24
Literatuur en theater samenvatting Literatuur Barok en classicisme: affect en vorm 1600-1750 1. Aandacht voor vorm. Opvatting kunstenaar: individu dat zich moet onderscheiden door originaliteit (mag ook bekende stof opnieuw vormgeven). Vernieuwde, geïntensiveerde vormgeving is het veld van actie! 2. Reformatie protestanten bezwaar tegen verering van beelden; rooms-katholieke geloof. Protestanten: geen kunst in kerk zodat gedachten van gelovigen niet afgeleid konden worden van God. Rooms-katholieken: om gelovigen te behouden tijdens contrareformatie, kiezen ze voor een gevoelsmatige versteviging van geloof: kunst belangrijke rol in dat emotionele appèl. Religieuze dynamiek 3. Vormtaal ideologisch en emotioneel geladen. Koning alleenheerser, staat boven en tussen de partijen als verbindende factor-> pracht en praal van een hof symboliseert deze overstijgende én verbindende functie. In de Nederlanden: republiek, niemand boven de partijen verheven. Stadhuis midden in gemeenschap. ‘Stem’: veelzijdige, tegenstrijdige krachten. Monteverdi; stem verbeelden door twee stemmen (vrouwenstem laten zingen door mannen). ~Barok: Het bij elkaar brengen van tegengestelden~ Vorm niet neutraal, want vorm staat in dienst van emotionele werking (Affect) Vorm heeft inhoud, het heeft evenveel betekenis als datgene wat wordt gezegd of is afgebeeld. vorm doet ‘iets’: hoe zit het formeel in elkaar en wat betekent het?

Gdk 2 Samenvatting Literatuur en Theater

Embed Size (px)

DESCRIPTION

Geschiedenis er kunsten - barok, verlichting en romantiek

Citation preview

Literatuur en theater samenvatting

Literatuur

Barok en classicisme: affect en vorm 1600-17501. Aandacht voor vorm. Opvatting kunstenaar: individu dat zich moet onderscheiden door originaliteit (mag ook bekende stof opnieuw vormgeven). Vernieuwde, gentensiveerde vormgeving is het veld van actie!2. Reformatie protestanten bezwaar tegen verering van beelden; rooms-katholieke geloof. Protestanten: geen kunst in kerk zodat gedachten van gelovigen niet afgeleid konden worden van God. Rooms-katholieken: om gelovigen te behouden tijdens contrareformatie, kiezen ze voor een gevoelsmatige versteviging van geloof: kunst belangrijke rol in dat emotionele appl. Religieuze dynamiek3. Vormtaal ideologisch en emotioneel geladen. Koning alleenheerser, staat boven en tussen de partijen als verbindende factor-> pracht en praal van een hof symboliseert deze overstijgende n verbindende functie. In de Nederlanden: republiek, niemand boven de partijen verheven. Stadhuis midden in gemeenschap.

Stem: veelzijdige, tegenstrijdige krachten. Monteverdi; stem verbeelden door twee stemmen (vrouwenstem laten zingen door mannen). ~Barok: Het bij elkaar brengen van tegengestelden~

Vorm niet neutraal, want vorm staat in dienst van emotionele werking (Affect)Vorm heeft inhoud, het heeft evenveel betekenis als datgene wat wordt gezegd of is afgebeeld. vorm doet iets: hoe zit het formeel in elkaar en wat betekent het?Filosoof Gilles Deleuze: Uitdrukking van de vorm en uitdrukking van de inhoud; dus beide betekenisvol. Vorm en affect gaan altijd samen.Dankzij Affect kunnen we spreken over de manier waarop vorm en inhoud een gevoelsmatige relatie kunnen uitlokken tussen tekst en lezer. Is zowel negatief als positief, sensitief. Bij affekt gaat het om de relatie tussen subject en kunstwerk. Tekst dat definitief iets met je gedaan heeft, het blijkt je aantrekken. De affectieve werking van kunst impliceert een werkelijk beleefd/belichaamd begrijpen: affect is dus ook vorm van kennis. Vorm dient in B&C om relatie te krijgen tussen het werk en publiek: maximale sensitieve werking met als doel een diepere doorleving van wat er artistiek wordt voorgesteld. Doel hiervan: fascinatie in barok en betrokkenheid in classicisme.bewogen, die beweging zit van binnen. Het dwangmatig geboeid zijn door kunst en innerlijke beroering die kunst teweegbrengt, is kenmerkend voor barok. Werkt dwingend. Geen sensatie, maar fascinatie: wat gebeurt er precies?. Betoverend iets: meraviglia, dit benadrukt het moeilijk plaatsbare van de affectieve werking. Tegen decorum ingaan: een gek als figuur kiezen, die de lezer ontroert. Dit is fascinerend en geeft aanleiding tot verwikkeling tussen lezer en hoofdpersoon. Betrokkenheid. Stijlfiguur paradox: gaat om de spanning tussen elementen die onverenigbaar met elkaar lijken en die toch ook werkzaam zijn. (liefde en haat, gender). Dit leidt tot fascinatie.Classicisme: theorie die elke vorm van afwijking probeert tegen te gaan door een dichtgetimmerd systeem. Barok: kunstenaars volgen geen uitgebreide literaire theorie. Bezig met nieuwe concepten aan te stippen of verkennen (die affectief werken). Idee dat kunst iets moet hebben dat mensen buitenproportioneel en op onbenoembare manier raakt: in relatie tot smaak en genie (kunstenaar). Dromen fascineren (reel ervaren: vermenging van realiteitsniveaus) illusie is structuur van tekst/stuk. Classicisme: literaire theorievorming discussies die gaan over de criteria en regels waaraan goede kunst moet voldoen. Stijfheid: Aristoteles regels in Poetica descriptief: aan welke voorwaarden succesvolle stukken voldeden, ipv moesten voldoen. Prescriptief: regels gebruikt om te bepalen hoe kunstwerken moeten zijn en hoe ze moeten worden gemaakt (ondergraaft systeem). Discrepantie.Toneel Aristoteles: principe van concentratie leidt tot 3 criteria van eenheid: tijd, plaats en handeling. Zodat een stuk niet afleidt continu. Principe van waarschijnlijkheid: de eis van vraisemblance die inhoudt dat een auteur moet weergeven wat waarschijnlijk en waarachtig is. Dit staat in relatie met eenheid en decorum. Classicistische kunst tamelijk strak van vorm. Het doel is reflectie en benoembaarheid. Belangrijkste is dat publiek tot oordeel komt. Tekst daarom zo helder mogelijk presenteren waarover publiek moet oordelen. Het vermijden van alles wat kan afleiden maakt helder. Leidt tot affect: het publiek wordt gevraagd betrokken te zijn en voor zichzelf deel te nemen aan de discussie. Aristoteles: tragedie>betrokkenheid= peripeteia: is een moment van omslag, een relatief plotselinge verandering van een toestand. Publiek moet zich afvragen hoe het zich verhoudt tot deze omslag, die provoactief is. Publiek is ergens in betrokken, impliceert afstand, je bent geen onderdeel van handeling, de handeling gaat je aan.

