NEOCLASSICISMOANTONIO CASTELNOU

INTRODUÇÃO

❖ O NEOCLASSICISMO foi o movimento artístico e intelectual

que predominou na arte europeia de meados do século XVIII

ao início do século XIX, motivado pela rejeição do Rococó e

interesse no passado clássico por influência do Iluminismo.

❖ Intensificada a partir da Revolução Francesa (1789/99), a

arte neoclássica dava ênfase à Razão, valorizando aspectos

racionais: ordem, virtude, sabedoria e seriedade moral.

❖ Os pensadores iluministas

buscavam REGRAS

UNIVERSAIS em relação às

quais os valores e as práticas

socias poderiam ser avaliados,

assim como RECURSOS

OBJETIVOS através dos quais

seria possível medir seus

benefícios e suas

desvantagens, o que fez com

que os artistas neoclássicos

assumissem tais princípios.

Louis-Michel van Loo (1707-71)Denis Diderot (1713-84)

(1767)

Voltaire (1694-1778) assis (1781) – 1,33m

Jean-Antoine Houdon (1741-1828)

David Hume (1711-76) (1766)

Allan Ramsay (1713-84)

❖ A ARTE NEOCLÁSSICA reclamou para

si própria um papel importante no

estabelecimento da moral e do

comportamento da sociedade, usando

como modelo o mundo clássico.

❖ A partir das descobertas e escavações

de ruínas gregas e romanas da década

de 1740 em diante, despertou-se um

interesse científico sobre o PASSADO,

seus valores morais e estéticos.

Pauline Borghese come

Venere Victrix (1804/08)

Antonio Canova (1757-1822)

Jacques-Louis David (1748-1825)Bonaparte franchissant

le Grand-Saint-Bernard (1800/03)

2,21x2,60m

❖ Atingindo todas as esferas da arte, o ESTILO NEOCLÁSSICO

expressava os interesses, os hábitos e a mentalidade da burguesia

que assumira a direção da sociedade europeia com a Revolução, e,

principalmente, o IMPÉRIO NAPOLEÔNICO, entre 1804 e 1814.

La bataille d'Eylau (1807) – 5,21x7,84m

Antoine-Jean Gros (1771-1832)

Bonaparte visitant les pestiférés

de Jaffa (1804) - 5,32x7,20m

Território governado por Napoleão

Território governado por filho ou enteado de Napoleão

Território governado por cunhado, sobrinho, sogro ou

enteado do sogro de Napoleão

Estado satélite do Império de Napoleão

Napoléon dans

son studio (1812)

Jacques-Louis

David (1748-1825)

❖ Com base nas ideias iluministas e

reagindo contra os excessos e

caprichos da aristocracia, antes

exibidos através do Rococó, a nova

burguesia exigiu uma arte calcada

em valores racionais da HARMONIA

(simetria, equilíbrio, clareza e

pureza), esta ditada totalmente por

cânones ou regras acadêmicas.

Marie Antoinette et ses enfants (1787)

Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-1842)

Bertel Thorvaldsen (1770-1844)Venus med æblet (1813/16)

Mármore – 1,61m

❖ Também conhecido como

ACADEMICISMO, o neoclássico

seguia uma codificação rígida das

artes visuais, esta voltada à

perfeição e exatidão técnica.

❖ Algumas das ideias que mais

contribuíram para sua difusão foram

as desenvolvidas pelo alemão

Johann J. Winckelmann (1717-68),

as quais se baseavam na busca do

BELO ABSOLUTO, a partir da

inspiração nos modelos clássicos.

Portão de Brandenburg (1788/91, Berlim)

Carl Langhans (1732-1808)

Raphael A. Mengs (1728-79)Portrait of Johann Joachim

Winckelmann (1761/62)

(1717-68)

Quadriga

(1793) - 5,5m

❖ Entre as imposições acadêmicas para o

NEOCLASSICISMO, destaca-se:

✓ O TEMA deveria ser sempre nobre,

como uma batalha, uma ação

heroica/mitológica ou uma figura digna;

✓ A ESTRUTURA deveria ser

cuidadosamente disposta, mantendo

sua coerência e fluidez de modo que os

olhos se deslocassem serenamente; e

✓ A TÉCNICA deveria ser precisa e

perfeccionista tanto no manejo dos

materiais quanto no uso das ideias.

