Upload
lylien
View
229
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Universidad Rey Juan Carlos
FACULTAD DE CIENCIAS JURÍDICAS Y SOCIALES
Bellas Artes
La música es pintura ciega
y la pintura música sorda
Sinestesia para fundir la música y la pintura
Macarena Merchán Romero
Noviembre 2014
1
1. Introducción.
El arte engloba toda expresión física que represente sentimientos o
realidades. Dos modalidades artísticas son la música y la pintura. Ambas
comparten convenciones, sensaciones y conceptos. Desde los inicios de la
representación pictórica hemos tratado de plasmar la música únicamente
con fines informativos o estéticos. A partir del siglo XX, en las
vanguardias, numerosos artistas lucharon por crear sensaciones sonoras y
rítmicas al ver un cuadro, y evocar colores o figuras al oír una melodía.
Muchos defendían la sinestesia y algunos la sufrían. He querido sentir
cómo música y pintura se mezclan en un todo. Lo he hecho pintando bajo
simulación sinestésica.
La realización del cuadro se llevó a cabo como sigue. Primero, establecí
relaciones entre música y color, fijándome en los golpes sonoros, velocidad
rítmica y calidez de la pieza musical. De este modo, englobé en un cuadro
las sensaciones emergentes de un cuadro y una canción.
La sinestesia forma parte de nuestro día a día. Inconscientemente
asociamos notas agudas a los colores fríos, y aquellas más neutrales o
graves a colores cálido. Así como diferenciamos un amarillo chillón de
otro más apagado. De este modo, hemos establecido un lenguaje común
fundamentado en la sinestesia.
Marino, gran pintor de los oídos,
y Rubens, gran poeta de los ojos
(Lope de Vega)
2
“El color es un medio para ejercer una influencia
directa sobre el alma. El color es la tecla. El alma
es el piano con muchas cuerdas. El artista es la
mano que por esta o aquella tecla, hace vibra
adecuadamente el alma humana”.
Kandinsky
3
2. Índice.
1. Necesidad de arte (pg. 4)
2. Formas de representar la música a través de la pintura (pg. 4 – 9)
- Representaciones a través de la información visual.
- Representaciones a partir de la sinestesia
3. Mi proyecto: Crear a partir de la simulación sinestésica (pg. 10
– 12)
4. Bibliografías (pg. 13)
4
1. Necesidad del arte.
A lo largo de la historia, el ser humano ha sentido la necesidad de
representar sus sentimientos y la realidad que los rodea. El arte es una
actividad que plasma las diferentes interpretaciones que tenemos del
mundo a partir de la materia, la imagen o el sonido. Una de las acepciones
que aparecen en la definición de música es Arte de combinar los sonidos de
la voz humana o de los instrumentos, o de unos y otros a la vez, de suerte
que produzcan deleite, conmoviendo la sensibilidad, ya sea alegre, ya
tristemente (Diccionario de la Real Academia Española). Las similitudes
entre música y arte plástico son evidentes; con finalidad estética y/o
informativa, seducen y emocionan.
2. Formas de representar la música a través de la pintura.
Existen dos formas diferentes de plasmar la música a través de la
pintura: proyectando actividades polifónicas basándonos en nuestra
capacidad perceptiva o a través de lo que se conoce como sinestesia.
2.1 Representaciones a través de la información visual.
Haciendo un recorrido por historia del arte contemplamos pinturas o
dibujos que tienen como finalidad personificar labores musicales.
En la prehistoria las melodías se utilizaron
como tránsito entre lo divino y lo terrenal. Se
servían de los materiales más comunes en su
entorno para crear plegarias a sus dioses. Estas
actividades quedaron perpetuadas en el tiempo
a través de pinturas rupestres. Cueva de El Cogull (Lérida)
5
La música y la pintura formaban parte de la sociedad del momento.
También en en Arte Antiguo utilizaron el sonido para venerar a sus dioses.
Así mismo, en la época clásica, Grecia la utilizó con fines religiosos,
mientras que en Roma aparecieron juglares y acróbatas paganos, destinados
meramente al ocio. Posteriormente, en el arte medieval, el canto gregoriano
tuvo una importancia grandiosa. Eran oraciones cantadas que se leían en
los neumas (notación que se empleaba para escribir la música antes del
sistema actual - Diccionario de la RAE) de libros santos. Y así, actividades
musicales similiares quedaron plasmadas a través de la pintura a lo largo de
la historia.
Arte Egipcio.
