Guía de estudio 1ª. Unidad 4º Año - Google Search

Lic1ª. Unidad 4º Año “Introducción al Arte”
Colegio de Educación Estética y Artística Artes Plásticas, Danza, Música y Teatro
Escuela Nacional Preparatoria / Universidad Nacional Autónoma de México.
1ª. Edición, abril 2012
D i r e c c i ó n G e n e r a l d e l a E s c u e l a N a c i o n a l P r e p a r a t o r i a
G u í a d e e s t u d i o 1 ª . U n i d a d E E y A A r t e s P l á s t i c a s , D a n z a , M ú s i c a y T e a t r o .
D O C U M E N T O D E T R A B A J O .
C O L E G I O D E E D U C A C I Ó N E S T É T I C A Y A R T Í S T I C A
2
2.- Clasificación y definición de las Bellas Artes .............. 6
3.- Las artes y la cultura .................................................. 11
4.- Elementos de apreciación artística ............................. 14
En las Artes Plásticas ............................................................... 17
En la Danza .............................................................................. 21
En la Música ............................................................................. 23
En el Teatro .............................................................................. 26
3
Presentación
El trabajo realizado en este documento, es producto de una labor colegiada e interdisciplinaria por parte de la Comisión Revisora de la Guía de Estudio conformada por las cuatro áreas que componen al Colegio de Educación Estética y Artística de la ENP.
A partir del análisis de los elementos que tienen en común las cuatro disciplinas, se elaboró esta primera unidad, que debe servir como una guía de estudio para el examen extraordinario de cuarto año.
Comisión revisora de la Guía de Estudio del Colegio de Educación Estética y Artística
Artes Plásticas:
Fernando Reyes Varela, Plantel 5 Julio Cerecedo Buitrón, Plantel 9
Luis Alberto Paredes Martínez, Plantel 7 Ma. Antonieta Ramos Godínez, Plantel 7
Yamilé Calvo Nava, Plantel 4
Danza:
Cynthia Inés Silva Argueta, Plantel 8 Diana Pacheco Aceves, Plantel 6 Omar Castillo Moreno, Plantel 7 Raquel Barroso Pérez, Plantel 9
Música:
Jesús Aarón Chávez Hernández, Plantel 7 Tizoc Briseño López, Plantel 1 Tomás Villa Rivera, Plantel 1
Teatro:
Araceli Alcazar Sánchez, Plantel 2 Raúl Rubalcaba Rivera, Plantel7 Víctor Hugo Terán Silis, Plantel 9
Supervisión:
Mtro. J. Neftalí Hernández Nolasco Jefatura del Colegio de Artes Plásticas
Profra. María Teresa Valentina Castilleros Ponce de León Jefatura de Colegio de Danza
Lic. Hilario Herrera Castro Jefatura del Colegio de Música
Lic. Martín Valdéz Tapia Jefatura del Colegio de Teatro
4
Introducción
La perspectiva que utilizaremos para estudiar a las artes, debe trascender mitos y estereotipos que no permiten desarrollar aprendizajes y limitan su apreciación Es importante hacer notar que las artes coexisten con otras manifestaciones estéticas que inciden en la sensibilidad, y que interactúan con ellas.
Título de la obra: El nacimiento de Venus 1482-1484. Autor: Sandro Botticelli, (1445-1510) Técnica: Temple sobre lienzo, arte renacentista Dimensión: 278.5 cm × 172.5 cm Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia
Las artes entablan un diálogo constante con otras disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, como las artesanías y los llamados diseños. En cada período histórico las artes han cumplido determinadas funciones sociales al generar conocimientos sobre el hombre, su sociedad, sensibilidad y apreciación, así como el modo de producción y distribución de los productos artísticos relacionándose con factores económicos, políticos, sociales e ideológicos.
Título de la obra: La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, 1632
Autor: Rembrandt, (1606-1669) Técnica: Óleo sobre lienzo, arte barroco.
Dimensión: 169.5 cm × 216.5 cm Ubicación: Galería Real de Pinturas Mauritshuis,
La Haya, Países Bajos
Es importante comprender a las artes, más que como productos acabados en sus significados, como procesos en constante cambio que permiten renovar los valores de la cultura estética y desarrollar la sensibilidad de los individuos a través de experiencias significativas.