B&C beiden aandacht voor de rol van kunst in relatie tot een publiek dat moet reflecteren op zijn positie en beleving. Dit wordt meer en meer nationaal ingevuld: vb. academie Francaise; symbool franse natie. Is autoritair, spreekt over publieke kwesties en zet aan tot nationale discussie. Ontstaan literaire kritiek: een collectieve, publieke reflectie op wat literatuur is en mag doen. Anciens et Modernes; is oudheid wel oke of levert moderne tijd ook betere kunst? En blijft beoordeling van kunst bij geschoolde elite of kan breed publiek oordelen obv eigen smaak en kunde?Gevolg: zelfbewustzijn: naderend afscheid van het classicisme. En nieuwe status van het publiek. Bestuur van stad als onderdeel van het publiek. Katholieken: geloof als beleving centraal. Dit zien protestanten als allegorie. Maar katholieken beschouwen geloof meer als allegorisch. Er wordt dus anders met een tekst omgegaan in een andere leefwereld. Rooms-katholiek: vrije menselijke wil en keuze. Slavernij: classicistisch: orderlijke opzet van het slaventransport, planning. Barok: fascinerende vermenging van culturen, religies door bijeenbrengen van mensen uit totaal verschillende gebieden van de wereld.

Powerpoint barok absoluut vorstendom - classicisme in opdracht Rooms katholieke kerk religieuze dynamiek: reformatie en contra-reformatie (poging van katholieke kerk om weer orde te krijgen) Vorm in functie van affect. affect doel: is dat de waarnemer bewogen wordt. alles gaat bewegen clair-obscur.affect = relatie tussen subject en kunstwerk. is de manier waarop vorm en inhoud een gevoelsmatige relatie uitlokken of mogelijk maken tussen tekst en lezer.fascinatie = element van dwang, je bent geboeid.absolutisme als propagandamiddeldroom: voorspelling of allegorie. dromen fascineren metaforen, veelzijdigheid en tegenstrijdigheid. Barok kenmerkt zich door het bij elkaar brengen van tegengestelden! vermenging van tegenstellingenJohn Donne, Holy Sonnets apostrofe (=afwenden van publiek?) personificatie dramatisering (door stijlfiguren) retorische vragen: Een vraag die (vanwege het effect) uiterlijk de vorm van een vraag heeft maar geen echte vraag is: het antwoord hoeft namelijk niet gegeven te worden.dood wordt toegesproken = Retorisch, is stijlfiguur. wordt opgedragen. Personificatie= dood als persoon. sonnetvorm. ook heel hoogdrempelig.

karakter van de barokliteratuur de expressie van intense emoties in gevormde taal. invloed uitoefenen figuur/hoofdpersoon die de lezer ontroert/verwikkeling affectieve correspondentie van religieuze en erotische motieven. raken helemaal verslingerd in elkaar. Hier begint het schandaal in de kunst. in de kunst mag iets wat daarbuiten niet mag. contrastprincipe: stijlfiguur 1 paradox (uitspraak die zichzelf tegenspreekt = spanning tussen elementen die onverenigbaar met elkaar lijken maar toch werkzaam zijn)vb:'niets hebben en toch alles bezitten' is een paradox)2 oxymoron: De stijlfiguur waarbij tegengestelde begrippen naast elkaar worden geplaatst.bijvoorbeeld: Hij was levend dood. is tegenstelling door bijvoeglijke en zelfstandig naamwoorden die niet bij elkaar kunnen). voorbeeld: sweet warrior of love hoge moeilijkheidsgraad: obscuritas : obscur is duister, ingewikkeld. > staat tegenover helderheid.

Twee retorische tradities:. Dichters moeten zich aan drie dingen houden:1. Quintilianus: de institutione oratoria (95 na chr) helderheid, duidelijk zijn met wat je bedoelt verstaanbaarheid, geen vreemde woorden gebruiken dus vereenvoudiging van de taal 1. Claritas toegankelijkheidhier houden de barokkunstenaars zich niet aan.Barok: 2. longinus: peri Hypsos (1e eeuw na Chr.) duisterheid 2. Obscuritas verhevenheid, dichter moet orakelen (iets dat hoger is dan de omgeving, sublimiteit) ontoegankelijkheiddit is nauwelijks nagejaagd, tegentraditie.tot 1650, toen opeens belangrijk. voorbeeld Constantijn Huygens over pozie: hij verwacht dat lezers teleurgesteld worden als het te eenvoudig is. echt werk moet wat ontoegankelijk zijn. Goede pozie wordt vergeleken met iets hoogs.

Pozie en poticaJohn Milton, Paradise Lost (1667) wilt lezers informeren en benvloeden.het genre (episch gedicht, verhalende literatuur), de invocatie (aanroeping tot goden), satan en adam.enorm waagstuk: Bij Milton is Satan de held. Het is een complexe held: goede en slechte eigenschappen. je hoort hem nadenken, twijfelen. God ook complexe held, dramatiseren. Dus ook hij heeft slechte eigenschappen, hij zou ook fouten gemaakt kunnen hebben. mogelijke grote fout: het geven van een vrije wil aan mensen. Ook Adam is een complexe held, slachtoffer en overtredingen gemaakt.

wanneer iemand preekt over de bijbel, je commentaar toevoegen. dat is in paradise lost het geval. Protestantisme stuurt aan op uitleg.invocatie: begin van een episch gedicht.

