Felipe Velasquez karen cuesta

Antonella Vecchio

sinopsis___________________________________________________________2

argumento________________________________________________________3

desglose elenco__________________________________________________5

pedido de casting__________________________________________________6

pre-seleccion actores____________________________________________7

propuesta estetica________________________________________________8

referencias vestuario____________________________________________9

pre-seleccion locaciones________________________________________10

referencias esteticas____________________________________________11

t i m i n g___________________________________________________________12

presupuesto______________________________________________________13

justificacion de elecciones_______________________________________14

conclusion_______________________________________________________15

bibliografia______________________________________________________16

sinopsis

Una pequeña niña juega con sus muñecos en una casita de juguetes, sin saber que al hacerlo controla la vida de una pareja de jóvenes en un mundo paralelo. La joven de la pareja es una bailarina de ballet consagrada en su carrera y es repentinamente dominada por el joven misterioso que la acosa. Cuando la niña deja de jugar con su casita de juguetes, su hermano entra a la habitación y la destruye accidentalmente; al hacerlo los personajes son liberados de este universo paralelo y traídos a la realidad.

argumento

En la Inglaterra de 1870, Anastasia, una joven niña se encuentra en una enorme casona clásica. Al recorrer todas las habitaciones explorando la casona, encuentra una casita de juguetes llena de pequeños muebles y artilugios hechos a medida. Particularmente le llama la atención una pareja de muñecos dentro de ésta. Los toma curiosamente, les sacude el polvo con sus manos y juega con ellos dentro de la casita de juguetes. Sebastian, un joven niño un poco mayor a la niña, descubre esta habitación y juega con su avioncito de juguete junto a su hermana.

Aria, una joven bailarina de ballet se encuentra cambiándose en un vestidor, se dirige a un amplio salón de espejos en el que enciende un tocadiscos antiguo y comienza a practicar movimientos de ballet clásico. De entre las sombras aparece Tristan, un ente que sigue sus movimientos, apareciendo y desapareciendo cuando Aria no lo nota. Aria practica sus movimientos sin percatarse de la presencia de Tristan, sin embargo con el paso de los días comienza a sentir una presencia extraña que la persigue. En su casa, en su habitación, mientras duerme, reiteradamente se siente observada durante su rutina diaria. .

Con el pasar de los días, Aria comienza a sufrir de extraños episodios de alucinación en los que es dominada por Tristan, sin embargo y aunque trata de convencerse de que éstos no son más que alucinaciones y está a salvo en la realidad, persiste en la duda de si estos ocurren o hacen parte de su subconsciente.

En estos episodios, Tristan, una figura totalmente dominante se apodera por completo de la voluntad de Aria y la somete a bailar para él como una marioneta. Durante este proceso, Aria sufre al intentar resistirse de la dominación de Tristan, ya que entre mayor es su resistencia, con más ímpetu es forzada por él.

Cuando Aria encuentra repentina y esporádicamente cintas rojas, las mismas con las que Tristan la ata en sus alucinaciones, Aria se convence de que Tristan es real y está tras ella, por lo cual busca alejarse y huir de él, aunque posteriormente descubrirá que no es tan sencillo ya que él cuenta con aptitudes sobrenaturales.

Scarlet Balletto

Ficha Técnica:

Dirección; Felipe Velásquez Producción: Karen Cuesta Guión: Felipe Velásquez Música: Charlie Mole Fotografía: Bruno Delbonnel Montaje: Richard Halsey Vestuario: Mandi Line Dir. Arte: Jakob Durkoth Fx: Luis Pages Protagonistas: Tyler Blackburn, Lucy Hale País: Argentina Año: 2015 Género: Ficción Duración: 12 Minutos Clasificación: ATP Productora: Zaraza Contenidos Distribución: Zaraza Contenidos Presupuesto: 800.000 USD

Aria (protagonista): Joven de 21 años de edad aproximadamente, delicada y muy hermosa. Es obligada a bailar contra su voluntad.

Tristan (coprotagonista): Hombre no muy viejo de 25 años de edad, posesivo, siniestro y malvado. Es aquel que posee una obsesión por la joven bailarina que desea poseerla y conservarla siempre a su lado.

Anastasia (personaje secundario): Niña entre 6 y 10 años de edad, tierna e inocentemente controla las acciones de la protagonista y el coprotagonista en un mundo paralelo.

