TEMA 2: EL REALISMO

2.1. Un cambio de mentalidad. La plástica realista.2.2. El impacto de la fotografía.2.3. El paisaje realista: Corot, los pintores de Fontainebleau, Normandía y Provenza.2.4. El realismo testimonial: Courbet, Daumier y Millet.2.5. El realismo trascendente de los prerrafaelistas.

2.1. UN CAMBIO DE MENTALIDAD. LA PLÁSTICA REALISTA.

Es la época del realismo, época llena de acontecimientos revolucionarios y de innovaciones en todos los campos. (tecnología, medio de masas....).1848 es la fecha simbólica de corte y de inicio de un nuevo periodo histórico. Es el año de una nueva revolución que pone fin a la monarquía de Luis Felipe de orleans y se instaura la 2ª república en Francia.Aquí irrumpe la clase obrera y el socialismo como componentes clave de la revolución (ideológica - socialista). Será una oleada y afectará a toda europa.El libro del “manifiesto comunista” de Marx y Engels planteará un socialismo de carácter científico.También es la época de la industrialización, de la marcha masiva del campo a la ciudad, del imperialismo, de como las grandes potencias quieren conquistar el mundo con un colonialismo masivo. También la época de la filosofía positivista (taine, comte..) que propugna la experimentación científica, basarse en la experiencia.....Época del naturalismo literario (zola, dickens).En este contexto surgirá el realismo clásico.

– Daumier : Multifacético. Fue uno de los que más masivamente utilizó la imagen multiplicada. “Gargantua” (1832) Este grabado le costó la cárcel.

Los medios de masas se desarrollan a partir de los carteles, historietas ilustradas, y la implantación imparable de la fotografía.

– Courbet: Coge a unos trabajadores del campo. “Los picapedreros” (1849)

Las clases populares irrumpen en el mundo del arte. Esto provocará una crítica enorme.El realismo tuvo algunos partidarios, como Baudelaire.Pero una crítica feroz en el mundo académico, al “arte oficial” les resultaba inconcebible que las clases populares aparecieran en la obra.Se produce una marginación del artista, lo que es un factor esencial para que luego surjan las vanguardias.

Corot “danza de las ninfas” (1850-51)

Se encuentran: – Los paisajistas: Que pretenden captar la naturaleza de una manera realista, salen al aire libre,

las pinceladas son de una manera determinada. El impacto fotográfico es fundamental.– El realismo testimonial: Plasman a las clases sociales menos favorecidas. También tiene

mucho que ver con la fotografía. Este será el que causará mayor rechazo. Y será calificado como “feo”.

– Prerrafaelistas (británicos): Grupo de pintores. Coetanio al realismo francés. Hay una especie e tensión entre el realismo y el trascendentalismo de la obra.

2.2 EL IMPACTO DE LA FOTOGRAFÍA.

A mediados del S.XIX la fotografía se convierte en un lenguaje popular. Ya no es una curiosidad científica y técnica, y empieza a haber muchos fotógrafos y por lo tanto se convierte en un medio masivo de imágenes. Era una forma de que las clases humildes adquirieran imágenes suyas (como retratos).Daumier “nuevo procedimiento” (1856)

El retrato se dedicaba a la realeza, nobleza, alta burguesía... sin embargo la fotografía abarató el procedimiento. Esto hizo que la fotografía compitiera con la pintura y muchos pintores se retiraban o cambiaban su lenguaje.El arte le negará a la fotografía la capacidad artística. Por lo que esta buscará ser lo más artística posible. A este periodo de la fotografía se llama “Pictoralismo” (imitaban a los cuadros).Habrá que esperar a los años 20 para que adquiera independencia.

Claudet, “La lección de geografía” (1851)

Los grandes fotógrafos que conocemos provienen de la pintura.– Niepce: Era grabador y uno de los primeros en usar la fotografía.– Daguerre: Inventó el daguerrotipo “Bodegón” (1837).– Nadar: Utilizó mucho la imagen multiplicada.

La academia condenará a la fotografía y la dotará de la categoría de “sirvienta” de la pintura.Pero el impacto de la fotografía en la pintura será esencial y muy importante.El realismo nacerá de la fotografía y los pintores realistas la utilizarán y experimentarán con técnicas fotográficas como el cliché-verre, donde el pintor crea un grabado a través de una fotografía. Daubigny “le bouquet d' aulness” (1862)

Influencias de la fotografía en la pintura:

– Inspiración en la temática popular.– Captación de la veracidad, de la realidad.– Formato apaisado. Sensación de captación casual de los personajes.– Interés por la realidad sin tapujos.

Courbet, “Mujer con loro” (1866) : Clara influencia fotográfica.

Courbet, “El origen del mundo” (1866)

Las grisallas de Daumier también tienen influencia fotográfica (por la luz artificial que aplana la imagen).