5
1.- Conceptos de arte
Raíz etimológica de la palabra arte El término arte proviene del latín ars, cuyo significado se refiere a la disposición, habilidad y virtud para realizar alguna cosa. Los renacentistas añadieron a las cualidades que denota la palabra arte el término de invenzione, que se refiere a la originalidad, cualidad indispensable de las creaciones artísticas. Se entenderá entonces que la palabra arte tiene una connotación que implica más que un bien hacer y que la liga a cualidades de algo que, por ser original, trasciende lo superfluo.
Detalle de la obra: La Creación de Adán (1510) Autor: Miguel Ángel,(1475-1564)
Técnica: Fresco, obra renacentista Dimensión: 280 cm × 570 cm
Ubicación: Capilla Sixtina, Italia.
Definiciones de arte
Podemos encontrar diferentes definiciones para las artes, algunas, demasiado simples, pues lo conciben esencialmente como forma de expresión, o un “bien hacer”, relacionándolo con una destreza. Estas características no permiten diferenciarlas de otras manifestaciones estético-comunicativas que coexisten en nuestra cultura. Nos interesa destacar que la condición de las artes, y la finalidad de sus productos, (en el proceso de la enseñanza aprendizaje) es la (expresión creativa) innovación. Más aún, señalar que las artes están relacionadas con su contexto histórico, y que también proponen un conocimiento singular del hombre, transformando su sensibilidad. Ofrecemos a continuación algunas definiciones sobre este importante fenómeno cultural: Concebiremos al arte como un fenómeno sociocultural, cuya producción y apreciación son especializadas. Su producción se realiza en diferentes medios y requiere de diferentes materiales, técnicas y procedimientos. La práctica artística tiene como finalidad realizar profesionalmente imágenes, sonidos, y movimientos que son capaces de producir efectos estéticos.
Fuente: Acha, Juan. Expresión y apreciación artísticas, Editorial Trillas, 2005.
6
El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo acerca del universo del hombre, del artista mismo. El arte es una forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de conocimiento paralela a otra, pero distinta de ella, por medio de la cual el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su importancia en la historia de la humanidad.
Fuente: Read, Herbert, Arte y sociedad, Ediciones Península, Madrid, 1990.
El arte es una actividad humana consciente capaz de reproducir cosas, construir formas, o expresar una experiencia, siempre y cuando, el producto de esta reproducción, construcción, o expresión pueda deleitar, emocionar o producir un choque.
Fuente: Tatarkiewicz, Wladislao. Historia de seis ideas Arte, belleza, forma, creatividad, mímesis, experiencia estética. Editorial Tecnos Alianza, España. c2001 Pág. 67
2.- Clasificación y definición de las Bellas Artes
Clasificación de las artes La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento histórico. Ciertas clasificaciones permitieron diferenciar cierto tipo de manifestaciones estéticas de otras, que no perseguían utilidades prácticas ni se incluían en la producción seriada o manual de objetos funcionales. La clasificación más difundida es la que designa a siete oficios como “Bellas Artes”, y es ampliamente conocida porque comprende a las manifestaciones estéticas que invariablemente pensamos relacionadas con la creación artística:
Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.
Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente”.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual. Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995.
7
Fuente: Escobar Rodríguez, Irma Leticia (coordinadora) (2009). Conocimientos fundamentales para la formación artística. México: UNAM
8
Definición de las artes Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte, Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág. 38
Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.
Fuente: Cantú Delgado, Julieta de Jesús, y Heriberto García Martínez, Historia del Arte, Editorial Trillas, México, 2005, Pág.12
Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.
Fuente: Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (RAE)
Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.
Fuente: Monreal y Tejada, Luis y R.G. Haggar, Diccionario de Términos de Arte, Editorial Juventud, Barcelona 1999, Pág.186
Fotografía
Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.
Fuente: Mateos Muñoz Agustín, Etimologías Grecolatinas del Español, Editorial Esfinge, México D.F. 1984, Pág. 355, 356
9
Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).
Fuente: Diccionario de la Real Academia Española (RAE)
Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.
Fuente: Latham, Alison. Diccionario enciclopédico de la música. Fondo de Cultura Económica.México 2008.Pág. 29
Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.
Fuente: Sevilla, A. Danza, Cultura y Clases Sociales Serie Investigación y documentación de las Artes, 2ª Época, INBA., 1990.Pag. 59.
Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.
Fuente: Patrice Pavis. Diccionario del teatro. Editorial, Pág.435 (sobre el concepto de teatralidad.)
Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.
Fuente: Marcel Martín. El Lenguaje del Cine. GEDISA. 1990. Pág. 17-24.
1 0
Actividad de aprendizaje 1
Instrucciones: Observa con detalle la imagen de la primera columna, posteriormente, escribe en la segunda columna qué arte es y su clasificación, basado en los conceptos de tiempo- espacio.
Arte:
________________
1 1
¿Qué es la cultura?
"Toda la vida del ser humano se desarrolla mediante la interacción con otros. Para analizar y explicar estas pautas de interacción y sus comportamientos se ha elaborado el concepto teórico de cultura"
Fuente: Susana Emanuel, Et. al. Culturas y Estéticas Contemporáneas. México. Macchi. 2001. Pág.13.
El concepto de cultura alude al conjunto de creencias, conocimiento, técnicas y tradiciones que conforman el patrimonio de un determinado grupo social. Algunos antropólogos llaman a la cultura herencia social, porque se recibe de los antepasados. No se debe pensar que a la cultura pertenecen sólo las ideas, cualquier cosa creada por el hombre implica conocimiento o creencia, y por lo tanto es un hecho cultural. La cultura posee una serie de características: es aprendida, es inculcada y es adaptativa. El arte es una forma de manifestación de la cultura; nace, se desarrolla, es parte constitutiva y llega a ser elemento representativo por excelencia de un contexto cultural.
Fuente: Valdés de Martínez, Sara Carmen. Introducción al arte, Libros del ARRAYÁN. México, Segunda reimpresión, 1998. Pág.11
Relación entre arte y cultura
Actualmente, las llamadas artes o Bellas artes producen obras u objetos que son valorados socialmente por las siguientes razones:
1. Al ser manifestaciones estéticas de una cultura (esto quiere decir, que se dirigen a nuestra sensibilidad produciendo efectos en ella), expresan los valores y elementos que estructuran a una sociedad.
"...es interesante analizar una obra en el contexto en que surgió, y no sólo como la mera expresión de un iluminado".
"Una obra ve la luz no sólo por la voluntad de un artista individual, sino también porque hay un marco social que le permite hacerlo. De este modo, se constituye como un modo de expresión."
Fuente: Susana Emanuel, Et. al. Culturas y Estéticas Contemporáneas. México. Macchi. 2001. Pág. 17.
2. Las artes, por tanto, son fenómenos socio-culturales, que pueden explicarse a través de contextos históricos, sociales, económicos y políticos. Como procesos, se constituyen en contextos determinados, y como obras singulares y creativas, también nos hablan de dichos contextos.
3. Por otra parte, las artes proponen una serie de prácticas y valores que inciden significativamente en la sensibilidad de los individuos: "En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la formación de la sensibilidad-,
1 2
intervienen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a través del sistema estético en el que crece y nace la persona"
Fuente: Acha, Juan. El Consumo Artístico y sus Efectos. México. Trillas. 1988. Pág. 35.
4. Entendiendo que la cultura es una construcción en constante transformación, la renovación de los valores artísticos y hábitos estéticos dependen de las artes, que cuestionan e innovan la manera de percibir lo establecido como valores, modelos o prácticas que se constituyen como norma.
Las artes, no responden muchas veces a las necesidades de uso que tienen los diseños o productos industriales, sin embargo, representan otro tipo de utilidades para el hombre: El desarrollo de la sensibilidad, la creatividad y la imaginación, también la renovación de valores y hábitos estéticos de apreciación. Las artes nos proponen la búsqueda incesante de un conocimiento especial sobre el hombre y sus sociedades que no se equipara al que proporcionan la ciencia y la filosofía. No obstante, se han dado diálogos muy fecundos e influencias recíprocas entre las artes y otras disciplinas científicas y humanísticas. Las manifestaciones artísticas también son productos de inspiración al tiempo que se nutren de otros productos y manifestaciones de la cultura estética, como las artesanías y los comics, por citar algunos ejemplos. “En síntesis, en la creación de necesidades estéticas, -o lo que es lo mismo, la formación de la sensibilidad-, intervienen sociedad, el individuo y la cultura; esta última a a través del sistema estético en el que crece y nace la persona”
Fuente: Acha, Juan. El Consumo Artístico y sus Efectos. México. Trillas. 1988. Pág. 33.