TheaterDe tragikomedie: oorspronkelijk aan elkaar tegengestelde genres van tragedie en komedie vermengen. Toneel (wereld van illusie); geen duidelijke scheiding tussen goed en kwaad. Personages dwalen letterlijk en figuurlijk. Bedoeling dat die dwaaltocht leidt tot verdieping of tot verbetering. (bijvoorbeeld illusie van een droom werkt om belangrijke inzichten te krijgen.Er is geen eenduidig perspectief van waaruit het publiek alles kan beschouwen: het moet met de ontwikkeling van de plot en personages mee. Totaalvoorstelling: als een opvoering zich van meerdere media tegelijk bedient: machinerie, belichting, muziek, toneelstuk. Nieuw genre: opera. Classicisme; herleving klassieke griekse theorie. Decorum erg belangrijk: niet betamelijk om geweld expliciet te tonen op het toneel. Drang naar ordelijkheid; consistentie en waarschijnlijkheid. Het wil helder zijn met het oog op betrokkenheid van het publiek. Het wil een oordeel uitlokken en een discussie provoceren.

Powerpoint Barok-Classicisme

Barokdrama Classicisme tragedie

Uitbundig, complexOrde, helderheid, proportie, goede smaak

Spelen met schijn en illusieDrie eenheden concentratie (aristoteles): tijd, plaats, handeling

Esthetiek van obscuritas: raadsels die ontcijferd moeten wordenEenheid van stijl. Strikte scheiding en definities van genres

Bewuste theatraliteit: toneelstuk in toneelstuk, spiegeleffectenGecentreerd op taal

Aandacht voor seksualiteit en geweldRespecteert decorum: geen geweld en lichamelijkheid op toneel

Genres in de 17e eeuw tragedie, tragikomedie komedie (oa classicistische komedies, kluchten, spaanse comedia) speelt zich af in het heden met goed einde en komisch. Muziektheater (comedie ballet, tragedie lyrique) Religieus toneel (autos sacramentales) rooms katholicisme

Drie gouden eeuwen: Spanje (pedro calderon), Frankrijk (grand siecle: lodewijk xiv; corneille, moliere, racine), Nederlanden (joost van den vondel)Achtergronden: welvaart, absolutisme, religieuze spanningen (contrareformatie)

Muziektheater : ballet, tragedie lyrique (franse opera, aangepast aan idealen Franse hof) en comedie ballet (komedie met zang en dans)

Gezongen/ gesproken theater Sterk rotuele functie 17eeuwse foundational texts: calderon, vondel, moliere, racine

Verlichting1. Interne diversiteit en veranderde verhoudingen tussen standen grote spanningen. Ouderwetse feodale instellingen botsen met nieuwe machtsverhoudingen (hebben alleen nog maar fundament omdat het instellingen zijn van traditioneel bestaan). Hoe staatsbestel goede weerspiegeling kan zijn van krachtenveld tussen de verschillende belangen die partijen hebben?2. Meer burgers keren zich tegen de kerk als politiek invloedrijk instituut. Want machtspositie is niet gebaseerd op maatschappelijk belang. Voorzover dat wel is, moeten kerkelijke instanties op gelijke voet met andere burgers behandeld worden. Er moet een principile scheiding komen tussen politieke en religieuze belangen. Vanaf de verlichting loopt proces van secularisering intensiever. 3. Door studie uit verschillende culturen blijkt dat mensen opereren vanuit totaal verschillende belangen door hun andere geschiedenis en wereldbeeld. 4. Filosofie moet niet gericht zijn op het vinden van metafysische waarheid, maar in dienst staan van menselijk belang. Spinoza: mens gedreven door eigenbelang: de wil om te overleven, te leven, en nastreven wat men voor zichzelf nodig acht.

Religie als object van studie, niet als bron van kennis!