Pintura mural de la Tumba de Najt
Arte Romano.
Fresco de la Villa de Cicerón
Arte medieval.
Neuma Gaudeamus omnes
6
2.2 Representaciones a partir de la sinestesia.
La sinestesia es un fenómeno psicológico a través del cual algunas
personas experimentan una asimilación conjunta de varios sentidos o sufren
la interferencia de unos sobre otros. En relación a la fisonomía del cerebro,
se debe a una comunicación errónea en las áreas cerebrales. El
reconocimiento de este fenómeno como experiencia real tardó en llegar.
Muchos de los sinestetas reconocidos fueron diagnosticados como
esquizofrénicos o drogadictos (la sinestesia es un efecto que producen las
drogas psicodélicas, por ejemplo LSD, ya que afectan a la percepción).
Hoy en día, el 0,05% de la población es sinestésica sin estar bajo el efecto
de las drogas o sirviéndose de su imaginación. Diferenciamos tres tipos; los
más comunes, aquellos que relacionan las letras con los colores. Los
diferentes grafemas tendrán un color determinado asignado
permanentemente; también es bastante frecuente la sinestesia asociada a la
música. Pueden percibir manchas, formas geométricas, líneas o cualquier
sensación visual; el último grupo de sinestetas, el menos común, está
formado por aquellos que relacionan el sabor, el olor y el tacto individual y
arbitrariamente o al unísono.
Además de estas sinestesias psicológicas existen otras denominadas
“sinestesias culturales” que sufrimos todos. Varían dependiendo de la
geología y de la tradición cultural del lugar. Por ejemplo, en Europa
asociamos el marrón al otoño, sin embargo, en la Antártida seguramente
no. También las costumbres hacen que en España relacionamos el negro
con el luto, mientras que en Japón utilizan el blanco.
En cuadros y obras musicales, utilizamos términos comunes en ambos
aunque sean procedentes de una disciplina u otra, o que hayan sido
7
formados por la mezcla de las dos: usamos la palabra armonía para hacer
referencia a una composición sonora o visual que presente una relación
cordial entre sus partes; también abundan términos como nota cálida o
colores rítmicos. Por ejemplo, el director de orquesta Frank Liszt pedía que
las melodías de sus músicos fuesen “un poco más azules” y “no tan rosas”.
La importancia de la sinestesia en el arte, emergió con la llegada de
las vanguardias. “Nosotros los pintores futuristas declaramos que los
sonidos, ruidos y olores en la expresión de las líneas, de los volúmenes y
los colores en la arquitectura adoptan una forma de obra musical. Por
tanto, nuestras pinturas también expresan el equivalente de los sonidos,
ruidos y olores...” Carlo Carrá (destacado pintor del futurismo, movimiento
artístico inicial de las vanguardias). Impresionismo, expresionismo,
cubismo, pintura abstracta y el resto de movimientos del siglo XX crearon
su peculiar expresión pictórica a través de símbolos que se alejaban de lo
real. Obviando toda regla y convención pintaban sus estados anímicos.
Varios artistas eran músicos también, y a partir de las sensaciones tan
parecidas que les provocaban ambos ámbitos artísticos decidieron
representar formas y colores a través de la música y ritmos y melodías en
cuadros. Además, algunos de ellos sufrían sinestesia. Personajes como
Kandinsky o Paul Klee, defendieron tanto este fenómeno psicológico y lo
desearon con tanta intensidad que no se sabe si eran o no sinestésicos
reales. Pertenecieron a la Escuela de la Bauhaus que, en su constante
innovación, se propuso sincronizar imagen y sonido con un instrumento de
proyección muy rudimentario denominado “Reflectorial color play”
elaborado por los estudiantes. Estaba formado por unos paneles con formas
geométricas de colores que se movían manualmente al ritmo de una pieza
musical. Fuera de las aulas, cada autor individualizó su obra sinestésica.
8
Kandinsky defendió que el arte debía ser interpretado como un todo, por
ello, la sinestesia, real o provocada, se convirtió en el pilar de sus obras.
Logró establecer una relación entre sonoridad y colorido: tomó el círculo
cromático tradicional, con sus gradientes característicos de claridad y
oscuridad, y además añadió una
relación entre colores e
instrumentos. Por ejemplo,
la trompeta era el color rojo.