1 3
Resuelve el siguiente cuestionario:
1. ¿Cómo se conforma el patrimonio cultural de un determinado grupo
social?
2. ¿Por qué la cultura recibe el nombre de herencia social?
3. ¿Cuáles son las características de la cultura?
4. ¿Qué elementos intervienen en la formación de la sensibilidad?
5. ¿Por qué se dice que la renovación de los hábitos estéticos depende de
las artes?
Completa las siguientes oraciones eligiendo las palabras del cuadro inferior. Las artes son fenómenos ________________________que pueden explicarse a través de__________________ históricos, sociales, __________________ y políticos. Las ___________ proponen una serie de prácticas y ____________ que inciden significativamente en la _____________ de los individuos.
socio-culturales artes económicos
valores contextos sensibilidad
1 4
4.- Elementos de la apreciación artística
La apreciación artística se concibe como un proceso en el que están implicados una obra única y original con ciertos atributos y diferentes tipos de espectadores en busca de valoraciones, experiencias significativas y sentidos.
Una perspectiva más profunda del fenómeno de la apreciación del arte, nos lleva a considerar que tanto la obra artística como los espectadores o público, están inmersos en una cultura que condiciona los modos de expresión y apreciación de las artes.
Integran el conjunto de los elementos de apreciación artística, un espectador motivado a una apropiación simbólica de la obra. Y por supuesto, la obra: Una forma de expresión determinada en principio por ciertas reglas o convenciones al servicio de una intención comunicativa y/o expresiva que el espectador va a construir a partir de sus conocimientos y sensibilidad.
Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista (técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación original.
La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.
La forma se utiliza para proyectar o transmitir estos sentimientos o ideas. Sólo mediante una forma determinada se podrá proyectar la sustancia. Ésta puede ser un poema, un cuento, una danza, un drama u obra teatral, o cualquier tipo de expresión artística.
La forma constituye el producto tangible del artista. La forma incluye determinadas reglas, fórmulas, pautas, convenciones o esquemas, cualquiera que sea el término que
1 5
seleccionemos, la historia ha demostrado muchas veces que las convenciones de una forma cambian y que las reglas o principios no deben limitar el arte: aunque cada arte constantemente crea reglas.
La técnica es el tercer elemento, que consiste en ajustar o combinar la sustancia y la forma. Constituye el método personal del artista para lograr su fin e implica la selección y el arreglo de sus materiales para conseguir un efecto determinado. La técnica es además el elemento que distingue la obra de un artista de otro; a menudo se le llama su estilo o cualidad personal, porque se trata, en esencia, del auto proyección del artista. Por ejemplo, el cine, el teatro y la televisión, son muy semejantes en cuanto a su sustancia y su forma, pero varían muchísimo en su técnica.
El propósito final de todo arte es transmitir las ideas o emociones del artista: Producir placer estético y ayudarnos a comprender la vida.
Fuente: Wright, Edward A. Para comprender el Teatro Actual. Tercera reimpresión. Fondo de Cultura Económica. 1995
Experiencia de la apreciación artística
Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar, si se quiere tener una experiencia con el arte que no se quede en lo trivial.
Para analizar, es importante observar, escuchar o dado el caso, interactuar con la obra. Al mismo tiempo, es importante hacer una descripción de los elementos constitutivos de la obra, desde los más sencillos a los más complejos: sonidos, colores, formas, escenas, etc.
Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que conforman una obra artística en función del tema y sus contenidos.
Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía, un periodo histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad descubrir el grado de originalidad de una obra. El espectador además cuenta con otras opciones para apropiarse de una obra:
• Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los principios de armonía, contraste, espacio, composición, y ritmo.
• Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad, transformando su gusto, su manera de percibir la realidad, de pensar el arte, por citar algunos ejemplos.
• Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias, recuerdos, y a otras obras o expresiones en otros medios, no necesariamente artísticas. En otras palabras, vinculando a la obra con una historia íntima, personal, con otra objetiva de referencias entre obras artísticas (artes plásticas, danza, teatro, música), y de obras artísticas con otras manifestaciones estéticas (artesanías y diseños).
