Notas al programa:

George GERSWHING (1898-1937)

Rhapsody in blueLa pieza orquestal más conocida de

Gershwin nació por inicia�va del empresario Paul Whiteman, que quería una breve pero impactante pieza para el concierto �tulado Un experimento en música moderna y que se celebraría en el Aeolian Hall de Broadway el 12 de febrero de 1924, concierto al que asis�eron, entre otros, grandes figuras como Rachmaninov, Stravinsky o Stokowsky. La obra comienza con uno de los iconos acús�cos del siglo XX: un glissando que descorcha esta pieza y que suena entre canalla, bromista y sexy.

Subidos en ese glissando a modo de

montacargas, ascendemos por la

Norteamérica que rasca el cielo en la

década de los ’20 en la que el jazz

triunfaba en las salas de conciertos y nos

encontramos una serie de temas

vibrantes y ritmos animados que

reflejan el bullicioso ritmo de la vida

estadounidense que Geshwin veía cada

día.

En el �tulo, la palabra blue se refiere

tanto al es�lo musical blues (canción de

e s t e � p i c o g é n e r o m u s i c a l

norteamericano) como al estado de

ánimo blue, que significa en inglés

"triste, melancólico". La versión para

piano y orquesta sinfónica, arreglada

por Ferde Grofé en 1946, se ha

conver�do en una de las obras más

populares de la música clásica de los

Estados Unidos.

Y la versión para piano y banda de

música la realizó Felipe Vicente Manresa

en 2013.

Carles SURINACH (1915-1997)

SolerianaEl fandango es un aire popular bailable,

e j e c u t a d o p o r u n a p a r e j a , d e movimiento vivo. El compás ternario, los versos octosílabos y el frecuente empleo de castañuelas marcan un estrecho parentesco con la jota. La secuencia descendente armónica más tópica (La menor, Sol mayor, Fa mayor, Mi mayor) es un mo�vo os�nato conocido desde finales del Barroco.

Dada la popularidad del fandango como danza de exhibición a finales del siglo XVIII y principios del XIX, no es de extrañar su presencia y arraigo en la tradición de Asturias, Cas�lla, Cataluña, Murcia, Valencia, País Vasco o Portugal.

En su forma galante, el género llegó a tener cierta proyección en la tradición culta europea a través de la obra de Gluck, Don Juan, 1761, Mozart, Las Bodas de Fígaro, 1786, Antonio Soler, Fandango para clavecín, Nikolay Rimski-Kórsakov, Capricho español, 1887, Isaac Albéniz, Málaga, de la suite Iberia, 1905-1908 Enrique Granados, El Fandango del candil y Serenata del espectro, de la suite Goyescas, 1912-1914, Manuel de Falla, Danza del molinero, del ballet El sombrero de tres picos, 1919, Ernesto Hal�er, Danza de los jóvenes, del ballet Sona�na, 1928, Luigi Boccherini, Quinteto de cuerda con guitarra Del Fandango, G.448, Dionisio Aguado, Fandango Variado Op.16 para guitarra .

Anthem ................................. Ulvaeus & Andersson de “Highlights from Chess”. Adaptado para banda por Johan de Meij.

Rhapsody in blue .......................... George Gershwin Piano solista: Alfonso Candelas López-Villalta. Adaptación para banda: Felipe Vicente Manresa.

Soleriana .......................................... Carles Surinach Basada en el “Fandango” del Padre Antonio Soler.

El Bateo .......................................... Federico Chueca Selección de la zarzuela del mismo nombre.

Glenn Miller Story .............. P. Meinhold y B. Egidius Selección de canciones jazz de la Glenn Miller Orchestra.

Fiesta Tropicale ......................... Adapt. Víctor López Selección de temas la�nos.

Dirigen:

Felipe Vicente ManresaDirector invitado

Gustavo Ramírez López-VillaltaDirector �tular

Pianista invitado:

Alfonso Candelas López-Villalta

* Primera interpretación por la AMMEC

Inicia sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música “Ángel Sancho y Lucía” de su localidad natal. Realiza diversos cursos de interpretación pianís�ca en calidad de alumno ac�vo con los maestros Almudena Cano, Claudio Mar�nez Menher, Rita Wagner, Luca Chiantore, Teppo Koivisto, Tuija Hakkila, Hanna Haho y Carlos Juris; y cursos de análisis impar�dos por los compositores Carles Guinovart y José María Sánchez Verdú.Ha par�cipado en el Curso Internacional de Música “Ma�sse” en San Lorenzo de El Escorial, donde en 2009 ob�ene el Premio “Luís Bertrand”, con la Catedrá�ca y concer�sta de piano Ana Guijarro.Ha colaborado con la Orquesta Académica de Madrid (OAM), dirigida por la batuta del Maestro Íñigo Pirfano. Ha sido seleccionado para par�cipar en recitales por toda la geogra�a nacional. Como organista, afición que le nace a temprana edad, ha par�cipado junto con el cuarteto de saxofones “Li�le Negro” en el Fes�val de Música organizado por las Parroquias de Torre de Juan Abad y Terrinches, tocando los órganos históricos de dichas villas.En 2004 ob�ene el Primer Premio de Interpretación Musical “Álvaro de Luna” de Cuenca. En junio de 2008 finaliza con las más altas calificaciones sus estudios de Grado Superior bajo la dirección del catedrá�co de piano D. Rafael Quero Castro en el C. S. M. “Rafael Orozco” de Córdoba. En 2009 colabora en el Congreso Internacional “F. J. Haydn (1732-1809) e I. Albéniz (1860-1909): Clasicismo y Nacionalismo en la música española”

organizado por el VII Fes�val de Música Española de Cádiz, la Universidad de Granada y la Universidad de Cádiz con la comunicación La influencia de Cádiz en la obra de Albéniz.Desde 2013 es pianista de la Orquesta Filarmónica de La Mancha (OFMAN) dirigida por el Maestro Francisco Moya Rubio.Ha impar�do clases en las Escuelas Municipales de Música de Almagro, Alcázar de San Juan y Membrilla y en los Conservatorios Profesionales de Música y Danza “José Antonio Ruiz” de Albacete y “Sebas�án Durón” de Guadalajara. Actualmente imparte clases de piano y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música “Pedro Aranaz” de Cuenca y cursa un Máster en Interpretación Solista (MIS) en el Centro Superior de Música Katarina Gurska de Madrid bajo la dirección de Mariana Gurkova en piano y Paulino Capdepón como director de TFM cuya publicación Isaac Albéniz, un ar�sta retórico, ha presentado recientemente.

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Alfonso Candelas López-VillaltaLa Solana (CR) - 1984

Programa: