Upload
others
View
2
Download
0
Embed Size (px)
Citation preview
Estética do Estética do
RenascimentoRenascimento
Faculdade de Comunicação Universidade de Brasília
08 de setembro de 2008.
História da Arte Arte pré-histórica
Arte antiga
Arte medieval
Arte pré-romântica
Arte Gótica
Arte na Idade Moderna
* Renascimento
* Maneirismo
* Barroco
* Rococó
* Neoclassicismo
* Academicismo
* Romantismo
Arte moderna
Arte contemporânea
Precursores do Renascimento
1300-1420
- Pinturas votivas. Os frescos seriam para transmitir as histórias da Bíblia ao povo, maioria analfabeto.
- Giotto, “O pai da pintura”, segundo crítico Giorgio Vasari, tira o fundo dourado e pôs paisagem, homem com sentimento, num espaço aberto e rostos realistas.
- Antes as pinturas eram encomendadas, para representar as personagens bíblicas. Avançam por sair das regras estabelecidas e da perspectiva hierárquica e bidimensional. Vem a tridimensionalidade.
- Mais autonomia e emoção. Cena dramática.
- Anjos (iconografia medieval) surgem humanizados, chorando a morte.
- Giotto foi o 1º. artista a assinar suas obras (O criador, artista, não mais artesão!).
130
4, G
iott
o d
i B
on
do
ne
pin
tou
o
fre
sc
o A
De
po
siç
ão
de
Cri
sto
, e
nc
om
en
da
à C
ap
ela
em
Pá
du
a.
Motivos do Quotidiano - 1337, Lorenzetti pinta fresco com mais de 12 metros, por encomenda do governo da cidade de Siena.
- Representa até o mais ínfimo pormenor como uma cidade grande e atarefada com praças distintas, uma arquitetura senhorial e cidadãos satisfeitos. Os detalhes numa composição harmoniosa.
- Mostra o trabalho, aprendizagem e o festejo; a riqueza e prosperidade.
- Edifícios convergem num ponto de fuga e a diminuição proporcional das figuras no último plano criam um espaço pictório profundo, mas ainda um tanto apertado e encadeado.
- Busca realismo.
1337-40. Ambrogio Lorenzetti. As Conseqüências de um bom
Regime, fresco no Palazzo Pubblico, Siena.
Renascimento
• Características gerais:
* Racionalidade
* Dignidade do Ser Humano
* Rigor Científico
* Ideal Humanista
* Reutilização das artes greco-romana • O Renascimento ocorreu em maior ou menor grau nas
várias regiões da Europa. Começou na Itália e se
expandiu para França, Alemanha, Inglaterra, Espanha,
Portugal e Holanda. Apesar das diversidades regionais,
observamos características comuns e fundamentais.
• A retomada da cultura clássica: Denominamos cultura clássica o conjunto de obras literárias, filosóficas, históricas e de artes plásticas produzidas pelos gregos e pelos romanos na Idade Antiga. Os pensadores do Renascimento queriam, acima de tudo, conhecer, estudar, aprender, e os textos da cultura clássica foram vistos como portadores de reflexões e conhecimentos a serem redescobertos. O pensamento criado pelo Renascimento originou-se da reflexão sobre os textos da Antigüidade combinada com os valores culturais herdados da Idade Média.
Renascimento
• “O homem é a medida de todas as coisas.”: Talvez a mais marcante de todas as características do Renascimento tenha sido a valorização do ser humano. O Humanismo ou Antropocentrismo, como é chamado com freqüência, colocou a pessoa humana no centro das reflexões. Não se tratava de opor o homem a Deus e medir suas forças. Deus continuou sendo soberano diante do ser humano. Tratava-se na verdade de valorizar as pessoas em si, encontrar nelas as qualidades e as virtudes negadas pelo pensamento católico medieval. Nesse sentido, o “homem tornou-se a medida de todas as coisas”, ou seja. aquilo que servia ao ser humano passou a ser visto como bom, o que não servia, como não bom. Essa idéia de que o homem é a medida de tudo foi criada pelos gregos e, como tudo o que é oriundo daquela cultura, aplicava-se à elite. Na Europa renascentista, a situação era a mesma. Parafraseando os gregos, podemos dizer que “o homem da elite é a medida de todas as coisas
Renascimento
• O ideal de universalidade: Os renascentistas acreditavam que uma pessoa poderia vir a aprender e saber tudo o que se conhece. Seu ideal de ser humano era, portanto, aquele que conhecia todas as artes e todas as ciências. Leonardo da Vinci, que foi considerado o modelo de homem renascentista, dominava várias ciências e artes plásticas. Ele conhecia Astronomia, Mecânica, Anatomia, fazia os mais variados experimentos, projetou inúmeras máquinas e deixou um grande número de obras-primas pintadas e esculpidas. Da Vinci foi a pessoa que mais conseguiu se aproximar do ideal de universalidade. "
Renascimento
Renascimento em Florença
1420-1500
- o renascer do espírito
- a descoberta da perspectiva
- o sucesso total
- o ser humano no centro das atenções – a pintura de retratos
- os pintores avaliam o Mundo
- representações impressionantes de deuses pagãos
Masaccio,
A Divina Trindade,
cerca de 1427,
fresco,
680x475cm.
Sta Ma. Novella
Trouxe sentimento
e vitalidade do
homem,
perspectivas
matemáticas.
Paolo Uccello, A Batalha de San Romano, cerca de 1450-60, têmpera sobre madeira.
Fra Angelico, A Anunciação a Maria, cerca de 1430-45.
Antonio del Pollaiuolo, Retrato de Perfil de Jovem Senhora,
cerca de 1460,
têmpera sobre madeira.
Piero della Francesca, A Flagelação de Jesus Cristo,
cerca de 1460, têmpera sobre madeira.
Andrea Mantegna, A Deposição de Cristo,
cerca de 1480, têmpera de resina sobre tela.
Sandro Botticelli, Nascimento de Vênus, cerca de 1485.
O Alto Renascimento
1500-1530
• Grandes obras de arte destinadas a enaltecer Roma
• Artistas dominavam a representação do espaço, da cor,
do corpo, da luz e do movimento.
• Muita harmonia, com regras de composição, círculos,
pirâmides simétricas.
Leonardo Da Vinci
• (1452-1519). Sua inspiração artística foi notável. Assim como
nas ciências, o italiano Leonardo foi versátil também nas
artes. Era um bom escultor, desenhista e pintor genial. Foi o
artista que introduziu na pintura o contraste claro/escuro, isto
é, o jogo entre as partes claras e as sombras. Suas obras
mais conhecidas são as telas A Ultima Ceia, Mona Lisa (ou
La Gioconda) e a Virgem dos Rochedos.
• Foi o 1º. a dar importância a tonalidade.
• Experimentava materiais diferentes, o que resultou na má
conservação de algumas de suas obras. Batalha de
Estandarte só durou 50 anos. A Ultima Ceia está desbotada.
Estudo das proporções do corpo, de Leonardo da Vinci,
Cerca de 1492 (Galleria dell’Accademia, Veneza).
Leonardo Da Vinci - Monalisa • composição em pirâmide
• modelo visto apenas acima do busto
• paisagem distante visível em plano de fundo.
• as mãos dobradas encontram-se no centro
• mesma luz que lhe ilumina o pescoço e face, dá geometria realista.
• arco de seu sorriso famoso
• Sigmund Freud interpretou 'o sorriso' como uma atracção erótica subjacente de Leonardo para com a sua mãe; outros descreveram o sorriso como inocente, convidativo, triste ou mesmo lascivo.
• Um algoritmo de computador desenvolvido na Holanda pela Universidade de Amsterdã, em colaboração com a Universidade de Illinois nos Estados Unidos, descreveu o sorriso de Mona Lisa como uma mulher 83% feliz, 9% enjoada, 6% atemorizada e 2% incomodada
• curvas sensuais do cabelo e da roupa; harmonia total
• Os contornos desfocados, a figura graciosa, os contrastes dramáticos entre claro e escuro que se traduzem em serenidade
• Em 1919, o dadaísta Marcel Duchamp pintou sobre uma reprodução barata da Mona Lisa um bigode e uma pêra, e a inscrição LHOOQ (que significa Elle a chaud au cul, algo como Ela tem fogo no rabo, em português)
Monalisa 1503, técnica do sfumato
Auto-retrato
A Última Ceia, de Leonardo da Vinci,
pintura feita entre 1495 e 1498 (Santa Maria delle Grazie, Milão).