Smith schetst een maatschappij waarin mensen elkaar nodig hebben. Maatschappij = samenleving. De samenwerking tussen mensen onderling: dit is gebaseerd op welbegrepen eigenbelang. rede: ratio meest karakteristieke element van de verlichting: verlangen naar logische, beredeneerbare en systematische ontwikkeling van kennis. Radicale verlichting: periode eind 17e eeuw, waarin kleine groep schrijvers en denkers publiceren werk (erg radicaal) dat enorme invloed heeft. Mandeville: moraliteit, religieuze leidt tot hypocrisie. Deugden gaan in tegen menselijke natuur dus niet lovendwaardig. Het is onzinnig om uit te gaan van wat de bijbel vereist. Het effect van handelingen telt, en niet of ze naar een moralistische maatstaf als goed en kwaad kunnen worden betiteld. Mandeville gaat uit van nieuw mensbeeld waarin mens wordt gedreven door passies, ofwel behoeftes. Dingen nodig om te overleven. Dit leidt tot andere vorm van kennisvergaring: niet gebaseerd op traditie, maar op een onbevooroordeelde, rationele analyse. Ongereflecteerde kennis (bijgeloof, traditie kennis) wordt kritisch onder de loep genomen. Verlichtingsdenkers willen beargumenteren waarom mensen doen wat ze doen. Rede en gevoel hebben daarin een groot aandeel. Mensen handelen namelijk altijd vanuit bepaalde belangen. Aandacht voor ratio en wezenlijke rol van gevoel. Belang: vanuit welke belangen iemand opereert. Dat bepaalt vervolgens waarvoor iemand belangstelling heeft, en de bereidheid ergens een belang in te nemen.Hoe eigenbelangen worden weergegeven in de brief(roman). Dit genre maakt het mogelijk te laten zien hoe ieder subject eigenbelangen heeft en van daaruit opereert. Voltaire: John Locke, beargumenteert dat kennis berust is op zintuigelijke indrukken. Dit gaat terug op de individuele waarnemer vanuit een standpunt via zintuiglijke impressies ervaren en registreren. De briefroman bestaat uit een collectie (fictieve) brieven die personages aan elkaar schrijven, waardoor verschillende woordvoerders naast elkaar opereren: hoe ieder subject eigenbelangen heeft, evenveel recht, presentatie van meerdere visies naast elkaar, geeft aanleiding tot reflectie op de eigen positie. Plot niet ingewikkeld, spanning komt voort uit de posities van waaruit verschillende partijen dezelfde gebeurtenissen meemaken. Het zit in het verschil! Uitgesproken maatschappijkritiek, hier meer maatschappelijke opvoeding. Oosterling: Vertaling zogenaamd authentiek, niet dus. 1001 nacht. Orientalisme krijgt sterke impuls. Het oosterse is een westerse constructie van een ander. Als object van studie, inspiratie en aanleiding tot fantasien en negatief identificatiemodel. vreemde verhelderd kijk op Europa. Oosterse ander in briefroman als goed zijnde van westerse zelfreflectie.Brief(roman) brengt standpunt en belangen van de briefschrijver naar voren, degene voor wie het bedoeld is zal die belangen in overweging nemen. Het reisverslag is expliciet aan de ander gericht. Hier richt iemand zich vanuit den vreemde tot het thuisfront. Verschil met briefroman: het relaas gaat over de relatie tot het vreemde. Ze willen de wereld bekijken, bestuderen en vastleggen, oprechte belangstelling. Deze studie ontwikkelt zich door koloniale expansie: contactzones: culturen grenzen aan elkaar en interacteren met elkaar. Wereld categoriseren. Men probeert de totale leefwereld op een systematische manier in kaart te brengen. De denkende mens in soorten met eigen maatschappelijke organisaties. Dit getuigt van verlangen om door vergelijking te komen tot systematische kennis. Reisverslag: statisch werk: onderzoek naar de staat van een land. In Thuisfront wordt verslag van het andere verteld. Probeert waarheidsgetrouw over te komen, maar is vaak ook fantasie. -> pioniersverslag: wel verslag aan thuisfront maar verteller vestigt zich ergens anders, vreemd land. Belangstelling voor ander niet alleen aardig, eigenbelangen infereren met de belangen van anderen. Weten wat de ander oplevert. God heeft alle mensen gelijk gemaakt (gelijkheid) in strijd met ideologie van kolonialisme, waarin minderwaardige uitgebuit mogen worden. Veel mengvormen van literatuur en wetenschap.

Thomas hobbels: filosofie moet het menselijke leven verbeteren. God niet object van filosofie, hij is onbegrijpelijk. Het moet zich richten op praktische problemen in de menselijke leefwereld. Locke/Voltaire: menselijk observatievermogen benadrukt. Kennis is niet iets wat buiten ons bestaat, maar is verbonden aan onze positie als mensen. Volk mag in opstand komen. Berkeley: belang van common sense als middel traditioneel overgeleverde kennis te bestrijden. Taalanalyse die zich richt op de vormende kracht van taal, want taal verbeeldt nieuwe vorm van kennis. Ideen zijn zelf dingen. David Hume: metafysisch onderbouwde kennis niet goed: buitenmenselijk en dus niet werkelijk relevant. Men moet streven naar empirisch onderbouwde kennis. Kennis moet nuttig zijn en in dienst staan van voordeel of vooruitgang. Dus vanaf 17e eeuw bezig kennis te ontdoen van religieuze onderbouwing en kennis zien in relatie tot menselijk belang. Kennis bestaat bij zintuiglijke registratie, toetsbaarheid, wetmatigheid en systematische samenhang. Verlichtingsdenkers tegen willekeur en voor menselijk belang en zullen zoeken naar de logica of systematische samenhang in een systeem. Verlangen systematische samenhang leidt tot encyclopedie: alle kennis van dat moment beknopt samen te vatten. Encyclopedie Les philosophes: brengt lezer niet alleen op de hoogte van moderne wetenschap, maar wil publieke opinie vormen, t is controversieel. Giovanni Battista Vico hoe moderne wetenschap eruit moet zien: onderscheid tussen waar (verum) en wat zeker (certum) is. Waar gaat uit van a prioris die alleen bestaan in de ontoegankelijke sfeer van God. Menselijk kennis komt tot stand binnen een bepaalde constructie en kan hooguit leiden tot zekerheid! Dit komt door taal: taal maakt de geest. Taal werkt vormend, dus cultuur is niet alleen object van studie, maar de doorslaggevende categorie van waaruit mensen kunnen denken en werken. Cultuur en taal niet stabiel: er is geen onveranderlijke menselijke natuur. Franse filosofen: utopie: maken schetsen van een toekomstige, ideale maatschappij en bedachten hoe men naar die ideale staat kon toewerken. Franse revolutie: terreur: nieuw systeem van willekeur (geen God, koning of traditie) maar in naam van het volk. Theoretische poging om willekeur tegen te gaan impliceert niet dat alle verlichtingsdenkers geloven dat in toekomst ideale maatschappij is. Richten op toekomst is om vanuit toekomstbeeld het nu beter te maken. Kritiek op traditionele wereldbeeld is breed verspreid door medium landelijk tijdschrift. Maakt de publieke opinie een politieke factor van nationaal belang. Onafhankelijkheid waarmee schrijvers hun mening kunnen geven: copyright. Grensoverschrijdend: Libertinage: levensstijl en filosofie van libertijnen, mensen die geloven in en totale vrijheid van zeden, los van religieus gefundeerde oordelen: De Sade laat zien hoe seksualiteit intrinsiek gerelateerd is aan de maatschappelijke orde.Sade en Wollstonecraft bepleiten beiden een soort vrijheid die nooit had bestaan.Sade libertinage, een vorm van vrijheid waarin het individuele subject zich niet laat inperken door morele normen.Wollstonecraft (zij) pleit vanuit haar engagement voor emancipatie. Wat in maatschappij verandert moet worden, willen vrouwen zich uit hun onderdanige positie kunnen bevrijden.

