Zaproszenie

III MIĘDZYNARODOWYFESTIWAL MUZYKI

ORGANOWEJ i KAMERALNEJROŻYŃSK WIELKI 2011

ANEKSY

194

Fot. 66: Zapis nutowy Hymnu parafii w Rożyńsku Wielkim

I I I MIĘDZYNARODOWYFESTIWAL MUZYKI

ORGANOWEJ i KAMERALNEJROŻYŃSK WIELKI 2011

Obecna edycja festiwalu jest formą dziękczynienia Panu Bogu za beatyfikację Jana Pawła II.

Kierownictwo artystyczne festiwalu - Jolanta SosnowskaPrezentacja myśli Jana Pawła II - Piotr Kowalewski

Prowadzenie koncertów - Zenon DłuskiStrojenie organów - Krzysztof Grygowicz

Organizator:Towarzystwo Miłośników Ziemi Rożyńskiej

& Rzymskokatolicka Parafia Św. Szczepana w Rożyńsku Wielkim

19-335 Prostki, Rożyńsk Wielki 15, tel. 087 425 82 14, tel. kom. 503 19 19 00www.rozynsk .kuria .elk .pl/

rozpoczęcie koncertów o godzinie 11:30

29 maja

K O N C E R T ITomasz Piętak – baryton (Warszawa)Ana María Ospina Ramírez – organy (Bogota - Kolumbia)

K O N C E R T I

19 czerwca

K O N C E R T I IVeranika Pradzed – cymbały białoruskie (Mińsk - Białoruś)Piotr Rojek – organy (Wrocław)

K O N C E R T I I

10 lipca

K O N C E R T I I IMaciej Gołębiowski – saksofon altowy, klarnet i klarnet basetowy (Wiedeń - Austria)István Mátyás – organy (Budapeszt - Węgry)

K O N C E R T I I I

11 września

K O N C E R T VJolanta Sosnowska – piła sopranowa (Wiedeń - Austria)Marietta Kruzel-Sosnowska – organy (Warszawa)

K O N C E R T V

14 sierpnia

K O N C E R T I V

„ Muzyka celtycka i k l a syka organowa”Przemysław Wawrzyniak – dudy szkockie, flety irlandzkie, bębny bodhran (Poznań)Krzysztof Czerwiński – organy (Sydney - Australia)

K O N C E R T I V

„ Muzyka celtycka i k l a syka organowa”

Niedzielna Msza Święta o godz. 10:30

29 maja

KONCERT I

Tomasz Piętak – baryton(Warszawa)Ana María Ospina Ramírez – organy(Bogota - Kolumbia)

Dyspozycja Organów w kościele św. Szczepana w Roży ńsku Wielk im

Manuał IBordun 16’Principal 8’Viola da Gamba 8’Flüteharm 8’Gedeckt 8’Oktava 4’Rohrf loete 4’Mixtur 4 Fach

Manuał IIGeigenprinzipal 8’Salicional 8’Rohrf loete 8’Traversf loete 4’Fugara 4’R auschquinte 2 2/3

PedałViolon 16’Subbas 16’Octavbass 8’Pusaune 16’

Dźw ignie nożneManual Coppel Pedal Coppel Tutti

Nicolaus Bruhns (1665-1697)Preludium e-moll (wielkie)Giuseppe Giordani (1753-1798)„Gloria et honore” Hbr 2,7-8 „Veritas mea et misericordia” Ps 89,25 „Confitebuntur Coeli” Ps. 89,6Jehan-Ariste Alain (1911-1940)Wariacje na temat Clementa Janequina, JA 118 (1937)Stanisław Moniuszko (1819-1872)„Modlitwa Pańska” „Hymn do Pana Jezusa”Antonio María Valencia Zamorano (1902-1952)„Coral para órgano”, CGV 38 (ok. 1927)Marian Sawa (1937-2005)„Witaj Królowo” na baryton i organy (1987)Mauricio Nasi Lignarolo (1949)„Toccata en estilo llanero” (2001)

