№ 65-66 (185-186)

2018август-сентябрь

Главным событием про-шедшего 97-го сезона стало открытие 17 ноября 2017 года Симоновской сцены по адресу Калошин переулок, д.10, стр. 2.

В центре Арбата возникла настоящая Вахтанговская им-перия, которая включает два строения по адресам Арбат, 24 и 26 (Основная и Новая сцены, Арт-кафе), Симоновскую сце-ну и здание Студии в Малом Николопесковском переулке, д. 3. А еще музей-квартиру Е.Б. Вахтангова (Денежный пе-реулок, д. 12), где основатель Те-атра прожил 4 года и скончался 29 мая 1922 года в возрасте 39 лет. В этом помещении прово-дятся экскурсии. В Большом Николопесковском переулке, д. 12А, стр. 1 – Театральный ин-ститут имени Б.В. Щукина, куз-ница творческих кадров для нашего Театра. И памятник Е.Б. Вахтангову, установлен-ный к 100-летию института в 2014 году.

5 (ПЯТЬ!!!) сценических площадок Вахтанговского теа-тра ежевечерне ждут зрителей на Арбате!

После проведения капи-тального ремонта на Симонов-ской сцене было выстроено два зрительных зала по 119 мест. По замыслу художественного ру-ководителя Театра Римаса Ту-минаса репертуар Симоновской сцены будет основываться на литературных произведениях мировой значимости. Это под-твердили такие несомненные творческие победы как «Оча-

рованный странник», постав-ленный Натальей Ковалевой по повести Н.С. Лескова, и «Бо-вари» по роману Г. Флобера – дебют в Вахтанговском театре режиссера Ольги Субботиной.

Ученики Римаса Туминаса об-ратились к новеллам Стефана Цвейга, в которых и старшее поколение, и студийцы проде-монстрировали высокое испол-нительское мастерство.

Симоновская сцена стала пространством эксперимента и пробы сил молодых начина-ющих авторов и режиссеров. На открытии был показан спек-такль, поставленный актрисой,

представительницей славной симоновской династии Екате-риной Симоновой «Вечер шу-тов». Актер Федор Воронцов дебютировал как автор пьесы «Юбилей», посвященной памя-ти его отца, актера-вахтангов-ца Михаила Воронцова. Моло-дежь – автор Ника Симонова, режиссер Лейла Абу-аль-Ки-шек, актеры Первой студии – подготовили спектакль «Фрида. Жизнь в цвете». Ученик Римаса Туминаса, актер и режиссер Владимир Бельдиян обратился к труднейшему материалу – пьесе С. Беккета «В ожидании Годо».

Андрей Максимов по-ставил свою пьесу «Любовь у трона». Актер Александр Олешко и оркестр Театра по-

дарили маленьким зрителям музыкальную сказку «Аленький цветочек» по С.Т. Аксакову. В репертуар Симоновской сце-ны вошел спектакль Театраль-ного института имени Бориса Щукина «Бедность не порок» А.Н. Островского в постанов-ке Александра Коручекова. На новой площадке возобновили спектакль-концерт «Тихая моя Родина» в постановке Влади-мира Иванова.

В двух залах Симоновской сцены за 7 месяцев было 9 пре-мьер и сыграно 105 спектаклей, их посмотрели более 10 тысяч зрителей. И еще две приятные новости – по просьбам зрите-лей с сентября 2018 года нача-ло спектаклей на Симоновской сцене в 19:30 (а не в 20:00, как было раньше), а в Камерном зале увеличен угол наклона зрительских мест, в результа-те чего видно с последних ря-дов стало значительно лучше.

В прошедшем сезоне на Основной сцене состоялась одна премьера – «Горячее сердце» А.Н. Островского в по-становке Александра Коруче-кова. На Новой сцене – две пре-мьеры: «Сергеев и городок» по роману О. Зайончковского (режиссёр – Светлана Земляко-ва) и «Ричард III» У. Шекспира (режиссёр – Автандил Варси-машвили). В репертуар Новой сцены включён моноспектакль Елены Подкаминской в поста-новке Алексея Кузнецова «Не-осторожная актриса».

Гастроли израильского на-ционального театра «Габима», приуроченные к 100-летию те-атра и 70-летию создания Го-сударства Израиль, прошли в апреле 2018 года на двух сце-нах Вахтанговского театра. Визитной карточкой театра «Габима» долгие годы была постановка пьесы «Гадибук», осуществленная Вахтанговым. Этот спектакль объе-хал почти весь мир и был сыгран более 1000 раз.

Евгений Косырев и Евгений Князев в спектакле «Горячее сердце»

Максим Севриновский в спектакле «Ричард III»

Денис Самойлов, Ксения Кубасова, Юрий Поляк, Максим Севриновский в спектакле «Сергеев и городок»

Мария Бердинских и Сергей Маковецкий в спектакле «Горячее сердце»

Ольга Тумайкина и Андрей Ильин в спектакле «Любовь у трона»

Игорь Карташёв в спектакле «Очарованный странник» Юрий Поляк и Анна Дубровская в спектакле «Бовари»

5 сцен,

13 премьер,

832 спектакля в Москве,

85 показов на гастролях,

350 тысяч зрителей!

97-й сезон

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

Важным этапом существо-вания Новой сцены стало юри-дическое оформление бумаг, подтверждающих право соб-ственности Вахтанговского теа-тра на это помещение. Казалось бы, рабочий момент, техниче-ская подробность. Но в таком сложном организме как Театр, особенно современный, суще-ствующий в поле сложных юри-дических законов, нет мелочей.

В жизни Первой студии в 97-м сезоне произошло важное и радостное событие: в начале 2018 года 24 студийца были при-няты в труппу Вахтанговского театра. Они уже несколько лет активно участвовали в спекта-клях, многие сыграли свои пер-вые главные роли. Первая сту-дия завершила свою работу, но

сценическая площадка Студии продолжает функционировать, в ее репертуаре сохраняется 4 спектакля.

Уютное и стильное про-странство Арт-кафе полюби-лось зрителям, а для актеров стало еще одной возможно-стью раскрыть себя, показать чтецкую или вокальную про-грамму, завязать диалог со зрителями, поделиться своими мыслями о театре. Новые про-граммы Арт-кафе 97-го сезона – вечер Евгения Князева «Казано-ва», вечер Юрия Краскова «Поч-ти серьезно», вечер Владимира Вдовиченкова, концерт Виктора Добронравова и «Ковер-кварте-та», детский музыкальный спек-такль «Красная шапочка» в ис-полнении Александра Олешко и оркестра Театра.

Как всегда в последние годы была насыщенной и раз-нообразной гастрольная жизнь

коллектива. В 97-м сезоне Те-атр побывал на гастролях в тринадцати городах России: Петрозаводск – Саратов – Тара (Омская область) – Санкт-Пе-тербург (дважды) – Воронеж – Новокузнецк – Нижний Новго-род – Екатеринбург – Тюмень – Комсомольск-на-Амуре – Хаба-ровск – Владивосток – Омск; а также в семи городах зару-бежья: Учжэнь (Китай) – Неаполь (Италия) – Лондон (Великобри-тания) – Могилёв (Белоруссия) – Вильнюс (Литва) – Риека (Хорва-тия) – Паланга (Литва).

В гастролях приняли уча-стие спектакли: «Анна Карени-на», «Ветер шумит в тополях», «Гроза», «Дядя Ваня», «Евгений Онегин», «Крик лангусты», «Ма-демуазель Нитуш», «Маскарад»,

«Матрёнин двор», «Медея», «Ми-нетти», «Мужчины и женщины», «Наш класс», «Питер Пэн», «По-священие Еве», «Ревнивая к себе самой», «Сергеев и городок», «Улыбнись нам, Господи», «Царь Эдип». Сухой перечень впечатля-ет, но не передает масштабности проведенных культурных акций.

Особенно хочется выде-лить успех гастролей в Омске, где визит вахтанговцев про-шёл в рамках федеральной программы «Большие гастро-ли» (как и в Петрозаводске, и на Дальнем Востоке) во время VI Международного театраль-ного фестиваля «Академия», ко-торый открылся 27 июня двумя спектаклями Театра Вахтангова. Вахтанговцы представили свои лучшие работы – по два раза сы-грали «Евгения Онегина», «Ма-демуазель Нитуш», «Медею», а также «Наш класс» и «Ревнивую к себе самой». После «Евгения Онегина» временно исполняю-щий обязанности губернатора Омской области Александр Бур-ков вручил вахтанговцам статуэ-тку «Крылатый гений».