Deseaba “componer
transgrediendo el límite de las
artes particulares”, crear
“acordes cromáticos” para
provocar armonía o disonancia en el espectador, y de cada obra poder sacar
tres elementos: sonido, color y palabra. Sus cuadros procuraban comunicar
con la palabra, y provocar sentimientos con el color, que debía convertirse
en sonido.
También, artistas como, Georgia O’Keefe, Piet Mondrian, Paul Klee y
M. K. Ciurlionis, se declararon sinestetas.
KANDINSKY, Amarillo, rojo y azul
O’KEEFE Georgia
Blue-Green Music
MONDRIAN Piet,
Broadway Boogie-Woogie
KLEE, Paul
Polifonía
9
Para la completa inmersión en el fenómeno de la sinestesia, he
realizado una entrevista a una persona sinestésica.
1. ¿Cómo definirías la palabra sinestesia?
La sinestesia surge cuando una percepción te lleva a otra sin pretenderlo.
2. ¿De qué carácter es tu sinestesia?
Mi sinestesia principalmente es con números o vocales. Me vienen
colores. Además, algunos cuadros abstractos me inspiran números.
También me pasa, en menor medida, con conceptos como la música o el
deporte en sí, los asocio a un color. A veces me pasa con las personas
también.
3. ¿Me podrías decir algunos ejemplos?
Por ejemplo, el uno es rojo, rojo intenso. Y el dos es del color de los bolis
Bic, pero más clarito. Con las letras, por ejemplo, la u es lila claro. En
relación a las personas, mi entrevistadora Macarena, es amarillo
indiscutiblemente.
4. ¿Crees que es un inconveniente o te ayuda a la hora de crear y ser
original?
En algunos casos puntuales es un inconveniente, por ejemplo, aún no me
he aprendido las líneas de metro por los números, las recuerdo por los
colores. Pero creo que en general es algo positivo, porque hay cosas que
recuerdo con mayor facilidad. También la utilizo para decidir el color que
le pongo a un dibujo. Pienso en el sentimiento que quiero reflejar y lo pinto
en la gama tonal de ese sentimiento.
10
5. Para finalizar, ¿de qué color ves la palabra sinestesia?
Veo el color metálico de un CD cuando le da la claridad. Sin brillo,
translúcido.
Sara Mier Ruiz, sinestésica declarada.
3. Crear a través de la simulación sinestésica.
Para interpretar el arte como un todo, muchos artistas carentes de
sinestesia, la recreaban en sus mentes. A través de una simulación
sinestésica, he creado un cuadro con el fin de experimentar sensaciones
musicales y pictóricas al unísono: el ritmo de los colores, la armonía de las
formas, la calidez de una nota, etc.
En primer lugar he establecido relaciones entre lo sonoro y lo visual. He
asignado a cada nota un número (el 1 simboliza lo más agudo y el 7 lo más
grave), al cual le corresponderá un color, y unas dimensiones determinadas:
Uno: rectángulo muy alargado de color negro
Dos: rectángulo alargado de color azul cyan
Tres: rectángulo medio de color azul medio
Cuatro: rectángulo corto de color azul claro
Cinco: cuadrado pequeño y ancho de color amarillo
Seis: cuadrado pequeño y ancho de color marrón
He asociado las notas más agudas a los colores fríos, que dependiendo de
la tonalidad serán más o menos graves. Por ejemplo, el negro (1) es la nota
11
más aguda entre las agudas, y azul claro (4) la más grave. También, el
tamaño de las figuras influye, yendo de las más alargadas (agudas) a las
más pequeñas y anchas (graves). Además, el ritmo musical marcará si las
notas están juntas y sobrepuestas o separadas. Basándome en estas
asociaciones he creado una composición.
Min 0:59
Min 1:50
12
La canción elegida es La Valse D’Amelie (al piano). Los cuadros se leen
puestos en ese orden, de izquierda a derecha y por filas de arriba abajo. Se
puede escuchar la canción aquí:
https://www.youtube.com/watch?v=Dyo4tNwNIvQ
y al mismo tiempo leer las notas. Para facilitar la comprensión lectora, es
necesario decir que las notas que se oyen de fondo en la canción son, en el
cuadro, aquellas marrones y amarillas situadas debajo de las negras y
azules, que es la melodía principal.
Min 2:20
13
4. Bibliografías.
Kandinsky, Punto y línea sobre el plano. Pados, España, 1996
Páginas web:
www.venuspluton.com , aparatado: conexiones videoclip e imagen
www.arqhys.com , apartado: pintura y música, relación
www.kandisskyinterpretacion.com