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Resumen de la escultura policromada
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ESCULTURA
Se llama escultura al arte de moldear el barro,
tallar en piedra, madera u otros materiales. Es
una de las Artes en la cual el escultor se
expresa creando volúmenes y conformando expresa creando volúmenes y conformando
espacios. En la escultura se incluyen todas las
artes de talla y cincel, junto con las de
fundición y moldeado, y a veces el arte de
la alfarería.
Desde los tiempos más remotos, el hombre ha tenido la necesidad y la oportunidad de esculpir. Al principio lo hacían con los materiales más simples y que estaban a la mano: barro y madera. mano: barro y madera. Después fueron empleándose la piedra, los metales y todos los demás que pueden verse en la sección "Materiales y técnicas tradicionales" y en "Materiales y técnicas de los tiempos".
A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época del arte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.
El desarrollo de las
técnicas artísticasdurante la épocacolonial, fue de granimportancia para la laborimportancia para la laborevangelizadoraemprendida por laCorona española duranteel largo proceso decolonización material yreligiosa del NuevoMundo.
ESCULTURA POLICROMADAESCULTURA POLICROMADA
SIGLO XV
Brocados aplicados
Lacerías
moldeadas
Brocados con acabados
opacosopacos
Aparejo de yeso
BolOro
Laca roja
Corla con laca roja
Aparejo de yeso
Dorados y corla verde
Dorado cincelado
Dorados Esgrafiados
Estofados
Plata Plata
Bruñida
ESCULTURA RENACENTISTA
PLATERESCO
ESCULTURA RENACENTISTA
PLATERESCO
ESCULTURA MANIERISTAESCULTURA MANIERISTA
SEGUNDO TERCIO SIGLO XVISEGUNDO TERCIO SIGLO XVI
ESCULTURA ROMANISTAESCULTURA ROMANISTA
Aparejo de yeso
Bol
Oro Laca roja
Azurita y albayalde
Aparejo de yeso
BolOro
Resinato de cobre
ULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVIULTIMO TERCIO DEL SIGLO XVI
ESCULTURA BARROCAESCULTURA BARROCA
LA ESCULTURA EN EL PERULA ESCULTURA EN EL PERU
La presencia de maestros españoles durante el
siglo XVI y principios del XVII consolidó a Lima
como importante fuente de producción
escultórica. Entre los maestros españoles
destacan Juan Martinez de Arrona, excelente
ebanista especializado en cajonería religiosa. Su
obra más importante es la Cajonería de la
Catedral (1608) realizada bajo los cánones del
renacimiento pues debía armonizar con el estilo
de Francisco Becerra, alarife de la catedral. Otro
importante escultor fue Pedro de Noguera,
autor de la Sillería de la Catedral (1532), acaso la autor de la Sillería de la Catedral (1532), acaso la
obra escultórica más bella de Lima construida en
el siglo XVII. De los talleres del andaluz Juan
Martines Montañéz (1568-1649) destaca el
retablo del Monasterio de la Concepción
(actualmente se encuentra en la Catedral de
Lima). Este gran retablo describe en sus relieves
la vida San Juan Bautista y fue enviado, desde
Sevilla, durante 15 años a la ciudad de los Reyes
(1607-1622).San Juan Evangelista.
Autor: Martín Alonso
Mesa, 1623.
El siglo XVIII se caracterizó por la introducción de nuevas técnicas en la elaboración de esculturas. Destacó la llamada técnica de la tela encolada, pues lograba darle un efecto muy realista a la obra. muy realista a la obra. Santos, vírgenes, ángeles y arcángeles fueron realizados con esta técnica que con los años fue muy popular en el virreinato peruano.
• En este siglo ocupa un lugar especial la obra del mestizo Baltazar Gavilán. Con un manejo exquisito del barroco, sus obras imprimen un realismo sin precedentes en la plástica peruana. Destacan La dolorosa realizada para el convento de San Francisco y La Muerte, para la iglesia de San Agustín. De 1,95 m, esta escultura representa el fin de la vida representa el fin de la vida (esqueleto con un arco y flecha en la mano) y según una tradición de Ricardo Palma fue el mismo Gavilán víctima de esta obra, pues, cuenta la leyenda, que tras una pesadilla el autor se levantó y a media luz se encontró con la horrible figura de "La muerte", muriendo de la impresión.
El principal materialfue la madera(predilección: cedro)con la técnica de tallapolicromada. Sinembargo, se hicieronalgunas imágenes enotros materialesotros materialescomo el mármol, elbronce, el alabastro,la piedra y el granaporte local de latécnica del Maguey.
En Cusco, debido al temprano aporte de los artífices indígenas, la imaginería empezó a utilizar, ya en el siglo XVI, el maguey, fibra derivada de planta derivada de planta malvácea originaria, que proveía un sustituto barato y liviano de la madera.
Que sumado a la tela encolada, de procedencia española, el maguey lograría reemplazar al cedro, escaso en los Andes, con peculiares efectos visuales en el interior penumbroso de los templos. De esa manera se hizo, durante la segunda mitad del siglo, la imagen del Señor de los durante la segunda mitad del siglo, la imagen del Señor de los Temblores, obsequio de Carlos V. Su apariencia recuerda a los Cristos medievales españoles, y especialmente al de Burgos.
ESCULTURA MODERNA
La escultura actual irrumpe en el mundo de los sentidos desde la óptica conceptual de la versatilidad. Alcanzado la culminación de la mezcolanza artística. mezcolanza artística. Atrás quedaron aquellos tiempos donde grupos de revolucionarios vanguardistas, imponían las tendencias que marcarían nuevos hitos en la historia universal del arte.