«Нам вдвойне приятно, что мы видим Театр имени Евгения Вахтангова, потому что он для нас – родной. Это тот театр,

который в годы Великой Оте-чественной войны делил сцену с нашей труппой. Во-вторых, наш знаменитый земляк Михаил Ульянов посвятил всю свою жизнь Вахтанговскому те-атру», – отметил А. Бурков.

С 9 по 14 октября 2018 года на Основной и Новой сценах Те-атра Вахтангова Омский акаде-мический театр драмы покажет 6 своих спектаклей. Последние обменные гастроли вахтангов-цев и омичей состоялись в 2007 году.

В завершившемся сезоне Театр принял участие в престиж-ных российских и международ-ных фестивалях. «Маскарад» был представлен в Неаполе в рамках Международного культурного проекта «Русские сезоны в Ита-

лии», «Царь Эдип» сыгран в Бу-дапеште на V Международном фестивале MITEM имени Имре Мадача.

Премьерный спектакль «Сергеев и городок» принял участие в Международном те-атральном фестивале «Пять вечеров» им. А.М. Володина, который ежегодно проходит в Санкт-Петербурге. «Матрёнин двор» увидели на III Всероссий-ском театральном фестивале «Сотоварищи», посвященном 90-летию со дня рождения М.А. Ульянова, на малой родине артиста – в городе Тара. В дни осенних каникул в Воронеже на III детском театральном фестива-ле «Маршак», посвященном 130-й годовщине со дня рождения С.Я. Маршака, маленькие зрители аплодировали «Питеру Пэну».

«Евгений Онегин» был по-казан в Китае в городе Учжэнь в рамках V Международно-го театрального фестиваля. С 6 по 12 ноября 2017 года, в канун дня рождения Театра имени Ев-гения Вахтангова, в Санкт-Петер-бурге прошел фестиваль спекта-клей Римаса Туминаса. В течение недели зрители посмотрели шесть спектаклей текущего ре-пертуара Вахтанговского театра,

поставленных Мастером.Завершающей гастроль-

ной поездкой сезона стал показ хореографического спектакля «Мужчины и женщины» в Палан-ге (Литва) 13 июля 2018 г.

В прошедшем сезоне кол-лекция книг Вахтанговского те-атра (многие из них доступны на сайте в PDF-версии) попол-нилась двумя великолепными изданиями «Люблю. Юля» о не-сравненной Юлии Борисовой и «Музыка и театр. Композитор Фаустас Латенас», а также пере-изданием книги Юрия Яковле-ва, выпущенной под названием «Как о воде истекшей вспоми-нать…».

Продолжает выходить га-зета «Вахтанговец». Вы дер-

жите в руках двойной 65-66-й номер издания, которое выхо-дит с октября 2012 года.

Лето – время отпусков. Но именно летом в помещениях Те-атра Вахтангова продолжается напряженная работа. Процити-руем директора Кирилла Кро-ка: «Если кто-то думает, что летом жизнь в театре оста-новилась или замерла, это не о нас. Мы каждое лето что-то ремонтируем, улучшаем. В этом году сказали «Прощай!» старому выносному осветительному мо-стику на исторической сцене. Он появился в зале в 1970-е годы, ког-да начала активно развиваться театральная светотехника. Для этого и построили в зале такой мостик весом около 2,5 тонн. Теперь, спустя почти 50 лет, мы его разобрали и на его месте смонтировали современ-ный софитный подъем с новым световым оборудованием. Для выполнения этой задачи устано-вили в зале строительные леса, демонтировали мостик, на чер-даке смонтировали лебедку для подвеса софитной фермы, для чего разобрали половину крыши над зрительным залом… Для осуществления этого проекта

к Театру подогнали огромный подъемный кран и даже на время перекрыли Арбат».

В нижнем (зеленом) зри-тельском фойе завершили мон-таж нового лепного декора в ротонде. Было продолжено на-чатое два года назад дело – шаг за шагом приводится в норму по-становочное электрохозяйство, в этом году произведена замена электросетей на исторической сцене Театра. Покрашены все служебные коридоры и фойе 1-го этажа, в большом фойе пропыле-сосили лепной карниз под самым потолком и сделали декоратив-ную световую подсветку плафо-на. А еще отмыли после ремонта на Основной сцене пожарный занавес, который участвует в спектакле Юрия Бутусова «Бег».

На Новой сцене заменили пане-ли, которые треснули в связи с усадкой здания. На Симоновской сцене закончили ремонт фасада, который выходит во двор.

Открытие сезона состоит-ся 15 сентября 2018 года. Днем актеры, работники Театра, го-сти встретятся на Новой сцене, художественный руководитель объявит планы на новый сезон. А вечером на Основной сцене пройдёт премьера спектакля «Фальшивая нота», поставлен-ного Римасом Туминасом. На Новой сцене в этот день сыгра-ют «Ричарда III». 16 сентября на Симоновской сцене зрите-ли увидят «Любовь у трона», а 17 сентября вечер Ольги Тумай-киной «45 оттенков разного» от-кроет новый сезон Арт-кафе.

Но для большинства акте-ров и сотрудников Театра 98-й сезон начнется еще раньше: 7 сентября откроются гастроли вахтанговцев в Ессентуках и Кис-ловодске.

В следующем номере мы расскажем о планах Театра на новый сезон.

А сейчас – здравствуй, наш верный зритель! Мы рады новой встрече!

Матвей Волков и Артур Иванов в спектакле «В ожидании Годо»

Александр Олешко в спектакле «Аленький цветочек»

Елена Ивочкина и Евгений Карельских в спектакле «Юбилей»

Елена Подкаминская в спектакле «Неосторожная актриса»

Рубен Симонов в спектакле «Вечер шутов»

Денис Самойлов и Аделина Гизатуллинав спектакле «Фрида. Жизнь в цвете»

Александр Галочкин, Владимир Логвинов, Евгений Косырев,Дмитрий Соломыкин, Валерий Ушаков в спектакле «Стефан Цвейг. Новеллы»

WWW.VAKHTANGOV.RU

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2018

Появление в репертуаре Вахтанговского театра пьесы «Фальшивая нота» заслуживает отдельного рассказа. Геннадий Хазанов – давний поклонник нашего Театра и творчества Римаса Туминаса; он не пропускает ни одной премьеры. Поработать с Мастером на прославленной Вахтанговской сцене стало его заветной мечтой. Когда переводчики Ирина Прохорова и Александр Браиловский, с которыми ак-тер уже работал, принесли ему пьесу Дидье Карона, Геннадий Викторович пришел к Римасу Туминасу с предложением поставить эту пьесу, где сам Хазанов сыграет одну из главных ролей. Предложение было принято.

Репетиции начались в конце прошлого сезона. На закрытии сезона, обращаясь к зрителям, прохо-жим, гулявшим по Арбату, Геннадий Хазанов вспомнил, что в свое время не был принят в Щукинское училище при Вахтанговском театре по причине «отсутствия юмора и темперамента». «Теперь, спустя 55 лет, мечта сыграть в Вахтанговском театре, похоже, начинает сбываться», – пошутил артист.

Дидье КАРОН, драматург. Французский драматург

Дидье Карон – новое имя в рос-сийском театре. Он считается сегодня одним из лучших теа-тральных писателей не только во Франции, но и в мире. Из-под его пера вышло множество пьес, поражающих изобретательны-ми сюжетными поворотами, не-ожиданными финалами.

Дидье Карон родился 2 июня 1963 года, начинал свою карьеру в качестве служаще-го небольшого банка. Но его творческая натура требова-ла перемен. Он пишет первую пьесу «Благотворительность по заказу», которую поставили в театре «Сплендид», и несколько одноактных пьес, пробует себя в роли артиста, снимаясь в сери-алах. Сегодня Дидье Карон – из-

вестный комик и сценарист, по его киносценариям снято нема-ло комедий и драм. Признание и успех в 2002 году принесла ему пьеса «Настоящее счастье», по которой он снял свой первый полнометражный фильм. С тех пор Карон активно работает ре-жиссером, актером, драматур-гом.

