FRANK OWEN GEHRY

WILSON DAVID SAUCA MONCAYO

“Si tuviera que decir cuál es la contribución más importante que he hecho a la práctica de la arquitectura, diría que es el conseguir la coordinación entre la mano y el ojo. Todo esto significa que he acabado por volverme muy hábil en llevar a cabo la construcción de la imagen o de la forma que estoy buscando. Yo creo que ésta es mi mayor habilidad como arquitecto. Soy capaz de transformar un boceto en una maqueta y un edificio.” (Frank Gehry)

FRANK OWEN GEHRY

WILSON DAVID SAUCA MONCAYO

Bibliografía Nació en Toronto Ontario, Canadá. un 28 de febrero de 1929, (85 años). Nació con el

nombre de Ephraim Goldberg pero adopto mas tarde la nacionalidad norteamericana.Donde se formo

1954 Se graduó de sus estudios de arquitectura en la Universidad del Sur de California en este año se cambió de nombre por presiones de su mujer y comenzó a trabajar en el estudio de Víctor Gruen y Asociados en Los Ángeles.

Tras servir a la Armada de los Estados Unidos, estudió urbanismo en la Universidad de Harvard, en Cambridge, de 1956 a 1957, sin terminar la carrera. Tras estos estudios, volvió a la Costa Oeste a trabajar, primero para Pereira y Luckman, y después volvió con Gruen.

En 1961, Gehry se trasladó con su familia a París, donde trabajó en el estudio de André Rémonder.

Estudió en la universidad de Southern, antes de que estableciera su primera firma, Frank O. Gehry y Asociados en 1963. que más tarde pasaría a llamarse Gehry Partners, LL.

En 1979 esta firma fue fusionada y se convirtió en Gehry & Krueger Inc. Utilizando siempre materiales atípicos e innovadores, creó entre 1969 y 1982 dos

líneas de mobiliario de cartón; de 1972 es "Easy Edges", colección de muebles de cartón ondulado prensado y entre 1979 y 1982 diseñó "Experimental Edges".

A mediados de los ochenta Ghery trabaja en las lámparas Pez y Serpiente, realizadas en Colorcore, un tipo laminado de plástico traslúcido y a comienzos de los noventa diseñó su colección de mobiliario Bent Wood (1989-1992), basada en el método para entretejer las tiras de las cestas.

Bibliografía Quien lo formo Comenzó a trabajar en el estudio de Víctor Gruen y Asociados en Los Ángeles. Volvió a la Costa Oeste a trabajar, primero para Pereira y Luckman, y después volvió con Gruen.Gehry maduró profesionalmente en Los Ángeles al mismo tiempo que un grupo de artistas con quienes compartía ideas, entre ellos Chuck Arnoldi, Larry Bell, Billy Al Bengston, Ron Davis, Robert Irwin, Ed Moses, Ken Price y Ed Ruscha. En París trabajó en el estudio del arquitecto André RémondetDurante cuatro años trabajaría dentro del estilo internacional que comenzaron Le Corbusier y La Bauhaus. A pesar de eso, se introdujo en las vanguardias que crecían en las comunidades de Venice y Santa Mónica.Mientras que sus primeros mentores en arquitectura fueron Rudolph M. Schindler y Frank Lloyd Wright, las sillas de contrachapado moldeado de Charles y Ray Eames le inspiraron para realizar sus primeros experimentos en el mundo del diseño de muebles.De esa forma pasó más tiempo con pintores y escultores como Ed Kienholz, Bob Irwin, Ed Moses y Ed Ruscha, que buscaban nuevos usos y reciclaje para los subproductos de la civilización industrializada, lo que influyó a Frank Gehry.El arquitecto forjó, a lo largo de seis décadas, una brillante carrera caracterizada por el innovador uso de los materiales y la concepción del edificio como una obra de arte en sí mismo.