Eros et Psyché (1898) – 1,32 x 1,88m

François Gérard (1770-1837)

❖ Tanto na PINTURA quanto na

ESCULTURA neoclássicas os

princípios de composição giravam

em torno da regularidade da

forma, da temática heroica e da

serenidade da expressão,

resultando em uma arte que

idealizava a sociedade burguesa e

alienava os artistas da vida social

e política de sua época.

The Statue of Liberty (1876/86, N. York)

- funcionou como farol de 1886 a 1902

Frédéric Auguste Bartholdi

(1834-1904)

h= 46,5m (+46,5m do pedestal)

❖ Embora iniciado na Itália, foi na França que o NEOCLASSICISMO encontrou a

sua máxima expressão, cuja arquitetura foi caracterizada pela exatidão,

monumentalidade e uso de elementos grecorromanos (frontões, colunatas,

arcos, cúpulas, entablamentos, balaustradas, etc.)

Église de Ste. Geneviève

- atual Phantéon

(1757/92, Paris)

Germain Soufflot (1713-80)L’Arc de Triomphe (1806/11, Paris) – 50m

Jean Chalgrin (1739-1811)

Pierre B. Vignon (1763-1828)Église de La Madeleine

(1807/42, Paris)

PINTURA NEOCLÁSSICA

❖ O NEOCLASSICISMO na pintura enfatizava a ordem

(centralidade) e a clareza (luminosidade) em obras em que

predominavam a exatidão do desenho, o estudo anatômico e o

caráter austero e nobre das figuras representadas.

❖ Inspirando-se na história, na literatura e na mitologia clássica,

os pintores exploravam principalmente retratos tradicionais,

paisagens e cenas heroicas com grande riqueza em detalhes.

❖ Usando suas obras como veículos de

suas convicções morais, os artistas

neoclássicos idealizavam a realidade

da época, questionando as crenças e

as emoções; e defendendo a primazia

do PENSAMENTO RACIONAL.

❖ Na França, os destaques foram:

Jacques-Louis David (1748-1825),

Élisabeth Vigée-Le Brun (1755-

1842), François Gérard (1770-1837),

Antoine-Jean Gros (1771-1835) e

J. A. Dominique Ingres (1780-1867).

Portrait de Juliette Récamier (1802)

1,46x2,25m

François Gérard (1770-1837)

Portrait de

Napoléon Ier.

(1808)

1,43x2,23m

Jacques-Louis David (1748-1825)

La mort de Socrate (1787)

1,30x1,96m

L'Intervention des Sabines ou

Les Sabines arrêtant le combat

entre les Romains et les Sabins

(1796/99) – 3,85x5,22m

Autoportrait

(1794)

Élisabeth Vigée-Le Brun

(1755-1842)

Marie Antoniette à la rose (1783) Autoportrait avec sa fille, Julie (1786)

87x130cm 84x105cm

Prince Heinrich Lubomirski

comme le génie de la renommée (1789)

Portrait de Madame de Staël

dans le rôle de Corinne

au cap Misenum (1809)

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)

La Grande Odalisque (1814) – 91x162cm

Comtesse

d’Haussonville (1845)

Baigneuse

Valpinçon (1808)

97x146cm

Autoportrait

à 24 ans

(1804)

❖ Na Itália, pintores do Grand Tour

continuaram seu trabalho cada vez mais

minucioso, como Francesco Guardi

(1712-93) e Bernardo Belotto (1721-80).

❖ Em Roma, pintores estrangeiros

exploravam a arte neoclássica, como

o escocês Gavin Hamilton (1723-98),

o boêmio Anton R. Mengs (1728-79) e

a suíça Angelica Kauffman (1741-1807).

Papa Pio VI benedice il popolo di

Campo Santi Giovanni e Paolo (1782)

64x79cm

Francesco Guardi (1712-93)

Bernardo Belotto (1721-80)Capriccio architettonico

con un autoritratto (c.1765)

1,12x1,55m

Venus presenting Helen to Paris (1785) - 2,6x3,0m

Gavin Hamilton (1723-98)

Raphael A. Mengs (1728-79)Perseus and Andromeda

(1774/79) - 1,54x2,23m

Angelica Kauffman

(1741-1807)Rinaldo and Armida (1771)

1,31x1,53m

❖ Quanto à Inglaterra, o ESTILO

NEOCLÁSSICO expressou-se

principalmente com George Stubbs

(1724-1806), exímio pintor dos cavalos;

e sir Thomas Lawrence (1769-1830).

❖ Destacaram-se também os primeiros

grandes aquarelistas de paisagem, cuja

técnica – embora criada na era Tudor –

encontrou seu auge no começo do século

XIX com John R. Cozens (1752-97),

Thomas Girtin (1775-1802)e John S.

Cotman (1782-1842), entre outros.

George Stubbs

(1724-1806)

Whistlejacket

(1761/62)

2,6x3,3m

William Anderson with

two saddle-horses (1763) - 1,0x1.30m

Portrait of Anne, Countess of

Charlemont and her Son James

(c.1805) - 101x127cm

Mr. and Mrs. John

Julius Angerstein (1792)160x252cm

Portrait of Canova

(s/d) - 49x58cm

Sir Thomas Lawrence

(1769-1830)

Bessanone, South Tyrol (c.1782/83)

John Robert Cozens (1752-97)

The White house, Chelsea on (1800) – 31x51cm

Thomas Girtin (1775-1802)

John Sell Cotman (1782-1842)Greta Bridge, Durham (c.1806)

NEOCLASSICAL WATERCOLOR

ESCULTURA NEOCLÁSSICA

❖ Pureza, delicadeza e perfeccionismo caracterizaram os trabalhos

dos escultores neoclássicos que se concentraram principalmente

em Roma a fim de encontrarem inspiração nos modelos

grecorromanos, tanto em técnica quanto em material.

❖ Predominaram temas mitológicos, além de bustos e figuras de

grandes expoentes, os quais foram retratados com altivez e

nobreza, com serenidade na expressão e elegância nos gestos.

❖ O maior escultor neoclássico foi

Antonio Canova (1757-1822), que

trabalhou em Roma e Veneza, cujo

prestígio alcançou toda a Europa

graças ao seu grande domínio em

técnica e atenção aos detalhes.

❖ Bastante versátil e original, Canova

encantou várias Cortes europeias,

criando desde estátuas nuas de

personagens ilustres a túmulos

pontifícios, exibindo sempre suas

obras sob a luz de velas.Eros e Psiche

(1786/93) - 1,55m

Napoleone come Marte Pacificatore

(1803/06) - 3,26m

Persée triomphant (1797)

2,35m

❖ Outro grande mestre do

NEOCLASSICISMO foi o escultor

dinamarquês Bertel Thorvaldsen

(1770-1844) que, após ganhar

uma bolsa de estudos na Itália,

permaneceu lá dos 27 aos 68

anos de idade, somente

retornando a Copenhague quando

já consagrado como o grande rival

de Canova, embora tivesse um

estilo menos sensual e mais

austero, deixando a superfície de

suas estátuas mais fosca.

Eros e Psiche

(1804/07) - 1,35m

Hebe

(1806)

1,56m

Jasão

(1803/28)

2,42m

❖ Outros expoentes da escultura neoclássica foram o sueco Johan Tobias

Sergel (1740-1814) e os franceses Jean-Antoine Houdon (1741-1828) e

James Pradier (1790-1852), além do inglês John Flaxman (1755-1826) e

do alemão Johan Gottfried Schadow (1764-1850), entre outros.

Diana (c.1776)

Jean-Antoine Houdon

(1741-1828)

George Washington (1808)

Johan T. Sergel

(1740-1814)Marte e Venus (c.1775)

93cm

Odalsique (1841) - 1,05m

James Pradier (1790-1852)

The Fury of Athamas

(1790/94)

Monument to

Vice-Admiral

Horatio Nelson

(1808/18)

St. Paul’s Cathedral

- Londres

John Flaxman

(1755-1826)

Johan G. Schadow

(1764-1850)

Princesas Luísa e Frederica

da Prússia (1796/97)

1,72m

Quadriga

(1793) – 5,5m

Portão de

Brandemburg

- Berlim

NEOCLASSICISMO NOS EUA

❖ No século XVIII, à medida que a população das 13 colônias

britânicas na América crescia e alguns colonos enriqueciam, a

demanda por arte e artigos de luxo aumentou, o que fez germinar a

arte colonial norte-americana e seus primeiros expoentes.

❖ Embora nascidos na América, os artistas coloniais estudavam na

Europa e repetiam seus estilos acadêmicos, o que se intensificou

com a difusão do NEOCLASSICISMO a partir da guerra contra a

Grã-Bretanha e a Independência em 04 de julho de 1776.

❖ Considerado o “pai da pintura americana”, Benjamin West (1738-

1820) nasceu na Pensilvânia, estudou na Itália e foi para Londres aos 25 anos, tornando-se o primeiro pintor norte-americano reconhecido

internacionalmente.

❖ West teve grande influência no desenvolvimento da arte

neoclássica nos EUA, que atingiu o apogeu em 1789, após a ratificação da Constituição norte-americana e eleição do seu primeiro presidente George Washington (1732-99).

James Hoban (1758-1831)Casa Branca (1792/1800,

Washington DC)

U.S. Capitol (1792-1827, Washington DC)

W. Thornton (1759-1828), B. Latrobe

(1764-1820) & C. Bulfich (1763-1844)

Self-Portrait (1770)

ESTADOS UNIDOS

DA AMÉRICA [em 1800]

Gilbert Stuart (1755-1828)Portrait of George Washington

(1732-99) (1795) - 64x77cm

1776

1800

❖ Adotado devido aos princípios que

representava, o NEOCLASSICISMO

personificou os ideais democráticos dos

EUA, transformando-se no estilo oficial da

nova Nação, que passou a ser aplicado

tanto na escala urbana e arquitetônica

quanto na arte em geral.

❖ Os maiores artistas neoclássicos nos EUA

foram: John Singleton Copley (1738-

1815), Charles Willson Peale (1741-1827),

Ralph Earl (1751-1801), Gilbert Stuart

(1755-1828) e John Trumbull (1756-1843).

John S. Copley (1738-1815)

Portrait of

Samuel Adams

(c.1772)

Mr. & Mrs. Ralph Izard

(1775) - 1,75x2,24m

Declaration of Independence (1786-1820) - 53x79cm

John Trumbull (1756-1843)

George Washington

in Princeton (1779) – 1,48x2,33m

Charles Willson Peale (1741-1827)

Ralph Earl

(1751-1801)Portrait of Clarissa Seymour

(1789) - 35x48cm

NEOCLASSICISMO NO BRASIL

❖ A chegada da Coroa portuguesa ao Brasil em 1808 e,

principalmente, a vinda da Missão Francesa em 1816, a convite

de D. João VI (1767-1826), marcaram profundamente o

desenvolvimento artístico e cultural da Colônia, antes isolada.

❖ Além de criar o ENSINO ACADÊMICO no país, esse grupo de 15

artistas e artífices franceses introduziram a arte neoclássica, que

inicialmente encontrou grande resistência do barroco religioso.