19 czerwca

KONCERT I I

Veranika Pradzed – cymbały białoruskie(Mińsk - Białoruś)Piotr Rojek – organy(Wrocław)

10 lipca

KONCERT I I I

Maciej Gołębiowski – saksofon altowy, klarnet, klarnet basetowy (Wiedeń - Austria)István Mátyás – organy(Budapeszt - Węgry)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)Passacaglia c-Moll BWV 582AnonimWariacje na temat „La ci darem la mano” na klarnet basetowy soloGünther Kretzschmar (1929-1986)Koncert na klarnet i organy (1982)Dezsö Antalffy-Zsiross (1885-1945)„Madonna” (1925)Cesar Franck (1822-1890)Trzy utwory na klarnet i organy (1878) Franz Liszt (1811-1886)Preludium und Fuga na temat B-A-C-H (1855)Astor Piazolla (1921-1992)„Verano porteňo” (1982)

Marian Sawa (1937-2005)„Toccata Festiva” (1994) na organyJosef Zhinovich (1907)„Tańce białoruskie” (1930) na cymbały soloJosef Zhinovich (1907)„Na wesele” (1930) na cymbały soloGeorge Hatzimichelakis (1959)„Carols” for belarusian cymbaly solo (2004)Ludmila Shleg (1948)„The Four Seasons” - suita na cymbały solo (1994) The rain drops’ melody Plenty of bees Indian summer BlizzardVictor Copytsko (1956)„Buona notte, Federico!.” mała fantazja na cymbały solo (1996-97)Frederic Chopin (1810–1849)Nocturne op.9 nr 2 (1831) transkrypcja na cymbały soloFeliks Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)I Sonata f-moll op. 65 nr 1na organy Allegro moderato e serioso Adagio Andante Allegro assai vivaceJehan Alain (1911-1940)Litanies (1937) na organy

Piotr Grinholc (1967)Intrada (2011)Marian Sawa (1937-2005)Dwa Preludia Eucharystyczne (1994) Pójdźcie błogosławić Pana O mój Jezu w Hostii skrytyJan Křtitel Kuchař (1751-1829)Fantazja sol minore Maestoso Pastorale Moderato MaestosoFryderyk Chopin (1810-1849)Nocturn Es dur, op.9 nr 2 w opr. na piłę i organyNicolo Moretti (1763-1821)Sonata VI ad uso offertorio e RondoFryderyk Chopin (1810-1849)Preludium A-dur op.28 nr 7 w opr. na piłę i organyVincenzo Petrali (1830-1889)„Versetti per il Gloria” Allegro brillante Andante mosso Allegretto graziosoHenri Seroka (1949)Ave Maria

14 sierpnia

KONCERT IV„ Muzyka celtycka i k l a syka organowa”

Przemysław Wawrzyniak – dudy szkockie, flety irlandzkie, bębny bodhran (Poznań)Krzysztof Czerwiński – organy(Sydney - Australia)

11 września

KONCERT V

Jolanta Sosnowska – piła sopranowa(Wiedeń - Austria)Marietta Kruzel-Sosnowska – organy(Warszawa)

Dietrich Buxtehude (ok.1637-1707)Toccata F-dur, Bux WV 157Leon Boëllmann (1862-1897)Suita gotycka na organy solo, op. 25: Introdukcja – Chorał ToccataJürgen Rieger (1965)„Ekstase” na organy solo (1997)Bronisław Kazimierz Przybylski (1941)„ROTA” - passacaglia na temat Feliksa Nowowiejskiego (1985)

