Embed Size (px)
DESCRIPTION
Entre Bastidores es una publicación de la Asociación Teatro del Soho. Este primer número está dedicado a la producción teatral "Ángel". Contiene artículos y entrevistas con todo el equipo creativo
Citation preview
P ágin a 2
Introducción …………
La historia …………...
La obra ………….…...
Los personajes ……….
El reparto …………….
El autor ………………
Entrevistas …………...
Los símbolos ………...
Fotografías ………….
Escenografía ….……..
Colaboradores ………
Música ………………
Diario de dirección …..
Agradecimientos ……..
Índice
3
4
5
6
7
10
12
16
18
24
25
26
28
33
P ágin a 3
Introducción
Bienvenidos al número uno de Entre Bastidores, un guía para entender mejor
ÁNGEL, una obra escrita y dirigida por Antonio Jesús González para la compañía
Teatro del Soho. En estas páginas encontrarás toda la información necesaria para
conocer el proceso que ha llevado esta producción desde el texto hasta el escenario.
Esta obra, escrita en el verano de 2014, se estrena en abril de 2015 y sirve como
punto de partida a una nueva aventura teatral que, con el nombre de Teatro del Soho,
pretende encontrar un sitio donde desarrollar una labor en la que la creación teatral
esté fundamentada en dos pilares: el texto y el trabajo del actor.
El propósito de esta guía es relacionar el texto con la producción a través de
conversaciones con todo el equipo, desde el autor hasta lo actores y el resto de los
colaboradores. Incluye una entrevista con Juan Zagalaz, el compositor de la música.
Esperamos que esta guía les resulte de utilidad para entender mejor los entresijos de
la puesta en escena de un texto inédito.
Para obtener más información puedes entrar en nuestro perfil de Facebook
Ángel es fotógrafo y viajero. Recorre el mundo en busca de imágenes de países en guerra.
Tras el fallecimiento de su padre vuelve a la casa familiar donde se reencuentra con sus hermanos Iván y Nerea. Los últimos días del verano son el marco en el que rememoran un pasado feliz y planean un futuro lleno de nuevos proyectos. Nerea es escritora de cuentos infantiles y, junto a Ángel, deciden publicar un libro con las fotos de él y los textos de ella. Iván es profesor de universidad y prepara la publicación de sus tesis doctoral sobre la luz en la pintura impresionista.
La muerte del padre les obliga a decidir sobre el futuro de la casa familiar, en la que todos crecieron. Iván cree que lo mejor es venderla, pero sus hermanos no están de acuerdo.
A todo ello se suman los problemas de Iván con su prometida, Sofía.
Finalmente, un acontecimiento inesperado provocará un cambio de rumbo en sus vidas.
En el teatro, como en la vida, nada es lo que parece.
La historia
“En el teatro, como en la
vida, nada es lo que
parece”
P ágin a 4
P ágin a 5
La obra
Ángel es la historia de una obsesión. Bajo un manto de aparente tranquilidad cotidiana subyace una
violenta tormenta de obsesiones que hará despertar de su letargo a los protagonistas de la obra.
Iván, el mayor de los hermanos, está obsesionado con salir de una casa que le hace regresar a un
pasado del que huyó años atrás; Nerea, por el contrario, lucha a toda costa por recuperar los
recuerdos de la infancia. El pequeño de los hermanos, Ángel, vive obsesionado con los viajes y la
fotografía de guerra. Inevitablemente, esas tres obsesiones terminarán chocando y harán saltar por
los aires la convivencia de los tres jóvenes en la casa familiar.
Uno de los personajes dice al principio de la obra que la realidad es subjetiva. Los puntos de vista
de cada uno de ellos, sus vivencias y la visión que tienen del pasado se convierten así en una lente
polarizada que permite pasar algunos rayos de realidad y rechaza otros.
Un elemento importante de la historia es el patio. Es el lugar donde coinciden los personajes y un
micro mundo que cada uno observa con un prisma diferente y vive con una percepción diferente.
Ese patio recrea el mundo imaginario de la obra y es el espacio en el que los actores y los persona-
jes proyectan sus vivencias
La obra está construida desde la sencillez: cuatro escenas de la vida cotidiana de tres personajes. No
hay grandes conflictos. No, al menos, en la superficie. A la manera chejoviana, el drama transcurre
subterráneamente, de manera casi imperceptible.
Asistiremos a esta historia como voyeurs que observan a través de un agujero abierto en la tapia del
patio. Asaltaremos de manera anónima la intimidad de tres hermanos que se debaten entre la verdad
y el deseo, entre los sueños y las pesadillas, entre las aspiraciones y los desengaños... En definitiva,
entre la realidad y la obsesión.
P ágin a 6
Los personajes
Ángel es el menor de los tres hermanos. Es fotógrafo en una agencia de noticias, románti-co y un viajero empedernido. Regresa a casa desde algún país en guerra al enterarse del fallecimiento de su padre.