С 2008 года Дидье Карон руководит одним из самых старых и популярных театров Парижа «Мишель» («Michel»). Этот театр основан Мишелем Мортье в 1906 году. Сегодня в репертуаре театра с большим успехом идут две пьесы Каро-на – «Фальшивая нота» и «Сад Альфонса». «Фальшивая нота» написана в 2017 году и летом того же года была показана на фестивале в Авиньоне. Режиссе-

рами спектакля стали сам Дидье Карон и Кристофер Лютринжер. Роли исполняли Том Новембр и Кристофер Малаведа.

Геннадий ХАЗАНОВ, испол-нитель роли Динкеля.

Народный артист России, лауреат Государственной пре-мии России, полный кавалер ор-дена «За заслуги перед Отече-ством», советский и российский артист эстрады, актер театра и

кино, телеведущий, руководи-тель московского театра Эстра-ды (с 1997 г.).

Своим учителем Генна-дий Хазанов считает Аркадия Райкина, чье творчество ока-зало большое влияние на бу-дущего артиста. С 1962 года Геннадий Хазанов пытался по-ступить в театральные вузы Москвы, но провалился на эк-заменах и оказался студентом МИСИ (строительного инсти-тута) им. В.В. Куйбышева, где играл в самодеятельности и в команде КВН. В МИСИ родился первый персонаж Хазанова – «студент кулинарного технику-ма».

В 1965 году Геннадия Ха-занова приняли в Государ-ственное училище циркового и эстрадного искусства. С 1967 года он начал выступать на боль-

шой эстраде. Хазанов работал конферансье в оркестре Лео-нида Утёсова, позже перешёл в Москонцерт, где перепробовал множество жанров от пародии до клоунады, но нашёл себя как артиста разговорного жанра.

В 1975 году по централь-ному телевидению показали его монолог студента кулинар-ного техникума, и к Хазано-ву пришел всесоюзный успех. Г.В. Хазанов создал ряд запоми-нающихся миниатюр, с успехом играл эстрадные моноспектак-ли, принимал участие в разных телепрограммах, на его счету более десятка ролей в спекта-клях театров Эстрады, Антона Чехова и Ленкома.

Роль в спектакле «Фальши-вая нота» – дебют Геннадия Ха-занова на сцене Вахтанговского театра.

Алексей ГУСЬКОВ, исполни-тель роли Миллера.

Народный артист Рос-сии, лауреат Государственной премии России, актер театра и кино, продюсер. Выпускник Школы-студии МХАТ, работал в московских театрах Пушкина, Гоголя, на Малой Бронной, «Де-тектив» и в МХТ им. Чехова.

Пришел в Театр Вахтанго-ва сложившимся актером – в 2011 году сыграл драматическую роль Антипы Зыкова в спектакле Владимира Иванова «Люди как люди», поставленном по пьесе М. Горького «Зыковы». В 2012 году Алексей Гуськов появился в образе Дэвида Мортимера в комедии «Обычное дело» по пьесе Рэя Куни «Чисто семейное

дело» в постановке Владимира Иванова, где с блеском испол-нил роль врача-карьериста.

В сентябре 2013 года был принят в труппу Театра Вахтан-гова. В мае 2014 года он сыграл роль Онегина, ввелся в уже го-товый спектакль, нашел свои краски для роли, органично впи-сался в режиссерский рисунок Римаса Туминаса, при этом не повторил «дословно» трактовку первого исполнителя.

В том же году он сыграл еще одну крупную роль Шмуле-Сендера Лазарека в постанов-ке Римаса Туминаса «Улыбнись нам, Господи».

Алексей Гуськов активно снимается в кино (более 50 ро-лей).

Алексей Гуськов: «В теа-тре я, наконец, дождался новой работы с Римасом Туминасом. Римас Туминас – режиссер, ра-бота с которым всегда вызов, постоянное желание превзой-ти себя. Мой персонаж – дири-жер. Симфонический оркестр – модель мира. Каждый человек приходит на эту землю со своим инструментом. Далеко не всег-да оркестр играет красивую ме-лодию. Наш будущий спектакль – о поиске гармонии и о необходи-мости «подлатать» мир».

Алексей КУЗНЕЦОВ, режиссер спектакля: «В мае-июне этого года вместе с актерами Хазановым и Гуськовым мы очень плотно «за столом»,

как принято говорить, работали с пьесой. Мы тщательно разбирали текст, уточняли характеры, образы, ситуации. Гуськов дважды встречался в работе с Римасом Владимировичем. А для Геннадия Хазанова это новый опыт, ему приходится адаптироваться к непривычной ситуации, к манере репе-тировать Римаса Туминаса. Римас Владимирович провел первую серию репетиций, потом мы занялись кропотливой, черновой, но такой необходимой работой. А с 25 августа начнутся репетиции на сцене».

Римас ТУМИНАС, постановщик спектакля, в интервью «Вечер-ней Москве», рассказывая о работе над спектаклем, заметил:

«У меня лучше получаются спектакли только с актерами-муж-чинами. Как каждый мужчина я обманываюсь насчет женщин, при-думываю их, и иногда получаются «фальшивые ноты». Не хочется подвергать себя риску – невольно извлекать фальшивые звуки, поэ-тому в новом спектакле мужская команда».

Спектакль «Фальшивая нота» – детективная абстракция, психо-логический конфликт с неожиданными сюжетными поворотами и непредсказуемым финалом. Два персонажа, которые по ходу дей-ствия несколько раз меняют амплуа. Жертва на миг превращается в палача, обвинитель становится подсудимым, обличитель – винов-ным. Битва без снисхождения и жалости, с побежденным и победи-телем. Они оба безумно влюблены в музыку, но даже искусство не способно смягчить жестокий спор.

ФАЛЬШИВАЯ НОТАПостановка – Римас ТУМИНАСРежиссер – Алексей КУЗНЕЦОВ

Сценография – Адомас ЯЦОВСКИСХудожник по костюмам – Максим ОБРЕЗКОВ

Музыка – Фаустас ЛАТЕНАСПеревод с французского – Ирина ПРОХОРОВА,

Александр БРАИЛОВСКИЙ

В ролях – народные артисты России Алексей ГУСЬКОВ (Миллер)

и Геннадий ХАЗАНОВ (Динкель)

15 сентября 2018 года 98-й сезон Вахтанговского театра откроется премьерой спектакля по пьесе французского автора

Дидье КАРОН

Геннадий Хазанов и Алексей Гуськов на репетиции «Фальшивой ноты»Римас Туминас на репетиции «Фальшивой ноты»

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

«Бовари» на Симоновской сцене Вахтанговского театра – это динамичный, хорошо проду-манный спектакль, в котором аккуратное воспроизведение фабулы и важных деталей ро-мана Флобера осуществлено в приличном, голливудском – в хорошем смысле этого слова – темпе.

…На роль вальяжного по-весы Родольфа удачно подобран элегантный Кирилл Рубцов. Сра-зу нескольких персонажей игра-ет Юрий Красков, известный своим широким диапазоном и вновь его подтверждающий. Здесь в этом от него практи-чески не отстает и Михаил Ва-ськов, на долю которого также приходится несколько второ-степенных образов.

Особенно высокой оценки заслуживает, конечно, сама главная героиня в исполнении Анны Дубровской. Дубровская делает в этом спектакле все – вальсирует и играет на фор-тепьяно, предается любовным утехам и смиренно хлопочет по хозяйству – и вот из этих моментов она складывает такой всеобъемлющий образ, который заставляет вообще задуматься о смысле романа и по-новому к нему отнестись. И заставляет пожалеть о том, что в жизни такие женщины встречаются нечасто».

Александр Курдин, «Афиша»

«В спектакле нет незначи-тельных героев. Шарль Бовари в исполнении Владислава Демчен-ко вызывает сочувствие своей детской неловкостью, мягко-стью и страстной любовью ко второй жене. В героине Светла-ны Иозефий (матери Шарля) мы узнаем карикатурных свекровей и заботливых куриц-мамаш, не

дающих вздохнуть своим от-прыскам, а Валерий Ушаков в роли фармацевта Оме будет иронично шутить по поводу ре-лигии и сыграет роль гида для зрителей в этом мелком и не-примечательном Ионвиле».