Miguel Ângelo Buonarroti
• (1475- 1564). Também conhecido como Miguel Ângelo. O artista viveu a maior parte de sua vida em Roma e recebeu de seus contemporâneos o título de divino. Suas esculturas traduzem movimento e sentimento, como se o artista, ao moldar a pedra, lhe desse alma. Suas obras mais conhecidas são as esculturas Pietá, Moisés e David e as muitas pinturas que compõem o teto da Capela Sistina.
• Aperfeiçoou o Renascimento, mostrou o drama que marcou a época, ser humano criador, sua força e sofrimento.
• Para o artista, a criação é uma espécie de religião universal, um instrumento para a percepção do homem como ser, e do mundo que o envolve.
Escultura Pietà, de Michelangelo, esculpida entre 1497 e 1500
(Basílica de São Pedro, Roma)
O Juízo Final,
de Michelangelo,
fresco 1534-41
(Capela Sistina, Vaticano)
Davi,
de Michelangelo,
Escultura em mármore
1501-04
(Florença)
• Raffaello Sanzio, ou simplesmente Rafael como ficou conhecido,
era pintor e arquíteto. Dedicou-se a pintar imagens sacras, as quais
A Virgem com o Menino é uma das mais bonitas, e também figuras
femininas. Sua obra mais grandiosa e que expressa seu
envolvimento com o pensamento renascentista é a Escola de
Atenas. Rafael também era italiano.
Raffaello Sanzio
A Escola de Atenas, de Rafael, pintura feita entre 1509 e 1511.
(Sanza della Segnatura, Vaticano)
A Pintura Veneziana
1500-1570
• Vida esplendorosa
• Para enaltecer o Estado e agradar ao
olhar
• A Igreja desconfia das bodas alegres
Vênus de Urbino,
de Ticiano,
Óleo sobre tela
1538
(Florença)
As bodas de Canaã, de Paolo Veronese, Óleo sobre tela1562-63 (Paris)
O Renascimento na Alemanha
1490-1540
• Antigos mundos pictóricos imbuídos de um novo espírito
• Matthias Grünewald, Jesus Cristo Crucificado (1513-15)
• Albercht Dürer, Auto-retrato (1500).
• Hans Holbein, Retrato do Comerciante Georg Gisze (1532).
O Ensino da
Perspectiva,
Xilogravura de
Albrecht Dürer,
cerca de 1527.
• Na arquitetura renascentista, a ocupação do espaço pelo edifício baseia-se em relações matemáticas estabelecidas de tal forma que o observador possa compreender a lei que o organiza, de qualquer ponto em que se coloque.
• “Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício” (Bruno Zevi, Saber Ver a Arquitetura)
• Principais características:
• * Ordens Arquitetônicas * Arcos de Volta-Perfeita * Simplicidade na construção * A escultura e a pintura se desprendem da arquitetura e passam a ser autônomas * Construções; palácios, igrejas, vilas (casa de descanso fora da cidade), fortalezas (funções militares)
Arquitetura do Renascimento
• O principal arquiteto renascentista:
Brunelleschi - é um exemplo de artista completo renascentista, pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi.
Arquitetura do Renascimento
• Dante Alighieri (1265-1321). O italiano Dante é considerado pré-renascentista. Sua obra mais importante, A Divina Comédia, é considerada o ponto mais alto atingido pela poesia italiana.
• Giovanni Boccaccio (1313-1375). O florentino Boccaccio era escritor e poeta, e seu texto mais conhecido é O Decameron.
• François Rabelais (1494-1553). O renascentista francês tornou-se conhecido por dois textos, Gargantua e Pantagruel, onde satiriza o comportamento do clero e os dogmas católicos.
• Luís de Camões (1524-1580). A obra mais conhecida do poeta português é Os Lusíadas, um poema épico que narra o heroísmo português na gIaI1de aventura que foi a Expansão Marítima.
Literatura do Renascimento
• Miguel de Cervantes (1547-1616). O espanhol Cervantes escreveu Dom Quixote. Uma verdadeira obra-prima literária e histórica que narra de forma sensível a impossibilidade de manter os valores medievais no mundo burguês em formação, assim como aponta o equívoco histórico da nobreza espanhola que, ao modelo de Quixote, tem a mente povoada de fantasias medievais e não desperta para a realidade dos novos tempos.
• William Shakespeare (1564-1616). O mais importante dramaturgo inglês. Seus textos mais conhecidos são Romeu e Julieta, Hamlet, A Megera Domada, Henrique V, Otelo, Rei Lear e Macheth.
Literatura do Renascimento
Boa noite!!!
"Danae" Galeria Borghese