1 6
• El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles inesperados, sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra. Detalles de su realización técnica, de su producción, cambios notables entre una reproducción y la obra original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que guarda el arte a quien está dispuesto a dedicarle tiempo y atención.
• Otra manera de intensificar el disfrute de la obra artística, consiste en formular hipótesis de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con otras personas, explicándolas y analizándolas. Buscando diferencias y consensos para validar nuestro juicio estético.
Elementos afines entre las artes
Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las emparentan y que pueden identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el contraste, el espacio, la composición y el ritmo.
Artes Plásticas Danza Música Teatro
Armonía Relación coherente entre las formas, figuras y colores
Integración equitativa entre el bailarín, la
expresión, los movimientos
escenográficos
su integración
forma de escenificar una historia. El
principio básico alude a la sencillez, claridad y unidad de una obra
que debe experimentar el
drama visual.
Comparación entre los matices que
afectan el grado de rapidez y el grado de intensidad con el que
se ejecutan los movimientos
Diferencias que marcan las
las fuerzas contrapuestas en una
obra que hacen avanzar su desarrollo
argumental
Composición Relación integrada y equilibrada entre las partes y un conjunto
de formas que integran una
representación, para lograr unidad en la variedad y variedad
en la unidad.
un espacio determinado para lograr coherencia, efectos sensibles y
sentidos determinados para
una obra dancística.
Integración de los componentes de la obra teatral (texto,
dirección, actuación, vestuario, maquillaje e iluminación) bajo una determinada
intención o inspiración.
1 7
composición.
tiempo, a través del pulso, la duración, la
acentuación y la pausa. El patrón
rítmico en la danza es construido por la
ejecución de secuencias de
movimientos de diferentes duraciones,
melodía.
frases de los parlamentos de los personajes, y de
forma general, en una obra, en la
experiencia de situaciones escénicas, unidades aristotélicas, la música, los sonidos
y la utilización del espacio escénico, y aún en las pausas y
silencios. Es un recurso para romper con la monotonía.
4.1 Elementos de apreciación artística de las artes plásticas
(Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura)
En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos:
• Temáticos. Se refieren al significado establecido de las formas y figuras que se
representan, es decir, la asociación más común que manifiesta el espectador con lo representado en la obra.
En las obras que se muestran a continuación se plasma un acto común y establecido en las sociedades: el besarse como expresión de afecto o amor, entonces, de acuerdo a lo mencionado anteriormente el elemento temático o tema de estas manifestaciones artísticas es el beso.
Escultura Fotografía Grabado Pintura
El beso (1897) Rodin
Alfred Eisenstaedt Plata sobre gelatina
El beso (1897)
Edvard Munch Xilografía
Der kuss (El beso) (1907-1908)
Gustav Klimt Óleo y hojas de oro en lienzo
Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria
1 8
• Estéticos. Es la sensibilidad que generan las representaciones en el espectador y
se relacionan con las categorías estéticas: la belleza y la fealdad; lo trágico y lo cómico; lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial; y, lo típico y lo nuevo.
Las categorías estéticas se han utilizado para estudiar y clasificar los parámetros en las representaciones artísticas pero sus características y su apreciación son tan relativas como lo es la percepción de cada uno de los seres humanos, así que mientras alguien considera alguna obra como “fea”, para otra puede ser “hermosa”, depende de los parámetros culturales que cada quien posea. A continuación vemos ejemplos en obras plásticas.
La belleza y la fealdad Lo trágico (o lo dramático) y lo cómico
Venus de Arlés (Siglo I a.C.)
Autor desconocido Mármol de Himeto
Museo de Louvre, París
Fondo Díaz de León.
Lo sublime (o lo grandioso) y lo trivial
Pescando en la Laguna de Pjulaga durante la Ceremonia Kuarup del grupo Waura,
Alto Xingu Basin, Mato Grosso, Brasil (2005)
Sebastião Salgado Plata sobre gelatina
Galería Peter Fettermann, San Francisco
Hénri Cartier-Bresson ()
Plata sobre gelatina
1 9
Autorretrato
Autorretrato 2 (1971)
Francis Bacon Centro Pompidou, París
• Artísticos o plásticos. Se refieren a las semejanzas o diferencias en los estilos y
tendencias del lenguaje artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es renacentista o cubista, impresionista o minimalista, etcétera.