Анна Богатырёва, Porusski.me

«Ведь прежде чем взгля-нуть на мир глазами Бовари, Анна Дубровская успела сыграть в театре и кино уже, кажется, большинство лучших женских ролей мирового репертуара. Их хор будто стоит за плечами Бовари, нашептывая и успокаи-вая: не ты первая, не ты послед-няя…».

Ирина Корнеева, «Российская газета»

«Ольга Субботина безжа-лостно точно очерчивает ма-лейшую эмоцию каждого героя. Нет второстепенных фигур. И нет главных. У всех персонажей

своя история, характер и чув-ства. Их отрицательные черты переплетаются, образуя смер-тоносную воронку и опасный сюжет».

Алена Денисова, «Eclectic»

«Спектакль получился как живая книга – удивительно ор-ганичное прочтение классики.

Анна Дубровская более нервная и утончённая, Ната-лья Масич – более зрелая и чув-ственная. У обеих в образе при-сутствует чеховская горчинка.

Партнёрское сосущество-вание на сцене идеальное. Шарля Бовари, мужа-телёнка, его ис-крящуюся преданную незамыс-ловатую привязанность пре-восходно показывает Владислав Демченко. Самоуверенного эго-истичного любовника-самца Ро-дольфа Буланже отлично игра-ет брутальный Кирилл Рубцов. Федор Воронцов прекрасно под-ходит на роль молодого роман-тика Леона Дюпюи.

Спектакль получился очень цельным, без провисаний, стре-мительным, летящим как стрела из лука, и, несомненно, будет пользоваться успехом и любовью театралов всех поко-лений».

Наталья Анисимова, «Столичный Информационный

портал»

«Потрясает Владислав Демченко в образе Шарля Бо-вари. Актёр на полутонах, без гипербол передаёт разнообраз-ную гамму чувств - от безза-ветной преданности и робкого

томления до полного разочаро-вания и всепрощения».

Юлия Бурулёва, «World Podium»

«И еще, непременно хо-чется упомянуть чудесные ко-стюмы и выразительную сце-нографию художника Максима Обрезкова и поздравить те-атр с достойным воплощением французского классического ро-мана, в котором мощно и ярко сыграли вахтанговские акте-ры».

Лариса Каневская, «Мнение»

«Центральная фигура спек-такля – знаменитая мексикан-ская художница Фрида Кало (1907-1954). ...Титульная героиня в исполнении Аделины Гизатул-

линой впечатляет несгибаемым характером, железной волей, ярким образом, страстной на-турой и взрывным темперамен-том. Но все это представляется маской, под которой тщатель-но и бережно скрывается тон-кая трепетная душа и большое, любящее сердце.

…Ярчайший персонаж – Лупе Марин (Мария Волкова). Первая жена Диего Риверы (Де-нис Самойлов), пылкая, горячая,

страстная, ревнующая, она по-добна пылающему вулкану».

Ольга Пурчинская, «Art Реприза»

«Мексиканский колорит в визуальном решении спектакля лишь легким отблеском появля-ется в сценографии и костюмах, созданных Диной Боровик. Два белых, вручную расшитых народ-ными мотивами тюлевых занаве-са – лаконичная метафора жизни, рвущейся с больничных просты-ней взлететь к облакам, под-черкнута фейерверком красок в платьях Фриды, воспроизведен-ных по ее полотнам. Хореограф Евгения Любашина перевела на язык движения то, что в словах не нуждается: трагедию аварии, безысходность чувства, соеди-нившего художницу и Льва Троц-

кого. В спектакле вообще много решений доверено пластике...

А надо всем этим страдаю-щая и ликующая музыка – мело-дии народных мексиканских песен (музыкальный руководитель и педагог по вокалу Андрей Серги-евский), с подлинной страстью исполненные Полиной Чернышо-вой и Андреем Удаловым. Эта обладающая некой мистической энергией пара, соединившая в себе функции античного хора и современного киномонтажа, ве-дет зрителя по кругам личного ада Фриды.

...Но сложнее всего Павлу Юдину, которому пришлось ло-мать привычное представление о Льве Троцком как о кровавом вожде, чтобы представить его просто одиноким человеком, все еще лелеющим надежду найти

родственную душу».Виктория Пешкова,

«Культура»

«...Несмотря на то, что са-мые известные и ключевые эпи-зоды ее непростой судьбы нашли отражение в постановке, это история не о биографии, это история о характере.

Да, в спектакле много Фри-ды-женщины, но почти нет Фри-ды-художницы. И тем не менее ее картины незримо присутству-ют на сцене .... Это история о людях, о том, как они любили, как они страдали, о неистовстве характера и ценности свободы, о предательствах и гордости, о прощении и бесконечной боли, ко-торая и есть сама жизнь».

Катерина Большакова, Localdramaqueen.moscow

БОВАРИИнсценировка и постановка – Ольга СУББОТИНА

Гюстав Флобер

ВЕСНОЙ 2018 ГОДА В ПРОСТРАНСТВЕ СИМОНОВСКОЙ СЦЕНЫ ТЕАТР ИМЕНИ ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА ПРЕДСТАВИЛ 4 ПРЕМЬЕРЫ. ПРЕДЛАГАЕМ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ ФРАГМЕНТЫ ИЗ ОТЗЫВОВ В СМИ.

ФРИДА. ЖИЗНЬ В ЦВЕТЕРежиссер-постановщик – Лейла АБУ‐АЛЬ‐КИШЕК

Фрида Кало - Аделина Гизатуллина, Ривера - Денис Самойлов Троцкий - Павел Юдин

Фрида Кало - Аделина Гизатуллина

Эмма - Анна Дубровская, Шарль - Владислав Демченко (в центре) Леон - Федор Воронцов, Эмма - Анна Дубровская

Рудольф - Кирилл Рубцов, Эмма - Наталья Масич

Ника Симонова

«Знаменитую пьесу Сэмю-эла Беккета «В ожидании Годо» поставил режиссер Владимир Бельдиян – ученик Мастерской худрука театра Римаса Тумина-са. Постановка раскрывает все тонкости театра абсурда и парадокса, где, по сути, нет ни-какого действия и почти ничего не происходит, кроме воплоще-ния на сцене надежды. Однако, душевные терзания героев, так, наверняка, знакомые каждому, заставляют зрителя следить за происходящим и ловить каждое слово обездоленных бродяг».

Марина Эратова, «Закулисье»

«О том, насколько возмож-но встроить театр абсурда в русскую психологическую тра-дицию существуют разные точки зрения. Режиссёру Влади-миру Бельдияну (он же является автором сценографического ре-шения спектакля) это удалось. Во многом благодаря точному подобранному актёрскому ан-самблю, где актёры по амплуа, темпераментам и дарованию с микронной точностью под-ходят друг к другу: Артур Ива-нов (Владимир), Матвей Волков (Эстрагон), Владислав Гандрабу-ра (Поццо), Артём Пархоменко (Счастливчик) и Константин Белошапка (Мальчик) отогре-вают замысловатую, местами откровенно сконструирован-ную вязь беккетовского текста тихим пламенем сострадания

потерявшимся во Времени и Пространстве человеческим су-ществам».

Виктория Пешкова, Ревизор.ru

«Со своей непростой зада-чей исполнители главных ролей Артур Иванов и Матвей Волков справляются почти безупречно. Их Владимир и Эстрагон – груст-ные клоуны. Шутовство – самая прямая и очевидная противо-положность невозможному в мире абсурда героизму. И самый безболезненный, удобный спо-соб сочетать патетику и фарс.

...Парой штрихов Влади-

миру Бельдияну удалось пре-вратить Симоновскую сцену в пространство ожидания. Оно наполнено гулким полумраком, где мерцают призраки вещей: табуретки, веревки, камня, го-лых веток дерева. Метафизи-ческая драма плохо уживается с нагромождением предметов. Плотность смыслового потока требует от режиссера сдер-жанности, лаконизма».

Татьяна Ратькина, «Частный корреспондент»

«...Остроумно решен и об-раз Эстрагона. Если остальные персонажи более-менее похо-

жи на своих тезок из других спектаклей и экранизаций, то Эстрагон – просто клоун. Жал-кий, маленький, поддергиваю-щий мотню широченных драных штанов, он вызывает большое сочувствие и восхищение. Его играет Матвей Волков – и это актерский псевдоним, и лица ак-тера под клоунским гримом не разглядеть, но этот образ, мне кажется, прекрасен».