Nerea es la única chica de la familia. Es soñadora, idealista y defensora de causas imposibles. Escribe cuentos para niños y vive en una casa ocupa donde, junto a otros compañeros, ha creado un centro cultural. Tras la muerte del padre, su empeño es recuperar la normali-dad y conseguir que Ángel e Iván vuelvan a llevarse bien.
Iván es el mayor de los tres hermanos. Siempre cuidó de sus hermanos pequeños hasta que se marchó de casa para estudiar en la universi-dad. Ahora es profesor de Historia del Arte y está preparando la publicación de su tesis doctoral sobre el efecto de la luz en la pintura impresionista. El fallecimiento del padre le ha obligado a volver a casa.
El reparto Pape Labraca, natural de Almería, se licencia
en Interpretación Textual por la Escuela
Superior de Arte Dramático de Málaga.
Complementa su formación en teatro gestual:
mimo, clown y teatro antropológico con
profesionales como D. Piris y Claudia de
Siato, Andrés del Bosque y Carolina de Luca.
Realiza talleres de teatro musical con Silvia
Montesinos además de prepararse en
diferentes estilos de danza: ballet, contemporá-
neo, danza hindú, tango, claqué. A nivel vocal
trabaja con los profesionales Esperanza Abad
y Helen Rownson (Voice Craft). Trabaja desde
su fundación en la compañía malagueña de
teatro físico Mu Teatro donde ha protagoniza-
do diversos montajes: “El Suicidio del Ángel”,
“Princesa Bari”, “Así que pasen cinco años”.
Protagoniza “Soy Fea. Un musical
antiestético” de Sergi Belbel con la compañía
La Caldera. Participa en la creación del
micromusical “No es por mí, es por ti”
representado con éxito durante la primera
temporada de Escena Bruta en Málaga y
premiado en el Certamen Marbella Crea.
Como elenco y coro interpreta diferentes
zarzuelas con el Teatro Lírico Andaluz:
“Katiuska”, “La revoltosa”, “La Verbena de la
Paloma”... En la compañía de teatro infantil La
Pulga Teatro participa en “El Traje del Empe-
rador”, “Roma” y “Katastroff Circus”. Con la
Agrupación Teatral Seuss colabora en la
creación y montaje de los musicales
“Hairspray" y "Wicked". Forma parte de la
adaptación teatral del cortometraje "3,2 lo que
hacen las novias" representándola en
Microteatro Madrid y Microteatro Málaga.
Participa en los micromusicales "Por culpa del
Amor" y “Glander” en Microteatro Málaga.
Diferentes trabajos en publicidad, cortometra-
jes y videoclips completan su experiencia
profesional… En su último trabajo, ha
protagonizado “Hedwig and the Angry Inch”
para el Festival de Teatro de Málaga.
P ágin a 7
Pape Labraca
P ágin a 8
Titulada en Interpretación Textual por la Escuela Supe-rior de Arte Dramático de Málaga
TEATRO
La asamblea de las mujeres, 1997, Manuel España
Yerma, 1998, Manuel España
Erase una vez, 1999, Miguel Cuevas
Levante del sur, 1999, Manuel España
Un marido de ida y vuelta, 2000, Manuel España
Con faldas y a lo loco, 2002, Miguel Cuevas
En bandeja de plata, 2005, Miguel Cuevas
Una jaula de grillos, 2006, Miguel Cuevas
Nine, 2010, Antonio J. González
El sueño de una noche de verano, 2011, Andrea Pérez
El universo contra la nada, 2012, Miguel Palacios
La voz humana, 2012, Andreu
No hay burlas con Calderón, 2014, Andreu
CINE
Plano General, 2012, Fran Kapilla
Honor Ambiguo, 2014, Andrés Peña
Niloofer Khan
Se forma en Málaga en La Sala escuela de teatro dirigida por Irene Viñals, en la
ESAD de Málaga y en el Estudio para el Actor de Juan Carlos Corazza.
En teatro, ha trabajado en varias compañías: Marcando Teatro dirigido por
Sebastián Sarmiento, Tercero Izquierda dirigido por Pedro Casablanc y en la ONCE
dirigido por Mercedes León. Continúa en Madrid bajo la dirección de Lucyana
Pettengil en Mosaico, con el espectáculo Acóplate dirigido por Carlos Rico y en
Eclipse un espectáculo de Elena Sánchez.
En televisión ha formado parte del reparto de Arrayán, Rocío casi Madre, Hospital
Central y El Comisario. Trabajó bajo las directrices de Chus Gutierrez en la película
Poniente y en Bichos raros, tv movie de Antena 3.
Ha participado en varios microteatros de Madrid y Málaga. Su último trabajo,
Un autor en busca de personajes, escrita y dirigida por Santiago Tadeo.
P ágin a 9
Rubén del Castillo
P ágin a 1 0
Antonio Jesús González es graduado en Arte Dramático por la Real Escuela Superior de Arte
Dramático de Madrid, estudios que compaginó con los de periodismo, filología inglesa y el
doctorado en filología hispánica.