Daumier, “Ecce Homo” (1850)

(la iconografía es la descripción de la temática del cuadro. La iconología es la intencionalidad del autor)

2.3 EL PAISAJE REALISTA: Corot, los pintores de Fontainebleau, Normandía y Provenza.

Desde los años 30 el paisaje empieza a ser una renovación, porque supone una mirada de la naturaleza directa, la pincelada es directa, libertad del pincel, los pintores salen al aire libre...Esto hace que los pintores realistas se sitúan en esa “vanguardia”, esa innovación, como antecedente del impresionismo.La relación con la fotografía será muy importante ya que había una conexión de trasferencia con la pintura realista.

– Corot: Hijo de familia acomodada, lo que le permite viajar para viajar para buscar paisajes. Así estudió en París, Roma... etc. Aprenderá de su propias experiencias y de su visión. En su obra habrá una evolución, de obras más definidas a una pincelada más libre.

“El coliseo desde los jardines Farnesio” (1826) : Formas definidas. Influencia neocláscica.

“Catedral de Chartres” (1872): Las formas empiezan a desdibujarse.

“Danza de las ninfas” (1850-51): La liberación del pincel es evidente. Las formas imprecisas de los ramajes tienen una clara influencia fotográfica. Corot realizó fotografías y tiene una gran influencia de la misma.

Hay 3 grupos de pintores que están trabajando en el campo, en 3 núcleos diferentes. Son los pintores de Fontainebleau, los de Normandía y los de Provenza.

– Pintores de Fontainebleau: Están en un pequeño pueblo de Francia (Barbizon), donde se reúnen unos pintores en medio de la naturaleza, donde el líder es corot. Trabajan juntos, salen con fotógrafos, buscan los efectos del aire, de la luz que se filtra... Los más destacados son: Rousseau, Daubigny, Díaz de la peña.

– Pintores de Normandía: Costa norte de Francia. Otro grupo entre los cuales destacamos a Boudin. Este fue influido a pintar por Millet y fue a su vez amigo y maestro de Monet.

– Pintores de la Provenza: Sur de Francia. Entre los cuales destaca Bazille. Se preocupaban por la luz, la innovación.... Amigos de los futuros impresionistas pero murió muy pronto en la guerra y no pudo continuar su carrera de artista.

La renovación del paisaje que hacen estos grupos es fundamental para entender los siguientes movimientos.

Díaz de la peña, “Claro en el bosque” (1868)

Boudin, “La playa de Trouville” (1865)

Bazille “Vista del pueblo” (1868)

2.4 REALISMO TESTIMONIAL: Courbet, Daumier y Millet.

Grupo de pintores que quieren mostrar la sociedad tal como es, sin disfraces, rechazando el modelo ideal de la academia. Aquí es cuando la temática popular entra en la pintura. Campesinos, obreros, y el mundo urbano empiezan a ser retratados.La reacción de la crítica será tremenda además del rechazo total por parte de la academia. Criticando la temática como algo carente de belleza.Además los formatos serán apaisados porque marca la sujeción a lo terreno, al mundo real. Y una fuerte vinculación con la fotográfia.

– Courbet: Máximo exponente y el que más polémica causó. Nace en un pueblecito en una región llamada el franco condado. Se trasladará a París para estudiar derecho pero lo abandona por al pintura. No fue a la academia si no que iba al Louvre y se fijaba en las pinturas. Es autodidacta. Se inspiró inicialmente en Gericault y dentro de este tono pinta “Autorretrato con perro negro” (1842). Al principio la pintura fue aceptada por el Salón (convocatoria anual de París donde acudían muchos pintores y un jurado aceptaba o rechazaba las obras). Su obra fue aceptada pero a partir de los años 40 su obra dará un giro inesperado. Y presentará 2 cuadros al Salón que serán rechazados por el jurado provocando un auténtico escándalo. Son: “Los picapedreros” (1849) y el otro es “El entierro de

Orleans” (1849).

Se producirá una ruptura entre el Salón y el pintor.Dos años antes de este rechazo hay una revolución en Francia donde Courbet participó. Tiene una clara mentalidad política, con tintes socialistas y en contra de la monarquía y de la academia.Utiliza colores sobrios a base de terrosos. Este proceso de ruptura se intensificará con los años. Y su culminación se produce con la obra del “Taller del pintor” (1855). Que fue rechazada por el Salón y a Courbet se le ocurrió hacer una especie de barracón donde expuso sus obras con un rotulo donde había puesto un manifiesto del realismo explicando el porqué de sus obras. Esto es un presagio de las vanguardias por la provocación y por defender en el manifiesto su postura artística.

Continuará su carrera pictórica a través de unos temas fundamentales y a cada reunión del Salón presentaba una obra que causaba provocación y escándalo.