Sebastian (personaje secundario): Niño entre 10 y 13 años de edad, travieso, exportando e inquieto. Al ser un niño inquieto es aquel que rompe el juego inocente de su hermana, liberándolos del mundo paralelo y trayéndolos a la realidad.

Madre de Anastasia y Sebastian: Mujer de entre 35 y 40 años, madre de Anastasia y Sebastian, jovial y comprensiva, ama de casa.

desglose de elenco

Mediante la presente, la casa productora Zaraza se encuentra realizando un proyecto de ficción, llamado “Scarlet balletto” de extensión cortometraje. Por tal motivo solicitamos de sus servicios para la realización de un casting en búsqueda de los actores principales y los secundarios de dicha historia. En cuanto a los personajes de la historia se cuenta con una protagonista y un co-protagonista. En cuanto a los personajes secundarios adjuntamos las características y demás información necesaria a tener en cuenta.

Nombre del proyecto: Scarlet balletto Número de contacto: 00541137862128 Personajes: Joven chica Adolecente / chico no muy viejo / Niño / Niña y madre. Email de contacto: Contactscarletballetto@zarazacontents.com Persona de contacto: Antonella Vecchio Número de días de rodaje: 6 (seis) Fecha de rodaje: junio / 16 – 23 Duración del corto: 12 Minutos Día de semana/Fin de semana: Día de semana Locación: (Int/Ext): Interiores y exteriores Catering: Desayuno, almuerzo, cena. Método de pago: Transferencia Bancaria Roles requeridos: 2 Protagónicos, 2 Secundarios. Descripción de la acción: (Ver guión adjunto). Requerimientos especiales / características especiales: Chica joven adolecente entre los 20 y 25 años, cabello largo rubio, de una altura de 1,70 y debe de tener años de experiencia en la danza de ballet.

brief de casting

Chico entre 25-33 años , cabello no muy corto de color castaño oscuro, altura entre 1,75 y 1,80, de rasgos físicos bruscos especialmente en la cara. Niña entre 9 y 10 años, tez blanca, cabello largo castaño, debe de saber la danza ballet mínimo los pasos básicos. Niño entre 11 y 12 años, tez blanca, cabello castaño. Mujer (madre) entre 35 y 38 años, tez blanca y cabello oscuro. Movilidad o indicaciones de llegada a la locación: Movilidad a cargo de la producción completa para protagónicos y secundarios y desde punto de encuentro para extras hasta la locación. Guión/Storyboard/Referencias fotográficas: (El guión y el storyboard se envían adjuntos a este email).

INFORMACIÓN A TENER EN CUENTA

FECHAS IMPORTANTES A TENER EN CUENTA

MES DE MAYO DEL 2015

Fecha de convocatoria de casting niños , mujeres y hombres: día lunes 11 de mayo del 2015 Hora: 10:00 AM – 5:00 PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

Fecha primer prueba de vestuario general: día martes 12 de mayo del 2015 Hora: 2:00PM – 3:30PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

Fecha de primer ensayo general : día viernes 15 de mayo del 2015 Hora: 2:00 PM – 5:30 PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

Fecha segunda prueba de vestuario general: día sábado 16 de mayo del 2015 Hora: 11:00AM – 12:30AM Lugar: Depto Larrea 1575 primer piso

Fecha de ensayo con coach de niños: del día lunes 18 de mayo del 2015 hasta el día viernes 29 de mayo del 2015 Hora: 10:00AM – 2:00 PM Lugar: salón de ballet dirección Santa Fe 3100 primer piso Importante: solo se hace el llamado especial a los niños. Fechas de los días de ensayo 18- 19- 20- 21- 22- 23- 25- 26- 27- 28 y 29 del mes de mayo del 2015

Fecha de ensayo de ballet: día lunes 18 de mayo del 2015 hasta el día viernes 29 de mayo del 2015 Hora: 3:00 PM – 7:30PM Lugar: salón de ballet dirección Santa Fe 3100 primer piso Importante: solo se hace llamado especial a la actriz bailarían. Fechas de los días de ensayo 18- 19- 20- 21- 22- 23- 25- 26- 27- 28 y 29 del mes de mayo del 2015

Fecha segundo ensayo general: día sábado 30 de mayo del 2015 Hora: 12:00 AM – 5:00PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266 Fecha tercera y ultima prueba de vestuario general: día sábado 30 de mayo del 2015 Hora:12:00AM – 1:30PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