Durante la década de los ochenta desarrolla su carrera como actor trabajando en teatro, cine y
televisión a las órdenes de directores como Spiros Evangelatos, Jesús García de Dueñas, Emilio
Aragón o Pilar Miró. Paralelamente, lleva a cabo estudios de ballet clásico con el maestro José
Granero, y estudios de música y canto, especializándose en el campo del teatro musical. En 1991 el
Ministerio de Cultura le concede una beca para perfeccionamiento de estudios teatrales en el extran-
jero, con la que amplía sus estudios en Londres. Durante su estancia en la capital británica tiene la
oportunidad de trabajar para la serie Eldorado de la BBC y en el estreno mundial de la obra Happy
Families de John Godber, en el Questors Theatre de Londres.
En la década de los noventa comienza a alternar su carrera profesional con la labor docente, tareas
que compagina con su faceta de dramaturgo. En 1997 se estrena su primera obra, Tren destino:
Paraíso. A ésta le siguen Pareja de Reinas (inédita), El maquillador de cadáveres (inédita) y
Tres (+1), obra con la que gana la décima edición del Premio SGAE de Teatro en el año 2000. Dicha
obra se estrena en Nueva York en diciembre de 2002, (Producers Club Grand Theatre),
reponiéndose durante tres temporadas consecutivas. En 2003 la obra obtiene el Fifth Annual HOLA
Awards de Nueva York al mejor actor protagonista. Posteriormente, se estrena en el Teatro Arlequín
de México DF, donde permanece en cartel durante un año. La siguiente producción de Tres (+1) se
hizo en Amberes, donde se estrenó en español (2004) y en lengua flamenca (2005). Otras obras
posteriores son: La materia de los sueños (estrenada en 2003), Jadea (estrenada en 2004), Los
grandes éxitos del teatro del Siglo de Oro en hora y media, más o menos (estrenada en 2005),
Quijote, el sueño de un comediante (estrenada en 2005), La cita del sábado (estrenada en 2006),
Broadway-Teatinos (estrenada en 2007), La sombra del faro (inédita), El elefante blanco
(inédita), Chapero (estrenada en 2011), Daño colaterales del amor. Basada en La Gaviota de
Chejov (estrenada en 2014), Ángel (estrenada en 2015)
Actualmente imparte clases en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, donde es profesor
del Departamento del Interpretación. A su labor docente hay que añadir su faceta investigadora,
habiendo publicado en revistas especializadas artículos sobre la caracterización y tipología de los
personajes de las comedias del Siglo de Oro, la historia del teatro musical y otros temas relacionados
con la historia del teatro. Por último, ha traducido y adaptado libretos de teatro musical, entre los que
están West Side Story, Cabaret, T´odio, amor meu, Nine, Bad Girls, A Funny Thing Happened
on the Way to the Forum).
.
El autor y director
P ágin a 1 1
P ágin a 1 2
En conversación (Pape)
¿Cómo es Ángel?
Ángel es luz. Como la luz de cualquier tarde de verano: resplandeciente, vital, alegre, jovial, enérgica.
Ángel es un eterno buscador que no duda en seguir sus instintos más primarios para seguir viviendo,
descubriendo y conociendo la vida a través de su cámara de fotos.
¿Cómo lo has preparado?
Ángel me ha hecho recordar mi adolescencia. Esa edad en la que todo es una montaña rusa y cualquier
emoción se dispara a mil. Ángel es un personaje intenso, en su vida y en sus decisiones. He tenido
que volver a esa energía casi infantil en la que todo es un juego y un divertimento y en el que la
energía nunca se agota.
¿Cómo ha sido el proceso de trabajo?..
Hacía tiempo que deseaba volver a un trabajo de texto puro y duro. Ha sido una suerte encontrar a
unos compañeros que te facilitan ese trabajo, tanto en los ensayos como fuera de ellos. Una energía
como la que Ángel necesita de una entrega constante por parte del actor. Cualquier montaje está
repleto de pequeñas batallas, y esta ha sido una de ellas. Estoy encantado con el proceso de montaje
con Antonio Jesús, con Nilo y Rubén. Cuando se trabaja poco a poco, de forma concreta y yendo
directos al trabajo, el puzzle que se monta, se hace rápido y bien.
P ágin a 1 3
¿Cómo es Iván?
Iván tiene 33 años. Está terminando la publicación de su tesis sobre pintura impresionista en la
facultad de Historia, donde trabaja como profesor auxiliar. Desea y ansía su plaza de titular para
poder empezar a asumir responsabilidades, ya que su economía se verá incrementada. Vive con
su novia de siete años Sofía, con la que actualmente lleva una relación rutinaria y estancada
debido a la falta de iniciativa y valor de Iván de enfrentarse a sus problemas. Iván es responsable
y extremadamente cerebral. Tiene los pies en la tierra, no es soñador, es realista, por eso a los
problemas que no tienen solución prefiere borrarlos de su recuerdo para evitar el dolor. Es
sensible aunque saca el carácter cuando no domina la situación. Ahora vuelve al domicilio
familiar forzado por la muerte de su padre, y obligado a asumir el timón del barco. Como
hermano mayor de tres, se encarga del papeleo y la herencia. La casa le trae muchos recuerdos
que le hacen daño pero el amor incondicional hacia su hermana Nerea le hará vencer cualquier
adversidad.
