P. 1

Festival

FESTIVAL MAGAZINE25 JANUARI T/M 16 FEBRUARI 2014

NL/ENG EDITION

HOLLAND-DANCE.COM

P. 2

Voorwoord

Bangarra Dance Theatre Australia 2011, About - Belong, foto Jeff Busby

P. 1

Festival

WELCOME TO THE

HOLLAND DANCE FESTIVAL 2014!

— Samuel Wuersten - Artistic & General Director Holland Dance Festival

Dans is een universeel fenomeen, vrij van taalbarrières en

toch wereldwijd heel duidelijk geworteld in een breed scala

aan culturen. Het dansprofiel van Nederland is herkenbaar en

wordt internationaal hoog aangeslagen. Ons

land staat bekend om zijn dansgezelschap-

pen en artiesten, en ook om zijn visionaire

infrastructuur voor dans en zijn gevoel voor

vernieuwing. Laten we dat zo houden…

Tijdens de voorbereidingen van deze veer-

tiende editie van het Holland Dance Festival

was ik gefascineerd door de uiteenlopende

manieren waarop dans in verschillende

culturen over de hele wereld is ingebouwd.

Mijn nieuwsgierigheid bracht me ver van Eu-

ropa in Australië, Nieuw-Zeeland, Brazilië en Cuba. Ik vond het

heel interessant te zien hoe aloude tradities in die landen de

moderne identiteit van dans voeden. Dit verschilt enorm van

de positie die dans in ons deel van de wereld inneemt, minder

bepaald door inheemse invloeden maar meer in overeen-

stemming met de tradities van de formele en sociale dans.

De line-up van het komende festival is spannend en divers.

We trappen af met ons Source of Inspiration Gala, de meeste

gastgezelschappen of producties die daarna volgen, zijn voor

het eerst te zien hier in Nederland. Opnieuw is danshoofd-

stad Den Haag een internationaal brandpunt voor dans. De

‘kijk-doe-ervaar-methode’ van het Holland Dance Festival

geeft mensen van elke leeftijdsgroep en achtergrond de kans

om te genieten van dans. En gezien het huidige economische

klimaat hebben we extra gelet op het betaalbaar maken van

de festivalactiviteiten. Niemand hoeft iets te missen!

Na 27 jaar gaan het Holland Dance Festival en de Holland

Dance-organisatie door met hun missie om dans dichter

bij het publiek te brengen. De rol die community arts en

educatie hierin vervullen is net zo belangrijk als het doorlo-

pende succes dat wij hebben met het brengen van unieke en

spannende dansproducties uit de hele wereld naar Nederland

en naar de danshoofdstad Den Haag. Geniet ervan!

Dance is a universal phenomenon, uninhibited by language

barriers yet clearly rooted in a wide range of different cultures

across the world. The dance profile of the Netherlands is dis-

tinct and highly respected internationally. Our

country is known for its dance companies and

artists, as well as for its visionary infrastructure

for dance and its sense of innovation. Let’s keep

it that way…

When preparing for this fourteenth edition of

the Holland Dance Festival, I was fascinated by

the different ways dance is embedded in diffe-

rent cultures around the world. My curiosity took

me as far from Europe as Australia, New Zealand,

Brazil and Cuba. In these countries, I found it par-

ticularly captivating to see how ancient traditions inform the

contemporary identity of dance. This is quite different from the

way dance has been established in our part of the world, where

it is less defined by indigenous influences and more in line with

the traditions of formal and social dancing.

The line-up for this year’s festival is diverse and exciting.

Kicking off with our Source of Inspiration Gala, most of the

guest companies or productions that follow are being presen-

ted for the first time here in the Netherlands. Once again, the

dance capital of The Hague forms an international focal point

for dance. The Holland Dance Festival’s inclusive ‘see-do-

experience-approach’ gives people of all generations and

backgrounds the opportunity to enjoy dance. On a practical

note, we have paid particular attention to making the festival

activities affordable, in view of the current economic climate.

Nobody should have to miss out!

After 27 years, the Holland Dance Festival and the Holland

Dance organisation are continuing their mission to bring

dance closer to audiences. The part played in this by commu-

nity arts and education is just as important as our continued

success in bringing unique and exciting dance productions

from all over the world to the Netherlands and to its dance

capital The Hague. Enjoy!

P. 2

Festival

P. 3

Festival

Festivalinformatie5 Verkoopinformatie

6 Arrangementen

Interviews11 Eric Gauthier

Dans met de euforie van een

rockconcert

Dance with the euphoria of a rock

concert

17 Bangarra Dance Theatre

De viering van een danscultuur die

40.000 jaar teruggaat

The celebration of a dance culture

that goes back 40.000 years

23 Ballet National de Marseille

Titanic: de keerzijde van de

vooruitgang

Titanic: the downside of progress

29 Een leven lang dans

36 Pijn en Passie

Festivalprogramma40 Voorstellingen / Performances

60 Duik in het festival

63 Docentenroute

65 Verleng je festivalgevoel

67 Met dank aan / Colofon

70 Programmaschema

Programme schedule

124

49

54 65

43

53

P. 4

Festivalkassa

Korzo theaterPrinsestraat 42 Den HaagKassa: (070) 363 75 40info@korzo.nlwww.korzo.nl

Theater aan het Spui Spui 187 Den Haag Kassa: (070) 346 52 72kassa@theateraanhetspui.nlwww.theateraanhetspui.nl

Dr Anton Philipszaal/Lucent DanstheaterSpuiplein 150 Den HaagKassa: (070) 880 03 33www.ldt.nl

Fokker Terminal Binckhorstlaan 249 Den Haagwww.fokkerterminal.nl

HOLLAND DANCE FESTIVAL IS DEZE EDITIE INTERNATIONAAL SCHERP GEPRIJSD!

— De kou trotseren is nog nooit zo leuk geweest, want uw beloning wacht in een van de theaters in het centrum van Den Haag. Vanuit de theaterstoel reizen we naar warme oorden als Cuba, Australië en Brazilië. Holland Dance Festival biedt

tarieven waarvoor niemand thuis hoeft te blijven. Vanaf slechts €17,50 kunt u op alle festivallocaties een inspirerende avond beleven. Wees er snel bij!

Festivallocaties / Festival locations

FestivalkassaDe festivalkassa bevindt zich in het Korzo theater aan de Prin-sestraat 42. Hier kunt u kaarten kopen voor alle locaties - behal-ve voor het Lucent Danstheater. Gereserveerde kaarten kunt u tot één dag voor aanvang ophalen bij de kassa. Op de dag van de voorstelling kunt u gereserveerde kaarten bij het desbetref-fende theater ophalen.

Telefoonnummer Festivalkassa (070) 36 37 540

Openingstijden Ma t/m za van 12:00-18:00 uur en vanaf 2 uur voor aanvang van voorstellingen. Op voorstellingsdagen is de kassa geopend tot aanvang van de laatste voorstelling.

Betalingsmogelijkheden Betalen is mogelijk met contant geld, pin, Theater & Podium cadeaukaart of cultuurkaart. Kortingen zijn mogelijk op ver-toon van Studentenpas, Cultuurkaart, CJP, Ooievaarspas, Uit-pas en Korzo Profpas.

Er kan gevraagd worden om uw kortingskaart te tonen bij de zaal. Houd deze dus altijd bij de hand!

Online kaartverkoopOnline kaarten kopen is voordelig. U betaalt geen reserverings-kosten per kaart, enkel per bestelling € 1,50 transactiekosten. Uw kaarten worden tot 5 werkdagen voor de voorstelling thuis gestuurd, zodat u niet in de rij hoeft te staan bij de kassa. Betalen kan veilig met creditcard of iDeal.

Uitverkochte voorstellingenOngeveer een half uur voor aanvang worden gereserveerde, maar niet afgehaalde plaatsen, ter verkoop aangeboden.

WorkshopsKijk voor het complete programma op onze website. Work-shops kosten €12,50. Combiticket: koop een ticket voor een voorstelling en ontvang €2,50 korting op je workshop! De Monday Movement Class Festival Special kost slechts €7,50. Join the Salsa en Join the Samba-inloopworkshops zijn gratis.

Locations and pricing*Starting price €17,50 Lucent Danstheater 3rd category incl. intermission drink, Theater aan het Spui, free seating, Korzo theatre, free seating,€19,50 Lucent Danstheater 2nd category incl. intermission drink, Theater aan het Spui free seating€27,50 Lucent Danstheater 1st category incl. intermission drink,€34,00 Premier category Lucent Danstheater incl. intermission drink,€10,00 Students and youth < 27

from €10,00 CJP

P. 5

Festivalkassa

Locaties en tarieven*Instaptarief € 17,50 Lucent Danstheater 3e rang incl. pauzedrankje, Theater aan het Spui vrije zitplaatsen, Korzo theater vrije zitplaatsen € 19,50 Lucent Danstheater 2e rang incl. pauzedrankje, Theater aan het Spui vrije zitplaatsen€ 27,50 Lucent Danstheater 1e rang incl. pauzedrankje€ 34,00 Toprang Lucent Danstheater incl. pauzedrankje€ 10,- Studenten en jongeren < 27 jaar, alle locaties geldig

v.a. €10,00 CJP

Central festival box officeThe central Holland Dance Festival box office is located in the Korzo theatre, Prinsestraat 42. You can buy tickets there for all the festival locations except the Lucent Danstheater. Reserved tickets can be picked up from the festival box office until the day before the performance. On the day of the performance, you can pick up reserved tickets from the theatre in question.

Telephone number festival box office+31 (0)70 363 75 40

Opening hoursMon - Sat from 12:00 to 18:00 and from 2 hours before cur-tain-up. On performance days, the box office is open un-til curtain-up on the last performance.

Methods of paymentYou can pay with cash, pin,Theater & Podium cadeau-kaart

Online ticket salesIt is cheaper to buy tickets online. There are no reserva-tion costs per ticket; only a transaction charge of € 1,50 per order. Your tickets will be sent to your home up to one week before the performance, so that you don’t have to queue at the box office. You can pay by credit card or iDeal.

Sold-out performancesReserved tickets that have not been picked up will be offered for sale approximately half an hour before cur-tain-up.

WorkshopsLook for our complete programme at our website. Work-shop tickets cost € 12,50. When you combine it with a performance you get a € 2,50 discount. The Monday Mo-vement Class Festival Specials is € 7,50. Workshop Join the Salsa and Join the Samba are free!

*tarieven gelden niet voor de voorstellingen van NDT 1, ScraptArtMusic, Paco Peña Flamenco en De Odyssee

*Not valid for NDT 1, ScraptArtMusic, Paco Peña Flamenco and De Odyssee

P. 6

Festival

FESTIVALARRANGEMENTEN

Deze editie biedt Holland Dance Festival u nog meer gelegenheid om u onder te dompelen in het festivalgevoel en dichter bij de dansers en choreografen te komen.

Begin de avond met een cuba libre om in de stem-ming te komen voor de Cubaanse hartverwarmende groep DanzAbierta. Beleef daarna de nieuwste Duitse sensatie op dansgebied: Gauthier Dance Company. Prijs: € 37,- inclusief plaatsbewijsen voor beide voor-stellingen (1e rang Lucent Danstheater)

• di 4 februari, 18.00 uur • wo 5 februari, 18.00 uur

Theater aan het Spui & Lucent Danstheater

Het wordt groots genieten met de drie grootste pro-ducties uit het festival: Gauthier Dance Company, Ballet National de Marseille en Bangarra Dance Theatre. Boek deze unieke serie met internationale topgezelschappen die nog nooit eerder in Nederland te zien zijn geweest voor maar slechts € 75,- 1e rang, inclusief een pauzedrankje of koffie/thee.

• wo 5 februari, 20.30 uur Gauthier Dance Company• za 8 februari, 20.30 uur Ballet National de Marseille• za 15 februari, 20.30 uur Bangerra Dance Theatre

ARRANGEMENT CUBA LIBRE

´GROOTS GENIETEN´ SERIE

De arrangementen zijn uitsluitend te boeken via de festivalkassa en online via de website van Holland Dance. Prijs geldt per persoon. OP=OP en niet geldig i.c.m. andere kortingen of op reeds gekochte kaarten.

HOLLAND DANCE FESTIVAL

P. 7

Festival

Na de voorstelling nog haasten naar de trein? Dat hoeft gelukkig niet meer! Blijf nagenieten en maak gebruik van de luxe overnachting in het Mercure Ho-tel. De volgende ochtend bij het uitgebreide ontbijt-buffet schuift een van de danssterren aan en geeft een bijzonder kijkje in zijn of haar leven als danser. Prijs voorstelling, incl. overnachting en ontbijt: € 87,-

Tip: boek voor de volgende dag een rondleiding door het historische centrum van Den Haag. Meerprijs € 15,-

• za 25 januari Source of Inspiration Gala • za 8 februari Ballet National de Marseille• za 15 februari Bangarra Dance Theatre

DANSDINERS SLEEPOVER THE HAGUE

ONTSPANNEN VERRAST WORDEN

Please find more information on special events on our website.

Aan tafel met de smaakmakers van het Holland Dance Festival. Ontmoet makers en andere specialisten uit de internationale danswereld tijdens een intiem diner en bezoek aansluitend een voorstelling. Gesprekslei-der is artistiek directeur van het Holland Dance Festi-val Samuel Wuersten.

• 1 februari, 19.00 uur - Spize RestaurantVoorstelling Mimulus Cia de Dança

• 8 februari, 18.00 uur - Piccolo Mondo Restaurant Voorstelling Ballet National de Marseille

• 14 februari, 18.00 uur Piccolo Mondo RestaurantVoorstelling Bangarra Dance Theatre3-gangendiner incl. welkomstdrankje

€ 49,50

“ “

© Aemelie Deelder Photography

WORD LID!holland-dance.com

CLUB MOVERS ’N SHAKERS

P. 9

Festival

Foundations

Sponsors

Governmental sponsors

Board of Trustees

Ms. K. Doeksen - Kleykamp, Mr. J.J.M. van der Does de Willebois (chairman),

Ms. S. Esseboom, Mr. A. Stek, Mr. J.J. Visser, Ms. M.C.I.J. van Zuylen van Neijevelt

Committee of Recommendation

Mr. H.D. Tjeenk Willink, Former Vice president of The Dutch Council of State

Mr. J. Franssen, Former King’s Commissioner in South Holland

Mr. J. Kylián, Choreographer

Ms. drs. E. van der Plas, General Manager The Amsterdam Music Theatre Foundation

Ms. S. Kriekhaus, Cultural Entrepreneur

Ms. drs. S.L.J.M. Filippini, Chief Executive Officer Cordaid

Ms. C.E. Mourali, Presenter and radio journalist

Mr. J. Kooijman, Dancer and presenter

Mr. G.H.A. Monod de Froideville, Honorary Chamberlain and former Master of

Ceremonies of H.M. Queen Beatrix of the Netherlands

Mr. H. van Manen, Choreographer

Governmental SponsorsMinisterie van OCWGemeente Den Haag

SponsorsKPMGAccor HotelsRTV WestEtihad Airways

FoundationsFonds voor CultuurparticipatieFonds 1818VSB FondsSNS Reaal FondsFonds PodiumkunstenPrins Bernhard CultuurfondsMAOC Gravin van Bylandt StichtingStichting Mobo FoundationZabawasBNG Cultuurfonds

Wilt u meer informatie ontvangen over de sponsormogelijkheden van Holland Dance neemt u contact op met Marjolein de Boo via marjolein@holland-dance.com.

