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adrián manavella • esculturas
© adrianmanavella 2014
edición digital publicada en ISSUU.com
adrián manavella • esculturas2009-2014
El presente Catálogo reune las esculturas producidas en el período 2009-
2014 de Adrián Manavella. En él se identifican diversas líneas expresivas
relacionadas a la voluntad de hacer y de comunicar del autor, la mayoría de
ellas conectadas por procesos de pensamiento y producción análogos.
En la mayoría de las series existe un origen gráfico, caracterizado por el
dibujo a mano, a veces sobre papel y en alguno de los casos, con tableta
electrónica. Aún en esta última modalidad de producción, el origen es
analógico, en cierto sentido, ya que el recurso digital captura toda la
imperfección, toda la vibración producida por el dibujo realizado a mano y
que recrea con bastante fidelidad la poética de la tinta china y el papel.
Luego se produce un salto de lo analógico a lo digital. A veces surge por
escaneo. A veces por un proceso de “calcado”. A veces por un registro
fotográfico informáticamente procesado. Como fuere, el salto digital es una
especie de preproducción, un preparado informático antes de la concreción
material de la obra. En este modo productivo quedan huellas de la carrera
de diseñador editorial y gráfico del autor, que despliega desde hace más de
25 años.
La instancia final involucra procesos de producción industrializados, que
entran en contacto con procesos manuales. La interacción del corte
mecanizado con la post producción artesanal de ensamblado, oxidacción y
protección, generan algunas piezas en el límite de objetos propios del diseño
industrial. En este contexto, la lógica mecánica y de producción industrial,
deviene en un sistema creativo que genera su lenguaje propio.
Obras como “mujer recostada” o “fragmentos 2012” son excepciones al
modo productivo habitual, pero que aún así, preservan ciertos vestigios en
los procedimientos -de tipo gráfico-, como el delineo o la escritura del tipo
“handwritting”.
Mujer Recostada2009
Mujer Recostada captura un instante de descanso de una mujer, de
espaldas, recortándose en un horizonte blanco infinito.
Consiste en la intervención de la superficie del muro con un dibujo
materializado en planchuela metálica. Este delineo de la superficie define
una silueta femenina recostada que se recompone a partir de la apreciación
dinámica y completa de la obra al circular por el hall de acceso al edificio.
La obra se vale de la materia densa y de la materia sutil para componer
su apariencia. Su materialidad densa, la planchuela metálica, junto con la
sombra que esta produce, describen un sinuoso dibujo de línea continua. Su
materia sutil, la luz que enciende la superficie blanca, completa el juego de
figura-fondo que permite comprender el motivo plástico.
Ubicación: Obispo Oro 444 - Nueva Córdoba, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 270 cm. x 60 cm. X 7 cm. de profundidad.
-Planchuela de 6 mm. de espesor por 70 mm. de ancho.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas.
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Taxonomías Illia2010
Taxonomías Illia expresa el valor plástico de los esquemas de organizaciones
de sistemas. A partir de una composición con recursos elementales –líneas
interconectadas entre sí- organiza una estructura tipo árbol que es el
arquetipo de organización de múltiples sistemas naturales y culturales.
De expresión dual, enfatiza las relaciones de figura y fondo, a partir de su
versión en positivo y de su versión en negativo que emergen del recorte que
resulta de la técnica de producción de esta obra.
Esta obra en cuestión es una más de la serie iniciada con Taxonomías
Ámbar, ya expuesta en circuitos institucionales como CAC (Centro de arte
Contemporáneo Chateau Carreras), entre otros.
Ubicación: Bv. Illia 255-257 - Centro, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: dos piezas de 204 x 150 cm.
-Planchuela de 10 mm. de espesor.
-La fijación es mediante empotramiento hormigonado y soldado.
ph verónica niedfeld
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Puertas2010
Puertas se concibió como un arquetipo arquitectónico, que pretende expresar
las condiciones esenciales que lo caracterizan: la posibilidad de atravesarlo,
el misterio que implica transitar de un lugar a otro, la división espacial que
sugiere.
Puertas se compone de elementos planos que emergen compositiva y
materialmente de una sola pieza calada. Los componentes van simplemente
encastrados y la obra ofrece múltiples posibilidades formales ya que sus piezas
tienen cierto grado de libertad en su disposición.