MES DE JUNIO DEL 2015

Fecha de ensayo con coach de niños: del día lunes 4 de junio del 2015 hasta el día jueves 14 de junio del 2015. Hora: 10:00AM – 2:00 PM Lugar: salón de ballet dirección Santa Fe 3100 primer piso Importante: solo se hace el llamado especial a los niños. Fechas de los días de ensayo son: 4- 5- 6- 7- 8- 11- 12- 13 y 14 del mes de junio del 2015

Fecha tercer ensayo general: el día sábado 9 de junio del 2015 Hora: 12:00 AM – 5:00PM Lugar: salón de ballet dirección Santa Fe 3100 primer piso

Fecha de ensayo de ballet: : del día lunes 4 de junio del 2015 hasta el día jueves 14 de junio del 2015. Hora: 3:00 PM – 7:30PM Lugar: salón de ballet dirección Santa Fe 3100 primer piso Importante: solo se hace llamado especial a la actriz bailarían. Fechas de los días de ensayo son: 4- 5- 6- 7- 8- 11- 12- 13 y 14 del mes de junio del 2015

Primer día de rodaje: día sábado 16 de junio del 2015 Hora: a confirmar Lugar: a confirmar

Segundo día de rodaje: día martes 19 de junio de 2015 Hora: 8:00 AM – 2:00PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

Tercer día de rodaje: día miércoles 20 de junio de 2015 Hora: 11:00AM – 9:00PM Lugar: estudio Bouchard Munro dirección Lugones 4266

Cuarto día de rodaje: día jueves 21 de junio de 2015 Hora: A confirmar Lugar: A confirma

Quinto día de rodaje: día viernes de junio de 2015 Hora: A confirma Lugar: A confirmar

Sexto día de rodaje: día sábado 23 de junio de 2015 Hora: A confirmar Lugar: A confirmar

REFERENCIAS DE LOS PERSONAJES

Niña “Anastasia”/ Niño “Sebastian”

Aria / Tristan

pRe-seleccion “aria”

Marianela pereyra edad: 20 años

camila zarta edad: 21 años

Marianela pereyra edad: 20 años

pRe-seleccion “tristan”

camilo sanchez lobo edad: 20 años

Marianela pereyra edad: 23 años

pedro nehuen edad: 18 años

pRe-seleccion “anastasia”

carolina grammatico edad: 06 años

delfina alvarez edad: 09 años martina iglesias

edad: 07 años

pRe-seleccion “sebastian”

ashton carlish edad: 08 años

axel lounge edad: 10 años marcos ezequiel benitez

edad: 08 años

propuesta estetica

En cuanto a la propuesta estética, en concordancia con el género del proyecto, siendo este el suspense, se constituirá de planos cerrados de corta duración, con una iluminación manejada en penumbras y con altos contrastes, apelando a una estética más onírica que realista.

referencias esteticas

fotografia

Película Dorian Gray rescatamos de esta película los conceptos estéticos de iluminación, los altos contrastes, la iluminación expresionista y el contraste entre sí de temperaturas de color con matices cálidos y fríos con intención dramática. así como también el uso del recurso estético manejado en claves tonales medias y bajas mayores.

arte

Pinturas de Edgar De Gas En cuanto a la dirección de arte se usarán matices dominantes desaturados, subordinados ahumados y acentos saturados para enfatizar una mezcla contrastual en la paleta de colores que constituya una identidad o leitmotiv artístico para cada personaje y cada locación con el fin de asociar cada lugar al personaje más presente en ella dramáticamente, inspirado en la época victoriana y las pinturas de ballet del maestro Edgar De Gas.

+COLOr

Tristan Tristan Aria Anastasia Sebastian

+textura

+forma

Tristan Aria Anastasia Sebastian

maquillaje

el maquillaje será sutil para los dos menores, natural para el personaje masculino, destacando sus pómulos y facciones principalmente, en cuanto a la protagonista Aria, será quien más lleve maquillaje, natural en su entorno y uno más oscuro en el submundo paralelo.

vestuario

Aria tristan Anastasia sebastian

El vestuario está inspirado en la época victoriana, por lo que tiene un toque clásico, pero a su vez está mezclado con elementos más actuales, partiendo del uso del estilo kitsch que permite la mezcla de varios estilos, en este caso el victoriano en el mundo real al que pertenecen los niños y un estilo más gótico para el mundo paralelo al que Aria es transportada por Tristan.