P. 10

Interview

foto Regina Brocke

P. 11

Interview

DANS MET DE EUFORIE VAN EEN ROCKCONCERT

Je hoeft Eric Gauthier (36, geboren in Montréal) maar een paar minuten te spreken om te begrijpen wat zijn grootste troef is: de man is een regelrechte wervelwind en ‘ademt’ onversneden passie. “Ik heb goed gekeken naar hoe het Duitse moderne-dansveld eruitzag”, zegt hij over de aan-loop naar zijn succes. “Duitsland telt veel gezelschappen, maar de focus ligt op zware, intellectuele voorstellingen waarbij het publiek nou niet bepaald wordt uitgenodigd ook maar iets te snappen van wat er op het toneel ge-beurt.”Gauthiers visie op dans is duidelijk anders. “Ik houd van atletische dans die van het podium afspat. Ik houd van hu-mor en ironie. In Duitse kunstkringen is dat gevaarlijk: hu-mor wordt al snel als iets commercieels gezien. Ik begrijp dat niet. Mensen gaan naar het theater om te ontsnappen aan het dagelijks leven. Dan is het toch belangrijk dat ze ook eens met de ‘sunny side’ van moderne dans kunnen kennismaken?”Blijkbaar denkt het publiek er net zo over: tot in de groot-ste Duitse theaters zijn de voorstellingen van Gauthier Dance tegenwoordig vaak al maanden van tevoren uitver-kocht. “Mensen zijn opgewonden, springen tijdens onze optredens op om hun enthousiasme te tonen. Het is de-zelfde euforie die ik voel wanneer ik naar een rockconcert ga.”

Rock-’n-rollGauthier trekt de vergelijking tussen dans en popmuziek wel vaker. Behalve danser – hij danste elf jaar bij het Stutt- garter Ballett, waarvan zeven jaar als solist – en choreo-graaf, is hij zanger, gitarist, componist van zijn eigen band: Eric Gauthier & Band. “Toen Reid Anderson, voormalig ar-tistiek directeur van The National Ballet of Canada, mij op

mijn zeventiende vroeg hem naar Stuttgart te volgen, had ik maar één droom: ik wilde de prins in Het Zwanenmeer zijn, Romeo in Romeo en Julia. Maar later ontstond ook de behoefte aan een ander soort uitlaatklep: ballet is heel precies, verfijnd, met mijn band kon ik rondspringen met mijn gitaar en wild zijn.”Op zijn dertigste vond hij de tijd rijp voor nog meer ‘rock-’n-roll’: hij verliet het Stuttgarter Ballett en vormde zijn eigen dansgezelschap. Sindsdien weet hij choreografen als Jiří Kylián, Hans van Manen, Lightfoot & León en Christian Spuck te strikken. “Juist door de beperkte omvang van Gauthier Dance (dertien dansers – red.) heb ik tal van cho-reografische juweeltjes weten te verwerven die bij de gro-te gezelschappen niet of nauwelijks nog te zien zijn.” Daar-bij prefereert hij ‘korte verhalen’ boven ‘lijvige romans’: vaak tellen zijn voorstellingen vijf of meer korte werken, samengebracht onder aansprekende titels als ‘HIGH FIVE’, ‘SIX PACK’ en ‘LUCKY SEVEN’. Als choreograaf heeft hij, zegt hij, absoluut niet de preten-tie de nieuwe Kylián of Forsythe te worden. “Mijn stukken zijn theatraal en humoristisch. Waarschijnlijk is mijn groot-ste kracht dat ik een glimlach bij mensen tevoorschijn kan toveren.” Een kwaliteit die ook goed van pas komt bij de vele optredens búiten het theater, onder de noemer Gauthier Dance Mobile. “Na zelf jaren op de grootste to-nelen te hebben gedanst, realiseer ik me maar al te goed dat dans meestal alleen voor de ‘lucky few’ is weggelegd. Er zijn zoveel mensen die géén kans hebben om naar het theater te gaan.” En dus brengt hij dans naar zieke kinde-ren, bejaarden, gehandicapten, kansarmen. “Het gebeurt regelmatig dat mijn dansers ’s avonds voor duizend man optreden en de volgende ochtend voor tien kinderen in een ziekenhuis. Maar juist dit soort optredens leiden tot

GAUTHIER DANCE COMPANY

— Met zijn groep Gauthier Dance heeft de Canadese danser en choreograaf Eric Gauthier de Duitse danswereld op zijn kop gezet. Het in het najaar van 2007 opgerichte gezelschap weet de ene na de andere topchoreograaf aan zich te binden, maar Gauthier is uitgesproken in zijn repertoirekeuze: hij doet niet aan ‘diepe, donkere’ voorstellingen.

Doelbewust wil hij de ‘sunny side’ van moderne dans tonen. Het publiek in Duitsland reageert euforisch. ‘Magisch om mee te maken’, aldus Holland Dance Festival-directeur

Samuel Wuersten, die het gezelschap nu voor het eerst naar Nederland haalt.

Tekst: Astrid van Leeuwen

P. 12

Interview

ervaringen om nooit te vergeten. Na afloop geknuffeld worden door een groep uitzinnige gehandicapten raakt dieper dan een mooie recensie en je foto in de krant.”

Een snelle, wilde vosIn het Holland Dance Festival presenteert Gauthier Dance vijf choreografieën, waarvan er vier speciaal voor de groep zijn gemaakt en dus nieuw voor Nederland zijn. Het eerste werk, I found a Fox (ook te zien tijdens het HDF-openings-gala), danst hij zelf. “Het is een solo die Marco Goecke voor mij heeft gemaakt. De titel komt uit een van de begelei-dende songs van Kate Bush, maar volgens Marco slaat hij ook op mij: in zijn ogen ben ik een snelle, wilde vos.” De choreografie leverde Gauthier tweemaal een benoeming tot ‘Danser van het jaar’ op. De andere premières komen van Cayetano Soto, Itzik Galili en Gauthier zelf. “Cayetano’s Malasangre is een geweldig energiek en atletisch werk op songs van de Cubaanse zan-geres La Lupe.” Gauthier laat even snel een riedeltje van haar Guantanamera horen en vervolgt dan: “Van Itzik dan-sen we Cherry Pink and Apple Blossom White, een extreem virtuoze en humoristische pas de deux die ons gezelschap als een handschoen past.” Voor Takuto, Gauthiers eigen ‘big shownummer’, diende een optreden van de Japanse Yamato-drummers als inspiratiebron. “Hun concert was fantastisch, maar ik miste beweging. Dus laat ik mijn groep drummen én dansen.”Als finaleballet brengt Gauthier Cantata van Mauro Bigon-zetti. “Een absoluut meesterwerk, waarin de diverse karak-ters uit een Italiaans dorp tot leven komen.” De choreografie wordt, anders dan elders meestal gebeurt, uitgevoerd met live muziek van de Italiaanse folkgroep Assurd en speciaal voor Gauthier Dance voegde Bigonzetti een deel aan de

choreografie toe voor de inmiddels 71-jarige oud-NDT3-danser Egon Madsen. Gauthier: “Egon en ik hebben een lange geschiedenis, zijn rol in het stuk is echt een verrijking.”Veel tijd voor optredens met zijn band heeft Gauthier – inmiddels ook vader van twee jongens – op dit moment niet. “Maar”, zegt hij, “dansvoorstellingen uitdenken is eigenlijk net zoiets als songs schrijven. Je moet onophou-delijk creatief zijn, jezelf steeds weer overtreffen, elke keer opnieuw magie creëren.”

Dance with the euphoria of a rock concert

— Canadian dancer and choreographer Eric Gauthier has turned the German dance world upside down with his group Gauthier Dance. The company, founded in autumn 2007, has succeeded in hiring one leading choreographer after another, although Gauthier’s choice of repertoire is distinct. He does not go for ‘deep, dark’ productions, but is determined to show the sunny side of modern dance. The German audiences react euphorically. “It’s a magical expe-rience”, says Holland Dance Festival director Samuel Wuer-sten, who is bringing the company to the Netherlands for the first time.

You only have to talk to Eric Gauthier (36, born in Montréal) for a few minutes to understand his biggest trump card: the man is an absolute whirlwind, and exudes unadulterated passion. “I took a good look at the state of the modern dance scene in Germany”, he says about the run-up to his success. “Germany has a great many companies, but the focus is

P. 13

on heavy, intellectual productions that don’t exactly invite audiences to understand anything of what’s happening on stage.”Gauthier’s vision of dance is clearly different. “I love athletic dance that erupts from the stage. I love humour and irony. In German art circles, that’s dangerous, as humour is easily perceived as something commercial. I don’t understand that. People go to the theatre in order to escape daily life. So isn’t it important that they can also make acquaintance with the sunny side of modern dance?”It seems that audiences think likewise, as even in the biggest German theatres, performances by Gauthier Dance are now often sold out months in advance. “People get excited, and sometimes jump up out of their seats to show their enthusiasm during our performances. It’s the same euphoria I feel when I go to a rock concert.”

Rock ‘n’ rollGauthier often draws a comparison between dance and pop music. Besides being a dancer (he danced eleven years with Stuttgarter Ballett, seven of which as a principal) and a choreographer, he is a singer, guitarist and composer with his own band, Eric Gauthier & Band. “When Reid Anderson, the former artistic director of The National Ballet of Canada, asked me to follow him to Stuttgart at the age of seventeen, I had only one dream: I wanted to dance the prince in Swan Lake and Romeo in Romeo and Juliet. But later on, the need for another sort of outlet developed as well. Ballet is very precise and refined, whereas with my band I could jump around with my guitar and go wild.”At the age of thirty, he thought the time was ripe for more ‘rock ‘n’ roll’, so he left Stuttgarter Ballett and formed his own dance company. Since then, he has succeeded in engaging choreographers like Jiří Kylián, Hans van Manen, Lightfoot & León and Christian Spuck. “Precisely because of the limited size of Gauthier Dance (thirteen dancers – ed.), I’ve managed to acquire numerous choreographic gems that are hardly ever performed by the big companies.” He also prefers ‘short stories’ to ‘hefty novels’, which means that his performances often consist of five or more short works, brought together under appealing titles like ‘HIGH FIVE’, ‘SIX PACK’ and ‘LUCKY SEVEN’.As a choreographer, he says he has absolutely no pretention to becoming the new Kylián or Forsythe. “My pieces are theatrical and humorous. My greatest strength is probably that I can conjure up a smile on people’s faces.” This quality also comes in useful in the many performances given outside the theatre, under the name of Gauthier Dance Mobile. “After dancing myself for years on the biggest

stages, I realise all too well that dance is usually only for the lucky few. There are so many people who don’t get the opportunity of going to the theatre.” And so he brings dance to sick children, and the elderly, handicapped and underprivileged. “It regularly happens that my dancers are performing in the evening for an audience of a thousand, and the following morning for ten children in a hospital. But it’s precisely this sort of performance that leads to unforgettable experiences. Being hugged after the show by a group of wildly enthusiastic handicapped people touches you far more deeply than getting a good review and your photo in the paper.”

A quick, wild foxIn the Holland Dance Festival, Gauthier Dance is presenting five works, four of which have been made especially for the group and are thus new to the Netherlands. The first work, I found a Fox (also being performed at the HDF opening gala), he is dancing himself. “It’s a solo that Marco Goecke made for me. The title comes from one of the accompanying songs by Kate Bush, but according to Marco it also refers to me, as in his eyes I’m a quick, wild fox”. Gauthier has received two nominations for ‘Dancer of the year’ for the work.The other premieres are by Cayetano Soto, Itzik Galili and Gauthier himself. “Cayetano’s Malasangre is a wonderfully energetic and athletic work to songs by the Cuban singer La Lupe.” Gauthier sings a snatch of a tune from her Guantanamera, and then continues, “We’re dancing Itzik’s Cherry Pink and Apple Blossom White, an extremely virtuoso and humorous pas de deux that fits our company like a glove.” For Takuto, Gauthier’s own ‘big show number’, the source of inspiration was a performance by the Japanese Yamato drummers. “Their concert was fantastic, but I found it lacking in movement. So my own group do both drumming and dancing.”As a finale ballet, Gauthier is presenting Cantata by Mauro Bigonzetti. “It’s an absolute masterpiece, in which various characters from an Italian village come to life.” Unlike performances elsewhere, the work is performed to live music by the Italian folk group Assurd. And Bigonzetti added a section especially for Gauthier Dance, choreographed for the now 71-year-old dancer from NDT 3, Egon Madsen. Gauthier says, “Egon and I go back a long way, and his role in the piece is a real asset.”At the moment, Gauthier – who is now the father of two boys – doesn’t have much time to perform with his band. “But”, he says, “thinking up dance productions is actually much like writing songs. You have to be continually creative, and keep on surpassing yourself and creating magic time after time.”

Interview‘I LOVE ATHLETIC DANCE THAT

ERUPTS FROM THE STAGE’

P. 14

Festival

korzo

adv-KORZO-200x265mm.indd 1 11-11-2013 16:00:34

P. 15

Festival

Uitgaanstips, (LIVE) verslag van evenementen en natuurlijk het laatste nieuws. Je hoort, ziet en leest het bij Omroep West!

Luister voor uitgaanstips bijvoorbeeld naar UIT! Elk weekend op 89.3 Radio West.

Altijd en overal op de hoogte blijven van het laatste nieuws,

programma’s kijken en luisteren en zelf tips doorgeven?

Download de Omroep West app

P. 16

Festival

Bangarra, Kinship, foto Jeff Busby

P. 17

DE VIERING VAN EEN DANSCULTUUR DIE 40.000 JAAR TERUGGAAT

Australië is niet alleen een continent van totaal uiteenlopende landschappen, het is ook een werelddeel dat ontelbaar veel oude culturen én daarmee dansstijlen kent. Stephen Page: “Voor de westerse invasie werden in Australië meer dan duizend aboriginaldialecten gesproken. De verschillende clans hadden ieder hun eigen traditionele gebruiken, hun dansen, muziek, uitdossing et cetera. Australië herbergt een heel universum in zijn eigen achtertuin, de culturele rijkdom is enorm, maar sinds de kolonisatie, toen ceremonies en tradities simpelweg verboden werden, is er heel veel verloren gegaan.” Page – 48 jaar maar nog steeds een jongensachtig uiterlijk – komt zelf uit South Easth Queensland. Zijn voorouders maakten deel uit van het Nunukul-volk en de Munaldjali-clan van de Yugambeh-stam. “Ik ben er een van twaalf kinderen en de witste van het hele stel. Want misschien weet niet iedereen dat, maar Aboriginals zijn er in alle kleuren.” Page studeerde van 1982 tot 1985 aan wat nu het NAISDA Dance College heet, de eerste officiële opleiding die zich met inheemse Australische dansen bezighoudt. “We kregen vooral les van Aboriginals uit het Noorden, omdat daar meer dansculturen bewaard zijn gebleven, en het was geweldig om via hun tradities een verbinding met mijn eigen afkomst te maken.” Page stapte daarna over naar de moderne-danswereld, maar keerde terug nadat vanuit het Dance College het eerste inheemse dansgezelschap van Australië was ontstaan: Bangarra Dance Theatre, dat hij nu sinds 1991 leidt en dat met zijn unieke programmering toeschouwers wereldwijd naar een intrigerende, mythische wereld weet mee te voeren waarvan de oorsprong zo’n 40.000 jaar teruggaat.