Ubicación: Potrerillo de Larreta, Alta Gracia, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 220 cm. de altura x 150 cm. de ancho x 100 cm. de profundidad.
-Planchuela de 10 mm. de espesor.
-La obra se expone simplemente apoyada, ya que por su configuración y su
peso la obra conforma un esquema perfectamente rígido.
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ph leonardo miranda
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Taxonomía SF2010
Taxonomía SF continúa la serie de Taxonomías Illia, consistente en la exaltación
de los valores plásticos de los esquemas de organización y clasificación.
En este caso se propone una organización visual que se extiende en ambas
direcciones y establece una natural evolución de la organización compositiva
delineada en su obra antecesora.
Ubicación: Ciudad de San Francisco, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 238 cm. de ancho x 138 cm. de alto.
-Planchuela de 8 mm. de espesor.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas.
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El beso2010
El Beso es una reelaboración escultórica de la obra El Beso de Klimt.
Pretende reinterpretar en clave matérica el abrazo amoroso que une a
la pareja, expresándolo a partir de las relaciones de figura y fondo que
emergen del corte de la materia con la cual se concreta la obra.
La obra admite diversas posibilidades de composición, ya sea con sus dos
componentes separados, o encastrados en diversas posiciones.
Esta condición de movilidad de los componentes deviene en una metáfora
de la pareja, de sus acercamientos y alejamientos.
Ubicación: Ciudad de San Francisco, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 50 cm. de alto x 25 cm. de ancho x 5 cm. de profundidad.
-Planchuela de 50 mm. de espesor.
-La fijación es simplemente apoyada, ya que su configuración y su peso
conforman un esquema perfectamente rígido.
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Salvo el Crepúsculo2010
Salvo el Crepúsculo es el resultado de una investigación sobre la lógica
estructural de los haikus, poemas japoneses de tres versos, de 5, 7 y 5 sílabas
métricas. El autor original de este haiku, Matsuo Basho (1644-1694) fue uno
de los poetas más famosos de la literatura japonesa. La bellísima traducción
al español de haikus como éste y otros, es obra del escritor mexicano
Octavio Paz (1914-1998) y del erudito Eikichi Hayashiya.
Sus versos dicen: Este camino
ya nadie lo recorre
salvo el crepúsculo.
La presente obra consiste en la realización de una composición plástica a
partir de la organización estructural del haiku. Se apela a procedimientos
de recombinación de los elementos tipográficos para generar un nuevo
orden visual. El metal es trabajado como una lámina plegada que enfatiza las
relaciones entre figura y fondo de todos los elementos tipográficos.
Ubicación: Duarte Quiros 2374 - Alto Alberdi, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 200 cm. x 100 cm. x 60 cm.
-Planchuela de 10 mm. de espesor.
-La obra se expone simplemente apoyada.
ph sofía garcía castellanos
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Pasaje 102011
La obra consiste en una grilla de bandas horizontales que evidencia la unión
de partes, como si fuese un conjunto articulado, con una cierta asociación al
lenguaje de la cestería.
Es como un fragmento de cesto.
Se expresa una vibración visual, una imagen dinámica que se desplaza
horizontalmente –puede percibirse desde la media distancia- y que
mediante la luz y la sombra, se recompone alguna forma borrosa, propia de
la ampliación sucesiva de una porción de imagen digital.
Es como un fragmento de imagen ampliada.
Se concreta un tránsito en el modo de producción que va del dibujo a
mano, luego su referencia digital (la asociación a una imagen ampliada) para
culminar con su construcción material perdurable, como congelando un
instante.
Es como un instante congelado, en metal.
Ubicación: Paraná 326 - Centro, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 270 cm. de ancho x 125 cm. de alto.
-Planchuela de 6 mm. de espesor.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas.
ph sofía garcía castellanos
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Arboreum Texture2011
Arboreum Texture surge a partir de dibujos automáticos con tinta china
sobre papel. Se busca evocar las texturas visuales que provocan la densidad
de ramas de la vegetación.
La obra es concebida como una pieza de mayor tamaño, con componentes
menores que arman una totalidad.
Se produce un proceso de transformación, que va del dibujo sobre papel,
analógico, para convertirse finalmente en un objeto matérico. El cambio
de escala –desde el dibujo en pequeña escala al objeto de gran formato-
produce múltiples apreciaciones posibles de la obra.
