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22.03.2013 - 02.06.2013
Portada / Cover / EinbandSomos lo que comemos (Hot Dog), 2012 Acrílico sobre lienzo 195 x 150 cmColección Fundación Canaria MAPFRE GUANARTEME Interior / Inside / Innen 1El arte de comer, (detalle) 2012-2013 Instalación: mural de 30 acuarelas sobre papel, 50 x 58 cm c/u Interior / Inside / Innen 2Ni crudo, ni cocido, 2013 Técnica mixta sobre papel de acuarela 150 x 200 cm
FABIAN MARCACCIOvariants
HORARIOSExposiciones y Tienda de martes a sábado de 10 a 21 horas. Domingo de 10 a 14 horas. Lunes, festivos y días 24 y 31 de diciembre cerrado.Visitas escolares de martes a viernes de 10 a 14 horas con cita previa.Visitas guiadas para público general de martes a viernes previa petición de hora. Grupo mínimo 5 personas.Entrada sujeta a tarifas vigentes.
OPENING HOURSExhibitions and Shop Tuesday to Saturday from 10 am to 9 pm. Sunday from 10 am to 2 pm. Closed Mondays, public holidays, 24 & 31 December.School Visits Tuesday to Friday from 10 am to 2 pm. Advance booking required.Guided Tours for General Public Tuesday to Friday. Advance booking required minimun 5 people.Admission at current rates.
ÖFFNUNGSZEITENAusstellungen und Shop Dienstag bis Samstag von 10 bis 21 Uhr. Sonntag von 10 bis 14 Uhr. Montags und Feiertagen,24 und 31 Dezember geschlossen.Schulbesuche Dienstag bis Freitag von 10 bis 14 Uhr nach Voranmeldung.Führungen für das allgemeine Publikum Dienstag bis Freitag nach Terminvereinbarung. Mindestgruppe 5 Personen.Es gelten die regulären Eintrittspreise.
14.06.2013 - 01.09.2013
San Antonio Abad
San Antonio Abad
Centro Atlántico de Arte Moderno - CAAMPlaza de San Antonio Abad, 1 35001 Las Palmas de Gran Canaria - EspañaTel.: (34) 928 311 [email protected] / www.caam.net
ROCÍO ARÉVALO
San Antonio AbadROCÍO ARÉVALO
Sinestesias / Synesthesia / Synästheisen
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FOLLETO RA..indd 1-3 28/05/2013 10:41:53
Rocío Arévalo: SinestesiasSinestesias es la exposición más abarcadora realizada por
Rocío Arévalo dentro de su trayectoria artística. Encontra-
mos en las dos plantas de San Antonio Abad un inventario
de las preocupaciones fundamentales que han constituido
la poética de esta joven creadora chileno-canaria. A saber,
la autoconciencia del yo y la identidad individual a partir
de la frontera física del cuerpo; las marcas psicológicas,
sociales y personales, resultado de los Trastornos de la
Conducta Alimentaria (TCA), las construcciones biopo-
líticas del sujeto (Somos lo que comemos, 2012-2013;
Menú, 2013); los afectos que intervienen en el sentido de
pertenencia a una determinada comunidad y las distancias
y percepciones –objetivas y subjetivas– que median en
esas relaciones sociales. Los materiales simbólicos de una
memoria atravesada por el desplazamiento, la emigración,
una infancia nómada marcada por las derivas geográficas
transcontinentales y sensoriales de la contracultura hippie
a finales de los años 70 (Bistec y papas fritas, 2013).