Анна Балуева, «Собеседник»

«Пьеса и спектакль, думает-ся, рассчитан на ассоциативное восприятие, зритель не ленится домысливать в сущности весьма аскетическое представление, абсурдистский спектакль рас-считан на соучастие зала».

Владислав Пронин, «Театрал»

«Колоритные, но абсо-лютно разные Владислав Ган-драбура в роли Поццо и Артем Пархоменко в роли его безро-потного слуги Счастливчика – меткая метафора на парадокс сосуществования и взаимозави-

симости власти и раболепия, в которой еще долгое время после спектакля можно искать полутона и подтексты. Запо-минающейся вышла даже роль мальчика-гонца, появляющегося на сцене всего лишь дважды на короткий промежуток време-ни – Константин Белошапка смог создать особую пластику, «танец» и манеру речи своего персонажа...

…На фоне очень выигрышно-го для актера образа Эстрагона (гротескного острохарактер-ного трагикомичного маленько-го человека), Владимир Артура Иванова, тем не менее, остает-ся движущей силой спектакля. Роль принадлежит ему по праву и в этом ни на минуту не возни-кает сомнений за все три часа сценического времени, в кото-ром его герой то мечется между отчаянием и неоправданным оп-тимизмом, то останавливает-ся в горьком моменте осознания правды. Он тот, кто скабрезно шутит и мрачно философству-ет, и, пытаясь придать смысл едва пульсирующей нити суще-ствования героев, то пускается в воспоминания, то напоминает без конца о необходимости до-ждаться Годо».

Катерина Большакова, Localdramaqueen.moscow

WWW.VAKHTANGOV.RU

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2018

«В основе сюжета – пье-са артиста Вахтанговского театра Фёдора Воронцова, поставленная режиссёром Ильёй Шиловским. Фёдора Воронцова театралы знают и любят по Вахтанговскому репертуару, но для большин-ства зрителей Воронцов-дра-матург стал приятной нео-жиданностью.

Сценограф спектакля – главный художник Вахтангов-

ского театра Максим Обрезков как всегда точно и филигранно воссоздаёт атмосферу дей-ствия. Сцена в чёрно-белых цве-тах разделена на две половины – Мужа (Евгений Карельских) и Жены (Елена Ивочкина), кото-рые визуализируют театраль-ные афиши.

...На плечи актёров возло-жена непростая задача – все действие прожить в режиме «на пике эмоций», Елене и Евге-

нию блистательно удаётся её реализовать!

Игра и жизнь, творчество и быт, обиды и признания, дис-сонанс общественного и лично-го, глобального и локального… Ироничные насмешки над мод-ными трендами и филигранно вплетённые в диалоги героев монологи Шекспира и Чехова, стихи Гафта. Конфликт героев развивается, как бой на ринге – то удар, то нокаут, победа и поражение, но кто-то должен уступить».

Юлия Бурулёва, «World Podium»

«Противопоставление двух характеров очень удачно выразил художник по костю-мам Максим Обрезков: Юлия (Е. Ивочкина) предстает перед зрителями в черном платье, а Юрий (Е. Карельских) – в бе-лом костюме. Но два этих кон-трастных цвета сливаются в финале, когда герои танцуют танго».

Ольга Дашковская, «Вести образования»

«В самом деле, блиста-тельный актерский дуэт привнес в свою игру как раз ту самую энергетику, о ко-

торой говорил Михаил Ива-нович Воронцов: актер – это особая энергетика, кото-рая передается залу».

Светлана Телятникова-Никабадзе, «Диалог культур»

В ОЖИДАНИ ГОДОРежиссер-постановщик – Владимир БЕЛЬДИЯН

ЮБИЛЕЙРежиссер-постановщик – Илья ШИЛОВСКИЙ

Эстрагон - Матвей Волков

Владимир - Артур ИвановМальчик - Константин Белошапка, Владимир - Артур Иванов

Поццо - Владислав Гандрабура, Владимир - Артур Иванов, Счастливчик - Артем Пархоменко

Сцена из спектакля Юля - Елена Ивочкина Юра - Евгений Карельских

Сэмюэл Беккет

Федор Воронцов

ВАХТАНГОВЕЦ

МОСКВА, АРБАТ, 26

ВЕРНЫЕ ВАХТАНГОВЦЫ

Ольга Владимировна КАЛЯВИНАзаведующая гримерным цехом, художник-гример, заслуженный работник культуры России

«Ольга Владимировна – по-трясающий профессионал, [на репетициях] она всегда нахо-дится в зрительном зале и вни-мательнейшим образом следит за действиями актёра на сцене. В результате происходит чудо, точно рождается внешний сце-нический образ. Нашему теа-тру, безусловно, повезло, что в нем работает Ольга Владими-ровна».

народная артистка СССР Юлия Борисова

Ольга Калявина пришла в

Театр Вахтангова после окон-чания ТХТУ – Театрального художественно -техническо -го училища. Высококлассные

специалисты готовили там про-фессиональных гримеров, бута-форов, декораторов, мастеров театрального света и звука... Театром она увлекалась еще в школе, играла в самодеятель-ных коллективах, ходила на московские премьеры. А потом ей попалась книга о гриме –

и выбор был сделан. Театр Вахтангова был у Ольги среди любимых, и когда появилась возможность попасть туда, она свой шанс не упустила.

Театр, актеры, спектакли, гастроли – ей нравилось всё. 12 лет Ольга Владимировна про-работала гримером на мужской стороне. Большую помощь в профессиональном становле-нии оказал ей заведующий це-хом, художник-гример Иван Дмитриевич Соколов. И учил, и требовал, и делился секре-тами мастерства. А потом, в 1991 году, предложил перейти на женскую сторону, освоить новую специфику и стать заве-дующей цехом. Это было дове-рие и ответственность, но Ольга Владимировна согласилась. Сам Иван Дмитриевич продолжал работать гримером, во всем поддерживал молодую коллегу.

За прошедшие годы Ольга Калявина стала серьезным про-фессионалом, полноправным членом постановочных групп

почти всех спектаклей, выпуска-емых в Театре. Она все делает, как учили – знакомится с пьесой или инсценировкой, посещает репетиции, участвует в обсуж-дениях будущего спектакля вместе с художником и режис-сером, придумывает гримы, ко-торые помогают актерам найти характер, почувствовать своего героя, стилистику спектакля.

Постигнув особенности гри-мерно-парикмахерского дела, прекрасно разбираясь в деталях быта той или иной эпохи, она стала непременным советчиком режиссеров в поисках внешнего вида сценического персонажа. Ее рекомендации отличаются пониманием специфики теа-трального грима и парика, хо-рошим вкусом. Артисты ценят ее творческий подход к работе, видя в ней не только отличного мастера, но человека, способно-го найти наилучший вариант об-лика персонажа применительно к актерской индивидуальности и внешним данным исполнителя.

Сегодня в ее подчине-нии девять человек. Что са-мое сложное в работе? Кроме знания секретов профессии, аккуратности – это люди. Кол-лективом своим Ольга Владими-ровна гордится. А еще есть осо-бая статья – взаимоотношения с актерами, людьми ранимыми, творческими. И от тех, кто гото-вит актеров к выходу на сцену, очень многое зависит.

В 2017 году коллектив еди-нодушно проголосовал за вру-чение Ольге Калявиной премии «Человек театра». Когда на торжественной церемонии про-изнесли ее имя, зал разразил-ся бурными аплодисментами, актеры кричали «браво» той, кто преображает их, помога-ет создать сценический образ. Калявина поднялась на сцену и произнесла: «Спасибо всем, кто меня выбрал. Мои дорогие де-вочки [работники гримерного цеха], если бы не ваши ручки, не дожить бы мне до этого момен-та».

Ирина Анатольевна КАЛИСТРАТОВАактриса

Она поступила в Театр Вахтангова в 1978 году, окон-чив Щукинское училище (курс

А.Г. Бурова), и за прошедшие годы сыграла более двадцати ро-лей. В «Дядюшкином сне» (спек-такль прошел 250 раз и с ним попрощались в прошлом сезоне) она сыграла все 250 спектаклей. Ее Луиза Карловна запоминалась особой немецкой обстоятельно-стью и педантичностью.