“Señoritas a orillas del sena” (1856): Visión sin prejuicios de la sociedad. Dos chicas que se han dejado caer en la hierba, como aplastadas en el suelo. Fue criticada de vulgar, indecente...

“El acantilado de Etretat” (1870)

Poco a poco va siendo aceptado pero llega 1870 que es cuando estalla la guerra Franco Prusiana.Buscarán a Courbet por revolucionario y este huye a Suiza donde pasará el resto de su vida y morirá.“El desesperado” (1844-45): Época juvenil. Cuando todavía es realista.

“Bonjour M.Courbet” (1854): Cuando ya ha realizado la transición al realismo.

– Daumier: Nació 10 años antes que Courbet por lo que vivió una época totalmente diferente. Era dibujante satírico para revistas, periódicos.... Realizó miles de dibujos. “Gargantua” (1832). Utilizó la imagen como expresión, para criticar, satirizar etc... Será más tarde cuando empiece a pintar, en 1848, después de participar en la revolución. En su obra también hay un fuerte compromiso social.

“Vagón de tercera”: Muestra a las clases populares.

“Ecce Homo” (1850): Bajo un tema religioso se esconde una intención de crítica a la manipulación del pueblo. Fuerte influjo de la fotografía por la anulación del volumen.

– Millet: (“el pintor de los campesinos”) Es el pintor realista más popular. En vida captó prestigio popular y es el que menos sufrió el rechazo de la crítica. Es peculiar por el tratamiento que utiliza para plasmar la vida campesina. Muestra una visión idílica de los campesinos. Se aleja completamente de autores como Courbet o Daumier. Él mismo se fue a vivir al campo, a la aldea de Barbizon. Cosechó fama, dinero....

“Las espigadoras”: Van recogiendo los restos de las espigas. Horizonte alto, como si la visión del espectador estuviera elevada, para dar importancia a la tierra y a los hombres/mujeres que trabajan en ello. Figuras nítidas. No hay un análisis crítico.

“El ángelus” (1858-59): Representa a 2 campesinos en el momento que el campanario toca el ángelus, ellos paran de trabajar y rezan. Sol bajo que crea sombras y da una visión misteriosa crepuscular. Una visión engrandecedora de la vida campesina. Los representa como gente trabajadora, honesta, humilde... (Esta obra obsesionará a Dalí). Es realista en el aspecto de que trata la vida de los campesinos, pero no lo es en el modo de tratarlo.

2.5 REALISMO TRASCENDENTE: Prerrafaelistas.

Inglaterra (1848). Se forma un grupo de pintores británicos llamados los prerrafaelistas. Es una reacción contra el gusto imperante de la academia, buscando la pintura directa de la naturaleza. Son también “realistas”. En total son 7 pintores. Y entre estos destacan 3: Millais, Hunt y Rossetti. Se llaman la hermandad prerrafaelista, que indica que se basaban en el arte anterior a Rafael. Es su manera de reaccionar al mal gusto burgués producido por la gran industrialización. Hacen lo mismo que los Nazarenos. Ruskin (crítico), publicó unos textos en el que defendía que la pintura debía captar “lo que el ojo ve realmente” y que había que ir a la naturaleza directamente captándolo todo. Esto moverá a estos jóvenes a ir al campo.

Millais, “Ofelia” (1851-52): Tema literario (basada en la obra de Shakespeare, Hamlet). Captó con exactitud “fotográfica” cada uno de los elementos de la naturaleza. Y en ese contexto incluye la figura de Ofelia, sumergiéndose en el agua. Hay 2 factores fundamentales, el realismo extremo y el carácter místico, espiritual, trascendente (“el más bello paisaje inglés marcado por el dolor”).

Hay un interés espiritual en los prerrafaelistas. Piensan que el arte debe trascender a la realidad, casi religioso.Ruskin, “el arte tiene una fuerte implicación teológica”, “la naturaleza ha sido creada por Dios y es lo que se tiene que manifestar al pintar”.En este momento, en Inglaterra, hay un movimiento de fotógrafos que influye a los pintores en captar la realidad. También hay un interés por la ciencia, la botánica etc...

Hunt, “El despertar de la conciencia” (1853): Tema moralista. Chica que se levanta en un ambiente burgués, altamente decorativo. Gran realismo en los detalles. Hay que ponerlo en el contexto de la época victoriana, sociedad altamente religiosa y controladora pero sobretodo hipócrita. Esta tendencia trascendentalista se fue intensificando.

Rosssetti, “Beata Beatrix” (1864-70): La amada de Dante. Fuente de carácter literario. Es la representación de la muerte de Beatrix, pero no muere realmente sino que trasciende.

Buscan inspiración en temas medievales. Se vinculan con los Nazarenos y son preferentes del simbolismo (corriente trascendentalista religiosa).