¿Cómo lo has preparado?
Me enfrenté al personaje desde el texto,
desmenuzando las palabras y las emociones
que surgían ya en él. Después de hacer mucho
trabajo de mesa, y comprender qué mueve a
este personaje en la vida, de hacerme muchas
preguntas sobre su comportamiento, su forma
de reaccionar ante las complicaciones, su
respiración, su ritmo vital, sus puntos fuertes y
débiles… Tras comprender la mente de Iván,
lo que más me ayudó a trabajarlo fue su
relación con Nerea desde la infancia. Ángel es
una obra de personajes y de relaciones. La
infancia cobra mucha importancia ya que ha sido la que ha dirigido la vida de los tres. Amor,
culpa y soledad son palabras claves para trabajar al personaje.
¿Cómo ha sido el proceso de trabajo?
Ha sido un proceso relajado y sin presiones. La creación de los personajes han ido surgiendo
poco a poco desde la escucha entre dirección y actores. Mucho trabajo de mesa y un proceso
muy bien estructurado y pensado para hacerlo sencillo y práctico. Un trabajo lleno de escucha,
de buena voluntad y amor por el trabajo. Muy bien coordinados por el director Antonio Jesús,
quien nos ayudó en todo momento a entender al personaje, y nos dio las claves para levantarlo.
Para mí "libertad creativa y buen trabajo en equipo" define este montaje.
Gracias a mis compañeros Niloofer Khan, Pape Labraca, Antonio Jesús González e Ibán Castro
por hacer tan especial este montaje.
En conversación (Rubén)
P ágin a 1 4
En conversación (Nilo)
¿Que podrías decir de “Ángel”?
“Ángel” está siendo el regalo más bonito del mundo, una serie de emociones que me resulta difícil
recoger en unos párrafos. Desde la primera lectura, sus palabras te transportan a sensaciones tan
auténticas que llegan a producir vértigo, y cuando aumentas la lente con la que las observas, descubres
aquello que se esconde en ellas, el latir de los corazones de Iván, Ángel y Nerea. Lo esencial es la
verdad con la que se cuenta esta historia, las emociones humanas que refleja son tan genuinas, que
está siendo una experiencia fascinante darles vida.
¿Cómo es tu personaje?
Nerea es soñadora, idealista, testaruda, voluble, dulce, impulsiva, tierna, distraída, impetuosa, frágil,
entusiasta, apasionada, ingenua, irreflexiva, vehemente, inquieta, fantasiosa, desconcertante… Nerea
tiene una manera muy especial de ver el mundo. Eligió una profesión que le permite desarrollar su
desbordante imaginación, escribe cuentos para niños, además de ser activista en movimientos ecolo-
gistas, en los que expresa su carácter inconformista y beligerante contra aquello que considera injusto.
Regresar a su casa y el reencuentro con sus hermanos,
despierta en ella la añoranza de los momentos felices
que compartieron, de sus travesuras infantiles y de las
risas cómplices. La nostalgia y el recuerdo de lo que
fueron juntos, son el resorte mágico para replantearse
el presente y el futuro. Ella es la princesa de sus her-
manos, la niña a la que miman y consienten, estando
con ellos es inmensamente feliz.
Definiría a Nerea con un elemento, elegiría el aire, a
veces en forma de brisa de verano y otras como un
huracán que arrasa a su paso.
P ágin a 1 5
¿Cómo lo has preparado?
Cuando te ofrecen la oportunidad de vivir un texto con tanta alma, y decides dejarte llevar, permitir
que como una ligera lluvia vayan calando las palabras y las emociones que no se verbalizan, el proceso
se traduce en sensaciones sorprendentes. La inspiración venía envuelta en forma de palabras que expre-
san recuerdos, sonidos, olores y sensaciones tan reales que lo difícil sería no sentirlas. Así, en la pre-
paración del personaje he procurado sobre todo prestarle atención a estas palabras, entender, no sólo lo
que se dice, sino sobre todo, que se quiere decir y el porqué se dice. Una vez asimiladas las ideas que
subyacen en el texto, el trabajo imaginativo, la memoria sensorial y la empatía han sido mis herramien-
tas. Intento vivir con los sentidos atentos para recibir y experimentar conscientemente, generando un
álbum de recursos emocionales, después, las musas aparecen de forma inesperada para orientar el cami-
no a seguir. Prestarle mi voz a Nerea ha sido un trabajo precioso que se ha ido gestando casi sin darme
cuenta, sobre todo gracias a la generosidad de todos los implicados en el proyecto.
¿Cómo ha sido el proceso creativo?
La llegada de Ángel fue un regalo fascinante que ha resultado ser una sucesión infinita de muchos
más. La forma de plantear el proceso creativo con los actores ha hecho que resulte todo fácil, simple-
mente dejándonos guiar por el director.
El trabajo de elenco ha sido sencillísimo, Rubén del Castillo y Pape Labraca son compañeros fantásti-
cos, con una implicación profesional y personal admirable, y, sobre todo, me hacen reír muchísimo, por
lo que la conexión en el espacio escénico es una realidad desde los primeros ensayos.