sonido

En cuanto al sonido, teniendo en cuenta que es un cortometraje mudo, se seleccionó la obra instrumental de Charlie Mole: “Extravaganza”, la cual jugó un papel fundamental desde el desarrollo de la idea original del cortometraje, ya que en parte fue inspirado por esta pieza que está compuesta de misterio y suspenso, características y conceptos fundamentales para la temática a representar en el proyecto, especialmente para el personaje de Tristan y el universo paralelo, ya que esta pieza será el Leitmotiv del personaje. Adicionalmente se seleccionaron otras piezas como “Crazy In Love” de Beyoncé y otros instrumentales anónimos. En la realización del cortometraje se contará con un compositor que reinvente la música del cortometraje a partir de estas piezas. Adicionalmente se hará uso de Foleys y efectos sonoros para acciones concretas como los pasos, las risas y el llanto de los niños.

montajeRespecto al montaje, con el hecho de que el cortometraje es mudo, buscamos establecer un montaje bastante dinámico y rítmico (con cortes y saltos de plano acentuados por las cadencias y bits de la música empleada), que concuerde con las cadencias y acentos musicales para que se establezca una coherencia interna en el cortometraje. Los planos serán de corta duración y se contará con efectos tales como el slow motion. El software a utilizar para la edición será el Final Cut Pro X 10.2, ya que en nuestra opinión es un software muy completo y profesional, con la calidad y funciones necesarias para realizar la edición del proyecto. La edición de la banda sonora se realizará con el Logic Pro X, dado que consideramos que también es un software profesional que nos permitirá alcanzar los resultados pretendidos. Los efectos especiales se realizarán en After Effects, y la corrección de color en Mesa Da Vinci Resolve.

preseleccioN ESTUDIO

preseleccion locacion “teatro”

AMBIENTACION DECORADO “bathroom”

AMBIENTACION DECORADO “habitacion aria”

AMBIENTACION DECORADO “habitacion aNASTASIA”

t i m i n g

t i m i n g

t i m i n g

t i m i n g

t i m i n g

presupuesto

En cuanto al presupuesto general del proyecto en desarrollo, consideramos que es alto. Ya que si bien la mayoría de los elementos son accesibl, de bajo costo y el gancho del cortometraje está en la estética de época que maneja, por esto mismo se requiere de la participación de un crew con experiencia y renombre; lo cual eleva el presupuesto, ya que se plantea traer a los actores desde los estados unidos, así como también a varios de los miembros del equipo técnico, tales como el director de fotografía, director de arte, el montajista, vestuarista, director de fx, y el musicalizador (Charlie Mole), quien es un artista de renombre que tiene experiencia con la composición de música incidental de la temática de suspenso que buscamos; además del hecho de que se usarán equipos como la Arri Amira ya que es la mejor opción en cuanto a calidad/precio en el mercado en comparación a sus hermanas como la alexa, y cumple con los requerimientos estéticos pretendidos para el cortometraje. Además de estar a la altura del equipo técnico que se pretende. Cabe destacar que se fundamenta esta elección también porque pensando en el circuito de exhibición que tendrá, la calidad 2k que ofrece la Amira es más que suficiente para el proyecto.

formato elegido

Para el cortometraje se requiere un formato dinámico, que permita su presentación en diversas plataformas, con lo cual se decidió que el formato sea Grabando en formato 16:9 ProRes hasta 4:4:4 en modos HD y 2K con tasas de frame de hasta 200fps (1920x1080), en alta definición ya que la cámara que se utilizará para grabarlo (ARRI AMIRA) nos permite tener esta resolución que a pesar de no ser la más alta en la actualidad (Sabemos que hay 4k), pero no nos parece necesario ya que pensando en el workflow que estamos manejando y que la exhibición será principalmente en plataformas web, consideramos que 2k es una buena resolución para las plataformas de exhibición pretendidas(Circuitos de festivales especialmente en la web). Buscamos que tenga la calidad necesaria para la exhibición en salas de festivales y a su vez una más modesta para la web, con lo cual el 2k nos parece suficiente para estos propósitos.

