tiempos alcanzamos una comprensión de la diferencia dentro de la igualdad.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y

EXTRAESEXTRAESEXTRAESEXTRAESCOLARES.COLARES.COLARES.COLARES.

ANIMACIÓN A LA LECTURA.ANIMACIÓN A LA LECTURA.ANIMACIÓN A LA LECTURA.ANIMACIÓN A LA LECTURA.

Durante el curso se realizará una actividad complementaria, dentro del centro, y en el horario de los alumnos. De esta manera los alumnos podrán disfrutar de una actividad extraescolar y no perderán el resto de sus clases.

Respecto a la actividad de Animación a la Lectura será realizada después de cada evaluación (1ª y 2ª), según lo planeado en cada curso escolar, y siempre de acuerdo con las directrices del Plan de Lectura e Investigación del Centro.

MATERIALES Y RECURSOS. LAS TICS EN LA MATERIA.

LIBROS DE TEXTO. No existe libro de texto para este nivel. Los temas serán desgranados por la

profesora a lo largo del curso, al igual que las audiciones propuestas, y serán colgados en el archivo creado al efecto por la profesora en la dirección de correo electrónico

iespando.angeles@gmail.com, donde los alumnos podrán consultar las dudas que se planteen.

Asimismo los alumnos podrán ver las incidencias desarrolladas en clase o los avisos en el blog http://musicapando.blogspot.com/. También en este blog y en la web del Departamento de Música de este IES podrán ver comentarios de audiciones que se hayan hecho en clase, para su mejor comprensión.

Cualquier alumno que necesite ampliaciones o aclaraciones acerca de un tema determinado podrá recibir ese contenido por vía informática o directamente en soporte de papel. Para ello deberá pedirlo y le será facilitado, siempre que haya acudido a clase en el momento de la explicación que solicitó. A los alumnos les serán entregadas además diversas fotocopias a lo largo del curso, que en general tendrán carácter orientativo, como material de apoyo en el estudio del tema. Como se ha indicado más arriba, las fotocopias que contengan fragmentos de partituras no serán motivo de examen, puesto que el análisis musical no es materia de examen en esta Programación.

En cualquier caso, siempre que cualquier material suministrado sea objeto de examen, se indicará oportunamente a los alumnos.

ELEMENTOS INFORELEMENTOS INFORELEMENTOS INFORELEMENTOS INFORMÁTICOS Y MÁTICOS Y MÁTICOS Y MÁTICOS Y

ELECTRÓNICOS.ELECTRÓNICOS.ELECTRÓNICOS.ELECTRÓNICOS.

Se usarán un reproductor de Cds y el piano eléctrico del aula para explicar los diferentes contenidos de la programación.

Asimismo será un elemento importante el cañón existente en el aula para proyectar los mapas conceptuales, realizados con CmapsTools y transformados en imágenes. También se proyectarán imágenes y archivos que se consideren oportunos para el desarrollo de la programación.

Otros programas informáticos relacionados con la música serán Finale, Audacity, y otros más generales como Prezi, Gloster o Hot Potatoes.

Todos ellos servirán como apoyo para la práctica docente y para el mejor desarrollo de la capacidad de aprendizaje de los alumnos.

BIBLIOGRAFÍABIBLIOGRAFÍABIBLIOGRAFÍABIBLIOGRAFÍA

Se usarán como material de apoyo los libros de Historia de la Música general, como el de Donald Grout, (Ed. Alianza Música) o el Atlas de Música (ed. Alianza Editorial). También el manual “Música Clásica” de la Ed. Espasa y los libros de la HIStira de la Música de la Ed. Turner

Como libros de texto de apoyo utilizaremos los libros “Historia de la Música” Bachillerato, Ed. Everest, y el libro “Historia de la Música y la Danza”, Ed. Almadraba.