Powerpointverlichting 1650-1800)Vooroordeel en kritisch twee belangrijke begrippen!kritiek: als in kijken naar welke standpunten het beste zijnempirisch onderzoek niet alleen geluk, maar ook keerzijde: angst , dood.rationalisme, empirisme.filosoof: de denker. Franse: universeel verlichte denker, ze twijfelen aan de autoriteit.

aandachtspunten hoe verlichte filosofische opvattingen vorm kregen in de literatuur hoe literatuur functioneerde als voertuig van die opvattingen hoe literatuur een plaats werd voor discussie en debat.

immanuel kant, wat is verlichting?Verlichting is het uittreden van de mens uit de onmondigheid die hij aan zichzelf te wijten heeft. Onmondigheid is het onvermogen zich van zijn verstand te bedienen zonder de leiding van een ander. Men heeft deze onmondigheid aan zichzelf te wijten, wanneer de oorzaak ervan niet in een gebrek aan verstand, maar in een gebrek aan vastberadenheid en aan moed ligt. zich van zijn verstand zonder leiding van een ander bedienen.

verlichting is dus een proces en niet een resultaat.Gebrek aan intelligentie is oke. Niet oke is als je wel intelligent bent en niet spreekt! je moet dus los van autoriteit kunnen nadenken! Hiervoor is vrijheid nodig.

"De leiding van een ander", de onmondigheid waartegen Kant zich verzette, waren de traditionele autoriteiten, de kerk en de door de kerk gesanctioneerde wereldlijke macht.

rene descartes (1696-1750)nieuw wetenschappelijk denken: empirisme: inductieve methode. Bewijstechniek uitgaande van feiten (door waarneming) die verklaarbaar zijn. redeneren vanuit waarneming en niet vanuit idee. staat tegenover dogmatisch denken/lumen naturale: licht dat uit de natuur komt (komt uit de mens), sluit aan bij het empirische (dus niet licht van God bv.) van wie dit gekregen? wel van godIn Nederlanden republiek: beeld in Amsterdam centrum.verlichting nieuwe visie op de menselijke natuur: autonomie (vrijheid), redelijkheid (mondigheid), tolerantie(verdraagzaamheid), maakbaarheid de burger als cultuurdeelnemer in de publieke sfeer: koffiehuizen (verlichtingsidealen worden hierin verspreid).Deductief -is een argumentatie- of bewijstechniek. Het bewijs bestaat uit een redenering waarvoor geldt dat de conclusie logisch onvermijdelijk volgt uit de premissen(aannames).

Literatuur filosofie in de vorm van literatuur, volgens de inductieve methode: lotgevallen van personages als herhaalde experimenten die moeten aantonen wat een abstracte theorie waard is. satirische vertellingen: gullivers travels (satire op politiek en engelse hof)

nieuwe genres Briefroman, reisverhalen (pioniersverslag is verslag aan het thuisfront, maar zelf niet naar huis komt), encyclopedie(ontstaat door het verlangen naar systematische samenhang), kinderliteratuur, spectatoriale tijdschriften.spectatoriale tijdschriften een nieuwe formule: weekblad met commentaar op de actualiteit door een spectator die informeert en opinieert. maatschappelijke zaken werden erin behandeld. ook kritiek op maatschappelijke ongelijkheid, dus ook aandacht voor sociaal lagere klasse. de ingezonden brief: dialogische situatie genres: fictie en essay het koffiehuisde erfenis van de verlichting de verlichting is het hete hangijzer van onze westerse cultuur. iedereen die zich over de cultuur wil uitspreken.

Theater 18e eeuw Nationale theaters.Commercile theaters.Privtheaters.

Voortzetting classicistisch theater: tragedie. realisme en logica: sociale ongelijkheid, redelijkheid. Theater krijgt een functie in de maatschappij. Het werd een politiek forum voor de bourgeoisie, een focus voor nationale identiteit en zelfs een revolutie. Een nieuw level van realisme: het podium is op zoek naar authenticiteit en om het alledaagse leven van spectators te spiegelen. Het is niet alleen vermaak, mens moest er ook van leren. Theater reflecteert de filosofische glorie, tolerantie en democratische denkwijze van de Verlichting. Theater wordt serieus genomen. Kostumering authenticiteit: couleur locale. Tegen hoge tragedie en geformaliseerd acteren = niet langer relevant voor de zorgen van de uitbreidende midden klasse. Middenklasse wouden een theater die hun problemen onderzoekt op een realistische en sentimentele manier: burgerlijk drama. Hierdoor werd het theater toegankelijker voor het grote publiek. Expressie geven aan rede ipv grappen maken en lachten. Theater krijgt meer huiselijke vorm. Alles meer natuurlijk: de werkelijke maatschappij weergeven. Burgerlijk drama is nieuwe vorm van realisme.

Figaro valt aristocraten aan. Revolutie. Van comedie francais naar Burgerlijk drama, komische opera, gespeeld in een levendige, natuurlijke stijl. Er wordt een eigen nationale theater traditie gebouwd. Worden gecultiveerd, theater in volkstaal. Nationaal theater: spanning tussen wat esthetisch was of wat authentiek is. In Nederland minder druk om een zelfbewuste nationaal theater te creren: alles was toegestaan voor het publiek. In Duitsland sterkste focus voor nationaal sentiment: dwalende spelers, op marktpleinen spelen. Constant in beweging op zoek naar nieuw publiek. Sturm und drang: groter bereik karakters, velen settingen gebruiken en neo-classistische regels niet volgen. Theater als kunst met zijn eigen geschiedenis. Schrijvers publiceerden tijdschriften over gs van theater, handleiding over acteur trainingen, beschrijvingen van sets en kostuums, biografien

Tragedie blijft genre van de hogere burgerij, komedie hoort bij lagere klasse. Maar in de 18e eeuw gaat men komedie serieuzer nemen. Tragedie serieuze onderwerpen uit het verleden. Komedie hedendaagse onderwerpen.

Comedy larmoyante : nieuw intensiteit van emotie. Sociale interesse in Bourgeois. Grenzen tussen tragedie en komedie vervaagden hierin. Acteur in werkelijkheid gebracht ipv dat het slechts een type is. Ontstaan toneelkritiek, tijdschriften

Status acteurs (meer aandacht voor auteur, spel) acteurs als sterren, reflectie op kunst van het acteren. Nationale status, belangrijk instituut: comedie francaise = nationaal theater.