justificacion elecciones planteadas

camara y lentes

Para la realización del cortometraje, utilizaremos una cámara Arri Amira, ya que esta nos permite registrar el material en 2k, la cual es la que necesitamos para ingresar a la mayoría de los festivales pretendidos, además de permitirnos acceder a ella a un precio bajo en comparación a su hermana la alexa, la cual si bien es una mejor cámara, no nos sirve de nada el 4k para la distribución que tendrá el proyecto (web). Con el mismo sensor y la misma calidad de imagen excepcional que la ARRI ALEXA, la AMIRA graba imágenes HD 1080 o 2K con calidad superior, adecuadas para cualquier formato de distribución. Con un rango dinámico de más de 14 stops, bajos niveles de ruido, sutil manejo de los toques de luz, una reproducción natural de color, tonos de piel excepcionales y velocidades hasta 200 fps. Además de que la marca Arri nos garantiza soporte técnico integral, lo cual es una gran ayuda para el proyecto. Además la montura monousuario da la estabilidad y ergonomía indispensables para la cantidad de cámara en mano que requiere el cortometraje. AMIRA es única en traer un número de looks pre-cargados en cámara y basados en los 3D LUTs, que se pueden aplicar durante el rodaje. Se construirán propios 3D LUTs personalizados en sistemas de corrección de color externos (Da Vinci Resolve), para cargarlos en la cámara durante el prep del equipo. Nos permite incluso modificarlos en la cámara en el set. Esto ofrece a los dirección y directores de fotografía un grado superior de control creativo, mientras mantiene controlados los costos de postproducción. La montura de la cámara es adaptable y compatible con los lentes Kowa anamórficos que queremos usar para el desarrollo del proyecto. (Estética deformación de la imagen y flers artificiales).

equipos de iluminacion

El equipo de iluminación que buscamos emplear para la realización del proyecto, son principalmente fuentes soft como los Fluo Soft para la iluminación concreta y particular de los personajes. Luces HMI, ya que nos permite añadir los toques de color planteados desde la propuesta estética. Además fresneles adicionales de 650 para detalles concretos de la iluminación como ratio en el rostro de los personajes y recortes sutiles en situaciones de penumbra. También se plantea el uso de filtros CTB, CTO, ND y difusores para tener mayor control de la iluminación.

musicalizacion

En cuanto a la musicalización del teaser, se optó por utilizar un instrumental de Charlie Mole. Dado que es un cortometraje mudo, la música juega un papel fundamental, con lo cual buscamos que la música tuviera incidencia dramática en el relato y se compenetrara con la estética del proyecto. A su vez en la realización del proyecto como tal se contrataría a Charlie Mole para la musicalizaciñon del corto, considerando que la música incidental es vital para el relato.

utileria

peinado

conclusion

Para nosotros fue un gran reto llevar adelante este proyecto. Aprendimos a respetar las ideas de los demás y a trabajar en equipo. Caímos en cuenta de la gran ventaja que tenemos de estudiar en un país donde el gobierno fomenta institutos que promueven la producción de cine y cortometrajes nacionales. Aprendimos que no importa si aun seguimos siendo estudiantes todavía tenemos la posibilidad de sacar adelante proyectos propios con ayuda de instituciones como el INCAA. Aplicamos habilidades aprendidas en clase para organizar la producción de nuestro cortometraje, desde su momento de nacimiento hasta la finalización del trabajo. Es grato saber que este cortometraje es una posibilidad verdadera y un posible plan a corto plazo. Fue de gran importancia aprender la grandísima responsabilidad que es hacer un cortometraje. Al principio no estábamos conscientes que para doce minutos en pantalla necesitaríamos cuatro meses de trabajo previo, o incluso más. Sentimos que después de hacer este proyecto estamos más preparadas como realizadoras y que podremos aplicar este conocimiento para todos los proyectos que se nos presenten en el futuro.

bibliografia

Davis, Rib, “Escribir guiones: desarrollo de personaje”, Editorial Paidós, Buenos Aires, Argentina 2004. Kamin, Bebe, “introducción a la producción cinematográfica” , Ed. CIC, Buenos Aires, Argentina 1999.

FUENTES Recuperadas de:

• http://www.sicacine.org.ar/descarga/Salarios%20Mensualizados%20Octubre%202014.pdf • http://www.sicacine.org.ar/descarga/Salarios%20Publicidad%20Octubre%202014.pdf • http://www.guiacineyvideo.com.ar/ • http://www.argentores.org.ar/institucional/objetivos • http://www.sadaic.org.ar/index.php?area=sobre.sadaic&subarea=acerca&capitulo=Sobre