Aborginal-ZwanenmeerIn de combinatie van moderne danstechnieken en traditionele dansstijlen staan respect voor en kennis van de verhalen die achter de tradities schuilgaan bij Page altijd voorop. “Je kunt, vind ik, niet zomaar leuk wat ‘fusiondans’ creëren, je moet heel integer te werk gaan. Je voortdurend rekenschap geven van de betekenis van de verhalen en tradities die zijn overgeleverd, of ernaar op zoek gaan. Gelukkig heb ik een heel team experts dat mij bij het maken van mijn choreografieën adviseert en bijstaat.”Voor Brolga, het eerste deel van Kinship, liet Page zich inspireren door het aboriginalgebruik waarbij ieder mens een beschermsymbool of totem in de vorm van een dier of plant heeft. “Als uitgangspunt heb ik de overgeleverde mythe genomen over een jong meisje dat uit jagen gaat, niet op tijd terugkeert, en vervolgens langzaam maar zeker transformeert in haar totem, een kraanvogel, en in die hoedanigheid een sensuele en magische wereld ontdekt. Je zou het”, zegt hij lachend, “onze versie van Het Zwanenmeer kunnen noemen.”In ID, het tweede deel van de voorstelling, trekt Page een lijn naar het heden. ID handelt over identiteitsvraagstukken en de behoefte van veel Aboriginals om in contact met hun afkomst en erfgoed te komen. “Pas met het referendum van 1967 werden Aboriginals tot mens verklaard, tot die tijd vie-len ze onder de flora- en faunawet. En pas in 2008 heeft de Australische regering haar excuses gemaakt voor de wetten en politiek van voorgaande regeringen.” Die er onder meer toe leidden dat aboriginalkinderen bij hun ouders werden weggehaald om door ‘witte’ Australiërs te worden opge-voed. “Niet vreemd dus dat veel van hen kampen met iden-

— ‘Uitzonderlijk theatraal’, ‘mysterieus’, ‘spiritueel’ en ‘absoluut meeslepend’. Zo worden de voorstellingen van Bangarra Dance Theatre vaak gekenschetst. Het eerste

inheemse dansgezelschap van Australië vermengt traditionele dans en muziek van de vele aboriginal- en de Straat-Torreseilandenculturen met moderne dans. Artistiek

directeur Stephen Page raadt de niet-ingevoerde toeschouwer aan vooral onbevangen te kijken naar Kinship, de productie die zijn groep in het Holland Dance Festival brengt.

“Ga mee met ons op reis en voel de connectie met een eeuwenoud verleden.”

BANGARRA DANCE THEATRE

Tekst: Astrid van Leeuwen

Interview

P. 18

titeitsproblemen. Het drugs- en alcoholgebruik is hoog en daarnaast worden ze geconfronteerd met onder meer werkloosheid, landonteigening door westerse bedrijven en een nog steeds heel negatieve beeldvorming.”Dat klinkt als ‘heftige kost’ als inspiratiebron voor een dansvoorstelling, maar, benadrukt Page: “ID zoemt be-slist niet alleen in op de problemen, het is vooral ook een viering van en hommage aan onze cultuur. Zeker, we snijden sociaalmaatschappelijke thema’s aan, maar we zetten er veel optimisme, vrolijkheid en zelfs humor tegenover.”

Honger en vuurDe dansers van Bangarra – dat tegenwoordig vaste be-speler is van het prestigieuze Sydney Opera House – heb-ben allemaal een aboriginal- of Straat-Torreseilandenach-tergrond en hun diversiteit is groot. “De meesten hebben een dansopleiding gevolgd, bij NAISDA of elders, maar er zijn er ook die weinig officiële scholing hebben gehad, maar die met zo’n honger en vuur om te dansen bij ons komen, dat we ze toch aannemen. En juist die verschei-denheid maakt ons gezelschap zo speciaal.”

Toch is Page lichtelijk nerveus voor het eerste optreden van zijn groep in Nederland. “Voor ons is Nederland ‘de moeder van de dans’. We kennen het werk van het Nederlands Dans Theater goed, en hebben grote bewondering voor Jiří Kylián die zich – heel opmerkelijk voor een westerse moderne choreograaf – al meer dan dertig jaar terug door de aboriginalcultuur heeft laten inspireren.” Page realiseert zich – “zeker tegenover de doorgewinterde Nederlandse dansliefhebber”– dat Bangarra een heel specifieke niche binnen de internationale moderne dans inneemt. “Wellicht spreekt wat wij doen niet iedereen aan, en dat hoeft ook niet. Maar wie zich ervoor kan openstellen, wacht – ook zonder enige kennis van of ervaring met inheemse dans – een heel bijzondere reis en hopelijk zelfs een bewuste of onbewuste spirituele ervaring.”

The celebration of a dance culture that goes back 40.000 years.

— ‘‘Highly theatrical’, ‘mysterious’, ‘spiritual’ and ‘absolutely engrossing’. This is how the performances of Bangarra Dance Theatre are often characterized. The first indigenous dance company of Australia mixes traditional dance and music of the many Aboriginal and the Torres Strait Islander cultures with modern dance. Artistic director Stephen Page advises the uninformed spectator to watch Kinship, the production that his company will be performing in the Holland Dance Festival, with an open mind. “Come on our journey and feel the connection with an ancient past.”

Australia is not just a continent with completely different landscapes, it is also a mainland with countless cultures and the dance styles connected to them. Stephen Page: “Before the western invasion more than a thousand aboriginal dialects were spoken in Australia. The various clans each had their own traditional customs, their dances, their music, costumes etcetera. Australia harbors an entire universe in its own backyard, there is enormous cultural wealth, but a lot has been lost since the colonization when ceremonies and traditions were simply forbidden.”Page – 48 years old but still sporting boyish looks – is from South East Queensland. His ancestors were part of the Nunukul people and the Munaldjali clan of the Yugambeh tribe. “I am one of twelve children and the whitest of the bunch. Perhaps not everybody knows that Aboriginals come in all shades and colors.” From 1982 to 1985 Page studied at what is now called NAISDA Dance College, the first official academy that engages in indigenous Australian dances. “We were mainly taught by Aboriginals from the North because more of the dance culture was preserved there, and it was wonderful to connect to my own ancestry through their traditions.”Page then switched to the world of modern dance, but

‘PAS IN 1967 WERDEN ABORIGINALS TOT MENS

VERKLAARD, TOT DIE TIJD VIELEN ZE ONDER DE

FLORA- EN FAUNAWET’

Interview

P. 19

Interview

returned after the Dance College generated the first indigenous dance company of Australia: Bangarra Dance Theatre. He has been at the head of the company since 1991 and his unique programming has lured spectators around the world into an intriguing, mythical universe with roots that go back about 40.000 years.

Aboriginal-Swanlake When combining modern dance techniques and traditional dance styles, respect and knowledge about the stories hidden behind the traditions are always priorities for Page. “I feel that you just cannot create some nice ‘fusion-dance’, you have to use your integrity. You constantly have to take into account the meaning of the stories and traditions that have been passed on, or you have to look for it. Fortunately I have an entire team of experts that advises and supports me when I am making the choreographies.”For Brolga, the first part of Kinship, Page was inspired by the aboriginal custom whereby every human has a symbol of protection or totem in the shape of an animal or plant. “As a starting point I used the myth that was passed on about a young girl that goes out hunting, does not return in time, and then gradually but surely transforms into her totem, a common crane, and as such discovers a sensual and magical world. You could call it”, he says smiling, “our version of Swanlake.”In ID, the second part of the performance, Page refers to the present. ID deals with issues of identity and the need of many Aboriginals to connect to their origins and heritage. “It wasn’t until the referendum of 1967 that Aboriginals were declared human, until then they were subject to the flora and fauna law. And it wasn’t until 2008 that the Australian government formally apologized for the laws and politics of previous governments.” Those led, among other things, to the removal of aboriginal children from their parents to be

raised by ‘white Australians’. “No wonder then that many of them struggle with identity problems. The drug and alcohol abuse is rampant and on top of that, they are also confront-ed with unemployment, expropriation by western compa-nies and still a very negative image.”This sounds like ‘heavy stuff’ as inspiration for a dance pro-duction, but, Page stresses, “ID, certainly doesn’t only focus on the problems, it is foremost also a celebration of and tribute to our culture. Sure, we deal with social issues but we counteract with a lot of optimism, exuberance and even humor.”

Hunger and fireThe dancers of Bangarra – currently the permanent resident company of the prestigious Sydney Opera House – all have an Aboriginal and/or Torres Strait Island background with great diversity: “Most of them took dance training, at NAISDA or elsewhere, but there are some who we take on as trainees who come to us to dance with such hunger and fire that we hire them. And precisely that diversity makes our company so special.”Still Page is slightly nervous for the first performance of his company in the Netherlands. “For us Holland is ‘the mother of the dance’. We know the work of the Nederlands Dans Theater very well, and have great admiration for Jiří Kylián who – very remarkable for a western modern choreographer – over thirty years ago let himself be inspired by the Aboriginal culture.” Page realizes that – especially for the experienced Dutch dance aficionado – Bangarra occupies a very specific niche within international dance. “Maybe what we do is not for everyone, and that is fine. But for those who can open up to it – even without any knowledge about or experience with indigenous dance – a very special journey awaits and hopefully even a conscious or subconscious spiritual experience.”

Do 9 jan, 20:15 uur | Lucent Danstheater

Akram KahniTMOi (in the mind of igor)

Akram Khan, een van de meest bewonderde danskunstenaars van dit moment, maakt een virtuoze en innovatieve combinatie van westerse moderne dans en traditionele Indiase kathak. Drie componisten – Nitin Sawhney, Jocelyn Pook en Ben Frost – schrijven nieuwe muziek, met die van Stravinsky als leidraad.

070 88 00 333 www.ldt.nl

@TheaterDenHaagaanhetspuiplein

dan

ser

fran

cesc

o c

urc

i f

oto

ray

mo

nd

de

vrie

s

live music by Göksel Yilmaz Ensemble

Until March 28th in Dutch theatres

P. 22

Festival

foto’s Pipitone

P. 23

TITANIC: DE KEERZIJDE

VAN DE VOORUITGANG

Dans is volgens de Franse choreograaf Frédéric Flamand het ‘perfecte medium’ om te spreken over de wereld van vandaag de dag. “We leven in een wereld waarin steeds meer robots verschijnen, waarin de techniek steeds vaker de rol van de mens overneemt. Ons lichaam is het enige wat – voorlopig – nog onaangetast en helemaal van onszelf is en met dat lichaam kunnen we emoties uitdrukken, een kwetsbaarheid tonen, waar geen enkele machine toe in staat is.”Flamand (56) creëerde in 1992 een eerste versie van Titanic voor het Belgische Charleroi/Danses, dat hij vijftien jaar lang leidde. “Het was de tijd waarin veel kolenmijnen in Charleroi gesloten werden. De stad stond voor de enorme uitdaging om de overstap naar een andere tijd te maken en ik was gegrepen door de postindustriële sfeer die er heerste.” Titanic was het middendeel van een trilogie over mens en techniek, waarbij de eerste productie, La Chute d’Icare, zich afspeelde ten tijde van de Renaissance en de derde, Ex Machina, de moderne technologie tot onderwerp had. “Titanic was van de drie voorstellingen de enige verhalende. Ik laat de verschillende werelden zien: die van de hooggespannen verwachtingen bij de doop van het schip, die van de luxe en hang naar avontuur op het upper deck, die van het zwoegen en zweten in de machinekamer.” Toch is de voorstelling, zegt Flamand, eerder een poëtische zinspeling op, dan een letterlijke weergave van alles wat zich op en rond het schip heeft afgespeeld. “Je hoeft een ramp niet uit te tekenen om de impact ervan op te roepen.”

Stof tot nadenkenVoor het Ballet National de Marseille, waarvan hij de afgelopen negen jaar artistiek directeur was, maakte Flamand vorig jaar – honderd jaar na het zinken van de Titanic – een nieuwe versie van zijn productie. De scheepsramp uit 1912 geeft, vindt hij, nog altijd veel stof tot nadenken en er zijn veel connecties met onze huidige tijd. “Voor mij is het verhaal een metafoor voor de overgang van de ene naar een andere tijd en alle problemen – denk aan de huidige financiële crisis – die dat met zich meebrengt. Maar het lot van de Titanic is ook een parabool voor de eeuwige drang van de mens naar vooruitgang en zijn continue wens om altijd maar weer sneller, beter en inventiever te zijn dan zijn voorganger of concurrent. En dat terwijl we elke dag om ons heen zien hoe het mis kan gaan. Technologische vooruitgang is uiterst fragiel: als systemen uitvallen, ligt voor je het weet de halve wereld plat.”Als toeschouwer heb je, zegt Flamand, dit soort associaties echter niet nodig om door Titanic geraakt te worden. “Iedereen is vrij om de productie vanuit zijn eigen persoonlijke ervaringen en ideeën te bekijken. De een zal ervan genieten als van een groots gemonteerd, filmisch spektakel waarbij je van de ene naar de andere wereld reist, een ander zal wellicht tot reflectie worden aangespoord.”

Van hype naar hypeIn 1994 danste Flamands Chareloi/Danses Titanic in Belfast, met in het publiek de laatste twintig overlevenden

— “Megalomanie is overal”, aldus choreograaf Frédéric Flamand. “Eerst is er het hoogste gebouw in New York, dan verrijst er een nog veel hoger exemplaar in Dubai.”

De bevlogen artistiek leider van het Ballet National de Marseilleis gefascineerd, zo niet geobsedeerd door de relatie tussen mens en technologie en onze eeuwige drang naar vooruitgang. Samen met de Italiaanse kunstenaar Fabrizio Plessi creëerde hij zijn

eigen megalomane droom: Titanic, een indrukwekkend spektakel geïnspireerd door de bekendste scheepsramp aller tijden.

BALLET NATIONAL DE MARSEILLE

Tekst: Astrid van Leeuwen

Interview

P. 24

van de scheepsramp. “Dat was een heel emotionele ervaring, ze waren allen diep geroerd.” De honderdjarige herdenking van de ramp, vorig jaar, heeft geen van hen meer mogen meemaken. “Dat ik Titanic bij die gelegenheid opnieuw uitbracht, komt deels omdat ik vind dat we in alle mediahectiek van deze tijd te veel naar telkens het volgende moment, naar de volgende hype toeleven, zonder om te kijken naar het verleden en daaruit lering te trekken.” Maar Flamand – die zijn artistiek leiderschap in Marseille binnenkort verruilt voor de functie van ‘associate director’ van Mons Culturele Hoofdstad van Europa – was ook nieuwsgierig naar wat het Ballet National de Marseille aan zijn productie kon toevoegen. “De choreografie vereist heel uiteenlopende kwaliteiten: je hebt de krachtige, uiterste fysieke dans van de scheepsarbeiders tegenover de elegante, bijna neoklassieke dans van de passagiers op het upper deck. Toen ik Titanic in Charleroi maakte was de productie ruwer, meer ongepolijst, nu is zij verder geëvolueerd. Daarbij hebben de dansers een grote inbreng gehad. Er zijn delen geschrapt, veranderd, maar er zijn ook elementen en bijvoorbeeld een rol voor een in wit geklede vrouw op spitzen toegevoegd. Je zou kunnen zeggen dat zij zowel de ijsberg als het menselijke streven naar perfectie verbeeldt.”Door de omvang van de productie geldt Titanic in Flamands carrière ook als een soort ‘Titanic’, een waagstuk. “Een idioot

project, een utopie”, zegt hij zelf. “Ik weet niet of ik ooit weer zo’n grootschalig spektakel uit zou brengen, maar ik ben blij dat ik het gedaan heb. Het is belangrijk om als kunstenaar nieuwe utopieën te creëren, het onmogelijke zo nu en dan mogelijk te maken.”

