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D esde que, en plena adolescencia, eligiese el acordeón como compañero inseparable de su vida, la carreradel músico vasco Iñaki Alberdi (Irún, 1973) ha sido un apasionante viaje en pos de situar un instrumentohasta hace poco asociado casi en exclusiva a las músicas festivas o callejeras en el centro del panorama

musical contemporáneo. Su infatigable labor en pos de la creación de un repertorio específico para el acordeón leha llevado a trabajar con algunos de los más importantes creadores de la escena nacional e internacional, dequienes ha estrenado —y lo sigue haciendo— un buen racimo de obras formidables. La última etapa de este viajees su más reciente CD, Sensations (Ibs), sin duda uno de sus proyectos más personales, que acaba de presentar afinales de noviembre en Viena (Embajada española y Musikverein) y Madrid (Real Academia de Bellas Artes de SanFernando). Al hilo del nacimiento de esta nueva criatura discográfica, hemos mantenido una larga y tranquilaconversación con un artista que parece un paradigma, tanto en lo profesional como lo personal, de la elegancia.

Fotos: Michal Novak

Por Juan Lucas

Iñaki Alberdi:“Me gusta que el acordeónesté pegado a mi cuerpo”

ENTREVISTA

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ENTREVISTAIÑAKI ALBERDI

¿Cuándo se produce su flechazo conel acordeón?

En 1987, cuando tenía catorce años;aunque en mi casa, por tradición fami-liar, ya había tenido contacto con el ins-trumento. Por entonces tuve la suertede caer en manos de Carlos Iturralde,un maestro que, además de acordeonis-ta, es también compositor; Carlos meaportó la visión no sólo de un gran ins-trumentista, sino de un músico integral,y gracias a él descubrí que con el acor-deón se podían hacer cosas de las queyo no tenía ni idea. Él me mostró cómohacer música, cómo cantar y respirarcon el instrumento… A partir de esemomento empecé a estudiar fuerte, yhasta hoy.

El acordeón tiene cerca de dos siglosde existencia, pero ha tardado mucho enincorporarse al repertorio clásico. ¿Porqué?

—El acordeón ha tenido una evolu-ción compleja, porque es un instrumen-to de construcción compleja. Desde losinicios, su principio sonoro —la len-güeta libre— era idéntico al de hoy,pero sin embargo llevó mucho tiempoel que aquello se materializase en octa-vas, registros y manuales, y no fue has-ta mediados del siglo XX cuando acaba-ron de definirse las bases del instru-mento. En su primera etapa, fue un ins-trumento favorito de las clases socialesaltas, pues permitía tocar las melodíasde moda del momento; más tarde, aprincipios del siglo XX, cuando surgenlos primeros movimientos migratoriosde europeos hacia América, la popula-ridad del acordeón creció, al tratarse deun instrumento barato, de construcciónsencilla y fácil de transportar, que per-mitía tocar aquellas melodías europeasen el nuevo continente. Por ello se dioprioridad al instrumento de melodíacon bajo acompañado, de una armoníamuy sencilla por quintas, con acordesmayores y menores que acompañanuna melodía. Esa situación prevaleciódurante prácticamente la primera mitaddel siglo XX, y sólo algunos composito-res como Hindemith, Gerhard o Griseycomenzaron a descubrir el importantepotencial que encerraba. La colabora-ción entre nuevas generaciones deintérpretes y compositores propició quelos constructores empezasen a trabajardefinitivamente por la consecución deun gran instrumento. El corolario detodo ello fue que, durante la segundamitad del siglo XX, prácticamente todoslos grandes compositores hayan escritopara el acordeón.

¿Cómo hace para elaborar su reper-torio? Me imagino que no debe ser unatarea fácil…

Tiene sus aspectos positivos y nega-tivos. Si recurres a lo establecido, elrepertorio será más limitado. Pero si

disfrutas conociendo el repertorio de lamúsica clásica en general y conocesbien las posibilidades del instrumento,podrás explorar y descubrir muchosterritorios nuevos para el acordeón.Intento tener siempre el oído puestohacia cómo sonaría una pieza determi-nada en el acordeón. De ahí procedemi último CD, Sensations, en dondecoexisten diversas perspectivas o mira-das sobre el instrumento. Es verdad quehe trabajado mucho la música original,creo que es el futuro; todos los instru-mentos tienen que tener un repertoriopropio, y nuestro futuro es lo que losgrandes compositores de ahora escri-ban. Pero hay otras muchas vías intere-santes; ayer mismo, por ejemplo, conCarlos Mena, hacíamos Tomás Luis deVictoria y Johann Sebastian Bach en laFundación BBVA. Es todo un descubri-miento tocar con un instrumento endonde la capacidad de expresión delfuelle puede ligarse tanto a la vozhumana. Si a ello sumamos poderhacerlo en la afinación de la época,resulta increíble.