%20SADAIC&subcapitulo=Acerca%20de%20SADAIC&areaid=7 • http://www.sadem.org.ar • http://www.ospepsalud.com.ar/sutep/bolos/fichas.asp • http://www.dacdirectoresdecine.org.ar/historia.html

anexosperfiles del crew

Direccion - felipe velasquez

https://www.youtube.com/user/felipe43291/videos aSISTENTE DIRECCION - antonella vecchio

https://www.youtube.com/channel/UCIeF1cf-6EeB8OzUmxYZpaQ produccion - karen cuesta

https://www.youtube.com/channel/UC8hFes6EcSkVmktuO5wY2Qg dir. fotografia - bruno delbonnel

http://www.imdb.com/name/nm0216632/ dir. arte - jakub durkoth

http://www.imdb.com/name/nm0244201/?ref_=fn_al_nm_1 maquillaje - victoria moreno pardi

http://comopolvora.blogspot.com.ar/2014/04/natural-look.html vestuario - mandi line

http://www.imdb.com/name/nm0512604/?ref_=fn_al_nm_1 montaje - richard halsey

http://www.imdb.com/name/nm0357041/?ref_=fn_al_nm_1 visual effects - luis pages

http://www.imdb.com/name/nm1974914/?ref_=fn_al_nm_1 elenco - lucy hale

http://www.imdb.com/name/nm1423955/?ref_=nv_sr_1 elenco - tyler blackburn

http://www.imdb.com/name/nm2107620/?ref_=fn_al_nm_1

DETALLES DE LOS SINDICATOS/ASOCIACIONES

SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) El Principal objetivo del S.I.C.A. es representar y proteger los intereses colectivos de los profesionales del cine. Todas las actividades que el Sindicato propone tienden a obtener una optimización de las condiciones socio-laborales de los afiliados. La obra social, O.S.P.I.C., brinda cobertura médica y asistencia social completa de alto nivel.

Justificación: Indagando entonces sobre el SICA se puede concluir que es un organismo que trabaja para la defensa de los derechos de los trabajadores, y no solo del rubro cine sino también publicidad, y todo lo relacionado con medios audiovisuales. Por otro lado creado para combatir las cooperativas cinematográficas fraudulentas. Trabajando en conjunto con el Ministerio de trabajo y con el INCAA encargado de administrar y asignar los fondos para la producción cinematográfica. Fiscaliza los costos y la forma de contratación de los trabajadores que participan en ella. Aparte se relaciona con otros gremios como es COSITMECOS (Confederación Sindical de Trabajadores de los Medios de Comunicación Social de la República Argentina) y así generando una intersindical con la ASOCIACION DE ACTORES, SATSAID, SUTEP Y SADEM, con esto creando un espacio para la discusión, problemáticas y acuerdos.

La Sociedad General de Autores de la Argentina -Argentores La protección legal, tutela jurídica y administración de los derechos de autor y, a través de estas acciones, el

enaltecimiento de la producción del autor destinada al teatro, cine, radio y televisión.

Justificación: esta entidad protege los derechos legales , tutela jurídica y administración de los autores o creadores de los diferentes géneros musicales y de las obras literarias. Con el fin que cada vez que se utilice las obras se les sea pagado los derechos por la utilización de estos.

(SADAIC) Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música y (SADEM) sindicato argentino de músicos

Somos Autores y Compositores argentinos de todos los géneros y estilos que, en defensa de los Derechos que producen nuestras obras, nos hemos nucleado en esta Institución, fundada por la sabia iniciativa de colegas predecesores hace más de medio siglo.

Desde entonces hemos crecido tratando de perfeccionar nuestro quehacer, adecuando nuestros Estatutos, con la finalidad de recaudar y distribuir equitativamente el producido económico de todas las formas de utilización del repertorio musical argentino y extranjero representado por nuestra Sociedad. Es en este contexto que se basa nuestro accionar, inspirado, además, por los principios de justicia y solidaridad que impulsaron a nuestros mayores.

Justificación: esta identidad es para los autores y compositores argentinos, donde se encargan de promover los diferentes productos o obras creadas por los autores a nivel nacional y mundial. Promoviendo así el talento del país y así mismo protegiéndolo.

Asociación Argentina de actores (AAA) La asociación de los actores argentinos se inició en 1906 para fines mutuales, con la Asociación de Artistas Dramáticos y Líricos Nacionales. En 1919 los actores se organizaron sindicalmente, ante la gran cantidad de incumplimientos de las compañías de teatros, creando la Sociedad Argentina de Actores el 18 de marzo de 1919, con una asamblea realizada en el Teatro Argentino.

Justificación: Respecto a los requerimientos y/o trámites que un productor audiovisual debe cumplir en la Asociación Argentina de Actores, podemos concluir que:

-Los trámites que el productor realice en la institución serán más rápidos puesto que la misma cuenta con un muy bien organizado sistema de atención por jerarquías dentro de su esquema administrativo en las diferentes instancias de los trámites.