Titanic: the downside of progress

— “Megalomania is everywhere”, says choreographer Frédéric Flamand. “First the tallest building is in New York, and then an even taller one rises up in Dubai.” The passionate artistic director of Ballet National de Marseille is fascinated, if not obsessed by the relationship between man and technology, and our eternal urge to progress. He worked with the Italian artist Fabrizio Plessi on creating his own megalomaniac dream: Titanic, an impressive spectacle inspired by the best-known shipping disaster of all time.

According to the French choreographer Frédéric Flamand, dance is the perfect medium for speaking to the world about current affairs. “We live in a world where more and

Interview

‘JE HOEFT EEN RAMP NIET UIT TE TEKENEN

OM DE IMPACT ERVAN OP TE ROEPEN’

P. 25

Interview

‘YOU DON’T HAVE TO DRAW A DISASTER IN

DETAIL IN ORDER TO EVOKE ITS IMPACT’

more robots are appearing, and where technology is incre-asingly taking over the role of humans. Our body is the only thing – for the moment – that is still untouched and com-pletely our own, and with that body we can express emoti-ons and show vulnerability, which no machine whatsoever is capable of doing.”Flamand (56) created a first version of Titanic in 1992 for the Belgian company Charleroi/Danses, which he directed for fifteen years. “It was the time in which many coalmines in Charleroi were closing. The city was faced with the huge challenge of making the switch to another era, and I was fascinated by the post-industrial atmosphere there.” Titanic was the central section of a trilogy about mankind and tech-nology, in which the first production, La Chute d’Icare, took place in the Renaissance, and the third, Ex Machina, dealt with the subject of modern technology. “Titanic was the only narrative production of the three. I show the different worlds: that of the high hopes and expectations at the lau-nch of the ship, that of the luxury and longing for adventure on the upper deck, and that of the toil and sweat in the en-gine room.” Yet Flamand says that the production is more a poetic allusion to all the events on and around the ship than a literal representation of them. “You don’t have to draw a disaster in detail in order to evoke its impact.”

Food for thoughtFor Ballet National de Marseille, where he has been artistic director for the past nine years, Flamand made a new ver-sion of his production last year – a hundred years after the sinking of the Titanic. He thinks that the shipping disaster of 1912 still gives plenty of food for thought, and that it has many connections to our world today. “For me, the story is a metaphor for the transition from one era to another, and all the problems associated with that transition, like the current financial crisis, for example. But the fate of the Tita-nic is also a analogy of man’s eternal urge to progress and his continual desire to be faster, better and more inventive than his predecessors or competitors, even though we see around us every day how things can go wrong. Technologi-

cal progress is extremely fragile. If systems fail, before you know it half the world has come to a standstill.”As a spectator however, says Flamand, you don’t need this sort of association to be moved by Titanic. “Everyone is free to view the production from their own personal experience and ideas. While one person might enjoy it as a large-scale, cinematic spectacle in which you travel from one world to another, someone else could well be inspired to reflection.”

From hype to hypeIn 1994, Flamand’s company Charleroi/Danses danced Titanic in Belfast, where the last twenty survivors of the di-saster were sitting in the audience. “It was a very emotional experience, and they were all deeply moved.” None of them were still around for the centenary memorial of the disaster, last year. “The fact that I revived Titanic for the occasion was partly due to my belief that in these days of media com-motion, we live too much from one moment of hype to the next, without looking back at the past and learning from it.” But Flamand – who will soon be exchanging his artistic directorship in Marseille for the job of associate director of Mons Cultural Capital of Europe – was also curious as to what Ballet de Marseille could add to his production. “The choreography demands very diverse qualities. There’s the powerful, extremely physical dance of the ship workers, and then there’s the elegant, almost neo-classical dance of the passengers on the upper deck. When I created Titanic in Charleroi, the production was rougher and less polished, but now it has evolved. The dancers have played a big part in that. Some sections have been scrapped or changed, but elements have also been added, such as a role for a woman on pointe dressed in white. You could say she represents both the iceberg and the human pursuit of perfection.”The scale of the production means that Titanic is also a sort of ‘Titanic’ or risky enterprise in Flamand’s career. “An idiotic project; a utopia”, he says himself. “I don’t know whether I’d ever produce such a large-scale spectacle again, but I’m glad I did it. It’s important as an artist to create new utopias, and to make the impossible possible now and then.”

P. 26

Festival

“We are connecting the elite with the street"New Zealand Dance Company. Kijk voor meer informatie op pagina 53. foto John McDermott

“We are connecting the elite with the street"New Zealand Dance Company. Kijk voor meer informatie op pagina 53. foto John McDermott

P. 28

Festival

foto Mariëtte van Soestbergen

P. 29

Festival

EEN LEVEN LANG DANS

“Te vaak nog wordt dans gezien als vrijetijdsbe-

steding, als een beetje leuk van links naar rechts

huppelen”, zegt Martine van Dijk, zakelijk direc-

teur en coördinator educatie en amateurkunst

van Holland Dance. “Op scholen zijn de meeste

leerkrachten wel doordrongen van de noodzaak

van beweging en dus wordt dans daarvoor wel

ingezet. Maar de waarde van dans kán nog zo

veel groter zijn. Dans gaat bijvoorbeeld over

ruimtelijke processen, je zou dans dus ook kun-

nen inzetten om de reken- en wiskundepresta-

ties te verbeteren. Of je kunt leerlingen via dans

leren zichzelf te presenteren. En door te dansen

leren kinderen en jongeren beter samenwerken.

De mogelijkheden zijn echt legio.”

Doorlopende leerlijn

Om dat uit te dragen is Holland Dance samen

met het Nederlands Dans Theater begonnen met

de ontwikkeling van een doorlopende dansleer-

lijn, een uitgebreid en divers lespakket dat door

de hele schooltijd heen, afgestemd op de leeftijd

van de leerlingen, wordt aangeboden. Van Dijk:

“Het aanbod is nu vaak nog erg hapsnap: hier

een lesje, daar een workshop. Met de leerlijn

kunnen we écht iets opbouwen. Niet steeds weer

opnieuw beginnen, maar voortbouwen op wat in

voorgaande jaren al gedaan en geleerd is.”

De dansleerlijn is een van de eerste uitvloei-

sels van het Deltaplan Cultuureducatie van

de Gemeente Den Haag, waarin de stad zich

Holland Dance, organisator van het Holland Dance Festival, doet méér dan de internationale top op dansgebied naar Den Haag halen. Ook kunsteducatie en

amateurkunst staan hoog in het vaandel. Ongeacht leeftijd, ongeacht ervaring: voor iedere amateurdanser en voor alle basis- en middelbarescholen in Den Haag is er een grote verscheidenheid aan activiteiten. Nieuw zijn een project rond het thema pesten en de ontwikkeling van een ‘doorlopende leerlijn’, “waarmee kinderen en jongeren

gedurende hun hele schooltijd de kracht van dans kunnen ervaren”.

Martine van DijkEDUCATIE EN AMATEURKUNST

Tekst: Astrid van Leeuwen

P. 30

Festival

hard maakt voor cultuuronderwijs. “Vanaf 2014 werken

Holland Dance en Nederlands Dans Theater samen met

twee basisscholen – SBO Merlijn en De Zonnebloem –

toe naar een bruikbare methode, waarna hopelijk heel

veel scholen zullen volgen. Uiteraard worden bij de

uitwerking van het project ook andere Haagse danspart-

ners betrokken.”

Dans ervaren met alle zintuigen

Onder de titel Moves! Mix ’n Match biedt Holland Dance al

jarenlang ook eigen, volledig op maat gesneden lespak-

ketten aan voor scholen. Van Dijk: “Door onze ervaring

hebben wij geleerd heel goed in te spelen op de uiteen-

lopende behoeftes. De ene school vindt een keer een

hiphoples misschien al voldoende, een andere school

doet wellicht al veel op kunstgebied en wil een hele pro-

jectweek organiseren.” Het kan, onder het motto See, do,

reflect and experience, allemaal. “We willen kinderen en

onderwijzers leren om dans van meer kanten te bekijken,

hen stimuleren al hun zintuigen te gebruiken.”

Dat geldt, zegt Van Dijk, ook voor het nieuwe project

‘PEST’, dat de komende maanden op een groot aantal

basisscholen plaatsvindt. “Pesten is een actueel en heftig

thema. Wij vinden het daarom belangrijk dat ook binnen

de danseducatie hieraan aandacht wordt besteed.” Hol-

land Dance werkt hiervoor samen met de Dutch Don’t

Dance Division. In maart en april wordt op de scholen

een korte voorstelling gegeven, er worden gesprekken

met de leerlingen over het thema pesten gevoerd en

daarna gaan de kinderen in workshops zelf met het on-

derwerp aan de slag. Ook aan de nazorg is gedacht. Van

Dijk: “Wij kijken bij elk project wat ná ons bezoek nog

nodig is. Zeker bij een thema als pesten is dat essentieel.”

Zo’n duizend leerlingen gaan de komende maanden

deelnemen aan het project. “Maar”, zegt Van Dijk, “dit

thema is zó actueel en de belangstelling voor ons project

zó groot dat we er ook volgend schooljaar mee zullen

doorgaan.”

Voor informatie over de cultuureducatie- en amateurkunst-

projecten van Holland Dance zie www.holland-dance.com

of neem contact op met Yolanda van der Heijden of

Judith van Hemert via 070 – 361 61 42.

NIEUWE

EDUCATIEPROJECTEN VAN

HOLLAND DANCE

foto Duco Volkerfoto Natascha Helmer

Bacheloropleiding DansBacheloropleiding Docent DansMaster DanstherapieVooropleidingen (vanaf 9 jaar)dans.codarts.nlFo

to Ja

n H

ordi

jk

49016_Adv_200x265_Dans_fotojanhordijk.indd 1 08-11-13 10:14

P. 31

Festival

etihad

Bacheloropleiding DansBacheloropleiding Docent DansMaster DanstherapieVooropleidingen (vanaf 9 jaar)dans.codarts.nlFo

to Ja

n H

ordi

jk

49016_Adv_200x265_Dans_fotojanhordijk.indd 1 08-11-13 10:14

P. 32

Festival

foto Duco Volker

P. 33

Festival

Afgelopen november presenteerde Holland Dance de Dance Massive. Zo’n achthonderd dansers gaven een spetterend optreden in het centrum van Den Haag. Het spektakel trokmaar liefst zevenduizend toeschouwers. Op uitnodiging van Holland Dance creëerde choreograaf Thom Stuart van De

Dutch Don’t Dance Division een massachoreografie met als grande finale ‘Duh Haagse Kakkeâhr’, een typisch Haagse dans die makkelijk te leren bleek. Het publiek op de tribunes danste enthousiast mee. Kijk ‘Duh Haagse Kakkeâhr’ terug op Youtube!

Holland Dance Massive

P. 34

Festival

Dit seizoen te zien in The Great Bean en Pearl, de Baroksensatie.Zie www.scapinoballet.nl voor meer informatie.

HollandDance_Bonnie_1-1.indd 1 17-10-13 13:04

P. 35

Festival

choreografie: Marius Petipaproductie: Sir Peter Wright

muzikale begeleiding: Holland Symfonia o.l.v. Ermanno Florio

12 dec. '13 t/m 1 jan. '14

P. 36

Festival

Mimulus Cia de Dança, foto Guto Muniz

P. 37

Festival

PIJN EN PASSIE

De lens van AlmodóvarMimulus Companhia de Dança (Brazilië) met DoloresDe ouders van danser/choreograaf Jomar Mesquita runden een dansschool, waar ze Latijns-Amerikaanse dansen onderwezen. De school in Belo Horizonte bestaat nog steeds, maar er heeft zich een dansgroep uit ontwikkeld die onder leiding van hun zoon dansstijlen als samba, salsa, tango, rumba en merengue naar nieuwe, hedendaagse horizonten voert. Mesquita vraagt van zijn dansers méér dan alleen een fabuleuze danstechniek. Voor Dolores liet hij hen op zoek gaan naar hun eigen pijn, gerelateerd aan liefde of het verlies ervan. Inspiratiebron voor de voorstelling was een interview met de beroemde Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar, waarin deze pijn met religie vergeleek. ‘Ongeacht cultuur of taal: iedereen kent pijn, begrijpt pijn.’ Mesquita dompelde zich onder in films als Women on the Verge of a Nervous Breakdown, Tie Me Up, Tie

Me Down en Volver en toont in zijn choreografie menselijke emoties als lust, verlangen, obsessie en frustratie door een ‘almodovariaanse’ lens. In een uiterst fysieke, ‘steamy’ choreografie – soms op het gewelddadige af – plaatst hij ‘beauty’ naast ‘the beast’, rauwe lust naast het verlangen naar intimiteit, klasse naast kitsch, komedie naast drama. Dolores, waarmee Mimulus haar Nederlandse debuut maakt, was reeds in veertig Braziliaanse steden te zien en een van de hoogtepunten van het prestigieuze Amerikaanse Jacob’s Pillow Dance Festival 2008. vr 31 januari, za 1 februari (beide 21.00 uur), zo 2 februari (15.00 uur)

De Braziliaanse filmmaker/fotograaf Ivan Abreu maakte op verzoek van het Holland Dance Festival een korte filmdocumentaire over Dolores. Bekijk hem via layar of ons Youtube–kanaal.

— Dans in de genen. Het Holland Dance Festival richt dit jaar de focus op producties uit landen met een sterke eigen danstraditie. Van ‘down under’ reist het festival naar

Brazilië en Cuba, waar Latijns-Amerikaanse dansen als samba, salsa, rumba en tango steeds vaker als basis voor prikkelende moderne-dansvoorstellingen dienen. Vergeet de clichés van carnaval, smachtende zwoele blikken en sexy veren tussen de billen, en laat je verrassen door de zeggingskracht van een nieuwe, eigentijdse benadering van deze

wereldwijd populaire dansstijlen.