Opkomst komische opera (buffa tegenover seria); buffa, comique, singspiel, ballad opera.Afgeleid van dramatische komedie.

Burgerlijk drama (tragedie, comdie larmoyante, opera semiseria) ging op zoek naar authenticiteit en een manier om het alledaagse leven van burgers te weerspiegelen. Bevatten een les waaruit men kon leren hoe men een beter, verlichter mens kon worden. Gingen bijv. over deugden als menslievendheid, sociale gelijkheid, redelijkheid.

Francoise de Graffigny, Cnie (1750): comedie larmoyante. deugd wordt belangrijker dan afkomst. Daarom kan iemand met lage afkomst best met een edel iemand trouwen. Carlo Goldoni was het hier niet echt mee eens. Niemand wilt namelijk zien dat zijn zoon met een laag geboren vrouw trouwt, hoe deugdzaam en nobel iemand ook mag zijn. Omwending van positieve naar negatieve. Wederzijds begrip en solidariteit: goede les voor burgers. Eigen gevoelskeuze, een geen plicht. Kritiek op maatschappij van hoe een huwelijk gekozen wordt. Sceptisme christelijk geloof.

Theater als revolutionair instrumentVooral consolidatie van bestaande tradities.

Romantiek 1780-18501. Sublieme wordt nu een belangrijk idee in de filosofie en literatuurtheorie + thema in kunsten. 2. Ontstaat andere opvatting over en beleving van natuur. Natuur niet langer een door God gegeven decor. Natuur is nog het veld dat de mens moet bewerken of beheersen, wordt ervaren als kosmos waarvan mensen deel uitmaken. Overweldigde ervaring die mens kan hebben door natuur is de ervaring van het sublieme. 3. Romantische kunst wil uitdrukking geven aan een intense, grootse ervaring die altijd in combi is van gevoel en verstand. Grootsheid van ervaring en dubbelheid van aanvoelen zonder te kunnen benoemen zijn aspecten van sublieme.4. Sublieme impliceert bepaalde vorm ook als het neerkomt op vormloosheid. Natuur heeft vorm, maar is iets wat geen doelbewust opgelegde vorm heeft ze is zelfs iets vormloos. Sublieme leidt tot nadere reflectie op wat vorm is, wat vorm kan betekenen of juist onttrekt aan betekenistoekenning.

Natuur als subject. De natuur veroorzaakt een esthetische ervaring die afwijkt van de gebruikelijke reactie op bv. kunst. De natuur is vredig, maar brengt de ik toch tot opwinding. De oorzaak van die opwinding kun je niet beschrijven, want kracht van natuur manifesteert zich in onzichtbaar leven. Dit onbenoembare is een voorbeeld van het sublieme. Longinus: Groot zijn kunstwerken die hun lezer of toehoorders zo weten te raken dat deze worden meegevoerd naar een hoger plan: ervaring van het verhevene: Sublieme. Burke: aantrekkingskracht van wat obscuur is en ons op onbenoembare manier angst aanjaagt is ook sublieme! Is niet te vinden in het perfecte, maar datgene wat ons door zijn grootsheid en duisterheid verontrust of angst aanjaagt. De aspecten van verrukking en het hogere en verontrusting en onbenoembare komen samen in Immanuel Kants definitie van het sublieme.Kant: Schoonheid (gevolg van eigenschappen van werk) is dus benoembaar. Sublieme is moeilijk benoembaar en gevoelsmatig ambivalent. Sublieme in relatie tot natuur een complex geheel dat niet volgens plan is opgezet, onbegrensd en kunnen we niet als doelmatig geheel voorstellen. Juist het gevoel van een tekortschietende verbeelding geeft aan dat er iets anders moet bestaan. Samenvloeiing door onbegrensdheid: vervaging grens tussen subject en object. Het sublieme; gaat om een niet reguliere, heftige, gevoelsmatige ervaring. Ervaring belangrijk: een sensitieve ingrijpende beleving. Ten tweede gaat het om een vorm van kennis die niet geheel rationeel of geheel irrationeel is. Ten derde; het gevoel ergens niet bij te kunnen bewijst dat er iets anders bestaat. Ten vierde is dat sublieme ons dwingt nader te reflecteren op kwestie van vorm en vormloosheid en betekenis en betekenisloosheid.

Verbeelding en genieRomantische invulling in literatuur: brieven gebruiken om je gedachten en gevoelens uit te drukken. Gelijkschakeling tussen kunstenaar en natuur impliceert dat kunstenaars een hogere status hebben dan een willekeurige individu: genie in romantiek: komt van geest, net als inspiratie. Klassieke opvatting van de kunstenaar als goddelijk genspireerde. Plato: goede pozie kan alleen ontstaan uit inspiratie, doordat een goddelijke kracht de dichters iets inblaast. Maar in romantiek genie nog meer: het staat door zijn buitengewone intellectuele en emotionele gevoeligheid boven de gemeenschap van gewone mensen! Genie is ook vormend en richtinggevend: gratie van verbeelding. Kennis bestaat dankzij het systematisch aan elkaar koppelen van ideen dmv. verbeelding en reflectie. Door verbeelding als wezenlijk onderdeel van kennis te zien, kennis niet alleen kwestie van rationaliteit. Verbeelding belangrijk! in poezie het meest naar voren: uitdrukken wat er nog niet was of wat voorheen nog niet met woorden is benoemd. De productieve en vernieuwende kracht van verbeelding impliceert een breuk met voorgaande perioden. De kwaliteit van kunstenaar in romantiek komt door gratie van originaliteit: het is persoonlijk, nieuw en uniek. Dmv verbeelding expressie geven aan de innerlijke gemoedstoestand. Expressie: kunst moet uitdrukking zijn van zogenaamd diepgevoelde emoties en gedachten. Kunstenaars denken goed na over de vorm die expressie moet uitbeelden!Gevaren grensoverschrijdende, verbeeldend genie: het doorschieten, de waanzin in. Waanzin aparte status hier. Mens krijgt dieper inzicht. Waanzinnige wordt een figuur die intrigeert, gevoelige ziel die grenst aan het geniale. Waanzin is staat waarin het menselijk subject een ultieme diepte of hoogte bereikt. Innnerlichkeit: kunstenaar heeft zich maatschappelijk teruggetrokken op zichzelf f kunstenaar probeert tot de kern van het zelf te geraken = ingrijpende zelfreflectie: niet langer verbeelding maar ook kwestie van bewustzijn.