Para diferenciar los cambios que se van dando en el lenguaje artístico de las artes plásticas que se imparten en la Escuela Nacional Preparatoria, es necesario conocer elementos de análisis específicos y propios de la Escultura, la Fotografía, el Grabado y la Pintura. Los elementos artísticos o plásticos para valorar en la Escultura son: el punto, la línea, el plano, el espacio, el color y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.) En la Fotografía hay que apreciar elementos como el encuadre, el centro de atención, la iluminación, el punto de vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la dirección y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía Básica de John Hedgecoe.) Como hemos visto hay ciertos elementos artísticos en común para observar en una obra plástica, y el Grabado y la Pintura no son ajenos estas afinidades por lo que entre los elementos a considerar en estas artes tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen, el color, las formas, las figuras, la totalidad o composición, el ritmo, la simetría, la proporción, la oposición y la dirección. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.)
2 0
Para poner en práctica lo que has leído y visto sobre las artes plásticas y las disciplinas que las componen realiza la siguiente actividad.
• Realiza un recorrido virtual por la exposición permanente del Museo Nacional de San Carlos en la siguiente dirección http://mnsancarlos.com/
• Busca la sala donde se localiza la pintura denominada Bacante de Adolphe René Lefevre, obsérvala, analízala y describe por escrito los tres tipos de componentes de una obra plástica que ya leíste con anterioridad y que encuentres en ella. Recuerda observar y apuntar los elementos plásticos específicos para el Grabado y la Pintura que te ayuden a realizar una apreciación más completa.
Sigue las mismas instrucciones que en la Actividad 1 pero ahora con imágenes que encuentres en la red de las obras que a continuación se mencionan:
• Despertar (1960), xilografía de Adolfo Mexiac
• La Victoria (1949), bronce de Luis Ortiz Monasterio
• Niños de mamá (1998), fotografía de Gilberto Chen Charpentier
2 1
4.2 Elementos de apreciación artística en la danza
Cuando asistimos a una función de danza, ya se sea en un escenario teatral o en un espacio
abierto, debemos observar ciertos elementos que nos darán la pauta para comprender lo que
estamos presenciando; es decir, el sentido, significado y tipo de danza del que se trata.
Esta observación consciente nos permite apreciar la danza estéticamente y, por tanto, nos
habilita para dar un testimonio u opinión razonada y crítica sobre lo que vimos, entendimos y
sentimos respecto al montaje coreográfico u expresión dancística.
Debemos poner especial atención en los elementos de la producción escénica, los cuales
son:
Coreografía: La coreografía es una composición plástica hecha a través del movimiento;
puede ser narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente
personajes y escenas (por ejemplo, el Lago de los Cisnes) o abstracta, simplemente basada
en el diseño y desarrollo de los elementos de la danza, en este tipo de composiciones no hay
una historia, lo importante es el diseño del movimiento y de los cuerpos en el espacio y
muchas veces también el virtuosismo técnico de los bailarines.
Escenografía: Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la
acción. Es también un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio
para reproducir un ambiente o crear un clima, puede ser una representación realista o una
interpretación abstracta.
Utilería: Son objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su
interpretación como sonajas, máscaras etc.
Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.
Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los
bailarines. En algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar
ciertas caracterizaciones.
Iluminación: La iluminación es un factor importante porque nos ofrece una mayor
visibilidad tanto del escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear
cambios de ambiente e influye en las sensaciones del espectador, mediante ambientes
cálidos ó fríos, elaborados a partir del uso adecuado de las luces. La iluminación en la danza,
permite que los cuerpos de los bailarines se aprecien en tres dimensiones.
2 2
Busca en carteleras culturales funciones de danza clásica, contemporánea, española o regional mexicana. Te sugerimos buscar en las siguientes direcciones electrónicas:
Centro Nacional de las Artes
Instituto Nacional de Bellas Artes
Danza UNAM
Selecciona una función y acude a la misma. Posteriormente, resuelve la siguiente actividad.
1. Realiza una ficha en donde atiendas los siguientes elementos:
Nombre del grupo o Ballet:
Género dancístico al que pertenece:
Especialidad:
Nombre o nombres de las danzas:
2. ¿Qué vi? Descripción de los elementos de la producción escénica:
Coreografía:
Escenografía:
Utilería:
Vestuario:
Maquillaje:
Iluminación:
Para contestar las siguientes preguntas te sugerimos que ocupes la argumentación a partir de tu postura personal, es decir, plantear claramente las razones por las que sostienes lo que dices.
3. ¿Qué sentí?
4. ¿Qué entendí?
2 3
4.3 Elementos de apreciación artística en la música
Elementos de la música, en primer lugar encontraríamos los elementos de la música
ritmo, melodía y armonía no como elementos estructurantes, sino como lenguaje musical, ya
que son también elementos de composición musical que el compositor combina a su
gusto. Por consiguiente, el ritmo puede no limitarse a ser parte integrante de la melodía y
manifestarse solo, en fragmentos exclusivamente rítmicos o música que se construye sólo
con elementos rítmicos, pensemos por ejemplo en algunas piezas de música africana que se
desarrollan a través de percusiones. La melodía puede ser presentada desprovista de todo
acompañamiento. La armonía, no menos que el ritmo y la melodía, puede ser protagonista
principal, momentánea o continuadamente creando atmósferas sonoras.
Algunos otros elementos que se pueden considerar en un acercamiento inicial son:
Fraseo. Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical. La frase
podríamos compararla con las oraciones en el lenguaje hablado que expresan una idea
completa para darle claridad al discurso musical.
Textura. Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías
instantáneas de la conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura
básica de su textura musical. Se revelaría entonces:
a) la textura de una melodía con acompañamiento
b) una textura monofónica o de una sola melodía
c) la textura homofónica, en que las líneas melódicas se mueven con el mismo ritmo.
d) textura polifónica, varias líneas melódicas que se desarrollan al mismo tiempo a lo
largo de una pieza musical.
Dinámica. Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del sonido.
La música no se desarrolla de manera plana en cuanto a intensidad del sonido, y los
contrastes súbitos o graduales se convierten e una herramienta expresiva que nos conduce a
través de las secciones, secundarias, principales o climáticas. Por otra parte, en muchas
piezas musicales, el uso del contraste en el volumen del sonido es un elemento de
interpretación fundamental.
2 4
Modelo de análisis
Esta propuesta de análisis de la obra musical, está constituido por dos aspectos
fundamentales: Un acercamiento a los elementos que rodean la obra de arte, y otro basado
en una formación musical más profunda por parte del escucha. Si hablamos de comunicación
es importante entender que la música no está subordinada al texto que pudiera tener, y que
en el caso de ser una pieza meramente instrumental no tiene un único significado, sino
diferentes dependiendo de cada escucha, en un contexto específico. Por tal motivo, el
siguiente modelo pensado desde la Teoría de la recepción es una opción viable para tener
un acercamiento un tanto más completo a la obra de arte.
Esquema metodológico del análisis de la obra musical
Este esquema incorpora algunas de las aportaciones más relevantes que el doctor Manuel
Pérez Lozano hace en su metodología del análisis de las obras de arte. Estas aportaciones
se incorporan en el apartado del análisis histórico-estético. Además de ello una obra musical
requiere el consiguiente análisis técnico de los elementos antes desarrollados. Por tanto un
posible esquema podría ser el siguiente:
a) Análisis histórico-estético
1. Delimitación contextual: Recurriendo a los datos históricos disponibles sobre la
obra que vamos a analizar, delimitar su autoría, datación, destino, funciones y
exigencias del o los destinatarios primarios.
2. Expectativas previas: Valoración que el género y la temática de la obra tienen
para los destinatarios conforme a los gustos estéticos vigentes en su horizonte
histórico. Relación del horizonte de la obra con el horizonte social.
3. Interpretación contextual de la obra: Considerando el género al que pertenece
la composición y el contexto en que la obra cumplía su función, especificar los
posibles sentidos para los diversos tipos de “escuchas” conforme a los gustos
imperantes.