Martine van DijkSENSUELE, ‘STEAMY’ DANS UIT BRAZILIË EN CUBA

Tekst: Astrid van Leeuwen

P. 38

Festival

Waar het Holland Dance Festival in deze veertiende editie bijna alleen dansgezelschappen presenteert die nog niet eerder in Nederland te zien waren, is er één groep die na twee eerdere optredens in het festival terugkeert. Niet voor niets, want in een land waar de moderne dans zich vaak nog moeizaam een weg zoekt uit het isolement, onderscheidt DanzAbierta zich als misschien wel de meest vernieuwende, experimentele groep. Na het veelgeprezen MalSon van Susana Pous (‘De paradox van het Cubaanse bestaan – belofte en failliet – mooi gevat in dans’ – de Volkskrant, 2012) komt de groep nu met een nieuwe productie van deze Spaanse choreografe: Showroom. Pous maakte het stuk nadat ze in Havana een typisch Cubaanse dansshow bijwoonde, waarbij haar balkonplaats zicht

bood op de artiesten in de coulissen. ‘Mensen vermoeden vaak dat achter alle glitter en glamour van zo’n show enkel oppervlakkigheid schuilt, maar niets is minder waar’, aldus Guido Gali, artistiek leider van DanzAbierta. In Showroom voert Pous het publiek in surrealistische, droomachtige scènes mee achter de schermen van Club Tropicana (de legendarische nachtclub in Havana). De uitbundige verenkostuums gaan uit, het ‘masker’ af en met gevoel voor satire toont Pous hoe de performers van het spetterende showspektakel transformeren in mensen van vlees en bloed, met hun persoonlijke vreugde en leed.

di 4 februari en wo 5 februari (beide 19.00 uur), do 6 februari (20.30 uur)

Achter de schermen van glitter en glamourDanzAbierta (Cuba) met Showroom

P. 39

Festival

Nieuw voor Nederland is ook Arquitetura do Movimento, het moderne-dansgezelschap van ‘bewegingsarchitecte’ Andrea Jabor. Aan elke nieuwe productie van deze Braziliaanse danseres/choreografe gaat een lange periode van improvisatie en onderzoek vooraf, voortkomend uit haar streven om met haar groep de achtergronden en diepere betekenis van dans en beweging bloot te leggen. Na enige tijd in het buitenland te hebben vertoefd (ze studeerde ook korte tijd in Amsterdam aan de School voor Nieuwe Dansontwikkeling), voelde Jabor een sterke behoefte om in de dans van haar eigen land te ‘duiken’, de samba – met het voetbal dé nationale trots van Brazilië – en deze met de ogen van een eigentijds choreografe te beschouwen. Arquitetura do Samba is het derde deel van een trilogie die ze vanaf 2007 aan de dansvorm wijdde. Een dansvorm die volgens haar iedereen – danser en toeschouwer

– vrolijk maakt en die het verdient om op zijn eigen merites te worden beschouwd, zonder de context van het carnaval en alle poespas daaromheen. Want, zegt Jabor: “De exorbitante carnavalkostuums ontnemen het zicht op het rijke, unieke dansvocabulaire en op de diepgang en verfijning van de samba.” In Arquitetura do Samba belicht Jabor verschillende aspecten van de dans en maakt het publiek zo deelgenoot van de symbolische en poëtische geheimen van deze sensuele en opzwepende dans. wo 12 februari, do 13 februari, vr 14 februari (telkens 19.00 uur), za 15 februari (21.00 uur)Ook over Arquitetura do Samba maakte filmmaker/fotograaf Ivan Abreu op verzoek van het Holland Dance Festival een korte documentaire. Bekijk hem via layar of ons Youtube kanaal.

Nationale trotsArquitetura do Movimento (Brazilië) met Arquitetura do Samba

Wederom wordt het Holland Dance Festival feestelijk geopend met een galavoorstelling. Onder de titel Source of Inspiration wordt een spectaculair en afwisselend programma gepresenteerd. Verrassend, fris en internationaal: de must see-aftrap van het festival. Met uitreiking van de Jiří Kylián Ring.

Once again, the Holland Dance Festival will open in festive style with a gala performance. A spectacular and varied programme will be presented under the title Source of Inspiration. Exciting, fresh and international – it is the must-see kick-off to the festival. The Jiří Kylián Ring will also be presented at the gala.

za 25 januari, 20.00 uur

dresscode: feestelijk

Lucent Danstheater

€ 45,-*(1e en 2e rang), € 35,- | *Kortingstarieven niet van toepassing.

Tijdens het feestelijke ‘Source of Inspiration’-gala van het Holland Dance Festival wordt voor de vijfde keer op rij de Jiří Kylián Ring uitgereikt. Lees meer over de uitreiking op pagina 62.

Holland Dance Festival GalaSource of Inspiration

P. 40

Festival

Bangarra, foto Jason Capobianco

Ontmoet de toptalenten van dansacademie Codarts Rotterdam! Met overgave en passie presenteren zij zich in een afwisselende avond vol hoogtepunten. Het Talent On The Move-programma omvat uiteenlopende werken van zowel aanstormende als gerenommeerde choreografen, onder wie Regina van Berkel, Guy Weizman & Roni Haver (Club Guy & Roni) en Nacho Duato. Na de première tijdens het Holland Dance Festival is de voorstelling ook in andere theaters in ons land te zien.

Meet the top talents of dance academy Codarts Rotterdam! With commitment and passion they present themselves during a varied night full of highlights. The Talent On The Move-program comprises different pieces from upcoming and renowned choreographers, among others Regina van Berkel, Guy Weizman & Roni Haver (Club Guy & Roni) and Nacho Duato. After the premiere during the Holland Dance Festival the production can also be seen in other theatres in the country.

di 28 januari, 20.30 uur (première) | wo 29 januari 20.30 uur

Theater aan het Spui

€ 17,50 (Instaprang) | € 19,50

combineer met:

wo 29 januari, 19.45-20.15, inleiding Talent On The Move

Talent On The Move Nu al genieten van topdansers van morgen

foto Jan Hordijk

P. 41

Festival

P. 42

Festival

‘Looking back on the past but not staring at it.’ Zo omschrijft artistiek directeur Paul Lightfoot Programma III, waarin Jiří Kyliáns symbolische, emotionele Hearts Labyrinth uit 1984 omlijst wordt door twee wereldpremières: nieuw werk van ‘associate choreographer’ Marco Goecke en van huischoreografen Sol León en Paul Lightfoot.

Dit programma wordt live begeleid door Holland Symfonia.

‘Looking back at the past but not staring at it.’ With these words artistic director Paul Lightfoot describes Programme III, in which: Jiří Kylián’s symbolic, emotional Hearts Labyrinth from 1984 is flanked by two world premières: new work by both ‘associate choreographer’ Marco Goecke and ‘house choreographers’ Sol León and Paul Lightfoot.

Holland Symfonia will accompany the programme live in The Hague.

wo 29 januari t/m zo 2 februari, 20.00 uur

Toprang € 42,50 | 1e rang € 40,00 | 2e rang € 35,00 | 3e rang € 26,00

combineer met:

wo 29 januari, 22.30, nagesprek NDT 1, Lucent Danstheater

za 1 februari, 17.00-19.00, NDT – repertoireworkshop, Lucent Studio

zo 2 februari, 17.00-19.00, NDT – compositieworkshop, Lucent Studio

Wereldpremière – Sol León en Paul Lightfoot

Wereldpremière – Marco Goecke

Hearts Labyrinth – Jiří Kylián

Nederlands Dans Theater 1 PROGRAMMA III - LEÓN & LIGHTFOOT, GOECKE, KYLIÁN

foto Rahi Rezvani

P. 42

Festival

P. 43

Festival

‘Als je de kans krijgt om het werk van Okareka Dance Company te bekijken, grijp deze dan met twee handen aan’, schreef de internationale pers na de première van Tama Ma. Okareka is een relatief jong gezelschap uit Nieuw-Zeeland dat put uit zijn rijke Maori-erfgoed om eigentijdse en ontroerende dansvoorstellingen te creëren. Tama Ma vertelt het autobiografische verhaal van twee prachtige Maori-dansers die door hun jeugd reizen op weg naar mannelijkheid.

‘If you get the opportunity to see the work of Okareka Dance Company, seize it’, that’s what the international press wrote after the premiere of Tama Ma. Okareka is a relatively young company from New Zealand that draws from its rich Maori themes to create contemporary and moving dance performances. Tama Ma tells the autobiographical dance story of two men who travel from boyhood to manhood, and the real life tale of love, life, joy and sorrow.

do 30 januari, 20.30 uur (Europese première) | vr 31 januari, 19.00 uur | za 1 februari, 19.00 uur

Korzo theater

€ 17,50

combineer met:

vr 31 januari, 20.15, nagesprek Okareka Dance Company, Korzo zaal

Okareka Dance Company Tama Ma

P. 43

Festival

P. 44

Festival

Na haar Amerikaanse debuut werd de Braziliaanse Mimulus Cia de Dança door The New York Times uitgeroepen tot ‘een elixer dat in flesjes verkocht zou moeten worden’. De dansers van de groep lijken geladen met dynamiet, maar zijn tegelijkertijd op en top sensueel. Artistiek leider Jomar Mesquita citeert uit Zuid-Amerikaanse dansstijlen als de tango, samba, salsa, merengue en rumba, en vervlecht deze met hedendaagse invloeden. Voor Dolores liet hij zich inspireren door de iconische Spaanse filmmaker Pedro Almodóvar. De toeschouwer kijkt door zijn lens naar een wereld van passie en verlangen en de dunne scheidslijn tussen obsessie en pijn.

After her American debut, The New York Times declared that the Brazilian Mimulus Cia de Dança was ‘an elixir that should be sold in bottles’. The dancers of the group seem to be loaded with dynamite but are simultaneously incredibly sensual. Artistic leader Jomar Mesquita quotes from South American dance styles like the tango, samba, salsa, meringue and rhumba and enmeshes these with contemporary influences. For Dolores he was inspired by the iconic Spanish filmmaker Pedro Almodóvar. The spectator looks through his lens at a world of passion and longing and the thin line between obsession and pain.

vr 31 januari, 21.00 uur (Europese première) | za 1 februari, 21.00 uur | zo 2 februari, 15.00 uur

Theater aan het Spui

€ 17,50 (Instaprang) | € 19,50

combineer met:

za 1 februari, 19.00, dansdiner Mimulus Cia de Dança, Restaurant Spize, zie p. 7

zo 2 februari, 11.30-13.30, Mimulus Cia de Dança - cabassaworkshop, Theater aan het Spui Studio

zo 2 februari, 16.00-16.30, nagesprek Mimulus Cia de Dança, Theater aan het Spui Foyer

Mimulus Cia de DançaDolores

P. 44

Festival

foto Guto Muniz

P. 45

Festival

Na het grote succes tijdens de vorige editie komt het Cubaanse gezelschap DanzAbierta opnieuw naar het Holland Dance Festival. Wat deze groep zo bijzonder maakt is haar onblusbare passie, charismatische uitstraling en het krachtige dansspel. Choreografe Susana Pous duikt in Showroom opnieuw in de wondere wereld van Havana, ditmaal in de nachtelijke cabaretscene van club Tropicana in de jaren vijftig van de vorige eeuw. Ze maakt het publiek deelgenoot van wat zich achter de coulissen afspeelt, wanneer de dansers hun maskers hebben afgelegd.

After the enormous success during the last edition, the Cuban company DanzAbierta comes to the Holland Dance Festival again. What makes this group so special is her inextinguishable passion, charismatic appeal and the powerful dance. In Showroom choreographer Susana Pous once again delves into the wondrous world of Havana, this time in the nocturnal cabaret scene of club Tropicana set in the fifties of the previous century. She shares with the audience what happens backstage when the dancers take off their masks.

di 4 februari, 19.00 uur (Europese première) | wo 5 februari, 19.00 uur | do 6 februari, 20.30 uur

Theater aan het Spui

€ 17,50 (Instaprang) | € 19,50

combineer met:

ma 3 februari, 19.00-21.00, DanzAbierta workshop modern, Theater aan het Spui Studio

wo 5 februari, 20.10-20.40, nagesprek DanzAbierta, Theater aan het Spui

do 6 februari, 21.30-22.15, Join the Salsa - inloopworkshop, gratis, Theater aan het Spui Foyer

DanzAbierta Showroom

P. 45

Festival

P. 46

Festival

Met zijn groep Gauthier Dance Company heeft de Canadese danser en choreograaf Eric Gauthier het danspubliek in Duitsland in extase gebracht. Het jonge gezelschap is niet alleen ‘hot’ vanwege de vele topchoreografen met wie wordt samengewerkt, maar ook vanwege Gauthiers frisse, opgewekte visie op dans. De groep maakt nu haar Nederlandse debuut met creaties van Itzik Galili, Marco Goecke en Gauthier zelf. In het finaleballet Cantata, van Mauro Bigonzetti, is een bijzondere rol weggelegd voor danslegende Egon Madsen (NDT 3). De productie wordt live begeleid door de Zuid-Italiaanse groep Musical e Assurd.

Een productie van Theaterhaus Stuttgart, in coproductie met Schauburg München.

With his group Gauthier Dance Company, the Canadian dancer and choreographer Eric Gauthier enraptured audiences in Germany. The young company is not just ‘hot’ because of the many top choreographers it collaborates with, but also because of Gauthier’s fresh, lively vision on dance. Now the group makes her Dutch debut with creations by Itzik Galili, Marco Goecke and Gauthier himself. In the final ballet Cantata, by Mauro Bigonzetti, there’s a special role for dance legend Egon Madsen (NDT 3). The production is accompanied live by the South-Italian group Musical e Assurd. A production of Theaterhaus Stuttgart, in coproduction with Schauburg München.

di 4 februari, 20.30 uur | wo 5 februari, 20.30 uur

Lucent Danstheater

Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50

combineer met:ma 3 februari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Eric Gauthier, Korzo Studiodi 4 februari, 19.30, inleiding Gauthier Dance Company, Lucent Danstheater wo 5 februari, 19.30, inleiding Gauthier Dance Company, Lucent Danstheater

Gauthier Dance CompanyCantata & Co

foto Regina Brocke

P. 46

Festival

P. 47

Festival

De Amerikaanse choreograaf Stephen Shropshire was vier jaar lang artistiek directeur van Noord Nederlandse Dans. Met zijn nieuwste werk My Everlasting keert hij nu terug in Den Haag. De creatie van het stuk begon tijdens een residentie in het eigentijdse kunstcentrum Rimbun Dahan in Selangor, Maleisië, met twee van zijn voormalige dansers van NND. Shropshire maakte voor hen een hedendaagse grand pas de deux: een intiem portret van een paar dat zijn geschiedenis tracht te reconstrueren, gefragmenteerd door zowel de tijd als het geheugen.

For four years, the American choreographer Stephen Shropshire was the artistic director of Noord Nederlandse Dans. With his latest piece My Everlasting he now returns to The Hague. The creation of the piece started during a residency in the contemporary art center Rimbun Dahan in Selangor, Malaysia, with two of his former NND dancers. Shropshire composed a modern grand pas de deux for them: an intimate portrait of a couple that tries to reconstruct its history, fragmented by both time and memory.

wo 4 februari, 21.00 uur | do 5 februari, 21.00 uur

Korzo theater

€ 17,50

combineer met:wo 5 februari, 20.15, inleiding Stephen Shropshire, Korzo Club

Stephen Shropshire My Everlasting

foto Martin Harriague

P. 47

Festival

P. 48

Festival

De jonge Nederlandse choreograaf Joeri Dubbe won afgelopen jaar twee belangrijke prijzen: de felbegeerde BNG Prijs voor Nieuwe Theatermakers en de Prijs van de Nederlandse Dansdagen. Hiermee kwam het pad vrij voor een tweede avondvullende voorstelling. Met een geweldige danserscast onderzoekt hij daarin een fenomeen dat het denken en leven van de mens voor een groot deel beheerst: macht. De wereld wordt waargenomen als een piramide, met slechts weinigen, en uiteindelijk maar één iemand aan de top. Het is een manier van denken die van alle tijden is, maar – zo vraagt Dubbe zich af – is zij nog wel echt van deze tijd?