Сегодня Ирина Калистрато-ва занята в четырех спектаклях. В «Последних лунах» она – оби-тательница пансиона, в «Приста-ни» – одна из странниц, но также исполняет в «Цене» роль Эстер Франк, за внешней любезностью которой скрывается жесткая расчетливая дама. А еще она – величественная Жрица в «Ме-дее». В «Вечере шутов» (Симо-новская сцена) Ирина Калистра-това – артистка цирка, усталая клоунесса, жаждущая праздника и счастья.

Татьяна Вячеславовна ПОПОВАзаведующая гладильно-прачечным цехом

Татьяна Вячеславовна при-шла в Театр в 1968 году, рабо-тала контролером билетов, позже – старшим билетером. В 1993 году была назначена на должность заведующей красиль-но-прачечным цехом (сегодня цех носит название гладиль-но-прачечного). Под ее началом три гладильщицы, две стираль-щицы и огромный объем рабо-ты. В таком сложном организме, как театр, где ежедневно выхо-дят на сцену десятки человек, кроме костюмов сценических есть и репетиционные, и много всего, что требует ежедневного обновления, стирки, глажки... Се-годня цех размещается в здании Новой сцены, для работы приоб-ретено современное оборудова-ние. Слаженность и профессио-нализм этой службы – заслуга Татьяны Вячеславовны, четверть века работающей на ответствен-ном участке.

Зинаида Степановна СОКОЛОВАсотрудник гримерного цеха

В Театр Вахтангова ее, мо-лоденькую, привел в 1958 году муж – И.Д. Соколов, мужской гример, долго потом заведовав-ший гримерным цехом Театра. Он сам учил всему Зинаиду Сте-пановну. Гример – это профес-сия, которая передается «из рук в руки». Зинаида Степановна из тех преданных, ответственных людей, которые добросовестно делают свое дело, понимая важ-ность своей работы. Несмотря на возраст, З.С. Соколова оста-ется «в строю». Заведующая цехом Ольга Калявина говорит о Зинаиде Степановне только в

превосходных степенях: «Я мо-люсь, чтобы хватило ей сил и здоровья, чтобы она продолжа-ла трудиться в нашем цехе. Она у нас как пчелка Майя, незамени-ма, особенно на таких необхо-димых работах, как ремонты, подготовка материалов: она шьет бинты – специальные ши-рокие ленты под парики, красит парики, шиньоны, усы и боро-ды, накручивает их, зашивает, готовит накладные ресницы. Наша работа деликатная, и все приспособления, преображаю-щие облик актера, требуют тщательного ухода. Сколько делает Зинаида Степановна мы особенно почувствовали, когда она три месяца болела. Скром-ная, трудолюбивая, она всегда там, где нужна ее помощь. Мы желаем ей здоровья и хотим как можно дольше работать с ней вместе».

Александр ПавловичПАВЛОВзаслуженный артист России

Александр Павлов окончил Театральное училище имени Б.В. Щукина в 1968 году (курс

А.А. Орочко), в том же году был принят в труппу Театра Вахтан-гова. Сыграл более полусотни ролей, среди которых и значи-тельные работы, и эпизодиче-ские персонажи, но появление Павлова всегда запоминается, его герои – люди с характером и судьбой.

Участие в спектаклях Рима-са Туминаса открыло новые гра-ни дарования Александра Пав-лова. Он сыграл Осипа, верного слугу Хлестакова, в «Ревизоре» – первом на Вахтанговской сцене спектакле Туминаса, троянского царя Приама в «Троиле и Кресси-де», полицейского и священни-ка в «Пристани» («Визит дамы» и «Филумена Мартурано»), его Казарин в «Маскараде» – чело-век пронырливый, язвительный, искушающий, мощный. Кажет-ся, в нем сосредоточен азарт,

безумие, порочность карточной игры.

В последних работах – су-дьи Дона Гусмана Бридуазона («Безумный день, или Женитьба Фигаро»), циркача-силача в «Ве-чере шутов», Барина с больши-ми усами в «Горячем сердце» – в полной мере раскрылся коме-дийный дар актера.

Вокальные данные по-зволили Павлову создать не-сколько сольных концертов, его программа «Русский ро-манс» с успехом идет на сцене Арт-кафе.

Александр Павлов снял-ся более чем в 60-ти фильмах, среди которых «Экипаж», «Пре-ступление и наказание», «Че-ловек с бульвара Капуцинов», «Процесс», «Жажда». Эти роли подарили актеру заслуженное признание и любовь многочис-ленных российских зрителей.

40 лет в театре

40 лет в театре 50 лет в театре

60-50-40! Это не просто набор чисел. Это символ верности. Столько лет проработали в нашем Театре герои рубрики «Верные вахтанговцы», отдавая ему свои знания, талант, опыт и, главное – любовь и преданность.

50 лет в театре

60 лет в театре

WWW.VAKHTANGOV.RU

АВГУСТ-СЕНТЯБРЬ 2018

НАГРАДЫ

Ольга Чиповская окончила Театраль-ное училище имени Б.В. Щукина (курс Л.В. Калиновского) в 1980 году и была принята в труппу Театра Вахтангова. На прослав-ленную сцену вышла еще студенткой – это был ввод на роль Соланж в спектакле «Лето в Ноане». Она оказалась достойной партнершей Людмилы Максаковой, в ней угадывались и сила, и аристократизм, и сдержанное благородство. В диплом-ном спектакле сыграла Ирину в «Трех сестрах», чеховская тема продолжилась в исполнении роли прелестной, не сумев-шей прожить без любви Марии Павловны в фильме «Затишье» по повести И.С.Турге-нева.

В даровании Ольги Чиповской сое-диняются лиризм, глубина и артистизм, обаяние, заразительность, которые про-явились уже в первых работах: Габриэль («Старинные русские водевили»), Аби-гайль («Стакан воды»), Манюшка («Зой-кина квартира»), Фаншетта («Два часа в Париже…»). Изящество, поэтическая лег-кость, искрометность отличали ее Мими («Три возраста Казановы»).

Входя в готовые спектакли Ольга Чи-повская умела, сохраняя рисунок роли, подчиняясь режиссерскому замыслу, вне-сти свое понимание роли. Образ Адельмы («Принцесса Турандот») она смягчила, выдвинув на первый план свое искреннее чувство к Калафу.

Ее колоритная простолюдинка, тор-говка яблоками Секлита Пилиповна («За двумя зайцами…») – была грубой и ще-дрой, бедной, но гордой. Искренне и личностно она играла роль Рудаковой («Прощальные гастроли»), подчеркивая преданность театру своей героини.

Были интересные работы в кино и на телевидении, такие как Цейтл в «Тевье-молочник» и другие.

Сегодня Ольга Чиповская занята в спектаклях «Пристань» (Розалия) и «Улыб-нись нам, Господи» (Хася). Ее Розалия Солимене в отрывке «Филумена Марту-

рано» покоряет своей раскованностью, озорством, невероятным обаянием. Вер-ная помощница своей хозяйки, хитрюга и проныра, она вносит ноту иронии в драма-тическую историю несчастной Филумены. А неистовая Хася, несмотря ни на что, лю-бит своего непутевого мужа Иоселе-цыга-на и не оставляет попыток отвадить его от опасной профессии конокрада.

Вахтанговцы желают актрисе новых ролей, достойных ее таланта!

Андрей Зарецкий окончил Театраль-ное училище имени Б.В. Щукина (курс Е.Р. Симонова и В.К. Львовой) в 1979 году. В том же году принят в труппу Те-атра Вахтангова. Его дебют состоялся в роли слуги Желтухина в пьесе А.П. Чехо-ва «Леший» в постановке Е.Р. Симонова.

За годы, отданные служению род-ному Театру, актер сыграл множество ролей, наиболее яркие из которых: Ба-рах («Принцесса Турандот»), Вася («Ра-неные»), Октав («Плутни Скапена»),

Ванечка, Херувим («Зойкина квартира»), Муслим («Али-Баба и сорок разбойни-ков»), Винни-Пух («Пух!Пух!!Пух!!!»), Сенька Топун («Закат»), Голохвастов и Тарас («За двумя зайцами…»), Старый гу-сар («Пиковая дама»), Лука Лукич Хлопов («Ревизор»), Ферапонт Фомич («Царская охота»), Дергачев («Чулимск прошлым летом»), Илья Афанасьевич Шамраев («Чайка»), Менелай («Троил и Кресси-да»).