Detrás de todas las notas que componen el proceso, como decía antes, hay personas de una generosidad
extraordinaria, que me han dado tantas cosas que sólo he tenido que recibir y reflejar lo que ellos daban
cada día. Así que me es imposible ser objetiva y hacer una reflexión, sólo se me ocurren palabras de
agradecimiento para todos los que están proyectando su ilusión en “Ángel” y me hacen estar cada día
más segura de que nunca vamos a dejar de soñar.
P ágin a 1 6
El unicornio es un animal mágico de carácter noble, puro y muy
espiritual. Su aspecto es el de un caballo joven, generalmente
blanco, con un cuerno en espiral, patas de antílope, barba de
chivo y una cola de aspecto leonino. Sus ojos son de un azul
intenso y su inteligencia es comparable a la de un humano.
Ha sido símbolo en varias culturas de la santidad, la virginidad y
la fuerza, de hecho, aparece ya descrito en el libro de Job. Sin
embargo, a pesar de los numerosos textos que nombran al
unicornio, su procedencia no está clara. Una posibilidad es que
tenga su origen en la India, como un asno hindú, de colores muy
distintos al blanco. También se piensa que puede ser originario
de África, y que estaríamos ante un antílope con un sólo cuerno.
Otra teoría es que puede tratarse de una descripción algo exage-
rada de un animal real del Tíbet que, posiblemente, se extinguió.
Se cree que son inmortales, pero posiblemente sea el hecho de
que su vida media es superior a los mil años lo que haga pensar
esto. Su longevidad es debida a la magia de su cuerno, que les
hace tener siempre un aspecto juvenil. El unicornio presenta
una especial resistencia a la magia; es inmune a los hechizos, a
los conjuros de muerte y al veneno. Su cuerno mágico detecta
el veneno y cura las heridas con un simple roce. Además, su
magia les permite teleportarse si se ven en la necesidad de huir
de algún peligro.
Es un ser independiente y solitario que permite pocos contactos.
Solamente se muestra ante doncellas de corazón puro. Este
hecho ha sido aprovechado por los villanos para captu-
rar unicornios. Una vez que el unicornio permite ser tocado se
convierte en una montura tan leal que protegerá a su jinete
incluso con su propia vida.
Es su carácter noble, mágico, espiritual y puro, y su identifica-
ción con la juventud, lo que convierte al unicornio en otro de
los elementos simbólicos de la obra.
.
Los símbolos El unicornio
P ágin a 1 7
(Jasminum nudiflorum). Familia: Oleaceae.
Originaria de Persia; introducida en Europa en
1550. El término genérico científico deriva del
vocablo árabe-pérsico «yásmin» que quizá
puede significar flores blancas. Arbusto trepador
perennifolio o a veces caducifolio. Hojas
opuestas, formadas por 5-9 hojitas verde oscuro.
Flores blancas, muy perfumadas, reunidas en
pequeños ramilletes subterminales. Floración de
final de primavera a final de otoño. El aroma de
los jazmines inunda los atardeceres de verano.
Las flores son utilizadas en perfumería por su
aroma. Se utiliza también como aromatizante de
infusiones, como calmante y sedante. Es
especialmente agradable el té de jazmín.
Dentro de la historia, es una de las plantas que
adornaban el patio familiar. Sus flores servían
para perfumar la casa las noches de verano.
El jazmín identifica a la madre. Fue ella quien lo
plantó y quien lo cuidaba. Cuando fallece la
madre, el padre lo deja secar y, finalmente, lo
arranca.
A lo largo de la obra, los personajes hacen
referencia a él continuamente, convirtiéndose en
uno de los elementos imprescindibles de su
infancia y de su memoria sensorial.
La manta es un elemen-
to que aparece a lo largo
de toda la obra. Durante
la niñez de Iván y
Nerea, como parte de
sus juegos, “robaban” la
manta del sofá y la
utilizaban para tumbarse
en el suelo. Así pasaban
las tardes, mirando
hacia el cielo e imagi-
nando que las nubes
eran animales.
Este juego era uno de
los favoritos de Nerea
y una de las formas que
su hermano Iván tenía
de distraerla cuando se
quedaba a su cuidado.
La manta El jazmín
“Con ella aprendí a ver
unicornios en las nubes”
(Nerea)
P ágin a 1 8
Fotografías
los ensayos
Primeros ensayos
Febrero 2015
P ágin a 2 0
Mediados de marzo
Ensayos generales
(Fotografías de Paula Khan)
P ágin a 2 4
La escenografía
En espacio en el que transcurre la historia de Ángel es el patio trasero de la casa familiar. Es el lugar
donde los tres hermanos crecieron, aprendieron a jugar e, inevitablemente, a experimentar el dolor. Un
elemento fundamental de este espacio exterior es la luz, algo que encauzó su vidas, ya sea a través de
la fotografía, la pintura o las nubes… Pero lo que en su día debió ser un jardín lleno de flores y aroma
a jazmín ahora es un espacio olvidado y abandonado que desprende una sensación de soledad.