*Improwizacje na instrumenty celtyckie i organy

Tomasz Piętak pochodzi ze Skarżyska Kamiennej. Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycz-nej im. Fryderyka Chopina w klasie organów prof. Joachima Grubicha oraz w klasie śpiewu solowego prof. Jerzego Artysza. Jego repertuar obejmuje głównie pieśni, a także muzykę sakralną począwszy od kantat Bacha, poprzez dzieła oratoryjne i msze klasyków wie-deńskich, aż po kompozycje współczesne. Tomasz Pię-tak ma na swoim koncie występy z takimi orkiestrami jak: Sinfonia Varsovia, Capella Bydgostiensis, Orkie-stra Filharmonii Dolnośląskiej, Orkiestra Koncertowa Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego oraz z Chórem Chłopięcym i Męskim przy Uniwersytecie Muzycznym F. Chopina w Warszawie, z którym koncertował na festiwalach w Polsce, Nor-wegii i Niemczech. Nagrywał dla Radia i Telewizji. W latach 2004-2009 współpracował z Warszawską Operą Kameralną, występując w operach Giaccomo Rossi-niego (Fiorello w „Il Barbiere di Siviglia“) i polskiego kompozytora – Karola Kurpińskiego. Równolegle pra-cował na stanowisku kantora i organisty w Kościele Akademickim św. Anny na warszawskiej Starówce.

Od roku 2009 Tomasz Piętak doskonali swe umiejętności wokalne na Universtität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasach śpiewu pro-fesorów Roberta Holla i Petera Edelmanna. W Wied-niu artysta kreował rolę Orestesa w operze Ch.W. Glucka „Ifigenia na Taurydzie“, oraz rolę tytułową w

„Weselu Figara“ W.A. Mozarta, wystawianą w wiedeń-skim teatrze zamkowym Schönbrunn. Tomasz Piętak jest laureatem szóstej edycji programu stypendial-nego Ministra Kultury „Młoda Polska“ i II nagrody w I Międzynarodowym Konkursie Pieśni w Sofii (2009).

29 maja

KONCERT I

Tomasz Piętak – baryton(Warszawa)Ana María Ospina Ramírez – organy(Bogota - Kolumbia)

Kolumbijska pianistka i organistka Ana María Ospina Ramírez pochodzi z Bogoty. Studiowała na wydziale muzycznym Universidad Nacional de Colombia, a także inżynierię elektroniczną na Univer-sidad Santo Tomas de Aquino. Ukończyła też studia magisterskie w dziedzinie telekomunikacji na Univer-sidad de los Andes. Od 2008 roku mieszka w Austrii, gdzie grę na organach i klawesynie doskonali na wie-deńskim Universität für Musik und darstellende Kunst w klasie profesorów Martina Haselböcka i Wolfganga Glüxama. Artystka brała udział w licznych kursach mistrzowskich w klasach takich pedagogów jak Pas-cal Marsault, Christian Schmitt, Ludger Lohman und Jürgen Essl. Koncertowała w wielu stanach ojczystej Kolumbii, ma na swoim koncie także występy na festi-walach w Austrii i w Turcji.

19 czerwca

KONCERT I I

Veranika Pradzed – cymbały białoruskie(Mińsk - Białoruś)Piotr Rojek – organy(Wrocław)

Piotr Rojek jest absolwentem Akademii Muzycz-nej we Wrocławiu, gdzie studiował w  klasie organów prof. Andrzeja Chorosińskiego oraz w klasie kompozy-cji prof. Zygmunta Herembeszty. Pracuje na stanowi-sku adiunkta w tejże uczelni, a także na Uniwersytecie Opolskim oraz w Państwowej Szkole Muzycznej II stopnia we Wrocławiu. Jest laureatem konkursów orga-nowych i  kompozytorskich. Ma w dorobku nagrania archiwalne dokonane dla Rozgłośni Polskiego Radia i Telewizji Polskiej.