Сегодня Зарецкий играет в постанов-ках Римаса Туминаса – Шприх («Маска-рад»), Лоби («Визит дамы» в спектакле «Пристань») и Михаила Цитриняка – Кре-он («Медея»), Лео («Игры одиноких»).

Ему подвластны разные характеры, он убедителен и в комедии, и в драме, в изображении характеров и социальных типов. Много лет в «Дядюшкином сне» Зарецкий играл забитого подкаблучника Афанасия Матвеевича, дополняя фарсо-вое решение образа подлинной челове-ческой тоской. Его Креон в «Медее» не злодей, а человек, которому не чуждо сострадание. Но он – царь, правитель, прежде всего. Зарецкий мастерски сое-диняет надменность, цинизм, усталость и внутреннюю силу. Его Креон – достой-ный партнер протагонистов этого спекта-кля. А Шприх из «Маскарада» в исполне-нии Зарецкого – мелочный, мстительный сплетник, плоть от плоти общества, уби-вающего подлинные чувства, истинную любовь.

Собранный, обладающий блестя-щей профессиональной памятью, он не раз выручал коллектив, заменяя коллег и в срочном порядке вводясь в спектакли.

Вахтанговцы поздравляют Андрея Николаевича с юбилееми желают ему всего самого наилучшего!

Людмила Остропольская училась в ГИТИСе, работала в казанском Боль-шом драматическом театре имени В.И. Качалова, тринадцать лет прослужила в Московском областном театре.

В Театр Вахтангова ее пригласил художественный руководитель Михаил Ульянов. Она сопротивлялась. На дворе стоял 1995 год, и кризис театра был в разгаре. И все же 13 сентября 1995 года Л.Е. Остропольская пришла в Театр Вахтангова и более двадцати лет верно служит прославленному коллективу.

Была настоящим помощником и единомышленником М.А. Ульянова, стала союзником нового художествен-ного руководителя Римаса Туминаса. Они понимают друг друга и делают все во имя процветания Театра.

По словам Римаса Туминаса, Остропольская «заманила» его в Вах-танговский театр после спектакля «Ма-скарад», показанного в Москве на га-стролях вильнюсского театра, которым он руководил, и поставленного им в «Современнике» спектакля «Играем…

Шиллера!». Остропольская привела Ульянова на спектакль, познакомила его с Римасом Туминасом. В результате родился спектакль «Ревизор», а после смерти Ульянова Римас Туминас полу-чил приглашение возглавить Театр.

С юбилеем вас, дорогая Людмила Евгеньевна!

«За большой вклад в развитие оте-чественной культуры и искусства, средств массовой информации, много-летнюю плодотворную деятельность» удостоены:

Народный артист России Сергей Ма-ковецкий – Ордена «За заслуги перед Оте-чеством» IV степени (Указ Президента РФ от 16.07.2018 № 431).

Народный артист России Владимир Симонов – Ордена Дружбы (Указ Прези-дента РФ от 16.07.2018 № 431).

Директор Театра Кирилл Крок – зва-ния «Заслуженный работник культуры Российской Федерации» (Указ Президен-та Российской Федерации от 29.06.2018 № 377).

Актер Александр Рыщенков – зва-ния «Заслуженный артист Российской Федерации» (Указ Президента РФ от 29.06.2018 № 377).

Актер Виктор Добронравов – звания «Заслуженный артист Российской Федера-ции» (Указ Президента РФ от 21.08.2018 № 488).

Главный художник Театра Максим Обрезков – звания «Заслуженный худож-ник Российской Федерации» (Указ Прези-дента РФ от 30.05.2018 № 281).

***

Народной артистке России Ирине Купченко объявлена благодарность Пре-зидента РФ «За заслуги в развитии оте-чественной культуры и искусства, мно-голетнюю творческую деятельность» (Распоряжение от 29.06.2018 № 174-рп «О поощрении»).

Помощник художественного руко-водителя Театра по творческим вопро-сам, доктор искусствоведения Дмитрий Трубочкин стал лауреатом Премии горо-да Москвы в номинации «Искусствове-дение» за создание монографии «Древ-негреческий театр» (Указ Мэра Москвы №31-УМ от 31.08.2018).

Юбилей заслуженной артистки России Ольги Евгеньевны ЧИПОВСКОЙ!

Юбилей заслуженного артиста России Андрея Николаевича ЗАРЕЦКОГО!

Юбилей помощника художественного руководителя по литературной частиЛюдмилы Евгеньевны ОСТРОПОЛЬСКОЙ

Художественный руководитель театра – лауреат Государственной премии России

Римас ТУМИНАСРедакционная коллегия: Р. Туминас, К. Крок, А. Прохоров, И. Сергеева,

М. Литвин, Л. Остропольская, Ю. ГазиевДизайн-макет М. Обрезков, К. Шаповалов

Автор материалов В. Фёдорова Фотографии В. Мясникова и из архива театра

Издание ООО «Принт-АС»

Начало спектаклей в 19:00Начало спектаклей в Студии, на Новой и Симоновской сцене в 19:30Начало вечеров в Арт-кафе в 20:00

Присоединяйтесь к нам в соцсетях:

Заказ и доставка билетов: 8-499-2411693, Касса театра: 8-499-2411679Билеты можно купить в городских театральных кассах и на сайте театра WWW.VAKHTANGOV.RU

Официальный партнер театра: Генеральный информационный партнер:

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

ОКТЯБРЬ

СЕНТЯБРЬ

НОВАЯ СЦЕНА

НОВАЯ СЦЕНА

СТУДИЯ

СТУДИЯ

АРТ

-КАФЕ

АРТ

-КАФЕ

СИМОНОВСКАЯ*

СИМОНОВСКАЯ*

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

ОСНОВНАЯ СЦЕНА

* Адрес студии: Малый Николопесковский пер., 3

* Адрес студии: Малый Николопесковский пер., 3

1, 15, 302, 163, 19, 264, 2156, 7911121314171820, 28 (12:00)20232425272831

15, 231617, 2518, 24192021222627282930

Премьера!

ГастролиОмскогоАкадемическогоТеатраДрамы

Премьера!

Премьера!

Премьера!

2, 24345, 136,7,13,14,21,27 - 12:00; 6,14,21 - 16:0079, 2710111618, 23202528

15, 2716,22,23,30 - 12:00; 21 - 18:00 1617, 20182223242930

46 (13:00)67 (14:00)7121314192021242528 (13:00)2830

171922 (15:00)2223 (13:00, 16:00)26282930

4, 14, 3056, 267, 2013, 211921 (13:00)242829

16192021, 262325272829 (13:00)30

7, 31 11, 2412, 2314, 27

19262830

Евгений ОнегинМадемуазель НитушФальшивая нотаВетер шумит в тополяхМнимый больнойЦарь ЭдипВремя секонд хэнд ИскуплениеIncognitoПравда - хорошо, а счастье лучшеТри товарищаПристаньГорячее сердцеКот в сапогахПоследние луныБегДядя ВаняБенефис Безумный день, или Женитьба Фигаро Посвящение Еве Анна Каренина

Фальшивая нотаБег Евгений ОнегинМадемуазель НитушМнимый больнойПристаньУлыбнись нам, ГосподиПоследние луныБенефис Дядя ВаняОтеллоГорячее сердцеЛюди как люди

Фрёкен ЖюлиМатрёнин дворЗаписки сумасшедшегоЧужая жена и муж под кроватью

Матрёнин дворЧужая жена и муж под кроватью Записки сумасшедшегоФрёкен Жюли

Людмила МаксаковаАлександр Олешко. «Красная шапочка»Юлия РутбергКонцерт для актера с оркестромМарина ЕсипенкоИгорь КарташёвЮрий ШлыковЕлена СотниковаЕлена и Александр МихайловыЕлена ЧарквианиСтас БеляевЕвгений КнязевЮрий КрасковДомисолька «МультиJazz» Современный концерт (театр «Июльансамбль»)Александр Олешко

Ольга ТумайкинаАлександр ОлешкоКонцерт для актера с оркестромЮлия РутбергАлександр Олешко. «Красная шапочка»Виктор Добронравов и «Ковер-квартет»Евгений КнязевМихаил ВаськовАлександр Павлов

БовариБедность не порокОчарованный странник Любовь у тронаФрида. Жизнь в цветеЮбилей Аленький цветочекВ ожидании ГодоТихая моя Родина Снова на сцене! Стефан Цвейг. Новеллы

Любовь у тронаЮбилей Бедность не порокБовариСтефан Цвейг. НовеллыОчарованный странник В ожидании ГодоТихая моя Родина Снова на сцене! Аленький цветочекФрида. Жизнь в цвете

Ричард IIIРевнивая к себе самойВ ПарижеКрик лангусты Питер Пэн Медея Неосторожная актрисаСиняя бородаИгры одинокихГрозаНаш классМужчины и женщиныМинеттиСергеев и городок

Ричард III Питер Пэн Мужчины и женщиныНаш классКрик лангустыМинеттиИгры одинокихМедея Неосторожная актрисаГроза

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

* Адрес Симоновской сцены: Калошин пер., 10, стр 2

Премьера!