Ubicación: Rivera Indarte 1541 - Alta Córdoba, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 150 cm. de altura x 130 cm. de ancho.
-Planchuela de 8 mm. de espesor.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
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El árbol2011
El árbol es una obra realizada a partir de caligrafías expresivas en tinta china
sobre papel.
Su nombre remite a la asociación con texturas generadas a partir de la
superposición de sucesivas tramas de naturaleza caligráfica.
El árbol se compone de tres partes, que a modo de vela, se mueven
aleatoriamente, proponiendo múltiples
configuraciones de la obra. El aire que circula
por el patio de aire y luz donde se localiza la
obra, contribuye a su movimiento.
En esta obra, el proceso de oxidación fue
detenido temporalmente mediante una laca.
Ubicación: San Lorenzo 290, Nueva Córdoba,
Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Medidas: 450 cm. de altura x 180 cm. de
ancho, en tres piezas.
-Planchuela de 3,2 mm. de espesor.
-La fijación es mediante anclajes
perpendiculares al muro.
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Textura Caligráfica X2011
Textura caligráfica x forma parte de una serie de obras que surgen a
partir de procedimientos de producción automática. En estas obras la
caligrafía asume un rol expresivo y se aleja del rol central del texto, que
es la transmisión de mensajes y significados. En este caso, los significados
viajan en forma abstracta, a partir de la apariencia visual. La compleja trama
que describen las signaturas caligráficas delineadas en forma imbricada y
superpuesta crean una expresividad múltiple y densa.
Esta obra junto a El árbol inician un tipo de expresión que se detiene
compositivamente en un exagerado contraste entre llenos y vacíos,
provocados por el ojo de la letra g. Esta trama contrastada podrá apreciarse
en sucesivas obras de la serie.
Luego, mediante procesos digitales, la obra se traduce a su concreción
definitiva en metal.
Ubicación: Bolívar 362 - Centro, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Chapa de 3,2 mm. de espesor cortada con tecnologías de control numérico.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son 125 cm. de altura x 125 cm. de ancho.
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Textura Caligráfica 201106272011
En esta obra se continúa la expresión ya iniciada en obras como El árbol o
Textura Caligráfica X. En esta circunstancia se exploran las eliminaciones de
ojos tipográficos (los huecos de letras como la a, la e, la o, la d, etc). Estos
“borrones” generan áreas de densidad que contrastan con la trama del resto
del texto. Las áreas de densidad provocan bandas horizontales densas que
generan un ritmo casi musical en el cuerpo de la expresión caligráfica.
En esta obra, la expresividad de sus trazos es completada digitalmente, sobre
todo en lo relacionado a la eliminación de los ojos de algunas de las letras.
Las obras de esta serie buscan escribir un “macrotexto urbano”. De esta
manera se pretende enlazar conceptualmente a una serie de edificios, a
partir de sus obras de arte, en una lógica de hipervínculo temático.
Ubicación: Espora 24, Alto Alberdi, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 6 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son 125 cm. de altura x 125 cm. de ancho.
ph laura alexopoulos24 ©adrianmanavella
25©adrianmanavella
Textura Caligráfica CVGN2011
Textura Caligráfica CVGN , al igual que otras obras de esta serie, se inicia en
procesos analógicos, que implican escrituras con tinta china sobre papel.
Luego se realiza un proceso de producción digital que culmina en la versión
matérica de la obra.
La obra profundiza lo explorado en Textura Caligráfica 20110627 eliminando
ojos de letras, y en esta cicunstancia, integrando bandas cubiertas
completas. Las escrituras devienen en superficies densas, que le dan la
condición de plano calado. La oquedad central de la panza de una letra
“g”, produce un centro visual que deviene en el centro de interés de la
composición.
Ubicación: Lima 1277 - Barrio General Paz, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 6 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son 110 cm. de altura x 240 cm. de ancho.
ph laura alexopoulos.
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Textura Sobremonte2011
Textura Sobremonte es una composición tipográfica a partir de la fuente
Zapfino.
La escritura remite a las composiciones caligráficas clásicas, que entre otras
posibilidades, trabajan con la repetición plástica de la palabra.