Veranika Pradzed urodziła się w roku 1985 w Mińsku na Białorusi. W 2009 roku ukończyła z wyróż-nieniem Państwową Białoruską Akademię Muzyczną w klasie cymbałów Prof. E.P. Gladkova. Artystka jest zwyciężczynią trzech konkursów na Białorusi i ośmiu konkursów międzynarodowych. Ostatnią swoją nagrodę zdobyła na XIV Konkursie Muzyki Współcze-snej w Krakowie, w roku 2010.

Veranika Pradzed aktywnie propaguje twórczość rodzimych kompozytorów, którzy piszą z myślą o białoruskich cymbałach. Ma w repertuarze utwory i prawykonania takich kompozytorów jak: D.  Smol-sky, G. Gorelova, S. Kortes, V. Kopytko, V. Kuznetsov, V. Kurjan, V. Vojtik czy L. Shleg.

Artystka ma na swoim koncie występy w salach filharmonicznych. Koncertuje z Białoruską Orkiestrą Symfoniczną pod dyrekcją A. Anissimova, dając się poznać publiczności międzynarodowej, w tym pol-skiej i rosyjskiej. (Występ w Filharmonii Narodowej w Warszawie, 08.10.2009; i w Moskwie: the Columned Hall of the House of the Unions, 30.04.2010).

Veranika Pradzed wykłada na Państwowej Biało-ruskiej Akademii Muzycznej i na Państwowym Uni-wersytecie Sztuki w Mińsku na Białorusi. Jest autorką fachowej literatury na temat cymbałów białoruskich.

10 lipca

KONCERT I I I

Maciej Gołębiowski – saksofon altowy, klarnet i klarnet basetowy (Wiedeń - Austria)István Mátyás – organy(Budapeszt - Węgry)

Maciej Gołębiowski ukończył Akademię Muzyczną w Katowicach w klasie klarnetu prof. Andrzeja Janickiego (1999), a następnie odbył studia podyplomowe na Universität für Musik und darstel-lende Kunst w Grazu (Austria) u prof. Stefana Schil-linga (2005). Jest laureatem konkursu Klarnetowego w Piotrkowie Trybunalskim i półfinalistą II Między-narodowego Konkursu „AUDIMozart” we Włoszech. Był stypendystą Prezydenta Miasta Częstochowy oraz Festiwalu dla Młodych Artystów w Bayreuth (Niemcy), a także Junge Münchner Philharmonie (Niemcy). Brał udział w kursach mistrzowskich m in. u Ernesto Molinariego (klarnet basetowy) oraz u prof. Hansa D. Klausa i Yossi Gutmanna, z Tel-Aviv Sym-phony Orchestra (Izrael).

Lata 2005-2006 artysta poświęcił odtwarza-niu oryginalnych utwory na klarnet basetowy W.A. Mozarta, czego ukoronowaniem był projekt „Klarnet basetowy - Mozart w oryginale”. Z tym programem występował między innymi na otwarciu Wiedeń-skiego Roku Mozarta „Spirit of Mozart 2006” jak i na scenach filharmonii w Polsce (www.gmusicm.com).

W ramach współpracy z grupą „Ensembles Kle-smer Wien” Leona Pollacka w Wiedniu, muzyk odkrył urodę atrakycyjnej muzyki klezmerskiej i został wkrótce uznany przez środowisko za najbardziej wzię-tego klarnecistę gatunku world music. Maciej Gołę-biowski jest solistą grupy „Ensembles Klesmer Wien”, współzałożycielem grupy „kapelush” (www.kapelush.com), oraz występuje gościnnie u Marwana Abado. W swoim najbardziej aktualnym projekcie - „klezmer reloaded” (www.klezmer-reloaded.com), w duecie ze znakomitym akordeonistą Aleksandrem Shevchenko, w innowacyjny sposób scala elementy tradycyjnej muzyki żydowskiej z motywami muzyki ludowej, orientalnej, poprzez jazz, funk aż do muzyki współ-czesnej. W roku 2008 ukazała się gorąco przyjeta pierwsza płyta duetu „klezmer reloaded”. Na początku 2011 muzycy nagrali kolejna płytę „Mahler reloaded – Lieder fahrender Gesellen”, na której prezentują aran-żacje utworów Gustava Mahlera. Muzyk brał także udział w produkcji „Ghetto” w reżyserii Joshuy Sobola na deskach Stadttheater w Klagenfurcie (Austria), jak również wielokrotnie w następnej sztuce tegoż autora

„Alma. A Show Biz am Ende” w Wiedniu w reżyserii Paulusa Mankera.