El texto de ÁNGEL comienza con esta acotación:
Patio trasero. Al fondo una puerta que conduce al interior de la casa. El patio tiene
un aspecto descuidado. Macetas vacías y algunas plantas secas o mal cuidadas, una
mesa de jardín y algunas sillas. Todo desprende una sensación de tristeza y olvido. Son
los últimos días del verano y la luz del atardecer inunda el patio con un resplandor
anaranjado. IVÁN está sentado, observa ensimismado la superficie polvorienta de la
mesa.
Diseños de la escenografía, realizados por Luis J. Barroso y Aurora Almécija
Ibán Castro nace en Córdoba en 1988. Comienza su
formación en el mundo audiovisual como técnico
superior de audiovisuales y espectáculos, donde
empieza a trabajar como tramoyista en el Gran Teatro
de Córdoba colaborando en musicales como Mamma
Mia!. Más tarde comienza sus estudios de dirección
escénica y dramaturgia en la ESAD de Málaga, especia-
lidad que concluye en el curso 2013-14.Ha trabajado
como técnico de iluminación en proyectos como
Nuestra señora de las nubes, de Arístides Vargas,
Terapia, el musical, Hedwig and the Angry Inch o la
reciente Crónica, de la compañía Apo Teatro. En cuanto
a sus trabajos más destacados como director
encontramos [Sin título], el musical y Glander.
.
Ibán Castro (ayudante de dirección)
P ágin a 2 6
La música de ÁNGEL. Entrevista a Juan Zagalaz
¿Cómo es la música de Ángel?
La música que se ha generado alrededor de la obra de teatro Ángel responde, esencialmente, al impac-
to que el texto me produjo cuando llegó a mis manos. El universo que retrata hizo que intentara
definir los contornos de cada personaje, engarzar la espiral de emociones de la obra y contribuir a la
ya sólida cohesión interna. No deja de ser un aderezo que busca potenciar la esencia del texto, un
viaje de lo abstracto a lo concreto a través de los distintos matices emocionales por los que discurre la
historia. La música de Ángel es la representación sonora de las sensaciones que el texto produce, una
perspectiva musical del cúmulo de vivencias y emociones que la obra propone.
¿En qué te has inspirado?
La música, como todas las artes, vive de las emociones. Y si una obra artística, de cualquier tipo no
emociona, es que está muerta. La sensación al leer el texto de Ángel por primera vez fue de ahogo y
de emoción; de tristeza y de belleza. Esas sensaciones iniciales fueron la semilla del desarrollo
posterior, consistente en la traducción de esas emociones al lenguaje de la música. En esta situación
concreta, la inspiración proviene de la propia historia, de lo que subyace bajo cada una de las líneas
del texto. Cada personaje produce su propia emoción o serie de emociones, y la interacción entre
ellos también genera una serie de matices y sensibilidades distintas. Todos estos elementos han
servido de inspiración para generar, en última instancia, el discurso sonoro que rodea a Ángel.
¿Cómo es el proceso de composición para una obra de teatro?
Componer la ambientación sonora de Ángel ha resultado, en primer lugar, una experiencia nueva e
increíble. Si bien el proceso creativo varía de una creación a otra, componer en el lenguaje abstracto
de la música para apoyar un texto definido, con una historia concreta y tres personajes, ha resultado
una experiencia única. En este caso, al constar de tres personajes, se generó una melodía concreta y
definitoria de cada uno de ellos, que resultó en tres piezas que recibieron los nombres de Ángel,
Nerea e Iván. La primera, Ángel, fue la más paradigmática, ya que no solo definía al personaje, sino a
la esencia de la obra completa.
Cada una de estas melodías, así como sus armonías principales, buscaban reflejar la esencia de cada
personaje: su personalidad, significación y rol en la obra. Así que, una vez establecido cómo sonaban
Ángel, Nerea e Iván, y gracias a las precisas indicaciones de Antonio Jesús, se fueron definiendo los
puntos concretos donde la música aparecería durante la representación. Este momento de la fase de
creación fue determinante, ya que supuso un diálogo entre texto, emociones y música, en el que cada
fragmento concreto requería su propio proceso y desarrollo.
Juan Zagalaz (Compositor)
De esta forma, partiendo de las tres melodías originales, empezaron a construirse paisajes sonoros en
los que las melodías de distintos personajes se entrelazaban, variando en función a la escena y a sus
connotaciones emotivas. También se buscó contribuir a los cambios de atmósfera, de dotar
continuidad a algunos cambios de escena y de dotar de todavía más personalidad a conceptos
estructurales de la obra.
Se ha tratado, en resumidas cuentas, de un proceso complejo pero orgánico, en el que se ha buscado
potenciar las ya intensas emociones que integran Ángel, así como contribuir a la continuidad del
discurso emotivo de toda la obra.
¿Cómo definirías las relación entre texto y música?