❖ Liderada pelo professor Joachin

Lebreton (1760-1819), a MISSÃO

FRANCESA apresentou aos portugueses

da Colônia os princípios estéticos do

NEOCLASSICISMO, especialmente

através dos pintores Nicolas-Antoine

Taunay (1755-1830) e Jean-Baptiste

Debret (1768-1848); do escultor

Auguste-Marie Taunay (1768-1824),

irmão do primeiro; do gravador Charles-

Simon Pradier (1786-1848); e do

arquiteto Auguste Henri Victor Granjean

de Montigny (1776-1850).Retrato de D. João VI (1817)

Jean-Baptiste Debret (1768-1848)

Joachin Lebreton

(1760-1819)

Desembarque da Princesa Leopoldina (1797-1826) (1818)

Charles-Simon Pradier (1786-1848) Largo da Carioca (c.1816)

Nicolas-Antoine Taunay

(1755-1830)

Entrada da baía e da cidade

do Rio a partir do terraço do

Convento de Santo Antonio

(1816)

Auguste-Marie

Taunay (1768-1824)

Camões

Mineva

Casamento de D. Pedro I e D. Amélia de Leuchtenberg (1812-73)

(1829) - 43x69,4cm

Jean-Baptiste Debret (1768-1848)

Gravuras realizadas entre 1816 e 1831 p/o livro

Viagem Pitoresca e Histórica ao Brasil (1834/39)

❖ A partir da Independência em 07 de setembro de 1822, D. Pedro I (1798-1834)

adotou o NEOCLASSICISMO como o estilo oficial do Império brasileiro, o que

promoveu sua disseminação tanto na arquitetura quanto na pintura e escultura

da Academia Imperial de Belas Artes (1826).

Alegorias dos Continentes: África | América | Ásia | Europa

(c.1826/27) – Palacete do Caminho Novo

Solar da Marquesa de Santos, Rio de Janeiro RJ

Francisco Pedro do Amaral (1790-1830)

Domitila de Castro

Canto e Melo (1797-1867)

Marquesa dos Santos

(c.1826)

❖ Como discípulos de Debret, destacaram-se os pintores

neoclássicos Simplício Rodrigues de Sá (1785-1839) e Francisco Pedro do Amaral (1790-1830).

❖ Após a década de 1840, principalmente com o reinado de D. Pedro II (1825-91), o neoclássico brasileiro recebeu influências do ROMANTISMO, que produziram

uma versão híbrida da arte acadêmica nacional, incentivada

pelo monarca.

Simplício Rodrigues de Sá

(1785-1839)

Último Retrato de

D. Pedro I (1830)

Reinado: 1822/31

Retrato de

D. Pedro II (1850)

Reinado: 1831/89

(Coroado c/15 anos em 1841)

CONCLUSÃO

❖ Inaugurando o gosto historicista que dominaria todo o século XIX,

a ARTE NEOCLÁSSICA retomou os princípios classicistas que já

estavam presentes na Renascença, atualizando seus materiais e

técnicas, mas repetindo a preferência pela linha e equilíbrio.

❖ A idealização da figura, o tom saudosista e a ênfase da Razão

foram frutos de uma época guiada pela ascensão da burguesia

industrial, que passava a assumir o poder político e econômico.

❖ Já a partir da década de 1820, os

artistas começaram a rejeitar a

autoridade das ACADEMIAS,

reagindo com maior ambivalência e

emotividade diante do gosto

conservador da burguesia, o qual foi

colocado à prova e deu abertura a

novas frentes de expressão com

tendências românticas e, mais tarde,

realistas e simbolistas.

Le Tre Grazie (1814/17) - 1,73m

Antonio Canova (1757-1822)

J. A. Dominique Ingres (1780-1867)Napoléon Ier sur le trône impérial (1806)

Musée del’Armée, Paris

1,63x2,63m

BIBLIOGRAFIA

❑BROCVIELLE, V. Petit Larousse da História da Arte. São Paulo: Lafonte, 2012.

❑DICKINS, R.; GRIFFITH, M. Introdução à arte. São Paulo: Ciranda Cultural, 2012.

❑GOMBRICH, E. H. A história da arte. 12. ed. Rio de Janeiro: Livros Técnicos e Editora, 2012.

❑LITTLE, S. Ismos: entender a arte. Lisboa: Lisma, 2006.

❑MASON, A. História da arte ocidental. São Paulo: Rideel, 2009.