Maciej Gołębiowski działa również jako peda-gog i prowadzi warsztaty dla najmłodszych. Założył w Wiedniu prywatną szkołę muzyczną instrumen-tów dętych (www.musikschule.or.at), a w roku 2002

„MusikTheater für Kinder” (teatr muzyczny dla dzieci), w formie multimedialnych, pedagogiczno-innowacyj-nych zajęć dla dzieci i młodzieży (www.mozartjest-cool.com, www.musikbuehne.at). Współpracuje ze szkołami i pedagogami w Austrii, Belgii i w Polsce.

Pochodzący z miasta Zalaegerszeg węgierski organista i pianista István Mátyás ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym w Wiedniu. Jego pro-fesorami byli Roland Keller i Paul Gulda (fortepian), a także Karen De Pastel, Rudolf Scholz i Martin Haselböck (organy).

Kariera młodego muzyka rozpoczęła się kilka lat temu, kiedy został laureatem I miejsca i czterech nagród specjalnych na IV Konkursie Organowym im. Michaiła Tariverdieva w Kaliningradzie w roku 2005. Od tej pory trasy koncertowe wiodą utalen-towanego artystę po całej Europie. Od Albanii po Białoruś, przez praktycznie wszystkie kraje naszego kontynentu. István Mátyás koncertował na takich festiwalach jak: Würzburger Mozartfest (Niemcy), Carinthischer Sommer (Austria), Syberyjski Festi-wal Organowy w Omsku (Rosja), Talliński Festiwal Organowy (Estonia). Występował też w Pałacu Sztuk Pięknych w Budapeszcie (Węgry), a także w Między-narodowym Domu Muzyki w Moskwie.

W 2007 roku artysta dokonał nagrania dzieł organowych Hansa Gála, które przez krytyków muzycznych okrzyknięte zostało „najważniejszym dokonaniem dyskograficznym roku”.

Od trzech lat István Mátyás jest wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu (Austria). Współpracuje także z wiodącym teatrem muzycznym

– z Theater an der Wien w Wiedniu.

14 sierpnia

KONCERT IV

„ Muzyka celtycka i k l a syka organowa”

Przemysław Wawrzyniak – dudy szkockie, flety irlandzkie, bębny bodhran (Poznań)Krzysztof Czerwiński – organy(Sydney - Australia)

Przemysław Wawrzyniak jest muzykiem grającym na dudach szkockich, fletach irlandzkich, bodhranie (bodhran - czytaj: boran - irlandzki bęben obręczowy), cajonie (cajon – czytaj: kachon). Od wielu lat zafascy-nowany „World Music” - w szczególności muzyką cel-tycką - Szkocja - Irlandia - Bretania, którą wykonuje w tradycyjnych i współczesnych aranżacjach. Występuje w tradycyjnym szkockim stroju - kilcie, co czyni jego koncerty atrakcyjne również wizualnie. Koncertuje jako solista oraz z towarzyszeniem innych instrumentalistów i zespołów, w skład których wchodzi instrumentarium: skrzypce, akordeon, instrumenty perkusyjne, klawi-szowe, harfa celtycka, gitara. Występuje też z towarzysze-niem orkiestr, chórów i organów kościelnych.