Sensations pretende ser un viaje a supasado, a sus orígenes, afirmando al mis-mo tiempo la actualidad del instrumen-to...

Hay dos viajes paralelos. Por unlado el viaje que comencé hace veinteaños, cuando gané mis primeros con-cursos internacionales y empecé a darmis primeros conciertos. En Españaprincipalmente a través de JuventudesMusicales. En particular, en Andalucíamis conciertos tuvieron muy buenaaceptación, y gracias a ello entré encontacto con muchos programadores.A menudo me llegaban propuestas paratranscribir esta o aquella pieza; a partirde ahí comencé a construir este progra-ma. Por otro lado nos encontramos conel proceso de montaje de cada obra;por ejemplo, en Aragón de Isaac Albé-niz, el proceso ha sido más complicado,

porque me resultaba difícil ver la SuiteEspañola en el acordeón; si la pensabadesde el piano, me parecía muy difícil,porque no sentía que el acordeón seadecuase a ese tipo de música. Perocuando escuché la orquestación delmaestro Frühbeck de Burgos, pensé:“aquí está”. Frühbeck había orquestadoel piano de forma que extraía profundi-dad, brillo, carácter, colores, timbres,distintos modos de expresión. Y era deahí de donde había que partir para elacordeón. Entonces tomé la partitura de

orquesta y empecé a trabajar sobre ella,sobre las percusiones y las castañuelas,sobre el aire en los clarinetes, o en lasflautas, sobre el tipo de articulación enlos legatos, sobre la profundidad de loscontrabajos… y en cómo pasar todoeso a la mano izquierda, sobre el tempode la orquesta. Todo aquello me ense-ño que sí que podía funcionar.

Es una manera de decir que dentrodel acordeón hay una orquesta…

Efectivamente. Creo que, en ciertamanera, cuando se escucha Aragón,podemos preguntarnos si realmente“existe” una orquesta dentro de eseacordeón. El paralelismo es evidente.

El acordeón es muy parecido al har-monium, que fue precisamente el instru-mento que introdujo en la música a Joa-quín Turina, segundo autor, después deAlbéniz, en el viaje de Sensations…

El harmonium comparte con elacordeón el mismo principio sonoro:una lengüeta que está metida en unacasilla de madera, una lámina de aceroque vibra cuando está en contacto conla madera. Y la manera de hacer queesa lengüeta vibre es el aire que seinsufla con un fuelle y que se articulacon el pie. La sensibilidad del pie y ladel fuelle no son tan exquisitas como laque se puede obtener con la muñeca ycon la que puedes trabajar hoy en díacon el acordeón, porque en el fuelledel acordeón la compresión está muyajustada en la relación del aire quenecesita cada lengüeta para emitir lossonidos. Esto permite al acordeón unaexpresión muy natural; tal y como túrespires, así dinamizarás la obra. Y, enefecto, Turina comenzó con el acor-deón, gracias a un regalo que le hizouna persona que trabajaba para la fami-lia, de hecho hay una foto muy curiosaen la que se le ve muy elegante con suacordeón. Su Preludio es una pieza ínti-ma, sencilla y podríamos decir que has-ta cariñosa.

¿Por qué eligió para el programa laDanza de la Pastora de Ernesto Halffter,un autor que hoy en día parece un tantopostergado?

Pertenece a ese viaje del que hemoshablado. En Cádiz, un amigo me pro-puso que la transcribiera para acor-deón; me dijo que la obra, pertenecien-te a la primera época de Halffter, eramuy divertida, muy fresca y juvenil. Laestudié y me di cuenta de que, efectiva-mente, era una obra muy scarlattiana.Enfrentarse a la música española es

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“Creo que soy el músico que soy gracias a la música que heestrenado. La buena y la mala. He aprendido de ambas”

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complicado; si consigues hacer estamúsica con la naturalidad que precisa,en el acordeón resulta muy viva, expre-siva y colorista. Y creo que funcionamuy bien.

Luego pasa a Antonio Soler, autorpor cierto próximo a Scarlatti.

Soler es creatividad constante, siem-pre surgen nuevas ideas y hace quehaya vida en todo momento. Esa crea-tividad está muy ligada al canto, porquese trata de pequeñas células o frases, dedos o tres compases, cuya vitalidadprocede, o al menos así lo veo yo, delcanto. Esto es particularmente hermosode llevar a cabo en el acordeón, porquea través de la articulación y la expresióndel fuelle puedes hacer que el instru-mento cante. Se trata de ir un poco máslejos, hacia un trabajo de articulaciónmuy delicado; pequeños detalles hacenque todo cambie muchísimo.