-El productor y el público en general cuenta con apoyo en línea para enviar sus consultas por la web o al mail de las dependencias de la institución, lo cual le ahorra tiempo al productor.

-La institución le facilita al productor planillas de pago para la organización de su proyecto audiovisual respecto al rubro actoral.

-La institución se encarga de proporcionar un promedio de salario justo para el actor, lo cual le favorece al productor para conocer en cuánto oscila el salario de un actor y no salirse de su presupuesto.

-El directorio de actores, exclusivo de los mismos afiliados a la institución, al cual se puede acceder desde su sitio web le permite al productor remitir esta base de datos a su equipo de producción para hacer mucho más sencilla la labor de casting o buscar actores ya que este directorio cuenta con cientos de Currículos de actores asociados a la institución.

-La institución le brinda al productor la seguridad y el respaldo de una entidad seria que respalda a los actores que allí contacte.

Sutep Es el sindicato que se encarga de proteger y abala los derechos y benéficos de los extras. Al utilizarse tantos extras en estar película ya que ellos tiene ciertos derechos como por ejemplo las tres comidas diarias en caso se grave en día completo y derecho a la movilidad ya que la locación es apartada de la ciudad.

Directores Argentinos cinematográficos (DAC) Esta entidad se encarga de proteger los derechos de actor de los directores cinematográficos. Cada vez que se crea una obra como (un libro una canción una pintura y una película) su autor se convierte en el propietario de dicha obra. La norma

internacional de protección establecida por la convención de Berna, es la vida del autor y 50 años después de su muerte. Algo importante es que los autores de una obra tiene el derecho exclusivos de utilizar o autorizar a otros el uso de la obra según las condiciones acordadas por parte y parte, en palabras mayores estos pueden prohibir o autorizar. Su reproducción, como en una publicación impresa o una grabación sonora.

Su ejecución publica, como en una obra de teatro o una obra musical Grabaciones de una obra, como por ejemplo en forma de disco compacto Su difusión por radio, cable, satélite o atreves de internet Su adaptación, como por ejemplo una novela en un guión.

Galerias Paradise Los amantes de la moda y el cine estamos de suerte. Ya podemos disfrutar de la serie Galerías Paradise, de la cadena inglesa BBC. Es una serie que nos traslada a la Inglaterra de 1870. La serie de Galerías Paradise nos trasporta la época de la Belle Epoque. Fué una época opresiva para la mujer (somos consideradas como mujeres florero) y la clase burguesa se caracterizaba por la extravagancia y la ostentación. Pero no todo es malo, en aquella época aparece la famosa revista Vogue de la que podemos disfrutar hoy en día.

La silueta de la mujer de esta época era como silueta de S, porque cuando la mujer se ponía de lado recordaba a esta letra por su pecho erguido, estrechez de la cintura y abultado trasero. Los peinados están compuestos por complicados recogidos (difíciles de imaginar cómo los conseguían). Dejando de aparte la figura de la mujer florero, tengo que deciros que soy una gran enamorada de aquella época porque la mujer desprendía feminidad por todos los lados de su cuerpo. Gracias a aquellos años, hoy podemos disfrutar de sombreros y tocados. Ya sabéis que soy fan de los sombreros que en esta temporada son tendencia.

El corsé fue una prenda clave de feminidad para estilizar y remarcar la figura. Hoy también podemos disfrutar de él. Atrévete a ponerte uno para salir por la noche con un jean y un blazer. Le darás un toque muy sexy a tu look. La importancia a esos detalles tan importantes como reservar un vestuario para cada ocasión y dar la importancia que tiene una buena imagen.

Otra de las cosas que me encanta de esa época es que las mujeres tenían un vestuario reservado para cada ocasión, dándole así a la imagen toda la importancia que tiene. Creo que este último, poco a poco, va calando en nuestra sociedad y cada vez son más las personas que le dedican una buena parte de su tiempo a estar esplendidas para cada ocasión. Inspirándome en aquella época, os dejo algunos looks con prendas actuales que recuerdan a aquellos años.