Dotychczas współpracował muzycznie między innymi z: Januszem Józefowiczem w musicalu „Piotruś Pan”, Chórem UAM w Poznaniu pod. dyr. Jacka Sykul-skiego Lindsayem Davidsonem - szkockim dudziarzem i kompozytorem, u którego uczył się gry na dudach szkoc-kich. Artysta jest założycielem i muzykiem celtyckiego zespołu muzycznego CALEDONIA.

Krzysztof Czerwiński – urodzony w Poznaniu dyry-gent, organista i pedagog. Jest absolwentem „Poznańskiej Szkoły Talentów” w klasie organów prof. Józefa Sera-fina. Otrzymał stypendium Eastman School of Music w Nowym Jorku na studia w klasie dyrygentury, organów, śpiewu, pedagogiki wokalnej i muzyki kościelnej. Już w pierwszym roku studiów został laureatem nagrody uczelni, przyznawanej studentom, których kariera muzyczna rokuje największe nadzieje na przyszłość –

„Eastman Professional Career Development Grant”. Był stypendystą Birmingham Conservatoire w Anglii (stu-dia II stopnia) w klasie dyrygentury chóralnej, śpiewu i dawnej praktyki wykonawczej. Będąc w Wielkiej Bryta-nii został dyrygentem chóru kameralnego konserwato-rium w Birmingham oraz nauczycielem śpiewu, emisji głosu, kształcenia słuchu i teorii muzyki w katedralnej szkole chóralnej (Lichfield Cathedral School), gdzie również pełnił funkcję asystenta dyrektora szkoły. Jest założycielem, dyrektorem artystycznym i dyrygentem Polskiej Orkiestry Barokowej oraz inicjatorem i dyrek-torem artystycznym Ogólnopolskiego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Komornikach. Odbył szereg zagranicznych podróży artystycznych. Koncertował w Australii, Austrii, Francji, Holandii, Niemczech, Rosji, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii. Jest laure-atem wielu konkursów, nagród i stypendiów (do naj-ważniejszych należą stypendia rządowe, ministerialne i uniwersyteckie oraz głównie nagrody i pierwsze miej-sca w konkursach organizowanych przez Amerykański Związek Organistów – American Guild of Organists oraz Międzynarodowy Związek Dyrygentów Chórów Dzie-cięcych i Młodzieżowych – Choristers Guild).

Obecnie studiuje dyrygenturę symfoniczno-ope-rową w Sydney Conservatorium of Music w klasie prof. Imre Pallo oraz prowadzi chór anglikańskiego kościoła Christ Church w Sydney.

Więcej informacji na stronie internetowej: www.czerwinski.art.pl.

11 września

KONCERT V

Jolanta Sosnowska – piła sopranowa(Wiedeń - Austria)Marietta Kruzel-Sosnowska – organy(Warszawa)

Jolanta Sosnowska to artystka niezwykła, wszechstronna, słowem nieustannie poszukująca. Jej największą pasją są podróże, wędrówki po górach, dobra literatura i gra na pile..

Studiowała na renomowanych uczelniach, takich jak Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Muzyczny im. F. Chopina, University of Illinois (USA) i Konse-rvatorium Wien (Austria). Jest laureatką konkursów muzycznych w Europie i Ameryce. Koncertuje w kraju i za granicą: w Austrii, Belgii, na Białorusi, w Danii, Finlandii, Holandii, Japonii, Meksyku, Rosji, Szwajca-rii, Szwecji, we Włoszech i w USA. Jako skrzypczka nagrywa dla takich wytwórni jak Deutsche Gram-mophon, Challenge Classics, Acte Prealable oraz dla austriackiego radia ORF.

Pasję gry na pile artystka rozwinęła kilka lat temu, pod wpływem dziecięcych wspomnień z wakacji nad polskim morzem przy dźwiękach piły barytonowej, na której grywał godzinami stary aptekarz..