Sin ningún género de dudas, tanto la música como las ambientaciones sonoras creadas para Ángel
responden a los estímulos que el propio texto me generó tras su primera lectura. La música de Ángel
pretende estar al servicio de las emociones que esculpe el texto, intentando potenciar esos momentos
puntuales usando una materia prima distinta pero, a la vez, complementaria. Si alguien me pregunta-
ra qué me sugiere el texto de Ángel, la única respuesta sería instar a oír su música. No se trata de
responder con palabras a las palabras, sino de vestir esas palabras, ya de por sí de extrema belleza,
con melodías, armonías, ritmos y texturas. La música de Ángel existe porque Ángel existe. Y si la
música conmueve, es porque el texto va mucho más allá.
El director de Ángel tomando notas durante
uno de los ensayos.
10 diciembre 2014
Primer contacto con el reparto completo. Recojo a Rubén y a Pape y nos vamos a la
Escuela, donde nos encontramos con Nilo a las 7 pm. Los actores se conocen
personalmente. Dedicamos la tarde a explicar el proyecto y a leer la obra. Lo
hacemos sin respetar el reparto, leyendo de forma circular. Les hablo sobre la obra
y sobre mí como autor y como director. Les invito a plantear dudas pero les noto
cohibidos, algo por otro lado normal teniendo en cuenta que algunos de ellos se
acaban de conocer. Nos despedimos hasta después de Navidad, cuando empezare-
mos realmente a trabajar.
DIARIO DE DIRECCIÓN
13 enero 2015
Los cito a las 17:00 horas en la Escuela
(aún no he podido encontrar otro lugar
donde ensayar). De 5 a 7 hacemos trabajo
de mesa: suceso desencadenante (la
llamada de Iván a Nerea para decirle que su
padre se está muriendo), y dividimos las
unidades del monólogo inicial y de la escena
primera. También les entrego un esquema
con un resumen de la biografía de los
personajes, algo que deberían haber hecho
ellos pero que, por el poco tiempo que
tenemos para ensayar, decido hacer yo. A
las 7 nos trasladamos a otro espacio y
comenzamos a trabajar de forma práctica.
Pape no ha memorizado el texto del
monólogo (un fallo mío porque se me olvidó
decirle que lo hiciera), pero podemos
trabajarlo de forma medio improvisa-
da. De todas formas, él tiene mucha
capacidad de memorizar y al final del
ensayo prácticamente se lo sabe.
Rubén y Nilo sí han memorizado
parte de la escena primera y
comenzamos a improvisar las accio-
nes. De vez en cuando yo les doy
alguna indicación para aclarar
alguna acción o intención y lo que
sale es bastante válido.
Soy consciente de que debo trabajar
con ellos el concepto de elenco. Se
les nota algo cohibidos. Ellos no se
conocían antes de este trabajo y es
lógico que suceda. Nilo es la más
cercana. Rubén necesita algo más de
confianza. Es fundamental para
crear entre ellos una relación de
hermanos.
Ensayamos hasta las 9 pm y salgo
bastante satisfecho con el resultado.
Tengo que tomar decisiones sobre el
espacio, crear la imagen del patio y
hacer que los actores la visualicen
cuando estén trabajando.
19 enero
Volvemos a leer la escena primera y
decidimos cuál es el suceso
principal. Yo había preseleccionado
dos: "¡yo no quiero olvidar!" y "la
manta". Optamos por el primero,
puesto que el segundo ocurre justo
al final y tendría poca repercusión en
el resto de la escena. También "¡yo
no quiero olvidar!" está casi al final
pero creo que es más importante
puesto que pone en evidencia la
elección de Nerea. Para ella, olvidar
significa prescindir de algo que no
está dispuesta a hacer. La gente
olvida para poder seguir adelante,
ella recuerda para lo mismo. Pape escuchando las
indicaciones del director
P ágin a 3 0
Ibán Castro (ayudante de dirección) junto al director
2 febrero
Ensayo con Nilo y Pape. Trabajamos por primera vez en
el nuevo local, la antigua Esad de Capuchinos. Cuando
he subido los escalones hacia la primera planta he
recordado tantos momentos pasados allí. La primera
planta está abandonada, no la usan. Hay un aula de
interpretación que está absolutamente olvidada, llena
de polvo y cachivaches inservibles. Estaría bien ensa-
yar allí pero habría que limpiarla antes. Finalmente,
hemos ensayado en la vieja aula de danza. Es pequeña
pero está limpia. No es el sito más idóneo pero seguro que hay sitios peores. En cual-
quier caso, tras el shock inicial, regresar ha sido una buena experiencia.
No puedo decir lo mismo del ensayo de hoy. No sé qué les pasaba pero tanto Pape como
Nilo estaban absolutamente desconcentrados. No tenían el texto muy seguro y eso
tampoco les ha ayudado. Hemos empezado leyendo la segunda parte del la escena dos,
desde que empieza la conversación telefónica de Iván. Luego hemos pasado a la acción
pero no ha estado muy bien, no había conexión entre ellos, ni risas, ni una relación
verdadera entre dos hermanos. Definitivamente, ha sido un mal ensayo y se lo he hecho
saber a ambos. Lo único bueno ha sido que hemos llegado hasta el final de la escena
dos, prácticamente la mitad de la obra.