La exposición se acerca a un momento de exploración en
la obra de Arévalo. Define la transición hacia un concepto
visual donde la artista trasciende la auto-referencialidad
y lo biográfico para reflejar imágenes que ahondan en la
construcción social de un imaginario sobre la comida, el
alimento, y el acto social y cultural de comer, en ocasiones
como metáfora misma del campo del arte contemporáneo
y las relaciones de poder que se estructuran a partir del
encuentro fortuito en torno a una mesa (El arte de comer,
2012-2013). El signo alimento, comida, y la acción de
comer en sí misma, son aquí identificados como un espacio
cultural y antropológico donde se pone en tensión el pla-
cer, la libertad y las necesidades fisiológicas del individuo,
con la imagen historicista de un hecho cultural, esencial-
mente local y privado, que es reinterpretado y transforma-
do, bajo la lógica del mercado en condiciones globales, en
espectáculo, ritual sofisticado y territorio de negociación
en el dominio público (Ni crudo, ni cocido, 2013; Retratos
comestibles, 2013).
Esta exposición deviene una galería de retratos en los
que Arévalo prueba su oficio como acuarelista. En algunas
de estas imágenes se reconocerán rostros de la sociedad
canaria, caras de artistas, comisarios, críticos, galeristas
–de dentro y fuera del contexto insular–, que forman parte
del contrato social del arte; también personajes anónimos
y del álbum de fotos familiar de la artista. Autorretratos,
retratos individuales y colectivos que tienen en común el
haber quedado atrapados en el gesto cultural de comer.
Un gesto vital, también erógeno, que paradójicamente
reproducimos para morder y tragar, escupir y vomitar, o,
por el contrario, para hablar y narrar.
Rocío Arévalo: Synesthesia Synesthesia is the most all-encompassing exhibition in
Rocío Arévalo’s artistic career so far. At the halls of San
Antonio Abad, we can see an inventory of the fundamen-
tal concerns that have shaped the poetics of this young
Chilean-Canarian artist. That is to say: self awareness and
personal identity, as defined by the physical limit of the
body; the psychological, social and personal marks that
originate from eating disorders; the biopolitical construc-
tions of the subject (Somos lo que comemos –We are what
we eat–, 2012-2013; Menú, 2013); the emotional bonds
that form part of the sense of belonging to a particular
community and the distances and perceptions –either
objective or subjective– that are implicit in those social
relationships. There are also the symbolic materials of a
memory imbibed with experiences of displacement and
emigration, as well as a nomadic childhood marked by the
transcontinental and sensorial geographic drifts of the
hippie counterculture at the end of the seventies (Bistec y
papas fritas –Steak and French Fries–, 2013).
The show represents a moment of exploration in
Arévalo’s work. It signalizes the transition towards a
visual concept where the artist transcends self-reference
and her own biography; instead, she creates images that
delve into the social construction of an imaginary of food,
nourishment and the social and cultural action of eating.
Sometimes it functions as a metaphor of the world of con-
temporary art and the power relationships that are estab-
lished when people fortuitously meet at a table (El arte de
comer –The Art of Eating–, 2012-2013). Foodstuff, food,
and the very action of eating are identified here as a cul-
tural and anthropological space where the pleasure, the
freedom and the physiological urges of the individual are
put under stress. The prevailing image is that of a cultural
event, basically local and private, which is reinterpreted
and transformed, by the logics of the global market,
into a number of things: a show, a sophisticated ritual
and a territory for negotiation in the public domain (Ni
crudo ni cocido –Neither Raw Nor Cooked–, 2013; Retratos
comestibles –Edible Portraits–, 2013).
The exhibition becomes a portrait gallery where
Arévalo proves her talent as a watercolorist. In some of
these images, certain well-known faces in the Canarian
society can be recognized: those of the artists, curators,
critics, gallery owners –from inside and outside the is-
land– who form part of the social contract of art. There
are also anonymous characters and others belonging to
the artist’s family album. These self-portraits, as well as
the individual and group portraits, have something in
common: the fact that they were captured to show the
cultural gesture of eating. A vital and at the same time
erogenous gesture, which we paradoxically reproduce to
bite and swallow, to spit and vomit, or, quite the con-
trary, to talk and tell things.