Solaris van Joeri Dubbe is een Korzo productie.

The young Dutch choreographer Joeri Dubbe won two major awards last year: the highly coveted BNG Prize for New Theatre maker, and the Prize of the Nederlandse Dansdagen. This paved the way for a second full length performance. With a magnificent cast of dancers he explores a phenomenon that largely controls man’s thinking and his way of life: power. The world is perceived as a pyramid, with only a few and finally just one person at the top. It is a way of thinking that is ageless, but – this is the question that Dubbe poses to himself – is it still what we want today?

Solaris is a Korzo production.

vr 7 februari, 21.00 uur (Wereldpremière) | za 8 februari, 21.00 uur | zo 9 februari, 20.00 uur

Korzo theater

€ 17,50

combineer met:

ma 27 januari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Joeri Dubbe, Korzo zaal

za 8 februari, 20.30-21.00, inleiding Joeri Dubbe, Korzo theater

Joeri DubbeSolaris

foto Joris-Jan Bos

P. 48

Festival

P. 49

Festival

Stap in de wereld van Titanic en beleef een magische avond! In samenwerking met met de bekende Italiaanse kunstenaar Fabrizio Plessi creëerde Frédéric Flamand Titanic, een indrukwekkend spektakel geïnspireerd door de bekendste scheepsramp aller tijden. Met een weelderige en verfijnde choreografie roept Flamand actuele vragen op over onze hang naar vooruitgang en de relatie tussen mens en technologie.

Step into the world of Titanic and experience a magical evening! In collaboration with the renowned Italian artist Fabrizio Plessi, Frédéric Flamand created Titanic, an imposing spectacle inspired by the most famous shipwreck of all times. With a lavish and refined choreography Flamand raises pertinent questions about our desire for progress and the relation between man and technology.

Ballet National de Marseille receives the support of the Ministry of Culture and Communication, of the city of Marseille and of the Provence-Alpes-Côte d’Azur regional council. vr 7 februari, 20.30 uur | za 8 februari, 20.30 uur

Lucent Danstheater

Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50

combineer met:

vr 7 februari, 19.30, inleiding Ballet National de Marseille, reserveren verplicht, Lucent Danstheater

za 8 februari, 12.00-13.30, Ballet National de Marseille workshop contemporary, Lucent Studio

za 8 februari ,18.00, dansdiner Ballet National de Marseille, Piccolo Mondo, zie p. 7

za 8 februari, 19.30, inleiding Ballet National de Marseille, Lucent Danstheater

Ballet National de MarseilleTitanic

foto Pipitone

P. 49

Festival

P. 50

Festival

Een samenwerking van dé choreografen van de Nederlandse dans en een topselectie van amateurdansers. Voor deze nieuwe editie van Dance Date organiseerde Holland Dance landelijke audities en voor het eerst vonden ook op Curaçao selectieronden plaats. Kom genieten van het wervelende eindresultaat met choreografieën van Jiří Kylián, Krisztina de Châtel, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam), Johan Inger (Nederlands Dans Theater), David Middendorp, Min Hee Bervoets, Michel Froget, Uri Eugenio en Sinerjey. De vier laatstgenoemden scoorden hoge ogen in The Ultimate Dance Battle en/of So You Think You Can Dance.

A collaboration of the top choreographers of Dutch dance and an exquisite selection of amateur dancers. For this first new edition of Dance Date Holland Dance organized national auditions and for the first time there were also selections in Curacao. Come enjoy the sizzling result with choreographies by Jiří Kylián, Krisztina de Châtel, Ed Wubbe (Scapino Ballet Rotterdam), Johan Inger (Nederlands Dans Theater), David Middendorp, Min Hee Bervoets, Michel Froget, Uri Eugenio and Sinerjey. The last four were serious contenders in The Ultimate Dance Battle and/ or So You Think You Can Dance.

za 8 februari 19.30 uur (première) | zo 9 februari 16.00 uur

Theater aan het Spui

€ 15,00

combineer met:

zo 9 februari, 11.00-13.00, Dance Date Debat, Theater aan het Spui

ma 10 februari, 20.00-21.30, Monday Movement Class Festival Special met Uri Eugenio, Korzo Studio

Dance Date

P. 50

Festival

foto Mariëtte van Soesbergen

P. 51

Festival

ScrapArtsMusic is een innovatieve ‘percussie-theatergroep’. Een combinatie van ingewikkelde ritmes, atletische choreografieën en verbluffende lichteffecten maken de voorstellingen van het gezelschap tot een fysiek spektakel van geluid en beweging. ScrapArtsMusic begon als een groep straatartiesten in Vancouver, Canada. De grote doorbraak kwam nadat zij mochten optreden tijdens de pauze van een basketbalwedstrijd van de NBA Grizzlies. In 2010 was ScrapArtsMusic te zien en horen tijdens de slotceremonie van de Olympische Spelen in Vancouver. Momenteel speelt de groep ook bij de wedstrijden van de NHL Vancouver Canucks (ijshockey).

ScrapArtsMusic is an innovative ‘percussion-theatregroup’. Through a combination of complex rhythms, athletic choreographies and stunning light effects, the performances of the company are a physical spectacle of sound and movement. In 2010 ScrapArtsMusic could be seen and heard during the closing ceremony of the Olympic Games in Vancouver. The group currently also performs at games of the NHL Vancouver Canucks (ice hockey).

zo 9 februari, 14.30 uur

Lucent Danstheater

Toprang €34,00 | 1e rang €30,00 | 2e rang €25,50 | 3e rang €21,50

combineer met:

zo 9 februari, 12.00 -13.30, Stepin-bodypercussion-workshop met Clearence Koorndijk, jongeren en kids vanaf 10 jaar,

Lucent Studio

ScrapArtsMusicPercussie

P. 51

Festival

P. 52

Festival

Zodra het ritme van de samba klinkt, komen bij velen de voor de hand liggende associaties naar boven: de veren, de glitters en de uitbundige parade in Rio de Janeiro. Maar het verhaal van de samba is veel rijker. ‘Bewegingsarchitect’ Andrea Jabor neemt, samen met traditionele sambadansers, haar publiek mee naar de ware sambacultuur en onthult de geheimen die achter de bewegingen schuilgaan. Met op de laatste avond een spetterend sambafeest ter afsluiting van de veertiende editie van het Holland Dance Festival.

As soon as the rhythm of the samba sounds it conjures up obvious associations: the feathers, the glitter and the exuberant parade in Rio de Janeiro. But the story of samba is so much richer. ‘Movement architect’ Andrea Jabor, together with her traditional samba dancers, takes her audience to the true samba culture and reveals the secrets that lie behind the movements. And on the last night of the festival there will be a sizzling samba closing party.

wo 12 februari, 20.30 uur (Europese première) | do 13 februari, 19.00 uur

vr 14 februari, 19.00 uur | za 15 februari, 21.00 uur

Korzo theater

€ 17,50

combineer met:

di 11 februari, 19.00-21.00, Arquitetura do Movimento workshop modern, Studio Korzo

wo 12 februari, 21.30, Join the samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club

do 13 februari, 20:00, Join the samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club

do 13 feb, 21.00, New Zealand Dance Company, Theater aan het Spui

vr 14 februari, 20.00, Join the Samba, inloopworkshop, gratis, Korzo Club

za 15 februari, 22.00, Slotfeest! Sambaparty, Korzo foyer en club

Arquitetura do MovimentoArquitetura do Samba

foto Vantoen P JR

P. 52

Festival

P. 53

Festival

‘We are connecting the elite with the street’, luidt de opvatting van het jongste gezelschap van Nieuw-Zeeland. Verwacht hoge technische ambities én een toegankelijk karakter. In hun nieuwste voorstelling brengen acht dansers van de New Zealand Dance Company samen met muzikanten van de Nederlandse Brassband Rijnmond de wereld van de ‘rotunda’ tot leven, de muziekkoepel. Het resultaat is een ontroerend schouwspel, waarin telkens weer de veerkracht van de menselijke gemeenschap blijkt, ook al wordt deze verscheurd door politieke en persoonlijke crises of conflicten.

“We are connecting the elite with the street’ is the motto of the youngest company of New Zealand. Expect great technical ambition plus an accessible character. In their latest production eight dancers of the New Zealand Dance Company together with musicians from the Nederlandse Brassband Rijnmond, bring the world of the ‘rotunda’ alive, a classic construction with a circular design. The result is a touching play that repeatedly shows the resilience of the human community, even when it is torn apart by political and personal conflicts or crises.

do 13 februari, 21.00 uur (Europese première) | vr 14 februari, 21.00 uur | za 15 februari, 15.00 uur

Theater aan het Spui

€ 17,50 (Instaprang) | € 19,50

combineer met:

vr 14 februari, 20.15, inleiding New Zealand Dance Company, Theater aan het Spui

za 15 februari, 10.30, New Zealand Dance Company workshop modern, Spui Studio

New Zealand Dance Company Rotunda

P. 53

Festival

foto John McDermott

P. 54

Festival

Bangarra Dance Theatre, vaste bespeler van het prestigieuze Sydney Opera House, is een van de meest vooraanstaande dansgroepen van Australië. Het gezelschap combineert traditionele dans, muziek en de daarin vertelde verhalen van de aboriginalculturen met eigentijdse dansvormen. In het Holland Dance Festival maakt de groep haar langverwachte Nederlandse debuut. Kinship bestaat uit twee delen die het publiek meevoeren op een theatrale spirituele reis van een eeuwenoud verleden naar de vraagstukken van een hedendaagse identiteit.

Bangarra Dance Theatre, permanent guest company of the prestigious Sydney Opera House, is one of the most distinguished dance groups in Australia. The company combines traditional dance, music and the tales of Aboriginal cultures that are intertwined with it, with contemporary dance forms. The group makes its long awaited debut in the Holland Dance Festival. Kinship consists of two parts that take the audience on a spiritual theatrical journey from an age old past to the challenges of a modern identity.

vr 14 februari, 20.30 uur (Europese première) | za 15 februari, 20.30 uur

Lucent Danstheater

Toprang: € 34,- | 1e rang € 27,50 | 2e rang € 19,50 | 3e rang € 17,50

combineer met:

do 13 februari, 19.00-20.30, Bangarra Workshop Contemporary Indigenous Dance from Australia, Lucent Studio

vr 14 februari, 18:00, dansdiner Bangarra Dance Theatre, Piccolo Mondo, zie p. 7

vr 14 februari ,19.30 inleiding Bangarra Dance Theatre, reserveren verplicht, Lucent Danstheater

za 15 februari, 15.00-16.15, Bangarra workshop Dancing Australia, ‘sharing songs and dances from indigenous Australia’, Lucent Studio

za 15 februari, 19.30, inleiding Bangarra Dance Theatre, reserveren verplicht, Lucent Danstheater

Bangarra Dance TheatreKinship

P. 54

Festival

foto Jeff Busby

P. 55

Festival

Met zijn 70 jaar vertoeft gitarist Paco Peña, een van de grootste namen binnen de Spaanse flamenco, nog altijd op eenzame hoogte. Dat bewijst hij opnieuw met Quimeras, een wervelende productie waarvoor hij een internationale topcast samenbracht. De voorstelling belicht op indrukwekkende wijze het thema van rassendiscriminatie en van de immigratie van, met name, Afrikanen naar het ‘veelbelovende’ Europa. Naast bekende flamencoartiesten werken daarom ook dansers en musici uit Senegal en Guinea aan de productie mee.

At 70 guitarist Paco Peña, one of the greatest names in Spanish flamenco, is still outstanding. He reaffirms this with Quimeras, a sparkling production for which he assembled an international top cast. The production impressively highlights the theme of racial discrimination and the immigration of, specifically, Africans to the ‘auspicious’ Europe. For that reason dancers and musicians from Senegal and Guinea are part of the production, together with famous flamenco artists.

zo 16 februari, 15.30 uur

Lucent Danstheater

Toprang € 41,50 | 1e rang € 37,50 | 2e rang € 34,00 | 3e rang € 27,00

combineer met:

zo 16 februari, 12.30 -14.30, flamencoworkshop met Kika, vanaf 15 jaar, Lucent Studio

Paco Peña Flamenco Dance Company Quimeras

P. 55

Festival

foto Ilgin Erarslan Yanmaz

P. 56

Festival

In de Odyssee van Lonneke van Leth Producties wordt het eeuwenoude reisverhaal opnieuw verteld in dans, beeld en live muziek. In veelkleurige en spectaculaire scènes zien we Odysseus die uit zijn prille familiegeluk wordt weggerukt om oorlog te gaan voeren. De goden zijn niet gecharmeerd van zijn karakter en creëren daarom voor hem een beproeving die hij zal moeten doorstaan om weer bij zijn familie te kunnen terugkeren. Een reis vol lusten en uitdagingen legt hij af, waarbij hij vaak door toedoen van zijn medereizigers, zijn mannen, in de problemen komt.

Dit programma wordt live begeleid door het Metropole Orkest.

In the Odyssey by Lonneke van Leth Productions the age old itinerary is retold. This is done with the use of the disciplines of dance, image and live music. In multi-coloured and spectacular scenes we see Odysseus torn from his young family to go off to war. The gods are not charmed by his character and therefore create a quest for him that he will have to finish before he can return to his family. He goes on a journey filled with lust and suffering where he often encounters trouble, because of his fellow travelers, his men.

This performance will be accompanied live by the Metropole Orchestra.

do 13 februari, 20.15 uur, Fokker Terminal vr 14 februari ,20. 15 uur, Fokker Terminal za 15 februari ,20.15 uur, Fokker Terminal Deze voorstelling is na het festival nog te zien t/m 1 maart.

Fokker terminal

VIP € 50,00, 1e rang € 39,50 | 2e rang € 34,50 | 3e rang €29,50 | Kaarten: www.deodyssee.nu

Lonneke van Leth De Odyssee

P. 56

Festival

Betekent dit dat u extra kosten betaalt bovenop de kamerprijs, extra boekingskosten of dat u extra betaalt voor de extra’s?

BIJ ONS HOEFT U NIET TE RADEN.WIJ BIEDEN ALLEEN GARANTIES.De laagste tarieven. De beste aanbiedingen. De beste arrangementen. Boek ze wanneer u maar wilt bij onze 3.500 hotels over de hele wereld.