4. Historia de la recepción de esa obra: Cuando la existencia de documentos lo
permita, análisis de la recepción posterior de la obra y de los diversos cambios de
sentido que ha ido adoptando, o variaciones de las versiones posteriores que
denotan la permanencia o pérdida del significado original.
b) Análisis técnico-musical
Consiste en analizar la composición de los elementos técnicos de una obra
musical, como son la estructura o características particulares
2 5
1.- A partir de las páginas electrónicas, selecciona alguna función de los siguientes géneros musicales: clásico, contemporáneo, tradicional, te sugerimos buscar en las siguientes páginas electrónicas:
Centro Nacional
Bellas Artes Música UNAM
2.- Acude a la misma y realiza la siguiente actividad:
Elabora una ficha en donde atiendas los siguientes elementos:
Definir el nombre del grupo o solista:
Información general de las obras (nombre, autor y época):
Identificar el género musical al que pertenece:
3.- ¿Qué instrumentos musicales reconoces?
4.- Contesta las siguientes preguntas:
¿Qué sentí? y ¿Por qué?
¿Qué entendí? y ¿Por qué?
2 6
4.4 Elementos de apreciación artística en el teatro
La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo que afina la sensibilidad del espectador.
Cuando asistimos a una función de teatro, podemos observar el trabajo de muchas personas que confluyen en el hecho artístico.
Las siguientes definiciones te harán comprender mejor la dinámica de esta actividad, por lo que te pedimos que recuerdes poner mucha atención en las diferencias entre un concepto y otro.
Obra teatral, la obra escrita para ser representada según Aristóteles, es una imitación de
personajes en acción.
Director, persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el
punto de vista artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico.
Espectáculo, del latín spectaculum, derivado de spectore: mirar. Representación de obras
teatrales, cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación, exhibición artística , o no, que se desarrolla ante un público.
Armonía, coherencia y organización en la forma de escenificar una historia. El principio clásico alude
a los principios de sencillez, claridad y unidad de una obra que debe experimentar el público.
Contraste, alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en una obra que
hacen avanzar el desarrollo argumental.
Espacio, puede pensarse de dos maneras. Una se refiere al escenario como lugar de la
representación, destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los actores. Otra lo hace sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos.
Composición, integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto,
actuación, escenografía, vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o propuesta.
Ritmo, podemos advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las
acciones de los personajes en una obra dramática.
2 7
Con el objetivo de despertar tu capacidad de apreciación en esta área, te proponemos asistir a un espectáculo teatral y realizar las siguientes actividades.
1. Lee con atención el título de la obra, escríbelo e indica la idea que te sugiere sobre lo que vas a ver.
2. En el programa de mano subraya el nombre del autor y anota alguna referencia literaria e histórica sobre él.
3. En el programa de mano señala el nombre del director de escena y describe la primera imagen que percibes cuando se abre el telón.
4. Relata por escrito y de manera sintética lo que sucede en la obra de principio a fin.
5. En una frase ejemplifica el tema de la obra y menciona la situación que mejor lo demuestra.
6. Detalla una situación o problema en donde se muestra el conflicto.
7. Menciona el modo en que los personajes resuelven ese conflicto.
8. Determina quién es el personaje que lleva la acción principal y escribe su nombre.
9. Narra cómo inicia ese personaje protagónico(s) y cómo termina(n).
10. Escribe el nombre del personaje que se opone a que el protagónico cumpla su cometido.
11. Reflexiona sobre los valores éticos, cívicos, artísticos, filosóficos o universales que los personajes aplican a partir de sus actitudes, acciones y sentimientos para lograr un fin, posteriormente en el programa de mano y de acuerdo al reparto, apunta por lo menos un valor o cualidad que les corresponda.
Recuerda que los valores pueden ser: amor, libertad, comunicación, esperanza, sabiduría, justicia, verdad, bondad, santidad, lealtad, honestidad, felicidad, equidad, responsabilidad, tolerancia, respeto, moralidad y algunos otros que expresen los personajes.
12. Distingue la ambientación que la iluminación logra crear y dibuja una imagen que te haya despertado una emoción.
13. Observa el vestuario de los personajes, el colorido, la textura y la forma, e indica si el vestuario sugiere rasgos de carácter y de qué manera éste se complementa con el decorado.
14. Trata de percibir la ambientación musical, así como los distintos tipos de efectos sonoros, y describe la relación que guardan con la historia que estás viendo.
15. El director de escena a partir de imágenes en acción te ha contado una historia en un tiempo y un lugar, indica en qué momento y de qué forma se ejemplifica artísticamente el título que le da nombre a la obra.
2 8

Documents

Guía de estudio 1ª. Unidad 4º Año - Google Search