Rocío Arévalo: SynästhesienSynästhesien ist die bisher umfassendste Ausstellung in
Rocío Arévalos künstlerischer Karrier Auf zwei Etagen
von San Antonio Abad sehen wir eine Bestandsaufnah-
me der Hauptanliegen, die die Poetik dieser jungen
chilenische-kanarischen Künstlerin begründen. Es
handelt sich um das Ichbewusstsein und die indivi-
duelle Identität, die durch die physische Grenze des
Körpers definiert sind; die psychologischen, gesell-
schaftlichen und persönlichen Prägungen, die durch
die verschiedenen Essstörungen verursacht werden; die
biopolitischen Zusammenhänge, denen die Menschen
unterworfen sind (Somos lo que comemos –Wir sind das,
was wir essen–, 2012-2013); Menú, 2013); die emotio-
nalen Bindungen, die im Gefühl der Zugehörigkeit zu
einer gewissen Gesellschaft greifen und die Abstände
und Wahrnehmungen –objektiv sowie subjektiv–, die
in diese gesellschaftlichen Beziehungen eingebettet
sind. Dazu gehört auch das symbolische Material ihrer
Erinnerung, die geprägt ist von Verschiebung und Aus-
wanderung, ihrer nomadenhaften Kindheit, die von der
sensoriellen und geografisch Kontinent-übergreifenden
Strömung der Hippie-Gegenkultur am Ende der siebziger
Jahre durchzogen ist (Bistec y papas fritas –Steak und
Pommes Frites–, 2013).
Die Ausstellung stellt einen Moment von Erkundung
in Arévalos Werk dar. Sie signalisiert den Übergang
zu einem visuellen Konzept, in dem die Künstlerin
den Bezug auf sich selbst und ihre eigene Biographie
überschreitet, um Bilder zu präsentieren, die sich in die
Vorstellungskonstruktionen über Nahrungsmittel, das
Essen und die gesellschaftliche und kulturelle Tat des
Essens vertieften. Manchmal fungieren diese Bilder als
Metapher der Welt der Zeitgenössischen Kunst und der
Machtbeziehungen zwischen Menschen, die sich zufällig
am Tisch treffen (El arte de comer –Die Kunst des Essens–,
2012-2013). Das Nahrungsmittel, das Essen und die Tat
des Essens werden hier als kultureller und anthropolo-
gischer Raum gesehen, wo das Vergnügen, die Freiheit
und die physiologischen Bedürfnisse des Menschen
unter Spannung gestellt sind. All dies wird mit dem
historizistischen Bild eines kulturellen, im Wesentlichen
örtlichen und privaten Vorgangs identifiziert, der laut
der Logik des globalen Marktumfeldes neuinterpretiert
wird, um es in eine Show, ein hochentwickeltes Ritual
und ein öffentliches Verhandlungsgebiet zu verwandeln
(Ni crudo ni cocido –Weder roh noch gekocht–, 2013;
Retratos comestibles –Essbare Porträts–, 2013).
Daher ist diese Ausstellung eine Art Porträt-Galerie,
wo Arévalo ihre Fähigkeiten als Aquarellmalerin be-
weißt. Einige dieser Bilder zeigen bekannte Gesichter
der kanarischen Gesellschaft: Gesichter von Künstlern,
Kuratoren, Kritikern, Galeristen –von innerhalb und
außerhalb der Insel–, die am Gesellschaftsvertrag der
Kunst teilnehmen. Es gibt auch Bilder von Unbekannten
und Familienmitgliedern der Künstlerin. Es handelt
sich um Selbst–, individuelle und Gruppenporträts, die
etwas gemeinsam haben: sie wurden eingefangen, um
die kulturelle Geste des Essens zu zeigen. Eine vitale,
erogene Geste, die wir paradoxerweise reproduzieren,
um zu beißen, schlucken, spucken und erbrechen, oder,
ganz im Gegenteil, um zu sprechen und erzählen.
Suset SánchezComisaria / Curator / Kommissar1
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