Bewustzijn: ironie en ambiguiteitTaal faalt als expressiemiddel. Het onvermogen van de taal om de inwendige beelden en gevoelens uit te drukken en daarmee draaglijk te maken. De ik kan geen woorden vinden, maar volgens Burke is dat niet meteen reden voor wanhoop. Men zoekt het onbenoembare bewust of tot de grens daaraan. Stijlfiguur daarvoor: ironie. Als goddelijk fenomeen, omdat (zegt Schlegel) de ironie het mogelijk maakt iets tegelijkertijd te bevestigen en te ontkennen, ontstaat een doorgaand proces van zelfreflectie. Ironie werkt ingrijpend, leidt tot filosofische twijfel of tot verhoogde staat van bewustzijn. Blijkt een onderzoek naar het ik. Tegenstrijd: zowel ontkenning als bevestiging daarvan benoemen. Het kan de ambigue identiteit weergeven van de ik. Kan ook dubbelganger figuur zijn.De ironie is een stijlfiguur die bewustzijn stimuleert. Via verbeelding zoeken romantici de grens van het benoembare en drukken ze hun unieke individualiteit uit. Via bewustzijn proberen ze max. zicht te krijgen op aard van het subject. Wat soms leidt tot inzicht, maar vaker tot gevoel van ambiguiteit. Interesse in grenservaringen dus!De genresSprookjes: geleerden zijn op zoek naar de stem van het volk, dus serieuze zaak.De volgende genres hebben gemeen: de verbeelding van een andere werkelijkheid naast, in, of buiten de gewone werkelijkheid. Sprookje: romantici waarderen sprookjes omdat ze oud zijn en contact met de kern van een cultuur mogelijk maken. Ze zijn authentiek. Ze geven zicht op een andere dan de alledaagse werkelijkheid. Het gaat om de spanning tussen de alledaagse werkelijkheid en alles wat daar doorheen schijnt. Romantici willen de werkelijkheid niet ontvluchten maar intensiveren en vermenigvuldigen!! Nadrukkelijke aanwezigheid van de vertellende ik: ironische verteller. Hij bevestigt enerzijds de authentieke status van het verhaal en anderzijds ontkent hij het. Ironisch verteld. Maar sprookjes spelen ook met de combi van rationeel verklaarbare en het irrationele. Irrationaliteit benadrukt het ongeordende, niet verklaarbare en moeilijk benoembare (dracula). Fantastische vertelling: het samenbrengen van 2 werelden die elkaar uitsluiten. Bovennatuurlijke elementen zijn niet compatibel met de alledaagse werkelijkheid: onzekerheid/onduidelijk over een bovennatuurlijke of natuurlijke verklaring van het gebeurde. Het irrationele is hier dwingender aanwezig, omdat personages hier niet zo metaforisch worden geladen als in sprookjes. Personages lijken op die van de alledaagse werkelijkheid. Griezelverhaal: het gevoel dat er geen ontsnappen is aan de geschetste werkelijkheid. Domein van onwerkelijke als werkelijk. Nacht is het domein van de droom. De droom in de Romantiek bevat uitspraken over het menselijk subject. De droom is een doorzichtige spiegel: getuigt van een gelaagde werkelijkheid. Gespleten subject, mens niet in staat zichzelf en zijn angsten te doorgronden. Science fiction wordt een poging gedaan om de gespletenheid op een rationele manier te doorgronden. Gespletenheid wordt uitgespreid over tijd. In het heden alles in orde, in de toekomst kwade krachten, of andersom. Lijkt ratio te heersen. Maar al deze bovengenoemde genres werken met de fascinatie voor alles wat irrationeel, buiten het menselijk subject ligt of dat in het subject aanwezig is.

De natie en de staat: een collectief gevoel van eenheid en bestemming Idee van vaderland een sterk ideologisch en emotionele lading. Twee vormen van collectieve binding: gemeenschap en samenleving. Gemeenschap is een collectief met een gedeeld verleden, gedeelde cultuur/taal/leefgebied (natie als volk). Samenleving is een collectief dat organisatorisch samenhangt op basis van gedeelde belangen en functionele, maatschappelijke relaties (staat en zijn burgers).Romantici in de geschiedenis op zoek naar perioden waarin er een coherentie van het collectief bestond, middeleeuwen bijv. Natie: verbondenheid en gemeenschappelijkheid. Geen begrensd gebied maar gaat om recht van onafhankelijkheid van individu en gemeenschap. Twee tegengestelden: romantiek als periode van Universalisme: internationaal gemeenschap en dat alle mensen aan elkaar gelijk zijn. En de Romantiek van particularisme: mensen worden bepaald door hun persoonlijke, regionale en culturele omstandigheden. Mensen zijn hier juist niet aan elkaar gelijk. Beiden zijn utopien. Ideen tot zuivering van de natie. Kolonialisme: overheersing. Oosten als iets exotisch. Wanneer de ander eenmaal gedefinieerd is als een ander, is er een contrast met een wij. Dit wordt aangeduid als een imaginaire gemeenschap. Natie niet alleen verzonnen constructie. De gemeenschap wordt verbeeld als eenheid. Eenheid is imaginair. Opnieuw kracht van verbeelding. Vorming natie leidt tot staat: apparaat dat reguleert hoe burgers zich kunnen en mogen bewegen in een samenleving. Staat is ook een constructie. Samenvoeging tot natiestaat: men streeft naar een coherente gemeenschap van mensen in een duidelijk begrensd gebied.Belangrijke setting: de nacht