Jolanta Sosnowska w sposób niekonwencjonalny wykorzystuje piłę w repertuarze muzyki klasycznej i etnicznej. Z towarzyszeniem harfy celtyckiej pre-

zentowała kompozycje latynoamerykańskie. Z kolei z towarzyszeniem organów utrwaliła na krążku CD Chopina, a z fortepianem wykonuje klasykę amery-kańskich songów lat dwudziestych XX wieku.. Nieba-wem zmierzy się z towarzystwem mandoliny.

Artystka gra na pile sopranowej produkcji szwedz-kiej firmy BAHCO, z użyciem wypukłego, baroko-wego smyczka skrzypcowego.

Marietta Kruzel-Sosnowska pochodzi z Biel-ska-Białej. Studia odbyła w warszawskiej Akademii Muzycznej im.  Fryderyka Chopina w Warszawie na Wydziale Fortepianu, Klawesynu i Organów w kla-sie organów prof. Feliksa Rączkowskiego, oraz na Wydziale Teorii, Dyrygentury i Kompozycji w sekcji teorii, pod kierunkiem prof. Andrzeja Dobrowol-skiego, otrzymując dyplomy z wyróżnieniem. Swoje umiejętności interpretacyjne uzupełniała na licz-nych kursach mistrzowskich, między innymi pod kie-runkiem Flor Peetersa, Guy Boveta, Herberta Wulfa, Haralda Vogla, Hansa Haselboecka i innych. Wystę-powała na wszystkich większych festiwalach organo-wych w Polsce (Oliwa, Kamień Pomorski, Koszalin, Frombork itp.), a także w kościołach i salach kon-certowych w kraju i za granicą (Austria, Belgia, Białoruś, Dania, Finlandia, Francja, Niemcy, Rosja, Stany Zjednoczone, Szwajcaria,Szwecja,Włochy). Nagrała szereg audycji dla Polskiego Radia, a także płyty na zabytkowych organach w Leżajsku, Biel-sku-Białej i Rożyńsku Wielkim. Ma na swoim

koncie wiele wykonań i prawykonań muzyki orga-nowej. Była pierwszą wykonawczynią wielu utworów Mariana Sawy. Wespół z nim nagrała na płytę jego Makamy organowe na organach Kościoła NMP w Legnicy (Polonia Records - CD 020). W  dorobku posiada także inne płyty z muzyką Mariana Sawy (Acte Prealable - AP 0030 Organ Music I, AP 0068 Organ Music II - nominowana do Fryderyka w 2002 roku), AP 0125 – z muzyką nagraną po śmierci kom-pozytora.

Marietta Kruzel-Sosnowska, wykładowca Uni-wersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w War-szawie na wydziale Edukacji Muzycznej w Sekcji Muzyki Kościelnej, jest także profesorem klasy orga-nów w Liceum Muzycznym im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Spod jej ręki wyszło 50 absolwentów, obecnie czołowych organistów polskich. W latach 1997-2007 prowadziła działalność dydaktyczną na Wydziale Muzykologii Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Artystka zajmowała się też popularyzacja muzyki w Estradzie Kameralnej Fil-harmonii Narodowej, gdzie poprowadziła ok. 6000 koncertów dla dzieci i młodzieży. Przez 13 lat pełniła funkcje organistki w Kościele Ewangelicko – Refor-mowanym w Warszawie. Jest prezesem Towarzystwa im. Mariana Sawy, które zajmuje się wydawaniem i rozpowszechnianiem jego twórczości w kraju i za granicą. Prowadzi także kursy interpretacji jego muzyki.

Rożyńsk Wielki to dziś niezbyt duża miej-scowość, siedziba parafii wchodzącej w skład dekanatu Biała Piska i diecezji ełckiej, poło-

żona w krainie Wielkich Jezior Mazurskich. W prze-szłości rejon Rożyńska Wielkiego i okolic położony był na pograniczu dwóch plemion pruskich Galindów i Jaćwingów oraz Mazowsza. Jedną z pierwszych założonych na tych terenach wsią były Jebramki. Pierwsza wzmianka o niej datuje się z 1449 r. Ro-żyńsk Wielki (niem. Gross Rosinsko, a od 1938 r. także Grossrosen) założyli na prawie magdebur-skim w 1475 r. bracia Maciej, Jan, Jerzy i Bartłomiej oraz ich siostrzeńcy, Paweł i Maciej. W 1550 r. osada została wsią czynszową, jej właścicielem był Łukasz Różyński. Wybudowany tu kościół ok. 1500 r. był świątynią f ilialną parafii w  Drygałach. W czasie reformacji ludność Rożyńska i okolic przyjęła lu-teranizm. Mimo zaprowadzenia protestantyzmu ludność zachowała kult św. Erazma. Gdy w  1656 r. kościół szczęśliwie uniknął zniszczenia przez Ta-tarów, Mazurzy ewangeliccy uznali to za cud św. Erazma i tłumnie nawiedzali kościół na Przemie-nienie Pańskie. Kronika kościelna podaje, że na wi-dok witraża przedstawiającego św. Erazma Tatarzy ugasili już rozniecony ogień, dzięki czemu świąty-nia przetrwała ten najazd. Kościół został rozebrany w 1894 r. z powodu złego stanu technicznego. Obec-nie na placu przykościelnym znajduje się kamień upamiętniający to miejsce, gdzie stał ołtarz. Ko-ściół pw. św. Szczepana w Rożyńsku Wielkim został zbudowany w  latach 1889-1892. Po II wojnie świa-towej przeszedł w  użytkowanie katolików i został w yświęcony przez proboszcza drygalskiego. Wraz z zakończeniem II wojny światowej i przybyciem na te tereny ludności polskiej, poczyniono starania o utworzenie w  Rożyńsku Wielkim parafii. Dopiero w  lutym 1958 r. bp T. Wilczyński zdecydował się utworzyć w  Rożyńsku Wielkim samodzielny wika-riat parafii w Drygałach, w yznaczając ks. A. Zdunka na duszpasterza Rożyńska Wielkiego z zamieszka-niem na miejscu. Samodzielnej parafii nie można było wówczas utworzyć ze względu na brak od-powiedniej zgody ze strony władz państwow ych. Kwestię tzw. wikariatu wieczystego w  Rożyńsku Wielkim rozwiązano dopiero na początku lat osiem-dziesiątych ubiegłego stulecia. W ładze państwowe zgodziły się w  jego miejsce utworzyć pełnoprawną parafię. Formalnie dokonał tego bp warmiński Jan Obłąk 23 lipca 1982 r.

Dla osób zainteresowanych stworzona zostanie możliwość nabycia płyty z muzyką organową oraz książki o parafii Rożyńsk Wielki, z których dochód przeznaczony zostanie na trwającą od czterech lat renowację świątyni.

Koncerty odbywać się będą w zbudowanym w 1892 roku neogotyckim kościele św. Szczepana w  Rożyń-sku Wielkim.Wiodącym instrumentem koncertowym będą po-chodzące z tego samego okresu, a odrestaurowane w 2007 roku, organy firmy Sauer.Uczestnicy koncertów muzycznych będą mogli spo-tkać się z artystami na wspólnej agapie.Istnieje możliwość uczestniczenia w niedzielnej Mszy Świętej o godz. 10:30

ORGANIZATOR:Towarzystwo Miłośników Ziemi Rożyńskiej

& Rzymskokatolicka Parafia Św. Szczepana w Rożyńsku Wielkim

19-335 Prostki, Rożyńsk Wielki 15, tel. 087 425 82 14, tel. kom. 503 19 19 00www.rozynsk .kuria .elk .pl/

MARTYRIAPatronat medialny:

Partnerzy:Gminny Ośrodek Kultury w Prostkach Świteź Mazurska Ewa Krajewska - Rożyńsk Wielki

LID

ER

w E

GO