La obra evoca la particular condición de este edificio, localizado enfrente de
la emblemática casa del Marqués de Sobremonte. La superposición densa
de tramas es una metáfora visual de la superposición de acontecimientos
que conforman los procesos históricos.
Si bien la apariencia de la expresión es del tipo de handwritting, el proceso
de producción es absolutamente digital en su origen. A continuación
se elaboran enlaces, conexiones, eliminaciones y modificaciones de los
trazados hasta llegar a la obra final.
Ubicación: Ituzaingó 20, Centro, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 6 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son 70 cm. de altura x 160 cm. de ancho.
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Audax Texture2012
La obra Audax Texture es una evocación a la memoria de la Asociación
Sportiva Audax Córdoba.
La obra expresa metafóricamente la memoria de la institución deportiva
a partir de una densa trama de escrituras, de a momentos legibles y de a
momentos, herméticas. También revela parcialmente el ícono identificador
de la asociación que a modo de emblema pregnante en los recuerdos
de la comunidad cordobesa se mantendrá presente en el delineo de los
caligramas metálicos.
Audax Texture es una obra realizada a partir de procedimientos de ejecución
digital, pero que capturan la expresividad caligráfica del autor.
Ubicación: Bv. Illia 50, Centro, Córdoba,
Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 6 mm. de espesor cortada
con tecnologías de control numérico.
-Las medidas totales de la obra son 450
cm. de altura x 180 cm. de ancho.
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El ser no es el no ser texture2012
El ser no es el no ser texture se realiza a partir del procesamiento digital de
una obra originalmente producida en bastidores de tela de gran formato.
Se concretó un proceso de transformación, que va de lo analógico a lo
digital, mediante el registro fotográfico, vectorizado y procesado informático.
Finalmente evolucionó en un objeto matérico calado, convirtiendo al fondo
en figura y a las figuras en hoquedades.
Ubicación: Bv. San Juan 325, Güemes, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 3,2 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-La fijación es mediante empotramiento con brocas metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son 70 cm. de altura x 300 cm. de ancho
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Fragmentos • 2012 (Premios Nuestra Córdoba 2012)
2012
Los premios que entrega la Red Ciudadana Nuestra Córdoba en la primera
edición del “Premio Nuestra Córdoba” a la investigación en clave ciudadana
están realizados con residuos de maderas encontradas.
La idea esencial consiste en dar nueva existencia a fragmentos de objetos
que probablemente tuvieron una “vida anterior”.
Se propone una composición, una “aglomeración compuesta”, en orden a
generar un objeto con nueva entidad, resignificándolo, adjudicándole valor a
partir de la intervención plástica.
Ningún objeto es igual a otro, debido a la particular condición del
proceso de producción y a las características de los recurso materiales
que los configuran. Pero todos comparten un ADN organizativo común,
caracterizado por la aglomeración como estrategia de orden, la unificación
cromática, y las intervenciones con signos escritos.
Las superficies se trabajan con texturas caligráficas y otras intervenciones
gráficas, como una metáfora del uso del lenguaje que permite leer,
decodificar, comprender y comunicar porciones de la realidad.
Estos fragmentos de materia escritos, se vuelven analogías de las
investigaciones, conformadas por fragmentos de realidad, por porciones de
información dispersos en el ambiente, que agrupados coherentemente a
partir de ciertas lógicas, devienen en nuevas construcciones de información.
Los objetos presentan una gran crudeza expresiva, una clara apariencia de
inacabado y una contundente imperfección. Se busca que estos premios
sean expresivos de las cualidades vitales de un proceso de investigación,
siempre en constante evolución, abierto a lo imprevisto y al accidente,
siempre en búsqueda de generar explicaciones que nos permitan
comprender la inextricable y compleja condición de la Realidad.
Producción:
Romina Castiñeira, Verónica Niedfeld y Adrián Manavella
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Taxonomía Bilateral2013
Taxonomía Bilateral continúa la seríe de Taxonomías, en la que la
organización sistémica de cosas o seres, se expresa a partir de estructuras
que tienen particulares organizaciones visuales, ya explorada en Taxonomías
Illía y en Taxonomía SF.
En este caso la obra se realiza con un complejo procedimiento de oxidación
diferenciado y progresivo, que mediante máscaras y agentes diversos,
obtiene variaciones cromáticas y huellas de inscripciones en su superficie.