PowerpointLiteratuur - Romantiek (1798-1850)storm und drang onbenoembaarheid, kan geen woorden vinden -> zoekt dit bewust aan de grens ironie (spotten) en ambiguteit (meerdere manieren begrijpen)Sublieme= grootsheid van ervaring en dubbelheid van het aanvoelen zonder benoemennovalis 1798 - 8 jaar na begin franse revolutie2 britse dichters project samen

oorspronkelijkheid - Novalis door romantiseren terughalen van dingen van vroeger. gewoon moet apart worden > geheimzinnig - opheffen uit onredelijkheid. gewoon moet onbekend worden gemaakt. ontgrendelijke beweging hij wil de wereld op een hoger plan hebben. van kunst wordt allesverwacht. Romantiseren is taak van de kunst.romantiek : 1 verzet/reactie tegen het discours van de verlichting. niet analyseren, maar verstaan. de redelijke natuur (maakt plaats voor onredelijke) revolutie en terreur (na franse revolutie) de onttovering van de wereld

teleurstelling wat is er mis met de wereld? andere verwachtingen van de revolutie. industrialisering wereld wordt lelijker. onttovering van de wereld we moeten de wereld dus mooier maken dan het is = idealiseren (dus geen realisme)2 verzet tegen het classicisme ruzie oude en moderne medievalisme (in de middeleeuwen is oorspronkelijkheid te vinden) hoge opvatting over poezie en kunstenaarschap (bevat meer waarheid dan godsdienst, dichters belangrijker dan priesters) Novalis

medievalisme-middeleeuwen = romantiek als in romances. Als voorbeeld gezien, was volgens hun een harmonische maatschappij. canon genres -> historische roman, versvertelling, sprookje, lyriek voorstellingswereldparadoxaal (tegenspraak) belangstelling middeleeuwen in novalis ogen: eigenheid, oorspronkelijkheid en gemeenschap.

Historische roman: ivanhoe: over ridder eerst niet zo goed, daarna wel. (romantische bildung (van kind naar volwassen). Epische genre die poogt om het verleden voor de lezer te doen herleven. Versvertelling: John keats: sprookjes Grimm > verzameling van volkssprookjes. interesse door groeiende nationalisme, volksverhalen. mensen beseffen dat ze deel uitmaken van een volk dus interesse naarhuiversprookje> der sandmann -> psychose door sprookje

Wordsworth & Coleridge, Lyrical ballads waarom romantisch titel lyriek (gevoel), ballade(episch) = genrevermengingbotst met classicistische conventies

Pozie belangrijke statuskarakteristiek pozie: in beginsel alles onderwerp van pozie, hoeft niet alleen helden en klassiek schone. Experimenteel schrijven. Poetic pleasure = typisch romantisch

wordsworth 1801 literaire taal niet meer volgens klassieke regels, maar midden en lage klassen verzet tegen classicistische dichtkunst poezie als de alfa en omega (begin en einde) van alle kennis krachtige gevoelens (overstroming, spontane daarvan) maar eerst afkoelen en dan pas opschrijven. bron van poezie: onredelijke, irrationele

2 zielen in een bundel: exotisme en eenvoud the dungeon Coleridge: het wonderbaarlijke, bovennatuurlijke, de nachtzijde van het bestaan wordsworth, tintern abbey: teleurstelling in en afkeer van de maatschappij: natuur als inspiratiebron

Theater In de muziekdrama's van Wagner wordt meer gestreefd naar een versmelting van die kunstvormen:een Gesamtkunstwerk.Benaming voor een kunstwerk waarin verschillende kunstvormen gecombineerd zijn. De term is bekend geworden door de 19e-eeuwse componist en tekstschrijver R. Wagner. Hij wilde in zijn opera`s, waarvoor hij zelf de libretto`s schreef, de vorm ondergeschikt maken aan het inhoudelijk gegeven. Dit gold niet alleen voor de muziek, maar ook voor andere asHet schijnbaar gewone en ongetwijfeld buitengewone. Theater verbonden met actualiteit en realiteit van het leven (onderdeel van massacultuur. Melodrama belangrijkste vorm van vermaak: acteerstijl, staging methods en de belichting moeten dramatische aspecten vormgeven. Niet zomaar landschap in theater, maar symbolisch voor de emotionele staat van melodrama. Conflict tussen deugd en ondeugd. Melodrama: bestaat uit korte scenes, eenvoudig moraal, duidelijk te onderscheiden karakters en overdreven speelstijl. Veel geweld en sentiment. Helden en schurken, goed einde, romantische setting en fascinatie in natuur en exotisme. Toegankelijk voor arbeidersklasse. Licht zorgt voor romantische aspecten (spiegelingen, zonsondergang). Nieuwe smaak voor het sublieme, historisch verleden benvloedt het theater. Duisterheid en terreur. Geen eenheid van tijd en ruimte, geweld en dood op toneel, mengt humor met tragische serieusheid. Middenklasse groeit nog steeds, daarom meer middenklasse georinteerd en over hun zorgen. Franse populaire theater: kleurrijk, levendig, eccentric, extravagant, democratische en het showen van acteren en regisseren. Afstand met het conventiele theateer van literair drama en passieve middenklasse. Tegenover romantiek> naturalisme.

Melodrama- verschillende betekenissen: Gesproken drama met muzikale begeleiding. Rousseau, pygmalion Type populair theater vroege 19e eeuw. Guilbert de pixerecourt, august von koetzebue Kwalificerend, melodramatisch overdreven plot en gebeurtenissen, stereotype karakters, inspelend op emoties, effectbejag.Van taal naar beeldcultuur: het wordt een heel spektakel. Niet meer alleen gericht op mooie spraak. Romantiek (victor hugo, voorwoord bij cromwell 1827) Nadruk op het karakteristieke: van het schone bestaat er maar een type, van het lelijke zijn er heel veel. Verwerpt eenheden van tijd en plaats: alle handelingen hebben hun eigen duur en eigen plaats. Vermengen tragedie en komedie. Het genie en originaliteit: afkeer van systemen en regels: er zijn geen andere wetten dan de algemene wetten der natuur. Aanbidding shakespeare (fantasierijk, liefde, vermenging)

Theater en politiek Heilige liefde voor het vaderland. Vrijheid. Ras en slavernijEeuw van revoluties (naar beeldcultuur, romantiek als esthetische revolutie)