Four weeks you rehearse
and rehearse. Three weeks
and it could´t be worse.
Two weeks, will i t ever be
right?.... ¿Por qué me
acuerdo tanto de esta es-
trofa de Cole Porter?
Probando luces durante uno de los ensayos
18 febrero
Esta mañana Juan Zagalaz me ha mandado otra composición musical, el tema de
Nerea… Muy bonito, en la misma línea de los otros.
Por la tarde ensayamos desde las cuatro hasta las siete. Empezamos leyendo la última
parte de la obra y, posteriormente, la ponemos en pie. Como siempre, veo las cosas
más claras conforme las van haciendo.
El texto de la última parte es algo complicado de memorizar, son frases muy cortas y
repetidas... No obstante, lo conseguimos... Montamos la obra hasta el final excepto el
último parlamento de Ángel que, casi por superstición, prefiero dejarlo para los
últimos ensayos. El final es muy importante para "cerrar" bien la obra y siempre
espero a tener una imagen clara de todo el montaje para hacerlo.
La historia es muy triste... incluso en un primer ensayo se ven momentos muy
emotivos.
Mi objetivo era tener montada la estructura de la obra a finales de febrero y así ha
sido. La próxima semana no podremos ensayar en la Escuela de Adultos porque están
de vacaciones. Iremos dos días a la casa de Rubén y otro a la casa de Nilo. Allí quiero
grabar algunos pasajes en video para hacer algunos "teasers"...
Estamos a poco más de un mes del estreno...
P ágin a 3 2
27 febrero
Hoy, aunque faltan casi dos
semanas para el estreno, hemos
hecho un ensayo general con
público. Me resulta raro hacer
esto tan pronto pero tenemos en
medio las vacaciones de Semana
Santa y no disponemos de local
donde ensayar así que, aunque
parezca raro, he invitado a un
grupo de personas para que
vean un pase completo de la
obra.
El montaje ya está terminado.
¿Significa eso que ya esté listo
para el estreno? Esa es la gran
duda de los directores, decidir
cuándo dar por finalizado el tra-
bajo. En cualquier caso, creo
que ha llegado el momento de
mostrar “Ángel” al público.
Aunque lo hemos hecho sin la
escenografía ni las luces definiti-
vas, estaba lo fundamental: la
historia y los actores. “Ángel” no
necesita mucho más.
Es curioso pero cuando un montaje se muestra al público
por primera vez uno tiende a estar más pendiente de ellos
que de los actores. Al fin y al cabo, lo que ocurre en el
escenario ya está hecho. Lo que ocurre entre el público, sin
embargo, es totalmente nuevo. El ensayo ha transcurrido
sin ningún problema y al finalizar tenía pocas notas que
dar a los actores. Supongo que eso es bueno. Luego hemos
charlado durante unos minutos todos los presentes,
actores, equipo de dirección y público. Ha sido una expe-
riencia extraña. Parecían contentos, conmovidos… Hasta ha asomado alguna que otra
lágrima.
Como decían los romanos, alea jacta est. Solo espero que este parón de Semana Santa
no se lleve el trabajo de estas últimas semanas. Probablemente será duró retomar el
trabajo hecho, sobre todo el trabajo emocional pero confío, y espero, que todo vaya
bien.
Listado de invitados al
ensayo general:
´Gema
´Jessica
´Pablo…
(añadir hasta 7 u 8 en
total)
Mi más sincero agradecimiento a Javier Vázquez por ser el primero, como siempre, en leer el
texto, a Diego Armando Alías por crear el logo de la asociación, a la Escuela de Adultos Bahía
Capuchinos por cedernos un lugar cómodo en el que poder ensayar, a María Vargas por abrir su
estudio fotográfico para nosotros, a Mel Rocher por abrirnos el camino, a Paula Khan por sus
maravillosas fotografías, al Colectivo Cultural Maynake por invitarnos a compartir su escenario,
a Juan Heras por sus buenas ideas, a Almudena León por tantas charlas y a Juan Zagalaz por
convertir en música las palabras de Ángel. Muchas gracias a todos.
AGRADECIMIENTOS
La Asociación Cultura Teatro del Soho fue creada
por un grupo de profesionales del teatro con el
propósito trabajar en el ámbito de la dramaturgia y
del trabajo del actor.
Es una asociación sin ánimo de lucro y tiene entre
sus objetivos la investigación y difusión a través de
talleres, representaciones y publicaciones.
Pretende ser un ámbito creativo abierto a cuantos
estén interesados en la creación teatral.
Asociación Cultural
Teatro del Soho
www.teatrodelsoho.com
La presente producción de Ángel se estrenó
el día 11 de abril de 2015 en la Sala Joaquín
Eléjar del Colectivo Cultural Maynake de
Málaga, donde se estuvo representando
durante los fines de semana del citado mes.
Entre Bastidores es una publicación de la
Asociación Cultural Teatro del Soho. Este
primer número fue publicado en abril de
2015 ©
Mail: [email protected]
Síguenos en Facebook: Teatro-del-Soho
Teatro del Soho