Fuente http://www.eliguerrero.com/galerias-paradise/

REINO UNIDO Y EL NUEVO IMPERIALISMO

La política e ideología de la expansión colonial europea entre 1870 y el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914 se denominan a menudo como el «Nuevo Imperialismo». El período se caracteriza por una búsqueda sin precedentes de «el imperio por el imperio», una competición agresiva entre las potencias para conseguir territorios de ultramar y la aparición en los países conquistadores de doctrinas que justifican la superioridad racial y que niegan la aptitud de los pueblos subyugados para gobernarse por sí mismos. Durante este período, las potencias europeas sumaron casi 23.000.000 km² a sus posesiones coloniales. Dado que antes de 1880 estaba prácticamente desocupada por las potencias occidentales, África se convirtió en el principal objetivo de la «nueva» expansión imperialista, aunque esta conquista afectó igualmente a otras áreas; en especial el Sudeste asiático y el Pacífico, donde los Estados Unidos y Imperio del Japón se unieron a las potencias europeas en su lucha por territorios. La entrada del Reino Unido en la nueva era imperial se fecha a menudo en 1875, año en que el gobierno conservador de Benjamin Disraeli compró al endeudado gobernante de Egipto, Ismail Pasha, su parte en el Canal de Suez para asegurarse el control de esta vía estratégica, un canal para el tráfico entre Reino Unido y la India desde su apertura seis años antes, bajo el Emperador Napoleón III. El control financiero conjunto de Reino Unido y Francia sobre Egipto acabó en la ocupación británica del país en 1882.

Fuente http://es.wikipedia.org/wiki/Imperio_británico

EDGAR DE GAS

Hilaire-Germain-Edgar de Gas [ilɛʁ ʒɛʁmɛ ̃ɛdɡɑʁ dəɡɑ], más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido fundamentalmente por su visión particular sobre el mundo de la danza; más de la mitad de sus obras representa a danzantes, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel. Es considerado como uno de los fundadores del impresionismo, aunque Degas rechazaba el nombre y prefería llamarlo Realismo o arte realista. Degas es considerado uno de los más destacados dibujantes en la historia en cuanto al dominio de la representación del movimiento dentro de sus pinturas, especialmente dentro de sus obras de bailarinas, carreras de caballos y desnudos. Los retratos realizados por Degas han sido descritas como memorables debido a su complejidad psicológica y por su capacidad de proyectar la soledad humana dentro de sus pinturas. Al inicio de su carrera, Degas se inclinaba por la vocación de la Pintura histórica. Debido a sus múltiples estudios en el arte clásico y entrenamiento riguroso Degas tenía las habilidades necesarias para dedicarse al arte histórico. Sin embargo a sus treinta años de edad decide cambiar de curso y comienza a retratar escenas contemporáneas con métodos clásicos, adquiridos de sus estudios como pintor histórico, convirtiéndose en pintor clásico moderno.

ESTILO ARTÍSTICO

A finales de la década de 1860, Degas cambia las inclinaciones históricas de sus pinturas y comienza a dedicarse a la observación de la vida contemporánea. Las escenas de carreras de caballos le permitieron estudiar sobre el movimiento de los caballos y los jinetes dentro de un contexto moderno. Eventualmente comenzó a pintar mujeres trabajando como modistas o lavanderas. Mlle. Fiocre en el Ballet La Souce,exhibida en el Salón de 1868, fue su primer gran obra que introduciría un nuevo tema con el que se le identificaría particularmente: bailarinas. En varias de sus pinturas subsecuentes, Degas retrató bailarinas ensayando o preparándose tras bambalinas, enfatizando su estatus de profesionales haciendo su trabajo. A partir de 1870, las obras de bailarinas aumentaron considerablemente, en parte por la necesidad de pagar las deudas de su hermano que habían dejado a la familia en bancarrota y las pinturas de bailarinas vendían bien. Degas comenzó de igual manera a retractar en cafés como lo son sus obras L’Absinthe y Cantante con un guante. A menudo sus pinturas insinuaban un contenido narrativo de una manera altamente ambigua; por ejemplo “”Interior””(también referida como “La violación”) la cual ha presentado una intriga dentro de varios historiadores quien han buscado por varios años una referencia literaria detrás. —but it may be a depiction of prostitution. Al cambiar sus obras, Degas cambia de igual manera su técnica y su estilo. La paleta de colores opacos, que surgieron bajo la influencia de la pintura holandesa , fue remplazada por colores mucho más vivos y pinceladas mucho más marcadas. La falta de color en Ensayos de ballet (1876) e Instructor de ballet señala un posible cambio de su técnica influenciado por su interés en la fotografía. Los cambios de paleta, la técnica de pinceladas y el tipo de composición fueron evidencia de la influencia de la fotografía y del movimiento impresionista en Degas. fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Edgar_Degas