Precies weten wat u boekt wanneer u boekt

AC_NL adv Holland Dance Festival_v1.indd 1 05-11-13 17:14

P. 58

Workshops

WORKSHOPS

DANSERS EN CHOREOGRAFEN VAN DE GEZELSCHAPPEN LATEN JE VAN DICHTBIJ

KENNISMAKEN MET HUN DANSSTIJL

Dansers zijn van nature jonge honden die steeds op zoek zijn naar nieuwe uitdagingen om hun vaardigheden vlijm-scherp te houden. Holland Dance Festival helpt je om de winter door te komen met een speciaal festivalelixer – uit-stekend voor het lichaam en de artistieke geest. Tijdens de vele workshops kom je volledig aan je dosis inspiratie; goed tegen de kou, maar ook om weer met frisse moed nieuwe wegen in de dans te verkennen. Geef je over aan de bijzondere stijl en lesmethoden voor beginners en gevorderden en ontmoet de internationale danstop. Kijk voor het uitgebreide programma op holland-dance.com.

Veel dansplezier bij Holland Dance Festival Workshops!Wacht niet te lang met inschrijven, want de ervaring leert dat de beschikbare plaatsen meestal snel op zijn.

Dancers are always looking for new challenges to sink their teeth into. Holland Dance Festival will help you through the winter with a special festival elixir that is great for the body and the artistic spirit. A series of workshops will pump you full of inspiration. While war-ding off the cold, they will also equip you with fresh courage to explore new paths in dance. Surrender your-self to the exceptional styles and teaching methods of such great artists. We have workshops for all levels, on our website you will find detailed information about the program.

Enjoy the Holland Dance Festival Workshops!Please, do not wait too long to enroll. Our experience has shown that the spots fill up quickly.

VOOR ALLE LEEFTIJDEN EN NIVEAUS

P. 59

Workshops

=

Ma 27 jan.20:00 - 21:30 uurKorzo Studio

Monday Movement Class Festival Special/ Joeri Dubbe

Za 01 feb.17:00 - 19:00 uur Lucent Studio

Nederlands DansTheater repertoire

Zo 02 feb.11:30 - 13:30 uurTheater aan het Spui Studio

Mimulus Cia de Dança Cabassa

Zo 02 feb.17.00 - 19.00 uurLucent Studio

Nederlands Dans Theater compositie

Ma 03 feb.20.00 - 21.30 uurKorzo Studio

Monday Movement Class Festival Special / Eric Gauthier

Ma 03 feb.19.00 - 21.00 uurTheater aan het Spui Studio

DanzAbierta modern

Do 06 feb.21.30 - 22.15 uurTheater aan het Spui Foyer

Join the Salsa, inloopworkshop

Di 11 feb.19.00 - 21.00 uurKorzo Studio

Arquitetura do Movimento modern

Za 08 feb.12.00 - 13.30 uurLucent Studio

Ballet National de Marseille modern

Wo 12 feb.21.30 - 22.15 uurKorzo Club

Join the Samba, inloopworkshop

Vr 14 feb.20.00 - 21.45 uurKorzo Club

Join the Samba, inloopworkshop

Za 15 feb.10.30 - 13.30 uurSpui Studio

New Zealand Dance Company modern

Za 15 feb.15.00 - 16.15 uurLucent Studio

Bangarra Dance Theatre Dancing Australia

Zo 16 feb.12.30 - 14.30 uurLucent Studio

Flamenco Kika v.a. 15 jr

Do 13 feb.20.00 - 20.45 uurKorzo Club

Join the Samba, inloopworkshop

Do 13 feb.19.00 - 20.30 uurLucent Studio

Bangarra Dance Theatre Contemporary Indigen-ous Dance from Australia

Zo 09 feb.12.00 - 13.30 uurLucent Studio

Stepin, bodypercussion jongeren en kids v.a. 10 jr

Ma 10 feb.20.00 - 21.30 uurKorzo Studio

Monday Movement Class Festival Special/Uri Eugenio (Dance Date)

workshops Holland Dance Festival

Voor uitgebreide informatie per workshop kijk op www.holland-dance.com.

Workshops - €12,50

Monday Movement Class Festival Special - €7,50

Join the Salsa- en Join the Samba- inloopworkshops zijn gratis. Trainingskleren zijn niet nodig.

Combiticket: koop een ticket voor een voorstelling en ontvang €2,50 korting op de workshop van hetzelfde gezelschap!

P. 60

Duik in het festival

De eerste aflevering van de Branding Talkshow in 2014 vindt plaats in het kader van het Holland Dance Festival. Presentatrice Jellie Brouwer interviewt onder andere choreograaf Joeri Dubbe en zijn vaste com-ponisten Marvin Boven en Thijs Kaldenbach. Artistiek directeur van het festival Samuel Wuersten geeft zijn visie op de rol van muziek in dans-voorstellingen, waarbij hij in het bijzonder ingaat op nieuwe muziek die speciaal voor dans wordt gecomponeerd. Dit alles onder het genot van een kopje koffie en een lichte lunch.

De Talkshow is een nieuw initiatief van de partners in het Huis voor de Nieuwe Muziek.

zo 2 februari 12.00 uur, Theater aan het Spui (foyer)Reserveringen: www.dagindebranding.nl

De verbinding tussen professionals en amateurs staat centraal tijdens het Dance Date-debat. Wat levert een project als Dance Date op voor de ambitieuze amateurdanser? In hoeverre draagt dit bij aan hun talentont-wikkeling? En wat is de reden voor professio-nals om met amateurs te willen werken? Zou er sprake kunnen zijn van een ‘win-win situa-tie’? Onder leiding van Allies Swinnen wordt samen met een deskundig panel bestaande uit onder andere Dance Date choreografen Sinerjey en Min Hee Bervoets over doorge-praat. Allies Swinnen is actief als adviseur, innovator en inspirator binnen de wereld van dans en cultuur.

Theater aan het Spuizo 9 februari, 11.00 – 13.00, toegang gratis

Een levendige discussie en uitwisseling tussen choreografen en dansers over hun lief-desverhouding met het publiek. In hoeverre wordt het maakproces beïnvloedt door een publiek dat er nog niet is, maar waar je wel rekening mee moet houden? Kan je iets creëren voor een publiek, en zo ja, hoe doe je dat? Hoe bepaal je of een dansvoorstel-ling aansluit bij het publiek? De inspirerende gang van zaken tijdens het verkennen van het format van een voorstelling.

za 15 februari, 16.00 – 17.30 uurtoegang gratis, reserveer via www.korzo.nl

A lively discussion and exchange between artists who create and/or perform dance about their love affair with the public. How does an expected but absent audience influence the process of creation? Can one create for an audience and if so, how? What are definitions of connecting a dance production to an audience? Inspired practices in exploring performance formats.

Sat 15 February, 16.00 – 17.30 pmFree admission. Reservations via www.korzo.nl

DEBAT BRANDING TALKSHOW

KORZO SALON @ HOLLAND DANCE FESTIVAL

Dance Date debat

P. 61

Duik in het festival

Get connected in de creatieve hotspot van het festival en maak op een nieuwe manier kennis met dans. De keuze is aan jou: schrijf over of fotografeer dans. Beginner, enthousiast amateur of een prof die op zoek ik naar nieuwe inspiratie? Bezoek één of twee voorstellingen samen met Volkskrant-recensent Mirjam van der Linden, die je inwijdt in de kunst van het schrijven van een dansrecensie. Gerenommeerd dansfotograaf Antoinette Mooy laat je de fijne kneepjes van de dansfotografie zien. Voor data, prijzen en tijden. Kijk op holland-dance.com/workshops

Get connected in the creative hotspot of the festival and be-come familiar with dance in a whole new way. See one or two shows together with renowned dance photographer Antoinette Mooy who will initiate you into the art of dance photography. The workshop is suitable for beginners, enthusiastic amateurs and professionals who are ready for new inspiration. There is also a Dutch writing workshop lead by Volkskrant critic Mirjam van der Linden. For dates, prices and times: www.holland-dance.com/workshops

Gun uzelf net die extra achtergrondinformatie die een mooie dansvoor-stelling nog langer laat beklijven. Tijdens het festival zijn er regelmatig inleidingen en nagesprek-ken waar u alles te weten komt over het gezelschap

en het creatieve proces dat aan de basis heeft gestaan van de voorstelling. Bij de nagesprekken schuiven altijd een aantal dansers aan die u persoonlijk kunt ontmoeten. Diverse data, voor reserveringen zie www.holland-dance.com

Allow yourself just that extra bit of background informa-tion that will make the experience of a beautiful dance performance last longer. During the festival there are re-gular introductions and post-show talks that will tell you everything you need to know about the company and the creative process that lies beneath the performance. During the post-show talks a number of dancers will join the conversation, so you can meet them personally.

CREATIVE HOTSPOT TALKS

OFFprojects is een kersverse groep rondom choreograaf Amos Ben-Tal, bestaande uit ex-dansers van het wereldberoemde Nederlands Dans Theater. Zij werken met verschillende disciplines om een totaalervaring voor het publiek te creëren.Speciaal voor het Holland Dance Festival brengt OFFProjects een

dansinstallatie die de drie festivallocaties met elkaar verbindt: Lucent Danstheater, Theater aan het Spui en Korzo theater. In in elkaar overvloeiende beelden ziet u een korte choreografie telkens vanuit een ander perspectief. Bezoek alle locaties voor een driedimensionale danservaring.

25 januari t/m 16 februari, toegang gratis

Korzo choreografe Marina Mascarell vertolkt de hoofdrol in de dansfilm Homing. De film representeert een reis van de woeste natuur naar een leven in de geciviliseerde maatschappij.regie: Xabier Iriondochoreografie: Marina Mascarell2014, 25 minuten vr 7, za 8 februari, 20.00 uur en zo 9 februari, 19.00 uur, Korzo Club, toegang gratis

OFF The Wall By OFFProjects Dansfilm Homing

P. 62

Tijdens het feestelijke Source of Inspiration gala van het Holland Dance Festival wordt voor de vijfde keer op rij de Jiří Kylián Ring uitgereikt. Ingrid Wolff, artistiek leider van 2 Turven Hoog, ontving de ring in 2012 voor haar rol in het toegankelijk maken van dans voor de allerkleinsten. Zij geeft de prestigieuze prijs door aan iemand die een belangrijke en inspirerende bijdrage levert aan de dans in Nederland.

De ring is in 2006 ingesteld door de Nederlandse Dansdagen uit bewondering voor Kyliáns meesterschap. Aan Jiří Kylián werd gevraagd de ring op termijn door te geven aan een kunstenaar die net als hij een inspirator en vernieuwer is binnen de danswereld. In 2008 gaf hij tijdens de Nederlandse Dansdagen de Ring door aan choreograaf Michael Schumacher, die werd geprezen om zijn ‘improvisatievermogen, het enthousiasme dat hij overdraagt aan jonge dansers en zijn gedreven samenwerking met kunstenaars uit andere kunstdisciplines’.

Het ontwerp van de ring is van Hans Appenzeller en bestaat uit een set van 14 ringen, voor iedere letter van de prijs één ring. De ringen zitten op een ringmaatstok en zijn oplopend in maat. Degene die hem ontvangt mag een passende ring uitzoeken en deze ook houden wanneer hij of zij de prijs doorgeeft. Voor de lege plek op de ringmaatstok wordt een nieuwe ring gemaakt. De winnaar ontvangt ook een financiële stimulans van vijfduizend euro van het Jiří Kylián Foundation.

za 25 januari 20.00 uur, Lucent Danstheater

The Holland Dance Festival’s festive Source of Inspiration gala is the occasion of the fifth presentation of the Jiří Kylián Ring. In 2012, the ring was received by Ingrid Wolff, artistic director of 2 Turven Hoog, who was praised for her role in making dance accessible for children. Wolff will now be passing on the prestigious award to someone who has made a significant and inspiring contribution to dance in the Netherlands.

The Ring award was established in 2006 by the Dutch Dance Festival and presented to Jiří Kylián in honour of his mastery. Kylián was asked to pass the ring on in due course to an artist who, like himself, was a source of inspiration and innovation within the world of dance. At the Dutch Dance Festival in 2008, he passed on the Ring to choreographer Michael Schumacher, who was acclaimed for his ‘improvisation skills, the enthusiasm he conveys to young dancers, and his passionate collaboration with artists from other disciplines’.

The Ring was designed by Hans Appenzeller and consists of a set of 14 rings; one ring for each letter of the award. The rings are on a ring measuring stick and vary in size. The recipient of the award can choose a ring that fits and keep it when he or she hands on the award. A new ring is made for the empty place on the ring measuring stick. The winner also receives a financial incentive of five thousand Euros from the Jiří Kylián Foundation.

Sat 25 January, 20.00 pm, Lucent Danstheater

foto's Antoinette Mooy

Duik in het festival

UITREIKING JIRÍ KYLIÁN RING JIRÍ KYLIÁN RING PRESENTATION

P. 63

Festival

Holland Dance organiseert in samenwerking met de

Nederlandse Beroepsvereniging van Danskunstenaars

(NBDK) de Docentenroute. Hét moment in de winter voor

dansdocenten en -professionals om zich te laten inspireren en

collega’s te ontmoeten tijdens een programma vol praktische

en theoretische workshops. De workshops en masterclasses

vinden dit maal plaats tijdens de veertiende editie van het

Holland Dance Festival. Choreografen en docenten uit het

festival en overige docenten uit het internationale veld

worden aangetrokken om hun ervaringen met deelnemers te

delen. Ingrediënten zijn daarbij: didactiek, eigen vaardigheid,

gezondheid en onderzoek. Kijk voor het volledige programma

op de website.

Docentenroute: 8 en 9 februari 2014

Locatie: Korzo theater, Den Haag

holland-dance.com

Docentenroute 2014

Centrum voor dans, body & mind Het New Dance Center (NDC) biedt lessen aan amateurs (3-60+) en professionals. Er is veel aandacht voor scholing en ontwikkeling van Jong Talent. Het NDC fungeert tevens als trainings studio en als internationaal expertisecentrum voor dansprofessionals en choreografen.

www.newdancecenter.nl GratisProeFLes

Ma 24 mrt, 20:15 uur | Lucent DanstheaterDanza Contemporánea de Cuba

Een onnavolgbare combinatie van modern Amerikaans theater, Afro-Caribische dans en klassiek Europees ballet.

070 88 00 333 www.ldt.nl

@TheaterDenHaagaanhetspuiplein

Verleng je festivalgevoel

De Ine Rietstap Lezing is in 2009 in het leven geroepen ter gelegenheid van de tachtigste verjaardag van dansdocent en toonaangevend recensent Ine Rietstap. Holland Dance Festival, Korzo theater en Stadsschouwburg Amsterdam hebben voor de vierde editie Chazia Mourali en Wim Pijbes uitgenodigd om hun persoonlijke visie op dans met het publiek te delen. Daarnaast maakt u kennis met artistiek directeur van het jongste gezelschap uit Nieuw-Zeeland Shona McCullagh.

di 18 februari 18.30 uur, Stadsschouwburg Amsterdam, voorafgaand aan de voorstelling Rotunda van New Zealand Dance Company. Reserveringen: www.ssba.nl

Ine Rietstap Lezing 2014 in Amsterdam

P. 65

Talent On The Move op tourneeUit de honderden dansers van over de hele wereld die jaarlijks auditeren bij de dansacademie Codarts Rotterdam, selecteert de hogeschool enkele tientallen toptalenten. Zij worden gedegen voorbereid op een professionele carrière in de internationale danswereld. Op initiatief van Holland Dance trekt een selectie van deze talenten nu het land in.