La referencia se centra en la lógica informática, apelando al recurso de una
clásica tipografía asociada a la lógica computacional: la OCR a Std.
El lenguaje visual propio de los sistemas taxonómicos tiene también
referencias a los chips informáticos que completan el sentido de esta obra.
Ubicación: Humberto 1º 845,
Centro, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 8 mm. de
espesor cortada con tecnologías
de control numérico.
-La fijación es mediante
empotramiento con brocas
metálicas soldadas
-Las medidas de la obra son
240 cm. de altura x 210 cm. de
ancho.
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Correo clandestino2013
La obra Correo clandestino es una intervención artística en el Palacio 6
de Julio –Municipalidad de Córdoba- que forma parte de la política de
señalización de centros de detención clandestina que funcionaron en la
época de la dictadura militar del período 1976-1983, promovida por las
organizaciones de derechos humanos.
La obra se compone de fragmentos de textos de cartas que constituyeron
un complejo sistema de comunicación entre los detenidos en forma ilegal
y sus familiares y amigos. Estas cartas, escritas por empleados municipales
detenidos, dan testimonio de las circunstancias contextuales del momento,
de las condiciones de vida en la cárcel, de las violaciones de los derechos
humanos a las que fueron sometidos.
La obra se manifiesta en el exterior como planos compuestos de textos y
rostros de los empleados municipales asesinados y/o desaparecidos en
el período mencionado. Estos planos están realizados en planchuela de
acero que evidencia su condición metálica y que es afectada por el paso
del tiempo oxidándose progresivamente, pero preservando los rasgos
esenciales de las formas.
En el interior los textos se realizan en madera policromada que expresa
la particular condición de la escritura a mano de las cartas, realizada
habitualmente sobre papel delgado y con bolígrafo azul.
Ubicación: Sede Municipalidad de Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Planchuela de 3,2 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-Madera policromada de espesor 5 mm cortada con tecnologías de control
numérico
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Dale, dale la “T”2013
La obra Dale, dale la “T” fue realizada en conmemoración del 100
aniversario de la fundación del Club Atlético Talleres y entregada por la
Municipalidad de Córdoba como un obsequio.
Su geometría recompone una letra “T”, a partir del delineo que generan las
sucesivas repeticiones de la expresión “Dale, dale la T”. Esta expresión es el
modo popular de nombrar a la Institución, haciendo referencia a su inicial.
Ubicación: Sede Club Atlético Talleres, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Chapa de acero de 6 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-Medidas: 80 x 80 cm.
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Sílfide2013
La serie Sílfide surge como una serie de dibujos de línea continua que
representan la silueta de una mujer.
La sílfide es una criatura mitológica fabulosa de la tradición occidental.
Este término tiene su origen en la obra de Paracelso, quien las describía
como “seres invisibles del aire, sus elementales del aire”. El término
sílfide ha pasado al lenguaje común para referirse a los espíritus menores,
elementales o hadas del aire y, figuradamente, a las mujeres delgadas,
graciosas y de gran belleza.
La geometría empleada, caracterizada por delineos caligráficos, propone
una obra abstracta con vestigios de figuración que permiten la lectura y
comprensión de la forma humana.
Ubicación: las piezas de la serie se ubican en:
-Potrerillo de Larreta, Córdoba, Argentina.
-Av. Rafael Nuñez 4255, Cerro de las Rosas, Córdoba, Argentina.
-Av. Hipólito Irigoyen 388, Nueva Córdoba, Córdoba, Argentina.
Detalles técnicos:
-Chapa de acero de 22 mm. de espesor cortada con tecnologías de control
numérico.
-Medidas: 180 cm de alto, aprox 50 cm de ancho y 50 cm de profundidad
dependiendo de la configuración de la base.
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ph julia vicens
Adrián ManavellaNació en Córdoba, Argentina en 1969
Trabaja como artista plástico, arquitecto y docente universitario.Es Director del Instituto de Diseño de la FAUCC. Ejerce como profesor titular de la Cátedra Diseño Urbano dos y Diseño Arquitectónico cinco de la misma Universidad.
Como artista plástico, su actividad puede verse en www.adrianmanavella.com.
Se destacan:
• Intervención en las ventanas del Museo Municipal Genaro Pérez con la obra “Hay palabras que matan”. (Córdoba, 2013).