ПремьераПремьера!ПремьераПремьера!ПремьераПремьера!

Премьера!

Премьера!Премьера

Премьера!ПремьераПремьера!Премьера

Премьера!Премьера!

ЧТОБЫ ПОМНИЛИ

Народная артистка РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР

Необычной была судьба этой женщины, одной из наиболее це-нимых Вахтанговым учениц, во-шедшей в историю как первая исполнительница роли Адельмы в легендарной «Принцессе Туран-дот» 1922 года, которую она играла гордой, страстной, полной силы и сжигающего её внутреннего огня,

«клокотавшего в броне сдержан-ности» (критик Ю. Смирнов-Несвиц-кий).

Родилась в семье политического ссыльного в селе Шушь (ныне Шушен-ское, Красноярский край), где в это же время отбывал ссылку В.И. Ле-нин – он и его супруга Н.К. Крупская стали крёстными Анны Алексеевны. Ее ученик, актер Юлиан Панич писал: «Икона, подаренная этими будущи-ми фанатичными атеистами, висе-ла в квартире Орочко на самом вид-ном месте среди множества других икон».

В годы Великой Отечественной войны А.А. Орочко стала художе-ственным руководителем Фронтово-го филиала Театра Вахтангова. Выпу-стила спектакли: «Бессмертный» по пьесе А.Н. Арбузова и А.К. Гладкова (1942), «Наш корреспондент» по пьесе И.М. Меттера и Л. Левина (совместно с А.И. Ремизовой и А.М. Габовичем, 1942). Была награждена орденом Ве-ликой Отечественной войны.

Педагогическую работу начала в 1922 году в Студии Вахтангова, поз-же преобразованной в Театральное училище имени Б.В. Щукина, где она была одним из ведущих педагогов, в течение нескольких лет возглавля-ла кафедру актёрского мастерства. Среди ее учеников – Владимир Этуш, Всеволод Сафонов, Евгений Карель-ских, Елена Добронравова, Мария Полицеймако, Алла Демидова, Зи-наида Славина, Борис Хмельницкий. Самый известный курс Орочко – вы-пуск 1964 года, положивший нача-ло Театру на Таганке, на котором

Ю.П. Любимов поставил спектакль «Добрый человек из Сезуана» Б. Брехта.

Она была одной из самых пре-данных учениц Вахтангова (в Студию к нему поступила в 1916 году), после его смерти входила в художествен-ный совет Театра, помогая сохранить детище Учителя. Вахтангов видел в ней трагическую актрису, предложил подготовить роль Электры в пьесе Со-фокла. Эту роль Анна Алексеевна сы-грала только через 20 лет в 1946 году в постановке Е.Б. Гардт. Вахтангов планировал поручить ей роль Гамле-та в будущей постановке пьесы Шек-спира. Но и эта работа не состоялась. Зато Гертруду в «Гамлете» Ороч-ко сыграла дважды: в постановке Н.П. Акимова 1932 года и в 1958 году в спектакле Б.Е. Захавы.

За 40 лет в Театре она сыграла всего 14 ролей. И хотя были главные, самой известной ее театральной ра-ботой так и осталась Адельма. Но были и провинциальная прима Сур-милова в водевиле «Лев Гурыч Си-ничкин», обольстительная леди Миль-форд в «Коварстве и любви», актриса Кручинина в «Без вины виноватых», фрау Петерс в «Перед заходом солн-ца», выразительная роль сумасшед-шей барыни в «Грозе». За роль Ганны Лихты в «Заговоре обреченных» она получила Сталинскую премию.

В кино она почти не снималась, но у нее были две заметные работы в фильмах А.Л. Птушко: демоническая героиня финского эпоса «Калевала» в фильме «Сампо» (1958) и соседка Лон-грена в «Алых парусах» (1961).

Народный артист РСФСР

В его семье были художественно одаренные люди: брат стал живопис-цем, а сам Владимир Иванович – ак-тером. Правда, с призванием опреде-лился не сразу, в 1928 году закончил Промышленно-экономический техни-кум имени Г.В. Плеханова. Окончил он и музыкальную школу имени С.И. Тане-ева. Занимался в театральной студии совторгслужащих.

Мечта о театре победила. Он уе-хал в Свердловск, в ТЮЗ (1930-1933), играл не только в массовке, но и полу-чал небольшие роли, например Репе-тилова в «Горе от ума». Его заметили, оценили, и он решил вернуться в Мо-скву, поступив в 1933 году вольнослу-

шателем на второй курс школы при Театре Вахтангова, в котором прослу-жил 40 лет – с 1937 по 1977 годы.

Владимир Осенев, один из выдаю-щихся мастеров Вахтанговской сцены, обладавший врожденной пластично-стью, музыкальностью, был прекрас-

ным характерным актером, блестяще исполнял водевильные и комедийные роли. Порядочный, интеллигентный человек, скромный в жизни, неисто-вый в работе, всецело преданный Те-атру. На протяжении многих лет заве-довал труппой Театра Вахтангова.

Его первой главной ролью стал Фадинар в «Соломенной шляпке» в 1939 году. Среди удач – очарователь-ный Флоридор («Мадемуазель Ни-туш»), Ротмистр («Дамы и гусары»). Яр-кими гротескными красками рисовал отрицательных персонажей – Эгмонта в «Перед заходом солнца», Тенардье в «Отверженных». Стал блестящим Голутвиным в «На всякого мудреца до-вольно простоты» – в меру циничным, в меру равнодушным, озабоченным лишь собственным благополучием. Он играл не просто характер – точный со-циальный тип современного бесприн-ципного политика.

В.И. Осенев много снимался в кино, и его роли, хоть и небольшие, всегда запоминались филигранной от-делкой, зрелым мастерством.

Выпускница Вахтанговской шко-лы (1930-1933), она была принята в Театр, где проработала до 1987 года. Сыграла около 120 ролей второго плана. В памяти знавших ее осталась мастером сценического эпизода. Анна Данилович создавала яркие, сочные, запоминающиеся характе-ры. Иногда её минутное пребывание на сцене сопровождалось хохотом

и аплодисментами – так озорно, убе-дительно играла она своих старушек, горничных, придворных, холопок и крестьянок.

В 1942-1945 годах она играла во Фронтовом филиале Вахтанговского театра, прошла с ним и действующей армией от Ржева до Берлина. Сделан-ные ею записи в дневнике фронтово-го театра лаконичны, выразительны, эмоциональны. Она рассказывает о бытовых тяготах – холод, неустроен-ный быт, бомбежки, но главное – пе-редает радость бойцов от встречи с искусством, записывает победы акте-ров и огрехи выступления. Награжде-на орденом Красной Звезды (1945).

Анна Алексеевна ОРОЧКО14 (26) июля 1898 года – 26 декабря 1965 года

Владимир Иванович ОСЕНЕВ 8(21) сентября 1908 года – 1 апреля 1977 года

Анна Михайловна ДАНИЛОВИЧ30 августа 1908 года – 24 января 1989 года

к 120-летиюсо дня рождения

к 110-летиюсо дня рождения

к 110-летиюсо дня рождения

Гастроли Омского Театра