Dice que Antonio de Cabezón es elcentro del viaje de Sensations…

Porque es el más antiguo. En élencontramos lo más parecido a un har-monium, el origen del instrumentoactual, y en él está también, en granmedida, el origen de nuestra música.Cabezón llega a un punto en el uso dela polifonía que se amolda muy bien alacordeón. He intentado trabajar la poli-fonía con mucha limpieza; que cadavez que se oye una voz sea realmentelineal, que la expresión esté bien ligadaentre el tempo y la respiración, que lasornamentaciones modales que se oyenhacia el final estén enlazadascon las bellísimas Diferenciasde Gabriel Erkoreka, que estánbasadas en ese mismo Tiento.Esa inflexión que hacemos decaída hacia Cabezón para salircon Erkoreka supone la parteinferior en el vértice temporalde esta especie de V que haceel disco.

Ahí llegamos a un repertorio que esmarca de la casa y que liga su trabajo a lacolaboración con autores vivos y en acti-vo, muchos de ellos pertenecientes a supropia generación; en concreto, GabrielErkoreka parece un autor especialmentecercano.

Gabriel es uno de los autores conquien he trabajado con mayor intensi-dad a lo largo de los años. En 1999estrenamos las Cuatro diferencias sobreun tiento de Antonio de Cabezón, de lasque en Sensations se han grabado dos;en mayo de ese mismo año estrenamosAkorda, el concierto para acordeón yorquesta, que estrené con la Sinfónicade Bilbao y Juanjo Mena y grabé paraStradivarius con José Ramón Encinar yla ORCAM, y muy recientemente conNacho de Paz y la ONE. Se trata de unaobra que he interpretado en numerosasocasiones, y posteriormente han surgi-

do muchas otras colaboraciones conGabriel. Él es el presente del disco, esen quien podemos ver reflejados atodos los demás autores de Sensations,además de un compositor de una gran-dísima calidad, de fantástica trayectoriay de enorme porvenir. Representanuestra oportunidad de entender mejorel pasado gracias al presente.

Acerca de su colaboración con com-positores vivos. ¿Es usted quien lesencarga las obras? ¿Son ellos quienes selas proponen?

Hay de todo. Hay compositores conquienes mantengo una relación de añosy con quienes voy hablando de maneranatural sobre ideas y proyectos; así haocurrido, por ejemplo, con Ramón Laz-kano o con José María Sánchez-Verdú ysu último trabajo para acordeón. Conotros necesito consensuar un proyecto apriori, y a partir ahí surgen las ideas.Durante la próxima temporada estrena-ré, junto con Asier Polo, un nuevo con-cierto para orquesta de cuerdas, violon-chelo y acordeón de Jesús Torres; esteconcierto se interpretará con variasorquestas españolas y es un proyectoque desde un principio sedujo mucho aTorres. También en la próxima tempo-rada estrenaré junto a la Orquesta Sinfó-nica de Bilbao y bajo la dirección de sudirector titular Erik Nielsen, Amicitia, elnuevo concierto para acordeón yorquesta de Luis de Pablo, una obraque, como su nombre indica, ha surgidode nuestra amistad. Sé también que hay

personas trabajando duro para la inter-pretación de una obra junto con laOrquesta Nacional de México de Sán-chez-Verdú y, por otra parte, junto alcontratenor Carlos Mena, hacemos unprograma en marzo compuesto pormotetes y chansons de Josquin des Présen donde vamos a estrenar tres obrasde Erkoreka, Sánchez-Verdú y Torres.En todo caso, venga de mí la iniciativao venga de los compositores, siemprese trata de una experiencia apasionante.Creo que soy el músico que soy graciasa la música que he estrenado. La buenay la mala. He aprendido de ambas.

Su colaboración con la OrquestaNacional también es muy intensa

Es cierto, y me produce una satis-facción inmensa, entre otras cosas porel magnífico momento que atraviesa laorquesta. Recientemente grabamos undisco con los conciertos para acordeón

y orquesta de Erkoreka, Lazkano,Torres y Sánchez-Verdú, y que juntocon la inestimable ayuda de Nacho dePaz se ha convertido en un referente.Ahora, en la presente temporada, losdías 2 y 3 de junio interpretaré el con-cierto para acordeón de Jesús Torresjunto con la ONE, en temporada y bajola dirección de Juanjo Mena, lo cual meproduce una alegría enorme. Me parecesumamente importante que unaorquesta como la Nacional apueste porel acordeón, sin duda alguna se trata deun referente.