Premios •1977 - Arnold W. Brunner Memorial Prize in Architecture (American Academy of Arts and Letters.) •1989 - Premio Pritzker.1 •1992 - Premio de la Fundación Wolf de las Artes (Arquitectura). •1992 - Praemium Imperiale Award for Architecture, de la «Japan Art Association». •1994 - Premio Dorothy and Lillian Gish. •1998 - National Medal of Arts (AEB). •1998 - Premio Friedrich Kiesler. •1999 - Medalla de Oro del AIA, American Institute of Architects (AEB). •2000 - Medalla de Oro, Royal Institute of British Architects. •2002 - Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters). •2002 - Companion of the Order of Canada. •2003 - Medalla de Plata de Caldes de Malavella. •2008 - Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó). •2014 - Premio Príncipe de Asturias de las Artes.2

Museo de Arte Frederick Weisman (Minnesota, EE.UU.)

Obras mas importantes

Casa Frank Gehry (California) 1977

Edificio del Banco DG (Berlín Alemania)Hotel Marqués de Riscal (El ciego, España) 2006

Casa Danzante (Praga  República Checa) 1995

Fish sculpture (Barcelona, España) 1992

Museo Guggenheim (Bilbao) 1997

Obras mas importantes

Sala de Conciertos Walt Disney (Los Ángeles, EE.UU.)

Pabellón Jay Pritzker (Chicago, Illinois, EE.UU.)

Evolución de sus obras En sus primeras obras se observan influencias del arquitecto franco-suizo Le Corbusier. Hacia 1972 comenzó a experimentar con la yuxtaposición de materiales bastos en inusuales composiciones geométricas. La casa de Ron Davis en Malibú (California, 1970-1972),

Para poder ser todo lo creativo que quería, decidió reconstruir su casa y llevar a cabo un nuevo estilo de construcción doméstica. De esa forma, tomó elementos poco atractivos de las casas americanas, como la tela metálica, contrachapado sin acabar y aluminio ondulado para hacer de ellos elementos llamativos. También desnudó las paredes de las habitaciones dejando ver los elementos estructurales del edificio. Esto llamó la atención y despertó críticas positivas y negativas.

Evolución de sus obras Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso….

Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados.

Deconstructivismo

El deconstructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no euclídea, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.

“La forma sigue a la fantasia” Bernard tschumi.

MUSEO GUGGENHEIM BILBAOConcepto El diseño del edificio sigue el estilo de Frank Gehry. Inspirado en las formas y texturas de un pez, se puede considerar una escultura, una obra de arte en sí mismo. Las formas no tienen ninguna razón geométrica ni se rigen por ninguna ley. El museo es fundamentalmente una cáscara que evoca el pasado industrial y la vida portuaria de Bilbao, sus industrias tradicionales, metalúrgica y naviera están presentes en los materiales y las formas: titanio y acero, velas desplegadas, barcos, un pez inmenso…. Se compone de una serie de volúmenes interconectados, unos de forma ortogonal recubiertos de piedra y otros de forma orgánica cubiertos por una piel metálica de titanio, que recuerdan imágenes de Metrópolis, con sus pasarelas y puentes atravesando el espacio. La conexión entre volúmenes está dada por la piel de vidrio. El museo se integra a la ciudad tanto por su altura como por los materiales empleados. Al encontrarse por debajo de la cota de la ciudad, no sobrepasa al resto de los edificios. La piedra caliza, de tono arenoso, fue especialmente seleccionada para este fin. Visto desde el río, la forma del edificio se asemeja a un barco, mientras que visto desde arriba posee la forma de una flor con tonos que cambian según la hora del día, pasa de tonos celestes a un brillo deslumbrante al mediodía, de un ocre a un rojizo al atardecer.

MUSEO GUGGENHEIM BILBAOIdeas principales La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 11.000 m² están reservado para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías. ESPACIOS contiene espacios extrovertidos- la cualificación de sus espacios son de monumental, espacios de relación superior – inferior-sus ambientes son muy dinámicos debido a su envolvente espacio Su organización espacial es radial. Comprende un espacio central dominante del cual parten en forma radial organizaciones lineales. Los ascensores se hallan cubiertos por estas placas de vidrio a manera de escamas, otra referencia al mundo acuático y que fue anteriormente usada en “La Casa Danzante”, diseñada por Gehry y Milunic a orillas del río Moldava en Praga. No obstante, el ingreso en sí resulta un poco extraño, ya que se halla casi escondido, hundido respecto al nivel de la calle, al que se accede tras descender una amplias escaleras. La sala más grande (130 m de largo), de forma alargada y evocando la forma de un pez, está destinada para esculturas monumentales.