• Intervención artística en el palacio Municipal 6 de Julio con la obra “Correo Clandestino” consistente en 60 m2 de intervención en obra calada en acero y 20 m2 de obra calada en madera. La intervención es parte de las políticas de las organizaciones de derechos humanos para señalar sitios que fueron lugares de detención ilegal por parte del estado. La obra estuvo contratada por la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Córdoba. (Córdoba, 2013).
• VI Salón de Pintura Bancor. Mención especial del jurado en la categoría Dibujo. (Córdoba, 2013).
• Feria de Arte Eggo. Primer premio concurso performance. (Córdoba, 2013).
• Exposición Colectiva “Exponiendo en Buenos Aires”. Centro Cultural la Recoleta. (Buenos Aires, 2013).
• Exposición Individual “Un Día en la Ciudad”. Centro Cultural General Paz, Municipalidad de Córdoba. (Córdoba, 2013).
• Diseño y producción de 5 esculturas de pequeño formato para la Red Ciudadana Nuestra Córdoba, para el premio a las Investigaciones en Clave Ciudadana. (Córdoba, 2012).
• Exposición Colectiva en Hotel Quórum. (Córdoba, 2012).
• Exposición Colectiva “Números” en Galería Kosovo. (Córdoba, 2012).
• Exposición Individual “Caligramas Herméticos”. La Cúpula Galería. Córdoba. (Córdoba, 2012).
• Exposición Colectiva “Interpretaciones, claves y acertijos”. Centro de Convenciones Carlos Paz, organizado por la Dirección de Cultura de Carlos Paz y la Asociación de Artistas Plásticos de Carlos Paz. Carlos Paz. (2012).
• Exposición individual “Caligramas”. Hotel Howard Johnson. Curadora: Romina Castiñeira. (Córdoba, 2012).
• Instalación “Aproximaciones a Elegía Oscilante” en el marco del ciclo Elegía Oscilante dirigido por Romina Castiñeira en el Centro Cultural España Córdoba. (Córdoba, 2011)
• Exposición Individual “Residual”. Café du Sens. (Córdoba, 2011).
• Exposición Individual “Relieves no Relieves”. La Cúpula Galería. (Córdoba, 2011).
• Exposición colectiva en el CAC, Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras con la obra “Taxonomías Ambar”, realizada en conjunto con Sofía García Castellanos. (Córdoba, 2008).
• Exposición colectiva en la Sede de Gobierno de la Ciudad de Río Cuarto con la obra “Taxonomías Ambar”, realizada en conjunto con Sofía García Castellanos. (Córdoba, 2008).
• Exposición colectiva en Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Urbano Poggi en Rafaela, Provincia de Santa Fé con la obra “Taxonomías Ambar”, realizada en conjunto con Sofía García Castellanos. (Sta Fe, 2008).
• Producción Multimedia “qué es un alemán?”. Con el apoyo del Instituto Goethe. Cabildo y explanada de la Catedral de la Ciudad de Córdoba. Coautor. (Córdoba, 2007).
• Exposición “Tipo-Gráfico” sobre trabajos personales en el área de la Pictografía, Caligrafía y Tipografía en el Centro Cultural España - Córdoba. Autor. (Córdoba, 2002 - 2003).
• Concurso “Video Minuto”. Centro Cultural España - Córdoba. Video realizado en producción digital, duración 1`.TRABAJO SELECCIONADO. (Córdoba, 2000).
• Salón “Lo Mejor del 96”. Galería Sonia Leavy. Técnica mixta sobre lienzo. Medidas 150 x 150. TRABAJO SELECCIONADO. (Córdoba, 1997).
• Salón Memoria por los Derechos Humanos. Museo Caraffa. Técnica mixta sobre lienzo, medidas 150 x 150. TRABAJO SELECCIONADO. (Córdoba, 1996)
• Salón de Arte Austero. Obra realizada en cartón reciclado. Medidas 35 x 50 x 10. TRABAJO SELECCIONADO . (Córdoba, 1995).
• Exposición individual en Galería R. L. Exposición de 10 obras de gran formato, técnica mixta sobre lienzo.(Córdoba, 1995).
• Salón de Arte Austero. Construcción tridimensional en papel. Medidas 120 x 50. SEGUNDO PREMIO. (Córdoba, 1994).
Adrián Manavella0054 9 351 [email protected]
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