Kijk op holland-dance.com voor het tourneeschema.

Wij verlengen je festivalgevoel ook na het festival...

foto John McDermott

P. 66

Verleng je festivalgevoel

Okareka Dance Company naar Rotterdam‘Als je de kans krijgt om het werk van Okareka Dance Company te bekijken, grijp deze dan met twee handen aan’, schreef de internationale pers na de première van Tama Ma. Okareka put uit zijn rijke Maori-erfgoed om eigentijdse en ontroerendedansvoorstellingen te creëren.

Rotterdamse Schouwburg vrijdag 7 februari 2014, 20.15 uur

New Zealand Dance Company naar Amsterdam‘We are connecting the elite with the street’, luidt de opvatting van het jongste gezelschap van Nieuw-Zeeland. Verwacht hoge technische ambities én een toegankelijk karakter. In hun nieuwste voorstelling brengen acht dansers van de New Zealand Dance Company samen met muzikanten van de Nederlandse Brassband Rijnmond de wereld van de ‘rotunda’ tot leven.

Stadsschouwburg AmsterdamDinsdag 18 februari, 20.30 uur

Danza Contemporánea de CubaDanza Contemporánea de Cuba is het hedendaagse dansgezelschap uit Havana, opgericht in 1959. Ze combineren op onnavolgbare wijze modern Amerikaans theater, Afro-Caribische dansstijlen en klassiek Europees ballet. Een unieke dansvoorstelling dus!

Lucent Danstheatermaandag 24 maart, 20.15 uur

Nanine Linning /Theater HeidelbergDe Nederlandse choreografe Nanine Linning is met haar Duitse gezelschap internationaal doorgebroken. Haar danstheatrale voorstellingen zijn ook bij het Haagse publiek geliefd. In het nieuwe Zero beleven we de laatste uren op aarde.

Lucent Danstheaterzaterdag 3 mei, 20.15 uur

P. 67

Festival

Thanks to all staff of

Korzo theater, Lucent Danstheater, Theater aan het Spui

Warm thanks to

Festival locations

Lucent Danstheater: Henk Scholten

Theater aan het Spui: Cees Debets

Korzo theater: Leo Spreksel, Aukje Bolle

Partners

AT Theater: Jean Paul Karting and staff

Artez Dansacademie: Gaby Allard, Netty van den Bosch

Codarts Rotterdam (Rotterdamse Dansacademie): Caroline

Harder, Ingrid Stoepker

Cultuurschakel: Everard Warfemius, Nelleke Douw

Dance Curaçao: Rita Koeks, Céline Gladpootjes

De Dutch Don’t Dance Division: Thom Stuart, Rinus Sprong,

Berend Dikkers

Den Haag Danst!: Eline Levering

Den Haag Marketing: Marco Esser, Maurice Haak,

Mariëtte de Wijs

Korzo producties: Leo Spreksel, Stacz Wilhelm

NBDK: Wilja van Os

Nederlands Dans Theater: Paul Lightfoot, Chantal Storchi,

Linda de Boer

Provinciale Dansconsulenten: Evelien Wouters (Kunstbalie),

Grace Bellel / Aline Barbou (Huis voor de Kunsten Limburg),

Barbara Audenaert (Scoop), (Angela Verdurmen (Kunst en

Cultuur Gelderland)), Hannelore Duynstee (Keunstwurk),

Boris Vorstenbosch (Centrum Amateurkunst Flevoland),

Bernadet van Winden (SKVR)

Rotterdamse Schouwburg: Dave Schwab

Stadsschouwburg Amsterdam: Anita van Dolen

Special thanks to

All members of Holland Dance Support, Club Movers

’n Shakers, Joost van Krieken (NTR), Jiří Kylián & Sabine

Kupferberg, Kylian Foundation, Marijke van Velzen (stichting

Danzee), Peggy Olislaegers (Nederlandse Dansdagen),

Nathalie Décory (Crosstown)

And… all volunteers!

Most Importantly

Thanks to all the participating artists for their inspiring

contributions to the Holland Dance Festival 2014.

Logo Holland Dance Festival: Fabrique

Productie & Concept: Chilli Context

Redactie: Djana Eminovic, Astrid van Leeuwen, Marije de Graaf, Sander van Dijk

Eindredactie: Astrid van Leeuwen

Vertalingen: Jenny Mijnhijmer, Susan Pond

DTP: Gerben den Ouden

Druk: Van der Perk Drukkerij

Cover: Danser Leonard Mickelo, Bangarra Dance Theatre credit: Jason Capobianco

The Holland Dance Festival thanks…

Colofon

Festival TeamArtistic & General Director: Samuel WuerstenManaging Director & Education: Martine van Dijk Chef de Bureau: Martijn JacobsenOffice & Tickets: Cathy Meulemans (Korzo theater), Sanne de VosPublicity & Marketing: Sander van Dijk (Chilli Context), Djana Eminovic, Marije de Graaf, Jelle VerhoeffFundraising: Marjolein de BooEducation: Ariane Aris, Yolanda van der Heijden, Judith van Hemert, Annelieke Plugge, Joanne ter VeenProduction: Koen ten Haken, Johanna Korgel (Korzo theater), Anne van der Sluis, Janneke van Stroe (Korzo theater)

P. 68

Festival

“Ik droomde van een andere ark waarin bij binnenkomst alles fast forward terug geëvolueerd wordten waar Emio, ik en de dansers als apen rondslingeren aan de masten. Waar alles aan alles gerelateerd is, touwtjes naar overal en dat al die draadjes boven de ark een ragfij n kantwerk vormen, zo stevig aan elkaar verbonden dat het een zeil is geworden, en er is geen God die zegt ‘nu de zondvloed’ en er is ook helemaal geen zondvloed, er is wel een stevige bries. Ik droomde dat ik schreeuwde:Kom aan boord!” – Pieter C. Scholten, vrij naar De Buysser

do 6 – vr 7 mrt 2014Korzo, Den Haag

korzo.nl, 070-3637540

In Dutch theatresfrom February 7th until April 17th

fadolive music by Carla Pires & band

We must be willing to let go & Girl 29

Double bill van twee korte, krachtige performances. Een wulps tot weemoedig dansduet op water, gevolgd door een explosieve onewomanshow.

vr 1 4 maart | Parktheater, Eindhovendi 18 maart | Theater Bellevue, Amsterdamwo 19 maart | Theater Bellevue, Amsterdamd i 25 maart | Theater Speelhuis, Helmondza 29 maart | Korzo, Den Haag

www.trashweb.nl

d a n c e   /   p e r f o r m a n c e   g r o u p

(pro)motor van bezielde danspresenteert nieuwe voorstellingen van

Jan Martens – The Dog Days Are Over – première do 20 maart – Frascati, Amsterdam

Arno Schuitemaker – I is an Other – première do 17 april – Chassé, Breda

Meer info: www.dansbrabant.nl

workshop talks speciale activiteitvoorstelling

Lucent Danstheater Holland Dance Festival Gala

ma 27 jan.

Studio’s KorzoMonday Movement Class Festival Special / Joeri Dubbe

di 28 jan.Theater aan het Spui Talent On The Move

wo 29 jan.

Lucent Danstheater NDT 1 - Programma IIInagesprek NDT 1

Theater aan het Spui Foyerinleiding Talent On The Move

Theater aan het Spui Talent On The Move

do 30 jan.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Korzo zaalOkareka Dance Company

vr 31 jan.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Theater aan het Spui Mimulus Cia de Dança

Korzo zaalOkareka Dance Company

nagesprek Okareka Dance Company

za 1 feb.Lucent Studio 17.00-19.00 NDT repertoire workshop

Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Theater aan het Spui Mimulus Cia de Dança

Korzo zaal Okareka Dance Company

Restaurant Spize Dansdiner Mimulus Cia de Dança

zo 2 feb.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

19:00 20:0019:30 20:30 21:30 22:3021:00 22:00 23:00zat 25 jan.

Theater aan het Spui Studio 11.30-13.30Mimulus Cia de Dança - Cabassaworkshop

Theater aan het Spui Foyer 12.00-13.30Branding talkshow

Theater aan het Spui 15.00-16.00Mimulus Cia de Dança

Theater aan het Spui Foyer 16.00-16.30nagesprek Mimulus Cia de Dança

Lucent Studio 17.00-19.00 uurNDT compositie workshop

Programmaschema/Festival schedule

P. 71

blokkenschema

Theater aan het Spui Studio DanzAbierta workshop modern

Studio’s KorzoMonday Movement Class Festival Special / Eric Gauthier

di 04 feb.

Lucent Danstheaterinleiding Gauthier Dance Company

Gauthier Dance Company

Theater aan het Spui DanzAbierta

Korzo zaal Stephen Shropshire

wo 5 feb.

Lucent Danstheaterinleiding Gauthier Dance Company

Gauthier Dance Company

Theater aan het Spui DanzAbiertanagesprek DanzAbierta

Korzo zaal Stephen Shropshire

Korzo Club

do 6 feb.Theater aan het Spui DanzAbierta

Theater aan het Spui FoyerJoin the Salsa, inloopworkshop

vr 7 feb.

Lucent Danstheaterinleiding Ballet National de Marseille

Ballet National de Marseille

Korzo Studio's 10.00-19.00 Academieroute (besloten programma)

Korzo zaal Joeri Dubbe

Korzo ClubFilm: Homing

19:00 20:0019:30 20:30 21:30 22:3021:00 22:00 23:00ma 3 feb.

inleiding StephenShropshire

Festival

workshop talks speciale activiteitvoorstelling

Lucent Danstheater Holland Dance Festival Gala

ma 27 jan.

Studio’s KorzoMonday Movement Class Festival Special / Joeri Dubbe

di 28 jan.Theater aan het Spui Talent On The Move

wo 29 jan.

Lucent Danstheater NDT 1 - Programma IIInagesprek NDT 1

Theater aan het Spui Foyerinleiding Talent On The Move

Theater aan het Spui Talent On The Move

do 30 jan.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Korzo zaalOkareka Dance Company

vr 31 jan.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Theater aan het Spui Mimulus Cia de Dança

Korzo zaalOkareka Dance Company

nagesprek Okareka Dance Company

za 1 feb.Lucent Studio 17.00-19.00 NDT repertoire workshop

Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

Theater aan het Spui Mimulus Cia de Dança

Korzo zaal Okareka Dance Company

Restaurant Spize Dansdiner Mimulus Cia de Dança

zo 2 feb.Lucent Danstheater NDT 1 - Programma III

P. 72

Festival

Studio’s Korzo 10.00-18.30Docentenroute (besloten programma)

Studio Lucent 12.00-13.30Ballet National de Marseille contemporary

Piccolo Mondo 18.00-19.30Dansdiner Ballet National de Marseille

Lucent Danstheaterinleiding Ballet National de Marseille

Ballet National de Marseille

Theater aan het Spui Dance Date

Korzo Club Film: Homing

inleiding Joeri Dubbe

Korzo zaal Joeri Dubbe

zo 9 feb.

Lucent Studio 12.00-13.30Stepin, bodypercussion (kids/jongeren)

Lucent Danstheater 14.30-16.00ScrapArtsMusic

Theater aan het Spui 11.00-13.00 uur Dance Date Debat

Theater aan het Spui 16.00-18.00Dance Date

Studio’s Korzo 10.00-18.30Docentenroute (besloten programma)

Korzo ClubFilm: Homing

Korzo zaal Joeri Dubbe

ma 10 feb.

Studio’s KorzoMonday Movement Class Festival Special / Uri Eugenio (Dance Date)

di 11 feb.

Studio’s Korzo Arquitetura do Movimento Contemporary

19:00 20:0019:30 20:30 21:30 22:3021:00 22:00 23:00za 8 feb.

workshop talks speciale activiteitvoorstelling

Studio’s Korzo 10.00-18.30Docentenroute (besloten programma)

Studio Lucent 12.00-13.30Ballet National de Marseille contemporary

Piccolo Mondo 18.00-19.30Dansdiner Ballet National de Marseille

Lucent Danstheaterinleiding Ballet National de Marseille

Ballet National de Marseille

Theater aan het Spui Dance Date

Korzo Club Film: Homing

inleiding Joeri Dubbe

Korzo zaal Joeri Dubbe

zo 9 feb.

Lucent Studio 12.00-13.30Stepin, bodypercussion (kids/jongeren)

Lucent Danstheater 14.30-16.00ScrapArtsMusic

Theater aan het Spui 11.00-13.00 uur Dance Date Debat

Theater aan het Spui 16.00-18.00Dance Date

Studio’s Korzo 10.00-18.30Docentenroute (besloten programma)

Korzo ClubFilm: Homing

Korzo zaal Joeri Dubbe

ma 10 feb.

Studio’s KorzoMonday Movement Class Festival Special / Uri Eugenio (Dance Date)

di 11 feb.

Studio’s Korzo Arquitetura do Movimento Contemporary

Korzo zaalArquitetura do Movimento

Korzo Club

do 13 feb.

Lucent StudioBangarra Contemporary Indigenous Dance from Australia

Theater aan het SpuiNew Zealand Dance Company - Europese première

Korzo zaalArquitetura do Movimento

Korzo Club

Fokker Terminal

vr 14 feb.

Lucent Danstheaterinleiding Bangarra Dance Theatre

Bangarra Dance Theatre

Theater aan het Spui New Zealand Dance Company

Korzo zaalArquitetura do Movimento

Korzo ClubJoin the Samba, inloopworkshop

Piccolo Mondo 18.00 -19.30 Dansdiner Bangarra Dance Theatre

Fokker Terminal

za 15 feb.

Lucent Studio 15.00 -16.15 Bangarra Dancing Australia: Sharing songs and dances from Australian Indigenous cultures

Spui Studio 10.30 -13.30New Zealand Dance Company contemporary

Theater aan het Spui 15.00 -16.30New Zealand Dance Company

Club Korzo 14.00 -16.00 Korzo Salon: audience as inspiration for creating a performance

Lucent Danstheaterinleiding Bangarra Dance Theatre

Bangarra Dance Theatre

Fokker Terminal

Korzo zaalArquitetura do Movimento

Korzo foyer en club Slotfeest! Sambaparty

zo 16 feb.Lucent Studio 12.30 -14.30 Flamenco workshop kids/jongeren

Lucent Danstheater 15.30 - 17.00 Paco Peña

19:00 20:0019:30 20:30 21:30 22:3021:00 22:00 23:00wo 12 feb.

Lonneke van Leth - première

Lonneke van Leth (try-out)

Lonneke van Leth (try-out)

inleiding New Zealand Dance Company

Join the Samba, inloopworkshop

Join the Samba, inloopworkshop

Festival

P. 73

workshop talks speciale activiteitvoorstelling

Jan Kooijman, ambassadeur Prinses Beatrix Spierfonds en fan van Holland Dance Festival

‘WAT ME ZO RAAKT AAN MENSEN MET EEN SPIERZIEKTE IS HUN VEERKRACHT. NIEMAND ZEGT ‘IK KAN DIT EN DAT NIET’.IEDEREEN KIJKT NAAR WAT ZE WÉL KUNNEN EN DAAR WILLEN ZE ALLES UITHALEN. DAT HERKEN IK, DAT IS DE MENTALITEIT VAN EEN DANSER.’

prinsesbeatrixspierfonds.nl