ANEXO IANEXO IANEXO IANEXO I

Recordemos que en el apartado “Contenidos Mínimos” de esta programación se citaron los términos de que constaba la misma, y que en el apartado “Temporalización” se detallaban los temas, especificando qué grupo se iba a impartir en cada evaluación. Aquí tenemos la correspondencia entre un apartado y otro.

Para mayor facilidad de comprensión hacia el alumnado, la relación entre unos y otros (que no procede para no mezclar conceptos diferentes en los apartados oficiales de una Programación Didáctica) se ofrecerá a los alumnos en fotocopia a lo largo de la Primera Evaluación. GRUPO 1 Tema 2: Monodía, Gregoriano Tema 3: Juglar, Cantiga, Trovador Tema 4: Organum, Motete, Ars Antiqua, Ars Nova (Arezzo, Polirritmia) Tema 5: Rabel, Vihuela, Zanfona (Zanfona también en grupo 9, tema 4). GRUPO 2 Tema 1: Renacimiento Tema 2: Motete, Polifonía, Contrapunto (Palestrina, Victoria) Tema 3: Madrigal, Chanson, Romance, Villancico Tema 4: ver tema equivalente del barroco Tema 5: Pavana, Gallarda. Compositores: Palestrina, Victoria GRUPO 3: Tema 1: Barroco, Melodía Acompañada, Tema 2: Luthier, (Violín, clave, órgano) Tema 3: Concerto Grosso, Giga, Suite, Bajo continuo, Minueto (Obertura, Violín) Tema 4: Cantata, Oratorio, Pasión (Ópera, todas las voces, Obertura) Tema 5: Castrado, Recitativo, Aria da Capo, (melodía acompañada) Compositores: Bach, Haendel, Monteverdi, Vivaldi. GRUPO 4: Tema 1: Clasicismo Tema 2: (piano, clarinete, orquesta, cuarteto clásico) Tema 3: (Cuarteto de cuerda, Música de cámara, Concierto, Concierto a Solo), Sonata clásica, Sinfonía (Minueto). Tema 4: (Ópera, Obertura, Oratorio todas las voces), Réquiem.

TÉRMINOS DE CARÁCTER ESPECÍFICO POR GRUPOS Y TEMAS.

Compositores: Haydn, Beethoven, Mozart GRUPO 5: Tema 1: Romanticismo, Nacionalismo Tema 2: Nocturno, (Piano), Virtuoso Tema 3: (Concierto, Sinfonía, Orquesta), Música programática, Poema Sinfónico. Tema 4: (Misa, réquiem), Lied. Tema 5: Leitmotiv, Bel canto, Verismo (Ópera, Obertura, todas las voces…) Tema 6: (Danza, ballet). Compositores: Chopin, Liszt, Verdi, Wagner. GRUPO 6: Tema 2: Impresionismo, Neoclasicismo, Dodecafonismo, Expresionismo, Sprechtime Tema 3: Música concreta, Música aleatoria, Música electroacústica, Música electrónica, Música funcional, Clusters Tema 4: zarzuela, género chico (tonadilla) Compositores: Bartok, Cage, Debussy, Diaghilev, Falla, Stravinsky GRUPO 7: Tema 2: Jazz, Jazz-band, Blues, Improvisación Tema 3 y siguientes: Pop, Rock and Roll, Rap Compositores: Armstrong, Beatles, Rolling Stones, Presley GRUPO 8: Tema 1: Fonógrafo, Gramófono, Magnetófono, Tocadiscos, Disco compacto, MIDI, MP3, Mesa de mezclas, Sofware musical, Sintetizador. Personaje: Edison Tema 2: Banda Sonora Temas 3 y 5: Radiofórmula Tema 4: Arreglista, Compositor, (Luthier), Director. GRUPO 9: Tema 1: Folklore, canción popular, Seguidilla, Jota, fandango Tema 2: Asturianada, Vaqueirada Tema 3: Danza Prima, Corri-corri, Pericote, (Jota) Tema 4: Castañueles, Gaita, Pandero, Zanfona. Tema 5: OSPA.