Sensations lo ha grabado para elsello granadino IBS. ¿Cómo ha sido laexperiencia?

Musiespaña me propuso colaborarcon IBS y gracias a ellos tuve la suertede conocer a Paco Moya, editor y pro-ductor, junto a Gloria Medina, de IBS. Ytengo que decir que en Paco no sólo heencontrado a un gran técnico, sino a unmusicazo. Un disco de estas caracterís-ticas había que prepararlo cuidadosa-mente. En casa había hecho más de 180takes con todo lo que había estudiado,sin contar la obra de Piazzola, que sellevó ella sola más de 200. Al llegar contoda aquella preparación al AuditorioManuel de Falla, me encontré con unproductor que me decía: “Muy bienIñaki, pero ¿qué te parece si lo bajamosun poquito de tempo y le metes ahíuna respiración…?” Lo veíamos, yaquella idea reflejaba mejor mi manerade entender la obra”. Al final el disco se

ha grabado rápido, en dos días ymedio, siendo una perfecta culmina-ción de toda aquella meditada prepara-ción. Y se lo debo a Paco Moya. Es unproductor musical en toda regla, yespero que hagamos muchos trabajosjuntos.

¿Qué compositor histórico le hubieragustado que hubiese compuesto un con-cierto para acordeón?

En el siglo XX, Ligeti o Dutilleux.También hubiera sido fantástico queAlbéniz o Falla hubieran escrito un con-cierto. Y, ya puestos a soñar, Beetho-ven, un músico que siempre me llevahasta el final; tanto por mi caráctercomo por lo que expresivamente pue-de dar de sí el acordeón, que puedetocarse con mucha delicadeza perotambién con mucha garra… un concier-to para acordeón de Beethoven hubierasido bestial.

“Todos los instrumentos tienen que tener un repertorio propio, y nuestro futuro es lo que los grandes compositores de ahora escriban”

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Es difícil imaginar lo que hubierapensado Beethoven de un instrumentocomo el acordeón.

Bueno, pero Beethoven realizó arre-glos para harmonium de muchas de susobras, por lo que tampoco me resultaextraño pensar que le hubiera gustadouna versión evolucionada del harmo-nium. Poner en manos de un composi-tor un instrumento portátil con tantascapacidades… La prueba es que losgrandes del siglo XX no le hacen ascos.

¿Qué instrumento toca?Es un instrumento muy especial, un

modelo Mythos de la casa Pigini. Sólohay unos 30 instrumentos así y ya no sehacen; se construyó pensando en mimanera de tocar y actualmente tengo lasuerte de tener un hermano que cons-tantemente me lo afina y pone a punto.

Practica mucho la música de cámara.¿Cuáles son a su juicio los instrumentosque mejor se llevan con el acordeón?

De forma natural, hay instrumentosde viento, como por ejemplo el clarine-te, que empastan increíblemente bien;es como una mutación, el clarineteempieza a sonar como el acordeón yviceversa. En los instrumentos de cuer-da, la viola y el violonchelo funcionanmuy bien; entre los instrumentos depercusión, los afinados, como la marim-ba, resultan bien. En cuanto a la voz,por lo que yo he experimentado, lamejor tesitura es la de contratenor.Como dice Carlos Mena: “parece quetengo el acordeón dentro de la boca,por la vibración que transmite”.

¿Se sigue considerando un afortuna-do por haber elegido el acordeón comocompañero?

Sin duda; sigo dando gracias porhaber tenido la suerte de habermeenganchado a este instrumento. Meconsidero una persona bastante orgáni-ca y, a la hora de interpretar, me costa-ría hacerlo con un instrumento queestá ahí, estático, y al que tuviera queacercarme. Por diversos motivos, agra-dezco mucho que el instrumento estépegado a mí, que forme parte de mí.Para colmo, el fuelle del acordeón que-da justo en mis pulmones. Es decir,siento la vibración del instrumentocuando estoy tocando, y eso me tran-quiliza mucho. Es un instrumento queme aporta mucha paz, y mucha fuerzacuando la quiero transmitir. Me encan-ta además esa mezcla de artesanía einnovación que tiene este instrumento;su mecánica está muy evolucionadapero, al final, la mejor manera dehacerlo sonar bien es la más natural, laque sale “fácil”, la más idiomática. Ade-más este instrumento ha traído la músi-ca a mi vida, con lo que ello conllevaen cuanto a formación y valores. Sinduda me siento muy afortunado de sermúsico y acordeonista.

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